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Dante nennt sein Gedicht eine „Komödie“ und verwendet mittelalterliche Terminologie: Komödie, wie er in einem Brief an Cangrande erklärt, ist jedes poetische Werk des mittleren Stils mit einem schrecklichen Anfang und einem glücklichen Ende, geschrieben in der Volkssprache (in diesem Fall dem toskanischen Dialekt des Italienischen); Tragödie- jedes poetische Werk von hohem Stil mit einem entzückenden und ruhigen Anfang und einem schrecklichen Ende, geschrieben in lateinischer Sprache. Das Wort „göttlich“ stammt nicht von Dante; so nannte Giovanni Boccaccio das Gedicht später. „Die Göttliche Komödie“ ist die Frucht der gesamten zweiten Hälfte von Dantes Leben und Werk. Dieses Werk spiegelte die Weltanschauung des Dichters am besten wider. Dante erscheint hier als der letzte große Dichter des Mittelalters, ein Dichter, der die Entwicklungslinie der mittelalterlichen Literatur fortsetzt.

Eine ähnliche Handlung einer „Tour durch die Hölle“ gab es mehrere Jahrhunderte zuvor in der antiken slawischen Literatur – im „Weg der Jungfrau Maria durch die Qualen“. Allerdings hatte die Geschichte der nächtlichen Reise und Himmelfahrt des Propheten (isra i miraj) tatsächlich einen direkten Einfluss auf die Entstehung des Gedichts, seine Handlung und Struktur. Die Ähnlichkeit der Beschreibung der Fata Morgana mit der Komödie und der enorme Einfluss, den sie auf das Gedicht hatte, wurde erstmals 1919 vom spanischen Arabisten Miguel Asin-Palacios untersucht. Diese Beschreibung verbreitete sich vom muslimisch eroberten Teil Spaniens in ganz Europa, wurde in romanische Sprachen übersetzt und anschließend dem sorgfältigen Studium des Dichters unterzogen. Heute wird diese Version von Dantes fruchtbarer Bekanntschaft mit dieser muslimischen Tradition von der Mehrheit der Dante-Gelehrten anerkannt.

Manuskripte

Heute sind etwa achthundert Manuskripte bekannt. Heutzutage ist es schwierig, die Zusammenhänge zwischen verschiedenen Manuskripten mit absoluter Sicherheit festzustellen, insbesondere aufgrund der Tatsache, dass einige romanische Sprachen bei ihrer Abfassung von vielen gebildeten Menschen außerhalb ihres eigentlichen Verbreitungsgebiets verwendet wurden; Deshalb können wir sagen: Aus philologischer Sicht ist der Fall „Komödie“ in diesem Zusammenhang einer der schwierigsten der Welt. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gab es in der wissenschaftlichen Welt eine ausführliche Diskussion zu diesem Thema; untersuchte Stemma codicum in verschiedenen Manuskripttraditionen von Regionen und Städten Italiens und die Rolle von Stemma codicum bei der genauen Bestimmung von Zeit und Ort der Abfassung von Manuskripten. Viele Kodikologen haben zu diesem Thema gesprochen.

Renaissance-Ausgaben

Erstausgaben

Die allererste Ausgabe der Göttlichen Komödie wurde am 5. und 6. April 1472 in Foligno von Johannes Numeister, einem Mainzer Meister, und dem einheimischen Evangelista May gedruckt (wie der Text im Kolophon vermuten lässt). Die Inschrift „Evangelista May“ kann jedoch mit Folignos Mäzen Emiliano Orfini oder dem Typografen Evangelista Angelini identifiziert werden. Die Foligno-Ausgabe ist übrigens das erste Buch, das jemals auf Italienisch gedruckt wurde. Im selben Jahr wurden zwei weitere Ausgaben der „Göttlichen Komödie“ veröffentlicht: in Jesi (oder in Venedig, dies ist nicht endgültig geklärt) der Drucker war Federigo de Conti aus Verona; und in Mantua, gedruckt von den Deutschen Georg und Paul Butzbach unter der Leitung des Humanisten Colombino Veronese.

Veröffentlichungen aus der Quattrocento-Ära

Von der Mitte des 16. Jahrhunderts bis 1500 erschienen 15 Inkunabelausgaben der Göttlichen Komödie. Sie können in zwei Gruppen eingeteilt werden: die erste – erhalten als Ergebnis der Reproduktion der Foligno-Ausgabe (vier Ausgaben), die zweite – Derivate der Mantuan-Ausgabe (elf Ausgaben); Zur zweiten Gruppe gehört auch die populärste Ausgabe ihrer Zeit, die auch in den folgenden Jahrhunderten, insbesondere im 16. Jahrhundert, viele Nachdrucke und großen Erfolg haben sollte: Es handelt sich um eine Ausgabe des Florentiner Humanisten Christopher Landino (Florenz, 1481).

Ausgaben aus der Cinquecento-Ära

Die Ära des Cinquecento beginnt mit der berühmten und prestigeträchtigen Ausgabe des Gedichts, die sich als Idealbeispiel etablieren und zur Grundlage aller Ausgaben der Göttlichen Komödie in den folgenden Jahrhunderten bis zum 19. Jahrhundert werden soll. Dies ist das sogenannte le Terze Rom (Terza rima), herausgegeben von Pietro Bembo, veröffentlicht in der damals renommierten Druckerei von Aldo Manuzio (Venedig, 1502); Die Neuauflage erschien 1515. Im Laufe eines Jahrhunderts gab es 30 Ausgaben der Komödie (doppelt so viele wie im vorigen Jahrhundert), von denen die meisten in Venedig gedruckt wurden. Unter ihnen sind die berühmtesten: die Ausgabe von Lodovico Dolce, gedruckt in Venedig von Gabriel Giolito de Ferrari im Jahr 1555; Diese Ausgabe war die erste, die den Titel „Göttliche Komödie“ und nicht nur „Komödie“ verwendete; Ausgabe von Antonio Manetti (Florenz, nach 1506); Ausgabe mit Kommentar von Alessandro Vellutello (Venedig, Francesco Marcolini, 1544); und schließlich eine Ausgabe unter der Leitung der Accademia della Crusca (Florenz, 1595).

Übersetzungen ins Russische

• A. S. Norov, „Auszug aus dem 3. Lied des Gedichts Hölle“ („Sohn des Vaterlandes“, 1823, Nr. 30);
• F. Fan-Dim, „Hölle“, Übersetzung aus dem Italienischen (St. Petersburg, 1842-48; Prosa);
• D. E. Min „Hölle“, Übersetzung in Originalgröße (Moskau, 1856);
• D. E. Min, „Das erste Lied vom Fegefeuer“ („Russische Weste“, 1865, 9);
• V. A. Petrova, „Die Göttliche Komödie“ (übersetzt mit italienischen Terzas, St. Petersburg, 1871, 3. Auflage 1872; übersetzt nur „Hölle“);
• D. Minaev, „Die Göttliche Komödie“ (LPts. und St. Petersburg. 1874, 1875, 1876, 1879, nicht aus dem Original übersetzt, in Terzen); Neuauflage - M., 2006
• P. I. Weinberg, „Hell“, Gesang 3, „Vestn. Hebr., 1875, Nr. 5);
• V. V. Chuiko, „Die Göttliche Komödie“, Prosaübersetzung, drei Teile als separate Bücher veröffentlicht, St. Petersburg, 1894;
• M. A. Gorbov, Göttliche Komödie Teil zwei: Mit Erklärung. und beachten M., 1898. („Fegefeuer“);
• Golovanov N. N., „Die Göttliche Komödie“ (1899-1902);
• Chumina O. N., „Die Göttliche Komödie“. St. Petersburg, 1900 (Nachdruck - M., 2007). Halber Puschkin-Preis (1901)
• M. L. Lozinsky, „Die Göttliche Komödie“ (Stalin-Preis);
• B.K. Zaitsev, „Die Göttliche Komödie. Hell“, interlineare Übersetzung (1913–1943, Erstveröffentlichung einzelner Lieder 1928 und 1931, erste Gesamtveröffentlichung 1961);
• A. A. Ilyushin (erstellt in den 1980er Jahren, erste Teilveröffentlichung 1988, vollständige Veröffentlichung 1995);
• V. S. Lemport, „Die Göttliche Komödie“ (1996-1997);
• V. G. Marantsman, (St. Petersburg, 2006)

Zeitpunkt der Aktion

Im 5. Graben des 8. Höllenkreises (21 Gesänge) treffen Dante und Vergil auf eine Gruppe Dämonen. Ihr Anführer Khvostach sagt, dass es keinen Weg mehr gibt – die Brücke ist eingestürzt:

Trotzdem rausgehen, wenn du möchtest,
Folgen Sie diesem Schacht, wo der Weg ist,
Und mit dem nächsten Grat kommen Sie frei heraus.

Zwölfhundertsechsundsechzig Jahre
Gestern, mit fünf Stunden Verspätung, haben wir es geschafft
Leck, da es hier keine Straße gibt (übersetzt von M. Lozinsky)

Anhand der letzten Terza können Sie berechnen, wann das Gespräch zwischen Dante und Tailtail stattgefunden hat. Im ersten Terzine von „Hell“ heißt es: Dante befand sich „in der Mitte seines irdischen Lebens“ in einem dunklen Wald. Das bedeutet, dass die Ereignisse im Gedicht im Jahr 1300 n. Chr. stattfinden: Man glaubte, dass das Leben 70 Jahre dauert, aber Dante wurde 1265 geboren. Wenn wir die hier angegebenen 1266 Jahre von 1300 abziehen, stellt sich heraus, dass die Brücke am Ende des irdischen Lebens Christi einstürzte. Dem Evangelium zufolge gab es zum Zeitpunkt seines Todes ein starkes Erdbeben – dadurch stürzte die Brücke ein. Der Evangelist Lukas wies darauf hin, dass Jesus Christus mittags starb; Sie können vor fünf Stunden zählen, und jetzt ist klar, dass das Gespräch über die Brücke am 26. März (9. April) 1300 um 7 Uhr morgens stattfindet (laut Dante ereignete sich der Tod Christi am 25. März 34). offizielle Kirchenversion - 8. April 34).

Gemäß den übrigen zeitlichen Angaben des Gedichts (Wechsel von Tag und Nacht, Standort der Sterne) dauerte Dantes gesamte Reise vom 25. bis 31. März (8. bis 14. April) des Jahres 1300.

Das Jahr 1300 ist ein bedeutendes Kirchendatum. In diesem Jahr, das zum Jubiläumsjahr erklärt wurde, wurde eine Pilgerfahrt nach Rom zu den Gräbern der Apostel Petrus und Paulus mit der vollständigen Vergebung der Sünden gleichgesetzt. Dante könnte Rom durchaus im Frühjahr 1300 besucht haben – dies wird durch seine Beschreibung realer Ereignisse in dieser Stadt im 18. Gesang belegt –

Also die Römer, zum Zustrom von Massen,
Im Jubiläumsjahr kam es nicht zu Staus,
Sie teilten die Brücke in zwei Wege,

Und einer nach dem anderen gehen die Leute zur Kathedrale,
Den Blick auf die Burgmauer richten,
Und auf der anderen Seite gehen sie bergauf (übersetzt von M. Lozinsky).

und machen Sie an diesem heiligen Ort Ihre wunderbare Reise in die Welt der Seelen. Darüber hinaus hat der Tag des Beginns von Dantes Wanderungen eine spirituelle und erneuernde Bedeutung: Der 25. März ist der Tag, an dem Gott die Welt erschuf, der Tag der Empfängnis Christi, der eigentliche Frühlingsanfang und bei den Florentinern dieser Zeit , der Beginn des neuen Jahres.

Struktur

Die Göttliche Komödie ist äußerst symmetrisch aufgebaut. Es zerfällt in drei Teile – Kanten: „Hölle“, „Fegefeuer“ und „Paradies“; jeder von ihnen umfasst 33 Lieder, was zusammen mit dem Einleitungslied zusammen die Zahl 100 ergibt. Jeder Teil ist in 9 Abschnitte plus ein zusätzliches Zehntel unterteilt; Das gesamte Gedicht besteht aus Terzas – Strophen, die aus drei Zeilen bestehen, und alle seine Teile enden mit dem Wort „Sterne“ („stelle“). Es ist interessant, wie Dante in Übereinstimmung mit der von ihm im „Neuen Leben“ verwendeten Symbolik der „idealen Zahlen“ – „drei“, „neun“ und „zehn“ einen Teil der „Komödie“ platziert Gedicht, das für ihn sehr persönlich bedeutsam ist - die Vision von Beatrice im dreißigsten Lied "Fegefeuer".

• Erstens datiert der Dichter es genau auf das dreißigste Lied (ein Vielfaches von drei und zehn);
• Zweitens platziert er Beatrices Worte genau in der Mitte des Liedes (ab der dreiundsiebzigsten Strophe; es gibt nur einhundertfünfundvierzig Verse im Lied);
• Drittens stehen vor dieser Stelle im Gedicht dreiundsechzig Lieder und danach weitere sechsunddreißig, und diese Zahlen bestehen aus den Zahlen 3 und 6, und die Summe der Zahlen ergibt in beiden Fällen 9 (Dante war der Erste). um Beatrice im Alter von 9 Jahren kennenzulernen).

Dieses Beispiel offenbart Dantes erstaunliches kompositorisches Talent, das wirklich erstaunlich ist.
Diese Vorliebe für bestimmte Zahlen erklärt sich dadurch, dass Dante ihnen eine mystische Interpretation gab – so wird die Zahl 3 mit der christlichen Vorstellung von der Dreieinigkeit in Verbindung gebracht, die Zahl 9 ist die 3 zum Quadrat, die Zahl 33 soll an die Jahreszahlen erinnern Im irdischen Leben Jesu Christi ist die Zahl 100, also 10 multipliziert mit sich selbst, ein Symbol für Vollkommenheit usw.

Handlung

Nach katholischer Tradition besteht das Leben nach dem Tod aus Hölle, wohin ewig verurteilte Sünder gehen, Fegefeuer- der Ort, an dem Sünder ihre Sünden sühnen, und Raya- Wohnsitz der Seligen.

Dante führt diese Idee im Detail aus und beschreibt die Struktur der Unterwelt, wobei er mit anschaulicher Sicherheit alle Details ihrer Architektur aufzeichnet.

Einführender Teil

Im Einleitungslied erzählt Dante, wie er sich in der Mitte seines Lebens einst in einem dichten Wald verirrte und wie der Dichter Vergil, der ihn vor drei wilden Tieren rettete, die ihm den Weg versperrten, Dante zu einer Reise ins Jenseits einlud . Besonders interessant erscheint hier die Frage, wer Virgil geschickt hat, um Dante zu helfen. So spricht Vergil in zwei Gesängen darüber:

...Drei gesegnete Ehefrauen
Du hast im Himmel Worte des Schutzes gefunden
Und ein wundersamer Weg ist für Sie vorhersehbar (übersetzt von M. Lozinsky).

Als Dante erfährt, dass Virgil von seiner Liebe Beatrice gesandt wurde, übergibt er sich nicht ohne Angst der Führung des Dichters.

Hölle

Die Hölle sieht aus wie ein kolossaler Trichter aus konzentrischen Kreisen, dessen schmales Ende auf dem Erdmittelpunkt ruht. Nachdem sie die Schwelle der Hölle überschritten haben, die von den Seelen unbedeutender, unentschlossener Menschen bewohnt wird, betreten sie den ersten Kreis der Hölle, den sogenannten Limbo (A., IV, 25-151), wo die Seelen tugendhafter Heiden wohnen, die Ich habe den wahren Gott nicht gekannt, mich aber diesem Wissen genähert und bin dann von der höllischen Qual befreit worden. Hier sieht Dante herausragende Vertreter der antiken Kultur – Aristoteles, Euripides, Homer usw. Im Allgemeinen zeichnet sich die Hölle durch eine große Präsenz antiker Subjekte aus: Es gibt einen Minotaurus, Zentauren, Harpyien – ihre halbtierische Natur scheint das äußerlich widerzuspiegeln Sünden und Laster der Menschen; auf der Karte der Hölle die mythischen Flüsse Acheron, Styx und Phlegethon, Wächter der Kreise der Hölle – der Träger der Seelen der Toten durch den Styx Charon, der die Tore der Hölle bewacht Cerberus, der Gott des Reichtums Plutos, Phlegius (Sohn von Ares) - der Seelenträger durch den Stygischen Sumpf, die Furien (Tisiphone, Megaera und Alecto), der Richter der Hölle ist der König von Kreta Minos. Die „Antike“ der Hölle soll die Tatsache betonen, dass die antike Kultur nicht durch das Zeichen Christi gekennzeichnet ist, sondern heidnisch ist und daher den Vorwurf der Sündhaftigkeit in sich trägt.
Der nächste Kreis ist gefüllt mit den Seelen von Menschen, die einst einer ungezügelten Leidenschaft frönten. Unter denen, die von einem wilden Wirbelsturm getragen werden, sieht Dante Francesca da Rimini und ihren Geliebten Paolo, gefallene Opfer der verbotenen Liebe zueinander. Während Dante in Begleitung von Virgil immer tiefer hinabsteigt, wird er Zeuge der Qualen von Vielfraßen, die unter Regen und Hagel leiden müssen, von Geizhalsen und Verschwendern, die unermüdlich riesige Steine ​​rollen, und von wütenden Menschen, die im Sumpf stecken bleiben. Ihnen folgen Ketzer und Häresiarchen, die in ewigen Flammen verschlungen sind (darunter Kaiser Friedrich II., Papst Anastasius II.), Tyrannen und Mörder, die in Strömen kochenden Blutes schweben, Selbstmörder, die in Pflanzen verwandelt wurden, Gotteslästerer und Vergewaltiger, die von fallenden Flammen verbrannt werden, Betrüger aller Art , Qualen, die sehr vielfältig sind. Schließlich betritt Dante den letzten, 9. Kreis der Hölle, der den schrecklichsten Verbrechern vorbehalten ist. Hier ist der Wohnsitz von Verrätern und Verrätern, die größten von ihnen – Judas Iskariot, Brutus und Cassius – sie nagen mit ihren drei Mündern an Luzifer, dem Engel, der einst gegen Gott, den König des Bösen, rebellierte und in der Mitte zur Gefangenschaft verurteilt war der Erde. Das letzte Lied des ersten Teils des Gedichts endet mit einer Beschreibung der schrecklichen Erscheinung Luzifers.

Fegefeuer

Nachdem sie den schmalen Korridor passiert haben, der den Mittelpunkt der Erde mit der zweiten Hemisphäre verbindet, tauchen Dante und Virgil auf der Erdoberfläche auf. Dort, inmitten einer vom Meer umgebenen Insel, erhebt sich ein Berg in Form eines Kegelstumpfes – ein Fegefeuer, wie die Hölle, bestehend aus einer Reihe von Kreisen, die sich beim Erreichen der Bergspitze verengen. Der Engel, der den Eingang zum Fegefeuer bewacht, lässt Dante in den ersten Kreis des Fegefeuers, nachdem er sich zuvor mit einem Schwert sieben Ps (Peccatum – Sünde) auf die Stirn gezeichnet hat, also ein Symbol der sieben Todsünden. Während Dante immer höher steigt und einen Kreis nach dem anderen passiert, verschwinden diese Buchstaben, sodass Dante, nachdem er den Gipfel des Berges erreicht hat und das „irdische Paradies“ betritt, das sich an der Spitze des Berges befindet, bereits frei von dem ist Zeichen, die vom Hüter des Fegefeuers eingraviert wurden. Die Kreise der letzteren werden von den Seelen der Sünder bewohnt, die für ihre Sünden büßen. Hier werden die Stolzen gereinigt, gezwungen, sich unter der Last der Lasten zu beugen, die auf ihren Rücken drücken, die Neidischen, die Wütenden, die Nachlässigen, die Gierigen usw. Vergil bringt Dante zu den Toren des Himmels, wo er als jemand, der es nicht getan hat, erscheint bekannte Taufe, hat keinen Zugang.

Paradies

Im irdischen Paradies wird Virgil durch Beatrice ersetzt, die auf einem von einem Geier gezogenen Wagen sitzt (eine Allegorie der triumphierenden Kirche); Sie ermutigt Dante zur Reue und nimmt ihn dann erleuchtet mit in den Himmel. Der letzte Teil des Gedichts ist Dantes Wanderungen durch das himmlische Paradies gewidmet. Letztere besteht aus sieben Sphären, die die Erde umkreisen und den sieben Planeten (nach dem damals weit verbreiteten ptolemäischen System) entsprechen: den Sphären des Mondes, des Merkur, der Venus usw., gefolgt von den Sphären der Fixsterne und der Kristallkugel , - hinter der Kristallkugel liegt das Empyreum, - die Unendlichkeit, die Region, die vom gesegneten, betrachtenden Gott bewohnt wird, ist die letzte Sphäre, die allen Dingen Leben gibt. Dante fliegt unter der Führung von Bernard durch die Sphären und sieht den Kaiser Justinian, der ihn in die Geschichte des Römischen Reiches einführt, Lehrer des Glaubens, Märtyrer des Glaubens, deren leuchtende Seelen ein funkelndes Kreuz bilden; Dante steigt immer höher auf und sieht Christus und die Jungfrau Maria, Engel und schließlich offenbart sich vor ihm die „himmlische Rose“ – die Wohnstätte der Seligen. Hier nimmt Dante an der höchsten Gnade teil und erreicht die Kommunikation mit dem Schöpfer.

„Comedy“ ist Dantes letztes und reifstes Werk.

Analyse der Arbeit

Das Konzept der Hölle in der Göttlichen Komödie

Vor dem Eingang stehen bemitleidenswerte Seelen, die in ihrem Leben weder Gutes noch Böses getan haben, darunter „eine böse Schar Engel“, die weder beim Teufel noch bei Gott waren.

• 1. Kreis (Limbo). Ungetaufte Säuglinge und tugendhafte Nichtchristen.
• 2. Kreis. Woluptuarier (Unzüchtige und Ehebrecher).
• 3. Kreis. Vielfraß, Vielfraß.
• 4. Kreis. Geizhals und Verschwender (Liebe zu übermäßigen Ausgaben).
• 5. Kreis (Stygischer Sumpf). Wütend und faul.
• 6. Kreis (Stadt Dit). Ketzer und falsche Lehrer.
• 7. Kreis.
  • 1. Gürtel. Gewalttätige Menschen gegen ihre Nachbarn und deren Eigentum (Tyrannen und Räuber).
  • 2. Gürtel. Vergewaltiger gegen sich selbst (Selbstmörder) und gegen ihr Eigentum (Spieler und Verschwender, also sinnlose Zerstörer ihres Eigentums).
  • 3. Gürtel. Vergewaltiger gegen die Gottheit (Lästerer), gegen die Natur (Sodomiten) und die Kunst (Erpressung).
• 8. Kreis. Diejenigen, die diejenigen betrogen haben, die nicht vertrauten. Es besteht aus zehn Gräben (Zlopazukhi oder böse Spalten), die durch Wälle (Risse) voneinander getrennt sind. Zur Mitte hin fällt der Bereich der Evil Crevices ab, sodass jeder nachfolgende Graben und jeder nachfolgende Wall etwas tiefer liegen als die vorherigen und die äußere, konkave Neigung jedes Grabens höher ist als die innere, gekrümmte Neigung ( Hölle , XXIV, 37-40). Der erste Schacht grenzt an die kreisförmige Wand. In der Mitte gähnt die Tiefe eines breiten und dunklen Brunnens, auf dessen Grund sich der letzte, neunte Kreis der Hölle befindet. Vom Fuße der steinernen Höhen (V. 16), also von der Ringmauer, verlaufen steinerne Grate in Radien, wie die Speichen eines Rades, bis zu diesem Brunnen, überqueren Gräben und Wälle und biegen sich oberhalb der Gräben ein die Form von Brücken oder Gewölben. In Evil Crevices werden Betrüger bestraft, die Menschen betrogen haben, die nicht durch besondere Vertrauensbeziehungen mit ihnen verbunden sind.
  • 1. Graben Zuhälter und Verführer.
  • 2. Graben Schmeichler.
  • 3. Graben Heilige Kaufleute, hochrangige Geistliche, die in kirchlichen Ämtern handelten.
  • 4. Graben Wahrsager, Wahrsager, Astrologen, Hexen.
  • 5. Graben Bestechungsgeldnehmer, Bestechungsgeldnehmer.
  • 6. Graben Heuchler.
  • 7. Graben Die Diebe .
  • 8. Graben Clevere Berater.
  • 9. Graben Anstifter der Zwietracht (Mohammed, Ali, Dolcino und andere).
  • 10. Graben Alchemisten, falsche Zeugen, Fälscher.
• 9. Kreis. Diejenigen, die diejenigen betrogen haben, die vertrauten. Eissee-Cocytus.
  • Gürtel von Kain. Verräter an Verwandten.
  • Antenors Gürtel. Vaterlandsverräter und Gleichgesinnte.
  • Tolomeis Gürtel. Verräter an Freunden und Tischbegleitern.
  • Giudecca-Gürtel. Verräter der Wohltäter, göttliche und menschliche Majestät.
  • In der Mitte, im Zentrum des Universums, quält der zu einer Eisscholle erstarrte (Satan) in seinen drei Mündern die Verräter an der Majestät des Irdischen und Himmlischen (Judas, Brutus und Cassius).

Ein Modell der Hölle bauen ( Hölle , XI, 16-66) folgt Dante Aristoteles, der in seiner „Ethik“ (Buch VII, Kapitel 1) die Sünden der Unmäßigkeit (incontinenza) in die 1. Kategorie einordnet und die Sünden der Gewalt („gewalttätige Bestialität“ oder matta). Bestialitade), bis zum 3. - Sünden der Täuschung ("Bosheit" oder Malizia). Dante hat den 2.-5. Kreis für Unmäßigkeit (meistens handelt es sich dabei um Todsünden), den 7. Kreis für Vergewaltiger, den 8.-9. für Betrüger (der 8. ist einfach für Betrüger, der 9. ist für Verräter). Je materieller die Sünde ist, desto verzeihlicher ist sie.

Ketzer – Abtrünnige vom Glauben und Leugner Gottes – werden aus der Schar der Sünder, die den oberen und unteren Kreis füllen, bis hin zum sechsten Kreis besonders hervorgehoben. Im Abgrund der unteren Hölle (A., VIII, 75) mit drei Vorsprüngen, die wie drei Stufen aussehen, gibt es drei Kreise – vom siebten bis zum neunten. In diesen Kreisen wird Wut bestraft, die entweder Gewalt (Gewalt) oder Täuschung anwendet.

Das Konzept des Fegefeuers in der Göttlichen Komödie

Die drei heiligen Tugenden – die sogenannten „theologischen“ – sind Glaube, Hoffnung und Liebe. Der Rest sind die vier „grundlegenden“ oder „natürlichen“ (siehe Anmerkung Kap., I, 23-27).

Dante stellt es als einen riesigen Berg dar, der sich auf der Südhalbkugel mitten im Ozean erhebt. Es sieht aus wie ein Kegelstumpf. Der Küstenstreifen und der untere Teil des Berges bilden das Vorfegefeuer, und der obere Teil ist von sieben Felsvorsprüngen (sieben Kreisen des Fegefeuers selbst) umgeben. Auf dem flachen Berggipfel liegt der trostlose Wald des irdischen Paradieses, wo Dante vor seiner Pilgerreise ins Paradies seine Geliebte Beatrice wieder trifft.

Vergil erläutert die Lehre von der Liebe als Quelle allen Guten und Bösen und erklärt die Abstufung der Kreise des Fegefeuers: Kreise I, II, III – Liebe zum „Bösen anderer Menschen“, also Böswilligkeit (Stolz, Neid, Wut) ; Kreis IV – unzureichende Liebe zum wahren Guten (Verzagtheit); Kreise V, VI, VII – übermäßige Liebe zu falschen Vorteilen (Gier, Völlerei, Wollust). Die Kreise entsprechen den biblischen Todsünden.

• Vorfegefeuer
  • Der Fuß des Fegefeuers. Hier warten die neu angekommenen Seelen der Toten auf den Zugang zum Fegefeuer. Diejenigen, die durch die Exkommunikation der Kirche gestorben sind, aber vor dem Tod ihre Sünden bereut haben, warten dreißigmal länger als die Zeit, die sie in „Zwietracht mit der Kirche“ verbracht haben.
  • Erster Vorsprung. Nachlässig, der die Reue bis zur Stunde des Todes verzögerte.
  • Zweiter Vorsprung. Nachlässige Menschen, die eines gewaltsamen Todes gestorben sind.
• Tal der irdischen Herrscher (nicht im Zusammenhang mit dem Fegefeuer)
• 1. Kreis. Stolze Leute.
• 2. Kreis. Neidische Menschen.
• 3. Kreis. Wütend.
• 4. Kreis. Faul.
• 5. Kreis. Geizhals und Verschwender.
• 6. Kreis. Völlereien.
• 7. Kreis. Üppige Menschen.
• Irdisches Paradies.

Das Konzept des Himmels in der Göttlichen Komödie

(In Klammern sind von Dante angegebene Beispiele für Persönlichkeiten aufgeführt.)

• 1 Himmel(Mond) – der Wohnsitz derer, die ihre Pflicht erfüllen (Jephthah, Agamemnon, Konstanze von Norman).
• 2 Himmel(Merkur) ist der Wohnsitz von Reformatoren (Justinian) und unschuldigen Opfern (Iphigenie).
• 3 Himmel(Venus) – Wohnsitz der Liebenden (Karl Martell, Cunizza, Folco de Marseille, Dido, die „Rhodopäerin“, Raava).
• 4 Himmel(Sonne) ist der Wohnsitz der Weisen und großen Wissenschaftler. Sie bilden zwei Kreise („Rundtanz“).
  • 1. Kreis: Foma von Aquin, Albert von Bolshtedt, Francesco Graziano, Pjotr ​​​​Lombardo, Dionysius Areopagit, Pavel Oroziy, Boethius, Isidor von Sevilla, Ehrwürdiger Ärger, Ricard, Sieger Brabant.
  • 2. Kreis: Bonaventura, Franziskaner Augustinus und Illuminaten, Hugon, Petrus der Esser, Petrus von Spanien, Johannes Chrysostomus, Anselm, Aelius Donatus, Rabanus der Maurus, Joachim.
• 5 Himmel(Mars) ist der Wohnsitz der Krieger des Glaubens (Joshua, Judas Maccabee, Roland, Godfrey of Bouillon, Robert Guiscard).
• 6 Himmel(Jupiter) ist der Wohnsitz gerechter Herrscher (biblische Könige David und Hiskia, Kaiser Trajan, König Guglielmo II. der Gute und der Held der Aeneis, Ripheus).
• 7 Himmel(Saturn) - Wohnsitz von Theologen und Mönchen (Benedikt von Nursia, Peter Damiani).
• 8 Himmel(Sphäre der Sterne).
• 9 Himmel(Antriebskraft, Kristallhimmel). Dante beschreibt die Struktur der himmlischen Bewohner (siehe Ränge der Engel).
• 10 Himmel(Empyrean) – Flammende Rose und strahlender Fluss (der Kern der Rose und die Arena des himmlischen Amphitheaters) – der Wohnsitz der Gottheit. Gesegnete Seelen sitzen am Ufer des Flusses (den Stufen des Amphitheaters, das in zwei weitere Halbkreise unterteilt ist – das Alte Testament und das Neue Testament). An der Spitze steht Maria (Mutter Gottes), unter ihr Adam und Petrus, Moses, Rahel und Beatrice, Sarah, Rebekka, Judith, Ruth usw. Gegenüber sitzt Johannes, unter ihm die Heiligen Lucia, Franziskus, Benedikt, Augustinus , usw.

Wissenschaft und Technologie in der Göttlichen Komödie

In dem Gedicht macht Dante zahlreiche Anspielungen auf die Wissenschaft und Technologie seiner Zeit. Beispielsweise werden Themen angesprochen, die im Rahmen der Physik behandelt werden: Schwerkraft (Hell – Canto Thirty, Zeilen 73–74 und Hell – Canto Thirty-four, Zeilen 110–111); Vorfreude auf die Tagundnachtgleiche (Hell - Song Thirty-First, Zeilen 78-84); der Ursprung von Erdbeben (Hölle – Gesang drei, Zeilen 130–135 und Fegefeuer – Gesang einundzwanzig, Zeile 57); große Erdrutsche (Hölle – Zwölftes Lied, Zeilen 1–10); die Bildung von Wirbelstürmen (Hell – Canto Nine, Zeilen 67–72); Southern Cross (Fegefeuer – Canto One, Zeilen 22–27); Regenbogen (Fegefeuer – Canto Twenty-Fifth, Zeilen 91-93); der Wasserkreislauf (Fegefeuer – Fünfter Gesang, Zeilen 109–111 und Fegefeuer – Zwanzigster Gesang, Zeilen 121–123); Relativität der Bewegung (Hölle – Lied einunddreißig, Zeilen 136–141 und Paradies – Lied einundzwanzig, Zeilen 25–27); die Ausbreitung des Lichts (Fegefeuer – Canto Two, Zeilen 99-107); zwei Rotationsgeschwindigkeiten (Fegefeuer – Canto Eight, Zeilen 85-87); Bleispiegel (Hell – Song Twenty-Three, Zeilen 25–27); Reflexion des Lichts (Fegefeuer – Gesang fünfzehn, Zeilen 16-24). Es gibt Hinweise auf militärische Geräte (Hell – Canto Eight, Zeilen 85-87); Verbrennung durch Reibung von Zunder und Feuerstein (Hölle – Canto vierzehn, Zeilen 34–42), Mimetismus (Paradies – Canto drei, Zeilen 12–17). Wenn man sich den Technologiesektor ansieht, fallen Verweise auf den Schiffbau auf (Hell – Canto Twenty-One, Zeilen 7–19); Dämme der Holländer (Hölle – Canto fünfzehn, Zeilen 4-9). Es gibt auch Hinweise auf Mühlen (Hell – The Singing of the Wind, Zeilen 46-49); Gläser (Hell – Song Thirty-Third, Zeilen 99-101); Uhr (Paradise – Tenth Song, Zeilen 139–146 und Paradise – Twenty-fourth Song, Zeilen 13–15) sowie einen Magnetkompass (Paradise – Twelfth Song, Zeilen 29–31).

Reflexion in der Kultur

Die Göttliche Komödie ist seit sieben Jahrhunderten eine Inspirationsquelle für viele Künstler, Dichter und Philosophen. Seine Struktur, Handlung und Ideen wurden sehr oft von vielen späteren Kunstschaffenden übernommen und verwendet und erhielten in ihren Werken eine einzigartige und oft unterschiedliche Interpretation. Der Einfluss, den Dantes Werk auf die gesamte menschliche Kultur im Allgemeinen und ihre einzelnen Typen im Besonderen ausübt, ist enorm und in vielerlei Hinsicht von unschätzbarem Wert.

Literatur

Westen

Geoffrey Chaucer, Autor einer Reihe von Übersetzungen und Adaptionen von Dante, bezieht sich in seinen Werken direkt auf Dantes Werke. John Milton, der mit seinen Werken bestens vertraut war, zitierte und verwendete in seinen Werken immer wieder Hinweise auf Dantes Werk. Milton sieht in Dantes Standpunkt die Trennung von weltlicher und geistiger Macht, jedoch in Bezug auf die Zeit der Reformation, ähnlich der politischen Situation, die der Dichter im 19. Gesang des Inferno analysiert. Der Moment von Beatrices verurteilender Rede in Bezug auf die Korruption und Korruption von Beichtvätern („Paradise“, XXIX) wird im Gedicht „Lucidas“ adaptiert, in dem der Autor die Korruption des Klerus verurteilt.

T. S. Eliot verwendete die Zeilen aus „Hell“ (XXVII, 61-66) als Epigraph zu „The Love Song of J. Alfred Prufrock“ (1915). Darüber hinaus bezieht sich der Dichter in (1917) stark auf Dante. Ara vus prec(1920) und

Dem Autor dieser Zeilen wird oft die Frage gestellt: „Wurde der Text der Göttlichen Komödie irgendwie an die moderne Version der italienischen Sprache angepasst, oder hat Dante ihn Buchstabe für Buchstabe so geschrieben?“ Die Frage ist sehr wichtig und es ist unmöglich, eine kurze und umfassende Antwort darauf zu geben. Aber versuchen wir, die Hauptpunkte zu skizzieren und zu verstehen, in welche Richtung wir schauen sollten, um dieser Antwort näher zu kommen. Also…

1) Dantes Sprache ist strukturell dem modernen literarischen Italienisch unverhältnismäßig ähnlich ( italienischer Standard, auf der Grundlage der Volkssprache von Florenz gebildet und einem langen und komplexen Normalisierungsprozess unterzogen) als beispielsweise die altrussische Sprache des 14. Jahrhunderts zum modernen Russisch oder das Altfranzösisch der höfischen Romane zum modernen Französisch. Der Hauptunterschied zwischen dem mittelalterlichen Toskanisch (wie auch jedem anderen Italienischen). Volgare dieser Ära) aus der Moderne italienischer Standard– ein hohes Maß an interner Variabilität: Dies ist sehr natürlich, wenn man bedenkt, dass die Kodifizierung des Standards der Literatursprache gerade erst begonnen hat und wissenschaftliche Diskussionen (die sogenannten Frage der Sprache) wird dieses Thema noch lange diskutiert werden.

2) Im 20. Jahrhundert bildete sich in Italien eine sehr starke wissenschaftliche Schule der Textkritik heraus, die immer noch als eine der besten (wenn nicht sogar die beste) der Welt gilt. Dies bedeutet, dass die Italiener einen sehr ausgeprägten Respekt vor den historischen Merkmalen aller literarischen Denkmäler haben und dass die Anpassung mittelalterlicher Texte an die moderne Sprache – zumindest in dem Verständnis, das wir diesem Begriff zugrunde legen – selbst in Schulbüchern (und den damit verbundenen) nicht akzeptiert wird strukturell Die Nähe des Altitalienischen zur modernen Sprache begünstigt dies.

3) Es kommt zu einer minimalen Adaption der Sprache mittelalterlicher Denkmäler: Sie ist in jeder seriösen kritischen Veröffentlichung vorhanden, und dies ist eines der Merkmale, die sie von diplomatischen Transkriptionen unterscheidet. Die Änderungen, die der Verlag vornimmt, beziehen sich in erster Linie auf die Rechtschreibung (z. B. werden in altitalienischen und anderen romanischen Texten die Buchstaben nicht unterschieden). U Und V, ICH Und J, und moderne kritische Ausgaben normalisieren ihre Verwendung nach modernen Regeln und legen dies an entsprechender Stelle im Kommentar zur Ausgabe fest), indem sie den Text in Wörter unterteilen (in mittelalterlichen Quellen folgte er leicht anderen Mustern, und kritische Ausgaben adaptieren das Material von Manuskripte, bei denen moderne Regeln angewendet werden und der Text dadurch leichter lesbar wird) und Interpunktion (in handgeschriebenen Texten dieser Zeit hatte die Platzierung von Interpunktionszeichen nichts mit der modernen zu tun, und manchmal gab es überhaupt keine Interpunktion) . Wie Sie vielleicht bemerkt haben, sind alle diese Manipulationen rein formaler Natur und verändern streng genommen den Text selbst in keiner Weise (Ausnahmen gelten möglicherweise nur für die Fälle, in denen der Verlag vor dem Problem steht, zwischen mehreren Interpretationsmöglichkeiten zu wählen). die Quelle).

4) Leider hat uns kein einziges Autogramm von Dante erreicht. Dies ist die Norm für Texte dieser Zeit, obwohl es auch Ausnahmen gibt (z. B. sind uns die Originalmanuskripte von Petrarca überliefert). So wissen wir nicht genau, wie Dante „Buchstabe für Buchstabe“ schrieb, und wir kennen seine Texte ausschließlich aus Listen, deren Zahl so groß ist, dass Textforscher bis heute wissenschaftliche Arbeiten darüber verfassen und Entdeckungen machen. Die hohe Anzahl an Listen zeugt von der überwältigenden Popularität der „Komödie“ fast unmittelbar nach ihrer Niederschrift, doch im Hinblick auf die Rekonstruktion des Originaltextes hat dieser Umstand sowohl Vor- als auch Nachteile. Wie dem auch sei, die methodischen Errungenschaften der italienischen Textkritik ermöglichen es uns, den Originaltext zwar nicht genau zu rekonstruieren (das ist eine Utopie, die keine kritische Veröffentlichung für sich in Anspruch nimmt), ihm aber zumindest nahe genug zu kommen. Als maßgeblichste Ausgabe, eine Art „Vulgata“ von Dantes Gedicht, gilt die Ausgabe von Giorgio Petrocchi: Giorgio Petrocchi (a cura di, per la Società Dantesca Italiana), Dante, La commedia secondo l'antica Vulgata, Milano, Mondadori, 1966-67) - aber das bedeutet natürlich nicht, dass dieser Text nicht verbessert werden kann.

La Divina Commedia di Alfonso d'Aragona.
London, British Library, Frau Yates Thompson 36

Das Schicksal von Dantes „Komödie“ verdeutlicht, dass die Geschichte eines literarischen Werkes nicht mit dem Zeitpunkt seiner Niederschrift endet. Die Geschichte eines Textes ist immer auch die Geschichte seiner Interpretationen. Im Fall Dantes werden seine mittelalterlichen Kopisten, Verleger der Renaissance und Neuzeit sowie Übersetzer verschiedener Epochen zu Dolmetschern. Und auch Schauspieler, die Dantes Zeilen von der Bühne oder vor der Kamera lesen, und Sie und ich – Leser und Zuschauer. Italiano ConTesti bietet Ihnen vier moderne Interpretationen des V-Gesangs des Inferno (derjenige, in dem Dante seinen Geliebten trifft), vier sehr unterschiedliche Beispiele künstlerischer Lesart – Vittorio Gassman, Carmelo Bene *, Roberto Benigni und Michele Placido (und den Text). des V-Gesangs in zwei Sprachen kann gelesen werden). Welche der vier Versionen bevorzugen Sie? Hinterlassen Sie uns hier oder auf einer unserer Social-Media-Seiten einen Kommentar zu Ihren Eindrücken.

* « Carmelo Bene war ein Feind der Interpretation und Repräsentation, die er nannte Teatro con il testo a monte. Von Interpretation oder Darstellung spricht man, wenn man über den Haupttext verfügt, den der Schauspieler nur noch mit Ausdruck „richtig“ wiedergeben muss ( verweisen) an den Betrachter. Nicht so bei Carmelo Bene. Für ihn ist die Hauptsache nicht detto(„was gesagt wird“, was laut Ben immer tot ist) und schrecklich(der Sprechakt selbst, der Laut, den er mit dem griechischen Begriff definierte Telefon). Er hat es auch genannt lettura come oblio. Lesen als Vergessen, paradoxerweise - Vergessen des Textes und seiner selbst ( io). Auch wenn er den Text auswendig kannte, las er immer vom Blatt vor. Es war notwendig, den Akt des Erinnerns, der Rückkehr zum Text, auszuschließen. In diesem Moment wurde er zu Sprache, Klang, schrecklich, Telefon. Die Zugehörigkeit zur gleichen Berufsgruppe wie seine „Konkurrenten“ lehnte er in diesem Beitrag ab. „C’e’ un’abisso uncolmabile fra di noi“, sagte er zu Gassman“ (Yuri Mininberg).

Ich lese gerade dieses Werk – einen Klassiker der Weltliteratur – übersetzt von Lozinsky. Es haben sich viele Fragen angesammelt und beim Lesen gab es viele Überlegungen. Sie lassen sich in zwei Gruppen einteilen. Das erste betrifft speziell den Text der Göttlichen Komödie. Wie sich herausstellt, handelt es sich hierbei um eine Art politisches Pamphlet, zumindest in weitaus größerem Maße als um eine Fiktion. Ohne eine Vielzahl von Referenzen und Erklärungen (Danke an den Herausgeber und Übersetzer) macht es keinen Sinn, das Buch zu verstehen! Der Text enthält endlos verschiedene dem Autor und seinen Zeitgenossen wohlbekannte Persönlichkeiten (Adlige, Priester, Herrscher usw.) aus dem Kreis der politischen Gegner, die in verschiedenen Abschnitten der Hölle ihre wohlverdiente Strafe verbüßen. Tatsächlich scheint die Beschreibung der Hölle als solche in den Hintergrund gedrängt zu werden und durch die Untersuchung des wenig beneidenswerten Schicksals unzähliger Bestechungsgelder, Machtgier usw. ersetzt zu werden. Dadurch ist die Lektüre erschwert, als würde man Artikel Lenins oder eines anderen Politikers der vorrevolutionären Zeit aufgreifen – mit Angriffen auf bereits vergessene politische Persönlichkeiten und Kritik an Parteien, die in der Vergessenheit verschwunden sind.

Nun zu Sprache und Übersetzung. Wie Sie wissen, erhielt Lozinsky für diese Übersetzung den Staatspreis – ohne die Bedeutung der gigantischen Arbeit des Übersetzers zur Feststellung von Persönlichkeiten und zur Entschlüsselung von Hinweisen im Text zu schmälern, kann ich mich einfach nicht von der Poesie inspirieren lassen. Lassen Sie die poetische Größe:

Nachdem ich die Hälfte meines irdischen Lebens vollendet habe,
Ich befand mich in einem dunklen Wald,
In der Dunkelheit des Tals den richtigen Weg verloren.

Nel mezzo del cammin di nostra vita
Ich ritrovai per una selva oscura,
ché la diritta via era smarrita.

von der Originalquelle diktiert, aber eine monströse Wortwahl! Ich habe solche Dinge noch nie gesehen, und als ich sie sah, konnte ich mir nicht vorstellen, dass sie in dieser Bedeutung verwendet würden :) Und die Konstruktion von Phrasen! Und die absolut fantastischen Betonungsverlagerungen, die nötig waren, um dem Vers zumindest etwas Reim und Rhythmus zu verleihen ...

Die Hauptsache ist, dass alle diese Techniken in der Versifikation durchaus akzeptabel und normal sind, aber in einer solchen Konzentration erweisen sie sich als eindeutig überflüssig und es ist wirklich schwierig, den Text zu lesen. Zumindest verspüre ich keine Freude: (Shakespeare schrieb in Altenglisch, aber es wurde ins Russische übersetzt, sodass ich es mit Vergnügen las: Hamlet, König Lear und andere Tragödien – damals in der Schule und sogar für mich selbst gelernt Vergnügen auswendig. Und hier stellt sich heraus, dass es eine Art Durcheinander ist.

„Die Göttliche Komödie“ ist das größte Denkmal der italienischen Literatur, eine echte mittelalterliche Enzyklopädie wissenschaftlicher, politischer, philosophischer, moralischer und theologischer Erkenntnisse.

Die Göttliche Komödie (italienisch Commedia, später Divina Commedia) ist ein Gedicht, das Dante Alighieri zwischen 1308 und 1321 verfasste.

Dies ist eine allegorische Beschreibung der menschlichen Seele mit ihren Lastern, Leidenschaften, Freuden und Tugenden. Es handelt sich um lebendige menschliche Bilder und lebendige psychologische Situationen.

Seit sieben Jahrhunderten inspiriert das unsterbliche Werk des großen Dante Dichter, Künstler und Komponisten zu zahlreichen Kunstwerken.

Nach katholischem Glauben besteht das Leben nach dem Tod aus der Hölle, in die ewig verurteilte Sünder kommen, dem Fegefeuer – der Wohnstätte der Sünder, die für ihre Sünden büßen – und dem Himmel – der Wohnstätte der Seligen.

Baujahr: 2006
Dante Alighieri
Testamentsvollstrecker: Freiwillige von Librivox
Genre: Gedicht
Herausgeber: LibriVox
Sprache: Italienisch
Typ: Hörbuch
Audio-Codec: MP3
Audio Bitrate: 128 kbit/s
Größe: 588 MV
Beschreibung: Die Göttliche Komödie (italienisch Commedia, später Divina Commedia) ist ein Gedicht, das Dante Alighieri zwischen 1307 und 1321 verfasste.

Mythen und Legenden in den westlichen Ländern des frühen Mittelalters zufolge besteht das Leben nach dem Tod aus der Hölle, in die ewig verurteilte Sünder gehen, dem Fegefeuer – der Wohnstätte der Sünder, die für ihre Sünden büßen – und dem Himmel – der Wohnstätte der Seligen.

Dante beschreibt mit äußerster Präzision die Struktur der Unterwelt und zeichnet mit anschaulicher Sicherheit alle Details ihrer Architektur auf. Im Einleitungslied erzählt Dante, wie er sich in der Mitte seines Lebens einst in einem dichten Wald verirrte und wie der Dichter Vergil, nachdem er ihn von drei wilden Tieren befreit hatte, die ihm den Weg versperrten, Dante zu einer Reise ins Jenseits einlud . Als Dante erfährt, dass Virgil zu Beatrice geschickt wurde, ergibt er sich ohne Angst der Führung des Dichters.

Die Göttliche Komödie, die ursprüngliche Komödie, und ein Gedicht von Dante Alighieri, der Hauptdarsteller des Dichters von Florenz, berücksichtigte die bedeutendsten Zeugnisse der mittelalterlichen Zivilbevölkerung und ein bedeutendes Werk der universellen Literatur.

Es gibt drei verschiedene Lieder: Inferno, Purgatorio, Paradiso; Die Dichterin stellte sich vor, eine Reise über die Erde zu unternehmen.

Das Gedicht besteht aus einer Fortsetzung der Charakteristika der Literatur und des mittelalterlichen Stils (Religionsgeist, gute Moral, Sprache und Stil basieren auf der Sicht und der unmittelbaren Nähe), strebt nach einer Interpretation des Klangs und der Dramatik der Realität und wird von der spirituellen Welt inspiriert Mittlerweile kristallisierte sich die Vision der Realität heraus.

Domenico Mequelino „Dante mit seinem Buch“

Denkmal für Dante in Florenz

„Die Göttliche Komödie“ ist Dantes neuestes Werk, das gleichzeitig ein Meisterwerk der poetischen Kunst, eine Enzyklopädie über Botanik, Astronomie, Sozialgeschichte, ein tiefgründiges philosophisches und mystisches Werk ist.

Auffallend ist die Zahlenharmonie der „Göttlichen Komödie“: Sie basiert auf einer konstanten Kombination von drei (göttlicher Dreiklang) und zehn (Vollkommenheit).

Das Werk besteht aus drei Teilen – „Hell“, „Fegefeuer“, „Paradise“ – jeweils dreiunddreißig Lieder, obwohl „Hell“ noch ein weiteres Lied enthält, so dass ihre Gesamtzahl 100 beträgt. Beatrice erscheint im Werk im 30. Lied von „Fegefeuer“ (3 und 10), also 64 Lieder von Anfang an (6 und 4 insgesamt 10). Es gibt 63 Lieder davor und 36 danach.

Die Reise des Dichters durch drei Welten ist ein symbolischer Weg der Menschheit auf ihrer Suche nach der Wahrheit.

Dantes Führer in „Hölle“ und „Fegefeuer“ wird der Dichter Virgil – ein Symbol der alten Weisheit, dann wird er durch Beatrice ersetzt, die im Gedicht symbolisiert

Göttliche Weisheit. Beatrice führt Dante durch die himmlischen Sphären des „Paradieses“, aber als sie das Empyrean erreichen – den zehnten, immateriellen Himmel –, nimmt Beatrice seinen Platz in der Rose des Paradieses ein und Bernhard von Clairvaux – der geistige Schutzpatron des Templerordens – wird Dantes letzte Anleitung. Bernard unterstützt Dante bei seinem mystischen Aufstieg. Es gibt keine Informationen über Dantes Verbindung mit den Templern. Man kann jedoch durchaus sagen, dass er, auch wenn er kein Templer war, mit dem Orden befreundet war.

Das Werk besteht aus drei Teilen – „Hell“, „Fegefeuer“, „Paradise“ – jeweils dreiunddreißig Lieder, obwohl „Hell“ noch ein weiteres Lied enthält, so dass ihre Gesamtzahl 100 beträgt. Beatrice erscheint im Werk im 30. Lied von „Fegefeuer“ (3 und 10), also 64 Lieder von Anfang an (6 und 4 insgesamt 10). Es gibt 63 Lieder davor und 36 danach.
„Komödie“ hat mehrere Ebenen: Es ist das persönliche Drama des Dichters und eine allegorische Beschreibung der Geschichte von Florenz und eine Beschreibung der Welt: Im ersten Teil spricht Dante über die anorganische Natur, im „Fegefeuer“ über die lebendige Natur , und legt seine metaphysischen Ansichten in „Paradise“ dar.
Die Reise des Dichters durch drei Welten ist ein symbolischer Weg der Menschheit auf ihrer Suche nach der Wahrheit.
Dante beschreibt mit äußerster Präzision die Struktur der Unterwelt und zeichnet mit anschaulicher Sicherheit alle Details ihrer Architektur auf. Im Einleitungslied erzählt Dante, wie er sich in der Mitte seines Lebens einst in einem dichten Wald verirrte und wie der Dichter Vergil, nachdem er ihn von drei wilden Tieren befreit hatte, die ihm den Weg versperrten, Dante zu einer Reise ins Jenseits einlud . Als Dante erfährt, dass Virgil zu Beatrice geschickt wurde, ergibt er sich ohne Angst der Führung des Dichters.
Paradies
Im irdischen Paradies wird Virgil durch Beatrice ersetzt, die auf einem von einem Geier gezogenen Wagen sitzt (eine Allegorie der triumphierenden Kirche); Sie ermutigt Dante zur Reue und nimmt ihn dann erleuchtet mit in den Himmel. Der letzte Teil des Gedichts ist Dantes Wanderungen durch das himmlische Paradies gewidmet. Letztere besteht aus sieben Sphären, die die Erde umkreisen und den sieben Planeten (nach dem damals weit verbreiteten ptolemäischen System) entsprechen: den Sphären des Mondes, des Merkur, der Venus usw., gefolgt von den Sphären der Fixsterne und der Kristallkugel - Hinter der Kristallkugel befindet sich das Empyrean - die Unendlichkeit. Die Region, in der der gesegnete, betrachtende Gott lebt, ist die letzte Sphäre, die allem, was existiert, Leben gibt. Dante fliegt unter der Führung von Bernard durch die Sphären und sieht den Kaiser Justinian, der ihn in die Geschichte des Römischen Reiches einführt, Lehrer des Glaubens, Märtyrer des Glaubens, deren leuchtende Seelen ein funkelndes Kreuz bilden; Dante steigt immer höher auf und sieht Christus und die Jungfrau Maria, Engel und schließlich offenbart sich vor ihm die „himmlische Rose“ – die Wohnstätte der Seligen. Hier nimmt Dante an der höchsten Gnade teil und erreicht die Kommunikation mit dem Schöpfer.
„Comedy“ ist Dantes letztes und reifstes Werk. Der Dichter war sich natürlich nicht bewusst, dass durch seine Lippen in der „Komödie“ „zehn stille Jahrhunderte sprachen“, dass er in seinem Werk die gesamte Entwicklung der mittelalterlichen Literatur zusammenfasste.

In „Hölle“ taucht der Dichter in die Tiefen menschlicher Laster ein. Darüber hinaus sind die Sünden, die in den höchsten Kreisen der „Hölle“ bestraft werden, eher materieller Natur, während diejenigen, die ein Verbrechen gegen den Geist darstellen, am schwersten bestraft werden. Ganz unten, im eisigen See Cocytus, platzierte Dante Luzifer, der die geistige Vereinigung mit Gott brach und zur Ursache aller nachfolgenden Gräueltaten wurde. „Licht ohne die Wärme der Liebe ist der grundlegende Fehler Luzifers.“

In „Fegefeuer“ schöpft Dante die Hoffnung, dass alle Sünden beseitigt werden können, indem er einen langen Weg des Aufstiegs beginnt. Hier können sie von denselben Sünden gereinigt werden, die in der „Hölle“ bestraft wurden. In den Kreisen des Fegefeuers befinden sich Sünder jedoch in ständiger Aufwärtsbewegung – sie sind bei Bewusstsein und bewegen sich auf das Ziel zu.

Die Struktur der Welt und der Platz des Menschen darin

Dantes Vorstellung vom Aufbau der Welt geht auf die neuplatonischen Bewegungen der mittelalterlichen Philosophie zurück, insbesondere auf die Lehren von Dionysius dem Areopagiten.
Für Dante ist der Anfang von allem das Empyrean – die immaterielle Himmelssphäre, der zehnte Himmel, das Paradies. Es wird von neun Engelsreihen in Bewegung gesetzt. Der Bewegungsimpuls wird an den Urheber übermittelt – den neunten, kristallinen Himmel, von dem aus er sich auf alle darunter liegenden Schöpfungen ausbreitet. Je weiter die Kugeln von der Antriebsmaschine entfernt sind, desto träger sind sie.
Der Mensch ist als Geschöpf Gottes ebenfalls mit göttlicher Kraft ausgestattet, doch nach dem Sündenfall verlor er seine Vollkommenheit und seine Aufgabe besteht nun darin, zu Gott zurückzukehren. Gott gab der Menschheit diese Chance, indem er seinen Sohn auf die Erde sandte.

DANTE ALIGHIERI

La Divina Commedia

Die Vita von Dante

La struttura della Divina Commedia

Ich personaggi della Divina Commedia

La Lingua di Dante

DANTE ALIGHIERI

Was sind die Gründe für den Lebensunterhalt? La nascita

Entstanden in Firenze im Mai des Jahres 1265. Sein Padre und Alighiero, er wohnte einer kleinen Nobilta und hatte bescheidene soziale Bedingungen; Ihre Frau ist Donna Bella, sie war gerade erst da, als Dante ein kleines Mädchen war. II Padre si risposa con Donna Lapa, che da an Dante due fratellastri.

L"incontro con Beatrice

Als Dante Beatrice im neuen Jahr kennenlernte, war er erst im neuen Jahr versunken und verehrte ihn. Ma Beatrice gesellte sich zu Simone de Bardi, die zu einer Familie von Banchieri gehörte. Dies geschah jedoch erst vor 25 Jahren, als Beatrice in Dante ein tiefes Schicksal erlitt.

II. Ehe

In den 1285 Stunden von Gemma Donati, die ihr Vater freiwillig gegeben hat.

Die Teilnahme am Leben in Florenz

Dante wurde im politischen Leben von Florenz, der Stadt Guelfa, stark verdrängt; Er kämpfte bei verschiedenen Gelegenheiten gegen die Ghibellinische Stadt (und kämpfte mit den Stimmen des Vaters, zusammen mit Ghibellini und den Soldaten imperialer Interessen).

Ich kämpfte mit Loro Volta sono divisi tra bianchi e neri: Ich vergewaltigte die Bürger der Stadt und die Grasbevölkerung, ich vergewaltigte die Territorialbesitzer und übte die Bevölkerung eine Minute lang aus.

Ich weiß nicht, dass auch der Pontefice die Angelegenheiten von Firenze vernachlässigt hat; Ich habe kein Interesse an meinem Interesse geweckt.

Nach dem Alterne vicende, nach dem Eingreifen von Bonifacio VIII, und nicht nach Hause

e prendono il gouverno della citta.

Dante, er ist ein Weißer, der alle „Esilien“ beschwört.

L'esilio

Comincia cosi für Dante in einer langen Zeit, in der er eine Woche lang Geld ausgeben musste, um in Italien die Haupt-Nobiliarier der Epoche unter Druck zu setzen.

"- ein Verona (1304-1306) unter der Leitung der Signori della Scala

- in Lunigiana (1306-1307) presso i marchesi Malaspina

- im Casentino (1307-1308) unter der Leitung von Guidi

- in Lucca, Verona und später Ravenna (1313-1321) drückte die Polenta. Als Dante aus Ravenna an die Arbeit ging, war er derjenige, der ihn liebte, und dieser machte es ihm einfacher, sich in der Stadt aufzuhalten.

La morte

Muore a Ravenna im Jahr 1321 Warten Sie bis zum 1. Februar, nachdem Malarica entstanden ist.

Secondo una leggenda, gli ultimi 13 canti del Paradiso, appena ultimati, non vengono

Offenlegung und keine Nachforschungen anstellen. E" Dante sagte, er würde in seinen eigenen Augen erscheinen

indica loro il luogo dove sono conservati.

Was ist ihre Hauptoper?
Die berühmteste Oper von Dante ist la DIVINA COMMEDIA.
Cos'è la Divina Commedia.
Poema di 1233 versi endecasillabi disposti in terzine. L'Opera und ScrittaInWir möchten, dass wir uns an eine große Öffentlichkeit wenden und nicht allein intellektuell sind; Mescola Livelli unterscheidet sich in den Stilistiken, die die Sprache der verschiedenen Aspetti und die Eigenschaften, die sie vermitteln, beherrschen.
Die intitolata Comniedia kann auf einen ersten Pauroso (Inferno) zurückgreifen und glücklich (Paradiso) abschließen. 1
Das Gedicht ist in drei Lieder unterteilt: Inferno, Purgatorio und Paradiso mit 33 Liedern, jeweils mit einem Einleitungsgesang für die gesamte Oper, der zu Beginn des Infemo eingefügt wurde, insgesamt 100 Lieder.
Anschließend schrieb Dante der mittelalterlichen Tradition eine besondere Bedeutung zu:1 und 3 Töne und Symbole der Trinität; 9 und Quadrat von 3; 10 (7+3) ist eine perfekte Zahl, 100 sind mehr als ein Dutzend; 7 Lieder und Spiele der Creazione. Diese vielen Tornanos in der gesamten Oper.
Das Gedicht beschreibt die Reise imaginärer Bilder von Dante in der Welt der Ultraterreno (Inferno:regno della dannazione; Purgatorio: regno dell "espiazione; Paradiso: regno della seligitudine), affinchè la sua narrazione aiuti gli uomini a redimersi dal peccato and a riconquistare lo stato di purezza.
Die Einweihung von Dante bestand darin, sich auf die Coscienza der Männer einzulassen, die den Lichtstrahl der Region durchquerten, wenn sie sich dem Mann näherten.
Die zweite Reise begann am 8. April 1300 in der Notte del Venerdl Santo dell und dauerte 7 Tage.
Dante stellte sich vor, er sei in einem dunklen Dunkel (Symbol der Fehler- und Fehlerbedingung) um genau dasallontanarsi. Der Weg war ein Hindernis für das Feuer 2 : una lonza (invidia o lussuria), un leone (superbia), una lupa (cupidigia); In diesem Moment präsentierte Dante den lateinamerikanischen Dichter Virgilio, der ihm eine Führung (Gebiet) und ein Abenteuer bot, mit dem er die Reise verließ, die von Dio stammte. Virgilio, ein heidnischer König, begleitete ihn allein bei der Durchquerung des „Inferno und des Purgatoriums“; da Beatrice (Gegnerin) unter ihrer Führung das ganze „Empireo“ begleitete, schloss er sich San Bernardo an und begleitete ihn bei der Vision von Dio.
Significati dell'opera
Dante sagte, seine Oper sei ihm am besten bekannt:
-der Sinn für Briefe, das ist die reine und einfache Erzählung von Fatti, die dem Autor so gut gefällt, er ist ein übernatürlicher Weg, der mysteriösen Luoghi widerfährt, er ist schrecklich oder verliebt, während er den Anime der letzten Jahre widerspricht, infernalische Inferno-Persönlichkeiten, angeli und santi.
-il bedeutet allegorisch: Der Weg durch seine vollständige Simboleggie und die Reiseroute des Tieres umana verso la salvezza.
-Die Bedeutung der Moral: Die Moral der Insegnamenti, die aus der Schule hervorgeht, weist darauf hin, dass die Wichtigkeit einer virtuosen Lebensführung wichtig ist und sich zu großen Idealen entwickelt.
II viaggio di Dante e la struttura dell' Uiiiverso dantesco

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1 Boccaccio ist ein weiterer großer Autor der Epoche, seine berühmteste Oper ist der Decameron.
2 Belva o animale selvaggio

Il percorso di Dante
Dante spielte in der Szene „Inferno, begleitet von Virgilio“. Er beschrieb die Atmosphäre, schloss sie ab und ließ ihn in die Ewigkeit eindringen, so dass er mit einigen von ihnen gesprochen hatte.
Als er das „Inferno“ sah, durchquerte er einen dunklen Weg, und er stürzte sich in die Nacht des Gegners und verschwand im Innern des Purgatoriums cospetto di Dio.
Im Paradies der Erde, auf der Höhe der Hölle des Purgatoriums, Dante im Gegensatz zu Beatrice, deren Vertreterin la Grazia Divina Und er wird Ihnen sagen, dass er „letzter Teil Ihrer Reise durch die Himmelswelt“ ist. Viele Gespräche mit Anime Beate, Dante, begleitet von der Vision der göttlichen Dreifaltigkeit.
La terra
Dante, komm ich zu meinen Zeitgenossen, denke ich an die unbewegliche Erde im Zentrumdell"universo.
Ära divisa in 2 emisferi:
-l "emisfero boreale o delle terre emerse che ha al centre Gerusalemme.
-l "emisfero australe o delle acque, in cui, n point opposto a Gerusalemme, si innalza la montagna del purgatorio, in cui ha in the höchsten Punkt des Paradiso Terrestre.
L"Inferno
Es war eine immens große Zahl, die von der Form des Rovesciato-Kontinuums abstammte, der Formation von Luzifers Tod, nachdem er die Rebellion an Dio verhängt hatte, die ins Zentrum der Erde stürzte und sich zusammenzog. Die Erde der Höhle entzündet sich am „australischen Absender“ am Montag des Purgatoriums.
Das „Inferno“ ist in 9 Teile unterteilt, die sich aus der Qualität der Opfer einer bestimmten Kategorie von Dämonen zusammensetzen Suddivisi in Gironi oder Bolge.
In „Inferno“ wurde der Anime als zweiter Teil des „Kontrasts“ bestraft, weil er ein paar Briefe hatte, die er für ein paar Minuten oder einen Kontrast zu seinem Leben brauchte. So, im Ernst, ich wollte in meinem Leben hanno cercato und piaceri della gola e Das lussuosische Leben war verräterisch und empfand eine gewalttätige Verzweiflung in der Nähe von Grandine und Neve, als meine Kinder in einen Freddo-Fango eintauchten, mit Cerbero, einem Mitologen in Form eines Rohrstocks mit drei Kindern, der Loro-Kontrolle.

Il Purgatorio

Es war ein geheimnisvoller Anblick, als das „Hölleninferno einen „dunkeln Weg“ durchquerte“, sagte Dante, immer in Begleitung von Virgilio, und schenkte ihm einen Blick in die Ferne in einer hochgelegenen Gegend: auf dem Berg des Purgatoriums.

Dante stellte sich eine Insel vor, ein einziger Ort in der Unermesslichkeit des Ozeans, der das ganze Meer auf der Erde bezwingen würde, ein Montag vor Beginn des Treffens mit dem Punkt Smussata. Der untere Teil des Berges und der kostspielige Blick l" Antipurgatorio, in der gleichen Farbe, in der ich meine letzten Tage versäume, und die ich brauche, um ein kurzes Tempo beizuwohnen, bevor wir das Purgatorio erreichen müssen. In diesem Moment tauchte das Paradiso Terrestre in den Anime ein, der erst nach kurzer Zeit wieder aufgenommen werden konnte Ich liebe Peccati.

Das Purgatorium ist in 7 Ecken unterteilt, enorme Abstufungen in der Qualität, in der eine der Hauptstädte in der Reihenfolge der abnehmenden Schwerkraft gespuckt wird. Ich sehe so viele Überraschungen in drei Zonen: In der ersten Klavierfarbe ist der Mann des Vorbeigehens voll (hervorragend, invidiosi iracondi); In einer Sekunde, wenn ich den Zufall erwarte, ist die Intensität der Liebe auf der anderen Seite von Dio unzureichend; In der dritten Zone werden die Opfer und Prodighi, die Golos und die Lussuriosi bestraft.

Il Paradiso

Il Paradiso und Strutturato in 9 Zieli. Ich korrespondiere in einem neuen Jahr, in dem ich mich auf den Weg mache, in einer zweiten Bewegung, die die Engelsintelligenz provoziert. Die sichersten sind mit einigen Sternen verbunden, die wir finden: Luna, Mercurio, Venere, Sole, Marte, Giove, Satumo, Cielo delle Stelle Fisse (le dodici costellazioni dello zodiaco), Cristallino und Primo Mobile. Als die neue Stadt 1 „Empireo“ erwartete, war sie unbeweglich, die unendliche Taube risiedono Dio und ich beati, disposti in una Candida Rosa.

STIL ED EREDITÀ

Die Oper von Dante ist ein Ausdruck der Kultur und des mittelalterlichen Geschmacks. Infatti, der Dichter, der sich mit Dio mit seinen Männern befasste und ihm Bericht erstattete, die Mission der Erde bezeugte alle „Menschen, die am Ende des himmlischen Vaterlandes angekommen sind.“

Die mittelalterliche Sprache ist auch davon überzeugt, dass die Nachricht von einer umfassenden Opernliteratur, darüber hinaus im Sinne des Buchstabens und mit großer Bedeutung geschrieben wurde. Ich habe nur wenige Worte über die Allegorie, über die Darbietung von Konzerten, über imaginäre und konkrete Werke, über die Absicht, Lehr- und Handlungsabsichten des „Autors“ zu sprechen, geschrieben.

Florenz war einst das Zentrum des Universums. Das ist überraschend und natürlich zugleich. Die Erbin des römischen Staates entwickelte sich nicht nur im landwirtschaftlichen Bereich, sondern auch im wirtschaftlichen Bereich - Handel, stützte sich auf Informationen und spirituelle Technologien und erhielt infolgedessen die Krone der kulturellen und wissenschaftlichen Überlegenheit, wodurch die Notwendigkeit des Militärs verringert wurde Kunst in den Hintergrund. Welche Söhne gebar Florence? Im Weltpantheon der Götter der Kunst und Wissenschaft gibt es mehr ihrer Kinder als jeder andere. Was ist los? "Ich bin früh aufgestanden"
Es ist wirklich früh. Dante lebt und schreibt im 13.-14. Jahrhundert, der Rest erwacht viel später. Dante wird Sie mit seinem Wissen über Astrologie, Anatomie, Architektur, Politikwissenschaft, Theologie und Psychologie überraschen. 13.-14. Jahrhundert... Nur hatte er kein iPhone.

Nur der Erbe antiker und christlicher Kulturen konnte sich eine solche Reise wie Dante leisten. Was für ein Führer! Vergil, der die berühmte Aeneis schrieb. Ihm ist es zu verdanken, dass Dantes Werk einen solchen Namen trägt. Komödie! Mit dem Schrecken der Hölle am Anfang, dem Frieden des Himmels am Ende. Nein, nicht am Ende, im Unendlichen. Bei Vergil ist es umgekehrt. Er erlebt eine Tragödie, in der am Anfang alles gut und am Ende schlecht ist. Es ist realistischer, wie die Welt der Antike, die es darstellt. In der Komödie kämpfen zwei Weltanschauungen. Zwei Dantes werden kämpfen. Dante ist ein antiker Philosoph und Dante ist ein christlicher Philosoph. Sie werden untereinander streiten und dabei die Punktzahl nicht vergessen. Wer hat also gewonnen? Niemand... Der Sinn liegt nicht in der Wahrheit, der Sinn liegt in der Suche. Und Glaube. In die Wahrheit. Antikes Christentum nach Dante.

Sie können so viel Geld haben, wie Sie möchten, aber nicht jede Reise können Sie sich leisten. An Mut und Verständnis mangelt es Dante nicht. Doch wie kam es, dass ein Sterblicher nicht nur in andere Welten vordringen konnte, sondern als unantastbare geistige Einheit mit einem angesehenen Führer mit Rückkehrrecht dort sein konnte? Es geht nur um die Frau. Oder im Weiblichen. Oder die wohltuende Fürsprache der heiligen Jungfrau. Oder einfach nur lieben. So gefällt es jedem. Beatrice ist so. Sie ist es, die voller Mitleid mit ihrer Geliebten ist und um ihren körperlichen Tod trauert, die seine Reise segnet, denn Dante verdient ein anderes Verständnis der Dinge. Nicht weltlich. Dukhovny. So war ihre Liebe. Und es spielt keine Rolle, dass der Erleuchtete in der Welt der lebenden Menschen, in die er zurückkehren muss, Pech hat.

Ich werde Ihnen nicht mehr über die Orte und Sehenswürdigkeiten erzählen, die Dante besucht hat. Ich möchte nur sagen, dass es gut ist, dass Bücher nicht stinken. Die Beschreibungen der Hölle können einen zum Ersticken bringen. Das Fegefeuer ist eine Hommage an die Antike im Christentum (Katholizismus). Eine Chance auf Rettung für antike Helden. Auf Kosten des Gebets. Schließlich beteten die Helden der Antike nicht. Sie verhandelten mit den Göttern. Paradies... Das ist Weisheit und Frieden.

Lassen Sie mich nur sagen, dass die Bewohner aller drei Ebenen Italiener aller Zeiten sind. Von antiken Helden bis hin zu Intriganten und Heiligen der Toskana, Pisa, Venedig und anderen Städten. Dantes Bekannte, seine Feinde und Freunde. Michelangelo, Dantes Landsmann, der wenig später auch an seinem Jüngsten Gericht mitwirkte, schenkte Sündern die Gesichter seiner Groller. Was gibt es für Gesichter? Sünder werden gebraten, gedünstet und das ist das Harmloseste. Und Michelangelo selbst ist überall ein Heiliger. Bartholomäus.

Ich möchte nur sagen, dass Sie Ihre Sünden persönlich kennen müssen. Welchen Sinn hat es, die Tatsache ihrer Existenz zu leugnen? Das ist Stolz... Dante betrachtet Sünden sehr subjektiv. Über ein Lied nach dem anderen, mit Argumenten der Verteidigung und der Anklage. Ich habe lange nachgedacht... Über andere im Vorbeigehen. Es ist nicht schwer zu erraten, welche Sünden Dante erlitten hat. Aber was ist mit Dante? Es ist besser, auf sich selbst aufzupassen. Für uns ist es schwieriger, nicht alle von uns haben einen Führer, Virgil, und eine Inspiration und Beschützerin, Beatrice.

Stolz? Nun, was kannst du tun, du kannst nicht ohne sie leben und du wirst nichts erreichen ... Neid? Das Problem ist, dass neidische Menschen nicht verstehen, dass Glück und Glück jedem zuteil werden; nur wer auf die Dinge anderer schaut, beraubt sich des Glücks. Wut? Dies sind die Machenschaften dunkler Mächte; Menschen werden ohne Zorn geboren. Niedergeschlagenheit? Es gibt wenig Liebe in einem Menschen für die Welt und sogar für sich selbst; wenn Verzweiflung herrscht, liegt er selbst in seinen Gefühlen für die Welt falsch. Selbstsucht? Oh, die Strafe ist nicht schwer für sie, diese Kreaturen bestrafen sich ihr ganzes Leben lang. Ihr Leben ist bereits die Hölle. Im Fegefeuer werden sie einfach bemitleidet. Und Wollust – laut Dante sind das Sodomiten. Und alle, die das Pech hatten, Beatrice in ihrer Kindheit kennenzulernen.

Wissen Sie, wo es ist, der siebte Himmel? Im Paradies. Aber dieser Ort ist nicht für alle Wohnorte des Paradieses geeignet. Nur für erleuchtete Weise, die jede Stunde lebten und sich an ihre Sünden erinnerten. Diejenigen, die höhere Mächte um Hilfe bei der Überwindung tierischer Sündenimpulse bitten. Nicht streiten, nicht rebellieren, nicht suchen. Ich bin sehr neugierig, ob Dante selbst dort angekommen ist? Schließlich argumentierte er, rebellierte, suchte. Gibt es dort einen Platz für einen alten Christen? Aber wie dem auch sei und wo auch immer es sein mag, er wird froh sein, einen Platz neben Beatrice zu haben, von deren Schönheit er erschöpft war. Dies ist sein siebter Paradieshimmel.