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Seit der Antike, als die Menschen lernten, die ersten Wohnungen zu bauen, gingen sie von den funktionalen Merkmalen des Gebäudes, der notwendigen Festigkeit, den ihnen zur Verfügung stehenden Baumaterialien und der Ästhetik aus. Und heute können wir anhand des Gebäudes feststellen, zu welcher Epoche es gehört und in welchem ​​​​Stil es gebaut wurde. Die moderne Architektur ist vielfältig, nicht homogen und eklektisch. Unter den vielen Stilen und Trends gibt es diejenigen, die am eigenständigsten sind. Wir werden sie unten betrachten.

1. HI-TECH (von englisch high technology – Hochtechnologie)

Wie der Stil in den 60er Jahren auf der Grundlage wissenschaftlicher Errungenschaften und der Ideen der Pop-Art entstand: Kunst als Produkt der Konsumgesellschaft. Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton wurden seine Theoretiker und Praktiker, und das Centre Pompidou in Paris (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977) wurde zu einem wegweisenden ersten Gebäude.

Ironie und Betonung technischer Errungenschaften sind dem frühen Hightech inhärent. Jetzt sind die dekorativen Elemente technische Kommunikationen, tragende Strukturen, die dem Betrachter gezeigt werden, dessen Blick auf die Fassade des Gebäudes gerichtet ist. Es gibt keinen Versuch, sie zu verstecken, da der Stil fest auf Pragmatismus und Funktionalität basiert. Das ist keine Reverenz an wissenschaftliche und technische Errungenschaften mehr, sondern ein ironisches Spiel, das der Architekt zu spielen vorschlägt. Bevorzugte Materialien im Stil von Stahl: Metall, Kunststoff, Glas. Bei der Farbgebung werden monochrome und helle reine Farben bevorzugt.
Hi-Tech wurde zunächst weit verbreitet, aber bereits Ende der 80er - Anfang der 90er Jahre aufgrund der Entwicklung hohe Technologie und der Verzicht auf Ironie zugunsten einer harmonischen Form ist es zu einem Symbol des Prestiges und unveränderlich bei der Schaffung von kommerziellen und öffentlichen Gebäuden geworden. Dies ist ein geschäftlicher und strenger Stil, der keine Nachlässigkeit toleriert, basierend auf einer Kombination aus Raum und Licht.
Hi-Tech steht im Gegensatz zu Bio-Tech. Seine Popularität fällt auf den Beginn der 90er Jahre des 20. Jahrhunderts. Der Stil hat sich aus der Bionik entwickelt, der Wissenschaft, die studiert Tierwelt um das erworbene Wissen in der praktischen menschlichen Tätigkeit einzusetzen. Das heißt, Bio-Tech ist eine „neo-organische“ Architektur, die nicht mit der Natur argumentiert, ihr nicht widerspricht, sondern ihre Fortsetzung ist.
Der Begründer des Stils war Antoni Gaudi. Seine Casa Batlló (1907) kann bei unterschiedlicher Beleuchtung die Farbe wechseln und wird mit natürlichen, biologischen Formen assoziiert: Balkone, wie Muscheln, Säulen und Balustraden in Form von Knochen, und die Dekoration des Hauses – ein Mosaik – ähnelt Fischschuppen .
Die Hauptmerkmale der Biotechnologie: Asymmetrie, der Natur entlehnte Formen (Zoomorphismus, Anthropomorphismus, Phytomorphismus). Materialien, die natürlichen Strukturen ähnlich sind, werden bevorzugt.
Die meisten Projekte dieser Stil sind nur theoretisch auf den jüngsten Aufstieg der Biotechnologie zurückzuführen.

2. POSTMODERNE

Die Postmoderne ist eine Reihe von Trends in der Architektur, die die Moderne ersetzt haben. Der Stil hat es sich zur Aufgabe gemacht, Architektur in Einklang mit natürlichen und künstlichen Umgebungen zu bringen. Hauptbestandteil der Postmoderne war die Betonung des ästhetischen Erscheinungsbildes von Gebäuden und ihrer Originalität, das Verbot dekorativer Elemente wie in der Moderne wurde aufgehoben.

Praktiker der Postmoderne sind: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Crier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Als solches trägt die Postmoderne keine neue Idee. Der Stil basiert auf der Nachahmung historischer Denkmäler und der Schaffung architektonischer Objekte unter Verwendung der Vereinfachung klassischer Formen und ihrer chaotischen Anwendung. Logik und Einfachheit traten in den Hintergrund. Kunst als „Kulturtempel“ wird geleugnet und eine Verschmelzung vollzogen Bildende Kunst und Massenkultur. Wie in der Hightech ist die Herangehensweise an die Umsetzung der Struktur ironisch.

Stilvoll verwendete Materialien: Edelstahl, Neonröhren, eloxiertes Aluminium usw. Bei der Farbwahl werden helle Farben bevorzugt.

3. DEKONSTRUKTIVISMUS

Stil ist untrennbar mit der Postmoderne verbunden, aber es ist üblich, diese beiden Bereiche zu trennen. Sie basiert auf ständiger Veränderung und der Suche nach neuen Formen des Selbstausdrucks. Der Hauptunterschied zur Postmoderne ist ihre Entfernung vom Massenkonsumenten und eine engere Verbindung mit Architekturtheorien Anfang des 20. Jahrhunderts.
Die Entstehung des Dekonstruktivismus wurde vom russischen Konstruktivismus der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Sein Hauptunterschied zum Jugendstil und Konstruktivismus ist jedoch seine radikale Position gegenüber dem Kunden, die sich in der Verweigerung der Funktionalität der Räumlichkeiten ausdrückt. In der Vision des Dekonstruktivismus löst Architektur keine Probleme, sondern schafft sie. Ein markantes Beispiel ist das Peter Eisenman Museum, in dem es unmöglich ist, Bilder aufzuhängen. Auch ein großer Unterschied zur Postmoderne kann als ideologisch angesehen werden - es gibt ein Wegfegen des Alten und die Schaffung eines Neuen.
Die Form der Gebäude ist so gewählt, dass sie kompliziert und gebrochen ist, sodass die Gebäude aggressiv aussehen. Der Dekonstruktivismus positioniert sich als Architektur für die Elite.

4. STOFFWECHSEL

Entstanden Ende der 1950er Jahre. in Japan. Kiyonori Kikutake wurde zum Hauptideologen der Richtung, der Blick der Pioniere dieses Stils richtete sich, wie im Fall der Biotech, auf die Natur. Das Konzept des Stoffwechsels besteht darin, die Prinzipien zu übertragen individuelle Entwicklung ein lebendiger Organismus in die Architektur Die Welt verändert sich schnell, und um mit der Zeit Schritt zu halten, haben Architekten dieses Problem gelöst, indem sie die Struktur umgebaut und ihre Komponenten durch gegebene Anforderungen ersetzt haben. Ein Zeichen einer solchen Architektur ist Zellularität, Modularität. Und die Besonderheit war die Unvollständigkeit und das Understatement, wodurch die Gebäude dynamisch wirken. Und ungefüllte Räume lassen Sie sich auf sich selbst konzentrieren und das gesamte architektonische Objekt steht im Dialog mit der Außenwelt.

5. MINIMALISMUS

Es entstand in den 40er Jahren, die Blütezeit der Richtung fiel in die 60er Jahre des 20. Jahrhunderts. Geleitet von dem Grundsatz „Weniger ist mehr“ entwickelt Misvan der Rohe das Konzept eines universellen Zuhauses und wird zum Gründer diese Richtung. Ein Merkmal des Stils war die Vermeidung von Dekor und Dekorationen, monochrom, die einfachsten geraden Linien mit einer minimalen Biegung, Offenheit, Verwischen der Grenzen zwischen Innenraum und Umgebung. Bevorzugt werden Materialien wie: Metall, Glas, Beton, Holz.Wenn ein Haus im Stil des Minimalismus geschaffen wird, dann ist es funktional, prägnant, lichtdurchflutet, wo alle technischen, Haushaltsstrukturen sorgfältig verborgen sind. Der Minimalismus erhielt um die Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert einen zweiten Wind. Und es ist gerade sehr gefragt. Dies gilt nicht nur für den Individualbau, sondern auch für öffentliche Gebäude. Aufgrund seiner Strenge, Prägnanz und ultimativen Funktionalität ähnelt es Hightech und ist beliebt beim Bau von Bürozentren und Wolkenkratzern.

Bei aller Sichtbarkeit ist die Architektur anderen öffentlichen Künsten wie der Literatur oder dem Kino an Popularität unterlegen. Jeder hat sensationelle Filme und Bücher gehört, aber was wissen wir über moderne Architektur? Esquire startet eine Reihe von Architekturpublikationen. Darin werden wir über interessante und ungewöhnliche Strukturen sprechen. Architekt, Partner bei Kleinewelt Architekten Nikolai Pereslegin lädt zur Besichtigung einer Auswahl von Bauten ausländischer Museen, Theater, Philharmonien und Studentencampus ein, die mit Sicherheit zu den ikonischen Objekten unserer Zeit gezählt werden können

José Fernando Vázquez

Museum des Bistums Köln "Columbus", Köln

Architekt: Peter Zumthor

Das Fundament dieses ungewöhnlichen Bauwerks bildete die Ruine der romanischen Kirche St. Columbus im Herzen einer deutschen Stadt. Die Kirche wurde bei einem Luftangriff im Zweiten Weltkrieg zerstört und war bis in die 90er Jahre des letzten Jahrhunderts eine Art Gedenkplatz. Dann wurde es in das Museum der Diözese verlegt, und es wurde ein neues Gebäude benötigt, um die Sammlung religiöser Kunst zu zeigen. Den Wettbewerb 1997 gewann das Projekt des Architekten Peter Zumthor, dem es meisterhaft gelang, Fragmente der Kölner Geschichte zu einem Gesamtensemble zu vereinen. Er nahm die Ruinen in einen neuen Band auf und vervollständigte die Gewölbe, Säulen und Fensterbögen der alten Kirche.

Als Kontrast dazu wurden die Wände des neuen Museumsteils aus flachen und breiten hellgrauen Ziegeln ausgelegt. Zumthor entschied sich, die Konstruktion mit Hilfe von perforierten Fassaden aufzuhellen, die diffuses Licht in das Gebäude lassen. So wurden die Ruinen des römischen Gebäudes und die Fragmente der Mauern der Kirche selbst zum ersten Stock des Museums. Auf den oberen Ebenen koexistieren mittelalterliche und moderne Kunst symbolisch.

Kiasma-Museum

Museum zeitgenössische Kunst KIASMA. Helsinki

Architekt: Stephen Halle

Die Finnen selbst bezeichnen das Gebäude des Museums für Zeitgenössische Kunst KIASMA als architektonisches Wahrzeichen. Die Anlage wurde vom amerikanischen Architekten Steven Hall gebaut und 1998 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Baumaterial der architekt wählte ... natürliches licht, mit dem form und textur des gebäudes gestaltet wurden. Die natürliche Beleuchtung im Museum ändert sich je nach vorgegebener Richtung, während sich die künstliche Beleuchtung dem natürlichen Lichtstrom anpasst.

Der Haupteingang führt den Besucher in eine großzügige Lobby mit hoher Glasdecke. Von hier aus führen Treppen in verschiedene Richtungen; verwinkelte Korridore und Rampen erschließen die Exponate auf allen fünf Stockwerken. KIASMA verwendet als Maßeinheit die Körpergröße eines durchschnittlichen Menschen, viele Gestaltungselemente sind bei 165 cm angesiedelt, und der Name des Museums leitet sich vom griechischen „chiasmus“ ab, was übersetzt Schnittpunkt der Sehnerven bedeutet.

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Museum Schloss Moritzburg (Erweiterung). Halle

Architekten: Nieto Sobejano Arquitectos

Schloss Moritzburg in der Stadt Halle ist ein wertvolles Beispiel gotischer Militärarchitektur, die Ende des 15. Jahrhunderts für Deutschland typisch war. Trotz ihrer bewegten Geschichte hat sie ihre authentische Struktur bewahrt: eine Festungsmauer, drei der vier runden Bastionen und einen zentralen Innenhof. Seit dem 19. Jahrhundert Die Festung ist ein Museum. Nach dem Bau des Nord- und Westflügels in den Jahren 2005-2008. und Erweiterung der Ausstellungsfläche wurde das Schloss wiedereröffnet.

Das Projekt des neuen Museumsteils wurde vom spanischen Büro Nieto Sobejano Arquitectos umgesetzt, das hinter den baufälligen Mauern des Schlosses eine Glasvitrine errichtete. Sein Dach ist als große Plattform angeordnet, die natürliches Licht in den Raum lässt und einzigartige Möglichkeiten zur Organisation des Ausstellungsraums schafft. Ergänzt wird das Projekt durch zwei vertikale Kommunikationszentren: Das erste befindet sich im Nordflügel, das zweite – ein 25 m hoher Turm auf dem Gelände der zerstörten Bastei – erschließt neue Ausstellungsbereiche.

Iwan Baan

Zeitz Museum of African Contemporary Art (MOCAA). Kapstadt

Architekten: Thomas Heatherwick Studio

Das weltweit größte Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst. Es liegt an der berühmten V&A Waterfront und befindet sich in einem neunstöckigen ehemaligen Getreidespeicher, der zu einem Symbol der Industriegeschichte Kapstadts geworden ist. Die Architekten des Büros Thomas Heatherwick geben zu, dass es keinen Sinn hatte, die brutale, industrielle Erscheinung des 57 Meter hohen Gebäudes zu kaschieren. Ich musste nur herausfinden, wie ich es am besten verwende. Im Mittelteil wurde ein Atrium mit angrenzenden Galerien angeordnet, das durch das Glasdach sehr hell ausfiel. Ein Teil der Aufzugsrohre musste abgeschnitten werden, an ihre Stelle traten Ausstellungsflächen. Das Kulturzentrum beherbergt heute 80 Galerien, Labors, eine Buchhandlung, ein Restaurant, eine Bar und einen Dachgarten. Es ist nach dem deutschen Geschäftsmann und Philanthropen Johan Zeitz benannt, der dem Museum seine Sammlung schenkte.

Jean-Pierre Dalbera

Nationalmuseum Kunst des XXI Jahrhunderts (MAXXI). Rom

Architekten: Zaha Hadid Bureau

Das erste staatliche Museum für zeitgenössische Kunst in Italien umfasst zwei Bereiche: MAXXI Art und MAXXI Architecture. Grundlage für die Umsetzung des Projekts von Zaha Hadid war der Kasernenkomplex Montello: Die klassizistische Fassade platzierte den Haupteingang des MAXXI. Es wird fortgesetzt durch das Betonvolumen des Neubaus, das an das Neue erinnert die ewige Stadt erscheint immer über dem alten. Eines der architektonischen Merkmale des Museums sind die riesigen Fenster und Glasdecken. „Es gibt ein wunderbares Licht in Rom“, erklärte Zaha Hadid. „Die Idee hinter diesem Projekt ist es, Elemente zu schichten und die Räume auf natürliche Weise zu beleuchten.“

Der Innenraum ist um ein zweistöckiges Atrium herum organisiert, das chaotisch verstreute Räume verbindet: permanente und temporäre Ausstellungshallen sowie einen Hörsaal, eine Lobby, ein Café und eine Buchhandlung. Die schwarzen Gänge und Treppenlabyrinthe, die vom Atrium aufsteigen, kontrastieren mit den hellen Betonwänden. Der Ausstellungsteil ist neutraler, seine Linienführung lenkt nicht von den Exponaten ab.

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Astrup Fearnley Museum für zeitgenössische Kunst. Oslo

Architekt: Renzo Piano

Das Museum befindet sich im neuen Stadtteil Tjuvholmen auf einem künstlichen Kap, das den zentralen Teil des Stadthafens abschließt. Die Hauptfassade des Gebäudes, die sich in ein Glasdach in Form eines Segels verwandelt, ist dem Wasser zugewandt. Damit verweist der Architekt Renzo Piano auf die Geschichte des Areals: Früher gab es hier ein Industriegebiet mit Werft. Künstliche Beleuchtung in Museen ist dem Architekten nicht willkommen, da er glaubt, dass Elektrizität Exponate und Räume verzerrt. Das transparente Dach soll in diesem Fall möglichst viel gedämpftes Nordlicht in die Hallen lassen.

Die drei Gebäude des Museums, die durch einen Kanal getrennt sind, haben unterschiedliche Zwecke: Das eine beherbergt Wechselausstellungen, das andere ist eine Dauerausstellung und ein Kulturzentrum und das dritte dient als Büroraum. Eine Hommage an die lokale Tradition ist die Verwendung von Holz in den Fassaden aller drei Gebäude. Der nahe gelegene Strand und der Skulpturengarten ziehen Bürger an, die das Museum nicht besuchen möchten, sich aber entspannen und den Blick auf den Oslofjord und die Stadt genießen möchten.

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Confluence-Museum. Lyon

Architekten: Coop Himmelb (l)au

Das Confluence Museum wurde am Zusammenfluss von Rhone und Saône errichtet. Es ist zu einem Symbol und Teil eines großen Sanierungsprojekts für das gesamte Confluence-Gebiet geworden. Die dekonstruktivistische Form gleicht einer großen schwebenden Wolke aus Glas und Stahl. Das Image des „Herausgerissenseins“ aus dem Boden erhielt das Gebäude durch die tragenden Säulen, die das Büro Coop Himmelb (l)au neben gestalterischen Überlegungen auch wegen der Kreuzung von Fussgängerwegen in diesem benötigte Platz. Auch unter dem Hauptband ist ein Café angeordnet.

Das Herz des Museums (so heißt es - "The Cloud") enthält neun Säle mit temporären und permanenten Ausstellungen auf einer Fläche von 5.000 Quadratmetern. m. "Crystal" - ein monumentales, lichtdurchflutetes Foyer des Museums mit spiralförmiger Rampe, Treppen und Aufzügen. Auf dem Dach gibt es eine Terrasse mit Blick auf Lyon und die Umgebung, einschließlich der Alpen. Die freitragenden Ausleger des Gebäudes sind von Bächen inspiriert, die in der Nähe zusammenfließen.

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Kulturstadt Galiciens. Santiago de Compostela

Architekt: Peter Eisenmann

1985 wurde Santiago de Compostela in die UNESCO-Liste des Weltkulturerbes aufgenommen, und die von Peter Eisenman entworfene „Kulturstadt Galiziens“ soll die kulturelle Komponente dieser historischen Stätte unterstützen. Es gibt nur sechs Objekte in der "Stadt", die direkt aus dem Boden wachsen: das Nationalarchiv und die galicische Bibliothek, das Zentrum für das Studium des Kulturerbes, das Museum für galizische Geschichte, Internationales Zentrum Kunst und Theater für zweitausend Zuschauer. Nachdem Aizenman das Relief des Berges Gaias mit einer Karte der Altstadt überlagert hatte, fügte er sein Projekt harmonisch in die umgebende Landschaft ein und glättete alle scharfen Ecken. Von oben gleicht die „Stadt“ der Schale einer Muschel, die ein Symbol der Pilgerfahrt nach Santiago de Compostela war. Inhaltlich ist das optisch ansprechende Kulturzentrum nicht minder interessant.

Der Ausdruck „Architektur Spaniens“ weckt bei den meisten Menschen ganz selbstverständlich das Bild Barcelonas mit seinen herausragenden Meisterwerken des großen katalanischen Architekten Antoni Gaudí. Das moderne Spanien ist jedoch ein Land mit erstaunlicher Architektur, das anderen entwickelten Ländern in nichts nachsteht. Unser Rückblick stellt 25 herausragende Beispiele moderner Architektur in Spanien vor.

Das Museum für Zeichnung und Illustration in Madrid ist das modernste Spaniens. Das ABC-Museum besteht aus kleinen Cafés, Geschäften, Restaurierungsräumen und direkt zwei Ausstellungshallen, die eine reiche Sammlung von Werken aller Art präsentieren. bildende Kunst, Bildhauerei, Animation und Grafikdesign. Neben Ausstellungen finden im Museum verschiedene kulturelle Veranstaltungen, Schulungen und Kurse statt.

Das erstaunliche BF House, das sich auf einem Hügel in der Stadt Castillon befindet, ist ein hervorragendes Beispiel für eine kompetente Raumorganisation, die zu einem höchst komfortablen Wohnen beiträgt. BF House ist eine riesige Platte, die auf 3 V-förmigen Metallstützen ruht, die das Gewicht des gesamten Gebäudes tragen. Einer der wichtigsten Grundsätze, die von den Autoren in diesem Projekt festgelegt wurden, war die maximale Aufhellung der Innenräume durch Glaswände.

3. Wolkenkratzer Agbar Tower in Barcelona

Der moderne Wolkenkratzer Agbar Tower wurde 2004 errichtet und ist das Werk des berühmten französischen Architekten Jean Nouvel. Die Form des Gebäudes und die Gestaltung der Fassade sollen das Wasserelement Spaniens und die Umrisse der Berge von Montserrat in Katalonien verkörpern. Die Fassade des Gebäudes beeindruckt mit einer Vielzahl von Farbgebungen, die durch mehrfarbige Metallpaneele mit 4000 Beleuchtungsgeräten erreicht werden. Diese Elemente bilden komplexe Farbkombinationen, die den Effekt der "Pixelierung" erzeugen. Aus der Ferne jedoch verschmelzen alle Pixel, und der Agbar-Turm scheint in allen Farben des Regenbogens zu schillern. Das 38-stöckige Gebäude ist zu einem der wichtigsten Symbole des neuen Barcelona geworden.

Das berühmte Meisterwerk des Spaniers Santiago Calatrava, die Alamillo-Fußgängerbrücke, wurde 1992 in Sevilla gebaut. Die Einzigartigkeit der 200 Meter langen Leinwand, die über den Guadalakvir-Fluss gelegt wird, besteht darin, dass ihr Gewicht nur von einer Stütze und 13 gespannten Stahlseilen getragen wird. Nachts nimmt die komplett weiße Brücke eine sehr malerische Farbe an.

Moderner Zentrumskomplex Kochkunst wurde 2011 in der Stadt Gipuzkoa errichtet. Die Architektur dieses Objekts, die selbst die entfernteste Person von der Architektur nicht gleichgültig lassen kann, wird mit Hilfe von krummlinigen Oberflächen gebildet, die chaotisch aufeinander liegen. Das Gebäude umfasst Räume für den Unterricht von Studenten kulinarischer Institute, Hörsäle, Cafés, Geschäfte und sogar eine eigene Mini-Farm. Es ist erwähnenswert, dass das Culinary Arts Center für den Plataforma Arquitectura-Preis als bestes architektonisches Objekt des Jahres 2011 nominiert wurde, aber einen ehrenvollen dritten Platz belegte.

6. Multifunktionale Sportarena „Bilbao Arena“ in Bilbao

Multifunktionale Sportarena "Bilbao Arena

Bilbao-Arena

Die 2010 eröffnete multifunktionale Sportarena in Bilbao ist eine der umweltfreundlichsten der Welt. In dieser Sportanlage finden hauptsächlich Basketballspiele statt, jedoch In letzter Zeit immer häufiger Musikalische Konzerte und verschiedene kulturelle Veranstaltungen. Auf dem Gelände der Arena gibt es auch Turnhallen und ein Schwimmbad.

7. Villa „Home to live“ in Palma de Mallorca

Villa "Home to live" in Palma de Mallorca

"Ein Zuhause zum Leben" in Palma de Mallorca

Die Villa „Home for Life“, deren Architektur weltweit ihresgleichen sucht, wurde im Wesentlichen im Jahr 2009 gebaut Ferienort Spanien, Palma de Mallorca. Das Haus besteht aus zwei Gebäuden - rechteckig im Grundriss und krummlinig. Im ersten befinden sich ein Wohnzimmer, Schlafzimmer, Gästezimmer und eine Wohnküche, im zweiten ein Büro und ein Heimkino. Die Wohngruppe umfasst auch einen atemberaubend schönen Swimmingpool, der durch eine dekorative Treppe mit dem Hauptgebiet verbunden ist.

8 Rathaus von Bilbao

Villa "Rathaus in Bilbao

Das in seiner Form ungewöhnliche moderne Gebäude des Rathauses von Bilbao wurde im Stadtzentrum errichtet. Dieses Meisterwerk des Dekonstruktivismus von IMB Architects soll das alte Rathaus von Bilbao ersetzen, das in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts erbaut wurde. Im Gebäude sind Ausstellungshallen, Cafés, Restaurants, Tagungsräume, Büros und Konferenzräume.

Das Forum-Gebäude wurde vom Schweizer Architektenduo Herzog & de Meuron entworfen und 2004 eigens für das Forum der Kulturen in der Hauptstadt Kataloniens errichtet. Im Grundriss ist dieses avantgardistische Gebäude ein gleichseitiges Dreieck mit Seiten von 180 Metern und einer Höhe von 25 Metern. Besonders interessant sind die Fassaden des Gebäudes mit geschwungenen Glaspaneelen, die sich über die gesamte Höhe des Komplexes erstrecken. Dieses atemberaubende Gebäude spielt eine wichtige Rolle bei der Gestaltung des Images des modernen Barcelona.

10. Der architektonische Komplex „Stadt der Künste und Wissenschaften“ in Valencia

"Stadt der Künste und Wissenschaften" - erstaunlich architektonischer Komplex von fünf Gebäuden, die sich auf dem entwässerten Grund des Turia-Flusses in der Ferienstadt Valencia befinden. Idee u allgemeines Konzept Komplex gehört dem legendären Architekten Santiago Calatrava, der in dieser Stadt geboren wurde. Die Umsetzung eines solchen Großprojekts dauerte von 1996 bis 2005. Der Komplex "Stadt der Künste und Wissenschaften" umfasst: Opernhaus, IMAX-Kino, Planetarium, Gartengalerie, Wissenschaftsmuseum und ein ozeanografischer Park im Freien. Dieses Ensemble ist eines der hellsten und außergewöhnlichsten Meisterwerke der modernen Architektur in Spanien und auf der ganzen Welt.

11. Geschäftskomplex „4 Türme“ in Madrid

Geschäftskomplex "4 Türme" in Madrid

Geschäftskomplex „4 Türme“ aus der Vogelperspektive

Der Geschäftskomplex "4 Türme" umfasst 4 der meisten hohe Gebäude Spanien: der 225 Meter hohe „Space Tower“, der 236 Meter hohe Turm von Sasir Vallehermoso, der 249 Meter hohe Glasturm von Baron Norman Foster und schließlich der höchste, 250 Meter hohe Turm „Caja Madrid“. in der spanischen Hauptstadt im Zeitraum von 1999 bis 2005 errichtet. Das von diesen Giganten umgebene Gebiet ist zum Anziehungspunkt für Bürger und Geschäftsleute aus aller Welt geworden, die der Hauptstadt des Königreichs Spanien geschäftlich einen Besuch abstatten.

Der Wohnkomplex Edificio Mirador, 63 Meter hoch (21 Stockwerke), hebt sich vom Standardgebäude durch eine riesige zentrale Öffnung ab, die eine Art gemeinsamer Balkon mit einem atemberaubend schönen Garten und bezaubernden Ausblicken auf die Umgebung ist. Auch ein riesiges Loch hat eine Sicherheitsfunktion - für den Fall terroristischer Akt Die Druckwelle wird durch ein riesiges Loch gehen.

In der Gegend von La Barceloneta mit überwiegend niedrigen Gebäuden gelegen, fügt sich der Turm sehr harmonisch in die umgebende Landschaft ein. Das Hauptmerkmal dieses Glasgiganten sind stark hervorstehende Konsolen. Sie vergrößern die Nutzfläche des Gebäudes und prägen sein einzigartiges Erscheinungsbild. Es ist erwähnenswert, dass die meisten Menschen diesem Wolkenkratzer gegenüber eine äußerst zwiespältige Einstellung haben.

Der architektonische Gebäudekomplex in der Stadt San Sebastian besteht aus zwei riesigen Prismen - einem großen Auditorium, sowie Mehrzweck und Ausstellung. Der Kongresspalast wurde vom Spanier Rafael Moneo entworfen und 1999 eröffnet. Konzertsaal, das etwa 2.000 Zuschauern Platz bietet, dient auch als Veranstaltungsort für das größte internationale Filmfestival. Auf verschiedenen Ebenen architektonisches Ensemble offene Terrassen mit herrlichem Blick auf den Strand Zurriola und die Mündung des Flusses Urumea.

Der unglaubliche Metropol Parasol-Komplex im mittelalterlichen Teil von Sevilla ist das größte architektonische Bauwerk aus Holz der Welt. Zu einer solchen Großanlage gehören ein Bauernmarkt, mehrere Restaurants und Bars u Archäologisches Museum, die echte archäologische Ausgrabungen präsentiert. Das Hauptmerkmal von Metropol Parasol sind Spazierwege und Aussichtsplattformen auf dem Dach, von wo aus sich ein atemberaubendes Panorama der Hauptstadt Andalusiens öffnet.

Das Museum für moderne Kunst von Kastilien wurde 2005 in León errichtet. Das Hauptziel dieser Kultureinrichtung ist die ständige Auffüllung und Aufbewahrung von Kunstwerken, die nicht vor 1992 entstanden sind. Das Museum erhielt eine internationale Berufung und wurde sogar von der amerikanischen Ausgabe der New York Times als „eines der erstaunlichsten und gewagtesten Museen, das das moderne Gesicht von Kastilien radikal verändert hat, bezeichnet. Natürlich gilt dieses Museum als die Hauptattraktion von Leon.

Der Bau eines riesigen Kulturzentrums, das verschiedene Ausstellungspavillons, eine Aussichtsplattform, Musik Zentrum, Theaterbühne, Kinosäle, Tanzflächen und mehr, wurde 2010 fertiggestellt. Der Autor des Projekts war der brasilianische Architekt Oscar Niemeyer. Mit der Entstehung dieses großen multifunktionalen Komplexes ist die wichtigste Industriestadt der autonomen Provinz Asturien zu einem echten kulturellen Zentrum geworden, das Hunderte von Touristen aus der ganzen Welt anzieht.

Der spektakuläre Turm des Porta Fira Hotels in der katalanischen Hauptstadt wurde von dem berühmten japanischen Architekten Toyo Ito entworfen und 2009 gebaut. Touristen und Einheimische sind erstaunt über die organische Form des Turms und die unglaubliche Textur seiner Fassaden, die das Ergebnis der Verwendung von roten Aluminiumrohren ist. Es sind diese Metallelemente, die den Wänden des Hotels einen Vibrationseffekt verleihen und als Jalousien dienen. Der Turm Porta Fira gilt als eines der größten Meisterwerke des Dekonstruktivismus weltweit.

Das Hotel Puerta America in der Hauptstadt Spaniens ist ein absolut beispielloses Phänomen in der Geschichte der Architektur, da 19 Personen gleichzeitig an seiner Entstehung beteiligt waren. berühmte Architekten aus aller Welt, die buchstäblich den gesamten Hotelkomplex etagenweise untereinander aufteilen. Unter denjenigen, die an einem solch ungewöhnlichen Experiment teilgenommen haben, sind Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, David Chipperfield, Arata Isozaki und viele andere. Weitere Informationen zur Entstehungsgeschichte dieses Hotels finden Sie in.

20. Zwillingstürme „Tor von Europa“ in Madrid

Zwillingstürme „Tor von Europa“ in Madrid

Twin Towers "Gate of Europe": ein Fragment der Fassade

Der Bau des zweithöchsten Gebäudes Spaniens, ein Komplex aus zwei identischen 114-Meter-Türmen in Madrid, wurde 1994 abgeschlossen. Diese um 15° geneigten Wolkenkratzer sind die ersten geneigten Wolkenkratzer der Welt.

Das 2012 in der Stadt Mostoles erbaute Krankenhaus ist die erste medizinische Einrichtung in Spanien, die nach dem König benannt ist. Der Autor des Projekts, Rafael de La Josa, stellte sich der Gesellschaft vor neuer Typ Krankenhaus basierend auf drei Hauptprinzipien: maximale Effizienz, Licht und Stille. Der Krankenhauskomplex besteht aus zwei kleinen Türmen, die sich auf einem rechteckigen Stylobat befinden. Die meisten Stockwerke haben Atrien. Die Bewegung innerhalb des Krankenhauses erfolgt über Ringgalerien und Aufzüge. Tatsächlich spielt das Stylobat die Rolle eines Krankenhauses, und die kleinen Türme sind eine Poliklinik.

Das Tenerife Auditorium, eines der bekanntesten Gebäude Spaniens, ist das Ergebnis des kreativen Prozesses von Santiago Calatrava. Bau eines der bedeutendsten und Berühmte Werke moderne Architektur wurde 2003 fertiggestellt. Die Ausmaße dieses Gebäudes sind einfach unglaublich – allein das Dach erreicht eine Länge von 100 Metern und wiegt etwa 350 Tonnen. Das Theatergebäude umfasst zwei Säle - Orgel (1616 Plätze) und Kammer (424 Plätze). Merkwürdig ist, dass man das Theater von zwei Seiten betreten kann. Das Tenerife Auditorium bietet seinen Besuchern auch die Möglichkeit, Zeit im Einklang mit der Natur auf speziellen Terrassen mit Meerblick zu verbringen.

Die einzigartige Einrichtung in einer kleinen Stadt in der Nähe von Valencia dient zwei Zwecken gleichzeitig: Es ist ein Wohnheim für Studenten der örtlichen Universität und sozialer Wohnungsbau. Der Komplex umfasst 102 Zimmer für junge Studenten, 40 Apartments für Rentner und ein Gemeindezentrum. Eines der wichtigsten Prinzipien bei der Schaffung dieses Hostels war die Organisation öffentlicher Räume, die zur Verbesserung der Kommunikation und Interaktion der Bewohner beitragen.

Das Guggenheim-Museum in Bilbao ist ein riesiger Ausstellungsraum aus Stein-, Glas- und Titanhaufen, der den Konturen des Flusses Nervion folgt. Da der Entwurf und Bau dieses riesigen Komplexes in Bilbao in der Presse wenig Beachtung fand, löste die Eröffnung des Gebäudes im Jahr 1997 sowohl bei der lokalen Bevölkerung als auch bei wahren Kunstkennern eine Explosion der Freude aus. Es war dieses unglaubliche Gebäude, das seinen Autor, den amerikanischen Architekten Frank Gehry, in den Rang der großen Architekten unserer Zeit erhoben hat.

25. Olympiapavillon „Fisch“ in Barcelona

Olympischer Pavillon"Fische

Die einzigartige Skulptur eines goldenen Fisches ist ein weiteres spanisches Meisterwerk von Fank Gehry, das speziell für die Olympischen Spiele 1992 an der Küste von Barcelona errichtet wurde. Diese Konstruktion aus vergoldetem Stahlgeflecht, Glas und Stein war zu ihrer Zeit ein echter technologischer Durchbruch in der Architektur. Es ist interessant festzustellen, dass Gehry bei der Erstellung eines Modells des zukünftigen Pavillons als erster ein 3D-Flugzeugmodellierungsprogramm verwendete.

Aufgrund der günstigen klimatischen Bedingungen in Spanien ist der Bau von privaten Villen sehr weit entwickelt, wie man an den Beispielen sehen kann, und.

Moderne Architektur ist vielfältig und erstaunlich, es ist schwierig, sie in einen klaren Rahmen zu stellen und genau zu definieren, aber sie ist lebendig und entwickelt sich schnell weiter technischer Fortschritt und vielleicht ist es deshalb so schwer zu verstehen und wird von Kritikern nicht immer geliebt. Aber wir werden trotzdem versuchen, seine wichtigsten Trends, Prinzipien und Ziele zu formulieren.

Text: Diana Muromzewa

Der deutsche Philosoph Friedrich Schelling nannte Architektur eingefrorene Musik, und wir werden uns wahrscheinlich nicht irren, wenn wir hinzufügen, dass es sich um eine immer einzigartige Jazzimprovisation mit Geschichte, Stimmung und Seele handelt. Es gibt keine zwei identischen Städte, keine zwei identischen Persönlichkeiten, und wie bei Menschen können wir uns in einige Städte verlieben und andere hassen. Und Architektur ist mehr als Kunst, denn sie schafft die Räume und Landschaften, in denen sich unser Leben abspielt. Sie kleidet jede Epoche in einen bestimmten Stil, der die Werte, Prioritäten und Bestrebungen der Menschheit widerspiegelt. Beim Spaziergang durch die Städte können wir diese Chronik der Welt an den Fassaden der alten Gebäude lesen, und so ist unsere Kulturelle Traditionen, Geschmack und Vorstellungen über das Vertraute. Aber das Leben steht nicht still, es verändert sich ständig, verbessert sich und mit ihm wachsen unsere Bedürfnisse und Ansprüche. Die eingefrorenen Melodien der Vergangenheit verklingen allmählich in der Geschichte und werden zur Grundlage einer neuen Architektur, die für die moderne Realität relevant ist und in der Lage ist, die besten Räume für Arbeit, Freizeit und menschliches Leben zu schaffen.

Die Architektur unserer Tage

Wenn es um moderne Architektur geht, stellt sich sofort die Frage, wie sie das bestehende Erscheinungsbild von Städten verändert und das Leben ihrer Bewohner verbessert. Der Architekt und Designer, Gewinner vieler Fachpreise Hadi Teherani glaubt, dass moderne Architektur versagt, wenn sie nicht der menschlichen Existenz und ihrer Integrität entspricht. Sie soll dem Menschen alle Bestandteile seines Lebensgefühls vermitteln, das sich wie ein Puzzle aus verschiedenen und gleich bedeutsamen Details zusammensetzt, wie Ökologie, Ökonomie, ausreichend Lebensraum, Licht, Materialbeschaffenheit, Form und Emotionen. Herr Teherani weist auch darauf hin, wie wichtig für die Menschen ein Faktor wie die Identifizierung einer architektonischen Struktur mit ihrer Nützlichkeit ist, nicht nur in Bezug auf Komfort, sondern auch Ästhetik. In der Tat ist es für Gebäude in einem ultramodernen Stil, wie alles Neue, ziemlich schwierig, universelle Liebe und Anerkennung zu gewinnen. Bei moderne Gebäude das city-array hat immer seine fans und gegner, also sind sie verpflichtet, ihre existenz mit nutzwert, funktionalität und schönheit zu rechtfertigen.

Aber wenn wir über die kommerzielle Nachfrage nach Wohnanlagen sprechen, dann stellt die geschäftsführende Gesellschafterin der SESEGAR Investment Group, Irina Zharova-Wright, die Ästhetik noch eine Stufe höher: „Die Frage nach der Abhängigkeit des äußeren Erscheinungsbildes eines Gebäudes von seiner Nachfrage setzt zunächst voraus eine positive Antwort. Ästhetik verkauft sich schließlich. Man kann lange über die Schönheit der Seele und bei Immobilien über ihre Funktionalität sprechen, aber sie werden von Kleidung und Aussehen erfüllt. Interessant ist auch, dass ein architektonisch ansprechender Neubau in unseren Augen nicht schön wird, wenn er mit der umgebenden Landschaft nicht harmoniert. Daher muss sich die Architektur unserer Tage neben Funktionalität und Ästhetik gekonnt und harmonisch in den vorherrschenden Stil der Gegend einschreiben und gleichzeitig frisch und ansprechend wirken.

„Ich glaube, das ist modern städtische Architektur wird reizvoll, wenn es sowohl innovative Designlösungen und Respekt vor dem historischen Kontext als auch Prämissen für die Architektur der Zukunft enthält“, sagt Jeffrey Michael Williams, Architekt und Geschäftsführer von HBA Architectur. Solche gelungenen architektonischen Kompromisse lassen sich übrigens an den Beispielen neuer und beliebter Stadthotels ablesen. "Die Sache ist die Haupttrend in der Architektur moderner Stadthotels ist die Schaffung vollwertiger ikonischer Objekte im urbanen Kontext“, erklärt Jeffrey Michael Williams. „Wichtig ist auch, dem Lebensstil der Gäste und dessen Widerspiegelung bis ins kleinste Detail gerecht zu werden, denn davon hängen positive und lebendige Eindrücke ab, die die Nachfrage nach einem Wohnort auf Zeit weiter formen.“

Alle oben genannten Aufgaben sollten von der Architektur von Privathäusern erfüllt werden, auch wenn sie sich außerhalb der Stadt befinden. Aber hier gibt es eine andere Aufgabe - die Wünsche des Kunden zu verkörpern und das bestehende Image des Gebiets nicht zu zerstören. „Ein Architekt versucht immer, sein Projekt in eine bereits bestehende Umgebung zu integrieren. Mal klappt es, mal nicht. Durch die kontinuierliche und gemeinsame Arbeit des Architekten und des Kunden ist es möglich, das Gleichgewicht zu halten“, kommentiert Svetlana Lagutina, Leiterin des Architekturbüros Svetlana Lagutina.

Wer macht die Trends?

Ob es Ihnen gefällt oder nicht, Trends gibt es immer in allem, aber wenn Architektur dazu bestimmt ist, der Menschheit zu dienen und die bequemste und wohlhabendste Umgebung für alle Aspekte des Lebens zu schaffen, dann ist es interessant zu verstehen, wie Mode hier geboren wird. „Global werden neue Welttrends von allgemein anerkannten Architekten, Pritzker-Preisträgern und natürlich dem Welterbe bestimmt“, sagt Svetlana Lagutina. – Es ist unmöglich zu sagen, welches Land den größten Einfluss auf die Entwicklung der Architektur hat. Wenn wir über die Architektur von Privathäusern in Russland sprechen, werden bestimmte Elemente und Prinzipien aus Frankreich und Italien entlehnt, wo bei der Gestaltung auf die Einheit des Innenraums und die harmonische Planung des Bereichs um das Haus geachtet wird. ”

Hadi Teherani hingegen sagt über die Entstehung von Trends: „Die Menschheit beschäftigt sich schon lange mit Themen wie Energieeinsparung und Umweltfreundlichkeit. Und auf diesem Gebiet sind inzwischen weltweit führende Positionen von deutschen Architekten besetzt. Irina Zharova-Wright glaubt, dass die Richtlinien von der spezifischen Situation in jeder Stadt abhängen: „Wenn der Chefarchitekt der Stadt ein Fan von allem Deutschen ist, dann werden wir die Verkörperung seines Geschmacks in Stein, Glas und Beton sehen“, erklärt er Irina. „Wenn er Klassiker mag, werden sich italienische Architekten an der Entwicklung von Projektkonzepten beteiligen.“

Apropos Trends in Hotellerie und deren Nachfrage stellt Jeffrey Michael Williams fest, dass die Designstandards für Stadthotels auf der ganzen Welt immer in den Ländern mit dem größten Wirtschaftswachstum gesetzt werden.

Bedürfnisse

Wenn wir über die Nachfrage nach Immobilien bei Käufern sprechen, stellt Irina Zharova-Wright fest, dass hier die Liquidität des Objekts und die Zweckmäßigkeit der Investition für eine Person wichtig sind: „Ordnungsarchitektur oder Klassiker ist die meistverkaufte Form von Architektur im Städtebau und in der Region Moskau. Die Moskauer erklären ihre Wahl damit, dass wenn Sie in Immobilien investieren, dann nur in etwas Ewiges wie Rom, und das ist nur ein Klassiker.

Svetlana Lagutina wiederum fügt hinzu, dass neben den Klassikern Stilrichtungen wie Modern, Chalet und Minimalismus bei russischen Kunden immer beliebter werden: aber bequem und komfortabel fürs Leben. Und das entspricht den globalen Trends der modernen Architektur, über die Hadi Teherani Folgendes sagt: „Der Haupttrend der Moderne ist die Schaffung der besten und bequemsten Umgebung für das menschliche Leben. Und das gelingt durch die Umsetzung seiner Grundbedürfnisse: Funktionalität, kompetente Raumgestaltung, Emotionalität, Ästhetik, Ökonomie und Schonung der Umwelt. All dies schafft eine positive Wahrnehmung der Umgebung, egal ob es sich um ein Zuhause, ein Hotel oder ein Büro handelt, und macht es nicht erforderlich, es auf der Suche nach etwas Besserem zu verlassen.“

Abschließend möchte ich hinzufügen, dass moderne Architektur absolut ist neue Philosophie, dessen globale Bedeutung nicht auf der Schöpfung beruht ewige Denkmäler das Ego eines Menschen, sondern im Dienste der Menschheit und ihrer Bedürfnisse, die eine komplexe Quintessenz aus Funktionalität, Komfort, Bequemlichkeit, Schönheit, Emotionalität, Ökonomie und Umweltfreundlichkeit sind. Sowohl im Design als auch in der Architektur hat die Definition von „schön“ jetzt eine zusätzliche Bedeutung erhalten, nämlich die Zweckmäßigkeit seiner Existenz in jedem Element. Das heißt, das Schöne ist genial, und alles Geniale ist einfach und nicht mit unnötigen Details übersät. Deshalb sind die Idealwerke der modernen Architektur nicht nur schöne Denkmäler, sondern Gefäße für unser Leben und machen es zur „unerträglichen Leichtigkeit des Seins“.

Lesen Sie das vollständige Material in der Ausgabe des Elite Interior Magazins Nr. 05/101 Mai 2014.