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Da die Harfe bereits in der Vergangenheit ein beträchtliches Klangvolumen (fünf Oktaven) hatte und nicht genügend Platz für die Saiten der vollen chromatischen Tonleiter vorhanden war, wurden die Saiten der Harfe nur gedehnt, um die Klänge der diatonischen Tonleiter zu extrahieren. Auf einer Harfe ohne Pedal können Sie nur zwei Tonleitern spielen: C-Dur und A-Moll (nur natürliche Tonleiter). Für chromatische Anhebungen mussten früher die Saiten durch Drücken der Finger gegen das Griffbrett gekürzt werden; Später begann man, dieses Pressen mit Hilfe von von Hand angetriebenen Haken durchzuführen. Solche Harfen erwiesen sich für die Interpreten als äußerst unbequem; Diese Mängel wurden durch den 1720 von Jacob Hochbrucker erfundenen Pedalmechanismus weitgehend behoben. Dieser Meister befestigte sieben Pedale an der Harfe, die als Dirigenten fungierten Freiraum Die Balken gelangten zum Griffbrett und brachten dort die Haken in eine solche Position, dass sie, fest an den Saiten haftend, chromatische Verstärkungen im gesamten Volumen des Instruments erzeugten.

Sorten

• Pedalharfe – die Stimmung ändert sich, wenn Sie die Pedale betätigen. Es handelt sich um eine klassische Harfe, die für professionelle Interpreten entwickelt wurde.
• Hebelharfe – hat keine Pedale, die Stimmung ändert sich, wenn die Hebel am Stimmrahmen gedreht werden. Anzahl der Saiten - 20-38.
• Die irische Harfe, auch keltische Harfe, ist eine Knieharfe, ein kleines Instrument.
• Eine elektrische Harfe ist eine Art Pedalharfe, die mit elektronischen Tonabnehmern ausgestattet ist.

Gerät

Die Harfe hat die Form eines Dreiecks, Komponenten welche sind:

• Resonatorkastenkörper ca. 1 Meter lang, nach unten hin verbreiternd; seine vorherige Form war viereckig, die aktuelle ist auf einer Seite abgerundet; Es ist mit einem flachen Deck ausgestattet (der untere halbkreisförmige Teil besteht aus Ahorn (bei preiswerten Modellen aus Hartholzsperrholz) und der obere flache Teil besteht aus Fichte und in der Mitte entlang der Körperlänge ein schmaler und dünne Hartholzstreifen mit gestanzten Löchern zum Durchstechen der Adern sind daran befestigt (Schnüre).
• Spalte.
• Der Stimmrahmen, an dem die Saiten befestigt sind.
• Die Basis ist die Stütze der Harfe.

Die Pedalharfe verfügt außerdem über ein Hauptspielwerk und ein Pedalwerk. Hat 46 Saiten: 35 Synthetik- und 11 Metallsaiten. Sie werden unten an der Harfe am Resonanzboden und oben an den Wirbeln befestigt. Streichernoten Vor sind rot gefärbt F- blau oder schwarz.

Berühmte Harfenisten

• Katrin Netsvetaeva
  • Andrey Belov
• Irina Paschinskaja

Staatssymbol Irlands

Die Harfe ist seit vielen Jahrhunderten ein politisches Symbol Irlands. Es wurde erstmals als Symbol für Irland in der königlichen Flagge von König James VI. von Schottland (alias König James I. von England) verwendet und ist seitdem auf allen königlichen Flaggen Englands, Großbritanniens und des Vereinigten Königreichs zu sehen, obwohl der Stil des Designs hat sich im Laufe der Zeit verändert.

siehe auch

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Anmerkungen

Literatur

• Bandas L.L., Kapluk A.A. Harfe. Gerät und Reparatur. - M.: Legprombytizdat, 1985. - 64 S.
• Ghazaryan S.S. In der Welt der Musikinstrumente. - M.: Bildung, 1989. - S. 145-150. - 192 S.

Links

• // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Verbeugt Gezupft Percussion-Saiten Percussion-Keyboards Zupf-Keyboards Reibungstastaturen Andere

Hauptbesetzung Holzbläser Messing Schlagzeug Zupfsaiten Harfe Streichsaiten Erweiterter Kader Holzbläser Messing Schlagzeug Streichsaiten Tastaturen

Auszug, der Harfe charakterisiert

Für eine Minute vergaß er sich selbst, aber in dieser kurzen Zeit des Vergessens sah er unzählige Objekte in seinen Träumen: Er sah seine Mutter und ihre große weiße Hand, er sah Sonyas dünne Schultern, Natashas Augen und Lachen und Denisov mit seiner Stimme und seinem Schnurrbart , und Telyanin , und seine ganze Geschichte mit Telyanin und Bogdanich. Diese ganze Geschichte war ein und dasselbe: dieser Soldat mit einer scharfen Stimme, und diese ganze Geschichte und dieser Soldat hielten, drückten und zogen so schmerzhaft und unerbittlich seine Hand in eine Richtung. Er versuchte, sich von ihnen zu entfernen, aber sie ließen ihn nicht von der Schulter, kein Haar, nicht einmal für eine Sekunde. Es würde nicht schaden, es wäre gesund, wenn sie nicht daran ziehen würden; aber es war unmöglich, sie loszuwerden.
Er öffnete die Augen und blickte auf. Der schwarze Baldachin der Nacht hing wie ein Arsch über dem Licht der Kohlen. In diesem Licht flogen Pulver aus fallendem Schnee. Tuschin kam nicht zurück, der Arzt kam nicht. Er war allein, nur ein Soldat saß jetzt nackt auf der anderen Seite des Feuers und wärmte seinen dünnen gelben Körper.
"Niemand braucht mich! - dachte Rostow. - Es gibt niemanden, der helfen oder Mitleid haben kann. Aber ich war einmal zu Hause, stark, fröhlich, geliebt.“ „Er seufzte und stöhnte unwillkürlich mit einem Seufzer.
- Oh, was tut weh? - fragte der Soldat und schüttelte sein Hemd über dem Feuer, und ohne auf eine Antwort zu warten, grunzte er und fügte hinzu: - Man weiß nie, wie viele Menschen an einem Tag verwöhnt wurden - Leidenschaft!
Rostow hörte nicht auf den Soldaten. Er betrachtete die über dem Feuer flatternden Schneeflocken und erinnerte sich an den russischen Winter mit einem warmen, hellen Haus, einem flauschigen Pelzmantel, schnellen Schlitten, gesunder Körper und mit der ganzen Liebe und Fürsorge der Familie. „Und warum bin ich hierher gekommen!“ er dachte.
Am nächsten Tag nahmen die Franzosen den Angriff nicht wieder auf und der Rest von Bagrations Abteilung schloss sich Kutusows Armee an.

Prinz Wassili dachte nicht über seine Pläne nach. Noch weniger dachte er daran, den Menschen Böses zu tun, um daraus Nutzen zu ziehen. Er war nur ein säkularer Mann, der in der Welt Erfolg hatte und diesen Erfolg zur Gewohnheit machte. Er hat ständig, je nach den Umständen, je nach Annäherung an die Menschen, zusammengestellt verschiedene Pläne und Überlegungen, die ihm selbst nicht bewusst waren, die aber das gesamte Interesse seines Lebens ausmachten. Nicht ein oder zwei solcher Pläne und Überlegungen gingen ihm durch den Kopf, sondern Dutzende, von denen ihm einige gerade erst in den Sinn kamen, andere verwirklicht und wieder andere zerstört wurden. Er sagte sich zum Beispiel nicht: „Dieser Mann ist jetzt an der Macht, ich muss sein Vertrauen und seine Freundschaft gewinnen und durch ihn die Gewährung einer einmaligen Zulage veranlassen“, oder er sagte sich nicht: „Pierre reich ist, muss ich ihn dazu verleiten, seine Tochter zu heiraten und mir die 40.000 zu leihen, die ich brauche“; Aber ein starker Mann begegnete ihm, und in diesem Moment sagte ihm sein Instinkt, dass dieser Mann nützlich sein könnte, und Prinz Wassili kam ihm nahe und schmeichelte sich bei der ersten Gelegenheit, ohne Vorbereitung, instinktiv, wurde vertraut, sprach worüber was benötigt wurde.
Pierre befand sich in Moskau unter seinem Arm, und Fürst Wassili sorgte dafür, dass er zum Kammerkadetten ernannt wurde, was damals dem Rang eines Staatsrats entsprach, und bestand darauf, dass der junge Mann mit ihm nach St. Petersburg ging und in seinem Haus blieb . Wie geistesabwesend und gleichzeitig mit der unzweifelhaften Zuversicht, dass dies so sein sollte, tat Prinz Wassili alles Notwendige, um Pierre mit seiner Tochter zu verheiraten. Wenn Fürst Wassili über seine Pläne nachgedacht hätte, hätte er nicht eine solche Natürlichkeit in seinen Manieren und eine solche Einfachheit und Vertrautheit in seinen Beziehungen zu allen Menschen haben können, die über und unter ihm standen. Irgendetwas zog ihn ständig zu Menschen hin, die stärker oder reicher waren als er selbst, und er besaß die seltene Kunst, genau den Moment zu erwischen, in dem es notwendig und möglich war, Menschen auszunutzen.
Pierre, der unerwartet ein reicher Mann geworden war, und Graf Bezukhy fühlten sich nach jüngster Einsamkeit und Nachlässigkeit so umzingelt und beschäftigt, dass er nur mit sich selbst im Bett allein gelassen werden konnte. Er musste Papiere unterschreiben, sich mit Regierungsämtern befassen, von deren Bedeutung er keine klare Vorstellung hatte, den Chefmanager nach etwas fragen, auf ein Anwesen in der Nähe von Moskau gehen und viele Menschen empfangen, die vorher nichts von seiner Existenz wissen wollten, aber jetzt wäre er beleidigt und verärgert, wenn er sie nicht sehen wollte. Alle diese unterschiedlichen Personen – Geschäftsleute, Verwandte, Bekannte – waren dem jungen Erben gleichermaßen wohlgesinnt; Sie alle waren offensichtlich und zweifellos von den hohen Verdiensten Pierres überzeugt. Ständig hörte er die Worte: „Mit Ihrer außergewöhnlichen Güte“ oder „mit Ihrem wunderbaren Herzen“, oder „Sie selbst sind so rein, Graf ...“ oder „Wenn er nur so klug wäre wie Sie“ usw., so Er begann aufrichtig an seine außergewöhnliche Freundlichkeit und seinen außergewöhnlichen Verstand zu glauben, zumal es ihm tief in seiner Seele immer so vorkam, als sei er wirklich sehr freundlich und sehr klug. Sogar Menschen, die zuvor wütend und offensichtlich feindselig gewesen waren, wurden ihm gegenüber zärtlich und liebevoll. Eine so wütende Älteste der Prinzessinnen mit einer langen Taille und geglätteten Haaren wie bei einer Puppe kam nach der Beerdigung in Pierres Zimmer. Sie senkte den Blick und errötete ständig und sagte ihm, dass ihr die Missverständnisse zwischen ihnen sehr leid täten und dass sie jetzt das Gefühl habe, kein Recht mehr zu haben, um irgendetwas zu bitten, außer um die Erlaubnis, nach dem Schlag, der ihr widerfahren war, bleiben zu dürfen für ein paar Wochen in dem Haus, das sie so sehr liebte und in dem sie so viele Opfer brachte. Sie konnte nicht anders, als bei diesen Worten zu weinen. Berührt darüber, dass diese statuarische Prinzessin sich so sehr verändern konnte, nahm Pierre ihre Hand und bat um Entschuldigung, ohne zu wissen warum. Von diesem Tag an begann die Prinzessin, einen gestreiften Schal für Pierre zu stricken und veränderte sich völlig zu ihm.
– Tu es für sie, mein Lieber; „Trotzdem hat sie sehr unter dem Toten gelitten“, sagte Prinz Wassili zu ihm und ließ ihn eine Art Papier zugunsten der Prinzessin unterschreiben.
Prinz Wassili beschloss, dass dieser Knochen, ein 30.000-Dollar-Schein, der armen Prinzessin zugeworfen werden musste, damit sie nicht auf die Idee kam, über die Beteiligung von Prinz Wassili am Mosaik-Portfoliogeschäft zu sprechen. Pierre unterschrieb die Rechnung und von da an wurde die Prinzessin noch freundlicher. Auch die jüngeren Schwestern wurden ihm gegenüber anhänglich, besonders die jüngste, hübsche Schwester mit einem Muttermal, brachte Pierre oft mit ihrem Lächeln und ihrer Verlegenheit bei seinem Anblick in Verlegenheit.

Die Harfe ist eines der ältesten Musikinstrumente.

Frühe Darstellungen der Harfe stammen aus dem Jahr III Jahrhundert Chr.

Mosaikbild einer Harfe (Sassanidenreich, 3. Jahrhundert n. Chr.)

Geschichte der Harfe

Harfe – viele gezupft Saiteninstrument. In ihrer einfachsten Form kommt die Harfe bei fast allen Völkern der Welt vor. Daher die große Vielfalt an Harfen: Ägyptische, phönizische, palästinensische, griechische, türkische, römische und andere Harfenarten sind bekannt.

Altägyptische Harfe (XIV. Jahrhundert v. Chr.)

Zu Beginn unserer Zeitrechnung wurde die Harfe zum Lieblingsinstrument irischer und schottischer Barden (im Mittelalter wurden sie Troubadoure und Minnesänger genannt).

Jede Nation hatte eine Harfe ihres eigenen Designs, sie wurde auch anders genannt: die georgische Harfe ist Changi, die ossetische Harfe ist Duadastanon usw.

Bis ins 18. Jahrhundert Es gab keine chromatische Harfe, obwohl sie ein großes Klangvolumen (fünf Oktaven) hatte. Versuche, chromatische Harfen zu bauen, reichen zwar bis ins 16. Jahrhundert zurück. Doch erst im Jahr 1720 baute der bayerische Meister und Musikinstrumentenbauer Jacob Hochbrucker eine chromatische Harfe mit Pedalhakenmechanismus zum Stimmen der Saiten. Er befestigte fünf Pedale am Korpus des Instruments, die es dem Interpreten ermöglichten, die Saiten beim Spielen von Tönen zu kürzen. Dadurch wurde die Palette der Geräusche erweitert, die leicht extrahiert werden können.

Domenichino „König David spielt Harfe“ (XVII Jahrhundert)

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Das Instrument wurde durch seinen Sohn Simon und seine Neffen Christian und Celestina populär gemacht – sie waren erfolgreiche Konzertharfenisten.

Im Jahr 1810 verbesserte Sebastian Erard in Paris die Hochbrucker-Mechanik und patentierte die moderne Harfe mit Doppelpedal, wodurch dieses Instrument seinen modernen Platz sowohl im Orchester als auch als Soloinstrument einnahm.

Dmitri Levitsky. Porträt von Alimova

Die patentierte Doppelpedalharfe von Sébastien Erard wird noch heute verwendet und ist eine klassische Harfe für professionelle Spieler.

Sebastian Erard, ein französischer Meister (deutscher Herkunft) im Bau von Musikinstrumenten, erweiterte die technischen Möglichkeiten nicht nur der Harfe, sondern auch des Klaviers

Harfenstruktur

Die moderne „Double Action“-Pedalharfe, erfunden von S. Erard, ist ein großer dreieckiger Holzrahmen mit einer gebogenen Oberseite. Im Inneren des Rahmens sind Saiten unterschiedlicher Länge und Einstellung vertikal gespannt. An einem Ende sind die Saiten am Resonanzboden (dem flachen oberen Teil des Korpus) befestigt und am anderen Ende sind sie um die Wirbel im oberen (gekrümmten) Teil des Instruments gewickelt, der die Scheiben des Pedalmechanismus trägt.

Pedalharfe aus dem 19. Jahrhundert

Das Hebelsystem befindet sich in einer Säule (auf der dem Interpreten gegenüberliegenden Seite der Harfe) und verbindet die Hebel mit Pedalen, die in einem Holzsockel montiert sind. Jedes der Pedale versetzt die Scheiben in Bewegung. Sie verkürzen die Arbeitslänge der Saite, so dass sich ihr Klang um einen Halbton (bei halb durchgedrücktem Pedal) oder einen Ton (bei ganz durchgedrücktem Pedal) erhöht. 7 Pedale wirken in allen Oktaven gleichzeitig auf dieselben Saiten der Harfenskala. Auf diese Weise kann die Harfe auf alle Dur- und Moll-Tonarten gestimmt werden.

Der Klang der Harfe ist sehr sanft, silbrig. Die Technik des Harfenspiels ist vielfältig: Akkorde, Glissando, Arpeggien, Passagen, Harmonische, Spielen am Resonanzboden, Unterdrücken unnötiger Geräusche. Aber die Melodieübertragung der Harfe ist unzureichend.

Der Klang der Harfe erfüllt die Seele mit Harmonie. Wissenschaftler glauben, dass die Klänge der Harfe eine positive Wirkung auf den menschlichen Körper haben und ihn gesünder machen. Pythagoras nutzte die Klänge dieses Instruments auch zur Heilung von Krankheiten.

Die Harfe inspiriert nicht nur Musiker, sondern auch Dichter und Künstler.

Im symphonischen Sturm des Orchesters
Manchmal herrscht Stille,
Und dann, nach einem leidenschaftlichen Presto,
Sie seufzt leicht und grollt.

Der Klang hält an, mal fern, mal nah,
Und unter dem Plätschern dösender Lagunen
Schwanenhände eines Harfenisten
Wandern im Hain der silbernen Saiten ...

Vsevolod Rozhdestvensky „Harfe“

Die moderne Harfe hat eine anmutige Form, ihr Rahmen ähnelt dem Flügel eines großen Schmetterlings. Die Harfe gilt als das poetischste Musikinstrument.

Sorten von Harfen

Es gibt einen Harfentyp, der von zwei Personen (vier Händen) gespielt werden kann.

Andenharfe (Indisch, Peruanisch).– ein recht großes Instrument mit besonders sattem Klang im Bassregister. Unter den Indianervölkern der Anden in Peru, Bolivien und Ecuador verbreitet.

Walisische Harfe– eine Harfe mit drei Saitenreihen (jede Reihe hat etwa 30 Saiten). Es ist besonders in Wales verbreitet und das walisische Nationalinstrument.

Die Irische Harfe (keltisch) ist eine Knieharfe, ein kleines Instrument.

Die Hebelharfe hat keine Pedale; die Stimmung ändert sich, wenn die Hebel am Wirbelrahmen gedreht werden. Anzahl der Saiten: 20-38.

Eine elektrische Harfe ist eine Art Pedalharfe, die mit elektronischen Tonabnehmern ausgestattet ist.

Anwendung der Harfe

Die Harfe wird als Solo, Ensemble und eingesetzt Orchesterinstrument. Die Harfe wurde von C. Monteverdi (Orpheus, 1607), G. F. Händel (Julius Caesar, 1724) und C. W. Gluck (Orpheus und Eurydike, 1762) in das Orchester eingeführt.

Doch als Soloinstrument erfreute sich die Harfe im 18. und 19. Jahrhundert zunehmender Beliebtheit. Solowerke für Harfe wurden von J. S. Bach, G. F. Händel, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, M. I. Glinka, L. Spohr, C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith u. a. geschrieben.

Im 20. Jahrhundert entstanden Werke für Harfe und Orchester bzw. für Harfe und andere Soloinstrumente mit Orchester. R. M. Gliere, S. N. Vasilenko, E. Kshenek, A. Jolivet, E. Vila Lobos, P. Hindemith.

Bedeutende Harfenisten

Berühmte ausländische Harfenisten: R. N. Sh. Boxa, E. Parish-Alvars, F. J. Dizi, M. Granzhani, C. Salcedo, N. Zabaleta.

In unserem Land ist die Harfe ruhig beliebtes Werkzeug Deshalb haben wir auch viele einheimische Harfenisten: A. G. Tsabel, I. I. Eikhenvald, A. I. Slepushkin, N. I. Amosov, K. A. Erdeli, V. G. Dulova, E. A. Sinitsyna, O. G. Erdeli.

I. Grabar. Porträt von V.G. Dulovoy (1935)

Die Harfe ist das Staatssymbol Irlands

Seit vielen Jahrhunderten ist die Harfe ein politisches Symbol Irlands. Es wurde erstmals als Symbol für Irland in der königlichen Flagge von König James VI. von Schottland (alias König James I. von England) verwendet und ist seitdem auf allen königlichen Flaggen Englands, Großbritanniens und des Vereinigten Königreichs zu sehen, obwohl der Stil des Designs hat sich im Laufe der Zeit verändert.

Wappen von Irland

Seit 1922 verwendet der irische Freistaat die Harfe als Staatssymbol auf dem Großen Siegel Irlands, auf dem Wappen, der Präsidentenflagge und dem Präsidentensiegel sowie auf einer Reihe anderer Staatssymbole und Dokumente. Die Harfe ist auch auf irischen Münzen abgebildet, von mittelalterlichen bis hin zu modernen irischen Euro-Münzen.

Kithara vs. Psalter: symbolische Gegensätze in Antike und Mittelalter

Lyra- Dies ist ein Instrument von Apollo; Hermes galt als sein Erfinder.

3.

Muse Terpsichore spielt Harfe / Attic Red Figure. Halsamphore. Maler: Dem Peleus-Maler zugeschrieben. Datum: ca. 450-420 v. Chr. Britisches Museum, London. Katalognummer: London E271. über

Harfe In Hellas galt es als ein aus Asien importiertes Instrument und wurde manchmal mit Misstrauen behandelt. Die Harfen wurden hauptsächlich von Frauen und im privaten Rahmen gespielt. Die Harfe wurde mit Liebeserlebnissen und Abenteuern in Verbindung gebracht. Um die feiernden Ehemänner zu erfreuen, wurden professionelle Harfenisten engagiert.

4.

König David spielt Harfe/Psalter. Psalter. 12. Jahrhundert, Mantua, Stadt Bücherei, Italien / König David spielt die Leier, umgeben von Musikern, Miniatur aus einem mittelalterlichen Psalter, Italien 12. Jahrhundert

Zur Familie Harfe gilt auch für „ Psalter" Der Name des Instruments ist nicht spezifisch, sondern allgemein gehalten – für die Griechen handelt es sich einfach um ein „zupftes“ Musikinstrument. In verschiedenen Epochen wurden sie vollständig genannt verschiedene Instrumente. IN Klassik In Griechenland wurden Psalterien hauptsächlich Harfen genannt. Der griechische Schriftsteller Athenaeus (an der Wende vom 2. zum 3. Jahrhundert n. Chr.) beschreibt es als gezupfte, mehrsaitige, dreieckige Form.

Was ist was?

Leiern

Griechische Bilder auf Reliefs und Vasenmalereien ermöglichen es uns, vier Haupttypen griechischer Leiern zu unterscheiden: Lyra-Chelis, Barbiton, leichte Kithara – die sogenannte „Wiegen“-Kithara und professionelle Kithara.

5.


Lyra-helis / London E 271. London, British Museum. Seite A: Terpsichore mit Mousaios und Melousa (klicken Sie auf das Bild). Seite B: Jugendliche und eine Frau. Attische rote Figur. Maler: Dem Peleus-Maler zugeschrieben. Kontext: Von Vulci. Datum: ca. 450 v. Chr. - ca. 420 v. Chr. Abmessungen: H. 0,585 m. Form: Halsamphore. über

Die Lyra-Chelis und die leichte Cithara könnten als „Forminga“ bezeichnet werden. Verschiedene Saiteninstrumente wurden um die Wende vom 6. zum 5. Jahrhundert auch als „Leier“ /lÚrh, lÚra bezeichnet. Chr. So bezeichneten sie zunächst ein Instrument mit einem Korpus aus Schildpatt und Griffen aus Schilfrohr, auch „Forminga“ und „Helis“-Leier genannt.

6.


Barbiton / Toledo 1964.126 (Vase). Seite A: Mann spielt Leier, obere Hälfte. Toledo-Kunstmuseum. Tondo: komos: singender Jüngling und tanzender Mann. Seite A: Fünf Figuren bewegen sich nach rechts. Seite B: fünf gegnerische Figuren. Attische rote Figur. Maler: Dem Gießereimaler zugeschrieben. Datum: ca. 480 v. Chr. Abmessungen: h. 12,5 cm; D. Rand 28,8 cm; w. mit Griffen 37,0 cm; D. Fußlänge 12,0 cm. Hauptzitat: Abs. 370, Nr. 12 bis. Form: Kylix. Zeitraum: Spätarchaisch. über

Ein weiteres Saiteninstrument, das im attischen und attischen Dialekt „bάrbitos“ oder „bάrbiton“ / b£rb‹toj, b£rb‹ton genannt wurde, unterscheidet sich von den Helis durch einen etwas größeren Resonanzkörper und deutlich längere, nach innen gebogene Griffe die Form eines Herzens. Auf Lesbos hieß das Instrument b£rmoj / „Trinkleier“ (vgl. baršw – „beschwert, berauscht sein“). Der Barbiton wurde oft von jungen Männern gespielt, die Frauenherzen erobern wollten. Bis zum 5. Jahrhundert Chr. Der Barbiton wurde zusammen mit der Aul zum Hauptinstrument bei Festen und Festen.

7.

Kifara / Amphora, CA. 490 v. Chr. Das Metropolitan Museum of Art. Klassik; rotfigurig. Dem Berliner Maler zugeschrieben. Griechisch, attisch. Terrakotta; H. 16 5/16 Zoll. (41,5 cm). Fletcher Fund, 1956 (56.171.38). . Durch Klicken auf das Bild - Vollansicht Amphoren

Kifara erscheint am Ende des 8. Jahrhunderts und in der Ikonographie - am Ende des 7. Jahrhunderts. Chr. Im Vergleich zu den leichten Helis und dem Barbiton war es ein massives Instrument mit einer Höhe von bis zu einem Meter oder mehr. Der Resonanzkasten der Cithara bestand aus Holz und konnte mit Elfenbein und Gold verziert werden. Kifara ist ein Instrument für Konzerte und wurde von professionellen Musikern gespielt, die an Wettbewerben teilnahmen Sologesang, begleitete sich. Sie spielten die Cithara mit einem Plektrum. Die Form der Cithara änderte sich mehrere Jahrhunderte lang nicht, und zwar erst ab dem Ende des 4. Jahrhunderts. Chr. Seine verschiedenen vereinfachten Varianten scheinen beispielsweise eine kleinere Art von Cithara zu sein, die manchmal auch „Wiege“ genannt wird und möglicherweise von den Hethitern stammt.

Harfen

8.

Harfe. Figur von der Insel Keros, Kykladen. Athen, Nationalmuseum. . In den Gräbern der sogenannten Kykladenkultur wurden Figuren sitzender Musiker (ca. 2800-2700 v. Chr.) gefunden, die Harfe spielten, mit einem Rahmen in Form des großen griechischen Buchstabens „Delta“. Der Resonator eines solchen Instruments befindet sich unten. Griechische Schriftquellen sprechen von Harfen aus dem 7. Jahrhundert. Chr. tauchen Bilder auf Vasen in der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts auf: Zunächst handelt es sich um Harfen ohne Säule (wie im alten Asien und Ägypten), ab der Mitte des 4. Jahrhunderts. bereits mit einer Spalte.

Obwohl die Harfe auf den Kykladen bereits im 3. Jahrtausend v. Chr. verwendet wurde, betrachteten die Griechen sie in der klassischen Zeit nicht als ihr Nationalinstrument. Aristoteles‘ Schüler Aristoxenus (354-300) nannte die Harfen – Pectida, Magadida, Trigon und Sambika – „fremde Instrumente“ [Athenaios. Fest der Weisen IV, 182f Gullick: έκφυλα όργανα. Heiraten. 182e, 183d, 634f, 635ab, 636ab].

In der großen und alten Familie der Harfen stellen Instrumente mit einem Resonator im oberen Teil eine Minderheit, eine besondere und darüber hinaus eine ziemliche Minderheit dar späte Gruppe, sodass durch die Verfolgung ähnlicher Zeichenfolgen interkulturelle Einflüsse identifiziert werden können. Solche Einflüsse traten auf, weil Musik in alten Gesellschaften einer der wichtigsten Aspekte des religiösen Lebens war.

9-10.

Harfe. Links: Ein Beispiel einer assyrisch-babylonischen Harfe. Rechts: Griechische Keramik aus der Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr.

Es ist sehr wahrscheinlich, dass diese Art von assyrisch-babylonischen Harfen als Prototyp für die dreieckigen Harfen mit einem Resonator an der Spitze diente, die in der klassischen Zeit auf griechischen Vasen abgebildet sind. Im Gegensatz zu antiken Vorbildern war der Resonator der Harfen höher.

11.

Solche Instrumente überdauerten die Antike und wurden von den Arabern bewahrt, die sie in der ganzen Welt verbreiteten und an nachfolgende Kulturen weitergaben.

12.

Oberresonatorharfen sind in mittelalterlichen Miniaturen aus Persien zu sehen, von wo aus sie nach Transkaukasien (vgl. Aserbaidschanischer Chang), China (Fresken aus dem 6. Jahrhundert aus dem buddhistischen Kloster Qianfodong in China), Korea und Japan vordrangen, in Illustrationen mittelalterlicher Manuskripte Andalusiens (13. Jahrhundert). ). Wenn man von Assyrien und Babylon spricht, ist es wichtig, die charakteristischen, sperrigen, tragbaren Eckharfen zu beachten. Die Form der Harfe ist ähnlich Lateinischer Buchstabe L, wenn schräg geschrieben.

Europa, Mittelalter

Die Bedeutung des Psalteriums nimmt unter christlichen griechischsprachigen Autoren ins Unermessliche zu. Für sie ist es ein biblisches Instrument, das König David gehörte.

Eine stabile Verbindung des Psalters zu David findet sich in der griechischen Bibel – der Septuaginta – einer Übersetzung des Alten Testaments ins Altgriechische aus dem 3.-2. Jahrhundert v. Chr. in Alexandria. In der hebräischen Bibel wird das „Psalter“, in dem König David „Kinnor“ und „Nevel“ spielt, nicht erwähnt. Kinnor- abgeschrägte Harfe; nevel- eine kleine Harfe mit einem oberen Resonator.

Der Begriff „psantir“ (pl. „psantherin“) kommt nur im aramäischen Text des Buches Daniel vor. Im modernen Hebräisch bedeutet das Wort „Psanter“ „Klavier“, da der Vorgänger des Klaviers, das Cembalo, im 15. Jahrhundert durch die Hinzufügung einer Tastatur zum „Kanun“ – einer der Spielarten des Klaviers – entstand mittelalterliches Psalter.

Es gibt ein Fragment, das den Psalter beschreibt, in der Interpretation des Psalters durch Pseudo-Athanasius, d. h. zugeschrieben Athanasius von Alexandria (ca. 298-373) – einem der griechischen Kirchenväter:

"Psalter- Das zehnsaitig Musikinstrument, das produziert Reaktion der oberen Körperteile und die Singstimme, die die Klänge harmonisch begleitet. Die Juden nennen es unmöglich, und bei den Griechen heißt es Cithara. Es wird von ihnen hergestellt Direkte, ein nicht gebogener Baum, auf dem zehn Saiten gespannt sind. Jede der Saiten ist separat am Rand des Psalters befestigt. Die Enden der Saiten werden von oben nach unten geführt. Auf dem Griff des Psalters drehen sich zehn Wirbel oder Haken: Sie spannen und lockern die Saite in einer harmonischen Stimmung und entsprechend den Wünschen des Musikers. Und das sagt Basilius der Große usw.“

Da der Text Zitate aus (ca. 330-379) enthält, sollte der Text in eine spätere Zeit datiert werden.

Pseudo-Athanasius gibt den ersten detaillierte Beschreibung Entwürfe des Psalters, die ihn als Eckharfe mit einem oberen Resonator beschreiben.

Was spielte König David?

Miniatur „David komponiert die Psalmen“ aus dem Psalter von Vespasian, hergestellt in Kent in den Jahren 730-740. Dies ist das früheste bekannte angelsächsische Manuskript, das David beim Verfassen von Psalmen zeigt. David sitzt auf dem Thron und zupft mit seinen Händen die sechs Saiten der Leier.

14.

David spielt Leier. Northumbria, ca. 730 / Durham Cassidorus, 81v. Durham, Kathedralenbibliothek, MS B. II. 30. Das Manuskript wurde um 730 in Northumbria angefertigt und enthält die Erklärung der Psalmen von Cassiodor. Das Manuskript enthält zwei erhaltene Miniaturen von König David, eine von David als Sieger und eine von David als Musiker. Der Kodex ist jedoch mit 261 Blättern nicht erhalten. Es handelt sich um die früheste bekannte Kopie des von Cassiodorus verfassten Kommentars und das Darin wurden die Hände von sechs Schriftgelehrten identifiziert.

Dies ist ein weiterer frühmittelalterlicher David mit einer Leier. Aus einem Manuskript, das um 730 in Northumbria, einem der sieben Königreiche der angelsächsischen Heptarchie im Norden Großbritanniens, erstellt wurde.

15.

Lyra aus Sutton Hoo, 7.-8. Jahrhundert. Wiederaufbau

Wissenschaftler haben eine Leier aus einer alten angelsächsischen Grabstätte in Sutton Hoo aus der Wende vom 6. zum 7. Jahrhundert rekonstruiert. Es ist interessant, archäologische Daten mit der Ikonographie früher illustrierter Psalter zu vergleichen – Bildern des Psalmisten, die den Stil spätantiker Mosaike und Schmuckstücke, insbesondere Elfenbeingegenstände, verwendeten. Das künstlerisches Erbe feierte große Erfolge am Hofe Karls des Großen (742/747/748–814) und seines Enkels Karl des Kahlen (823–877).

16.

König David spielt Harfe. Vivians Bibel / anderer Name Erste Bibel von Karl dem Kahlen, f. 215V. 845 (datiert von P.E. Dutton, G.L. Kessler) Paris, Bibliothèque Nationale. Das Buch entstand im Kloster St. Martin in Tours unter der Leitung von Bischof Vivian. Es enthält vier Widmungsinschriften, acht ganzseitige Abbildungen, Kanontafeln und viele Initialen. Einige Jahre nach ihrer Fertigstellung wurde die Bibel Karl dem Kahlen als Geschenk überreicht / Les Psaumes et leur auteur, le roi David. Biblia. Ausgabedatum: IX, Manuskritsprache: Latein, Département des Manuscrits, f.

In der „Vivian-Bibel“ aus den Franzosen Nationalbibliothek Wir finden ein Bild des tanzenden David, das höchstwahrscheinlich auf byzantinische Quellen zurückgeht. David spielt eine kleine 14-saitige Dreiecksharfe.

17.


Chess and the Harper / The Libro de los Juegos / „Buch der Spiele“ / oder Libro de acedrex, dados e tables, / „Buch von Schach, Würfeln und Tischen“, auf Altspanisch. Wurde von Alfons X. von Kastilien, Galizien und León in Auftrag gegeben und 1283 in seinem Skriptorium in Toledo fertiggestellt. Frau T.I. 6, f. 22r. Biblioteca del Monasterio. San Lorenzo de El Escorial, Spanien.

In einem Schachlehrbuch aus dem 13. Jahrhundert, das für Alfonso

Die Formen von Musikinstrumenten hatten in der Antike und im Mittelalter eine wichtige Bedeutung. Insbesondere, symbolische Bedeutung hatte die Position des Resonanzkastens: bei Leiern unten, bei Harfen oben – genauer gesagt ist dies eine der vertikalen Flächen des Instrumentendreiecks.

Der Klang der Leier ist rauer, der der Harfe weicher.

18.


Kifara auf einem Vasengemälde aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. Attika. Auf Klick – eine Amphore in voller Pracht / Die Kithara, ein Instrument aus der Familie der Leier. Halsamphore (Glas) aus Terrakotta. Exekias zugeschrieben. Zeitraum: Archaisch. Datum: ca. 540 v. Chr. Kultur: Griechisch, Dachboden. Medium: Terrakotta; schwarzfigurig. Abmessungen: H.47 cm, Durchmesser 24,8 cm. Das Metropolitan Museum of Art.

In Platons Republik wird unter anderem Musikinstrumenten Raum eingeräumt. Musik wird verwendet bildungs ​​Gründe. In Platons Staat waren nur die Leier und die Cithara erlaubt. Einfache Instrumente, Flöten – hinter der Wand, für die Hirten, denn die Instrumente von Apollo sind höher als die Instrumente von Marsyas. Dieser Gegensatz ähnelt dem Gegensatz von männlich zu weiblich, von rational zu unvernünftig, von organisiert zu ausschweifend, von tugendhaft zu üppig, von apollinisch zu dionysisch usw. In Platons Staat haben Harfen keinen Platz, da sie mehrsaitig sind, technisches Geschick erfordern und zu weich klingen. Harfen sind ein Genuss fürs Ohr. Junge Männer müssen für den Militärdienst bereit sein. Platon bestreitet professionelle Musik.

Die Antike ist durch einen solchen Kontrast gekennzeichnet: Die Leier und die Kafar sind makellos, aber die Harfe verkörpert ihr komplettes Gegenteil.

Wie verändert sich diese Werteskala in der christlichen Exegese?

Kithara – aus der Familie der Lyren und Psalterien – eine Harfe mit einem oberen Resonator – Instrumente, die von König David gespielt wurden. Die Cithara und das Psalter preisen Gott, aber die Cithara ist weniger erhaben, sodass ein Kontrast entsteht.

Fleming Jan van Eycks Gemälde „Der gesegnete Frühling“ aus der Zeit um 1423–1426 zeigt einen Engel, der mit einem Plektrum auf einem flügelförmigen Psalter spielt, das auch „Micanon“ genannt wird, was „Halbabend“ bedeutet.

Ende des 15. Jahrhunderts. Der trapezförmige Psalter wird zunächst verändert Nordeuropa, ein „barocker Psalter“, „Pauke“ oder „Dulcema“, gespielt mit Schlägeln. Das älteste erhaltene Instrument wurde 1514 in Bologna hergestellt. Mit dem Ende des Barock wurde es nicht mehr verwendet und machte dem Cembalo Platz, blieb aber unter dem Namen Santoura erhalten, wo die Tradition stark ausgeprägt war, beispielsweise in Griechenland und im Iran.

Organologie

Das Studium der Musikinstrumente nennt man Organologie. Organologisches Denken, Theorien Aussehen Instrumente haben eine lange Tradition, die bis zu Platon und Aristoteles zurückreicht, und blieben auch im Mittelalter relevant.

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Biblia Porta, ca. Ende 13. Jahrhundert, U 964, 93r, Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne.

Es ist schwierig, in den Quellen Beschreibungen von Musikinstrumenten zu finden. In alten Abhandlungen sprechen wir über Harmonie, Rhythmologie und Kosmologie, zunächst über den Weg der Seele und erst dann darüber, wie sie mit bestimmten Instrumenten im Einklang ist. Erst im 9. Jahrhundert erscheinen kaum beschreibende Informationen.

In der Antike hatte das Erlernen des Spielens von Musikinstrumenten eine erzieherische Funktion. Im christlichen Zeitalter kam es zu einer Akzentverschiebung. Der Hauptzweck der Musik und ihrer Lehre bestand darin, Gott zu verherrlichen und nicht die Jugend zu erziehen, da Musik den Psalter begleitet.

Quellen- verwendete Materialien:

Anmerkungen:

1) Um Verwirrung zu vermeiden, wird das Buch der Psalmen in den Veröffentlichungen von Valery Petrov „Psalter“ genannt, und das Musikinstrument wird „Psalterium“ genannt, obwohl sie im Original dem gleichen Wort ψαλτή ptov, psalterium, entsprechen.
2) Für 2012 hat der Autor sein eigenes mitgebracht Original Studie bis etwa zur karolingischen Renaissance.
3) Die meisten Abbildungen aus diesem Beitrag werden in den Veröffentlichungen von Valery Petrov verwendet oder erwähnt; aber Nummern 2, 3, 18, 19, 21, 30 - nein.

Andere Musik und Tanz.

Der Ton wird durch Zupfen der Saiten mit den Fingern oder, sehr selten, mit an den Fingern befestigten Plektren erzeugt. Im Gegensatz zu einer Harfe sind die Saiten einer Zither im rechten Winkel zum Resonanzboden gespannt.

Geschichte

Die Geschichte der Harfe, eines der ältesten Musikinstrumente, reicht viele Jahrhunderte zurück. Sie erschien im Morgengrauen menschliche Zivilisation und wurde zum Stammvater aller Saiteninstrumente.

Unbekannt zeitgenössischer KünstlerÄgypterin mit Harfe

Es war vielleicht so: Eines Tages bemerkte der Jäger beim Ziehen der Sehne des Bogens, dass diese einen sanften melodischen Ton von sich gab. Er überprüfte seinen Eindruck und mochte den Klang noch mehr. Dann beschloss er, eine weitere kürzere Sehne neben sich zu ziehen – und schon waren es zwei musikalischer Klang verschiedene Höhen. Es wurde möglich, eine einfache Melodie zu spielen. Es war eine große Entdeckung: Das erste Zupfinstrument erschien.

So alt die Musik ist, so alt ist auch die Harfe. Wo Musik ist, ist auch eine Harfe. Stimmt, unter verschiedene Namen. Jahre, Jahrzehnte, Jahrhunderte vergingen. Sie hielten es in ihren Händen und spielten es, indem sie mit den Fingern die Saiten zupften. Die Harfe wurde geliebt Antikes Ägypten, in Phönizien und Assyrien, in Antikes Griechenland und Rom.

Giovanni Lanfranco Venus spielt die Harfe (Allegorie der Musik) 1630-34.

Abgeleitet vom einsaitigen Musikbogen wurden Harfen bereits im 3. Jahrtausend v. Chr. als Zeremonieninstrumente in der sumerischen und ägyptischen Kunst verwendet. In einer anderen Quelle habe ich gelesen, dass die ersten ägyptischen Harfen – Bents – vor sechstausend Jahren auftauchten.
Apollos Harfe repräsentiert alles Poetische und Schöne.
Harfen werden in der Bibel erwähnt.

Jan de Bry David spielt Harfe 1670

Anfangs waren die Harfen bogenförmig, dann wurden sie eckiger (in Form eines Dreiecks) mit einem schräg zum Resonanzboden angeordneten Hals. Auf solchen Eckharfen verschiedene Größen Im Ensemble oder Solo gespielt, wobei ein Ende des Instruments auf den Boden gelegt oder auf der Schulter gehalten wird. Aus dem Nahen Osten gelangte die Harfe nach Java und China sowie nach Nordwesteuropa.

Israel van Mekenem Lautenist und Harfenist 1490er Jahre

Im Mittelalter verbreitete sich die Harfe in Europa. In den Werken römischer Autoren findet man flüchtige Erwähnungen der europäischen Harfe, aber am häufigsten altes Bild Harfen – irische Skulptur des 8. Jahrhunderts. Durch das Hinzufügen einer vorderen Säule zur Erhöhung der Saitenspannung steigerten die Europäer (wahrscheinlich die Kelten) den Klang der östlichen Harfe.
Irische Harfenisten waren besonders dafür bekannt, dass sie ihre Geschichten – Sagen – mit der Begleitung einer kleinen tragbaren Harfe aufführten. Ihr Bild wurde sogar in das Staatswappen Irlands aufgenommen.

Harfe auf dem Wappen.

Das Wappen Irlands ist eine goldene Harfe mit silbernen Saiten auf einem blauen Schild. Die Harfe ist seit langem das Wappensymbol Irlands. IN moderne Form Das Wappen wurde am 9. November 1945 genehmigt.

Wappen von Irland

Der Legende nach wurde die erste gälische Harfe von den Göttern dem Herrscher von Dagda geschenkt, aber die Götter der Kälte und der Dunkelheit stahlen sie, woraufhin die guten Götter des Lichts und der Sonne sie fanden und sie dem Besitzer zurückgaben, damit er sie finden konnte spielen und den Menschen mit Musik Freude bereiten. Die Harfe gilt seit dem 13. Jahrhundert als Symbol Irlands.
Irland ist das einzige Land In einer Welt, deren Staatssymbol ein Musikinstrument ist, symbolisiert die Harfe die Bedeutung der Musik in der irischen Kultur und das Alter ihrer Traditionen. Archäologen haben in Irland keltische Harfen aus dem 12. Jahrhundert gefunden. Die erhaltenen antiken Exemplare stammen aus dem 15. Jahrhundert. Die Harfe war unter König John und Edward I. auf irischen Münzen abgebildet.

Es wurde erstmals als Symbol für Irland in der königlichen Flagge von König James VI. von Schottland (alias König James I. von England) verwendet und ist seitdem in allen königlichen Flaggen Englands, Großbritanniens und des Vereinigten Königreichs zu sehen, obwohl der Stil des Designs hat sich im Laufe der Zeit verändert.
Als Symbol des neuen Königreichs Irland, das von Heinrich I. von Irland gegründet wurde, wurde die Harfe 1541 eingeführt und erschien auf der Währung des Staates. Nach der Vereinigung Irlands, Englands und Schottlands unter Jakob I. von England im März 1603 erschien die Harfe im dritten Viertel des königlichen Wappens des Vereinigten Königreichs.

Dante Gabriel Rossetti La Ghirlandata 1873

Seit 1922 verwendet der irische Freistaat die Harfe weiterhin als Staatssymbol, das auf dem Großen Siegel Irlands, dem Wappen, der Präsidentenflagge und dem Präsidentensiegel sowie auf einer Reihe anderer Staatssymbole abgebildet ist Unterlagen. Die Harfe ist auch auf irischen Münzen abgebildet, von mittelalterlichen Münzen bis hin zu modernen irischen Euro-Münzen.

Harfe und Russland.

In Russland begann die Geschichte der Harfe Mitte des 18. Jahrhunderts. 1764 gründete Katharina II. das legendäre Smolny-Institut und 1765 kaufte die Königin eine Harfe für die Smolny-Frauen. Als Absolventin des Smolny-Instituts wurde Glafira Alymova eine der ersten russischen Harfenistinnen. Ihr Porträt von Levitsky wird im Russischen Museum aufbewahrt.

D. G. Levitsky. Porträt von G. I. Alymova. 1776

Bald wurde die Harfe sowohl beim Hofadel als auch beim breiteren Adel in Mode. Leibeigene wurden speziell für Heimorchester und Theater ausgebildet. Doch nach und nach wurde die Harfe zu einem aristokratischen Instrument.

Andrey Vokh Klänge der Harfe. 17. Jahrhundert 2000

Nur der, der Harfe spielt
Wer ist frei und edel,
Sie klingt nie
Unter der Hand eines Sklaven...

Thomas Sally Dame mit Harfe. Porträt von Eliza Ridley 1818

Rose-Adelaide Ducret Selbstporträt mit Harfe, 1790

Jacques Antoine Marie Lermont Porträt von Mademoiselle Dute mit einer Harfe

Seitdem hat die Harfe ihre Bedeutung als typisch weibliches Instrument bewahrt und bereichert die Orchesterpalette mit ihrer warmen Farbe und oft Brillanz.
Im 19. Jahrhundert glaubte man, dass jedes wohlerzogene Mädchen aus einer „anständigen Gesellschaft“ Harfe spielen können sollte. Leo Tolstoi erzählt in „Krieg und Frieden“, wie Natasha Rostova Harfe spielte.

Charles Monignier Kätzchen auf einer Harfe

Die Harfe war reich verziert – mit Gold, Perlmutt und Mosaiken. Es wurde in der Regel von Frauen gespielt. Dichter, die ihre sanften Klänge bewunderten, nannten die Harfe ein „magisches Instrument“.

Harfe in der Musik

Die Kunst des Harfenspiels hat sich über mehrere Jahrtausende hinweg weiterentwickelt und verbessert und ist in die Traditionen der multinationalen Musikkultur der Welt eingeflossen.

John George Brown Musiker 1874

Im Mittelalter und in der Renaissance war die Dreiecksharfe mit 7 bis 30 Saiten ein weit verbreitetes Begleitinstrument. Später, mit der Verbreitung des lauteren und einfacher zu bedienenden Cembalos, verlor die Harfe an Popularität und kehrte erst Ende des 18. Jahrhunderts zurück, als sich wiederum das Klavier gegenüber dem Cembalo durchsetzte.

Daniel Gerhart Whispers of Heaven

Die Harfe wurde von führenden russischen Komponisten häufig als Solo- und Begleitinstrument verwendet: A. Verstovsky, A. Alyabyev, M. Glinka. Und es gab jemanden, der die komplexesten Stimmen aufführte: Schließlich wurden Harfenklassen an den Konservatorien in St. Petersburg (1862) und Moskau (1874) eröffnet.
A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tschaikowsky, A. Rubinstein, Ts. Cui, A. Glasunow, A. Ljadow, S. Tanejew, A. Skrjabin, S. Rachmaninow, S. Prokofjew - Alle diese Komponisten verwendeten die Harfe in ihrer Opern-, Ballett- und Symphoniemusik.

Daniel Gerhart Anfang

Daniel Gerhart Mamas Harfe

Zu hören ist es im „Blumenwalzer“ aus „Der Nussknacker“, in einer Szene aus „Schwanensee“ und im Adagio aus „Dornröschen“ von Tschaikowsky. Eine Variation für Harfe wurde in Glasunows „Raymond“ geschrieben. Sowjetische Komponisten R. M. Gliere und S. N. Vasilenko schrieben Konzerte für Harfe und Orchester. Viele Werke wurden für die Harfe als Konzert-Soloinstrument geschaffen. Die Arrangements dafür wurden von herausragenden Meisterkünstlern dieses Instruments angefertigt, insbesondere von der wunderbaren sowjetischen Harfenistin Vera Dulova.

Igor Grabar Porträt von V.G. Dulova 1935

Heutzutage wird die Harfe sowohl als Soloinstrument als auch als eines der Instrumente des Orchesters eingesetzt. Natürlich unterscheidet es sich stark von seinen mittelalterlichen Vorfahren.

Es hat fünfundvierzig bis siebenundvierzig Saiten, die über einen dreieckigen Metallrahmen von eleganter Form gespannt sind, der mit Schnitzereien verziert ist. Mit Hilfe von sieben Pedalen, die bei Bedarf die Saiten verkürzen, kann die Harfe alle Klänge von der D-Gegenoktave bis zur F-Quartoktave spielen. Die Harfe klingt sehr poetisch.

Oleg Ildukov Touch 2008

Komponisten verwenden es, wenn sie fantastische Bilder, Bilder ruhiger, friedlicher Natur, schaffen oder den Klang volkstümlicher Saiteninstrumente imitieren müssen.

Die Harfe ist eines der ältesten Musikinstrumente der Menschheit. Der Ursprung der Harfe beginnt mit einem Bogen mit gespannter Saite. Die auf Fresken aus ägyptischen Gräbern (Benths) abgebildeten Harfen ähneln in ihrer Form noch immer Bögen, und diese Harfen sind nicht die ältesten. Bei Ausgrabungen einer sumerischen Stadt in Mesopotamien gelang es Archäologen, die älteste Harfe zu entdecken; ihr Alter wird auf viereinhalbtausend Jahre geschätzt. Die Harfe wird in der Bibel mehr als einmal erwähnt; sie war das häufigste und beliebteste Musikinstrument im antiken Nahen Osten, in Griechenland und in Rom. Apollos Harfe ist ein Symbol für Schönheit und Romantik.

Die Harfe kam zu Beginn des Mittelalters nach Europa und erfreute sich großer Beliebtheit, insbesondere in Irland, wo ihr Bild noch heute in vielen Staatssymbolen verwendet wird, darunter im Wappen und in der Präsidentenflagge.

Die Harfe wurde ständig verbessert; zu Beginn des 18. Jahrhunderts erfand der deutsche Meister Hochbrucker aus Donauwörth (Bayern, Deutschland) Harfenpedale, die es ermöglichten, die chromatische Tonleiter zu vergrößern und das Spielen der Harfe zu erleichtern. Fast ein Jahrhundert später, im Jahr 1810, schuf der Klavierbauer Sébastien Erard eine Harfe mit doppelt wirkenden Pedalen. Mit diesen Pedalen kann eine Saite zweimal gestimmt werden, wodurch der Klang um einen Halbton und einen Ton angehoben wird und so eine chromatische Tonleiter im Bereich von sechseinhalb Oktaven entsteht.

Die Harfe hat eine dreieckige Form, die Saiten sind auf den Rahmen gezogen, derzeit werden 45-47 Saiten verwendet, aber in andere Zeiten und bei verschiedene Nationen Ihre Zahl lag zwischen 7 und 30. Es gilt als eines der häufigsten wunderschöne Instrumente im Orchester. Sein Rahmen ist mit Schnitzereien und Ornamenten verziert, manchmal aus Gold und Perlmutt, und seine anmutigen Umrisse verbergen seine dreieckige Form. Das Gewicht der Harfe kann bis zu 20 Kilogramm erreichen.

Die virtuosen Fähigkeiten der Harfe sind ziemlich einzigartig: Sie kann breite Akkorde, Arpeggienpassagen, Glissando (das Gleiten der Hand über alle Saiten, die auf einen bestimmten Akkord gestimmt sind) und Harmonische perfekt spielen.

Die erste Harfe in Russland erschien zur Zeit Katharinas II. Im Jahr 1765 kaufte die Königin eine Harfe für die Studenten des Smolny-Instituts, und das Instrument wurde in der aristokratischen Gemeinschaft sofort in Mode. „Nur wer frei und edel ist, spielt Harfe“, sagte der Dichter.

Als spektakuläres Solo- und Begleitinstrument war die Harfe bei Moderatoren wie P. Tschaikowsky, M. Glinka, S. Rachmaninow, S. Prokofjew und vielen anderen weit verbreitet und beliebt. Von den europäischen Komponisten wurde die Harfe am häufigsten von G. Berlioz, R. Wagner und F. Liszt verwendet. Richard Wagner verwendete in seiner Oper Das Rheingold sechs Harfen im Orchester, üblicherweise werden jedoch eine oder zwei Harfen im Orchester eingesetzt.

P.S. Sehr interessanter Artikel Katerina Antonenko hat etwas mit der Harfe zu tun. https://shenna.livejournal.com/486571.html