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Albitova Tatyana und Mukhametyanova Ilmira

Präsentation über romantische Künstler des 19. Jahrhunderts.

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Bildunterschriften:

Künstlerisch Kultur XIX Jahrhundert Romantik in der Malerei Präsentation vorbereitet von: Schüler 11 a MBOU-Klasse Sekundarschule Nr. 8 in Noyabrsk Albitova Tatyana und Mukhametyanova Ilmira Leiterin Kalaschnikova Victoria Aleksandrovna

Ziel: Kennenlernen der Kunst der Romantik in der Malerei

Romantik Romantik (französisch romantisme) ist ein Phänomen Europäische Kultur V XVIII-XIX Jahrhunderte, das eine Reaktion auf die Aufklärung und den durch sie angeregten wissenschaftlichen und technischen Fortschritt ist; ideologisch und künstlerische Leitung in der europäischen und amerikanischen Kultur des späten 18. Jahrhunderts – der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es zeichnet sich durch eine Bestätigung des inneren Wertes des spirituellen und kreativen Lebens des Einzelnen, die Darstellung starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere sowie einer vergeistigten und heilenden Natur aus. Im 18. Jahrhundert waren Berglandschaften und malerische Ruinen die bevorzugten Motive der Künstler. Seine Hauptmerkmale sind dynamische Komposition, volumetrische Räumlichkeit, satte Farben und Hell-Dunkel.

Romantik in der Malerei Bildende Kunst Die Romantik manifestierte sich am deutlichsten in der Malerei und Grafik, weniger jedoch in der Architektur. In ihren Leinwänden gehorchten die Künstler nur dem Ruf ihrer eigenen Seele und legten großen Wert auf die ausdrucksstarke Darstellung menschlicher Gefühle und Erfahrungen. Die Malerei der Romantik zeichnete sich durch „eine schreckliche Schaffenskraft auf alle möglichen Arten“ aus. Favorit Ausdrucksmittel Romantische Malerei zeichnet sich durch Farbe, Beleuchtung, Liebe zum Detail, Emotionalität, Pinselstrich und Textur aus.

Caspar David Friedrich Deutscher Künstler. Geboren am 5. September 1774 in Greifswald in der Familie eines Seifenmachers. 1790 erhielt er seinen ersten Zeichenunterricht. Von 1794 bis 1798 studierte Friedrich Bildende Kunst an der Akademie der Künste in Kopenhagen. Von 1794 bis 1798 studierte er an der Kopenhagener Kunstakademie. Bis 1807 beschäftigte er sich ausschließlich mit zeichnerischen Techniken, dann wandte er sich der Ölmalerei zu. Der Hauptexponent von Davids emotionaler Belastung ist leicht. Es erzeugt nicht die Illusion von Licht, sondern lässt Objekte und Figuren bizarre und geheimnisvolle Schatten werfen. 1835 erlitt der Künstler eine Lähmung und arbeitete seitdem nicht mehr Ölfarben, beschränkt auf kleine Sepiazeichnungen. Der Künstler starb in Armut am 7. Mai 1840 in Dresden. „Ein Gemälde sollte als Gemälde, als eine Schöpfung menschlicher Hände wahrgenommen werden und uns nicht mit einer vollkommenen Ähnlichkeit mit der Natur täuschen“ (K.D. Friedrich)

Werke von David Friedrich: „Wanderer über dem Nebelmeer“ (1817-1818) „Landschaft mit Regenbogen“, 1809, Staatliche Kunstsammlung Weimar

Karl Eduard Ferdinand Blechen (29. Juli 1798, Cottbus – 23. Juli 1840, Berlin) Regulär Kunstunterricht Es begann erst 1822 an der Berliner Akademie mit dem Landschaftsmaler P. L. Lütke. Aufgrund eines unerfüllten Verhältnisses zum Lehrer brach K. Blechen jedoch mit der akademischen Schule ab und ging in die Sächsische Schweiz. Von 1824 bis 1827 arbeitete er als Theatergestalter in Berlin. Blechen ist ein Landschaftskünstler auf seinem Gebiet. Nach seiner Reise in den Süden werden seine Kompositionen freier und stilistisch realer. Er gilt als einer der ersten deutschen „Industrie“-Künstler, der die aufstrebende Industriemacht der neuen Zeit verherrlichte. Karl Blechen starb im Alter von 42 Jahren als psychisch kranker Mann.

Blechens Werke: Im Berliner Tiergarten, 1825 Im Park der Villa d'Este, 1830

Zerbombter Turm des Heidelberger Schlosses, ca. 1830 Bau der Teufelsbrücke, 1830-32

Ferdinan Victor Eugene Delacroix „Mein Herz“, schrieb er, „fängt immer schneller an, wenn ich vor einer riesigen Wand stehe und auf die Berührung meines Pinsels warte“, französischer Maler und Grafiker, Anführer romantische Richtung V Europäische Malerei. Seine Eltern starben, als er noch sehr jung war. Im Jahr 1815 war der junge Mann sich selbst überlassen. Und er traf eine Entscheidung, indem er in die Werkstatt des berühmten Klassikers Pierre Narcisse Guerin (1774-1833) eintrat. Im Jahr 1816 wurde Delacroix Schüler der Schule Bildende Kunst, wo Guerin lehrte. In den 1850er Jahren wurde seine Anerkennung unbestreitbar. 1851 wurde der Künstler in den Pariser Stadtrat gewählt. 1855 wurde ihm der Orden der Ehrenlegion verliehen. Im selben Jahr wurde Delacroix‘ persönliche Ausstellung im Rahmen der Pariser Weltausstellung organisiert. Delacroix starb am 13. August 1863 im Alter von 65 Jahren still und unbemerkt an einem Rückfall einer Halskrankheit in seinem Pariser Haus.

Delacroix' Werke: „Algerische Frauen in ihren Zimmern.“ 1834 Öl auf Leinwand. 180x229 cm. Louvre, Paris. „Ein tödlich verwundeter Räuber, der seinen Durst löscht.“ 1825

„...Wenn ich nicht für mein Heimatland gekämpft habe, dann lasst mich wenigstens für sein Heimatland schreiben.“ (Eugene Delacroix) Freiheit führt das Volk, 1830, Louvre

Francisco José de Goya und Lucientes Spanischer Maler, Graveur. Goyas freiheitsliebende Kunst zeichnet sich durch kühne Innovation, leidenschaftliche Emotionalität, Fantasie, scharfe Charakterisierung und sozial orientierte Groteske aus: - Pappen für die königliche Tapisseriewerkstatt („Das Spiel des Blinden“, 1791), – Porträts („Die Familie von König Karl IV.“, 1800), - Wandgemälde (in der Kapelle der Kirche San Antonio de la Florida, 1798, Madrid, im „Haus der Gehörlosen“, 1820-23), Grafiken (die „Caprichos“-Serie, 1797-98, „Kriegskatastrophen“, 1810-20), - Gemälde („Aufstand vom 2. Mai 1808 in Madrid“ und „Hinrichtung der Rebellen in der Nacht vom 3. Mai 1808“ – beide ca. 1814).

„Maja gekleidet“ Um 1803, Prado, Madrid „Maja nackt“ 1800, Prado, Madrid

„Der Wasserträger“ 1810 „Antonia Zarate“ 1811, Eremitage, St. Petersburg

Fazit: Romantiker öffnen die Welt menschliche Seele, ein Individuum, anders als alle anderen, aber aufrichtig und daher jeder sinnlichen Vision der Welt nahe. Die Unmittelbarkeit des Bildes in der Malerei, wie Delacroix sagte, und nicht seine Konsequenz in der literarischen Umsetzung bestimmte den Fokus der Künstler auf die komplexeste Bewegungsübertragung, für die neue formale und koloristische Lösungen gefunden wurden. Die Romantik hinterließ in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Spuren. all diese Probleme und künstlerische Individualität befreit von den Regeln des Akademismus. Das Symbol, das bei den Romantikern den wesentlichen Zusammenhang von Ideen und Leben zum Ausdruck bringen sollte, in der Kunst des Zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts V. löst sich in der Polyphonie des künstlerischen Bildes auf und fängt die Vielfalt der Ideen und der umgebenden Welt ein.

Liste der verwendeten Literatur: Verwendete Materialien von der Website http://francegothic.boom.ru http://wikipedia. ru. http://www. labellefrance. ru http://www. Geo-Welt. ru http://www.fos.ru

Die Präsentation wurde vorbereitet von: Tatyana Albitova und Ilmira Mukhametyanova, Schülerinnen der 11. Klasse

Romantik

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Romantik. Plan: Romantik in der Malerei. Romantik in der Musik. Romantik in der deutschen Literatur. Romantik in der englischen Literatur. Romantik in der russischen Literatur. Arten der Romantik. Berühmte Persönlichkeiten. Abschluss. Die Entwicklung der Romantik in der Malerei verlief in scharfer Polemik mit Anhängern des Klassizismus. Die Romantiker warfen ihren Vorgängern „kalte Besonnenheit“ und mangelnde „Bewegung des Lebens“ vor. Die Romantik entstand zunächst in Deutschland unter Schriftstellern und Philosophen. IN weitere Entwicklung Deutsche Romantik zeichnet sich durch ein Interesse an märchenhaften und mythologischen Motiven aus. In England war die Romantik größtenteils auf den deutschen Einfluss zurückzuführen. - Romantik.ppt

Merkmale der Romantik

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Romantik. Ideologische und künstlerische Leitung. Hauptmerkmal. Romantik in der Kunst. Vertreter der Romantik in der Literatur. Vertreter der Romantik in der Musik. Vertreter der Romantik in der Malerei. Eugene Delacroix. „Das Chios-Massaker“. „Freiheit führt das Volk.“ Theodore Gericault. „Offizier der Guards Chasseurs in Angrif.“ John Constable. „Blick auf Highgate von den Hamstead Hills.“ Ackerland. Maria Bicknell. William Turner. „Der Canal Grande in Venedig.“ Musikzimmer in Petworth. Kiprensky Orest Adamovich. A. S. Puschkin. „Porträt von E.G. Gagarin als Kind.“ „Porträt von A. A. Chelishchev.“ - Merkmale von Romanticism.pptx

Romantische Ära

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Romantik. Didaktische Materialien für Literatur- und Weltunterricht künstlerische Kultur. Wichtigste ästhetische Prinzipien. Schöne Kunst der Romantik. Ursprung des Begriffs. Porträt eines Helden dieser Zeit. Außergewöhnlichkeit romantischer Held. Innere Dualität Einsamkeit in echte Welt Suche nach Idealen und Träumen. Leben im Bereich der Emotionen und Gefühle. Dichter Charles Baudelaire. Eugene Delacroix Künstler. Schukowski-Dichter. Bonaparte ist ein Kommandant. Chopin-Komponist. Kiprensky-Künstler. Aufgaben zum Thema „Porträt der Romantik“. Porträt ist ein Geisteszustand. Romantische Doppelwelt, äußerlich, innerlich, Pose, Landschaftsfärbung. - Das Zeitalter der Romantik.ppt

Romantik des 19. Jahrhunderts

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Romantik in der Kunst. Romantik ist eine ideologische und künstlerische Bewegung, die Ende des 18. Jahrhunderts – der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts – in der europäischen und amerikanischen Kultur entstand. Es wird angenommen, dass die Romantik eine Reaktion auf die Französische Revolution war. Die Romantiker lehnten den Rationalismus und den Praktikabilismus der Aufklärung als unpersönlich und künstlich ab. Zurückhaltung und Demut wurden durch starke Emotionen ersetzt, die oft Extreme erreichten. Die Romantiker verkündeten offen den Triumph des individuellen Geschmacks und der völligen Freiheit der Kreativität. Bestätigung des inneren Wertes des spirituellen und kreativen Lebens des Einzelnen, Darstellung starker Leidenschaften, vergeistigter und heilender Natur. - Romantik des 19. Jahrhunderts.ppt

Romantik in der Kunst

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Porträts der Aufklärung. Haben Sie den Unterschied gesehen? künstlerische Bilder? Thema. Romantik. allgemeine Charakteristiken Zeitraum. ZIEL: Das Konzept einer neuen Richtung in der Kunst „ROMANTISMUS“ aufzuzeigen. V.G. Belinsky. Grundlegende Fragen: Was waren die wichtigsten Ergebnisse der Franzosen? bürgerliche Revolution 18. Jahrhundert? Unter den Kulturschaffenden herrschte große Enttäuschung. Wo sucht man nach einem Helden... ...in der Geschichte, im Mittelalter. Gemeinsamkeiten Romantik. Es entsteht ein historischer Roman... Das Konzept „ Weltkultur" Ein neues ist angekommen kreative Methode– ROMANTIK. - Romantik in der Kunst.ppt

Romantik-Bewegung

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Romantik als Kunstrichtung. Einführung in die Epoche der Romantik. Literarische Richtungen. Antike. Eine Richtung, die der Lauf der Geschichte selbst vorgegeben hat. Romantik. Richtung in der Kunst. Ein Mann der Romantik. Massaker auf Chios. Freiheit auf den Barrikaden. Der letzte Tag von Pompeji. Porträt von Doña Isabel Cobos de Porcel. Alptraum. Wanderer über den Wolken. Regatta in Argenteuil. Musik. Franz Schubert. Robert Schumann. Frédéric Chopin. Franz Liszt. Niccolo Paganini. Werte. Freiheit kreative Persönlichkeit. Merkmale eines romantischen Helden. Romantische Doppelwelt. Füllen Sie die Tabelle aus. - Die Richtung der Romantik.ppt

Allgemeine Merkmale der Romantik

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Allgemeine Merkmale der Romantik. Romantik. Ursprung des Begriffs „Romantik“. Eugene Delacroix. Chopin. Romantischer Held. Die Hauptmerkmale eines romantischen Helden. Richtung in der Kunst. Die Ursprünge der Romantik. Die Gründe für die Entstehung der Romantik. Blick. Iwan Aiwasowski. Caspar Friedrich. Regenbogen. Der letzte Tag von Pompeji. Karl Brüllow. Zeichen der Romantik. Die Romantiker öffneten die Literatur. Dialektik psychologische Zustände. Figuren. Das Thema ist „erniedrigt und beleidigt“. Historischer Roman. Philosophische Geschichte. Science-Fiction-Roman. Psychologischer Detektiv. - Allgemeine Merkmale der Romantik.ppt

Künstlerische Kultur der Romantik

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Romantik. Definition der Romantik. Machen Sie einen Tisch. Grundprinzipien der Romantik. Bekräftigung grundlegender Prinzipien. Theodore Gericault „Das Floß der Medusa“. Eugene Delacroix „Freiheit führt das Volk.“ „Der Tod des Sardanapalus.“ F. Goya „Maja gekleidet“. Züge romantische Landschaft. Bilder mit charakteristischen Merkmalen. - Künstlerische Kultur der Romantik.ppt

Romantik in der Malerei

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Romantik. Die Vergangenheit erhebt sich zum Klang und erscheint denen, die Ihnen nahe stehen, klar. Die Entstehung der Romantik. Entwicklung der Romantik in der Malerei. Romantiker idealisierten oft die patriarchalische Gesellschaft. Betrachten wir den Unterschied zwischen Romantik und Klassizismus. Charakteristische Merkmale des Romantikstils. Die wichtigsten ästhetischen Prinzipien der Romantik. Gericault Theodore. Schiffswrackszene. Die Bullen zähmen. Ein Pferd wird von einem Löwen gequält. Unfallopfer. Aivazovsky Ivan. Küste in Amalfi. Neunte. Türme auf einer Klippe in der Nähe des Bosporus. Azurblaue Grotte. Regenbogen. Blake William. Mitgefühl. Illustrationen zum Gedicht von John Milton. Der Geist des Nichts. -

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Romantik in der Kunst Der Autor ist Russischlehrer und Literatur MOU Sekundarschule Nr. 81, Kandidatin der Pädagogischen Wissenschaften, Frolova L.S.

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Romantik ist eine ideologische und künstlerische Bewegung, die in der europäischen und amerikanischen Kultur des späten 18. Jahrhunderts – der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts – entstand. Neue Kriterien in der Kunst waren Meinungsfreiheit, erhöhte Aufmerksamkeit für das Individuum, einzigartige Eigenschaften eines Menschen, Natürlichkeit , Aufrichtigkeit und Entspanntheit, die Nachahmung ersetzten klassische Designs 18. Jahrhundert. Man geht davon aus, dass die Romantik eine Reaktion auf die Französische Revolution war

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Die Romantiker lehnten den Rationalismus und den Praktikabilismus der Aufklärung als unpersönlich und künstlich ab. Sie stellten emotionalen Ausdruck und Inspiration in den Vordergrund. Sie versuchten, ihre neuen Ansichten und die Wahrheit, die sie entdeckt hatten, zum Ausdruck zu bringen. Ihre Leserschaft fanden sie in der wachsenden Mittelschicht, die bereit war, den Künstler – ein Genie und Prophet – emotional zu unterstützen und sogar zu verehren. Zurückhaltung und Demut wurden durch starke Emotionen ersetzt, die oft extreme Ausmaße annehmen.

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Die Romantiker verkündeten offen den Triumph des individuellen Geschmacks und der völligen Freiheit der Kreativität. Sie maßen dem schöpferischen Akt selbst entscheidende Bedeutung zu, zerstörten die Hindernisse, die die Freiheit des Künstlers behinderten, und setzten kühn das Hohe und das Niedrige, das Tragische und das Komische, das Gewöhnliche und das Ungewöhnliche gleich.

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Bestätigung des inneren Wertes des spirituellen und kreativen Lebens des Einzelnen, Darstellung starker Leidenschaften, vergeistigter und heilender Natur

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Kleiden Sie sich im Stil der „Romantik“. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand eine neue künstlerische Bewegung – die Romantik. Es gibt einen Bruch mit klassisches Erbe Antike und wenden Sie sich an Volkstraditionen Europäisches Mittelalter. Der Geschmack des Mittelalters wurde in Schmuck und Kleidung wiederbelebt.

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Walter Scotts Romane, Byrons Gedichte, Delacroix‘ Gemälde und die Musik von Beethoven und Chopin spielten eine bedeutende Rolle bei der Entstehung neuer Modeideale. Der Buchheld liegt im Trend, deshalb verzichten romantisch veranlagte Frauen nicht auf einen Band ihres Lieblingsromans und tragen ihn in einer speziellen Tasche bei sich. Die Richtung, die dominierte angewandte Künste und ein Anzug aus den 30-40er Jahren, heißt Biedermeier, benannt nach dem bürgerlichen Helden aus L. Eichrodts Gedicht „Biedermeier Liederlust“. Dieser Stil ist zum Synonym für bürgerliches Wohlbefinden und Komfort geworden.

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Charakteristisches Merkmal Damenkleider werden in der Taille schmaler und haben voluminöse Ärmel. Die Eleganz der Taille wird kompositorisch durch Details wie Kragen, Schal, Spitze betont

Das Wort „Romantik“ geht auf das lateinische „roman“ zurück, also auf der Grundlage der römischen Kultur entstanden. Im Laufe der Zeit wurde das Wort zum Namen eines neuen Literaturschule, der Sentimentalismus und Klassizismus ersetzte. Romantik „Wahre Religion ist das Gefühl und der Geschmack der Unendlichkeit“ Schleiermacher

Ablehnung wahres Leben, der Wunsch, das Unbekannte kennenzulernen. Romantiker, die Enttäuschungen erlebten Französische Revolution, richteten ihren Blick auf die Welt der menschlichen Gefühle und Erfahrungen. Die Exklusivität des romantischen Helden (innere Dualität, Einsamkeit, Suche nach Ideal und Träumen). Ästhetische Prinzipien Romantik Eugene Delacroix. Porträt von Frédéric Chopin, Louvre, Paris.

Natur als Ausdruck des spontanen Beginns des Lebens. Im Leben der Natur sieht der romantische Held ein Spiegelbild seiner eigenen Seele; er möchte mit der Natur verschmelzen. Kult der Vergangenheit: Antike und Mittelalter, Interesse an Folklore. Exoten ferner Länder. Der Osten ist nicht nur ein geografischer Begriff, sondern ein Zufluchtsort für eine enttäuschte Seele, ein Ort, an dem man sich vor der Realität verstecken kann. K. D. Friedrich. Mönch am Meeresufer Landesmuseum, Berlin

Die Malerei der Romantik zeichnete sich durch einen „schrecklichen Schaffensdrang in jeder Hinsicht“ aus. Lieblingsausdrucksmittel sind Farbe, Beleuchtung und Liebe zum Detail. Künstler greifen oft auf die Sprache der Anspielungen und Symbole zurück. Bildende Kunst Eugene Delacroix. Ein Jahr lang Freiheit auf den Barrikaden. Louvre. Paris.

Kiprensky O. A. A. S. Puschkin. 1827, Tretjakow-Galerie. Moskau. Porträt von V. A. Schukowski Porträt von V. A. Schukowski Tretjakow-Galerie. Moskau. G.

Die schöpferischen Probleme der Romantik waren im Vergleich zum Klassizismus komplexer und nicht so eindeutig. Die Romantik war von Anfang an eher eine künstlerische Bewegung als eine Lehre von einem bestimmten Stil. Daher ist es nur mit großen Schwierigkeiten möglich, seine Erscheinungsformen zu klassifizieren und die Entwicklungsgeschichte bis zu sequentiell zu betrachten Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts Die Romantik hatte zunächst einen lebhaften, wechselhaften Charakter und predigte Individualismus und schöpferische Freiheit. Er erkannte den Wert von Kulturen, die sich deutlich von der griechischen und römischen Antike unterschieden. Große Aufmerksamkeit galt den Kulturen des Ostens, deren künstlerische und architektonische Motive dem europäischen Geschmack angepasst wurden. Die Architektur des Mittelalters wird neu bewertet und die technischen und künstlerischen Errungenschaften der Gotik gewürdigt. Das Konzept der Verbindung mit der Natur führt zum Konzept eines englischen Parks und zur Popularität freier Kompositionen eines chinesischen oder japanischen Gartens. In der bildenden Kunst manifestierte sich die Romantik am deutlichsten in Malerei und Grafik, weniger deutlich in Skulptur und Architektur (z. B. falsche Gotik). Mehrheitlich nationale Schulen Die Romantik in den bildenden Künsten entwickelte sich im Kampf gegen den offiziellen akademischen Klassizismus.