Zum Treffen mit dem Kojoten, dem zentralen Ereignis der Kampagne „I Love America and America Loves Me“, kam Boyce mit dem Krankenwagen direkt vom Flughafen und fuhr auf dem gleichen Weg zurück.

Ein wichtiger Bereich in Beuys‘ mythologischer Kartographie, die er aus Fragmenten verschiedener, überwiegend archaischer Nationalkulturen aufbaute. Amerika war einerseits der Schmelztiegel des Kapitalismus, den Beuys ablehnte, andererseits aber auch auf einer uralten Stammesvergangenheit aufgebaut. In seiner berühmtesten Performance „I Love America, and America Loves Me“ kontrastierte Beuys das Konsumamerika und wandte sich direkt dem archaischen und natürlichen Amerika zu, verkörpert durch einen Kojoten (mit dem der Künstler im selben Raum lebte). Manchmal wurden aber auch Beuys‘ Werke thematisiert modernes Amerika– Boyce porträtierte insbesondere den Gangster John Dillinger, der durch einen Maschinengewehrschuss im Rücken getötet wird.

Oleg Kulik
Künstler

„1974 führte Beuys diesen Auftritt mit einem Kojoten auf. Er selbst stellte eine nach Amerika gekommene Europäerin dar, die durch einen Kojoten dargestellt wurde, und lebte mit ihr in der Galerie René Bloch. Und als Ergebnis dieser Kommunikation wurde Amerika gezähmt, begann sich die Hände zu lecken, mit Boyce zu essen und hatte keine Angst mehr vor der Kultur. Beuys symbolisierte gewissermaßen die Verbindung der Alten und Neuen Welt. Ich habe mir die gegenteilige Aufgabe gestellt (Kulik bezieht sich auf sein Werk „Ich beiße Amerika, und Amerika beißt mich.“ - Ed.). Ich kam nicht nur als wilder Mann, sondern als Mensch-Tier in dieses kultivierte Europa. Und trotz aller Versuche, freundschaftlichen Kontakt zu mir aufzunehmen, blieb ich ungezähmt. Meine Idee war, dass der Künstler immer auf der Gegenseite arbeitet, er ergreift nie Partei. Beuys hat das Tier gezähmt, aber für mich war das Bild eines wilden Wesens, ungezähmt von der Zivilisation, nicht den menschlichen Regeln unterworfen, einfach wichtig. In diesem Sinne symbolisierte ich Russland, das für die ganze Welt immer noch wild und ungezähmt bleibt.“

Innere Mongolei

Eine autonome Region im Norden Chinas und der Name der ersten (und bis zu diesem Jahr einzigen) Beuys-Ausstellung in Russland. Es wurde 1992 im Russischen Museum eröffnet, zog dann in das Puschkin-Museum um und wurde in jeder Hinsicht zu einem großartigen Ereignis für die damalige Zeit Kulturleben. IN im übertragenen Sinne„Innere Mongolei“ bezeichnet den mythologischen Charakter geopolitischer Motive in Beuys‘ Werk – seine Fantasien über die Krim, über Sibirien, in dem er noch nie gewesen war, seine Faszination für die Rituale der Mongolen und sogar einige baskische mündliche Epos.

Alexander Borowski
Abteilungsleiter die neuesten Trends Russisches Museum

„Sie brachten überwiegend Grafiken zur Ausstellung Innere Mongolei mit – dennoch war es Beuys‘ erste Ausstellung in Russland – und daher eine absolute Sensation. Dies war eine heroische Zeit für das Russische Museum: Eine Ausstellung konnte drei Kopeken kosten und zu einem Ereignis werden. Es ist jetzt: Denken Sie nur, sie werden Boyce mitbringen. Dabei war die Zusammensetzung der Ausstellung nicht sonderlich überraschend – weder seine berühmten Installationen noch Objekte waren dort zu sehen. Doch dann begriff die Öffentlichkeit, dass diese Zeichnungen alle Elemente seiner berühmten persönlichen Mythologie enthielten – Innere Mongolei, Schamanismus und so weiter. Etwa zwei Jahre später eröffneten wir sogar eine Alternativausstellung, in der wir allerlei kleine Artefakte mit Bezug zu Beuys zeigten – zum Beispiel schnitt Timur Novikov irgendwo ein Stück Filz ab. Beuys war damals eine Ikone für alle.

Fett und Filz

Foto: bereitgestellt vom MMSI-Pressedienst

Beuys war einer der ersten, der Objektgruppen in Vitrinen platzierte und damit Nicht-Kunstgegenstände in einen eindeutig musealen Kontext überführte – wie etwa in der Arbeit „Stuhl mit Fett“ (1964).

Grundelemente der Beuysschen Plastizität. Er erläuterte ihren Ursprung in seiner Autobiografie, die von Generationen von Kunstkritikern aufgedeckt wurde. Erzählt wird die Geschichte, wie Beuys als Luftwaffenpilot mit seinem Flugzeug abgeschossen wurde, irgendwo auf der sowjetischen Krim in den Schnee fiel und von den Krimtataren mit Filz- und Fettbinden gestillt wurde. Danach verwendete Beuys Filz und Fett auf vielfältige Weise: Er schmolz das Fett, formte es und stellte es einfach in Vitrinen aus – es war ein ideal plastisches, lebendiges Material, das sowohl auf die Natur als auch auf den Menschen und die jüngste Geschichte Deutschlands Bezug nahm Gräueltaten im Konzentrationslager. Das Gleiche gilt für Filz, den er zu Rollen rollte, Gegenstände darin einwickelte (z. B. ein Klavier) und verschiedene Dinge daraus nähte („Filzanzug“). Wie alles von Beuys, der nicht umsonst als Vater der Postmoderne gilt, sind diese Materialien absolut ambivalent und lassen unzählige, sich teilweise gegenseitig ausschließende Interpretationen zu.

Alexander Povzner
Künstler

„Es scheint mir, dass Fett und Filz fast ein Körper sind. Es könnte nicht näher an einer Person sein. Sie sind wie Nägel, es ist nicht einmal klar, ob sie leben oder nicht? Sie sind auch sehr konzentriert. Ich selbst habe Fett berührt und viel gefühlt und über sie nachgedacht. Ich habe Filz gefilzt und es stellte sich heraus, dass es furchtbar arbeitsintensiv war – wie das Schneiden von Stein. Seine Eigenschaften ähneln denen von Ton – man kann daraus alles machen. Dafür eignet sich eine Bewegungsart: Man knetet es mit den Händen und wenn man es millionenfach berührt, nimmt es die gewünschte Form an. Was das Fett angeht, ist es unwahrscheinlich, dass es sich bei Boyce um Fett handelte, es handelte sich wahrscheinlich um Margarine. Raffiniertes tierisches Fett.“

Hasen

Foto: bereitgestellt vom MMSI-Pressedienst

Die Aufführung „Sibirische Symphonie“ (1963) bestand aus dem Spielen eines zerlegten Klaviers, einer Tafel mit der Aufschrift „42 Grad Celsius“ (das ist die Höchsttemperatur). menschlicher Körper) Und toter Hase— Boyce liebte Hasen im Allgemeinen

Von allen Tierbildern, die Beuys in seinem Werk verwendete, war der Hase sein liebstes Erkennungszeichen – so sehr, dass er seinen Hut (siehe unten) als analog zu Hasenohren ansah. In der Installation „Sibirische Symphonie“ toter Hase, auf die Schiefertafel genagelt, ist ein Kontrapunkt zu den Schnittpunkten und Achsen, die der Künstler mit Kreide, Fett und Stöcken zeichnet – und die die magische Karte Eurasiens bilden. In der Performance „Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt“ wiegte Beuys drei Stunden lang einen Hasen auf seinen Armen und trug ihn dann von Gemälde zu Gemälde, wobei er jedes einzelne mit seiner Pfote berührte und so Kontakt zwischen Kultur und Natur herstellte. lebendig und unbelebt zugleich. Als Talisman trug er eine Hasenpfote bei sich und vermischte das Hasenblut damit braune Farbe, das ich in den Zeichnungen verwendet habe.

Joseph Beuys

„Ich wollte mich in ein natürliches Wesen verwandeln. Ich wollte so werden wie der Hase, und so wie der Hase Ohren hat, wollte ich auch einen Hut haben. Denn ein Hase ist kein Hase ohne Ohren und ich begann zu glauben, dass Beuys nicht Beuys ohne Hut ist“ (aus dem Buch „Joseph Beuys: Die Kunst des Kochens“).

„Jeder Mensch ist ein Künstler“

Foto: bereitgestellt vom MMSI-Pressedienst

Bei der Veranstaltung „Iphigenie/Titus Andronicus“ (1969) las Beuys Goethe vor und schlug die Becken

Beuys‘ berühmte demokratische Aussage, die er mehrfach wiederholte. Er argumentierte auch, dass alles Kunst sei und dass die Gesellschaft, wenn gewünscht, zu einem perfekten Werk werden könne. Der Glaube an die Kreativität jedes Einzelnen führte dazu, dass Beuys von der Lehrtätigkeit an der Kunstakademie Düsseldorf ausgeschlossen wurde: Er erlaubte allen, am Unterricht teilzunehmen, was der Verwaltung unzumutbar erschien. Beuys‘ Gegenspieler, der Künstler Gustav Metzger, antwortete auf den Satz „Jeder Mensch ist ein Künstler“: „Was, Himmler auch?“

Arseny Zhilyaev
Künstler, Kurator

„Beuys‘ Satz „Jeder Mensch ist ein Künstler“ fasziniert mich seit meiner Kindheit. Die Faszination hält bis heute an, aber gleichzeitig ist die Erkenntnis entstanden, dass aus einem befreienden Ruf nach einer alternativen Gesellschaftsordnung eine Verpflichtung geworden ist. Dies geschah aufgrund der Tatsache, dass das Modell Arbeitsbeziehungen Ein Künstler, der unter Bedingungen sozialer Unsicherheit einzigartige Produkte herstellt, wurde auf alle Arten von Arbeitstätigkeiten ausgeweitet. Wenn Sie ein erfolgreicher Manager, Arbeiter oder manchmal sogar Reinigungskraft sein möchten, erledigen Sie Ihre Arbeit bitte kreativ. Und denken Sie daran, wie kreative Person Sie müssen jederzeit zum Aufhören bereit sein. Die Weigerung, sich an der Kapitalisierung des eigenen Images zu beteiligen, wird heute faktisch mit Arbeitsunfähigkeit gleichgesetzt. „Kunst macht die Arbeit“ sollte der Slogan des neoliberalen Arbeitslagers sein. Jetzt fasziniert mich immer mehr die Frage: Ist es heute möglich, kreativ kein Künstler zu sein?“

Flugzeug

Foto: bereitgestellt vom MMSI-Pressedienst

Boyce vor seinem Flugzeug, bevor es abgeschossen wurde

Ju-87, das Flugzeug, mit dem Beuys, ein Pilot der Luftwaffe, auf der Krim abgeschossen wurde. Einige Autoren stellen die Tatsache in Frage, dass Beuys abgeschossen wurde, andere bezweifeln, dass die Tataren ihn gefunden haben. Auf jeden Fall wurde Boyces Flugzeug Teil seiner Legende. Und die Künstler Alexey Belyaev-Gintovt und Kirill Preobrazhensky schufen das Aufsehen erregende Werk „Beuys’ Flugzeug“.

Kirill Preobrazhensky
Künstler

„Ich kannte das Foto, auf dem Boyce Anfang der 1990er Jahre in faschistischer Uniform vor seinem abgestürzten Flugzeug steht. Und als Alexey Belyaev und mir 1994 angeboten wurde, eine Ausstellung in Regina zu veranstalten, beschlossen wir, aus Filzstiefeln ein Modell eines Flugzeugs zu bauen – seine Form ermöglicht uns dies problemlos. Und dann beschlossen sie, eine Eins-zu-eins-Kopie des Flugzeugs anzufertigen. Beuys mit seiner eurasischen künstlerischen Quasi-Theorie war für uns sehr wichtig. Unsere Ausstellung wurde am Jahrestag der Schlacht um Moskau eröffnet. Was war dieser Kampf? Der Zusammenstoß der deutschen Armee, die die Ordnung verkörpert, der niemand in Europa widerstehen konnte, und Russland, das Chaos und Natur verkörpert. Und als die Deutschen in der Nähe von Moskau zu frieren begannen, herrschte Chaos. Das Flugzeug aus Filzstiefeln war eine Metapher. Schließlich ist jeder Stoff eine Struktur, aber Filz hat keine Struktur, seine Haare unterliegen keiner Ordnung. Aber das ist ein warmes, lebensspendendes Chaos – es hat die Funktion, Energie zu bewahren. Belyaev und ich kauften selbst Filzstiefel in der Fabrik – wir holten fast alle Produkte heraus, die dort waren, und am nächsten Tag hieß es im Fernsehen, dass diese einzige Filzschuhfabrik in Moskau niedergebrannt sei.“

Anhänger

Foto: bereitgestellt vom Pressedienst der Galerie Regina

„Boyces Flugzeug“

Beuys war wie Warhol nicht nur ein Künstler, sondern eine mächtige menschliche Fabrik zur Produktion von Diskursen. Sein Einfluss ging weit über das Stilistische hinaus: Künstler wollten nicht nur Kunst wie Beuys machen, sie wollten Beuys sein. Es gibt eine große Armee von Jungenanbetern auf der Welt. In Russland erreichte die Beuys-Verehrung ihren Höhepunkt in den 1990er Jahren. Es gibt viele Werke über Beuys selbst, die auf Beuys basieren und Anspielungen auf Beuys enthalten („Beuys‘ Flugzeug“, „Boyce und die Hasen“, „Beuys‘ Bräute“ usw.). Viele Künstler versuchen, seine Vaterfigur in so ironischen Werken wie „Don't Boysa“ der World Champions-Gruppe zu entthronen. Beispiele für den respektvollen Umgang mit Beuys sind unter anderem das nach ihm benannte Moskauer Theater. Joseph Beuys.

Valery Chtak
Künstler

„Alles, was Beuys vorgeworfen wird, sind seine goldenen Qualitäten: endlose Lügen, erfundene Mythen, sinnlose Darbietungen, in die mit Hilfe der Anthroposophie (sinnloser Mist) eine gigantische Menge an Sinn hineingepumpt wird.“ Das Beste ist, dass er einer der tollwütigsten Nazis war. Wer eine solche Erfahrung gemacht hat, sieht die Welt bereits anders. Er konnte nicht länger nur ein Künstler sein, der seltsame Bilder machte. Es begann von einer Art Unsinn zu sprudeln, der so sorgfältig gemacht war, dass die Mythologie selbst daran hängen blieb. Mir wurde einmal gesagt, dass das Geheimnis von Giocondas Lächeln alles übertrifft, was Beuys getan hat. Aber mir kommt es so vor, dass das Lächeln völliger Blödsinn ist, denn Beuys ist so ein unglaublicher Sprung an Unsinn, eine Ausstellung ist mehr Unsinn als die nächste. Ich habe noch nie in meinem Leben Künstler wie Beuys gesehen. Er hat mich mehr als Person als als Künstler beeinflusst.“

Soziale Skulptur

Foto: bereitgestellt vom MMSI-Pressedienst

Beuys pflanzt Eichen in Kassel

Ein Begriff, der auf einige Werke von Beuys angewendet wird, die den Anspruch erheben, durch Kunst tatsächlich die Gesellschaft zu verändern. Als Vorbote kann der Vorschlag von Beuys gelten, die Berliner Mauer um fünf Zentimeter zu verlängern, um ihre Proportionen zu verbessern. Das kanonische Beispiel sozialer Skulptur sind die 7.000 Eichen, die der Künstler in Kassel gepflanzt hat.

Oleg Kulik
Künstler

„Die Idee der sozialen Skulptur war, dass der Künstler am gesellschaftlichen Leben teilnehmen sollte und seine Teilnahme diese Gesellschaft verändern sollte. Aber es scheint mir, dass dies eine Sackgasse ist – die direkte Teilnahme am gesellschaftlichen Leben. Die Menschen wollen einfach nur gut leben, glücklich trinken und essen und beschützt werden – aber der Künstler hat seine eigenen Aufgaben, die das Gegenteil davon sind: den Durchschnittsmenschen ständig zu stören und zu verärgern. Beuys war ein Konformist, wie alle westlichen Menschen – ein so guter, vernünftiger Konformist. Er erinnert mich an einen Nordkoreaner, der im Westen lebt. Öffentliche Arbeiten, Kommunikation, Rettung der Hungrigen und andere soziale Utopien. Damals war es normal, vom Gemeinwohl zu träumen, doch heute ist klar, dass jeder nur Bananen essen und Pornos schauen möchte. Ein Künstler sollte nicht am gesellschaftlichen Leben teilnehmen. Die meisten Idioten entscheiden sich für Glück, Licht und Freude, aber ein Künstler wählt Dunkelheit, Elend und Kampf. Wir wissen bereits, dass es keinen Sieg geben kann. Es kann nur eine Niederlage geben. Der Künstler fordert das Unmögliche.“

„Fluxus“

Beuys und Mitglieder der Fluxus-Bewegung

Eine internationale künstlerische Bewegung, an der Beuys zu Beginn seiner Karriere teilnahm (zusammen mit John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik und anderen). Fluxus war ein globales Phänomen, das eine Vielzahl internationaler Charaktere und künstlerischer Praktiken zusammenbrachte und versuchte, die Grenze zwischen Leben und Kunst zu zerstören. Allerdings wurde Beuys nie zu einem vollwertigen Fluxus-Teilnehmer, da seine Werke von den Mitgliedern der Bewegung als „zu deutsch“ für den von den Ideologen der Bewegung vertretenen postnationalen Kulturbegriff empfunden wurden.

Andrey Kovalev
Kritiker

„Eigentlich hatte Fluxus einen Streit mit Beuys. Ihre Konzepte waren unvergleichlich. Das Konzept von Maciunas (George Maciunas, der Hauptkoordinator und Theoretiker der Bewegung. - Hrsg.) war Kollektivität: eine Kollektivfarm, in der jeder den Parteierlass befolgt. Und Beuys begann, nachdem er Fluxus in seine Düsseldorfer Akademie eingeladen hatte, dort etwas Schamanisches zu tun. Das gefiel ihnen nicht, da er die Decke über sich zog. Ideologisch ist Beuys grundsätzlich kein Fluxus-Künstler. Er nutzte ihre Ideen einfach in seinen sozialen Aktivitäten. Darüber hinaus ist in seinen Werken ein ernstzunehmender Anklang an Faschismus und deutschen Nationalismus zu hören. Das hat auch die linke Öffentlichkeit sehr verschreckt.“

Faschismus

Foto: Copyright 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Boyce mit blutigem Schnurrbart und erhobener Hand

Als ehemaliges Mitglied der Hitlerjugend und Pilot der Hitler-Luftwaffe verstand sich Beuys als Künstler-Heiler, dessen Arbeit auf die rituelle Heilung von Nachkriegstraumata abzielte. Offiziell gilt er als Demokrat, Umweltaktivist und Antifaschist, doch manche sehen in seiner Arbeit ein deutlich faschistisches Element. Die Apotheose dieser Ambivalenz ist ein Foto, auf dem Beuys eine gebrochene Nase hat: Bei einer Protestkundgebung wurde er von einem rechten Studenten ins Gesicht geschlagen. Das Blut sieht aus wie Hitlers Schnurrbart, eine Hand ist erhoben – eine Erinnerung an den Hitlergruß, und in der anderen hält er ein katholisches Kreuz.

Chaim Sokol
Künstler

„Aus irgendeinem Grund verbinde ich Beuys immer mit dem Faschismus, genauer gesagt mit dem Nationalsozialismus. Das ist ein absolut subjektives, vielleicht sogar paranoides Gefühl. Es hat nichts mit seiner Biografie zu tun. Mir kommt es immer so vor, als sei Beuys‘ Kunst in irgendeinem geheimen Hitler-Bunker entstanden. All dieser Schamanismus-Okkultismus, die protodeutsche Rhetorik, die Ökologie und der Personenkult wecken schließlich viele Assoziationen und Erinnerungen. Nehmen Sie seine 7.000 Eichen und die damit verbundenen Ideen zu sozialer Skulptur und Ökologie. Wie kann man sich nicht an die ewige und unzerstörbare deutsche Nation erinnern, die durch die Eiche, die Ideen des Ökofaschismus, die kollektive Massenpflanzung von Eichen zu Ehren des Führers und die Eichensetzlinge, die an die Olympischen Spiele verliehen wurden, symbolisiert wurde? Medaillengewinner in Deutschland im Jahr 1936. Aber vielleicht irre ich mich. Genetische Ängste.“

Schamanismus

Foto: bereitgestellt vom MMSI-Pressedienst

Der besondere Stil künstlerischen Verhaltens, den Beuys im Laufe seiner gesamten Karriere entwickelte kreative Biografie. In der Rolle eines Schamanen trat Boyce in einer Aufführung mit einem toten Hasen auf, beschmierte seinen Kopf mit Honig und klebte Folienstücke darauf, was auf seine Auserwähltheit und das Vorhandensein einer direkten Verbindung mit den überirdischen Sphären hinzuweisen schien. Bei der Aufführung mit dem Kojoten saß Boyce drei Tage lang da, mit einer Filzdecke bedeckt und mit einem Stab bewaffnet.

Pavel Pepperstein
Künstler

„Natürlich wollte Beuys Schamane sein. Er war in erster Linie ein Kulturschamane und ästhetisierter Schamanismus. In den 1990er-Jahren und schon davor galt er als Mythos und Vorbild. Viele Künstler wollten Schamanen werden, und viele Schamanen waren Künstler. Darüber wurden viele Ausstellungen gemacht, zum Beispiel „Mages of the Earth“ von Hubert-Martin, wo echte schamanische Kunst ausgestellt wurde. Aber Beuys‘ Persönlichkeit hatte auch eine andere Seite – seine abenteuerliche Komponente. Er war zwar ein echter Schamane, aber auch ein echter Scharlatan und Abenteurer.“

Ksenia Peretrukhina
Künstler

„Warhol trug eine Perücke, weil er ein Haarproblem, ein Ekzem oder ähnliches hatte. Und Boyce hatte, wie ich einmal gelesen habe, Metallplatten an seinem Schädel – sie tauchten wahrscheinlich auf, nachdem er in seinem Flugzeug gestürzt war: Er hatte ein Schädel-Hirn-Trauma. Aber im Großen und Ganzen ist der Hut wunderschön. Es gibt zwei Hauptkünstler des 20. Jahrhunderts, und einer hat einen Hut und der andere eine Perücke – das ist kein Zufall. Wahrscheinlich haben sich die Außerirdischen doch etwas in den Kopf gesetzt, aber es war einfach schlampig.“

Wikipedia gibt folgende Informationen über ihn:
Joseph Beuys wurde am 12. Mai 1921 in Krefeld (Nordrhein-Westfalen) in der Familie eines Kaufmanns geboren. Seine Kindheit verbrachte er in Kleve nahe der niederländischen Grenze. Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der Luftfahrt. Der Beginn seiner „persönlichen Mythologie“, in der Fakten untrennbar mit Symbolen verbunden sind, war der Winter 1943, als sein Flugzeug über der Krim abgeschossen wurde. Die frostige „tatarische Steppe“ sowie geschmolzenes Fett und Filz, mit deren Hilfe die Anwohner ihn retteten und seine Körperwärme bewahrten, gaben die figurative Struktur seiner zukünftigen Werke vor. Nach seiner Rückkehr zum Dienst kämpfte er auch in Holland. 1945 geriet er in britische Gefangenschaft. Von 1947 bis 1951 studierte er an der Akademie der Künste in Düsseldorf, wo sein Hauptmentor der Bildhauer E. Mathare war. Der Künstler, der 1961 den Professorentitel an der Düsseldorfer Akademie erhielt, wurde 1972 entlassen, nachdem er aus Protest zusammen mit abgelehnten Bewerbern deren Sekretariat „besetzt“ hatte. 1978 erklärte ein Bundesgericht die Entlassung für rechtswidrig, doch Boyce nahm die Professur nicht mehr an und strebte danach, möglichst unabhängig vom Staat zu sein. Im Gefolge der linken Opposition veröffentlichte er ein Manifest zur „Sozialen Skulptur“ (1978), in dem er das anarcho-utopische Prinzip der „direkten Demokratie“ zum Ausdruck brachte, das bestehende bürokratische Mechanismen durch die Summe freier kreativer Ausdrucksformen des Einzelnen ersetzen sollte Bürger und Gruppen. 1983 kandidierte er für die Wahl zum Bundestag (auf der Grünen Liste), unterlag jedoch. Beuys starb am 23. Januar 1986 in Düsseldorf. Nach dem Tod des Meisters war jedes Museum für moderne Kunst bestrebt, eines seiner Kunstobjekte als Ehrendenkmal an prominenter Stelle aufzustellen. Das größte und zugleich charakteristischste dieser Denkmäler ist der Arbeitsblock im Hessischen Museum in Darmstadt – eine Raumfolge, die die Atmosphäre von Beuys‘ Werkstatt widerspiegelt und voller symbolischer Präparate ist – von gepressten Filzrollen bis hin zu versteinerten Würstchen

In seinem Werk der späten 1940er und 1950er Jahre dominiert der „primitive“ Stil, ähnlich wie Felsmalereien, Aquarelle und Bleinadelzeichnungen, die Hasen, Elche, Schafe und andere Tiere darstellen. Er beschäftigte sich mit Bildhauerei im Geiste des Expressionismus von V. Lehmbruck und Mathare und führte private Grabsteinaufträge aus. Erlebte den tiefen Einfluss der Anthroposophie R. Steiners. In der ersten Hälfte der 1960er Jahre wurde er zu einem der Begründer des „Fluxus“ oder „Fluxus“, einer spezifischen Form der Performance-Kunst, die in Deutschland am weitesten verbreitet war. Ein brillanter Redner und Lehrer, in seinem künstlerische Veranstaltungen wandte sich stets mit zwingender Propagandaenergie an das Publikum und festigte in dieser Zeit sein ikonisches Image (Filzhut, Regenmantel, Angelweste). Für Kunstobjekte verwendete er erschreckend ungewöhnliche Materialien wie ausgeschmolzenes Schmalz, Filz, Filz und Honig; Das archetypische, übergreifende Motiv war die „Fettecke“, sowohl in monumentalen als auch intimeren Variationen (Stuhl mit Fett, 1964, Hessisches Museum, Darmstadt). In diesen Werken war ein Gefühl der Entfremdung in einer Sackgasse deutlich zu erkennen. moderner Mann von der Natur und versucht, auf einer magisch „schamanischen“ Ebene in sie einzudringen.

Capri-Batterie
1985

Tierische Frau, 1949

Erdbeben, 1981

königlicher Palast
1985

Filzanzug, 1970

„I Like America and America Likes Me“, Aufführung, Mai 1974

Das Rudel (das Rudel), 1969

Wirtschaftswerte, 1980

Das Ende des 20. Jahrhunderts, 1982 - 83

Badewanne für eine Heldin 1950, Besetzung 1984

Vier Tafeln 1972

Animal Woman 1949, Besetzung 1984

o.T. aus Spur II (ohne Titel aus Trace II) 1977

Fahne (Flagge) 1974

Everves II 1968

Boyce da Vinci

Kleine Sensationen aus dem deutschen Museumsleben – über den Doktor Tod und zwei Ausstellungen, die Beuys mit Leonardo da Vinci und Auguste Rodin vereinen

Der erste Teil der Legende um den deutschen Künstler Joseph Beuys erzählt die Geschichte des Absturzes eines deutschen Flugzeugs in der Krimsteppe. Ich musste hören, dass es tatsächlich keinen Sturz gab. Und dann über das Gleiche lesen.
Mehrere Wochen Bewusstlosigkeit, Decken, Fett... Warum nicht? Schließlich reproduzierte er sie in seinen Werken kontinuierlich. Ob dies als eindeutiger Beweis dafür angesehen werden kann, dass Boyces Flugzeug abgeschossen wurde, weiß ich nicht.

Legenden und Mythen
Aber was kann überhaupt als Beweis angesehen werden ... Es sei denn, einige junge Pfadfinder finden den Ort, an dem Boyces Flugzeug abgestürzt ist, und finden die Vorfahren der Tataren, die dort herauskamen, mit Schmalz bestrichen und in Filzdecken gehüllt (nachdem ich dies geschrieben hatte, ging ich). im Internet und habe gesehen, dass jemand tatsächlich einen solchen Versuch unternommen hat, und außerdem stellt sich heraus, dass es in der Ukraine bereits einen Verein namens „Beuys‘ Kinder“ gibt.
„Boyce löste bei den Krimtataren großes Mitgefühl aus, sie sagten zu ihm: „Du bist niks German, du bist Tatar!“ In einer anderen deutschen Quelle lesen wir, dass Schamanen zu Beuys kamen und ihm etwas ins Ohr flüsterten ... dass der zweite Teil der Legende begann: „... und ich sah, wie aus dem Fall ein Aufstieg wurde.“
Und dieser zweite Teil der Legende – über den Aufstieg von Joseph Beuys – erschien mir weniger plausibel. Obwohl es den Anschein hat, dass genau das beweisbar ist ... Wie Sie wissen, heißt es, dass Beuys nach seiner Rückkehr ins Vaterland zum führenden Künstler des 20. Jahrhunderts wurde. Seine gemeinsame Ausstellung mit Leonardo da Vinci kann wohl als einer der vielen Beweise dieser These gelten. Die gesamte Ausstellung trägt den Titel „Leonardo da Vinci: Joseph Beuys – Codex Leicester im Spiegel der Moderne“.

Selektive Affinität
Im eigens für die Ausstellung errichteten Erweiterungsbau des House of Arts gibt es Glasregale, auf denen jeweils eine Seite des Codex Leicester liegt, die Hintergrundbeleuchtung schaltet sich erst ein, wenn man sich dem Glas nähert.
Damit die Seiten nicht vom Licht ermüden... Wenn man sich nähert, leuchtet das Regal auf und man sieht Leonardos Spiegelschrift, seine Zeichnungen... Warum hat er in Spiegelschrift geschrieben? Für kryptografische Zwecke...
Null im Kopf – das ist alles, was wir haben, dazu eine moralisch veraltete Version von Windows – das Manuskript des Codex Leicester ist übrigens Eigentum von Bill Gates, er selbst kam zur Ausstellungseröffnung nach München.
In dem Manuskript, das vor relativ kurzer Zeit (in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts) in Madrid gefunden wurde, stellt Leonardo Fragen und gibt Antworten darauf, in denen die Grundlagen der Strömungs- und Gasmechanik gelegt und oft richtige Vermutungen über Phänomene angestellt werden die Erde und der Mond. Aber das Faszinierendste an seinem „Code“ sind die Zeichnungen von Strömungen, Wirbeln und Gegenströmungen; All dies ist den Zeichnungen im Lehrbuch der Vektoranalyse sehr ähnlich. Lediglich im Lehrbuch basieren die Zeichnungen auf Erkenntnissen, die mehrere Jahrhunderte nach Leonardos Zeichnungen erworben wurden...
Im linken Flügel des Gebäudes befanden sich Regale mit Seiten des Manuskripts, und im erwähnten Anbau befand sich ein multimedialer Teil der Ausstellung, in dem Microsoft sein Gesicht nicht verlor...
Aber wir zogen sofort in den rechten Flügel, wo sich also symmetrisch zu Leonardos „Code“ die zweite Hälfte der Ausstellung befand – Joseph Beuys‘ „Madrid Codex“ – derselbe „Spiegel der Moderne“, in dem sich „Leonardo da Vinci“ befand reflektiert“...

Treffpunkt
Bevor wir uns in diesem Spiegelsystem verlieren, müssen oder können wir uns zumindest daran erinnern, wo wir sind. Das Haus der Kunst ist eines der bedeutendsten Gebäude des Dritten Reiches, damals hieß es Haus der Deutschen Kunst. Und für den Führer vielleicht das Wichtigste: Der Führer war ein Künstler, und das Haus der Deutschen Kunst war die Verwirklichung seiner liebsten Wünsche. Er selbst hat den Grundstein gelegt.
Gleichzeitig ereignete sich ein kleiner Zwischenfall, den einige als schlechtes Zeichen interpretierten. Der Hammer, mit dem Hitler den Stein schlug, zerbrach in zwei Teile. Für eine Sekunde blickte er verwirrt auf seine Hand ... Wer weiß, was in diesem Moment in der Seele des ahnungslosen Maurers vorging ...
Auf die eine oder andere Weise wurde das Gebäude errichtet, und dort fand neben Ausstellungen „neuer deutscher Kunst“ ein bedeutendes Ereignis für die Nation statt – die Ausstellung „Entarte Kunst“, übrigens kostenlos. wo diejenigen, die wollten, die Hässlichkeit der Gemälde von Paul Klee, Picasso, Ernst, Jawlensky, Franz Marc im Allgemeinen sehen und gut lachen konnten.
Vor diesem Hintergrund wäre es vielleicht nicht sinnvoll, hier Aufsehen zu erregen. Aber hier gab es einen Sonderfall, es ging nicht nur um die Grafik – die eine war figurativ, die andere abstrakt... Bei Leonardo waren das nicht nur Zeichnungen... Und meine Spezialisierung an der Universität war Strömungs- und Gasmechanik, und Zeichnungen von Strömungen weckten natürlich auch in mir Nostalgie für die Wissenschaft, die ich betrogen habe, obwohl niemand davon wusste.
Daher ist es nicht verwunderlich, dass sich diese seltsamen Gefühle in meiner Brust drängten, als ich nach einem „Code“ anfing, einen anderen anzuschauen: auf die aus dem Schulheft gerissenen Blätter eines ewigen Wiederholers und darüber hinaus eines Trottels (es gibt Öl). Flecken auf vielen Seiten), wo chaotisch gebrochene Bleistiftzickzacklinien am ehesten an ein Spiel „Komm, fertig mit dem Zeichnen“ erinnern.
Leonardo hätte sich kaum vorstellen können, dass fünfhundert Jahre später ein Mensch solche Spiele mit seinen Zeichnungen treiben würde. Einige der Zickzacklinien ähnelten tatsächlich ein wenig den Umrissen von Leonardos Diagrammen, die wir gerade gesehen hatten.
Nach dem Krieg wollten sie das Haus der Deutschen Kunst in die Luft sprengen, weil sie glaubten, es sei aus einem absolut bösen Grund errichtet worden, der nicht zum Einschmelzen geeignet sei. Doch dann änderten sie ihre Meinung, und im Repräsentantenhaus wurde für einige Zeit ein Casino für amerikanische Offiziere eröffnet, und dann wurde es wieder zum Haus der Kunst, nur ein Wort wurde aus seinem Namen gestrichen: „Deutsch“.

Rollenzeichnungen
Und jetzt hängen hier Zeichnungen von entweder einem Luftwaffenpiloten, der den Tataren zum Opfer fiel, oder der in die Hölle fiel und mit der guten Nachricht nach Deutschland zurückkehrte: „Jeder Mensch ist ein Künstler!“, „Wir sind alle frei!“ - und solche Sachen. Bei Gott, ich wäre froh, dass gerade solche Zeichnungen im ausgerechnet in diesem Haus hängen... Und ich freue mich - wie könnte ich mich nicht freuen... Aber nur... Mit einem leisen Flüstern: Naja , was hat Leonardo da Vinci damit zu tun?
Ich dachte sogar: Vielleicht ist es eine Tatsache, dass Leonardo vierhundert Jahre vor seinem Erscheinen ein Luftfahrtgerät gezeichnet hat? Und Beuys flog dann mit genau diesem Gerät ... Und nachdem er eine nicht ganz sanfte Landung hingelegt hatte, zeichnete er, wie es aussah vierhunderttausend Jahre... Erinnern Sie sich daran, wie „... wir uns mit der strömenden Rinde der Jagd küssten und vom Hörnerklang und dem Knistern von Bäumen, Hufen und Klauen gestreichelt wurden“?
Ich schaute auf das Blatt Papier und konnte zwischen den Zickzacklinien, die Boyces Bleistift hinterlassen hatte, die Silhouette eines Hirsches erkennen. Beuys glaubte, dass Bleistiftzeichnungen der wichtigste und vielleicht bedeutungsvollste Teil seines Schaffens seien. Sie sind später gewachsen, und alles andere – Skulpturen oder einfach nur dreidimensionale Objekte, die er gemacht hat, auch aus Tierknochen, Hufen und Klauen … Ich habe sie darin gesehen verschiedene Museen- Ich weiß nicht, wie schön sie sind... Die Tatsache, dass sie nur der Anfang von etwas Schrecklichem waren, beweist auch nichts...

Die Letzten
N Der Anfang des Schrecklichen in diesem Sinne: Beuys wurde kürzlich durch eine widerliche Karikatur ersetzt. Wie rein Albtraum Oder als schlechter Scherz: Ein Mann reist nun durch die Städte Deutschlands, betont seine äußerliche Ähnlichkeit mit Beuys mit Hilfe eines schwarzen Hutes, den er auch nie vom Kopf nimmt, und formt Skulpturengruppen aus den Leichen von Menschen.
Die Leichen spielen Schach, machen Gymnastikübungen... Das ist der Plastologe Gunther van Hagen, die Ausstellung heißt „Körperwelten“. Der Münchner Stadtrat hat dieser Ausstellung mehrfach den Zutritt in die Stadt verwehrt, doch dann wurde das Thema immer wieder thematisiert.
Bis zum letzten Moment glaubte K. nicht daran, dass die Ausstellung hier erlaubt sein würde: „In dieser Stadt wird es keine geben, das ist sicher“, sagte sie. Aber am Ende durften sie durch, van Hagen sprach im Lokalfernsehen ... Da sah ich, wie fest er sich im Schatten von Beuys etabliert hatte.
Zuerst stand er am Hinterkopf, und dann - ein Schritt zur Seite, ein Schritt nach vorne, ein Schritt zur Seite, und er trat in den Vordergrund ... Und jetzt, wenn Sie versuchen, sich an Beuys' Gesicht zu erinnern, Sie Sehen Sie sich stattdessen Gunther van Hagen an - es funktioniert jedes Mal, ganz klar, und nicht nur bei mir ...
Zu den Vorwürfen gegen van Hagen gehörte, dass die meisten dieser Leichen ohne Zustimmung ihrer ... Besitzer ausgestellt wurden? Verwandte? Darunter befinden sich die Leichen von Menschen, die in China hingerichtet wurden. Es scheint, dass das Verfahren gegen ihn eingestellt wurde, aber die Tatsache, dass van Hagen den Schatten von Beuys ohne die Zustimmung seines Besitzers verwendet, weckt aus meiner Sicht an sich schon den Verdacht ... dass er dasselbe mit dem Körper eines anderen tun kann ...
Die Priester aller Kirchen griffen ihn einzeln, dann abwechselnd an, und dann gab es einen Sammelbrief von Pathologieprofessoren der Universität Heidelberg, in dem sie den Plastologen aus der Wissenschaft exkommunizierten.

Doktor Tod
In einem offenen Brief, der in der Süddeutschen Zeitung veröffentlicht wurde, schrieben die Professoren, dass die Ziele der Ausstellung, die van Hagen nennt, falsch seien, dass dies alles in Wirklichkeit nichts damit zu tun habe Bildungsaktivitäten. Van Hagens Aufrufe, mit der ganzen Familie zur Ausstellung zu kommen und kleine Kinder dorthin mitzunehmen, heizten den Zorn der Professoren nur noch weiter an, die in dem Brief grob andeuteten, wie Aufklärung auf diesem Gebiet tatsächlich aussieht.
Doch bislang hält den Plastologen nichts auf, die Ausstellungen gehen weiter, an allen Haltestellen der Stadt prangt eine leuchtende Werbung – das Cover des Spiegels, auf dem er vor dem Hintergrund abgeschlachteter Leichen posiert. Ein weiterer Artikel in der Süddeutschen Zeitung, diesmal darüber, dass Dr. Tod (d. h. Doktor Tod) wollte einen ominösen Vertrag mit dem größten Mann der Welt abschließen. Am meisten großer Mann auf der Erde (in dieser Moment er ist 2,5 Meter groß) lebt in St. Petersburg und wächst weiter. Dabei handelt es sich um eine hormonelle Erkrankung, die unheilbar ist, aber mit Hilfe sehr teurer Medikamente für einige Zeit bekämpft werden kann. Van Hagen verpflichtete sich, dem Mann so etwas wie eine lebenslange Rente zu zahlen, mit der Bedingung, dass er einen Vertrag unterzeichnen würde, nach dem sein Körper nach dem Tod in das Eigentum van Hagens übergehen würde. Der Mann unterschrieb den Vertrag trotz aller Vorschüsse nicht – der Plastologe flog nach St. Petersburg und erhöhte die versprochenen Beträge um ein Vielfaches. Der größte Mann hatte einfach Angst, dass er nach Vertragsunterzeichnung mit Hilfe dieser Medikamente noch früher sterben würde, denn was ist der Tod für einen Russen, ist für einen Deutschen ... eine Leistung?

Beuys und Rodin
Bis zum 27. November berühmtes Museum Die Ausstellung „Roden: Beuys“ findet in der Frankfurter Shirn statt. Als Mittler zwischen Rodin und Beuys nennt Kuratorin Pamela Roth den Dichter Rainer Maria Rilke.
Es war Rilkes Monographie über Rodin, die viele Abbildungen enthielt, die Beuys auf die Idee brachte, einen „zeitlosen Dialog“ mit Rodin zu beginnen, der in einer zwischen 1947 und 1967 entstandenen Zeichnungsserie mündete.
Die Parallelen zwischen ihnen und Rodins späten Aquarellen (einst 1906, die wegen ihrer „Obszönität“ eine ganze Reihe von Skandalen auslösten) waren für Kunstkritiker längst ein Gemeinplatz, doch auf der Ausstellung in Frankfurt zeigten sich die Werke der beiden Zum ersten Mal werden Künstler zusammengebracht, was laut Veranstalter dazu beitragen soll, den „Dialog“ auf eine neue Art und Weise zu sehen.
Zitat aus einem Artikel der Frankfurter Allgemeinen Zeitung: „Selbst so dargestellt können die Parallelen zwischen den Werken von Rodin und Beuys nur mit großer Wahrscheinlichkeit als Bestätigung der These dienen, dass Rodins Innovationen – fragmentarische Körper, der Torso als autonome Form.“ der Kunst, dynamisch bewegte Oberflächen der Skulptur, erhielten in Beuys‘ „neuem Konzept der plastischen Bewegung in Raum und Zeit“ eine gewisse Bedeutung weitere Entwicklung. Diese Aussagen scheinen unbegründet zu sein und stellen eher ein interessantes Beispiel für die Künstlichkeit von Interpretationen dar, schreibt Constance Kruwell. Und dann macht sie eine Geste der Versöhnung, die ebenso wie die Zweifel, die sie zuvor geäußert hat, auch für meine Erinnerung an eine andere Beuys-Ausstellung gilt: „Aber wie dem auch sei, die Ausstellung ist auf jeden Fall beeindruckend.“ Schon allein deshalb, weil es den Veranstaltern gelungen ist, eine so beispiellose Anzahl einzigartiger Exponate zu sammeln.“

P.S. Der dritte Teil der Joseph-Beuys-Legende besagt, dass er nicht wirklich gestorben ist. Dass er unbemerkt unter uns lebt und man ihn wie Elvis zufällig auf der Straße treffen kann.
P.P.S. Als ich diesen Text schrieb, war die Gunther van Hagen-Ausstellung in ganz Deutschland offiziell verboten und Doktor Tod zog mit seinem Theater in die USA

Treffen Sie Dr. Frankenstein

Laut Professor von Hagens möchte er den Menschen die Liebe zur Anatomie vermitteln

Eine der Berliner Ausstellungen ist bereits vor ihrer Eröffnung zum Skandal geworden. Bei allen Exponaten der Ausstellung „Körperwelten“ handelt es sich um Menschen, genauer gesagt um Tote. Sie wurden mumifiziert, dann zerstückelt und ausgestellt.
Die Ausstellung hat pädagogischen Charakter. Nach Angaben der Veranstalter soll es den Besuchern die Liebe zur Anatomie vermitteln. Viele glauben jedoch, dass die Ausstellung typisches Beispiel Degradierung.
Plastinoide
Professor Günther von Hagens, einer der Organisatoren der Ausstellung, nutzt eine Technologie, die er in den 80er Jahren an der Universität Heidelberg entwickelt hat.
Der 57-jährige Anatom entwickelte die Methode der „Plastination“. Mit dieser Methode können Wissenschaftler menschliches Gewebe erhalten, indem sie die Flüssigkeit durch ein Kunstharz ersetzen.
Auf den ersten Blick ähneln Mumien anatomischen Modellen. Muskeln, innere Organe, Nerven- und Kreislaufsystem – alles schien in der Zeit eingefroren zu sein.
Einige Exponate irritieren das Publikum besonders, insbesondere die Mumie einer jungen Frau, in deren Gebärmutter sich ein Fötus befindet. Obwohl alle zukünftigen Exponate zu Lebzeiten der Mumifizierung zugestimmt haben, glauben viele, dass die Kreationen von Professor van Hagens sehr daran erinnern Experimente des berühmten nitzistischen Arztes Joseph Mengele. Andere vergleichen Von Hagens mit dem Frankenstein unserer Zeit.
Professor von Hagens bestreitet diese Vorwürfe: „Im Großen und Ganzen.“ Weltgeschichte Mit Ausnahme der Renaissance galt der menschliche Körper immer als etwas Schmutziges und Ekelhaftes. Ich beschloss, das Gegenteil zu beweisen. Diese „Plastinoide“ demonstrieren die Schönheit des menschlichen Körpers, bei Frankenstein geht es nicht um mich.“
Moralisches Problem
Die Meinungen der Ausstellungsbesucher waren geteilt. Manche finden die Ausstellung seltsam, manche finden sie gruselig, manche finden sie faszinierend.
Die Ausstellung stieß jedoch auf großes Interesse und es wurden bereits Verhandlungen für die Durchführung einer ähnlichen Ausstellung in London und New York aufgenommen.
3.000 Menschen haben bereits eine Vereinbarung mit Professor von Hagens unterzeichnet, dass er sie nach ihrem Tod in „Plastinoide“ verwandeln wird. Die Kirche hat gegen „Körperwelten“ protestiert und plant, eine Gedenkmesse zum Gedenken an die ausgestellten Menschen in Berlin abzuhalten.
Es besteht jedoch kein Zweifel daran, dass noch heftigere Auseinandersetzungen um die ethische Seite des Themas bevorstehen.

„KINDER VON JOSEPH BEUYS“

So hieß das Kunstprojekt, das im September 2004 begann. Dann reisten die Ukrainer Wladimir Gulich, Anatoli Fedirko, Juri Wolgin, Irina Kalenik, Gennadi Kosub, Wsewolod Medwedew und der Pole Pawel Chawinski von Saporoschje auf die Krim, zur angeblichen Absturzstelle des Flugzeugs, des 22-jährigen Luftwaffenpiloten Joseph Beuys .

Im Jahr 1943, oberhalb der Krim, auf einem schmalen Landstreifen, der von den Schwarzen umspült wurde Asowsche Meere, ein deutsches Flugzeug wurde abgeschossen. Der Pilot überlebte, er wurde von den Krimtataren gerettet, die ihm das Leben retteten Hausmittel- Filz und Fett.

Filz, Fett, Filz, Wachs prägten Beuys‘ künstlerisches Leben – diese Objekte wurden zu Attributen seiner berühmtesten Installationen. Einige davon werden im Zentrum für zeitgenössische Kunst präsentiert. J. Pompidou.

Hier errichteten die Künstler an einem verlassenen Ort am Meeresufer ein symbolisches Denkmal für Joseph Beuys – einen Mast mit gelbem Strumpf zur Bestimmung des Windes – so navigierten Piloten im Zweiten Weltkrieg und zeichneten die Landebahn mit Papier nach. Khavinsky baute Papierflugzeuge mit geschriebenen Nachrichten und ließ sie ins Meer fliegen.

Solche symbolischen Denkmäler – Masten – wurden im Rahmen der Fortsetzung des Projekts in Kiew auf dem Berg Poskotino und in Lemberg auf der Armyanskaya-Straße errichtet.

Der gesamte Prozess wurde in Video- und Fotomaterialien aufgezeichnet, die zu Exponaten des Projekts wurden. Außerdem zeigten sie auf der Krim gefundene Artefakte (zum Beispiel fanden sie eine wunderbare Flasche) und Installationen – Reflexionen über Beuys‘ berühmte Projekte. Sein berühmtes Werk „7000 Eichen“ (7000.000 Bäume pflanzen) wurde in dem Werk „7000+1 Eiche“ fortgesetzt, wobei die 7001. Eiche ein Besen ist. Anhänger werden solche Zitate zu schätzen wissen.

Im Februar 2005 wurde die Aktion in Kiew und dann in Polen im Museum für Moderne Kunst in Lublin fortgesetzt.

Im Rahmen des Projekts „CHILDREN OF BOYS“ fand innerhalb der Mauern der Nationalen Technischen Universität Saporoschje ein Vortrag über Bereiche zeitgenössischer Kunst wie Installation und Performance sowie eine Ausstellung von Werken, darunter Videoinstallationen, von Pavel Khavinsky statt.

Nach Beuys wird die europäische Kunst nicht mehr dieselbe sein. Dies ist die Aussage über den inneren Antrieb des Künstlers aus Polen. Khavinsky, ehemaliger Professor an der Fakultät für Malerei der Krakauer Kunstakademie, ist ein Nachfolger von Beuys. Auf die gleiche Weise verließ Paulus im wahrsten Sinne des Wortes die Mauern der Akademie, um der Gesamtkunst zuliebe, einer Kunst, deren Stärke der Religion ähnelte.

Eine der berühmtesten Installationen war ein gewöhnlicher Stuhl, auf dessen Sitzfläche ein Prisma aus tierischem Fett platziert war, in das schräg ein Messer gesteckt wurde.

Das angesehene Publikum, das Mitte der sechziger Jahre Ausstellungen besuchte, war vom Erscheinen dieser Werke ziemlich schockiert. „Ein echter deutscher Professor wird so etwas nicht tun“, empörten sich Kritiker.

„Meine Arbeit wird so lange missverstanden bleiben, bis der Betrachter beginnt, statt nur Farbe und Form wahrzunehmen, auf die Eigenschaften des Materials zu achten“, antwortete Beuys.

Und Fett (Wachs) ist laut Beuys ein Symbol lebensspendender Kraft menschlicher Körper und gleichzeitig ein Symbol des kreativen Prozesses: die Transformation einer unbestimmten formlosen Masse in jede beliebige Form.

Beuys bezieht sich mit dem Begriff „Kunststoff“ nicht nur auf die bildende Kunst, sondern auf den gesamten menschlichen Lebensprozess. Plastizität verkörpert die Fähigkeit zur kreativen Verbesserung. Beuys‘ „Theorie der Plastizität“ basiert auf der Tatsache, dass der Künstler sein Werk „von innen heraus gestalten muss, wie das Wachstum der Knochen im menschlichen Körper“.

Das menschliche Leben ist (idealerweise) ein kontinuierlicher Schöpfungsprozess, und in diesem Sinne des Wortes ist jeder Mensch ein Schöpfer. Mit seiner charakteristischen kompromisslosen Haltung setzte Beuys diese Prinzipien in die Tat um. Deshalb nahm Beuys 1972, als er Professor an der Düsseldorfer Kunstakademie war, alle in seine Klasse auf, nicht nur die von der Zulassungskommission zugelassenen Studenten.

Speziell von hier gezogen, danke Kunstnacht

Die Ausstellung „Joseph Beuys: Ein Aufruf zur Alternative“ wurde im Moskauer Museum für Moderne Kunst eröffnet. Im Rahmen des Deutschlandjahres in Russland wurden unter anderem die berühmtesten Werke von Joseph Beuys, einem der berühmtesten deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts, nach Moskau gebracht.

Er selbst hasste es übrigens, als „Künstler“ bezeichnet zu werden, und der Grund dafür ist leicht zu verstehen: Eine solche Definition würde nicht nur Beuys‘ Tätigkeitsfeld erheblich einengen, sondern auch seinem Werk Vielseitigkeit und Tiefe nehmen. Er war Bildhauer, Musiker, Philosoph und Politiker.

Filz und mehr

In fast jedem Saal kann der Ausstellungsbesucher Exponate aus Filz besichtigen. Die „Krone“ der Filzkunst ist ein grauer Anzug, der getrennt von seinen „Brüdern“ aus Filz hängt. Das Publikum flüstert und errät, was der Autor mit dieser Kreation sagen wollte.

Grund zum Lieben dieses Material ist einfach: Nach der vom Künstler selbst verbreiteten Legende war er es, der ihm, einem ehemaligen Luftwaffenpiloten, in einem der Winter des Kalten Krieges das Leben rettete. Als Beuys‘ Flugzeug 1943 über der Krim abgeschossen wurde, wurde er von den Tataren vor dem Tod gerettet, die den jungen Mann angeblich mit Lammfett und Filz wärmten.

Die größten und im wahrsten Sinne des Wortes größten Exponate der Ausstellung waren die berühmte „Straßenbahnhaltestelle“ und „Das Ende des 20. Jahrhunderts“. Letzteres lässt sich wie folgt beschreiben: riesige Stücke Basalt symbolisiert Umweltkatastrophe, Selbstzerstörung der Menschheit und gefährliche Untätigkeit. Der historische Pessimismus sollte laut Beuys Zeitgenossen und Nachkommen nicht nur lehren, mit der Welt um sie herum zu interagieren, ohne sich selbst zu zerstören, sondern auch, die Menschheit zu heilen, indem sie sie nicht zum Opfer des Fortschritts, sondern zum Schöpfer macht.

" Ich liebe Amerika und Amerika liebt mich“

Nicht weniger interessant sind die in Moskau ausgestellten Videoinstallationen. Wir können sagen, dass jeder von ihnen dem Betrachter das Werk des Künstlers von einer neuen Seite offenbart. Die interaktiven Hallen der Ausstellung sind Beuys‘ Lieblingsland gewidmet – den USA. Das Land, das vieles von dem aufnahm, was dem Künstler nicht gefiel, wurde in seinem Werk im Bild eines Kojoten verkörpert. Boyce, der sich mit einem Kojoten namens Little John „angefreundet“ hatte, machte das wilde Tier zum Teil der berühmten New Yorker Aufführung „I Love America and She Loves Me“, in der der Kojote in Boise Lumpen zerreißt. Kunsttheoretiker sahen Symbolik nicht nur in der Wahl des Tieres, sondern auch in der Figur des Autors: Beuys wurde zur Personifikation der Alten Welt und der Kojote – die Neue.

Kontext

Der „lauteste“ Saal der Moskauer Ausstellung heißt „Coyote III“: Video von musikalische Begleitung führt uns nach Japan, wo Joseph Beuys 1984 zu einer Ausstellung eingeladen wurde. Zur gleichen Zeit war Nam June Paik, ein berühmter amerikanisch-koreanischer Künstler und Pionier der Videokunst, dort. Durch Zufall entstand ein ungewöhnliches Duett, dessen Ergebnis die Aufführung „Coyote III“ war. Boyce machte Geräusche, die an das Brüllen eines Kojoten erinnerten, und Pike begleitete ihn am Klavier: Er spielte Variationen über das Thema „ Mondscheinsonate", dann schlug er einfach den Deckel zu.

Boyce in Moskau

„Call for an Alternative“ ist nicht die erste Ausstellung von Beuys‘ Werken in Moskau. Bereits 1992 hatten Einwohner und Gäste der russischen Hauptstadt das Glück, sein Werk zu genießen, doch so viel Aufregung wie dieses Mal gab es nicht. Der erste wesentliche Unterschied zwischen der aktuellen Ausstellung und der vorherigen Ausstellung ist die Anzahl der Exponate. Beim letzten Mal in Moskau zeigten sie nur die Grafiken von Beuys und verzichteten im Wesentlichen auf die politische Komponente seiner Arbeit.

Der Call for an Alternative konzentriert sich speziell auf die Politik. Maria, eine Studentin an einer der Moskauer Universitäten, teilt ihre Eindrücke von der Ausstellung: „Als ich einen solchen Namen sah, konnte ich nicht anders, als hierher zu kommen, im Zusammenhang mit all den Ereignissen, die in der Vergangenheit in Russland passiert sind Letztes Jahr, diese Ausstellung war sehr praktisch. Aber im Gegensatz zu den meisten Aktionen der pseudomodernen Kunst sah ich in Beuys‘ Werken einen unaufdringlichen, gekleideten Kunstformen Meinung, von der Politik bis zur Religion.“

Joseph Beuys (deutsch: Joseph Beuys, 12. Mai 1921, Krefeld, Deutschland – 23. Januar 1986, Düsseldorf, Deutschland) ist ein deutscher Künstler, einer der wichtigsten Theoretiker der Postmoderne.

Biographie von Joseph Beuys

Joseph Beuys wurde am 12. Mai 1921 in Krefeld (Nordrhein-Westfalen) in der Familie eines Kaufmanns geboren. Seine Kindheit verbrachte er in Kleve nahe der niederländischen Grenze.

Während des Zweiten Weltkriegs diente er in der Luftfahrt. Der Beginn seiner „persönlichen Mythologie“, in der Fakten untrennbar mit Symbolen verbunden sind, war der Winter 1943, als sein Flugzeug über der Krim abgeschossen wurde. Die frostige „tatarische Steppe“ sowie geschmolzenes Fett und Filz, mit deren Hilfe die Anwohner ihn retteten und seine Körperwärme bewahrten, gaben die figurative Struktur seiner zukünftigen Werke vor.

Als er seinen Dienst wieder antrat, kämpfte er auch in Holland. 1945 geriet er in britische Gefangenschaft.

Von 1947 bis 1951 studierte er an der Akademie der Künste in Düsseldorf, wo sein Hauptmentor der Bildhauer E. Mathare war.

Der Künstler, der 1961 den Professorentitel an der Düsseldorfer Akademie erhielt, wurde 1972 entlassen, nachdem er aus Protest zusammen mit abgelehnten Bewerbern deren Sekretariat „besetzt“ hatte.

1978 erklärte ein Bundesgericht die Entlassung für rechtswidrig, doch Boyce nahm die Professur nicht mehr an und strebte danach, möglichst unabhängig vom Staat zu sein.

Coyote: Ich liebe Amerika und Amerika liebt mich
Schauspielerinnen Stuhl mit Fett

Im Gefolge der linken Opposition veröffentlichte er ein Manifest zur „Sozialen Skulptur“ (1978), in dem er das anarcho-utopische Prinzip der „direkten Demokratie“ zum Ausdruck brachte, das bestehende bürokratische Mechanismen durch die Summe freier kreativer Ausdrucksformen des Einzelnen ersetzen sollte Bürger und Gruppen.

1983 kandidierte er für die Wahl zum Bundestag (auf der Grünen Liste), unterlag jedoch.

Beuys starb am 23. Januar 1986 in Düsseldorf. Nach dem Tod des Meisters war jedes Museum für moderne Kunst bestrebt, eines seiner Kunstobjekte als Ehrendenkmal an prominenter Stelle aufzustellen.

Das größte und zugleich charakteristischste dieser Denkmäler ist der Arbeitsblock im Hessischen Museum in Darmstadt – eine Raumfolge, die die Atmosphäre von Beuys‘ Werkstatt widerspiegelt und voller symbolischer Präparate ist – von gepressten Filzrollen bis hin zu versteinerten Würstchen.

Beuys‘ Werk

In seinem Werk der späten 1940er und 1950er Jahre dominiert der „primitive“ Stil, ähnlich wie Felsmalereien, Aquarelle und Bleinadelzeichnungen, die Hasen, Elche, Schafe und andere Tiere darstellen.

Er beschäftigte sich mit Bildhauerei im Geiste des Expressionismus von V. Lehmbruck und Mathare und führte private Grabsteinaufträge aus. Erlebte den tiefen Einfluss der Anthroposophie R. Steiners.

In der ersten Hälfte der 1960er Jahre wurde er zu einem der Begründer des „Fluxus“ oder „Fluxus“, einer spezifischen Form der Performance-Kunst, die in Deutschland am weitesten verbreitet war.

Als kluger Redner und Lehrer wandte er sich in seinen künstlerischen Aktionen stets mit zwingender Propagandaenergie an das Publikum und festigte so sein ikonisches Image dieser Zeit (Filzhut, Regenmantel, Fischerweste).

Für Kunstobjekte verwendete er schockierend ungewöhnliche Materialien wie ausgelassenes Schmalz, Filz, Filz und Honig; Das archetypische, übergreifende Motiv war die „Fettecke“, sowohl in monumentalen als auch intimeren Variationen (Stuhl mit Fett, 1964, Hessisches Museum, Darmstadt). In diesen Werken kam das Gefühl der Sackgasse der Entfremdung des modernen Menschen von der Natur und der Versuche, auf einer magisch „schamanischen“ Ebene in sie einzudringen, deutlich zum Ausdruck.

Zu Beuys' berühmten Aufführungen gehört: „Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt“ (1965; mit dem Kadaver eines Hasen, den der Meister „ansprach“, indem er seinen Kopf mit Honig und Goldfolie bedeckte).

„Coyote: I Love America and America Loves Me“ (1974; als Boyce drei Tage lang ein Zimmer mit einem lebenden Kojoten teilte).

„Honigschleuder am Arbeitsplatz“ (1977; mit einer Maschine, die Honig durch Plastikschläuche treibt).

„7000 Eichen“ ist die größte Aktion während der internationalen Kunstausstellung „Documenta“ in Kassel (1982): Ein riesiger Haufen Basaltblöcke wurde hier nach und nach abgetragen und Bäume gepflanzt.

Nachdem Joseph Beuys von den Krimtataren geheilt wurde, erkannte er, dass menschliches Leben existiert Hauptwert unsere Welt. Boyce erlebte die Heilkraft des Filzes, die ihm das Leben rettete. Er war schon immer fasziniert von diesem wunderbaren Material, das uns die Natur schenkte.

Das gesamte Werk von Joseph Beuys war der Idee der Lebenserhaltung gewidmet. Und eines der Hauptmaterialien, die er verwendete, war Filz. Er machte Skulpturen daraus: Er wickelte ein Klavier, Stühle und Sessel in Filz.

Beuys‘ berühmte Kreation ist der „Filzanzug“, der wie ein Kokon Wärme und Schutz vor der Außenwelt symbolisiert.

Beuys war einer der ersten, der Objektgruppen in Vitrinen platzierte und so Nichtkunstgegenstände in einen eindeutig musealen Kontext überführte.

In seinen zahlreichen Aktionen wickelte er nicht nur Gegenstände in Filz ein, sondern wickelte sich auch selbst darin ein und bedeckte sich mit Schmalz. Filz fungierte in diesem Zusammenhang als Wärmespeicher und Filzskulpturen verstand er als eine Art Kraftwerk, das Energie erzeugt.

Joseph Beuys durchbrach die alten Grundlagen der Kunst und öffnete den Weg zu einer neuen Sicht auf die Welt. Er wurde zum Begründer der Postmoderne.

So war das Ergebnis der Überquerung des Schicksals von Filz, unglaubliche Person und Geschichte des 20. Jahrhunderts, erschienen neue Bühne in Bezug auf die Menschheit zu spüren. Dank der Arbeit von Joseph Beuys ist das Interesse an diesem Material stark gestiegen und hat bis heute nicht nachgelassen.

Im Laufe seines Lebens führte Joseph Beuys 70 Aktionen durch, organisierte 130 seiner persönlichen Ausstellungen, schuf mehr als 10.000 Zeichnungen, große Menge Installationen, grafische Serien, aber auch unzählige Diskussionen, Symposien, Vorträge, die auch in Form von Aktionen stattfanden.

Literaturverzeichnis

• Bychkov V. Ästhetik. - M.: Gardariki, 2004. - 556 S. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (fehlerhaft).
• Herold J. 16.03.1944. Ein Tag im Leben von Joseph B. / J. Herold; auto-st. V. Gurkovich und P. M. Pixhouse; ph. J. Liebchen. - [Simferopol]: Krim. rep. Lokalhistoriker Museum, .

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Es gibt nicht einmal ein Dutzend Menschen auf der Welt, die sich mit Malerei auskennen. Der Rest tut so, als wäre es ihm egal.
/Rudyar Kipling/

Nummer 7. Joseph Beuys

Joseph Beuys (deutsch: Joseph Beuys, 1921-1986, Deutschland) – deutscher Künstler, einer der Anführer der Postmoderne.
Geboren in eine Kaufmannsfamilie. Bereits während seiner Schulzeit beschäftigte sich Beuys mit zahlreichen Büchern: Goethe, Schiller, Novalis, Schopenhauer – bis hin zu den Abhandlungen des Begründers der Anthroposophie, Rudolf Steiner, der ihn besonders beeinflusste. Er interessierte sich für alles: Medizin (er wollte Arzt werden), Kunst, Biologie, Tierwelt, Philosophie, Anthroposophie, Anthropologie, Ethnographie.
Eintritt in die Hitlerjugend. 1940 meldete sich Beuys freiwillig zur deutschen Luftwaffe. Er beherrschte den Beruf des Funkers und Bomberpiloten. Er absolvierte viele Kampfeinsätze und wurde mit Kreuzen zweiten und ersten Grades ausgezeichnet.

1943 wurde sein Flugzeug über der Krimsteppe abgeschossen. Boyces Partner starb, und er selbst wurde mit einem Schädelbruch und schweren Verletzungen von ortsansässigen nomadischen Tataren, offenbar Hirten oder Viehzüchtern, aus dem brennenden Auto gezogen. Er blieb nicht lange bei den Tataren. Mehrere Tage lang wärmten die Tataren mit Tierfett und Wolldecken den halb erfrorenen Körper des Piloten.
Acht Tage später wurde er von deutschen Rettungskräften entdeckt.
Beuys selbst betrachtete diesen Zeitraum als entscheidend für sein weiteres Schaffen kreative Karriere. Hier, auf der Krim, begegnete er genau der Anthropologie, für die er sich seit seiner Kindheit interessiert hatte. Die Tataren behandelten es mit rituellen Methoden, die in der alten Tradition dieses Volkes verwurzelt waren. Sie bedeckten Boyces verletzten Körper mit Schmalzstücken und gossen es in den Körper Vitalität und in Filz eingewickelt, der die Wärme speichert.
Schmalz und Filz wurden später zu wichtigen Materialien für seine Skulpturen und Installationen, und das anthropologische Prinzip bildete die Grundlage seines Konzepts.
/Der bekannte Theoretiker der modernen Kunst mit dem schönen Nachnamen Buchlo stellt die Geschichte um die Katastrophe auf der Krim jedoch in Frage – und das nicht ohne Grund, denn es gibt ein Foto, das einen gesunden Beuys zeigt, der vor einer intakten Ju-87 steht/

Als er seinen Dienst wieder antrat, kämpfte er auch in Holland. 1945 geriet er in britische Gefangenschaft.
Er studierte (1947–1952) und lehrte später (1961–1972) an der Staatlichen Universität. Kunstakademie Düsseldorf. Beuys arbeitete aktiv an zahlreichen Bronzewerken mit. Er schuf auch sogenannte „lebende Skulpturen“ aus organischen Materialien – Fett, Blut, Tierknochen, Filz, Honig, Wachs und Stroh.
Er nahm an kollektiven künstlerischen Aktionen der internationalen Gruppe „Fluxus“ teil, gründete die „Deutsche Studentenpartei als Metapartei“ (1967), „Organisation für direkte Demokratie durch Volksabstimmung“ (1971), „Freie Internationale“. weiterführende Schule Kreativität und interdisziplinärer Fortschritt“ (1973)

Fry schrieb, dass die Geschichte von Boyces Tod und „Auferstehung“ seltsamerweise an den Mythos vom Selbstmord und der Auferstehung eines anderen Asses erinnert – des skandinavischen Gottes Odin; der auferstandene Odin brachte das Geheimnis der Schrift (das Runenalphabet) aus der Vergessenheit, Joseph Beuys - ein neues künstlerische Sprache. Das Hammelfett und der Filz, die zur Behandlung seiner Wunden verwendet wurden, wurden zu den Anfangsbuchstaben dieser Sprache. Beuys‘ berühmter Hut, ohne den er sich weigerte, fotografiert zu werden und in der Öffentlichkeit aufzutreten, erinnert deutlich an Odins Filzhut; In dieser mystischen Ähnlichkeit liegt natürlich eine gewisse Komik.

Streifen aus dem Haus des Schamanen 1962

Beuys empfand Objekte der organischen Welt als plastische Äquivalente seiner Gedanken. Laut Beuys wurde die vage, unklare und schöpferische Kraft des Intellekts, verbunden mit Wärme und Chaos, in der Kälte der toten Materie wiedergeboren.

Beuys brachte zwei revolutionäre Vorschläge vor:
ein anderes Verständnis von Skulptur als solcher, das in Im weitem Sinne, sollte als soziale Aktivität betrachtet werden
sowie die Entwicklung eines neuen Zugangs zu allen Menschen ausnahmslos als Schöpfer (jeder Mensch ist ein Künstler).

Er wusste viel über Titel: „Honey Pump“, „Show Your Wounds“ und „Virgin’s Wet Underwear“.
Übrigens hat Pelevin vielleicht „Innere Mongolei“ von Beuys übernommen – so hieß seine Ausstellung in Puschkin-Museum im Jahr 1992

Eurasische Sibirische Symphonie 1963

Beuys war ein Anhänger der kreativen Demokratie. Im Juni 1967 kam bei einer großen Studentendemonstration in West-Berlin ein Student bei einem Zusammenstoß mit der Polizei ums Leben. Als Reaktion auf diese Tragödie gründete Beuys im selben Monat in Düsseldorf die Deutsche Studentenpartei. Ihre Hauptforderungen waren Selbstverwaltung, die Abschaffung der Professorenstelle und der freie Zugang zur Hochschulbildung für alle, ohne Prüfungen oder Zulassungsausschüsse. Bildungseinrichtung.

Im Juli 1971 fand die übliche Routine der Auswahl der Studenten statt, die sich für den Wettbewerb beworben hatten. Boyce protestiert scharf: Die Auswahl von Schülern nach ihren Fähigkeiten verstößt gegen den demokratischen Grundsatz der Gleichheit – denn jeder Mensch trägt einen kreativen Anfang in sich. Eine begrenzte künstlerische Begabung behindert nur die Fähigkeit, einen Schüler zu einem wahren Schöpfer zu formen. Und Boyce bietet an, alle Abgelehnten in seine eigene Klasse aufzunehmen. Sein Vorschlag wurde natürlich nicht angenommen. Eine ähnliche Situation wiederholte sich im nächsten Jahr. Und als die Akademieverwaltung Boyces Forderung erneut nicht nachkam, besetzte er zusammen mit 54 abgelehnten Personen das Verwaltungsgebäude. Dies war ein direkter Verstoß gegen das Gesetz und Boyce wurde von seiner Position als Professor an der Akademie entfernt. Bei dem Treffen, bei dem über seinen Rücktritt entschieden wurde, sagte Boyce: „Der Staat ist ein Monster, das bekämpft werden muss. Ich betrachte es als meine Mission, dieses Monster zu zerstören.“

„Wo ich bin, ist eine Akademie“, argumentierte Beuys und sah es als seine demokratische Pflicht an, die bestehende Ordnung zu erschüttern und die Massen der Menschen zu lehren. Nach einem Fiasko in Düsseldorf verlagert er seine Aktivitäten nach Berlin. 1974 gründete er zusammen mit Heinrich Böll die Free International University. Jeder konnte sein Schüler werden, unabhängig von Alter, Beruf, Bildung, Nationalität und natürlich den Fähigkeiten.

Laut Beuys sollte die Freie Internationale Universität ein ideales Modell für ein Bildungszentrum sein, in dem aus rohem menschlichem Material ein kreativer demokratischer Mensch geformt werden könnte. Beuys behauptete, er habe nichts mit Politik zu tun, sondern kenne sich nur mit Kunst aus. Sein Konzept der sozialen Skulptur hatte jedoch vor allem die Umgestaltung der Gesellschaft als Ganzes zum Ziel. Und egal, wer Beuys selbst war, Kunst und Politik gingen bei ihm Hand in Hand. Seine unglaubliche Aktivität erstreckte sich auf alles. Er setzte sich für die Natur ein und verteidigte die Rechte der Frauen. Er forderte, dass Hausfrauen ein Gehalt erhielten, um zu beweisen, dass ihre Arbeit jeder anderen Arbeit gleichwertig sei.

1974 widmete Boyce in Chicago eine seiner Aktionen dem berühmten Gangster Dillinger der 30er Jahre. Er sprang in der Nähe des Stadttheaters aus dem Auto, rannte wie auf der Flucht vor einem Kugelhagel, fiel in eine Schneewehe und blieb lange Zeit dort liegen und gab sich als ermordeter Bandit aus. „Der Künstler und der Verbrecher sind Mitläufer“, erläuterte er die Bedeutung dieser Aktion, „denn beide haben eine wilde, unkontrollierbare Kreativität. Beide sind unmoralisch und werden nur vom Drang nach Freiheit getrieben.“

„Gemeinsam mit Mitgliedern seiner Deutschen Studentenpartei rodete er den Wald bei Düsseldorf unter dem Motto „Alle reden vom Umweltschutz, aber keiner handelt.“ Und eines seiner letzten Projekte hieß „7.000 Eichen in Kassel pflanzen“ – Hier entstand ein riesiger Haufen Basaltblöcke, den ich nach und nach aussortierte, während die Bäume gepflanzt wurden.

„Der Stuhl mit Schmalz“ – seine Sitzfläche war mit einer Schicht tierischen Fettes bedeckt, und aus dieser verdickten Masse ragte rechts ein Thermometer heraus. In Debatten verteidigte Beuys die ästhetischen Qualitäten des Schmalzes: es Gelb, angenehmer Geruch, heilende Eigenschaften.

In seinen zahlreichen Aktionen wickelte er Stühle, Sessel und Klaviere in Filz ein, hüllte sich darin ein und bedeckte sich mit Schmalz. Filz fungierte in diesem Zusammenhang als Wärmespeicher und Filzskulpturen verstand er als eine Art Kraftwerk, das Energie erzeugt.

Zu den berühmten Auftritten von Beuys gehören:
„How to Explain Paintings to a Dead Hare“ (1965; mit dem Kadaver eines Hasen, den der Meister „ansprach“, indem er seinen Kopf mit Honig und Goldfolie bedeckte);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974; als Boyce drei Tage lang ein Zimmer mit einem lebenden Kojoten teilte);
„Honigschleuder am Arbeitsplatz“ (1977; mit einer Maschine, die Honig durch Plastikschläuche treibt);