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In Moskau beginnt der „italienische September“. 13. September im Puschkin-Museum. ALS. Puschkin eröffnet eine Ausstellung, die der italienische Botschafter in Moskau, Cesare Maria Ragaglini, auf einer Pressekonferenz in TASS nicht nur für Russland, sondern für die gesamte Weltgemeinschaft als einzigartig bezeichnete. Es geht um Natürlich über die Ausstellung „Raphael. Die Poesie des Bildes. Werke aus den Uffizien und anderen Sammlungen in Italien.“

Zum ersten Mal verlassen acht Gemälde und drei Zeichnungen von Rafael Santi aus Urbino italienische Museen und kommen nach Moskau. Darunter eines der frühen Selbstporträts des Künstlers aus dem Jahr 1506, Sondervorführung die in der italienischen Botschaft stattfinden wird, Paarporträts von Agnolo Doni, einem Florentiner Antiquitätensammler und Philanthrop, und seiner Frau Maddalena (1505-1506), ein Porträt von Eleonora Gonzaga und das berühmte Porträt einer unbekannten Frau aus die Nationalgalerie der Marken (Urbino). Neben Porträts kommt auch das Lieblingsgemälde des Großherzogs Ferdinand III. von Lothringen aus der Palatin-Galerie (die kürzlich Teil der Uffizien-Galerien wurde) nach Moskau, daher der Name „Madonna von Granduca“ (1505). „Die Verzückung der Heiligen Cäcilie mit den Heiligen Paulus, Johannes dem Evangelisten“, Augustinus und Maria Magdalena“ aus der Nationalpinakothek in Bologna, die Alexander Ivanov so sehr bewunderte.

8 Gemälde und drei Zeichnungen von Raphael Santi verlassen erstmals italienische Museen und kommen nach Moskau

Es ist nicht verwunderlich, dass es, wie der italienische Botschafter sagte, „unglaublich schwierig war, Museumsdirektoren davon zu überzeugen, Werke dieses Niveaus aus ihren Häusern zu entlassen.“ Die Geschichte schweigt darüber, wie schwierig es war, ein Unternehmen zu finden, das die Versicherung bezahlen würde (die Versicherungssumme für jeden Job liegt zwischen 40 und 100 Millionen Euro). Wichtiger sei, dass dieses Unternehmen gefunden wurde – ohne die Unterstützung von Rosneft wäre dieses Projekt absolut unmöglich gewesen, betonte der Direktor des Puschkin-Museums. ALS. Puschkina Marina Loshak.

Tatsache ist, dass dies nach den Worten von Herrn Cesare Maria Ragaglini „die ehrgeizigste Initiative der Welt“ ist letzten Jahren von denen, denen die italienische Botschaft begegnete“ Wirklichkeit wurde, spielte nicht zuletzt die Tatsache eine Rolle, dass „Italien sich im Puschkin-Museum zu Hause fühlt“ und dass italienische Kunst und Raffael nicht nur einen besonderen Einfluss hatten Russische Kunst, sondern auch zur russischen Literatur und Kultur.

In der Eremitage befanden sich vier Gemälde von Raffael. 1931 wurden zwei davon verkauft – und nun schmücken diese Gemälde das National Kunstgalerie in Washington

Tatsächlich wurde die Untersuchung dieses Einflusses zu einer der wichtigsten Aufgaben des Ausstellungskonzepts. Victoria Markova, Kuratorin der Ausstellung auf russischer Seite, äußerte sich dazu und erwähnte, dass das erste Gemälde, das 1720 für die russische Sammlung erworben wurde, eine Schöpfung von Raphael Santi sei.

Eine andere Frage ist, dass eine spätere Zuschreibung die Urheberschaft nicht bestätigte, aber es ist offensichtlich, dass der Name Raphael dem Käufer schon damals viel bedeutete. Und während der Zeit Katharinas II. wurde der Name Raffael zum Synonym für Kunst.

Gavrila Derzhavin wendet sich an Raphael und beginnt eine weitere Ode an Felitsa: „Raphael ist wunderbar, nutzlos, // Darstellung der Gottheit! // Du wusstest, wie man mit einem freien Pinsel malt // Unverständlichkeit …“

Im 19. Jahrhundert neigten russische Romantiker in Anlehnung an Winckelmann und Goethe ihre Köpfe vor der Sixtinischen Madonna, und Dostojewski definierte seine Helden durch seine Haltung gegenüber der Sixtinischen Madonna.

Italien fühlt sich im Puschkin-Museum zu Hause. Foto: Reproduktion eines Gemäldes von Rafael Santi

Es ist zu beachten, dass es im vorletzten Jahrhundert Themen gab Russisches Reich konnte Raffaels Madonnen nicht nur in Dresden sehen. In der Eremitage befanden sich vier Gemälde von Raffael. Im Jahr 1931 wurden zwei davon verkauft – und heute schmücken diese Gemälde die National Art Gallery in Washington.

Heute befinden sich in der Eremitage zwei Meisterwerke des legendären italienischen Meisters Hochrenaissance. Im nach ihm benannten Puschkin-Museum. ALS. Puschkin hat Werke von Raffaels Vater Giovanni Santi und Raffaels Schüler Giulio Romano. So können Besucher der aktuellen Ausstellung ihre Werke nach dem Besuch der italienischen Ausstellung sehen.

Der Besuch der Ausstellung findet dieses Mal in Sitzungen statt; Tickets können zu einem günstigen Zeitpunkt im Voraus online erworben werden.

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Kosten für Eintrittskarten für den Besuch der Dauerausstellung des Museums und der Ausstellung „Raphael. Poesie des Bildes. Werke aus den Uffizien und anderen Sammlungen in Italien“:

von 11:00 bis 13:59: 400 Rubel,

Vorzug - 200 Rubel,

von 14:00 bis Museumsschluss:

500 Rubel, Vorzug - 250 Rubel.

Übrigens

Raffael starb 1520 im Alter von 37 Jahren in Rom. Im Pantheon begraben. Auf seinem Grab befindet sich ein Epitaph: „Hier liegt toller Raphael, zu dessen Lebzeiten die Natur Angst hatte, besiegt zu werden, und nach seinem Tod Angst hatte zu sterben“ (lateinisch: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Als Baratynsky Puschkins „Eugen Onegin“ las, schrieb er: „Was für ein Stil, brillant, präzise und frei!“ Das ist die Zeichnung von Raffael, der lebendige und entspannte Pinsel eines Malers der Maler.“ Wer von uns würde diese Zeichnung heute nicht gerne sehen? Und genug mit Reproduktionen und seltenen Begegnungen mit einzelnen Werken! IN Landesmuseum Bildende Kunst benannt nach Puschkin, begann eine Ausstellung mit mehreren Werken von Rafael Santi, demjenigen, der laut Lodovico Dolce die Natur mit der Kunst eroberte.

Acht Gemälde und drei grafische. Es scheint, dass die Menge nicht beeindruckend sein sollte. Aber nicht in diesem Fall. Als vor fünf Jahren bei Puschkinski nur Raffaels „Dame mit dem Einhorn“ gezeigt wurde, umgab eine Schlange von Menschen, die es sehen wollten, das Museum. Aber natürlich kommt es nicht auf die Anzahl der Werke und nicht auf die erzielte Wirkung an. Auch diese Ausstellung ist eine Auswahl, das ist Raffael, der Porträtmaler.

Raphael beeindruckte und verblüffte. Und weisen Sie allem, was Sie zuvor gesehen haben, einen neuen Preis zu. Welche Formen auch immer die Kunst annimmt, mit ihm, Raphael, sagen Kunstkritiker, wurde und wird alles verglichen, was Maler geschaffen haben und verglichen werden.

„Für mich als Direktor der Uffizien ist dies ein besonderer Moment. Ich stehe vor Ihnen und freue mich, diese wunderbare Ausstellung zu eröffnen“, verkündete Eike Schmidt, Direktor der Uffizien-Galerie.

„Es ist nur so, dass es natürlich ausreichen würde, wenn sie eine bestimmte Menge von Raphaels Sachen mitbringen würden. Aber es gibt hier wirklich viele Bedeutungen, die uns auf Raffael, die Ära und seinen Einfluss hinweisen Weltkultur im Allgemeinen und Russisch im Besonderen“, betonte der Direktor des Puschkin-Museums. Puschkina Marina Loshak.

Die Vorbereitung dieses Ausstellungsprojekts hat sehr lange gedauert. Das Puschkin-Museum bezweifelte sogar, ob das für drei möglich sei Italienische Museen Sie würden drei Monate lang von ihren Meisterwerken getrennt sein. Und hier sind sie in Moskau. Lieber, fast unbezahlbar. Das betont der italienische Botschafter in Russland, Cesare Maria Ragaglini.

„Der Versicherungswert des Gemäldes hinter mir beträgt 100 Millionen Euro. Die Idee einer so großen Raffael-Ausstellung ist ein Versuch der Botschaft, sie zu erreichen höchstes Level eine ganze Reihe von Shows Italienische Malerei die wir in den letzten Jahren durchgeführt haben. Das sind Tizian, Caravaggio, Bellini und Mantegna. Die aktuellen Ausstellungsmarken höchster Punkt„Diese fröhliche Serie“, kommentierte Cesare Maria Ragaglini.

Eines der Hauptmeisterwerke der Ausstellung, das die Besucher mit Sicherheit zum Staunen bringen wird, ist natürlich die Granduca-Madonna. Das Gemälde gilt als Standardbild der Muttergottes im Werk des Künstlers. Aber hier ist ein Selbstporträt – Raphael ist 23 Jahre alt. Er lebte die meisten der 37 Jahre, die ihm Gott zugeteilt hatte. Raffael wurde und wird als Genie verehrt. Heute ist es sogar seltsam, dass Majakowski einst solche Zeilen schreiben konnte: „Hast du Raphael vergessen? Hast du Rastrelli vergessen? Es ist an der Zeit, dass Kugeln durch die Wände der Museen schießen.“ Dies wurde 1918 geschrieben.

„Alles was dazugehört die alte Welt, sie brauchten es nicht. Es störte sie. Aber gleichzeitig sagen sie nicht, dass wir die Renaissance leugnen, wir leugnen Michelangelo, Leonardo. Sie verwendeten denselben Namen – Raphael. Folglich bleibt Raffael selbst im Moment der Verleugnung eine Metapher und ersetzt eine ganze Ära, eine ganze Welt, eine ganze Kultur“, bemerkte Ausstellungskuratorin Victoria Markova.

Das Interesse an der Raffael-Ausstellung ist beispiellos. Deshalb traf das Puschkin-Museum eine salomonische Entscheidung: Um zu verhindern, dass Besucher die Werke des großen Italieners einfach zerstören, wurde der Zugang begrenzt und Tickets für Sitzungen von 45 Minuten Dauer wurden verkauft. Das Puschkin-Museum versichert jedoch, dass man nicht so genau auf die Zeit achten und Besucher, die sich die großen Gemälde Raffaels ansehen, nicht an der Hand aus dem Saal nehmen wird.

MOSKAU. Acht Gemälde und drei Zeichnungen des Renaissance-Genies Raphael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520) werden im Puschkin-Staatsmuseum der Schönen Künste gezeigt. Die Gesamtkosten der Meisterwerke werden auf fast 500 Millionen Euro geschätzt. Die Ausstellung wurde mit Unterstützung des Präsidenten Russlands und des Präsidenten der Italienischen Republik organisiert. Die nach Moskau gebrachten Gemälde gehören Museen und Galerien in Italien, darunter die weltberühmte Uffizien-Galerie (Galleria degli Uffizi) in Florenz und die Pinacoteca Nazionale di Bologna. Ausstellung „Raphael. „Poesie des Bildes“ findet dieses Jahr vom 13. September bis 11. Dezember statt.

Rafael Santi - Selbstporträt

Die Organisation der Ausstellung war mit vielen Schwierigkeiten verbunden: Es galt, mehrere Direktoren der größten Museen der Welt davon zu überzeugen, Meisterwerke aus ihren Sammlungen zur Verfügung zu stellen, und eine Versicherungsgesellschaft zu finden. Die Direktorin des Puschkin-Museums Marina Loshak ist sich sicher, dass die Ausstellung ohne die Unterstützung von Rosneft nicht hätte stattfinden können. Der italienische Botschafter in Russland, Cesare Maria Ragaglini, stimmt ihr zu: „In den nächsten fünf Jahren wird es sehr schwierig sein, eine ähnliche Ausstellung zu organisieren. Im Jahr 2020 jährt sich Raffaels Todestag zum 500. Mal und kein Museum wird diese Werke für seine Ausstellungen erhalten können.“

Im Zentrum der Ausstellung steht eines der Hauptwerke des Künstlers – das berühmte „Selbstbildnis“ (Autoritratto, 1504-1506) aus der Sammlung der Uffizien. Nach Angaben des Botschafters wird Raffaels Ankunft in Moskau eines der bedeutendsten Kulturereignisse sein, die jemals von der italienischen Botschaft organisiert wurden, und die erste große Präsentation des brillanten Italieners in Russland.

Rafael ist einer der meisten berühmte Künstler Renaissance. Er schuf eine Reihe außergewöhnlicher Werke, darunter das Fresko „ Athener Schule„(Scuola di Atene, 1509-1511) aus der Sammlung der Vatikanischen Museen (Musei Vaticani), die Sixtinische Madonna (Madonna Sistina, 1513-1514) aus der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden, „Transfigurazione“ (Trasfigurazione, 1518-1520) aus der Vatikanischen Pinakothek (Pinacoteca vaticana), „Madonna del Granduca“ (Madonna del Granduca, 1504) aus der Palatinischen Galerie (Galleria Palatina) im Palazzo Pitti, Florenz, „Madonna del Belvedere“ (1506) aus der Sammlung des Kunsthistorischen Museums Wien, „Die Hochzeit der Jungfrau“ (1504) aus der Pinacoteca di Brera, „ Heilige Familie„(Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) aus der Eremitage in St. Petersburg usw.

Die Renaissance war eine bedeutende Zeit für die Entwicklung der europäischen Kultur, eine Zeit beispielloser Blüte der Kunst. Raphael ist einer der Titanen dieser Zeit. Zeitgenossen nannten ihn „göttlich“ und sein Name wurde zum Synonym für eine ganze Ära. Seine Kunst verkörperte die Ideale von Schönheit und harmonischer Perfektion. Raffaels Werk hatte nicht nur einen erheblichen Einfluss auf die europäische, sondern auch auf die russische Kunst, und dieser Aspekt wurde zu einem der Hauptleitmotive der Ausstellung.

Besonderes Augenmerk wird in der Ausstellung auf die Porträtmalerei Raffaels gelegt. Der Künstler wird oft als Schöpfer eines neuen Typus von Renaissance-Porträts bezeichnet, der mit großem Realismus ausgeführt wurde. In Raffaels Porträts sehen wir nicht nur ein harmonisches Bild spezielle Person, aber auch verallgemeinert - der gesamten Ära. Talentierter Künstler und Architekt gelang es ihm, eine Serie zu wiederholen kreative Leistungen Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), insbesondere teilweise Porträtarbeiten. Unter dem Einfluss Leonardos entstand insbesondere die „Madonna von Granduca“, die zum Standard für Raffaels Werk wurde. In der Ausstellung im Puschkin-Museum können Sie auch eine Vorzeichnung zu diesem Gemälde sehen, die teilweise den Arbeitsprozess des Künstlers daran offenbart. Das größte davon ist das Altargemälde „Die Ekstase der heiligen Cäcilia“ aus der Nationalpinakothek Bologna (Pinacoteca nazionale di Bologna).

Tickets für die Ausstellung können online erworben werden, die Ticketpreise beginnen bei 200 (für Vorzugskategorien) bis zu 500 Rubel. Der Besuch der Ausstellung ist in Sitzungen organisiert, wobei jede Sitzung 45 Minuten dauert. Die Ausstellung sorgte bei den Moskauern für großes Aufsehen, daher ist es besser, sich im Voraus um den Kauf von Tickets zu kümmern.

Im Museum der Schönen Künste. Puschkin am 13. September eröffnet eine Ausstellung mit Gemälden und Grafiken von Raffael. Dies ist das erste Mal, dass Werke dieses Künstlers in einer solchen Menge nach Moskau gebracht wurden. Trotz der Tatsache, dass Raphael im russischen Bewusstsein besetzt ist spezieller Ort, sein Name wurde historisch als Synonym für den Kunstbegriff als solchen ausgesprochen.

Russische Klassiker liebten ihn: Kopien von Raffaels Gemälden hingen in den Büros von Dostojewski und Tolstoi, sie behandelten ihn sogar mit Ehrfurcht – das vatikanische Fresko „Verklärung“ wurde in der Dekoration mehrerer reproduziert Orthodoxe Kirchen, insbesondere eine so bedeutende wie die Verklärungskathedrale von Uglitsch.

Fotobericht: Raphael wurde nach Moskau gebracht

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Die Sixtinische Madonna nimmt in der Geschichte der russischen Raffaelmalerei einen besonderen Platz ein. Experten zufolge ist dieses Gemälde in Russland viel beliebter als in Italien, wo es gemalt wurde, und in Deutschland, wo es in der Dresdner Galerie aufbewahrt wird. Aus irgendeinem Grund russische Kopisten Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte lang liebten sie es, es für Ess- und Wohnzimmer darzustellen. Und wie Sie wissen, beschwerte sich Puschkin darüber, dass er ein solches Exemplar nicht kaufen könne, weil es 40.000 Rubel gekostet habe.

Schließlich sahen sie 1955 bei einer Ausstellung im selben Puschkin-Museum unter den Trophäen der Dresdner Galerie fast eineinhalb Millionen Landsleute.

Das Gemälde wurde für die Kapelle der Familie Dal Olio in der Kirche San Giovanni in Monte in Bologna gemalt. Nach neuesten Daten stammt es aus den Jahren 1515-1516. Giorgio Vasari schrieb in seinem berühmten Leben der Maler, Bildhauer und Architekten: „Dieses Werk brachte Raffael Auszeichnungen ein und steigerte seinen Ruhm. Viele lateinische und italienische Gedichte wurden zu seinen Ehren verfasst. Zum Beispiel:
„Andere mit einem Pinsel konnten nur das Aussehen von Cecilia zeigen,
Und Raphael zeigte uns auch ihre Seele.“
Die heilige Cäcilie war eine römische Heidein, die an Christus glaubte und 500 Heiden zum Christentum bekehrte. Damit verbunden ist eine sehr schöne und sehr komplexe Geschichte der Missionsarbeit, die Raphael mit einzigartiger Leichtigkeit verkörperte. Seine äußerst komplizierte Handlung erscheint völlig transparent und zugänglich.

Madonna mit Kind (Madonna Granduca). Florenz. Uffizien-Galerie. Palatin-Galerie

Der Name ist einfach erklärt: Das Gemälde gehörte Ferdinand III. von Lothringen. Die Entstehungsgeschichte des Artikels ist unbekannt. Urheberschaft lange Zeit wurde bis dahin befragt Mitte des 19 Jahrhundert hat sich in den Köpfen der Kunstkritiker nicht eingenistet. Sie unterscheidet sich von den meisten Raffael-Madonnen durch ihren mattschwarzen Hintergrund; ihre Figuren erscheinen meist vor dem Hintergrund einer Landschaft. Neuere radiologische Untersuchungen deuten jedoch darauf hin, dass die Landschaft tatsächlich existierte. Warum und wer es übermalt hat, ist ein Rätsel. Offenbar war ursprünglich geplant, das Bild in ein Oval einzuschließen. Das zweite Rätsel betrifft, warum dies nicht geschah. In der aktuellen Ausstellung gibt es übrigens eine Zeichnung, die von der Komposition her sehr an das Gemälde erinnert; sie ist in Form eines Tondos angefertigt.

Porträt einer Frau (stumm). Urbino. Palazzo Ducale. Nationalgallerie Marken

Der Ursprung des Porträts ist unbekannt. Eines der Porträts Florentiner Zeit, geschrieben unter dem Einfluss von . Forscher sahen hier sogar eine Art Polemik mit Leonardo. Die Figur ist ungekünstelt, betont organisch und natürlich. Es ist nicht zeremonielles Porträt und kein Versuch, dem Modell irgendwie zu schmeicheln.

Selbstporträt. Florenz. Uffizien-Galerie. Galerie mit Statuen und Gemälden

Ein Lehrbuchstück eines Künstlers. Abgebildet auf den Titelseiten fast aller Monographien und Kataloge, der Kreativität gewidmet Raphael (der Katalog der Moskauer Ausstellung war keine Ausnahme). Die Urheberschaft wurde erst 1983 endgültig bestätigt. Etwa zur gleichen Zeit wurde die Debatte darüber, ob es sich bei diesem Bild um ein Selbstporträt handelte, beigelegt. Es ist schwer zu sagen, was genau dazu geführt hat, dass sich alle Beteiligten einig waren: Ja, das ist ein Selbstporträt. Handelt es sich um Dokumente, von denen viele Hunderte untersucht wurden, oder handelt es sich um eine Art Konsens anderer Art? Wie dem auch sei, alles, was wir über Raffael wissen und was wir uns über ihn ausgedacht haben, entspricht absolut dem Aussehen dieses leicht nichtjüdischen, aber erhabenen Menschen junger Mann, den wir im Porträt sehen. Und das kommt häufig vor, wenn die Mythologie stärker ist als die Tatsachen.

Besucher bei der Eröffnung der Ausstellung „Raphael. Poesie des Bildes“ im Staatlichen Museum der Schönen Künste, benannt nach A.S. Puschkin in Moskau. Foto: RIA Nowosti / Wladimir Pesnja

Am 13. September wurde in Moskau eine Gemäldeausstellung eröffnet Italienischer Künstler Rafael Santi, die bis zum 11. Dezember 2016 dauern wird. Die Museumsleitung hat beschlossen, dass der Eintritt in Sitzungen von bis zu 45 Minuten Dauer erfolgt. Nach dieser Zeit müssen Besucher die Ausstellung verlassen, was nach Angaben des Pressedienstes des Museums eine weltweite Praxis ist.

Wieviel kosten die Karten?

Es können nicht mehr als 150 Personen, ausgenommen Ausflugsgruppen, Eintrittskarten kaufen (die Kosten liegen je nach Besuchszeit zwischen 400 und 500 Rubel).

Wie viele Werke Raffaels sind in der Ausstellung zu sehen?

Das Puschkin-Museum zeigt 11 Werke Raffaels aus italienischen Sammlungen – acht Gemälde und drei grafische Werke. Darunter sind „Madonna mit Kind“, „Selbstbildnis“, „Heilige Cäcilia“, „Engelskopf“ und andere.

Ein Besucher des Gemäldes „Der Stumme“ (La Muta) bei der Eröffnung der Ausstellung „Raphael. Poesie des Bildes“ im Staatlichen Museum der Schönen Künste, benannt nach A.S. Puschkin in Moskau. Foto: RIA Nowosti / Wladimir Pesnja

Welche Werke Raffaels waren zuvor im Museum ausgestellt?

Im nach ihm benannten Puschkin-Museum. ALS. Puschkin im Rahmen von Wechselausstellungen wurden zuvor ausgestellt:

- 1989 bei der Ausstellung eines Gemäldes „Donna Velata“ aus der Palatin-Galerie (Uffizien-Galerie);

- 2011 „Dame mit Einhorn“ aus der Galleria Borghese in Rom;

- 1955 wurde im Rahmen der „Gemäldeausstellung der Dresdner Galerie“ die berühmte „Sixtinische Madonna“ ausgestellt.