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Der italienische Botschafter in Russland Cesare Maria Ragaglini bei der offiziellen Eröffnung der Ausstellung

Foto: Pressedienst des Puschkin-Museums im. ALS. Puschkin

Puschkin-Museum, wo es eröffnet wurde

eine der am meisten erwarteten Ausstellungen dieses Jahres „Raphael. „Poesie des Bildes“ lädt in die Werkstatt des italienischen Genies ein.

In Halle Nr. 17 ist das Licht schwach und fast komplette Stille. Fast. Die Klanginstallation von Andrei Guryanov und Anton Kuryshev versetzt Sie sofort in eine andere Dimension. perfekte Welt Erweckung ist ein wenig fiktiv, wie alles, wovon uns die Zeit trennt, und gleichzeitig greifbar. Von irgendwo links ertönt ein dezentes Knarren der Leinwand, unterbrochen, ersetzt durch das Rascheln eines Pinsels, das Geräusch von Schritten – mal gemessen, mal energischer. Sie befinden sich im Atelier eines Künstlers. Rafael Santi selbst. Psst! Lenken Sie ihn nicht von seiner Arbeit ab. Schauen wir einfach zu.

„Engel“ 1500. Locken aus leichten Locken, ein leicht gesenkter Kopf, eine weiche Gesichtskontur – ist es jugendlich oder mädchenhaft? Raphael war gerade ein Lehrling bei Pietro di Cristoforo Vannucci geworden, dem berühmten Perugino, in dessen Werkstatt er seine erste Madonna, die Solly Madonna, malen sollte. Das ist von ihm junger Künstler wird die Glätte der Linien, die Klarheit und Poesie der Bilder erben. Ihm wird es bestimmt sein, seinen Schüler zu überleben und die unvollendeten Fresken in der Kirche von Perugia fertigzustellen.

Und hier ist Raphael selbst. Er drehte sich um, hörte deine Schritte hinter sich und hielt aus irgendeinem Grund seinem Blick stand. „Selbstbildnis“ 1506. Er ist hier 22. Er hat die Werkstatt seines Lehrers bereits seit zwei Jahren verlassen und lebt und arbeitet in Florenz. Mit Begeisterung studiert er die Werke seiner älteren Zeitgenossen: Fra Bartolomeo, Michelangelo und Leonardo da Vinci, von denen er plastische Ausdruckskraft lernt.

In den Jahren 1505–1506 entstanden hier auch Paarbildnisse berühmter Sammler Agnolo Doni und seine Frau Maddalena, gemalt kurz nach ihrer Hochzeit. Dies war sein erster Florentiner Orden, der die Aufmerksamkeit wohlhabender Bürger auf sich zog. Raffael ist noch immer tief beeindruckt von La Gioconda, die Leonardo da Vinci erst 1504 vollendete. Keiner von beiden weiß, wie genau sich Kunstkritiker damit befassen werden, wie viele Gedichte ihm gewidmet sein werden und wie viele Millionen es auf der ganzen Welt nachgeahmt wird. Sogar die Tatsache, dass es fünfzig Jahre später in Vasaris Leben landen wird. All dies liegt in der Zukunft – doch vorerst wiederholt Raphael klar und bewusst die Komposition der „Mona Lisa“ nach dem Bild von Maddalena Doni: die gleichen Hände, die Drehung des Körpers, der gleiche Blick, gleichzeitig auf den Betrachter gerichtet und rutscht an ihm vorbei. Aber im Gegensatz zu Leonards Zurückhaltung und sogar Askese gibt es einen ganz anderen Geschmack und ein betontes Interesse an den dekorativen Details des Kostüms des Models – ein massiver Anhänger um den Hals, Ringe, teure Stoffe. Teilweise erzwungen – jeder Porträtierte versuchte, seine eigene Persönlichkeit im Porträt festzuhalten. sozialer Status, spiegelt aber gleichzeitig die Entstehung von Raffaels eigenem Stil wider.

Noch immer das gleiche Jahr 1505. Der junge Rafael Santi erkundet akribisch die Möglichkeiten der von da Vinci erfundenen Sfumato-Technik. „Madonna von Granduca“ ist eine seiner ersten Florentiner Madonnen, der Standard von Raffaels „Unserer Lieben Frau“, aus deren Variationen später die kleinen „Madonna von Cowper“ und „Madonna von Tempi“ hervorgingen. Peruginos Selbstbezogenheit und Außerweltlichkeit und Leonards Verwurzelung in diesem, unserem Leben. Sein dunkler Hintergrund – von dessen Herkunft Kunsthistoriker jedoch keine Ahnung haben Konsens. Es wird über der Originalkomposition mit einem Fenster zum Garten angebracht – Skizzen der Landschaft sind auch in der vorbereitenden Zeichnung an der angrenzenden Wand zu sehen. Wurde der Hintergrund von Raphael selbst gemalt oder erschien er nach seinem Tod durch die Bemühungen eines Ordensmanns im Bild? Künstler XVII Jahrhundert Carlo Dolci, wem es gehörte, ist nicht genau bekannt.

1515. Hinter den Schultern des 35-jährigen Rafael“ Athener Schule„für den Vatikanpalast und die „Sixtinische Madonna“. Er ist Chefarchitekt des im Bau befindlichen Petersdoms in Rom und ein in ganz Italien bekannter Maler mit eigener Werkstatt und zahlreichen Schülern. Im Auftrag von Kardinal Lorenzo Pucci für eine der Bologneser Kirchen malte Raffael „Die Ekstase der Heiligen Cäcilia“, das zu seinen wichtigsten Meisterwerken zählen wird. Und Cäcilia, dargestellt in Begleitung des heiligen Paulus, des Evangelisten Johannes, Augustinus und Maria Magdalena, mit leichte Hand Raffael wird zur Patronin der Kirchenmusik und zum kanonischen Bild dieses Heiligen. Niemand sonst wird diesen Trancezustand zwischen Himmel und Erde und den Klang stiller Gesänge so glaubhaft vermitteln können.

Zur Ausstellungseröffnung:

Im Museum Bildende Kunst ihnen. Puschkin am 13. September eröffnet eine Ausstellung mit Gemälden und Grafiken von Raffael. Dies ist das erste Mal, dass Werke dieses Künstlers in einer solchen Menge nach Moskau gebracht wurden. Trotz der Tatsache, dass Raphael im russischen Bewusstsein besetzt ist spezieller Ort Sein Name wird historisch als Synonym für den Kunstbegriff als solchen ausgesprochen.

Russische Klassiker liebten ihn: Kopien von Raffaels Gemälden hingen in den Büros von Dostojewski und Tolstoi, sie behandelten ihn sogar mit Ehrfurcht – das vatikanische Fresko „Verklärung“ wurde in der Dekoration mehrerer reproduziert Orthodoxe Kirchen, insbesondere eine so bedeutende wie die Verklärungskathedrale von Uglitsch.

Fotobericht: Raphael wurde nach Moskau gebracht

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Die Sixtinische Madonna nimmt in der Geschichte der russischen Raffaelmalerei einen besonderen Platz ein. Experten zufolge ist dieses Gemälde in Russland viel beliebter als in Italien, wo es gemalt wurde, und in Deutschland, wo es in der Dresdner Galerie aufbewahrt wird. Aus irgendeinem Grund russische Kopisten Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte lang liebten sie es, es für Ess- und Wohnzimmer darzustellen. Und wie Sie wissen, beschwerte sich Puschkin darüber, dass er ein solches Exemplar nicht kaufen könne, weil es 40.000 Rubel gekostet habe.

Schließlich sahen sie 1955 bei einer Ausstellung im selben Puschkin-Museum unter den Trophäen der Dresdner Galerie fast eineinhalb Millionen Landsleute.

Das Gemälde wurde für die Kapelle der Familie Dal Olio in der Kirche San Giovanni in Monte in Bologna gemalt. Nach neuesten Daten stammt es aus den Jahren 1515-1516. Giorgio Vasari schrieb in seinem berühmten Leben der Maler, Bildhauer und Architekten: „Dieses Werk brachte Raffael Auszeichnungen ein und steigerte seinen Ruhm; viele lateinische und italienische Gedichte wurden zu seinen Ehren verfasst.“ Zum Beispiel:
„Andere mit einem Pinsel konnten nur das Aussehen von Cecilia zeigen,
Und Raphael zeigte uns auch ihre Seele.“
Die heilige Cäcilia war eine römische Heidein, die an Christus glaubte und 500 Heiden zum Christentum bekehrte. Damit verbunden ist eine sehr schöne und sehr komplexe Geschichte der Missionsarbeit, die Raphael mit einzigartiger Leichtigkeit verkörperte. Seine äußerst komplizierte Handlung erscheint völlig transparent und zugänglich.

Madonna mit Kind (Madonna Granduca). Florenz. Uffizien-Galerie. Palatin-Galerie

Der Name erklärt sich einfach: Das Gemälde gehörte Ferdinand III. von Lothringen. Die Entstehungsgeschichte des Artikels ist unbekannt. Urheberschaft lange Zeit wurde bis dahin befragt Mitte des 19 Jahrhundert hat sich in den Köpfen der Kunstkritiker nicht eingenistet. Sie unterscheidet sich von den meisten Raffael-Madonnen durch ihren mattschwarzen Hintergrund; meist erscheinen ihre Figuren vor dem Hintergrund einer Landschaft. Neuere Röntgenuntersuchungen deuten jedoch darauf hin, dass die Landschaft tatsächlich existierte. Warum und wer es übermalt hat, ist ein Rätsel. Offenbar war ursprünglich geplant, das Bild in ein Oval einzuschließen. Das zweite Rätsel betrifft, warum dies nicht geschah. In der aktuellen Ausstellung gibt es übrigens eine Zeichnung, die von der Komposition her sehr an das Gemälde erinnert; sie ist in Form eines Tondos angefertigt.

Porträt einer Frau (stumm). Urbino. Palazzo Ducale. Nationalgalerie Marken

Der Ursprung des Porträts ist unbekannt. Eines der Porträts der Florentiner Zeit, gemalt unter dem Einfluss von. Forscher sahen hier sogar eine Art Polemik mit Leonardo. Die Figur ist ungekünstelt, betont organisch und natürlich. Es ist nicht zeremonielles Porträt und kein Versuch, dem Modell irgendwie zu schmeicheln.

Selbstporträt. Florenz. Uffizien-Galerie. Galerie mit Statuen und Gemälden

Ein Lehrbuchstück eines Künstlers. Abgebildet auf den Titelseiten fast aller Monographien und Kataloge, der Kreativität gewidmet Raphael (der Katalog der Moskauer Ausstellung war keine Ausnahme). Die Urheberschaft wurde erst 1983 endgültig bestätigt. Etwa zur gleichen Zeit wurde die Debatte darüber, ob es sich bei diesem Bild um ein Selbstporträt handelte, beigelegt. Es ist schwer zu sagen, was genau dazu geführt hat, dass sich alle Beteiligten einig waren: Ja, das ist ein Selbstporträt. Handelt es sich um Dokumente, von denen viele Hunderte untersucht wurden, oder handelt es sich um eine Art Konsens anderer Art? Wie dem auch sei, alles, was wir über Raffael wissen und was wir uns über ihn ausgedacht haben, entspricht absolut dem Aussehen dieses leicht nichtjüdischen, aber erhabenen Menschen junger Mann, den wir im Porträt sehen. Und das kommt häufig vor, wenn die Mythologie stärker ist als die Tatsachen.

„Raphael. Poesie des Bildes. „Werke aus den Uffizien und anderen Sammlungen in Italien“ ist ein Veranstaltungsprojekt. Obwohl die Ausstellung klein ist. Schließlich müssen Sie sich entscheiden, auch nur acht Gemälde und drei Zeichnungen dieses Künstlers auf Tournee zu lassen. Im Jahr 2020 feiert die Welt den 500. Todestag des Meisters dieser Zeit Hochrenaissance und das nach ihm benannte Puschkin-Museum. Puschkin passte als erster in die Reihe zukünftiger Ereignisse. Die erste Ausstellung von Raffaels Werken in Russland wurde vom italienischen Botschafter in Russland, Cesare Maria Ragaglini, initiiert und steht unter der Schirmherrschaft der Präsidenten Russlands und Italiens sowie mit der Unterstützung von Rosneft.

Zuvor war die „Sixtinische Madonna“ 1955 in Puschkinski gezeigt worden, vor der Rückgabe der deutschen Sammlung im Rahmen der „Gemäldeausstellung der Dresdner Galerie“. 1989 besuchte Wolchonka „Donna Velata“ aus der Florentiner Palatin-Galerie und vor fünf Jahren „Dame mit Einhorn“ aus der Borghese-Galerie in Rom.

Alle in einem Raum platzierten Werke der eröffneten Ausstellung können sofort mit dem Auge erfasst werden: Der Raum ist recht intim, stark abgedunkelt, nur Lichtstrahlen holen kostbare Werke aus dem dunkelvioletten, gedämpften Ton der falschen Wände . Und das Jugendlehrbuch „Selbstbildnis“ und „Madonna von Granduca“. Ein Zustand lyrischer Kontemplation – das ist es, so scheint es, was sie der aktuellen Ausstellung sowohl auf der Ebene des Ausstellungsdesigns (das von der Architektin Daniela Ferretti übernommen wurde) als auch auf der Ebene des Konzepts (die Kuratoren des Projekts) verleihen wollten sind der Chefforscher des Puschkin-Museums und Kurator Italienische Malerei Victoria Markova und Leiterin des Kabinetts für Zeichnungen und Gravuren der Uffizien, Marcia Fayetti).

Und da Raffaels Gemälde mit seiner Poesie viele anzogen und viele – von Raffaels Zeitgenossen, dem Schriftsteller Baldassare Castiglione bis hin zu Puschkin – mit Bewunderung über seine Gemälde sprachen, beschlossen die Organisatoren der Ausstellung, die Werke des Künstlers in den Kontext der poetischen Hommagen zu stellen ihm gemacht. Darunter übrigens auch ein Gedicht der Hauptfigur selbst.

37 Jahre sind für viele Genies eine tragische Zahl, und Raffael (1483-1520) ist einer von ihnen. Hinter kurzes Leben Ihm, der Harmonie in der Malerei suchte, gelang es, berühmt zu werden und sich auf eine Stufe mit Leonardo und Michelangelo zu stellen. „Die Poesie des Bildes“ kann nicht als Retrospektive bezeichnet werden – und der Zweck der Ausstellung ist ein anderer, aber dennoch ist es hier möglich, die Chronologie von Raffaels Werk nachzuvollziehen.

Die Kunst des Urbino-Eingeborenen ist in drei Phasen unterteilt. Vermutlich im Jahr 1497 betrat Raffael die Werkstatt von Perugino in Perugia (oft wird geschrieben, dass dies um 1500 geschah, aber die Ausstellung Lebenslauf führt mehr frühes Datum). Am meisten frühe Arbeit hier – und im Allgemeinen vielleicht das früheste dokumentierte – „Kopf eines Engels“ (1501, Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo). Es war Teil des Altarbildes für die Kirche Sant'Agostino in Città di Castello, das bis auf wenige Fragmente später durch ein Erdbeben zerstört wurde. Ein hübscher Engel mit rosigen Wangen und goldenem Haar, dessen Goldigkeit Raphael noch betont, indem er hellere Locken durch die hellbraunen Strähnen zieht. Er sucht eine ruhige und harmonische Malerei. Als Beispiel hierfür kann unter anderem sein „Selbstbildnis“ (bereits datiert) gelten Florentiner Zeit, 1505, aber wie im Katalog angegeben, könnte es in Urbino entstanden sein), wobei nur wenige Farbtöne ein Bild erzeugen, das sowohl nachdenklich als auch unglaublich sanft ist (Florenz, Uffizien, Galerie der Statuen und Gemälde). Nicht umsonst verbreitete sich dieses Bild so weit, dass es einst sogar auf der italienischen Lira landete, wie sich Botschafter Cesare Maria Ragaglini erinnert.

Im Jahr 1504 zog der Künstler nach Florenz, wo seine Malerei nach und nach, wenn man so will, struktureller oder skulpturaler wurde, wie in den Paarporträts der Ehegatten Agnolo und Maddalena Doni (1505–1506, Florenz, Uffizien) zu sehen ist. wobei dessen Geste der von Leonards Gioconda ähnelt. Aber gleichzeitig erhielt Raffael von Leonardo auch den sanften Dunst des Sfumato, der der leichten Traurigkeit von Maria und dem Kind in der berühmten „Madonna von Granduca“ (1504-1508, Florenz, Uffizien, Palatin) eine besondere Betonung verlieh Galerie). Dieses Werk kam zusammen mit einer Vorzeichnung nach Moskau, die zeigt, wie sich die kompositorische Lösung des Werkes schließlich veränderte. Die Lyrik und Zerbrechlichkeit des Bildes wird Raffael in „Mute“ (1507, Urbino, Nationalgalerie Marken) entwickeln, indem er den Betrachter gleichzeitig ansieht und gleichzeitig durch ihn hindurchschaut, in seine Gedanken versunken.

Schließlich wurde Raffael 1508 mit Unterstützung des Architekten Bramante (nach dessen Tod Raffael zum Chefarchitekten des Petersdoms ernannt wurde) nach Rom an den Hof von Papst Julius II. berufen, wo er vor allem für seine Gemälde berühmt wurde der vatikanischen Strophen. Bei Puschkinski gibt es ein Werk des verstorbenen Raffael – „Die Ekstase der heiligen Cäcilia mit den Heiligen Paulus, Johannes dem Evangelisten, Augustinus und Maria Magdalena“ (um 1515, Bologna, Pinacoteca Nazionale). Hier offenbart sich nicht nur die Poesie, sondern auch die Musikalität seiner Malerei fast wörtlich, durch die Handlung und dementsprechend durch die Hauptmärtyrerfigur, die himmlischer Musik lauscht.

Porträts und Madonnen gehören zu den Hauptlinien von Raffaels Kunst, und wie er für diese Porträts eine Linie der Harmonie und Schönheit suchte, lässt sich anhand zweier Zeichnungen mit weiblichen Profilen erkennen. In einem Fall ist das Bild allgemeiner, in dem anderen detaillierter, aber in beiden Fällen ist das Wichtigste für den Künstler der Umriss des Gesichts – sowohl skulptural gemeißelt als auch sehr glatt.

Ausstellung „Raphael. Poesie des Bildes. Werke aus den Uffizien und anderen Sammlungen in Italien“ ist bis zum 11. Dezember geöffnet.

In Moskau beginnt der „italienische September“. 13. September im Puschkin-Museum. ALS. Puschkin eröffnet eine Ausstellung, die der italienische Botschafter in Moskau, Cesare Maria Ragaglini, auf einer Pressekonferenz in TASS nicht nur für Russland, sondern für die gesamte Weltgemeinschaft als einzigartig bezeichnete. Es geht um Natürlich über die Ausstellung „Raphael. Die Poesie des Bildes. Werke aus den Uffizien und anderen Sammlungen in Italien.“

Zum ersten Mal verlassen acht Gemälde und drei Zeichnungen von Rafael Santi aus Urbino Italienische Museen und nach Moskau kommen. Darunter eines der frühen Selbstporträts des Künstlers aus dem Jahr 1506, Sondervorführung die in der italienischen Botschaft stattfinden wird, Paarporträts von Agnolo Doni, einem Florentiner Antiquitätensammler und Philanthrop, und seiner Frau Maddalena (1505-1506), ein Porträt von Eleonora Gonzaga und das berühmte Porträt eines Unbekannten Nationalgallerie Marken (Urbino). Neben Porträts kommt auch das Lieblingsgemälde des Großherzogs Ferdinand III. von Lothringen aus der Palatin-Galerie (die kürzlich Teil der Uffizien-Galerien wurde) nach Moskau, daher der Name „Madonna von Granduca“ (1505). „Die Verzückung der Heiligen Cäcilie mit den Heiligen Paulus, Johannes dem Evangelisten“, Augustinus und Maria Magdalena“ aus der Nationalpinakothek in Bologna, die Alexander Ivanov so sehr bewunderte.

8 Gemälde und drei Zeichnungen von Raphael Santi verlassen erstmals italienische Museen und kommen nach Moskau

Es ist nicht verwunderlich, dass es, wie der italienische Botschafter sagte, „unglaublich schwierig war, Museumsdirektoren davon zu überzeugen, Werke dieses Niveaus aus ihren Häusern zu entlassen.“ Die Geschichte schweigt darüber, wie schwierig es war, ein Unternehmen zu finden, das die Versicherung bezahlen würde (die Versicherungssumme für jeden Job liegt zwischen 40 und 100 Millionen Euro). Wichtiger sei, dass dieses Unternehmen gefunden wurde – ohne die Unterstützung von Rosneft wäre dieses Projekt absolut unmöglich gewesen, betonte der Direktor des Puschkin-Museums. ALS. Puschkina Marina Loshak.

Tatsache ist, dass dies nach den Worten von Herrn Cesare Maria Ragaglini „die ehrgeizigste Initiative der Welt“ ist letzten Jahren derer, denen die italienische Botschaft begegnete“ Wirklichkeit wurde, wobei nicht zuletzt die Tatsache eine Rolle spielte, dass „Italien sich im Puschkin-Museum zu Hause fühlt“ und dass die italienische Kunst und Raffael nicht nur einen besonderen Einfluss darauf hatten Russische Kunst, sondern auch zur russischen Literatur und Kultur.

In der Eremitage befanden sich vier Gemälde von Raffael. 1931 wurden zwei davon verkauft – und nun schmücken diese Gemälde die National Art Gallery in Washington.

Tatsächlich wurde die Untersuchung dieses Einflusses zu einer der wichtigsten Aufgaben des Ausstellungskonzepts. Victoria Markova, Kuratorin der Ausstellung auf russischer Seite, äußerte sich dazu und erwähnte, dass das erste Gemälde, das 1720 für die russische Sammlung erworben wurde, eine Schöpfung von Raphael Santi sei.

Eine andere Frage ist, dass eine spätere Zuschreibung die Urheberschaft nicht bestätigte, aber es ist offensichtlich, dass der Name Raphael dem Käufer schon damals viel bedeutete. Und während der Zeit Katharinas II. wurde der Name Raffael zum Synonym für Kunst.

Gavrila Derzhavin wendet sich an Raphael und beginnt eine weitere Ode an Felitsa: „Raphael ist wunderbar, nutzlos, // Darstellung der Gottheit! // Du wusstest, wie man mit einem freien Pinsel malt // Unverständlichkeit …“.

Im 19. Jahrhundert neigten russische Romantiker in Anlehnung an Winckelmann und Goethe ihre Köpfe vor der Sixtinischen Madonna, und Dostojewski definierte seine Helden durch seine Haltung gegenüber der Sixtinischen Madonna.

Italien fühlt sich im Puschkin-Museum zu Hause. Foto: Reproduktion eines Gemäldes von Raphael Santi

Es ist zu beachten, dass es im vorletzten Jahrhundert Themen gab Russisches Reich konnte Raffaels Madonnen nicht nur in Dresden sehen. In der Eremitage befanden sich vier Gemälde von Raffael. Im Jahr 1931 wurden zwei davon verkauft – und heute schmücken diese Gemälde die National Art Gallery in Washington.

Heute befinden sich in der Eremitage zwei Meisterwerke des legendären Meisters der italienischen Hochrenaissance. Im nach ihm benannten Puschkin-Museum. ALS. Puschkin hat Werke von Raffaels Vater Giovanni Santi und Raffaels Schüler Giulio Romano. So können Besucher der aktuellen Ausstellung ihre Werke nach dem Besuch der italienischen Ausstellung sehen.

Der Besuch der Ausstellung findet dieses Mal in Sitzungen statt; Tickets können zu einem günstigen Zeitpunkt im Voraus online erworben werden.

Hilfe „RG“

Kosten für Eintrittskarten für den Besuch der Dauerausstellung des Museums und der Ausstellung „Raphael. Poesie des Bildes. Werke aus den Uffizien und anderen Sammlungen in Italien“:

von 11:00 bis 13:59: 400 Rubel,

Vorzug - 200 Rubel,

von 14:00 bis Museumsschluss:

500 Rubel, Vorzug - 250 Rubel.

Übrigens

Raffael starb 1520 im Alter von 37 Jahren in Rom. Im Pantheon begraben. Auf seinem Grab befindet sich ein Epitaph: „Hier liegt toller Raphael, zu dessen Lebzeiten die Natur Angst hatte, besiegt zu werden, und nach seinem Tod Angst hatte zu sterben“ (lateinisch: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Besucher des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste können in der Ausstellung „Raphael. Poesie des Bildes“, die bis zum 11. Dezember dauert, erstmals acht Meisterwerke des großen italienischen Malers Raphael Santi sehen.

Lang erwarteter Gast

Die Ausstellungsausstellung besteht aus acht Gemälde und drei grafische Zeichnungen des großen Meisters, die normalerweise in verschiedenen Galerien und Museen in Italien aufbewahrt werden, hauptsächlich in den Uffizien und im Nationalmuseum Kunstgalerie in Bologna.

Trotz der bescheidenen Anzahl an Exponaten (nur 11 Gemälde) wird die Ausstellung zu Recht als die größte bezeichnet: Werke Raffaels sind bereits in Russland zu sehen, jedoch noch nie in einem solchen Umfang gleichzeitig. Die Kuratoren der Ausstellung waren die Kuratorin für italienische Malerei am Puschkin-Museum, Victoria Markova, und die Leiterin des Kabinetts für Zeichnungen und Gravuren der Uffizien, Marcia Fayetti.

Besucher in der Nähe des Gemäldes „Heilige Cäcilia“ bei der Eröffnung der Ausstellung „Raphael. Poesie des Bildes“ im Puschkin-Museum der Schönen Künste. Puschkin

„Die Ausstellung ist sehr wichtig, weil es die erste ist, weil sie helfen soll, Raffael zu verstehen. Es ist sehr wichtig, dass sie uns alle daran erinnert, dass wir unsere eigenen Klassiker respektieren, lieben, erleben und nicht vergessen müssen, für die Raphael ein war.“ Fackel“, sagte Victoria Markova bei der Eröffnung der Ausstellung.

Raffael im Kontext der russischen Kultur

Die Hauptidee der Ausstellung war die Beziehung zwischen der russischen Kultur und Literatur und dem Werk Raffaels. Laut Markova hatte der Künstler großen Einfluss auf viele Klassiker, von Alexander Puschkin bis Fjodor Dostojewski. Aus den Erinnerungen von Zeitgenossen geht hervor, dass die Betrachtung der „Sixtinischen Madonna“ (1513, heute in der Galerie Alter Meister in Dresden aufbewahrt) den Autor von „Schuld und Sühne“, der die dunklen Abgründe der menschlichen Natur kannte, wieder zum Leben erweckte. gab ihm Licht und Hoffnung.

Puschkin hatte keine Gelegenheit, ausländische Meisterwerke zu sehen. Da er das Russische Reich nie verließ, gab er sich mit wenig zufrieden: Damals wurden in der Eremitage vier Gemälde des Künstlers aufbewahrt, darunter „Madonna Conestabile“, „ Heilige Familie„(1506, der zweite Titel des Gemäldes lautet „Madonna mit bartlosem Josef“), „Der heilige Georg tötet den Drachen“ (1503-1505) und die Komposition im Kreis „Madonna Alba“ (1511). Die letzten beiden Gemälde wurden ins Ausland verkauft, heute werden sie in der Sammlung der National Gallery of Art in Washington aufbewahrt.

Ein Besucher beim Selbstporträt des Künstlers Raphael Santi bei der Eröffnung der Ausstellung „Raphael. Poesie des Bildes“ im Puschkin-Museum der Schönen Künste. Puschkin

Trotzdem gelang es Alexander Puschkin, das Große durch das Kleine zu verstehen, Raffaels Malerei und die spirituellen Bestrebungen seines Schaffens zu verstehen und in seinen Werken einen unauslöschlichen Eindruck zu verkörpern. Der Name des Künstlers erscheint zeitlebens in den Gedichten des Dichters.

Im Ausstellungsraum ist die Verbindung der beiden Schöpfer besonders deutlich zu erkennen. Die in Blau- und Weintönen gehaltenen Wände des Saals sind mit poetischen Zeilen von Puschkin verziert. Aufmerksame Zuschauer werden auch die Werke von Gabriel Derzhavin und einigen italienischen Dichtern bemerken.

„Wenn wir uns dieser Zusammenhänge bewusst werden, müssen wir klar verstehen, dass die russische Kultur europäische Wurzeln hat, dass wir Europäer sind, dass unsere Literatur keinen Kontakt zu Raffael hat, der das Wesentliche zum Ausdruck brachte Europäische Kultur„Wir würden es nicht haben“, sagt Markova.

Lebendes Porträt

Die Ausstellung besteht aus acht Gemälden, darunter Paarporträts von Maddalena und Agnolo Doni (1504-1507), die von einem wohlhabenden Ehepaar in Florenz in Auftrag gegeben wurden, „Mute“ (um 1507) auf mattschwarzem Hintergrund und „Madonna mit Kind“, auch bekannt als „Madonna Granduca“ (1504-1508), das den Einfluss von Leonardo da Vinci widerspiegelt, ein Porträt von Elisabetta Gonzaga (1506) sowie ein exquisites Selbstporträt von Raffael selbst (1505).

Rafael Santi. Madonna Granduca, 1505, Palazzo Pitti, Florenz

Das zentrale Bild der Ausstellung ist „Die Verzückung der Heiligen Cäcilia mit den Heiligen Paulus, Johannes dem Evangelisten, Augustinus und Maria Magdalena“ (1515). Dies ist das neueste ausgestellte Gemälde des Künstlers und gilt als eines der klassischen Werke.

„Raphael wird der Erste genannt zeitgenössischer Künstler, weil er uns einem lebenden Menschen näher gebracht hat. Er versuchte, ihm das menschliche Wesen zu nehmen und ihm gleichzeitig Merkmale zu verleihen, die dem Bild der Renaissance innewohnten. Das sind absolut lebende Menschen. Rafael hat alles akzeptiert, wahrgenommen und verbessert. Er hat die Arbeit in sich selbst gemacht und seinen Entdeckungen auf dem Gebiet das Beste aus seiner eigenen Perspektive gegeben“, sagte Museumsdirektorin Marina Loshak bei der Eröffnung und fügte hinzu innere Integrität Der Künstler verlieh den Bildern, die er verkörperte, Integrität.

Außerdem sind drei grafische Zeichnungen von Raffael zu sehen: eine Skizze für ein Porträt von Elisabetta Gonzaga und zwei Porträts junger Frauen.

Laut Ausstellungskuratorin Victoria Markova brachte Raffael die Essenz der Hochrenaissance zum Ausdruck, ihren Wunsch nach einem Ideal, das das Irdische und das Höhere vereint. Deshalb verlieren die Helden seiner Werke trotz aller Menschlichkeit nicht ihr göttliches Licht.

Lernen Sie Raphael kennen

Die Ausstellung „Raphael. Die Poesie des Bildes“ wird von einer umfangreichen Ausstellung begleitet Bildungsprogramm. Gäste des Puschkin-Museums können ihre Bekanntschaft mit dem Werk des Künstlers bei Vorträgen, Musik- und Poesieabenden fortsetzen.