Was Rafael Santi geschrieben hat. Raphael Sanzio – großer Renaissance-Künstler
Gemälde von Raphael Santi
Die Renaissance war eine Zeit des höchsten künstlerischen Wachstums, als viele wunderbare Maler, Bildhauer und Architekten in Italien arbeiteten.
Das Werk von Raphael Santi gehört zu jenen Phänomenen der europäischen Kultur, die nicht nur von Weltruhm erfüllt sind, sondern auch besondere Bedeutung erlangt haben – die höchsten Meilensteine im spirituellen Leben der Menschheit. Seit fünf Jahrhunderten gilt seine Kunst als eines der Beispiele ästhetischer Perfektion.
Raffaels Genie zeigte sich in Malerei, Grafik und Architektur. Raffaels Werke stellen den vollständigsten und lebendigsten Ausdruck der klassischen Linie, des klassischen Prinzips in der Kunst der Hochrenaissance dar. Raphael schuf ein „universelles Bild“ einer schönen Person, die körperlich und geistig perfekt ist und die Idee der harmonischen Schönheit der Existenz verkörpert.
Raffaels Gemälde spiegelten den Stil, die Ästhetik und die Weltanschauung dieser Zeit, der Ära der Hochrenaissance, wider. Raffael wurde geboren, um die Ideale der Renaissance auszudrücken, den Traum von einem schönen Menschen und einer schönen Welt.
Raphael (genauer Raffaello Santi) wurde am 6. April 1483 in der Stadt Urbino geboren. Den ersten Malunterricht erhielt er von seinem Vater Giovanni Santi. Als Raphael 11 Jahre alt war, starb Giovanni Santi und der Junge wurde als Waise zurückgelassen (er verlor den Jungen 3 Jahre vor dem Tod seines Vaters). Anscheinend studierte er in den nächsten 5 bis 6 Jahren Malerei bei Evangelista di Piandimeleto und Timoteo Viti, kleinen Meistern der Provinz.
Das spirituelle Umfeld, das Raphael seit seiner Kindheit umgab, war äußerst wohltuend. Raffaels Vater war der Hofkünstler und Dichter des Herzogs von Urbino, Federigo da Montefeltro. Als Meister mit bescheidenem Talent, aber auch als gebildeter Mann vermittelte er seinem Sohn die Liebe zur Kunst.
Die ersten uns bekannten Werke Raffaels wurden um 1500 – 1502 aufgeführt, als er 17 – 19 Jahre alt war. Dabei handelt es sich um Miniaturkompositionen „Die drei Grazien“ und „Der Traum des Ritters“. 2,3 Diese einfältigen, noch studentischen schüchternen Dinger sind gekennzeichnet subtile Poesie und Aufrichtigkeit des Gefühls. Von den ersten Schritten seines Schaffens an offenbart sich Raffaels Talent in seiner ganzen Originalität, sein eigenes künstlerisches Thema wird umrissen
Im Jahr 1502 erscheint die erste Raffael-Madonna – „Madonna Solly“ 4
Nach und nach entwickelte Raffael seinen eigenen Stil und schuf seine ersten Meisterwerke – „Die Verlobung der Jungfrau Maria mit Joseph“ (1504), „Die Krönung Mariens“ (um 1504) für den Oddi-Altar. 5,6
Neben großen Altargemälden malt er kleine Gemälde: „Madonna Conestabile“ (1502-1504), „Der heilige Georg tötet den Drachen“ (um 1504-1505) und Porträts – „Porträt von Pietro Bembo“ (1504-1506). 7,8,9 . Das Thema der Madonna steht Raffaels lyrischem Talent besonders am Herzen und es ist kein Zufall, dass es zu einem der Hauptthemen seiner Kunst wird. Kompositionen mit der Darstellung der Madonna mit Kind brachten Raffael großen Ruhm und Popularität. Die zerbrechlichen, sanften, verträumten Madonnen der umbrischen Zeit wurden durch irdischere, vollblütige Bilder ersetzt, ihre innere Welt wurde komplexer und reich an emotionalen Nuancen. Raffael schuf ein neuartiges Bild der Madonna mit Kind – monumental, streng und lyrisch zugleich, was diesem Thema eine beispiellose Bedeutung verlieh.
Florenz
Ende 1504 zog er nach Florenz. Hier trifft er Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta und viele andere florentinische Meister. Studiert sorgfältig die Maltechniken von Leonardo da Vinci und Michelangelo. Eine Zeichnung von Raffael aus dem verschollenen Gemälde von Leonardo da Vinci „Leda und der Schwan“ und eine Zeichnung aus „St. Matthäus“ Michelangelo. „...die Techniken, die er in den Werken von Leonardo und Michelangelo sah, zwangen ihn, noch härter zu arbeiten, um aus ihnen beispiellose Vorteile für seine Kunst und sein Auftreten zu ziehen.“ 10
„Porträt einer Dame mit Einhorn“ (1505-1506, Rom, Galleria Borghese) wurde in einem Museumskatalog aus dem 18. Jahrhundert als „Heilige Katharina“ aufgeführt;
Tatsächlich waren die Hände der Frau anders gefaltet, ein Umhang bedeckte ihre Schultern und es gab ein zerbrochenes Rad und einen Palmzweig – Sinnbilder des Martyriums der Heiligen. Bei der Restaurierung im Jahr 1935 ergaben Röntgenaufnahmen, dass diese Elemente von einer anderen Hand stammen, und als die oberste Schicht entfernt wurde, erschien das Gemälde in seiner ursprünglichen, alltäglichen Form. " Heilige Familie mit einem Lamm“ (Madrid, Prado), mit dem Datum – 1507, – eine fast vollständige Verkörperung von Leonardos Studien, und schließlich „Die Heilige Familie“ (heute in der Alten Pinakothek von Monaco), ausgeführt 1507-1508 für Domenico Canigiani, Schwiegersohn von Lorenzo Nasi. 11,12
Wie das Einhorn und die Halskette im vorherigen Gemälde symbolisiert die Dekoration im Porträt von Maddalena Doni (1506, Florenz) Keuschheit. charakteristische Bilder von Gesichtern. In „Porträt einer Dame mit Einhorn“ (Rom, Galleria Borghese), „Porträts der Doni-Ehegatten“ (Florenz, Pitti-Galerie), „Schwanger“ (Florenz, Pitti-Galerie) und schließlich „Mute“ (Urbino, Sanzio arbeitet an Posen, verleiht Gesichtern einen würdevollen, strengen, ruhigen, manchmal auch etwas traurigen Ausdruck, entwirft sorgfältig Kostüme. 13. 14
Florentiner Madonnen
In Florenz schuf Raffael etwa 20 Madonnen. Obwohl die Handlungen Standard sind: Die Madonna hält entweder das Kind in ihren Armen oder er spielt neben Johannes dem Täufer, sind alle Madonnen individuell und zeichnen sich durch ihren besonderen mütterlichen Charme aus (anscheinend hat der frühe Tod seiner Mutter tiefe Spuren hinterlassen). auf Raphaels Seele).
Raffaels wachsender Ruhm führte zu einer Zunahme der Aufträge für Madonnen; er schuf die „Madonna von Granduca“ (1505), „Madonna mit den Nelken“ (um 1506) und „Madonna unter dem Baldachin“ (1506-1508). Zu den besten Werken dieser Zeit zählen „Madonna Terranuova“ (1504-1505), „Madonna mit dem Distelfink“ (1506), „Madonna mit Kind und Johannes dem Täufer (Der schöne Gärtner)“ (1507-1508). 15,16
Vatikan
In der zweiten Hälfte des Jahres 1508 zog Raffael nach Rom (wo er den Rest seines Lebens verbringen sollte) und wurde offizieller Künstler des päpstlichen Hofes. Er erhielt den Auftrag, die Stanza della Segnatura mit Fresken zu versehen. Für diese Strophe malte Raffael Fresken, die vier Arten menschlicher intellektueller Aktivität widerspiegeln: Theologie, Rechtswissenschaft, Poesie und Philosophie – „Disputa“ (1508-1509), „Weisheit, Mäßigkeit und Stärke“ (1511) und das herausragendste „Parnassus“. (1509–1510) und der „Schule von Athen“ (1510–1511). 17-20
Parnassus zeigt Apollo mit neun Musen, umgeben von achtzehn berühmten antiken griechischen, römischen und italienischen Dichtern. „So malte er an der dem Belvedere zugewandten Wand, wo sich Parnassus und die Quelle des Helikon befinden, auf die Spitze und die Hänge des Berges einen schattigen Hain aus Lorbeerbäumen, in dessen Grün man das Zittern der Blätter spüren kann. Sie wiegen sich unter dem sanftesten Windhauch, während in der Luft unzählige nackte Amoretten mit dem bezauberndsten Ausdruck auf ihren Gesichtern schweben, Lorbeerzweige pflücken und sie zu Kränzen flechten, die sie über den ganzen Hügel verteilen, wo alles aufgefächert ist mit einem wahrhaft göttlichen Hauch - sowohl die Schönheit der Figuren als auch die Erhabenheit des Gemäldes selbst, das jeder, der es aufmerksam betrachtet, betrachtet, es ist erstaunlich, wie menschliches Genie trotz aller Unvollkommenheiten einfacher Farbe so etwas erreichen konnte, Dank der Perfektion der Zeichnung wirkte das Bild lebendig.“
„Die Schule von Athen“ ist eine brillant ausgeführte mehrfigurige Komposition (ca. 50 Zeichen), die antike Philosophen vorstellt, von denen viele Raffael die Züge seiner Zeitgenossen wiedergeben, zum Beispiel ist Platon nach dem Vorbild von Leonardo da Vinci gemalt. Heraklit im Bild von Michelangelo und der am rechten Rand stehende Ptolemaios sind dem Autor des Freskos sehr ähnlich. „Es stellt die Weisen der ganzen Welt dar, die auf jede erdenkliche Weise miteinander streiten ... Unter ihnen befindet sich Diogenes mit seiner Schale, der auf den Stufen liegt, eine Figur, die in ihrer Distanziertheit sehr bedächtig ist und wegen ihrer Schönheit und ihrer Schönheit Lob verdient die dafür so passende Kleidung... Die Schönheit der oben erwähnten Astrologen und Geometer, die mit dem Zirkel allerlei Figuren und Zeichen auf Tafeln zeichnen, ist wahrlich unbeschreiblich.
In der Eliodoro-Strophe wurden „Die Vertreibung des Eliodorus aus dem Tempel“ (1511-1512), „Messe in Bolsena“ (1512) und „Attila unter den Mauern Roms“ (1513-1514) geschaffen, aber die erfolgreichste war das Fresko „Die Befreiung des Apostels Petrus aus dem Gefängnis“ (1513-1514) 21 . „Der Künstler zeigte nicht weniger Können und Talent in der Szene, in der St. Petrus, von seinen Ketten befreit, verlässt das Gefängnis in Begleitung eines Engels ... Und da diese Geschichte von Raffael über dem Fenster dargestellt wird, erscheint die gesamte Wand dunkler, da das Licht den Betrachter beim Betrachten des Freskos blendet. Das aus dem Fenster fallende natürliche Licht konkurriert so erfolgreich mit den abgebildeten Nachtlichtquellen, dass es scheint, als ob man vor dem Hintergrund der nächtlichen Dunkelheit tatsächlich sowohl die rauchende Flamme einer Fackel als auch das Strahlen eines Engels sehen würde, so natürlich und so vermittelt Ehrlich gesagt würde man nie sagen, dass es sich dabei nur um Malerei handelt – so überzeugend hat der Künstler die schwierigste Idee verkörpert. Tatsächlich kann man auf der Rüstung seine eigenen und fallenden Schatten und Reflexionen sowie die rauchige Hitze der Flamme erkennen, die sich vor dem Hintergrund eines so tiefen Schattens abhebt, dass man Raphael wirklich als den Lehrer aller anderen Künstler betrachten kann, der es geschafft hat eine solche Ähnlichkeit in der Darstellung der Nacht, wie sie die Malerei noch nie zuvor erreicht hatte.
In den Jahren 1513-1516 beschäftigte sich Raffael im Auftrag des Papstes mit der Herstellung von Pappen mit Szenen aus der Bibel für zehn Wandteppiche, die dafür bestimmt waren Sixtinische Kapelle. Der erfolgreichste Karton ist „Wonderful Catch“ (insgesamt sind bis heute sieben Kartons erhalten). 22
Römische Madonnen
In Rom malte Raffael etwa zehn Madonnen. Die Madonna von Alba (1510), die Madonna von Foligno (1512), die Madonna mit den Fischen (1512-1514) und die Madonna im Sessel (um 1513-1514) zeichnen sich durch ihre Majestät aus.
Die vollkommenste Schöpfung Raffaels war die berühmte „Sixtinische Madonna“ (1512-1513). )23 . Dieses Gemälde wurde vom Papst in Auftrag gegeben. Die Sixtinische Madonna ist wirklich symphonisch. Die Verflechtung und Begegnung von Linien und Massen dieser Leinwand verblüfft durch ihren inneren Rhythmus und ihre Harmonie. Aber das Phänomenalste an dieser großen Leinwand ist die geheimnisvolle Fähigkeit des Malers, alle Linien, alle Formen, alle Farben in eine so wundersame Übereinstimmung zu bringen, dass sie nur einem dienen, dem Hauptwunsch des Künstlers – uns unermüdlich schauen zu lassen in die traurigen Augen Mariens.“
IN 1515-1516 Jahre lang fertigte er zusammen mit seinen Schülern Kartons für Teppiche an, die zur Dekoration bestimmt waren Feiertage Sixtinische Kapelle.
Letztes Stück – « Verklärung„(1518-1520) – wurde unter maßgeblicher Beteiligung von Studenten aufgeführt und von ihnen nach dem Tod des Meisters fertiggestellt. 24
Merkmale von Raphaels Kreativität
Was an Raphael Santis Werk auffällt, ist vor allem die unerschöpfliche kreative Fantasie des Künstlers, die wir in dieser Perfektion bei keinem anderen finden. Das Register der einzelnen Gemälde und Zeichnungen Raffaels umfasst 1225 Nummern; In all dieser Masse seiner Werke kann man nichts Überflüssiges finden, alles atmet Einfachheit und Klarheit, und hier spiegelt sich wie in einem Spiegel die ganze Welt in ihrer Vielfalt wider. Sogar seine Madonnen sind äußerst unterschiedlich: Aus einer künstlerischen Idee – dem Bild einer jungen Mutter mit einem Kind – konnte Raffael so viele perfekte Bilder extrahieren, in denen sie sich manifestieren kann. Eine weitere Besonderheit von Raffaels Werk ist die Kombination aller spirituellen Elemente Geschenke in wunderbarer Harmonie. Bei Raphael gibt es nichts Dominantes, alles ist in außergewöhnlicher Ausgewogenheit, in vollkommener Schönheit vereint. Die Tiefe und Stärke des Designs, die mühelose Symmetrie und Vollständigkeit der Kompositionen, die bemerkenswerte Verteilung von Licht und Schatten, die Wahrhaftigkeit von Leben und Charakter, die Schönheit der Farben, das Verständnis für den nackten Körper und die Drapierung – alles ist harmonisch vereint in seiner Arbeit. Dieser facettenreiche und harmonische Idealismus des Künstlers der Renaissance, der fast alle Strömungen in sich aufnahm, unterwarf sich ihnen in seiner schöpferischen Kraft nicht, sondern schuf sein eigenes Original, kleidete es in perfekte Formen und verschmolz die christliche Frömmigkeit des Mittelalters mit der christlichen Frömmigkeit des Mittelalters Breite der Vision des neuen Menschen mit dem Realismus und der Plastizität der griechisch-römischen Welt. Von der großen Schar seiner Schüler kamen nur wenige über die bloße Nachahmung hinaus. Giulio Romano, der maßgeblich an Raffaels Werken beteiligt war und die Verklärung abschloss, war Raffaels bester Schüler.
Raffael wurde 1483 in der Stadt Urbino in der Familie des Künstlers Giovanni Santi geboren. Die Atmosphäre der Stadt und die Arbeit seines Vaters bestimmten das Schicksal des Jungen.
Im 15. Jahrhundert war Urbino eine der bedeutendsten Städte Italiens und ein bedeutendes Kulturzentrum. Die Herrscher von Urbino, die Herzöge von Montefeltro, waren berühmte Philanthropen und Sammler; sie erkannten die Bedeutung von Bildung und Aufklärung, liebten Mathematik, Kartographie und Philosophie, schätzten Kunst und förderten Künstler.
Giovanni Santi war Hofmaler und Dichter. In der Werkstatt seines Vaters lernte der junge Raffael die Grundlagen der Malerei, und wie Giorgio Vasari in seinen „Biografien...“ feststellt, „half er seinem Vater, die Gemälde zu malen, die Giovanni während seines Aufenthalts in Urbino schuf.“
Der Junge war noch nicht einmal zehn Jahre alt, als er seine Eltern verlor und (auf Wunsch seines Vaters) als Lehrling in die Werkstatt von Pietro Perugino nach Perugia geschickt wurde.
Raphael lernt schnell; er war kaum 17 Jahre alt, als er bereits als unabhängiger Künstler erwähnt wurde und Werke für seine ersten Kunden schuf. Aus dieser Zeit stammt auch die Selbstporträtzeichnung des Künstlers. Es wird nur sehr wenig Zeit vergehen, und Raphael wird ein unübertroffener Porträtmaler werden, der mit Hilfe von Farbe, Licht und Details nicht nur verblüffende Ähnlichkeiten, sondern auch die Individualität seiner Modelle vermitteln kann. Doch vorerst ist Raphael ein bescheidener Student im Atelier eines großen Künstlers.
2. Verlobung der Jungfrau Maria, 1504
Pinacoteca Brera, Mailand
Pietro Perugino, der Lehrer Raffaels, ist der Star der umbrischen Malerschule und einer der gefragtesten Künstler seiner Zeit. Sein Stil ist melodisch und poetisch, angenehm für das Auge und durchdrungen von einer besonderen lyrischen Stimmung. Peruginos Bilder sind wunderschön und süß. Es zeichnet sich durch Dekorativität und Ausgewogenheit aus. In einer Atmosphäre der Harmonie und Gelassenheit – ganz Perugino.
Raphael, subtil und einfühlsam, war so genau in der Lage, das Wesentliche der Kunst seines Lehrers einzufangen, dass seine ersten Werke mit den Meisterwerken des Meisters Perugino verwechselt werden könnten.
Im Jahr 1504 schuf Raffael für einige wenige die Verlobung der Jungfrau Maria früheres Bild Perugino schrieb mit der gleichen Handlung (die Hochzeit von Maria und Josef).
Vor uns liegt eine Hochzeitszeremonie: Josef überreicht Maria im Beisein eines Priesters einen Ehering.
Raphael folgt dem Lehrer und platziert die Figuren in einem idealen Raum, der nach den Gesetzen der linearen Perspektive geschaffen wurde. Dahinter steht ein majestätischer, auch „idealer“ Tempel. Doch mit „Verlobung“ übertrifft der 21-jährige Schüler seinen Lehrer in der Kunst der Menschendarstellung. Schauen Sie sich die feierliche Statik von Peruginos Charakteren und die Vielfalt der Charaktere und Bewegungen bei Raffael an. Stimmen Sie zu, Raphaels Helden ähneln eher echten Menschen.
Es ist auch äußerst wichtig, dass Raffaels Vorgänger, die die Techniken der Perspektivkonstruktion beherrschten, die Figuren sowohl im Vordergrund als auch im Hintergrund wie in einer Linie anordneten. Raphael stellt die Anwesenden der Hochzeitsfeier realistischer dar, als chaotische Menschenmenge.
Es war „Die Verlobung der Jungfrau Maria“, das das Ergebnis der Ausbildung in der Werkstatt von Pietro Perugino wurde. Der ungestüme junge Mann fühlte sich bereits vom blühenden Florenz angezogen ...
3. Selbstporträt, 1506
Uffizien, Florenz
In Italien kursieren Gerüchte, dass in Florenz etwas Außergewöhnliches passiert. Im Hauptsaal des Rathauses konkurrieren Michelangelo und Leonardo in der Freskenkunst. Rafael beschließt, am Tatort zu sein.
Im Jahr 1504 kommt Raffael in seinen Händen in Florenz an Empfehlungsschreiben von seiner Gönnerin Giovanna Feltria della Rovere bis zum Herrscher der Florentiner Republik, Pier Soderini. Stellen Sie sich vor, Rafael würde es tun Palazzo Vecchio und bleibt erstaunt auf der Piazza della Signoria stehen. Vor ihm liegt das größte Kunstwerk – David, eine Skulptur von beispielloser Schönheit und Kunstfertigkeit. Raphael ist erstaunt und kann es kaum erwarten, Michelangelo kennenzulernen.
Er wird die nächsten vier Jahre in Florenz leben. Diese Phase wird für ihn eine Zeit harter Arbeit, Disziplin und intensiven Studiums der Kunst von Michelangelo und Leonardo sein. Sein einzigartiger Stil war geboren. Zweifellos wäre Raphael ohne diese schwierigen Jahre harter Arbeit nicht zu Raphael geworden.
Vasari schrieb später: „Die Techniken, die er in den Werken von Leonardo und Michelangelo sah, zwangen ihn, noch härter zu arbeiten, um aus ihnen beispiellose Vorteile für seine Kunst und sein Auftreten zu ziehen.“
Der 23-jährige Künstler malt sein Selbstporträt, das noch immer von den lyrischen Zügen der umbrischen Malerei geprägt ist. Dieses Bild wird Jahrhunderte überdauern. Genau so, sanft, ungestüm und ewig jung, wird Raphael der Nachwelt für immer bleiben.
4. Porträts von Agnolo Doni und Maddalena Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Florenz
Ein sanftes Wesen, tadellose Manieren und eine erstaunliche Leichtigkeit der Kommunikation ermöglichten es Raphael, die Gunst einflussreicher Gönner und wohlhabender Kunden, Freundschaft mit den unterschiedlichsten Menschen und Beliebtheit bei Frauen zu erlangen. Es gelang ihm, sogar Michelangelo und Leonardo für sich zu gewinnen, die beide von der Natur mit einer großen Gabe und einem so schwierigen Charakter ausgestattet waren, dass viele es vorzogen, sich von ihnen fernzuhalten.
Einer von Raffaels wichtigen Kunden während seiner Florentiner Zeit war Agnolo Doni, ein wohlhabender Textilhändler, Philanthrop und Kunstsammler. Zu Ehren seiner Hochzeit mit Maddalena Strozzi gibt er ein Paarporträt in Auftrag. Nur wenige konnten sich einen solchen Luxus leisten.
Für Raffael, den Porträtmaler, war es nicht nur wichtig, äußere Ähnlichkeit, sondern auch Charakter zu vermitteln. Ein Blick auf das Porträt von Agnolo Doni genügt, und es wird deutlich, dass vor uns ein einflussreicher und starker Mann steht, was sowohl seine herrische Haltung als auch sein intelligenter, ruhiger Blick beweist. Er ist gut und bescheiden gekleidet und strebt nicht nach protzigem Luxus. Höchstwahrscheinlich sind seine Interessen vielfältig: Er interessiert sich für Handel, Politik, Kunst, Literatur und Wissenschaft. Er ist der Inbegriff idealer Mensch die Renaissance, aber gleichzeitig ist dies kein verallgemeinertes kollektives Bild, sondern ein lebendiger Florentiner, der für seine Zeitgenossen erkennbar ist.
Den gleichen Effekt erzielt Raphael in seiner Darstellung der Maddalena Strozzi. Einerseits steht vor uns ein reicher Städter, stolz und arrogant, andererseits eine junge Frau, eine Braut. Der anmutige Baum soll den sanften Charakter des Brautpaares unterstreichen. Auch der Anhänger an Maddalenas Hals, vielleicht ein Hochzeitsgeschenk von Agnolo, hat eine besondere Bedeutung: Edelsteine stehen für Vitalität, eine große Perle für die Reinheit und Reinheit der Braut.
Zu dieser Zeit ist Raffael auf der Suche nach sich selbst und seinem Stil; er ist fasziniert von der Mona Lisa, die Leonardo gerade fertiggestellt hat. Er gibt seiner Maddalena eine ähnliche Pose und sucht voller Begeisterung nach eigenen Wegen, das Porträt mit Magnetismus zu füllen. Raphael sollte später, während seiner Blütezeit in Rom, ein Meister der psychologischen Porträtmalerei werden.
5. Mute (La Muta), 1507
Nationalgalerie der Marken, Urbino
Das Kammerporträt wirklich ungewöhnlich. Offensichtliche Hinweise gibt die Künstlerin nicht, und dass es sich hier um eine Frau ohne Sprechfähigkeit handelt, ergibt sich erst aus dem Titel. Das Auffälligste an diesem Porträt ist das Gefühl, das dabei entsteht. Die Stummheit der Heldin ist in ihrem Gesichtsausdruck, in ihrem Blick, in ihren untätigen, fest zusammengepressten Lippen zu spüren. Darin liegt Raffaels herausragendes Talent: Er kennt nicht nur die kleinsten Merkmale und Nuancen der menschlichen Natur, sondern ist auch in der Lage, sein Wissen und seine Beobachtungen in der Sprache der Malerei präzise zu vermitteln.
6. Madonna mit dem Stieglitz, 1507
Rafael verlor seine Mutter frühe Kindheit. Subtil und verletzlich verspürte er sein ganzes Leben lang ein dringendes Bedürfnis danach Mutterliebe und Zärtlichkeit. Und das spiegelte sich natürlich in seiner Kunst wider. Die Madonna mit Kind ist für Raffael eines der wichtigsten Sujets. Er wird ständig die Beziehung zwischen Mutter und Kind erforschen. In Florenz malte er im Laufe von vier Jahren mehr als 20 Gemälde zum Thema „Madonna und Kind“. Von statisch, durchdrungen von Peruginos Stimmung (das ist seine Madonna Granduca, die Sie in der Ausstellung im Puschkin-Museum sehen können) bis hin zu reif, erfüllt von Gefühlen und Vitalität.
Eines dieser Gemälde ist „Madonna mit dem Distelfink“. Vor uns stehen die Jungfrau Maria, das Jesuskind und Johannes der Täufer, die ihm einen Stieglitz überreichen, ein Symbol für die schrecklichen Prüfungen des Erlösers.
Mit der „Madonna des Stieglitzes“, erzählt von Giorgio Vasari, ist eine merkwürdige Geschichte verbunden: „Die größte Freundschaft verband Raffael und Lorenzo Nasi, für den er, nachdem er gerade erst geheiratet hatte, ein Gemälde malte, das das stehende Christuskind darstellt.“ die Knie der Muttergottes und der junge Johannes, der ihm fröhlich den Vogel reichte, zur größten Freude und zum größten Vergnügen beider. Beide bilden eine Gruppe voller kindlicher Einfachheit und gleichzeitig tiefem Gefühl, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass sie farblich so gut gelungen und so sorgfältig gezeichnet sind, dass sie aus lebendigem Fleisch zu sein scheinen, und das nicht mit Farben und Zeichnungen gemacht. Das Gleiche gilt für die Gottesmutter mit ihrem glückseligen und wahrhaft göttlichen Gesichtsausdruck und überhaupt – die Wiese, der Eichenhain und alles andere in diesem Werk sind äußerst schön. Dieses Gemälde wurde von Lorenzo Nasi zu Lebzeiten mit größter Ehrfurcht aufbewahrt, sowohl im Gedenken an Raffael, der sein engster Freund war, als auch im Interesse der Würde und Perfektion des Werkes selbst, das jedoch am 17. November beinahe starb 1548, als beim Einsturz des Monte San Giorgio Lorenzos eigenes Haus zusammen mit den Nachbarhäusern einstürzte. Der Sohn des besagten Lorenzo und größter Kunstkenner, der Teile des Gemäldes im Müll der Ruinen entdeckt hatte, befahl, sie so gut wie möglich wieder zu vereinen.“
7. Schule von Athen, 1509–1510
Apostolischer Palast, Vatikan
Im Jahr 1508 kommt Raffael auf Einladung von Papst Julius II. nach Rom und steht erneut im Mittelpunkt unglaublicher Ereignisse: Der große Michelangelo bemalt die Decke der Sixtinischen Kapelle, Bramante, der Chefarchitekt des Papstes, baut den Petersdom wieder auf und In den Strophen (den Räumen des Papstes) arbeiten bedeutende Künstler seiner Zeit: Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino ehemaliger Lehrer Raphael, Pietro Perugino.
Gerüchte über göttliches Talent junger Künstler erreichte Julius II., der sich vorgenommen hatte, seine Herrschaft um jeden Preis mit herausragenden Kunstwerken zu schmücken. Um Raffael auf die Probe zu stellen, beauftragte der Papst ihn, sich um den Raum zu kümmern, der für seine persönliche Bibliothek vorgesehen war. Nachdem Raffael mit der Arbeit begonnen hatte, beeindruckte er Julius II. so sehr, dass er befahl, alle in anderen Räumen arbeitenden Künstler zu vertreiben, die von ihnen geschaffenen Fresken zu zerstören und das gesamte Projekt allein dem 25-jährigen Raffael anzuvertrauen. So begann die Geschichte der Strophen Raffaels.
Das berühmteste Fresko gilt zu Recht als „Schule von Athen“ und befindet sich an der Wand der Stanza della Segnatura, die der Sammlung philosophischer Bücher vorbehalten ist.
„Die Schule von Athen“ ist eine Massenbühne, eine Versammlung von Philosophen, Weisen und gelehrten Männern aller Zeiten im Idealen Tempel der Weisheit (der architektonische Raum, in dem die Charaktere versammelt sind, erinnert an das Projekt des Petersdoms, der bei (dieses Mal wird nach Bramantes Entwurf gebaut). Im Zentrum des Freskos stehen Platon und Archimedes. Der erste zeigt zum Himmel und drückt mit nur einer Geste die Essenz seiner idealistischen Philosophie aus, der zweite zeigt zur Erde und betont deren Bedeutung Naturwissenschaften und Wissen.
Darüber hinaus ist die „Schule von Athen“ der Treffpunkt von Diogenes, Sokrates, Pythagoras, Heraklit, Euklid, Epikur, Zoroaster und anderen prominenten Persönlichkeiten.
Interessant ist auch, dass beim Treffen der „Schule von Athen“ auch die drei bedeutendsten Schöpfer der Hochrenaissance abgebildet sind. Wenn Sie genau hinsehen, erkennen Sie in Platon Leonardo da Vinci, im mächtigen Titan Heraklit, der auf der Treppe sitzt und sich auf einen Marmorblock stützt – Michelangelo, in der ersten Reihe ist Raffael selbst der Zweite von rechts.
Im Laufe der Jahre der Arbeit an den Strophen wird Raffael zu einer Berühmtheit, zum hellsten Stern Roms. Nach Bramantes Tod wurde Raffael zum Chefarchitekten des Petersdoms und zum Chefverwalter der römischen Altertümer ernannt. Er ist umgeben von Gönnern, Kunden, Studenten, Freunden und schönen Frauen.
8. Porträt von Baldassare Castiglione, 1514–1515
Louvre, Paris
In Rom malt Raffael ein Porträt seines Freundes und Philanthropen Baldassare Castiglione. Schauen Sie sich dieses außergewöhnliche Gesicht an und stellen Sie sich vor, wie weit der aktuelle Stil des Künstlers vom süßen Stil Peruginos entfernt ist, wie geschickt es dem Künstler gelungen ist, die Techniken von Leonardo und Michelangelo zu verschmelzen und so seinen eigenen, einzigartigen Stil zu schaffen!
Graf Baldassare Castiglione – Philosoph, Dichter, Diplomat, einer der gebildetsten Menschen seiner Zeit. Darüber hinaus war er für seine Sanftmut, Sanftmut und seinen ausgeglichenen Charakter bekannt. Es waren diese Eigenschaften, die nach Raffaels Meinung den idealen Mann der Renaissance auszeichneten.
Ein freundlicher, leicht nachdenklicher reifer Mann schaut uns vom Bild aus an. Er ist bescheiden gekleidet, aber mit viel Geschmack. Sein Gesicht ist ruhig und harmonisch, sein Blick durchdringend und offen. Trotz aller äußerlichen Einfachheit ist dieses Porträt mit einer besonderen Anziehungskraft und psychologischen Tiefe ausgestattet, vergleichbar mit der Wirkung, die das Bild der Mona Lisa auf den Betrachter ausübt.
9. Fornarina, 1518–1519 (links)
Palazzo Barberini, Rom
Es gab alle möglichen Gerüchte über Raphaels Privatleben. Nach Ansicht einiger von ihnen war der Künstler ein Wüstling und starb im Alter von 37 Jahren an Syphilis, nach anderen, weniger skandalös, an Fieber. Auf jeden Fall stand Raffael ständig im Mittelpunkt weiblicher Aufmerksamkeit, und man kann nur vermuten, welche Frauen Herkunft und Beruf für die Bilder seiner sanften Madonnas und Nymphen posierten.
Die Identität der schwarzäugigen Schönheit aus dem Fornarina-Porträt war lange Zeit unbekannt. Vasari schlägt vor, dass es sich hierbei um ein Porträt „... einer Frau handelt, die er bis zu seinem Tod sehr liebte und mit der er ein so schönes Porträt malte, dass sie wie lebendig wirkte.“
Einige Jahre zuvor posierte Fornarina für Raphael für ein weiteres Meisterwerk, The Veiled Lady. Wenn Sie genau hinschauen, werden die Kopfbedeckungen der Fornarina und der Verschleierten Dame durch dieselbe Haarnadel zusammengehalten, möglicherweise ein Geschenk von Raffael.
Der Legende nach lernte Raffael bei der Arbeit an den Fresken der Villa Farnesina Fornarina kennen, die Tochter eines Bäckers (fornarina – aus dem Italienischen für „Bäckerei“). Dann schien die Schönheit zu heiraten, aber Rafael kaufte sie von ihrem Vater und ließ sie im Haus wohnen, wo er sie traf, bis der Tod sie trennte. Es gab Gerüchte, dass es Fornarina war, die Raphael tötete. Sie sagten auch, dass sie nach seinem Tod aus Trauer in ein Kloster gegangen sei oder dass sie einen so verdorbenen Lebensstil geführt habe, dass ihr gewaltsam die Tonsur einer Nonne verliehen worden sei.
10. Sixtinische Madonna, 1513–1514
Galerie Alte Meister, Dresden
« Ich wollte für immer Zuschauer eines Bildes sein ...“ - schrieb A. S. Puschkin darüber berühmte Madonna Raphael.
In der Sixtinischen Madonna erreichte Raffael den Höhepunkt seines Könnens. Dieses Bild ist erstaunlich. Der geöffnete Vorhang offenbart uns eine himmlische Vision: Umgeben von göttlichem Glanz steigt die Jungfrau Maria zu den Menschen herab. Sie hat das Jesuskind im Arm, ihr Gesicht zeigt Zärtlichkeit und Sorge. Es scheint, dass alles auf diesem Bild – Hunderte von Engelsgesichtern, die respektvolle Geste des Heiligen Sixtus, die bescheidene Gestalt der Heiligen Barbara und der schwere Vorhang – so geschaffen sind, dass wir unseren Blick nicht vom Gesicht der Madonna abwenden können für eine Sekunde.
Und natürlich wäre Raphael nicht Raphael, wenn schönes Bild Maria hätte die Züge seiner Fornarina nicht bemerkt.
Raffael starb am 6. April (seinem Geburtstag) 1520 im Alter von 37 Jahren in Rom auf dem Höhepunkt seines Ruhmes.
Viele Jahrhunderte später, als Pablo Picasso die Kunst Raffaels studierte, sagte er: „Wenn Leonardo uns das Paradies versprochen hat, dann hat Raffael es uns geschenkt!“
Raffael ist ein Künstler, der die Entwicklung der Kunst maßgeblich beeinflusst hat. Raphael Santi gilt zu Recht als einer der drei großen Meister der italienischen Hochrenaissance.
Einführung
Als Autor unglaublich harmonischer und heiterer Gemälde erlangte er dank seiner Madonnenbilder und monumentalen Fresken im Vatikanpalast Anerkennung bei seinen Zeitgenossen. Die Biographie von Rafael Santi sowie sein Werk sind in drei Hauptperioden unterteilt.
In den 37 Jahren seines Lebens schuf der Künstler einige der schönsten und einflussreichsten Kompositionen in der Geschichte der Malerei. Raffaels Kompositionen gelten als ideal, seine Figuren und Gesichter makellos. In der Kunstgeschichte erscheint er als der einzige Künstler, dem es gelang, Perfektion zu erreichen.
Kurze Biographie von Rafael Santi
Raffael wurde 1483 in der italienischen Stadt Urbino geboren. Sein Vater war Künstler, starb jedoch, als der Junge erst 11 Jahre alt war. Nach dem Tod seines Vaters wurde Raffael Lehrling in Peruginos Werkstatt. In seinen ersten Werken kann man den Einfluss des Meisters spüren, doch am Ende seines Studiums begann der junge Künstler, seinen eigenen Stil zu finden.
Im Jahr 1504 zog der junge Künstler Raphael Santi nach Florenz, wo er den Stil und die Technik von Leonardo da Vinci zutiefst bewunderte. In der Kulturhauptstadt begann er mit der Schaffung einer Reihe wunderschöner Madonnen; Dort erhielt er seine ersten Aufträge. In Florenz lernte der junge Meister da Vinci und Michelangelo kennen – die Meister, die den stärksten Einfluss auf das Werk von Raphael Santi hatten. Raffael verdankt Florenz auch die Bekanntschaft seines engen Freundes und Mentors Donato Bramante. Die Biographie von Raphael Santi während seiner Florentiner Zeit ist unvollständig und verwirrend – historischen Daten zufolge lebte der Künstler zu dieser Zeit nicht in Florenz, sondern kam oft dorthin.
Vier Jahre, die er unter dem Einfluss der florentinischen Kunst verbrachte, verhalfen ihm zu diesem Ziel individueller Stil und einzigartige Maltechniken. Nach seiner Ankunft in Rom wurde Raffael sofort Künstler am vatikanischen Hof und arbeitete auf persönlichen Wunsch von Papst Julius II. an Fresken für das päpstliche Arbeitszimmer (Stanza della Segnatura). Der junge Meister malte weiterhin mehrere weitere Räume aus, die heute als „Raffaels Räume“ (Stanze di Raffaello) bekannt sind. Nach Bramantes Tod wurde Raffael zum Chefarchitekten des Vatikans ernannt und führte den Bau des Petersdoms fort.
Werke Raffaels
Die vom Künstler geschaffenen Kompositionen sind berühmt für ihre Anmut, Harmonie, glatten Linien und Formenvollkommenheit, die nur mit den Gemälden Leonardos und den Werken Michelangelos zu übertreffen sind. Nicht umsonst bilden diese großen Meister die „unerreichbare Dreifaltigkeit“ der Hochrenaissance.
Raffael war ein äußerst dynamischer und aktiver Mensch, daher hinterließ der Künstler trotz seines kurzen Lebens ein reiches Erbe, bestehend aus Werken der Monumental- und Staffeleimalerei, grafischen Werken und architektonischen Errungenschaften.
Zu seinen Lebzeiten war Raffael eine sehr einflussreiche Persönlichkeit in Kultur und Kunst, seine Werke galten als Maßstab künstlerischer Exzellenz, doch nach Santis frühem Tod richtete sich die Aufmerksamkeit auf das Werk Michelangelos, und bis zum 18. Jahrhundert blieb Raffaels Erbe relativ Vergessenheit.
Das Werk und die Biographie von Raphael Santi sind in drei Perioden unterteilt, von denen die wichtigsten und einflussreichsten die vier Jahre sind, die der Künstler in Florenz verbrachte (1504–1508) und der Rest des Lebens des Meisters (Rom 1508–1520).
Florentiner Zeit
Von 1504 bis 1508 führte Raffael ein Nomadenleben. Er blieb nie lange in Florenz, dennoch werden vier Jahre in Raffaels Leben und insbesondere in seinem Werk üblicherweise als Florentiner Zeit bezeichnet. Die viel weiter entwickelte und dynamischere Kunst von Florenz hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf den jungen Künstler.
Der Übergang vom Einfluss der perugianischen Schule zu einem dynamischeren und individuelleren Stil ist in einem der ersten Werke der Florentiner Zeit spürbar – „Die drei Grazien“. Rafael Santi hat es geschafft, neue Trends aufzunehmen und dabei seinem individuellen Stil treu zu bleiben. Auch die Monumentalmalerei veränderte sich, wie die Fresken von 1505 belegen. Die Wandmalereien zeigen den Einfluss von Fra Bartolomeo.
Der Einfluss von da Vinci auf das Werk von Rafael Santi ist jedoch in dieser Zeit am deutlichsten sichtbar. Raffael übernahm nicht nur die Elemente der Technik und Komposition (Sfumato, Pyramidenbau, Kontrapost), die Innovationen Leonardos waren, sondern übernahm auch einige der damals bereits anerkannten Ideen des Meisters. Der Beginn dieses Einflusses lässt sich sogar im Gemälde „Die drei Grazien“ verfolgen – Rafael Santi verwendet darin eine dynamischere Komposition als in frühe Werke Oh.
Römische Zeit
Im Jahr 1508 kam Raffael nach Rom und lebte dort bis an sein Lebensende. Seine Freundschaft mit Donato Bramante, dem Chefarchitekten des Vatikans, sorgte dafür, dass er am Hofe von Papst Julius II. herzlich willkommen geheißen wurde. Fast unmittelbar nach dem Umzug begann Raffael mit der groß angelegten Arbeit an Fresken für die Stanza della Segnatura. Die Kompositionen, die die Wände des päpstlichen Büros schmücken, gelten noch immer als Ideal der Monumentalmalerei. Die Fresken, unter denen „Die Schule von Athen“ und „Der Streit um die Kommunion“ einen besonderen Platz einnehmen, bescherten Raffael die wohlverdiente Anerkennung und einen endlosen Strom von Aufträgen.
In Rom eröffnete Raffael die größte Werkstatt der Renaissance – unter der Leitung von Santi arbeiteten mehr als 50 Schüler und Assistenten des Künstlers, von denen viele später herausragende Maler (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), Bildhauer und Architekten (Lorenzetto) wurden. .
Die Römerzeit ist auch durch die architektonischen Forschungen von Raphael Santi geprägt. Er war kurzzeitig einer der einflussreichsten Architekten Roms. Leider wurden aufgrund seines frühen Todes und der daraus resultierenden Veränderungen in der Architektur der Stadt nur wenige der entwickelten Pläne umgesetzt.
Madonnen von Raffael
Im Laufe seiner reichen Karriere schuf Raffael mehr als 30 Gemälde, die Maria und das Jesuskind darstellen. Die Madonnen von Raphael Santi werden in Florentiner und Römer unterteilt.
Florentiner Madonnen sind Gemälde, die unter dem Einfluss von Leonardo da Vinci entstanden sind und die junge Maria mit dem Kind darstellen. Johannes der Täufer wird oft neben der Madonna und Jesus dargestellt. Florentiner Madonnen zeichnen sich durch Ruhe und mütterlichen Charme aus, Raffael verzichtet auf dunkle Töne und dramatische Landschaften, daher liegt der Schwerpunkt seiner Gemälde auf den darin dargestellten schönen, bescheidenen und liebevollen Müttern sowie auf der Perfektion der Formen und der Harmonie der Linien .
Römische Madonnen sind Gemälde, bei denen außer Raffaels individuellem Stil und seiner Technik kein weiterer Einfluss erkennbar ist. Ein weiterer Unterschied zwischen römischen Gemälden ist die Komposition. Während florentinische Madonnen in Dreiviertellänge dargestellt werden, werden römische Madonnen oft in voller Länge dargestellt. Das Hauptwerk dieser Reihe ist die prächtige „Sixtinische Madonna“, die als „Vollkommenheit“ bezeichnet und mit einer musikalischen Symphonie verglichen wird.
Strophen von Raffael
Die monumentalen Gemälde, die die Wände des Papstpalastes (und heute des Vatikanischen Museums) schmücken, gelten als Raffaels größte Werke. Es ist kaum zu glauben, dass der Künstler die Arbeit an der Stanza della Segnatura in dreieinhalb Jahren abgeschlossen hat. Die Fresken, darunter die prächtige „Schule von Athen“, sind äußerst detailliert und hochwertig gemalt. Den Zeichnungen und Vorskizzen nach zu urteilen, war die Arbeit an ihnen ein unglaublich arbeitsintensiver Prozess, der einmal mehr von Raffaels Fleiß und künstlerischem Talent zeugt.
Vier Fresken aus der Stanza della Segnatura stellen die vier Bereiche des menschlichen Geisteslebens dar: Philosophie, Theologie, Poesie und Gerechtigkeit – die Kompositionen „Die Schule von Athen“, „Der Streit um die Kommunion“, „Parnassus“ und „Weisheit, Mäßigung und Stärke“. ” („Weltliche Tugenden“) .
Raffael erhielt den Auftrag, zwei weitere Räume auszumalen: Stanza dell'Incendio di Borgo und Stanza d'Eliodoro. Das erste enthält Fresken mit Kompositionen, die die Geschichte des Papsttums beschreiben, und das zweite enthält die göttliche Schirmherrschaft der Kirche.
Rafael Santi: Porträts
Das Porträtgenre nimmt in Raffaels Werk keine so herausragende Rolle ein wie die religiöse und gar mythologische oder historische Malerei. Die frühen Porträts des Künstlers liegen technisch gesehen hinter seinen anderen Gemälden zurück, haben aber spätere Technik und Studium weiterentwickelt menschliche Formen ermöglichte es Raffael, realistische Porträts zu schaffen, die von der für den Künstler charakteristischen Gelassenheit und Klarheit geprägt sind.
Das von ihm gemalte Porträt von Papst Julius II. ist bis heute Vorbild und Wunschobjekt junger Künstler. Die Harmonie und Ausgewogenheit der technischen Ausführung und der emotionalen Belastung des Gemäldes erzeugen einen einzigartigen und tiefen Eindruck, den nur Rafael Santi erreichen konnte. Ein heutiges Foto ist nicht in der Lage, das zu leisten, was das Porträt von Papst Julius II. seinerzeit leistete – Menschen, die es zum ersten Mal sahen, waren erschrocken und weinten, Raffael verstand es so perfekt, nicht nur das Gesicht, sondern auch die Stimmung und den Charakter zu vermitteln des Motivs des Bildes.
Ein weiteres einflussreiches Porträt Raffaels ist das Porträt von Baldassare Castiglione, das seinerzeit von Rubens und Rembrandt kopiert wurde.
Architektur
Raffaels Architekturstil wurde vorhersehbar von Bramante beeinflusst, weshalb Raffaels kurze Zeit als Chefarchitekt des Vatikans und einer der einflussreichsten Architekten Roms so wichtig für die Bewahrung der stilistischen Einheit der Gebäude war.
Leider existieren bis heute nur wenige Baupläne des großen Meisters: Einige von Raffaels Plänen wurden aufgrund seines Todes nicht ausgeführt, und einige der bereits gebauten Projekte wurden entweder abgerissen oder verlegt und umgebaut.
Raphaels Hand besitzt den Plan Hof Der Vatikan und die ihm zugewandten bemalten Loggien sowie die Rundkirche Sant‘ Eligio degli Orefici und eine der Kapellen der Kirche St. Maria del Poppolo.
Grafische Arbeiten
Die Malerei von Rafael Santi ist nicht die einzige Kunstform, in der der Künstler Perfektion erreichte. Kürzlich wurde eine seiner Zeichnungen („Kopf eines jungen Propheten“) für 29 Millionen Pfund versteigert und wurde damit zur teuersten Zeichnung in der Kunstgeschichte.
Bis heute gibt es etwa 400 Zeichnungen aus der Hand Raffaels. Die meisten davon sind Skizzen für Malerarbeiten Es gibt jedoch auch solche, die problemlos als eigenständige, eigenständige Werke betrachtet werden können.
Unter Raffaels grafischen Werken befinden sich mehrere Kompositionen, die in Zusammenarbeit mit Marcantonio Raimondi entstanden sind, der viele Stiche nach den Zeichnungen des großen Meisters schuf.
Künstlerisches Erbe
Der Begriff der Harmonie von Formen und Farben in der Malerei ist heute ein Synonym für den Namen Raphael Santi. Die Renaissance erlangte im Werk dieses bemerkenswerten Meisters eine einzigartige künstlerische Vision und eine nahezu perfekte Ausführung.
Raffael hinterließ seinen Nachkommen ein künstlerisches und weltanschauliches Erbe. Es ist so reich und vielfältig, dass man es kaum glauben kann, wenn man bedenkt, wie kurz sein Leben war. Obwohl sein Werk zeitweise von einer Welle des Manierismus und dann des Barock erfasst wurde, bleibt Raphael Santi einer der einflussreichsten Künstler in der Geschichte der Weltkunst.
Kurzbiografie von Rafael Santi
Rafael Santi - Italienischer Maler, Grafiker und Architekt, Vertreter der umbrischen Schule.
Im Jahr 1500 zog er nach Perugia und trat in Peruginos Werkstatt ein, um Malerei zu studieren. Dann vollendete Raphael den ersten unabhängige Werke: Die von meinem Vater übernommenen Fähigkeiten und Fertigkeiten zeigten Wirkung. Die erfolgreichsten seiner frühen Werke sind „Madonna Conestabile“ (1502–1503), „Der Traum des Ritters“ und „Der heilige Georg“ (beide 1504).
Raffael fühlte sich wie ein versierter Künstler und verließ 1504 seinen Lehrer und zog nach Florenz. Hier arbeitete er hart an der Schaffung des Madonna-Bildes, dem er nicht weniger als zehn Werke widmete („Madonna mit dem Stieglitz“, 1506–1507; „Grablegung“, 1507 usw.).
Ende 1508 lud Papst Julius II. Raffael ein, nach Rom zu ziehen, wo der Künstler die letzte Zeit seines kurzen Lebens verbrachte. Am Hofe des Papstes erhielt er die Position eines „Künstlers des Apostolischen Stuhls“. Den Hauptplatz in seinem Werk nahmen nun die Gemälde der Prunkräume (Strophen) des Vatikanpalastes ein.
In Rom erlangte Raffael die Vollendung als Porträtmaler und erhielt die Gelegenheit, sein Talent als Architekt zu entfalten: Ab 1514 überwachte er den Bau des Petersdoms.
Im Jahr 1515 wurde er zum Kommissar für Altertümer ernannt, was bedeutete, dass er antike Denkmäler untersuchte und schützte und Ausgrabungen überwachte.
Wenn sie sagen wollen, dass ein Mensch bis zu seinem letzten Augenblick ein Mensch geblieben ist, sagen sie: „Er starb wie Raphael.“
Rafael Santi und Margarita Luti
Das berühmteste Gemälde des großen Raphael Santi (1483–1520) zeigt das Bild einer jungen und sehr schönen Frau mit riesigen schwarzen mandelförmigen Augen. Der Prototyp der „Sixtinischen Madonna“ war Margarita Luti – die stärkste und verzweifeltste Liebe eines schönen Genies...
(1483-1520) – einer der drei größten Künstler der Renaissance. Rafael Santi wurde am 6. April 1483 in der Familie des Hofdichters und Malers der Herzöge von Urbino Giovanni Santi geboren. Den ersten Zeichenunterricht erhielt der Junge von seinem Vater, doch Giovanni verstarb früh. Rafael war damals elf Jahre alt. Seine Mutter starb zuvor und der Junge wurde in der Obhut seiner Onkel Bartholomew und Simon Charl zurückgelassen. Weitere fünf Jahre studierte Raffael unter der Leitung des neuen Hofmalers der Herzöge von Urbino, Timoteo Viti, der ihm alle Traditionen der umbrischen Malschule weitergab. Dann, im Jahr 1500, zog der junge Mann nach Perugia und begann ein Studium bei einem der berühmtesten Künstler der Hochrenaissance, Perugino. Die frühe Schaffensperiode Raffaels wird „Peruginium“ genannt. Im Alter von zwanzig Jahren schrieb das Malergenie die berühmte „Madonna Conestabile“. Und zwischen 1503 und 1504 schuf der Künstler im Auftrag der Familie Albizzini das Altarbild „Die Verlobung Mariens“ für die Kirche San Francesco in der Kleinstadt Città di Castello, womit er die Frühphase seines Schaffens vollendete. Der Welt erschien der große Raffael, dessen Meisterwerke die ganze Welt seit Jahrhunderten verehrt.
Im Jahr 1504 zog der junge Mann nach Florenz, wohin im Jahr zuvor die gesamte Werkstatt von Perugino umgezogen war. Hier schuf er mit „Madonnen“ eine Reihe entzückender Gemälde. Beeindruckt von diesen Meisterwerken lud Papst Julius II. (reg. 1503–1513) den Künstler 1508 nach Rom ein, um die Prunkgemächer im alten Vatikanpalast auszumalen.
Damit begann ein neuer Abschnitt im Leben und Werk Raffaels – der Abschnitt des Ruhms und der allgemeinen Bewunderung. Dies war die Zeit der Päpste und Philanthropen, als in der Welt der vatikanischen Kurie einerseits die größte Verderbtheit und der größte Spott über alles Ehrliche und Tugendhafte und andererseits die Verehrung der Kunst herrschte. Bis heute ist es dem Vatikan nicht gelungen, sich vollständig von den Gräueltaten zu befreien, die von menschenfreundlichen Päpsten unter dem Deckmantel der päpstlichen Tiara begangen wurden, und Philosophen und Kunstkritiker waren nicht in der Lage zu verstehen, warum dies gerade in einer Zeit der Offenheit geschah Verderbtheit, im Epizentrum der Verderbtheit, dass bildende Kunst, Architektur und Literatur unerreichbare Höhen erreichten.
Nach dem Tod des verdorbenen alten Mannes Julius II. wurde der päpstliche Thron von dem noch verdorbeneren Leo X. (reg. 1513–1521) besetzt. Gleichzeitig verfügte er über ein hervorragendes Kunstverständnis und war einer der berühmtesten Förderer von Dichtern, Künstlern und Künstlern in der Geschichte. Der Papst war besonders zufrieden mit Raffael, den er von seinem Vorgänger geerbt hatte, der Gebäude und Paläste bemalte und erstaunliche Gemälde malte.
Forscher von Raffaels Leben können immer noch nicht verstehen, wie dieser höfliche, gutaussehende Mann mit trägem Gesicht, langen Wimpern und schwarzen Locken seiner männlichen Natur treu bleiben konnte und nicht der Liebhaber eines seiner Lehrer oder reichen Gönner wurde. Im Gegenteil, es waren die Gönner, die dafür sorgten, dass neben Raffael immer Frauen waren – sonst verweigerte er einfach die Arbeit. Der römische Bankier Bindo Altovidi, dessen Porträt Raffael malen wollte, verwandelte seinen Palast sechs Monate lang in ein elegantes römisches Bordell, während der Künstler an dem Gemälde arbeitete. Zahlreiche Kurtisanen spazierten durch den Garten, badeten in Springbrunnen, ruhten auf Samtsofas – alles so, dass Raphael, der seinen Pinsel eine halbe Stunde lang niederlegte, sofort Freude daran haben konnte. Er war der Liebhaber von Donna Atalanta Baglioni, die ihn mit der Ausmalung der Kapelle der Kirche San Francesco in Perugia beauftragte. Der allmächtige Kardinal Bibbiena träumte davon, seine Nichte Maria Dovizzi mit Raphael zu verheiraten. Die edle römische Matrone Andrea Mosinho saß stundenlang an der Tür von Raffaels Werkstatt und wartete darauf, dass er aufhörte zu arbeiten, damit sie ihn in ihre Arme schließen konnte. Dies dauerte bis 1513, als er zufällig die 17-jährige Bürgerin Margarita Luti traf.
Im Jahr 1514 ernannte Papst Leo X. Raffael zum Chefarchitekten des Petersdoms. Der Bankier Agostino Chigi, der in seiner Liebe zur Kunst mit dem Papst konkurrierte, sobald er das erfuhr berühmter Künstler in Rom ist, lud ihn sofort ein, die Hauptgalerie seines Farnesino-Palastes am Ufer des Tiber zu malen. Raffael konnte sich nicht im Vatikan niederlassen, deshalb schenkte ihm der Bankier luxuriöse Appartements in seinem Palast mit Blick auf einen wunderschönen Park und sparte nicht an den Ausgaben.
Der Künstler dekorierte die Wände berühmte Fresken„Die drei Grazien“ und „Galatea“, musste die Arbeit jedoch unterbrechen, weil er kein Modell für „Amor und Psyche“ finden konnte. Eines Tages, als er in Begleitung seines Schülers Francesco Penni durch den Park spazierte, fand er sich am Ufer des Tiber wieder, wo er ein Mädchen von erstaunlicher Schönheit sah. Der Fremde, so schön wie Madonna, war 17-18 Jahre alt. Sie stand an einen Baum gelehnt, gebadet in den Strahlen der hellen Mittagssonne, die durch das Laub brach. Der erfreute Rafael erfuhr, dass das Mädchen Margarita Luti hieß, die Tochter eines Bäckers war und in der Nähe wohnte.
Das Mädchen hatte schon lange davon geträumt, einen Spaziergang durch den wunderschönen Farnesino-Park zu machen. Rafael erklärte sich bereit, sie zu begleiten. „Endlich habe ich Psyche gefunden! …“, flüsterte er Penny unterwegs zu.
Nach dem Spaziergang brachte der Künstler Margarita ins Atelier. Die schöne Tochter des Bäckers betrachtete neugierig die Skizzen und Skizzen und bewunderte aufrichtig die Kunst des Maestros. Margarita stimmte Raphaels Vorschlag zu, ihr Porträt zu malen, musste jedoch die Zustimmung ihres Vaters und ihres Bräutigams einholen.
Die Erwähnung des Bräutigams verwirrte die Künstlerin ein wenig, doch die Schönheit beeilte sich zu bemerken, dass sie nicht aus Liebe heiratete, sondern nur, weil es im Alter von 17 Jahren einfach eine Schande war, ein Mädchen zu bleiben. Und ihr Verlobter ist nur ein Hirte in Albano, dem Besitz von Agostino Chiga.
Raphael sagte, dass Margarita mit ihren wundervollen Augen, ihrem wundervollen Mund und ihrem prächtigen Haar zumindest einem Prinzen von Geblüt gehören sollte. Als Dank für den Besuch schenkte der Künstler Margarita eine ausgezeichnete Goldkette, die er am Tag zuvor für die Kurtisane Andrea gekauft hatte, doch das Mädchen weigerte sich, das teure Geschenk anzunehmen. Dann bot Raphael an, ihr für nur zehn Küsse eine Halskette zu kaufen. Margarita sah den Verkäufer an. Rafael war einunddreißig Jahre alt, er war ein sehr attraktiver Mann... Und der Kauf erfolgte nicht für zehn, sondern für hundert, für tausend Küsse! Margarita löste sich aus der Umarmung, rannte davon und rief, wenn Rafael sie morgen treffen wolle, solle er mit seinem Vater sprechen.
Raphael folgte dem Mädchen in Lutis Bäckerei und erhielt nach Zahlung von 50 Goldmünzen die Zustimmung seines Vaters, so viele Porträts seiner Tochter zu malen, wie er wollte. Der flexible Elternteil versprach außerdem, seinem zukünftigen Schwiegersohn, einem Hirten, alles zu erklären.
Raphael schlief die ganze Nacht nicht, leidenschaftlich verliebt in die schöne Fornarina (forno – Ofen, fornaj – Bäcker). Zu dieser Zeit klärte die Bäckertochter ihre Beziehung zu ihrem Verlobten Tomaso Cinelli, der seit einem Monat seine zukünftige Frau nachts streichelte. Der Hirte bemerkte sofort den Schmuck, den die Braut nicht einmal ablegen wollte. Tomaso warf ihr Verrat vor. Will sie wirklich so werden wie Raffaels Kurtisanen? Das aufbrausende Mädchen antwortete, dass sie bereit sei, irgendjemand zu werden, um Berge von Gold zu haben und die wilden Szenen loszuwerden, die sie als ehrliche Frau ertragen musste. Der Hirte kam zur Besinnung und beeilte sich, um Vergebung zu bitten. Margarita vergab ihm und ließ ihn versprechen, nur auf Einladung zu ihr zu kommen. Tomaso verlangte, dass Margarita heute in der Kirche feierlich gelobte, ihn zu heiraten. Im Morgengrauen waren Tomaso und Margarita in der Kirche, wo das Mädchen dem Bräutigam einen Treueeid ablegte und einige Tage später denselben Eid gegenüber Raphael ablegte.
Dieses Mädchen sollte die erste und einzige Liebe des großen Raphael werden. Er war von Frauen verwöhnt worden, aber jetzt gehörte sein Herz Fornarina.
Raphael ließ sich wahrscheinlich durch den engelhaften Ausdruck im schönen Gesicht der Bäckertochter in die Irre führen. Wie oft hat er, geblendet von der Liebe, diesen bezaubernden Kopf dargestellt! Ab 1514 malte er nicht nur ihre Porträts, diese Meisterwerke aller Meisterwerke, sondern dank ihr schuf er auch Bilder von Madonnen und Heiligen, die verehrt wurden!
Bei der ersten Sitzung posierte Margarita für Psyche, die später die Villa Farnesino dekorierte. „Oh, wie schön du bist! …“ – wiederholte der Maestro mit jedem Strich des Bleistifts. In derselben Nacht besuchte er Fornarina in ihrem Schrank. Fünf Stunden lang, bis zum Morgengrauen, wartete Francesco Penni geduldig auf den Lehrer. Schließlich kehrte er begeistert und aufgeregt zurück und war bereit, dem Bäcker alles zu geben, wenn Margarita nur ihm allein gehörte. Auf den schüchternen Hinweis des Studenten auf die Gefahr, die maßlose Liebe mit sich bringt, antwortete der Künstler: „Ein Künstler wird talentierter, wenn er so sehr liebt oder so sehr geliebt wird!.. Liebe verdoppelt Genie!.. Sie werden sehen, was für Bilder ich werde von Margarita malen!... Der Himmel selbst hat es mir geschickt!“
Für 3.000 Goldstücke erlaubte der Bäcker dem Künstler, Margarita überall hin mitzunehmen. Raphael fand für seine Geliebte eine wunderschöne Villa in einem der römischen Vororte, kaufte ihr teure Kleidung und überhäufte sie mit Schmuck. Sie bekam Pferde und Kutschen. Jeden Tag versammelten sich mindestens hundert Gäste in ihrem Wohnzimmer. Im Laufe des Jahres trennten sich die Liebenden fast nie. Rafael wollte niemanden sehen, ging nirgendwohin und vernachlässigte seine Arbeit und den Unterricht mit seinen Schülern. Papst Leo Margarita stimmte sofort einem Umzug zu, in der Hoffnung, im Palast Zuflucht vor der Rache ihres Verlobten Tomaso zu finden, der ihr wütende Briefe schickte. Sie hoffte, die Schirmherrschaft von Agostino Chiga, dem Hirtenmeister, zu gewinnen.
Raphael, erfreut darüber, dass er die glückliche Gelegenheit hatte, Liebe und Kunst zu verbinden, machte sich eifrig an die Arbeit und ließ seine Geliebte manchmal tagelang mit seinen Gedanken allein. Und wenn auch nur mit Gedanken...
Und fast sieben Jahre lang – bis zu seinem Lebensende – blieb Rafael ihr Sklave. Er vergötterte Fornarina – dies belegen die Gesichter der „Sixtinischen Madonna“, der „Donna Velata“, der „Madonna auf dem Stuhl“ und anderer Werke, für die Margarita als Vorbild diente. Auf Raffaels Leinwänden erstrahlt sie in heiterer, himmlischer Schönheit. Und so sah Raphael aus, der sie vergötterte. Es lohnt sich aber auch, sich die Porträts von Fornarina anzusehen, die von Raffaels Schülern Giulio Romano oder Sebastiano del Piombo angefertigt wurden. Sie stellen eine mehr als gewöhnliche Frau dar – listig und gierig. Das bedeutet das Aussehen eines liebevollen Künstlers! Rafael bemerkte nicht, dass Margarita ihn mit seinen Freunden, Bekannten, Gönnern und sogar seinen Schülern betrog. Die heimtückische und berechnende Fornarina interessierte sich hauptsächlich für das Geld ihres unerwarteten Gönners. Sie erschöpfte den Künstler ständig, blieb unzufrieden und verlangte von Tag zu Tag mehr. Das junge Geschöpf empfand wenig Zuneigung und Bewunderung. Sie verlangte nicht nur nach neuen Reichtümern, sondern wollte auch, dass Raphael keinen Moment von ihrer Seite weicht und nur in ihrer Gesellschaft der Liebe frönt. Und der Künstler kam diesen Launen pflichtbewusst nach und brannte buchstäblich in den Armen eines unersättlichen Liebhabers.
Eines Tages erhielt Fornarina einen weiteren Drohbrief von ihrem Verlobten. Und in diesem Moment wurde sie über den Besuch von Agostino Chiga informiert. Das Mädchen knöpfte schnell den Kapuzenkragen auf und enthüllte ihre üppigen Schultern. Der Bankier schlang sofort seine Arme um ihren flexiblen Körper und küsste sie innig, woraufhin er begann, ihr seine Liebe zu schwören und um Gegenseitigkeit zu betteln. Fornarina verlangte Beweise... Am selben Abend wurde der Hirte Tomaso in das Kloster Santo Cosimo gebracht, dessen Abt, Chigas Cousin, versprach, den Hirten gegen eine symbolische Belohnung festzuhalten, bis er den Befehl erhielt, ihn freizulassen.
1518 nahm Raffael den jungen Bologneser Carlo Tirabocchi als seinen Schüler auf. Bald wussten alle außer dem Maestro von seinem Liebesaffäre mit Margarita. Die Studenten brachen alle Beziehungen zu Tirabocchi ab, da sie der Meinung waren, dass er ein abscheuliches Vergehen begangen hatte. Es kam zum Duell, bei dem die Bologneser durch einen Schwerthieb von Perino del Vaga fielen. Der wahre Grund für den Kampf blieb Rafael verborgen und Fornarina fand einen anderen Bewunderer.
Rafael versuchte, die Augen vor den vielen Romanzen seiner Geliebten zu verschließen, schwieg, als sie erst am Morgen kam, als wüsste er nicht, dass „seine kleine Fornarina“ seine Schönheit war. Ich bin Bäcker und bin einer der Besten geworden berühmte Kurtisanen in Rom. Und nur die stillen Schöpfungen seines Pinsels wussten, welche Qual das Herz ihres Schöpfers quälte. Rafael litt so sehr unter der aktuellen Situation, dass er morgens manchmal nicht einmal aufstehen konnte.
Der Durst nach Liebe, der Durst nach heißen Küssen und Umarmungen der Kurtisane, die seine Liebkosungen nie ablehnte, untergrub bald die Gesundheit des brillanten Künstlers
Kürzlich veröffentlichte die italienische Presse eine Recherche des Kunstkritikers Donato Bergamino, der Raphaels rücksichtslose und alles verzehrende Liebe zu Margarita zu erklären versuchte. Und warum hat sie ihn betrogen?
Raffaels Haltung gegenüber Margarita Luti ist ein typisches Beispiel Liebessucht. Viel später wurde es Adele-Syndrom genannt, benannt nach Hugos Tochter, die mit ihrer Liebe buchstäblich einen englischen Offizier verfolgte. Sie wagte es nicht, ihm etwas zu verweigern, versorgte ihn mit Prostituierten und wartete geduldig im Nebenzimmer darauf, dass ihr Geliebter seine Liebessitzung beendete. Raphael litt auch am Adele-Syndrom. Fornarina hatte eine andere Krankheit – Nymphomanie. Die berühmte Messalina, die russische Kaiserin Katharina die Große, die französische Königin Margot litten darunter ... Fornarina ist unter ihnen. Rafael, der nie unter Testosteronmangel litt, konnte Margarita dennoch nicht vollständig zufriedenstellen. Er gab einmal zu: „In den Adern meiner Geliebten fließt nicht Blut, sondern heiße Lava.“ Der Liebesmarathon, den er und Fornarina viele Stunden lang durchhalten konnten, erschöpfte den Künstler. Aufgrund dieser amourösen Taten war sein Gesundheitszustand völlig erschöpft. Er ging zum Arzt und es wurde eine schwere Erschöpfung seines Körpers diagnostiziert. Der Künstler war ausgeblutet, aber es machte den Meister nur noch schlimmer. Das erschöpfte Herz des Genies blieb am 6. April 1520, dem Tag seiner Geburt, stehen. Er war erst 37 Jahre alt!
Wenn also der Ausdruck „aus Liebe gestorben“ auf irgendjemanden zutrifft, dann auf Raphael.
Er wurde in der Kirche St. Sixtus unter der gleichen „Sixtinischen Madonna“ beigesetzt, für die man ihn zwei Jahrhunderte später mit fast 100 kg Gold nach Deutschland überführte. Doch Margarita durfte der Trauerfeier nicht beiwohnen – niemand glaubte, dass sie längst die heimlich verheiratete Frau eines Genies war. Raffael wurde im Pantheon beigesetzt, wo die Überreste des größten Volkes Italiens ruhen.
Die Schüler des Künstlers machten die untreue Margarita für den Tod ihrer Lehrerin verantwortlich und schworen Rache, weil sie durch eine Reihe unzähliger Verrätereien das Herz eines großen Mannes gebrochen hatte.
Verängstigt rannte Margarita zu ihrem Vater, in dessen Haus sie sich seit einiger Zeit versteckt hatte. Hier begegnete sie einmal ihrem Ex-Verlobten Tomaso, der durch ihre Gnade fünf Jahre in klösterlicher Haft verbrachte. Margarita fand nichts Besseres, als zu versuchen, ihn zu verführen, und entblößte ihre üppigen Schultern vor dem Hirten. Er schnappte sich eine Handvoll Erde, warf sie seiner Ex-Verlobten ins Gesicht und ging, um die Frau, die sein Leben ruiniert hatte, nie wieder zu sehen.
Das von Rafael hinterlassene Erbe würde der leichtfertigen Fornarine ausreichen, um ihr Leben zu ändern und eine anständige Frau zu werden. Aber nachdem sie den Geschmack fleischlicher Liebe und eines unbeschwerten Lebens gespürt hatte und die berühmtesten Männer Roms kennengelernt hatte, wollte sie nichts ändern. Bis an ihr Lebensende blieb Margarita Luti Kurtisane. Sie starb im Kloster, die Todesursache ist jedoch unbekannt.
Raffaels malerische Kreationen schmücken die berühmtesten Museen der Welt. Darüber hinaus erlangten diese Museen vor allem durch sie Berühmtheit. Millionen von Menschen erstarren jedes Jahr vor Bewunderung vor dem Bild der „Sixtinischen Madonna“, das längst zum Hauptschatz der Dresdner Galerie geworden ist. Mit Zärtlichkeit blicken sie auf die schöne, überirdische Frau, die ihnen ein vertrauensvolles Baby vom Himmel hinhält... Aber nur wenige Menschen wissen, dass das irdische Fleisch der Frau auf dem Bild, auf dem sie gehörte, zu der üppigsten und ausschweifendsten Kurtisane Italiens gehörte – derjenige, der ein Genie in der Blüte seiner Kräfte und seines Talents zerstört hat.
In der Literatur gibt es jedoch auch eine andere Version der beschriebenen Ereignisse. Raffael verliebte sich von Anfang an in die verdorbene römische Jungfrau, er kannte ihren Wert sehr gut, scheute sich aber in der unmoralischen Atmosphäre des Hofes der Mäzene nicht, sie als Modell für die Gesichtsbemalung heranzuziehen der Mutter Gottes. .
