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Das Leben dieses chinesischen Pianisten gleicht einem Märchen Märchengeschichteüber Aschenputtel und ist durchaus in der Lage, sensible Herzen zu Tränen zu rühren.

Ein Wunderkind aus einer chinesischen Provinz, das im Alter von zwei Jahren zum ersten Mal ein Klavier sah Kinder-Cartoon„Tom und Jerry“ ist heute einer der begabtesten Pianistenvirtuosen unserer Zeit.

Das Time Magazine zählte ihn zu den hundert einflussreichsten Menschen der Welt.

Der Einfluss des Pianisten Lang Lang verwendet, um so viel wie möglich einzubeziehen mehr Menschen in die Welt der klassischen Musik einzuführen.

Lang Lang wurde am 14. Juni 1982 in China geboren. Das Klavier, das er in früher Kindheit sah, interessierte ihn. Wenig später sah er im Fernsehen die Übertragung eines Pianistenkonzerts aus Moskau Große Halle Wintergarten.

„Horowitz wurde mein Idol. Dieser Saal ist der erste, in dem ich wirklich sehe, wie emotional Musik das Publikum macht. Und noch etwas Lustiges: Eines der besten Werke von Horowitz ist Liszts „Ungarische Rhapsodie“, die im Zeichentrickfilm „Tom und Jerry“ zu hören war, sagt Lang Lang.

Der Pianist lädt sein Publikum deutlich ein, diesen Zufall als Wunder oder als Zeigefinger des Schicksals wahrzunehmen. Nun, wir haben keine andere Wahl, als seinen Worten Glauben zu schenken.

Stellen Sie sich vor: Im Alter von drei Jahren begann er ernsthaft, Musik bei einem der berühmtesten Lehrer, Professor Zhu Ya-Fen, zu studieren! Dieses phänomenale Wunderkind hat bereits sein erstes gewonnen musikalischer Wettbewerb Klavierwettbewerb Shenyang. Der Auftritt des jungen Wunderkindes in der Öffentlichkeit hinterließ bei Liebhabern der Klaviermusik einen unauslöschlichen Eindruck.

Im Alter von neun Jahren schaffte Lang Lang ein Vorsingen am Pekinger Konservatorium, trat ein und verbesserte seine Fähigkeiten in erstaunlichem Tempo. 1993 schnitt Lang Lang beim Klavierwettbewerb Xing Hai Cup in Peking mit Bravour ab und wurde dessen Gewinner. Im folgenden Jahr glänzte er mit seinem Talent beim Vierten Internationalen Wettbewerb für junge Pianisten in Deutschland.

Im Alter von vierzehn Jahren sprach Lang Lang persönlich vor dem Präsidenten und reiste bald darauf nach Philadelphia, wo er am Curtis Institute studierte.

Im Alter von siebzehn Jahren, im Jahr 1999, spielte Lang inspiriert und talentiert Werke von Tschaikowsky beim Gala-des-Jahrhundert-Konzert und beeindruckte die Fans mit seiner virtuosen Darbietung.

Phänomen oder Clown? Musiker oder Karrierist?

Die Kontroverse um Lang Lang, seine Persönlichkeit und sein Werk lässt keine Minute nach. Beginnen wir mit der Tatsache, dass nie festgelegt wird, wie man seinen Namen richtig ausspricht. Vielleicht sollte Lan-Lan oder sogar Lan Lan richtig ausgesprochen und geschrieben werden.

Lang Langs Persönlichkeit ist sehr originell, extravagant, verursacht Menge Streitigkeiten, begeisterter Applaus auf der einen Seite und Unzufriedenheit und Kritik auf der anderen Seite. Ein Pianist mit der Popularität eines Rockstars oder eines Filmstars ist nicht typisch für die moderne Musikwelt.

Seine Garderobe wird von Fans belagert; das Publikum lässt ihn lange Zeit nicht von der Bühne und fordert Zugaben. Fans übernehmen seine Frisur und kopieren seinen Kleidungsstil. Sein Auftritt ist jugendlich leidenschaftlich, leidenschaftlich und etwas prätentiös.

Wenn wir einem Musiker etwas vorwerfen können, dann den, dass Lang Lang oft die Grenze zwischen dem Gesichtsausdruck eines Musikers, der die Schönheit der Musik subtil spürt, und dem Spiel mit seinem Gesicht überschreitet, eine offensichtliche Arbeit für das Publikum, wenn sich der Gesichtsausdruck verändert in Possen, eine Nachahmung von Inspiration und Kontakt mit Schönheit.

Zu Beginn der 2000er Jahre versuchte Lang Lang, das Publikum mit seinem Bizeps zu beeindrucken, doch später kam er ein wenig zur Besinnung und erkannte, dass es für einen Pianisten angemessener war, das Publikum durch das Spiel mit den Fingern als mit den Muskeln zu bezaubern .

Meinungen von Kritikern und Experten

Musikexperten bezeichnen Lang Lang als „den sinnlichsten Pianisten unserer Zeit“. Das Hauptmerkmal seines Spiels ist sein außergewöhnlicher, extravaganter Spielstil. Gleichzeitig ist er ein wahrer Künstler, der bezaubernde Gemälde mit exquisiten und zarten Strichen schafft.

Der begabte Pianist erregt die Aufmerksamkeit von Musikliebhabern und Musikkritikern, die ihn als einen der herausragendsten jungen Pianisten bezeichnen.

Vor relativ kurzer Zeit debütierte Lang Lang mit einem Solokonzert in den Berliner Philharmonikern. Das Publikum und die Kritiker reagierten gemischt auf seinen Auftritt. Manche hielten sein Spiel für „feucht“, manche hielten es für schwierig, andere waren davon überzeugt, dass Lang nur mit Werken des klassischen Repertoires Erfolg hatte und bei der Aufführung von Werken romantischer Komponisten war das Glück nicht auf seiner Seite.

Seine erste CD mit Konzerten von Mendelssohn und Tschaikowsky erhielt positive Resonanz in der internationalen Presse. Die Veröffentlichung mehrerer weiterer Alben des Musikers ist für die nahe Zukunft geplant.

Einige Musikexperten behaupten, dass das Erfolgsgeheimnis von Lang Lang nicht in seiner herausragenden Spieltechnik, sondern in seiner Poesie liege. Andere sagen, sein präzises Spiel habe die technische Präzision einer Maschine, die für chinesische Aufführungen europäischer klassischer Musik charakteristisch sei.

Wieder andere argumentieren, dass Lang Lang gleich zu Beginn seines Aufstiegs die Hoffnung geäußert hatte, dass seine Fähigkeiten fast als Reinkarnation des großen Horowitz angesehen werden könnten, doch später wurde seine Darbietung zu kommerziell und verlor die Wahrheit des Inhalts.

Lang Lang erntete viel Kritik für seinen „Rhythmus und seine schwere Phrasierung“, bis hin zu dem Punkt, dass einige professionelle Experten ihm Vulgarität und Gefühllosigkeit vorwarfen und ihm den Spitznamen „Bang Bang“ gaben.

Lang versucht zu sehr, bestimmte Nuancen und Merkmale der Musik hervorzuheben, und oft spiegelt sich dies sogar in seiner Mimik während des Auftritts wider. Dafür stieß insbesondere seine Interpretation der zweiten Rhapsodie von Liszt auf erhebliche Kritik. Andererseits löste diese Leistung bei vielen aufrichtige Bewunderung aus. Es versteht sich von selbst, dass Lang Lang ein außergewöhnlicher Mensch ist.

Die meisten Kritiker bemerken jedoch, dass Lang den Zuhörern sowohl neue Ideen als auch perfekte Schönheit vermittelt Musikalische Werke, entschuldigte seinen Narzissmus.

Trotz dieser Meinungsverschiedenheiten erhielt der junge Pianist dennoch die höchsten musikalischen Auszeichnungen und verdiente sich die Liebe des Publikums. Tausende junge Musiker strebe danach, genauso meisterhaft zu spielen wie er selbst.

Lang Lang versucht, solche Bestrebungen zu fördern und hat sogar seine eigenen gegründet Musikfonds, und vor einem Jahr eröffnete er eine Musikschule, die bereits 150 Schüler hat. junge Talente. Die meisten Schüler stammen aus armen Familien in den chinesischen Provinzen.

Lang Lang

Wenn ein Wort Lang Lang als Musiker und Mensch, seine Ansichten über die Welt, seine Umwelt beschreiben kann, dann wäre dieses Wort „Inspiration“.

Dieses Wort klingt wie ein durchgehendes musikalisches Motiv seines Lebens und seiner Karriere. Er begeistert Millionen Zuhörer, indem er „mit offenem Herzen“ spielt – aufrichtig, emotional, ob bescheiden Solokonzerte oder Auftritte bei tollste Szenen und Großveranstaltungen – wie ein Konzert während der FIFA Fußball-Weltmeisterschaft 2014 in Rio de Janeiro mit Placido Domingo zu Ehren des Endspiels; bei der Präsentation des 56 Grammy Awards, wo er mit Metallica spielte; Auftritt bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 2008 in Peking, der von mehr als 4 Milliarden Fernsehzuschauern weltweit gesehen wurde; „Last Night“ auf dem Festival BBC Proms in der Londoner Albert Hall oder ein Konzert zu Ehren des 200. Geburtstags von Franz Liszt, das in mehr als 500 Kinos in den USA und Europa übertragen wurde.

Lang Lang hat starke kreative Beziehungen zu die größten Musiker Welt: von Dirigenten wie Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel und Sir Simon Rattle bis hin zu Künstlern fernab der Welt der klassischen Musik: darunter der Dubstep-Künstler Marquis (Marquez) „non-stop“ Scott oder der legendäre Titan des Jazz Herbie Hancock.

Als Exklusivkünstler und „Botschafter“ von Sony nahm er seit 2010 die 7. Auflage auf Klaviersonate Prokofjew als Soundtrack Computerspiel Gran Turismo 5 und 6, das zum weltweiten Bestseller wurde und millionenfach verkauft wurde. Der Pianist schlägt regelmäßig kulturelle Brücken zwischen Ost und West chinesische Musik Westliches Publikum und westliche Musik in China.

Und doch vergisst er nie die Musik, die ihn einst inspirierte und bis heute inspiriert. Große Musiker und vor allem große Komponisten: Liszt, Chopin und andere – deren Musik er nun gerne an andere weitergibt. Dank des berühmten Zeichentrickfilms „Katzenkonzert“ aus der Tom-und-Jerry-Reihe lernte er bereits in früher Kindheit die Musik von Liszt kennen. Und dieses Gefühl der Bewunderung, als Kind, das großartige Musik entdeckte, begleitet ihn zweifellos auch heute noch und inspiriert ihn dazu, das zu verfolgen, was er seine „zweite Karriere“ nennt: klassische Musik zu nutzen, um das Leben von Kindern auf der ganzen Welt zu bereichern. Er tut dies als UNICEF-Goodwill-Botschafter und über seine eigene Lang Lang International Music Foundation. Dies könnte die amerikanische Wochenzeitung veranlasst haben Das neue Yorker nennen Lang Lang „den Weltbotschafter des Klaviers“.

Im Jahr 2009 zählte das Time Magazine Lang Lang zu den 100 einflussreichsten Menschen des Jahres und nannte den Pianisten ein Symbol für Chinas Jugend und seine Zukunft. Ihm verdankt China einen großen Teil seiner Leidenschaft für die Klavierkunst – ein Phänomen, das von der Zeitung The Today Show als „Lang-Lang-Effekt“ bezeichnet wird. Zum ersten Mal in seiner Geschichte benannte Steinway eines seiner neuen, speziell für den Unterricht konzipierten Modelle nach dem Künstler „The Lang Lang Piano“ und präsentierte es in China.

Lebt in Lang Lang und wird vielleicht immer dort leben Kleinkind. Dieser Junge würde es bestimmt gutheißen, wie großzügig sich der Pianist den jungen Menschen widmet. Er ist ein großartiger Mentor. Zu jedem seiner Konzerte lädt er 100 studentische Pianisten ein. Die Hauptaktivitäten seiner Stiftung sind die Förderung zukünftiger Stars der Klavierkunst, der Einsatz neuester Technologien und Methoden in der Musikpädagogik sowie die Bildung eines jungen Publikums klassischer Musik.

Der Pianist ist stets im Vordergrund vertreten Fernsehkanäle, in führenden Musikpublikationen auf der ganzen Welt. Er trat für die berühmtesten Politiker der Welt auf: UN-Generalsekretär Ban Ki-moon, vier US-Präsidenten, Prinz Charles, früherer Präsident Deutschland Köhler, der französische Präsident Hollande und sein Vorgänger Sarkozy. Kürzlich hatte er die Ehre, für Präsident Obama und den ehemaligen chinesischen Präsidenten Hu Jintao bei einem Abendessen im Weißen Haus und dem Diamond Jubilee-Konzert von Königin Elizabeth II. im Buckingham Palace zu spielen.

Lang Lang war Teilnehmer des Weltwirtschaftsforums, an dem 250 junge Weltführer teilnahmen, und ist Ehrendoktor des Royal College of Music und der Manhattan School of Music höchste Auszeichnung des Ministeriums für Kultur Chinas, des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland und der Medaille des Ordens der Künste und Literatur Frankreichs.

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Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (1685–1750) - Deutscher Komponist, Organist. Zu Lebzeiten war er als Organist und Cembalist berühmt; Sein kompositorisches Schaffen wurde von seinen Zeitgenossen im Zusammenhang mit der praktischen Tätigkeit eines typischen Musikers des 17.–18. Jahrhunderts wahrgenommen. die Umgebung von Kirche, Hof und Stadt. Er verbrachte seine Kindheit in Eisenach und studierte von 1695–1702 in Ohrdruf und Lineburg. Im Alter von 17 Jahren spielte er Orgel, Klavier, Violine und Bratsche, sang im Chor und war Hilfskantor. 1703–07 Organist der Neykirche in Arnstadt, 1707–08 Organist Blaziuskirskh in Mühlhausen, 1708–17 Hoforganist einer Pilzkammer, ab 1714 Hofkonzertmeister in Weimar, 1717–23 Hofdropmer einer Clevberry , 1723–50 Kantor Kantor Kantor Kantor Kantor Kantor Kantor Thomaskirche und Stadtkapellmeister in Leipzig (1729–41 Leiter des Collegium musicum).

Bach ist einer von größte Vertreter Welt Humanistische Kultur. Das Werk von Bach, einem Universalmusiker, der sich durch die Inklusivität aller Genres (außer der Oper) auszeichnet, fasst die Errungenschaften zusammen Musikalische Kunst mehrere Jahrhunderte an der Grenze von Barock und Klassizismus. Als ausgesprochen nationaler Künstler verband Bach die Traditionen des protestantischen Chorals mit den Traditionen der österreichischen, italienischen und französischen Musikschulen. Für Bach, unübertroffener Meister Polyphonie, gekennzeichnet durch die Einheit von polyphonem und homophonem, vokalem und instrumentalem Denken, was die tiefe Durchdringung verschiedener Genres und Stile in seinem Werk erklärt.

Das führende Genre in Bachs Gesangs- und Instrumentalwerk ist die geistliche Kantate. Bach schuf 5 jährliche Zyklen Kantaten, die sich in ihrer Zugehörigkeit zum Kirchenkalender, in Textquellen (Psalmen, Choralstrophen, „freie“ Poesie), in der Rolle des Chorals usw. unterscheiden. Aus weltliche Kantaten die bekanntesten sind „Peasant“ und „Coffee“. Die in der Kantate entwickelten Dramaturgien und Prinzipien wurden in den Messen und der „Passion“ umgesetzt. Die „Hohe“ Messe in h-Moll, die „Johannespassion“ und die „Matthäuspassion“ wurden zum Höhepunkt der jahrhundertelangen Geschichte dieser Gattungen. Die Orgelmusik nimmt in Bachs Instrumentalwerk einen zentralen Platz ein. Indem er die von seinen Vorgängern (D. Buxtehude, I. Pachelbel, G. Böhm, I. A. Reincken) geerbten Erfahrungen der Orgelimprovisation, verschiedene Variations- und polyphone Kompositionstechniken und zeitgenössische Prinzipien des Konzertierens synthetisierte, überlegte und aktualisierte Bach traditionelle Genres Orgelmusik- Toccata, Fantasie, Passacaglia, Choralvorspiel. Virtuoser Interpret, einer der größten Experten seiner Zeit Tasteninstrumente Bach schuf eine umfangreiche Literatur für das Klavier. Unter den Klavierwerken nimmt das „Wohltemperierte Klavier“ den wichtigsten Platz ein – die erste Erfahrung in der Musikgeschichte mit künstlerischer Anwendung, die an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert entwickelt wurde. temperiertes System. Der größte Polyphonist, in den Fugen von HTC schuf Bach unübertroffene Beispiele, eine Art Schule kontrapunktischer Meisterschaft, die in der „Kunst der Fuge“, an der Bach in den letzten 10 Jahren seines Lebens arbeitete, fortgesetzt und vollendet wurde. Bach ist der Autor eines der ersten Klavierkonzerte – des Italienischen Konzerts (ohne Orchester), das die eigenständige Bedeutung des Klaviers voll und ganz begründete Konzertinstrument. Bachs Musik für Violine, Cello, Flöte, Oboe, Instrumentalensemble, Orchester – Sonaten, Suiten, Partiten, Konzerte – markiert eine deutliche Erweiterung der Ausdrucks- und technischen Fähigkeiten von Instrumenten, offenbart eine tiefe Instrumentenkenntnis und Universalität in ihrer Interpretation. 6 Brandenburgische Konzerte für verschiedene Instrumentalkompositionen, die das Genre verändern und Kompositionsprinzipien Concerto Grosso waren ein wichtiger Schritt auf dem Weg zur klassischen Symphonie.

Zu Bachs Lebzeiten wurde ein kleiner Teil seiner Werke veröffentlicht. Das wahre Ausmaß von Bachs Genie, das einen starken Einfluss auf die spätere Entwicklung der europäischen Musikkultur hatte, wurde erst ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod erkannt. Zu den ersten Kennern zählen der Begründer der Bach-Studien I.N. Forkel (veröffentlichte 1802 einen Aufsatz über das Leben und Werk Bachs), dessen Aktivitäten zur Bewahrung und Förderung des Bach-Erbes zur Aufführung der Matthäus-Passion führten Die Leitung von F. Mendelssohn im Jahr 1829. Dies ist eine Erfüllung, die hatte historische Bedeutung diente als Anstoß für die Wiederbelebung von Bachs Werk im 19. und 20. Jahrhundert. 1850 wurde in Leipzig die Bach-Gesellschaft gegründet.

Aufsätze:

Für Solisten, Chor und Orchester – Johannes-Passion (1724), Matthäus-Passion (1727 oder 1729; endgültige Ausgabe 1736), Magnificat (1723), Hohe Messe (h-Moll, ca. 1747–49; 1. Ausgabe 1733), 4 kurze Messen (1730er Jahre), Oratorien (Weihnachten, Ostern, um 1735), Kantaten (ca. 200 geistliche, über 20 weltliche sind erhalten); für Orchester – 6 Brandenburgische Konzerte (1711–20), 5 Ouvertüren (Suiten, 1721–30); Konzerte für Instrumente und Orchester – für 1, 2, 3, 4 Klaviere, 2 für Violine, für 2 Violinen; Kammerinstrumentalensembles – 6 Sonaten für Violine und Klavier, 3 Sonaten für Flöte und Klavier, 3 Sonaten für Cello und Klavier, Triosonaten; für Orgel – 6 Orgelkonzerte (1708–17), Präludien und Fugen, Fantasien und Fugen, Toccaten und Fugen, Passacaglia in c-Moll, Choralvorspiele; für Klavier - 6 englische Suiten, 6 Französische Suiten, 6 Partiten, Wohltemperiertes Klavier (Band 1 - 1722, Band 2 - 1744), Italienisches Konzert (1734), Goldberg-Variationen (1742); für Violine – 3 Sonaten, 3 Partiten; 6 Suiten für Cello; spirituelle Lieder, Arien; Werke ohne Angabe der ausführenden Komposition – Musikalisches Opfer (1747), Die Kunst der Fuge (1740–50) usw.

Auf der Website des Staatlichen Hausmuseums von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky in Klin können Sie die Biografie des Komponisten lesen und Archivfotos ansehen. Wir empfehlen Ihnen, dies zu tun ein spannender Ausflug rund um das Hausmuseum.

Lan Lan wurde am 14. Juni 1982 in Shenyang, Liaoning, geboren. Sein Vater spielte die Erhu, eine alte zweisaitige Geige. Als Lan zwei Jahre alt war, sah er sich die Folge „Cat Concert“ der beliebten Zeichentrickserie „Tom und Jerry“ an; In dieser Folge war „Ungarische Rhapsodie Nr. 2“ von Franz Liszt zu hören. Der Pianist gab an, dass dies seine erste Bekanntschaft mit westlicher Musik war, die seine Liebe zum Klavier weckte.

Lan begann im Alter von drei Jahren mit dem Unterricht. Im Alter von fünf Jahren gewann er den ersten Platz beim Shenyang-Klavierwettbewerb und hatte seinen ersten öffentlichen Auftritt. Der Junge kam im Alter von neun Jahren zum Vorsingen am Zentralkonservatorium in Peking, aber aufgrund von Problemen mit den Etüden, die er aufführte, wurde Lan nicht angenommen und erklärte, er sei „Mittelmäßigkeit“. In diesem Moment wurde das traurige Kind von einem der Musiklehrer unterstützt, der beschloss, ihm „Klaviersonate Nr. 10 in C-Dur, KV 330“ von V.A. vorzuspielen. Mozart 9 (W. A. ​​​​Mozart). Der Lehrer bezog ihn sogar in die Aufführung ein. Lan erklärte später, dass diese Sonate ihm neue Hoffnung gegeben habe.

Nach seinem Eintritt ins Konservatorium gewann der progressive Lan 1993 den Pekinger Klavierwettbewerb und 1994 den ersten Preis für herausragende Leistungen am vierten Internationaler Wettbewerb junge Künstler in Ettlingen, Deutschland (Ettlingen, Deutschland). 1995 spielte er die Etüden „Op. 10“ und „Op. 25“ von Fr. Chopin (Frédéric Chopin) in Peking Konzerthalle und gewann den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb. P.I. Tschaikowsky für junge Musiker in Japan (Japan).

Im Alter von 14 Jahren trat Lan beim Präsentationskonzert des China National Symphony Orchestra solistisch auf. Das Konzert, an dem Jiang Zemin teilnahm, wurde auf übertragen Zentrales Fernsehen China. IN nächstes Jahr Lan begann sein Studium am Curtis Institute of Music in Philadelphia.

Lan gab Solokonzerte und trat bei anderen auf große Konzerte in verschiedenen Städten und spielte als erster chinesischer Pianist mit den Berliner Philharmonikern, Wiener Philharmoniker und einige führende amerikanische Orchester. Der Musikkritiker der Chicago Tribune bezeichnete Lan als „das größte und aufregendste junge Keyboard-Talent“, dem der Kritiker in den letzten Jahren begegnet sei.

Lan wurde von zahlreichen Kritikern und Musikern auf der ganzen Welt gelobt. Der indonesische Dirigent Jahja Ling sagte: „Lan Lan ist aufgrund seiner absoluten Meisterschaft als Pianist etwas Besonderes … Er hat Talent und große Kommunikationsfähigkeit.“ In der „Morning Edition“ von NPR Radio hieß es: „Lan Lan hat gesiegt.“ klassische Welt mit seiner umwerfenden Technik und seinem Charme.

Allerdings sorgte Lans Auftrittsstil für große Kontroversen, als Lan 1999 in die klassische Musikszene einstieg. Der Pianist Earl Wild gab Lan den Spitznamen „Piano J.Lo“ und bezog sich damit auf die Popsängerin Jennifer Lopez. Andere bemerkten die Unreife des chinesischen Pianisten, erkannten jedoch seine Fähigkeit, „Menschenmengen mit jugendlichem Mut zu erobern“, als phänomenal unter klassischen Musikern an.

Im Jahr 2001, nach Lins ausverkauftem Debüt in der Carnegie Hall unter Yuri Temirkanov, reisten die Chinesen mit dem Philadelphia Orchestra auf Tournee zu Ehren seines 100-jährigen Jubiläums nach Peking. Zusammen mit dem Orchester trat Lan vor 8.000 Zuschauern in der Großen Halle des Volkes auf.

Das Beste des Tages

Im selben Jahr debütierte der Pianist beim Londoner BBC Proms Festival, woraufhin der Musikkritiker der britischen Zeitung The Times schrieb: „Lan Lan eroberte die überfüllte Royal Albert Hall im Sturm.“ Im Jahr 2003 trat Lan erneut bei den BBC Proms auf, mit dem Premierenkonzert von Leonard Slatkin. Nach dem Auftritt der Chinesen mit den Berliner Philharmonikern erschien in der Berliner Zeitung folgender Artikel: „Lan Lan ist unglaublich Musiker-Darsteller, wessen künstlerische Techniken immer im Dienste der Musik stehen.“

Im Dezember 2008 startete Lan in Zusammenarbeit mit Google und YouTube das YouTube Symphony Orchestra-Projekt. Im selben Jahr verfolgten etwa eine Milliarde Zuschauer Lans Auftritt bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Sommerspiele in Peking. Der Pianist wurde bei den Spielen als Symbol für Chinas Jugend und Zukunft gefeiert.

Am 19. Januar 2011 spielte Lin beim Abendessen im Weißen Haus zu Ehren des chinesischen Präsidenten Hu Jintao. Eine der Nummern war die Melodie aus dem Lied „My Motherland“ aus dem antiamerikanischen Film „Battle on Shangganling Mountain“ über den Koreakrieg. Der Liedtext enthält die Zeile „We deal with wolves with guns“, die auf die Amerikaner anspielt.

Obwohl das beliebte „Mein Mutterland“ in China weitgehend an politischer und historischer Bedeutung verloren hat, wurde Lins Wahl von einigen als Beleidigung der Vereinigten Staaten interpretiert. Der Pianist erklärte später, dass er dieses Lied ausgewählt habe, weil es als Kind sein Lieblingslied gewesen sei, das ist alles. Er vermittelte die Schönheit der Melodie, anstatt zu versuchen, die Vereinigten Staaten zu beleidigen.

Am 4. Juli 2015 spielte Lan „Rhapsody in Blue“ beim „A Capitol Fourth“-Konzert zum Unabhängigkeitstag in Washington, D.C.

Das Magazin After Time nahm Lan in seine Liste der „100 einflussreichsten Menschen“ auf. Jazzpianist und der Komponist Herbie Hancock beschrieb das Können des Pianisten wie folgt: „Man hört ihn spielen und es berührt immer wieder das Herz.“

Am 31. März 2017 fand in einem der prächtigsten historischen Räume Prags – dem Spanischen Saal der Prager Burg – ein Konzert des virtuosen chinesischen Pianisten Lang Lang statt.

Das Konzert bildete den Abschluss des Dvorak-Praha-Festivals, als am Galaabend der Gewinner des Antonin-Dvorak-Preises, einer der prestigeträchtigsten tschechischen Auszeichnungen, bekannt gegeben wurde. Musikpreise, der für bedeutende Beiträge zur Entwicklung und Popularisierung der tschechischen klassischen Musik in der Tschechischen Republik und im Ausland verliehen wird.

Da das Projekt unter der Schirmherrschaft des Präsidenten steht, wurden die Gäste des Abends von der First Lady der Tschechischen Republik, Livia Klausova, begrüßt. Zusammen mit dem Unternehmer Karl Komárek, dem Sponsor des Preises, und dem Vorstandsvorsitzenden der Akademie für klassische Musik, Vladimir Daryanin, überreichte sie dem Gewinner den Preis.

Dieses Jahr war es die großartige Sopranistin Lyudmila Dvorzhakova, eine der weltbesten Wagner- und Strauss-Interpretinnen. Allerdings scheue ich mich nicht zu sagen, dass sowohl die angesehenen Gäste als auch der geehrte Preisträger dieses Mal vom chinesischen Virtuosen in den Schatten gestellt wurden, der eingeladen war, den bedeutenden Abend mit seinem Auftritt zu bereichern.

Lang Lang ist eine paradoxe Figur, die ewige Kontroversen, begeisterten Applaus und Unzufriedenheit hervorruft. Er ist nicht typisch für unsere Zeit – ein Pianist mit der Popularität eines Rock- oder Filmstars.

Alles sorgt für Kontroversen, angefangen bei seinem Namen. Es ist gut für die Tschechen, die nicht über die von ihnen übernommene englische Transkription der Hieroglyphen nachdenken. Aber die russische Musikszene bricht oft in Debatten darüber, ob der Name des Musikers korrekt als Lan-Lan oder sogar als Lan Lan geschrieben werden sollte. Doch damit sind die Streitigkeiten noch nicht beendet und werden besonders akut.

Manche sagen, dass Lang Lang mit dem Publikum kommuniziert, die subtilsten Emotionen vermittelt, dass das Geheimnis seines Erfolgs nicht in der Technik, sondern in der Poesie liegt. Andere hingegen bestehen darauf, dass man in seinem fehlerfreien Spiel die Mechanik einer Maschine spüren kann, die niemals Fehler macht, was charakteristisch für die chinesische Aufführung klassischer europäischer Musik ist.

Wieder andere schreiben, dass er bis vor kurzem, zu Beginn seines Weltruhms, wie die Reinkarnation des großen Horowitz aussah, später aber zu kommerziell wurde und seinen „schönen Klängen“ der wahre Inhalt fehlte.

Viele Musikkritiker bemerken jedoch, dass Lang es einfach schafft, dem Hörer neue Ideen zu vermitteln und wahre Schönheit Musik, und er ist überhaupt nicht narzisstisch.

Lang versuchte auf der Pressekonferenz sein „Erwachsenwerden“ zu betonen, bevor er Fragen beantwortete. Er bat mich, mich an solche „Witze“ wie Chopins Etüde mit einer Orange oder „Hummelflug“, den er bei einem Konzert in San Francisco auf einem iPad spielte, nicht zu erinnern. So erstarben einige Fragen auf meinen Lippen. Es bleiben jedoch noch viele andere Fragen offen.

— Sie spielen abends beim Abschlusskonzert, bei der Verleihung des Antonin-Dvorak-Preises. Wie stehen Sie zu diesem Komponisten, spielen Sie seine Werke?

— Dvorak ist einer meiner Lieblingsautoren. Ich habe seine Klavierwerke noch nicht gespielt, aber ich hoffe, dass ich von meinen tschechischen Kollegen viel über ihn lernen werde und in Zukunft definitiv anfangen werde, ihn zu spielen. Europäische Klassiker sind eine großartige Kultur, die Barrieren zwischen den Völkern beseitigt. Ich liebe es, es aufzuführen: Es macht mich der beste Mensch.

— Das Times-Magazin zählte Sie zu den hundert einflussreichsten Menschen der Welt. Wie nutzen Sie diesen Einfluss?

— Natürlich ist das Klavierspielen an sich für mich sehr wichtig, aber ab einem gewissen Punkt in meinem Leben spielt es eine große Rolle Musikalische Projekte und Gelder. Es begann im Jahr 2004, als ich UNICEF-Botschafter des guten Willens wurde. Ich ging nach Tansania und war berührt, dass die Kinder dort noch nie ein Klavier gesehen oder klassische Musik gehört hatten, aber als ich anfing zu spielen, konnten sie die Musik spüren.

Einige von ihnen hatten AIDS oder Malaria, aber die Musik gab ihnen Hoffnung. Und ich habe beschlossen, dass es meine Mission ist, Musik in die Hände der jüngeren Generation zu übertragen.

— Wie helfen Sie bei der Impfung von Kindern? Musikkultur?

— 2008 eröffnete ich mit Unterstützung von Grammy und Unicef ​​eine Stiftung in New York (Lang Lang Music Foundation), und dort sowie in San Francisco und Chicago entstanden Schulen, in denen Kinder tiefer in die Musik eintauchen. Das hat Wurzeln geschlagen, woraufhin wir versucht haben, das Projekt in Europa fortzusetzen, und dieses Jahr habe ich eine Schule in China eröffnet.

Ich versuche, chinesischen Kindern eine internationale Möglichkeit zu geben musikalische Ausbildung und gute Lehrer aus dem Ausland mitbringen, weil wir nicht genug davon haben.

— Was erreichen Sie in diesen Projekten?

— Das Problem besteht heute darin, dass die Schulen nicht genug haben Musikstunden und Klassen. In meiner Kindheit in China hörten wir in einer normalen Schule viel und ständig die Klassiker Schubert, Beethoven, Dvořák. Das sind wundervolle Erinnerungen, hier beginnt meine Liebe zur Musik.

Aber mittlerweile gibt es das in vielen Ländern und bei vielen Kindern nicht, und woher wissen sie, dass so etwas existiert? tolle Musik? Wir versuchen, es zumindest an einigen Schulen in jedem Land zu studieren, um zu zeigen, wie Musik Kinder beeinflussen kann, und wir hoffen, dass andere Schulen diesem Beispiel folgen.

— Sie selbst spielen seit früher Kindheit. Dein ganzes Leben ist mit dem Instrument verbunden. Wie haben Sie es wahrgenommen?

— Als ich eineinhalb Jahre alt war, kauften mir meine Eltern ein Klavier und ein verwandelbares Spielzeug. Dann habe ich erst einmal entschieden, dass das Klavier auch ein Spielzeug ist, nur ein sehr großes. Generell muss ich sagen, dass jeder um mich herum anders gespielt hat Musikinstrumente sowohl klassische als auch chinesische Musik.

Für einen Musiker ist es sehr gut, in einer solchen Atmosphäre aufzuwachsen. Es ist, als würde man die Sprache lernen, die deine Eltern sprechen. Nach zwei Jahren wurde jedoch klar, dass man zum Klavierspielen sehr viel üben muss und dass es kein Spielzeug ist.

— Trainierst du jetzt viel?

— Jetzt reichen mir zwei Stunden am Tag.

Vor seiner Ankunft in Prag bat Lang Lang um ein Hotelzimmer mit einem Instrument, damit er in entspannter Atmosphäre üben konnte. Es stellte sich heraus, dass nur sehr wenige Prager Hotels zwei Kriterien erfüllen konnten: ein Zimmer anzubieten, das so geräumig und gleichzeitig so isoliert vom Rest war, dass die Übungen des Pianisten andere Gäste nicht stören würden.

Alles endete damit, dass das Klavier nicht ins Zimmer gebracht wurde und der Musiker sich mit der Ausbildung an einem anderen Ort begnügte, was jedoch bei der endgültigen Wahl des Hotels eine Rolle spielte.

— Für Ihren Auftritt auf der Prager Burg wird Ihnen von der Prager Philharmonie „Rudolfinum“ ein Flügel geliefert SteinwayNr. 3. Spielen Sie manchmal ein Instrument einer anderen Marke?

— Ich spiele Steinway schon ziemlich lange, ich bin daran gewöhnt, ich kenne seine Nuancen und es ist für mich sehr bequem, und wenn man sich wohl und gut fühlt, möchte man normalerweise nichts ändern.

— Wie hält man sich fit?

— Ich versuche, abends nichts zu essen, was eigentlich gar nicht so einfach ist – die meisten Musiker möchten nach einem Konzert noch ein gutes Abendessen genießen. Ein guter Anzug ist auch sehr wichtig, um alle Mängel zu verbergen.

— Welche Musik hören Sie neben Ihren beruflichen Interessen gerne?

— Jazz. Ich liebe die Improvisation sehr, sie spielt dabei eine große Rolle. Das ist das Talent, das ich gerne hätte.

- Welche Musikschule Hast du eine Präferenz?

— Ich bin in einer russischen Schule aufgewachsen, weil alle Lehrer selbst einmal in der Sowjetunion studiert haben. Als ich in die USA kam, hatte ich dort auch einen Lehrer an einer russischen Schule. Aber später lernte ich in Europa deutsche, italienische und andere Schulen kennen.

Ich finde es sehr gut, Tschaikowsky und Prokofjew mit der Methodik der russischen Schule und Beethoven mit der deutschen Schule spielen zu können.

Aber das Wichtigste ist, sich ganz der Musik hinzugeben und sie mit dem eigenen Herzen zu verbinden. Ich versuche, dies mit meiner Hilfe den Kindern zu vermitteln, die jetzt Musik lernen. Sie haben ihre eigenen Lehrer, die sie unterrichten gute Technik, und das ist sehr wichtig, aber ich versuche ihnen klar zu machen: Es reicht nicht aus, nur Musik zu spielen, man muss Gedanken und Emotionen hineinbringen.

Und genau das konnte Lang Lang beim Konzert am Samstag perfekt unter Beweis stellen. Der chinesische Musiker hat erneut bewiesen, dass er weltweit der beste zeitgenössische Pianist ist. Der Klang war nicht nur atemberaubend schön, sondern voller Kraft und Emotionen, wahre Lyrik und Poesie.

Besonders schockiert war er von seiner Darbietung von Schuberts Sonate B-Dur D 960 – dem Wechsel der Stimmungen, dem Schmerz und der aufkeimenden Hoffnung und dem leichtesten Pianissimo, bei dem das Publikum erstarrte und den Atem anhielt. All dies, zusammen mit der großartigen Darbietung von Bach im ersten Satz und den virtuosesten Etüden von Chopin im zweiten Satz, brachte das Publikum am Ende des Konzerts in Aufruhr und brachte mit langem und lautem Applaus seine ganze Bewunderung zum Ausdruck Das Konzert.

Lang Lang wurde 1982 in China in eine Pianistenfamilie hineingeboren und war daher von Anfang an mit Musik beschäftigt. frühe Jahre. Im Alter von fünf Jahren gewann Lang Lang einen Wettbewerb für junge Pianisten in seiner Heimatstadt Shenyang und im Alter von neun Jahren wurde er in das Pekinger Zentralkonservatorium aufgenommen. Weitere 4 Jahre später gewann Lang Lang das First International Jugendwettbewerb in Japan und hatte die Ehre, sein Debüt mit dem National Symphony Orchestra of China zu geben.

Lang Lang setzte seine weitere musikalische Ausbildung am Curtis Institute in Philadelphia fort. Im Jahr 2004 wurde Lang Lang zum UNICEF-Botschafter des guten Willens gewählt. Und vier Jahre später, während er die Mission des chinesischen Kulturbotschafters in den Vereinigten Staaten erfüllte, gründete er Internationale Stiftung neue Talente für die Musik zu gewinnen. Das Wall Street Journal zählte den Pianisten zu einem der „20 größten jungen Menschen der Welt“.

Lang Lang hat zahlreiche Siege bei verschiedenen Wettbewerben und Hunderte von Auftritten mit den besten Orchestern in renommierten Sälen auf der ganzen Welt vorzuweisen. Für seine Konzerte gibt es nie „Extrakarten“. Jeder seiner Auftritte ist ein Ereignis, und jedes Konzert ist ausverkauft.

Video ansehen Der chinesische Pianist Lang Lang eröffnete das libanesische Festival mit der Musik von Rachmaninow (Nachrichten) in guter Qualität | Ein von berühmte Pianisten Modernität präsentierte der chinesische Künstler Lang Lang dem Publikum den zweiten Klavierkonzert Rachmaninow bei der Eröffnung Internationales Festival in Byblos, einer alten libanesischen Stadt.

Tausende Fans klassischer Musik versammelten sich im alten phönizischen Hafen von Byblos zu einem der größten Open-Air-Musikfestivals.

Es wurde vom berühmten chinesischen Pianisten Lang Lang eröffnet. Dieser 32-jährige Musiker hatte Erfolg, indem er die Klassiker populär machte – er brachte eine Portion Glamour mit.

LANG LANG, PIANIST:

„Diese Musik ist wie tolle Literatur der Vergangenheit, die noch immer jeder liest, und auf deren Grundlage neue Filme entstehen. Mit klassischer Musik ist es genauso. Obwohl es schon vor langer Zeit zu uns kam, lebt es weiter und weckt Leidenschaft.“

Heute nennen es viele der größte Pianist unsere Zeit. Letztes Jahr zählte Lang das Time Magazine zu den 100 einflussreichsten Menschen der Welt.

Zusammen mit Libanesen Philharmonisches Orchester Lang spielte Rachmaninows zweites Klavierkonzert.

Es folgte fast eine Stunde Chopins Musik. Doch selbst das reichte den Zuhörern nicht.

JOHNNY KOURI, ARZT AUS DEM LIBANON:

„Die Show war großartig, aber zu kurz, ich wünschte, er hätte mehr gespielt. Die Atmosphäre in Byblos ist wunderbar: Die Wellen waren im Hintergrund des Orchesters und des Lang Lang zu hören, das machte den Abend zu etwas Besonderem.“

Lang selbst wurde im Alter von drei Jahren durch Liszts Musik inspiriert, die von der Katze im Zeichentrickfilm „Tom und Jerry“ gespielt wurde, mit dem Klavierspielen zu beginnen.

Das Byblos International Festival gilt neben Festivals in Baalbek und Beiteddine als eines der größten und beliebtesten im Libanon. Sie stellen dem libanesischen Publikum die besten westlichen Werke und Interpreten vor. In der Vergangenheit wurden sie aufgeführt Russische Künstler von Mariinsky und Bolschoi-Theater sowie die Weltstars Placido Domingo, Luciano Povarotti und Elton John. Das Buch, das die Welt schockierte. Er wird nie wieder derselbe sein!

Dieses Buch veränderte das Denken von Millionen Chinesen. Seit der Veröffentlichung der Neun Kommentare im Jahr 2004
200 Millionen Chinesen auf der ganzen Welt haben die Reihen der Kommunistischen Partei Chinas verlassen. Und diese Zahl wächst weiter!