Wo wurde Raffael geboren? Raphael Sanzio – großer Renaissance-Künstler

Raffael (Raffaello Santi) (1483 – 1520) – Künstler (Maler, Grafiker), Architekt der damaligen Zeit Hochrenaissance.

Biographie von Rafael Santi

Im Jahr 1500 zog er nach Perugia und trat in Peruginos Werkstatt ein, um Malerei zu studieren. Dann vollendete Raphael den ersten unabhängige Werke: Die von meinem Vater übernommenen Fähigkeiten und Fertigkeiten zeigten Wirkung. Der erfolgreichste von ihm frühe Arbeiten- „Madonna Conestabile“ (1502-1503), „Der Traum des Ritters“, „Der heilige Georg“ (beide 1504)

Raffael fühlte sich wie ein versierter Künstler und verließ 1504 seinen Lehrer und zog nach Florenz. Hier arbeitete er hart an der Schaffung des Madonna-Bildes, dem er nicht weniger als zehn Werke widmete („Madonna mit dem Stieglitz“, 1506-1507; „Grablegung“, 1507 usw.).

Ende 1508 lud Papst Julius II. Raffael ein, nach Rom zu ziehen, wo der Künstler die letzte Zeit seines kurzen Lebens verbrachte. Am Hofe des Papstes erhielt er die Position eines „Künstlers des Apostolischen Stuhls“. Den Hauptplatz in seinem Werk nahmen nun die Gemälde der Prunkräume (Strophen) des Vatikanpalastes ein.

In Rom erlangte Raffael die Vollendung als Porträtmaler und erhielt die Gelegenheit, sein Talent als Architekt zu entfalten: Ab 1514 überwachte er den Bau des Petersdoms.

Im Jahr 1515 wurde er zum Kommissar für Altertümer ernannt, was bedeutete, dass er antike Denkmäler untersuchte und schützte und Ausgrabungen überwachte.

Auch das berühmteste Werk Raffaels, „Die Sixtinische Madonna“ (1515–1519), entstand in Rom. IN letzten Jahren Leben beliebter Künstler war so mit Aufträgen überhäuft, dass er deren Ausführung Studenten anvertrauen musste und sich auf die Erstellung von Skizzen und die allgemeine Überwachung der Arbeit beschränkte.
Gestorben am 6. April 1520 in Rom.

Die Tragödie des brillanten Meisters bestand darin, dass er keine würdigen Nachfolger hinterlassen konnte.

Raffaels Werk hatte jedoch großen Einfluss auf die Entwicklung der Weltmalerei.

Werke von Rafael Santi

Die Idee der hellsten und erhabensten Ideale des Renaissance-Humanismus wurde in seinem Werk von Raphael Santi (1483-1520) am besten verkörpert. Raffael, ein jüngerer Zeitgenosse Leonardos, der ein kurzes, äußerst ereignisreiches Leben führte, fasste die Errungenschaften seiner Vorgänger zusammen und schuf sein Ideal eines schönen, harmonisch entwickelten Menschen, umgeben von majestätischer Architektur oder Landschaft.

Als siebzehnjähriger Junge entdeckt er das Wahre kreative Reife, wodurch eine Bilderserie voller Harmonie und spiritueller Klarheit entsteht.

Zarte Lyrik und subtile Spiritualität zeichnen eines seiner frühen Werke aus – „Madonna Conestabile“ (1502, St. Petersburg, Eremitage), ein aufgeklärtes Bild einer jungen Mutter vor dem Hintergrund einer transparenten umbrischen Landschaft. Die Fähigkeit, Figuren frei im Raum anzuordnen, sie untereinander und mit der Umgebung zu verbinden, manifestiert sich auch in der Komposition „Die Verlobung Mariens“ (1504, Mailand, Galerie Brera). Die Weitläufigkeit der Landschaftskonstruktion, die Harmonie der architektonischen Formen, die Ausgewogenheit und Integrität aller Teile der Komposition zeugen vom Aufstieg Raffaels als Meister der Hochrenaissance.

Bei seiner Ankunft in Florenz erfasst Raffael mühelos die wichtigsten Errungenschaften der Künstler der Florentiner Schule mit ihrem ausgeprägten plastischen Ansatz und ihrem breiten Realitätsumfang.

Der Inhalt seiner Kunst bleibt lyrisches Thema strahlende mütterliche Liebe, auf die er besonderen Wert legt. Einen reiferen Ausdruck erhält sie in Werken wie „Madonna im Grünen“ (1505, Wien, Kunsthistorisches Museum), „Madonna mit dem Distelfink“ (Florenz, Uffizien), „Der schöne Gärtner“ (1507, Paris, Louvre). Im Wesentlichen variieren sie alle in der gleichen Art von Komposition, bestehend aus den Figuren der Maria, des Christuskindes und des Täufers, die sich vor einem wunderschönen Hintergrund bilden ländliche Landschaft Pyramidengruppen im Geiste der Kompositionstechniken, die Leonardo früher gefunden hatte. Die Natürlichkeit der Bewegungen, die sanfte Plastizität der Formen, die Glätte melodischer Linien, die Schönheit des Idealtyps der Madonna, die Klarheit und Reinheit der Landschaftshintergründe tragen dazu bei, die erhabene Poesie der figurativen Struktur dieser Kompositionen zu offenbaren.

Im Jahr 1508 wurde Raffael nach Rom eingeladen, an den Hof von Papst Julius II., einem mächtigen, ehrgeizigen und energischen Mann, der die künstlerischen Schätze seiner Hauptstadt vergrößern und die talentiertesten Kulturschaffenden seiner Zeit für sich gewinnen wollte. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts weckte Rom Hoffnungen auf die nationale Einigung des Landes. Die Ideale einer nationalen Ordnung schufen den Boden für kreatives Wachstum, für die Verkörperung fortgeschrittener Ansprüche in der Kunst. Hier, in unmittelbarer Nähe zum Erbe der Antike, erblüht und reift Raffaels Talent und erhält eine neue Dimension und Züge ruhiger Größe.

Raffael erhält den Auftrag, die Prunkräume (die sogenannten Strophen) des Vatikanpalastes auszumalen. Dieses Werk, das mit Unterbrechungen von 1509 bis 1517 andauerte, zählte Raffael zu den Werken größte Meister Italienische Monumentalkunst, die souverän das Problem der Synthese von Architektur und Malerei der Renaissance löst.

Raffaels Begabung als Monumentalist und Dekorateur zeigte sich in seiner ganzen Pracht bei der Ausmalung der Stanzi della Segnatura (Druckerei).

An den langen Wänden dieses mit Segelgewölben bedeckten Raumes sind die Kompositionen „Disputation“ und „Schule von Athen“ angebracht, an den schmalen Wänden „Parnassus“ und „Weisheit, Mäßigkeit und Stärke“, die die vier Bereiche des Menschen verkörpern spirituelle Tätigkeit: Theologie, Philosophie, Poesie und Rechtswissenschaft. Das in vier Teile geteilte Gewölbe ist mit allegorischen Figuren geschmückt, die mit Wandmalereien ein einziges dekoratives System bilden. So wurde der gesamte Raum mit Malerei ausgefüllt.

Streitschule von Athen Adam und Eva

Die Kombination von Bildern der christlichen Religion und heidnischer Mythologie in den Gemälden zeugte von der Verbreitung der Ideen der Versöhnung der christlichen Religion mit der antiken Kultur und dem bedingungslosen Sieg des weltlichen Prinzips über die Kirche unter den Humanisten dieser Zeit. Auch in der „Disputation“ (einem Streit zwischen den Kirchenvätern über die Kommunion), die sich der Darstellung kirchlicher Figuren widmet, sind unter den Streitteilnehmern die Dichter und Künstler Italiens zu erkennen – Dante, Fra Beato Angelico und andere Maler und Schriftsteller. Der Triumph humanistischer Ideen in der Kunst der Renaissance und ihre Verbindung mit der Antike wird durch die Komposition „Die Schule von Athen“ belegt, die den Geist der Schönheit verherrlicht starker Mann, antike Wissenschaft und Philosophie.

Das Gemälde wird als Verkörperung eines Traums von einer glänzenden Zukunft wahrgenommen.

Aus den Tiefen der Enfilade grandioser gewölbter Spannweiten taucht eine Gruppe antiker Denker auf, in deren Mitte der majestätische graubärtige Platon und der selbstbewusste, inspirierte Aristoteles mit einer Handbewegung auf den Boden zeigen, die Begründer des Idealismus und materialistische Philosophie. Unten links an der Treppe beugte sich Pythagoras über ein Buch, umgeben von Schülern, rechts Euklid und hier, ganz am Rand, stellte sich Raffael neben dem Maler Sodoma dar. Dies ist ein junger Mann mit einem sanften, attraktiven Gesicht. Alle Charaktere des Freskos verbindet eine Stimmung hoher spiritueller Erhebung und tiefer Gedanken. Sie bilden Gruppen, die in ihrer Integrität und Harmonie unauflöslich sind, in denen jeder Charakter genau seinen Platz einnimmt und in denen die Architektur selbst in ihrer strengen Regelmäßigkeit und Majestät dazu beiträgt, die Atmosphäre eines Höhenflugs kreativen Denkens wiederherzustellen.

Das Fresko „Die Vertreibung des Eliodorus“ in der Stanza d’Eliodoro zeichnet sich durch seine intensive Dramatik aus. Die Plötzlichkeit des geschehenden Wunders – die Vertreibung des Tempelräubers durch den himmlischen Reiter – wird durch die schnelle Diagonale des Hauptsatzes und den Einsatz von Lichteffekten vermittelt. Papst Julius II. ist unter den Zuschauern abgebildet, die die Vertreibung von Eliodorus beobachten. Dies ist eine Anspielung auf zeitgenössische Ereignisse Raffaels – die Vertreibung französischer Truppen aus dem Kirchenstaat.

Die römische Schaffensperiode Raffaels war geprägt von großen Errungenschaften auf dem Gebiet der Porträtmalerei.

Akute Porträtmerkmale werden erworben voller Leben Figuren aus der „Messe in Bolsena“ (Fresken in Stanza d’Eliodoro). Auch Raffael wandte sich 1990 dem Genre des Porträts zu Staffelei-Malerei, zeigt hier seine Originalität und enthüllt das Charakteristischste und Bedeutendste des Modells. Er malte Porträts von Papst Julius II. (1511, Florenz, Uffizien), Papst Leo X. mit Kardinal Ludovico dei Rossi und Giulio dei Medici (um 1518, ebenda) und andere Porträtgemälde. Das Bild der Madonna nimmt weiterhin einen wichtigen Platz in seiner Kunst ein und erhält Merkmale von großer Erhabenheit, Monumentalität, Selbstvertrauen und Stärke. Dies ist die „Madonna della sedia“ („Madonna im Sessel“, 1516, Florenz, Pitti-Galerie) mit ihrer harmonischen, im Kreis geschlossenen Komposition.

Zur gleichen Zeit schuf Raffael seine größte Schöpfung „Sixtinische Madonna“(1515-1519, Dresden, Gemäldegalerie), bestimmt für die Kirche St. Sixta in Piacenza. Im Gegensatz zu den früheren, lyrischen Madonnen mit leichterer Stimmung ist dies ein majestätisches Bild voller tiefer Bedeutung. Die von oben zu den Seiten auseinandergezogenen Vorhänge zeigen, wie Maria mit einem Baby im Arm mühelos durch die Wolken geht. Ihr Blick lässt einen in die Welt ihrer Erlebnisse blicken. Ernsthaft, traurig und ängstlich blickt sie irgendwo in die Ferne, als würde sie das tragische Schicksal ihres Sohnes vorhersehen. Links von der Madonna steht Papst Sixtus, der begeistert über das Wunder nachdenkt, rechts die heilige Barbara, die andächtig den Blick senkt. Unten sind zwei Engel zu sehen, die nach oben blicken und uns zum Hauptbild zurückführen – der Madonna und ihrem kindlich nachdenklichen Baby.

Tadellose Harmonie und dynamische Balance der Komposition, subtiler Rhythmus glatter linearer Umrisse, Natürlichkeit und Bewegungsfreiheit machen die unwiderstehliche Kraft dieses soliden, schönen Bildes aus.

Die Wahrheit des Lebens und die Merkmale des Ideals verbinden sich mit der spirituellen Reinheit des Komplexes tragischer Natur Sixtinische Madonna. Einige Forscher fanden ihren Prototyp in den Merkmalen der „Verschleierten Dame“ (um 1513, Florenz, Pitti-Galerie), aber Raphael selbst schrieb in einem Brief an seinen Freund Castiglione, dass seine kreative Methode auf dem Prinzip der Auswahl und Verallgemeinerung von Lebensbeobachtungen beruhte : „Um eine Schönheit zu malen, muss ich viele Schönheiten sehen, aber aufgrund des Mangels an schönen Frauen greife ich auf eine Idee zurück, die mir in den Sinn kommt.“ So findet der Künstler in der Realität Merkmale, die seinem über das Zufällige und Vergängliche hinausgehenden Ideal entsprechen.

Raffael starb im Alter von siebenunddreißig Jahren und hinterließ die Gemälde der Villa Farnesina, der Loggien des Vatikans und eine Reihe anderer Werke, die seine Schüler anhand von Kartons und Zeichnungen angefertigt hatten, unvollendet. Raffaels freie, anmutige und entspannte Zeichnungen machen ihren Schöpfer zu einem der größten Zeichner der Welt. Seine Arbeiten im Bereich Architektur und angewandte Künste zeugen von ihm als vielseitig begabter Figur der Hochrenaissance, die bei seinen Zeitgenossen große Berühmtheit erlangte. Der Name Raphael selbst wurde später zum gebräuchlichen Begriff für den idealen Künstler.

Zahlreiche italienische Schüler und Anhänger Raffaels erhoben die schöpferische Methode des Lehrers zu einem unbestreitbaren Dogma, was zur Verbreitung der Nachahmung in der italienischen Kunst beitrug und die aufkommende Krise des Humanismus ankündigte.

Rafael Santi wurde in die Familie eines Hofdichters und Künstlers hineingeboren und war selbst ein beliebter Maler der Machthaber, der sich in der säkularen Gesellschaft wohl und wohl fühlte. Dennoch war er von niedriger Herkunft. Er war seit seinem elften Lebensjahr Waise und sein Vormund verklagte jahrelang seine Stiefmutter wegen des Familienbesitzes.
Der berühmte Maler malte die „Sixtinische Madonna“ im Auftrag der „schwarzen Mönche“ – der Benediktiner. Er schuf sein Meisterwerk allein auf einer riesigen Leinwand, ohne die Beteiligung von Studenten oder Assistenten.
Der Kunsthistoriker Vasari und andere Raffael-Biographen sagen, dass die Bäckertochter Margherita Luti, bekannt als Fornarina, in den Gesichtszügen vieler „Madonnen“ verkörpert sei. Manche halten sie für eine berechnende Wüstling, andere für eine ehrliche Liebhaberin, wegen der sich die Künstlerin sogar weigerte, eine Frau zu heiraten edle Geburt. Viele Kunstkritiker glauben jedoch, dass dies alles ein romantischer Mythos über die Liebe ist und niemand die wahren Beziehungen Raffaels zu Frauen kennt.
Das Gemälde des Künstlers mit dem Titel „Fornarina“, das ein halbnacktes Modell darstellt, wurde zum Gegenstand leidenschaftlicher Diskussionen unter Ärzten. Ein bläulicher Fleck auf der Brust des Models ließ vermuten, dass das Model Krebs hatte.
Derselbe Vasari berichtet über Gerüchte, dass der Künstler als päpstlicher Maler nicht wirklich an Gott oder den Teufel glaubte. Dies ist unwahrscheinlich, obwohl die Aussage eines der damaligen Päpste recht bekannt ist: „Wie viel Gewinn hat uns dieses Märchen über Christus gebracht!“

Literaturverzeichnis

Toynes Christophe. Raphael. Taschen. 2005
Makhov A. Rafael. Junger Wächter. 2011. (Leben wunderbarer Menschen)
Eliasberg N. E. Raphael. - M.: Kunst, 1961. - 56, S. - 20.000 Exemplare. (Region)
Stam S. M. Florentiner Madonnen von Raffael: (Ideologische Fragen). - Saratow: Verlag der Universität Saratow, 1982. - 80 S. - 60.000 Exemplare.

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Wenn sie sagen wollen, dass ein Mensch bis zu seinem letzten Augenblick ein Mensch geblieben ist, sagen sie: „Er starb wie Raphael.“

Rafael Santi und Margarita Luti

Das berühmteste Gemälde des großen Raphael Santi (1483–1520) zeigt das Bild einer jungen und sehr schönen Frau mit riesigen schwarzen mandelförmigen Augen. Der Prototyp der „Sixtinischen Madonna“ war Margarita Luti – die stärkste und verzweifeltste Liebe eines schönen Genies...

(1483-1520) – einer der drei größten Künstler der Renaissance. Rafael Santi wurde am 6. April 1483 in der Familie des Hofdichters und Malers der Herzöge von Urbino Giovanni Santi geboren. Den ersten Zeichenunterricht erhielt der Junge von seinem Vater, doch Giovanni verstarb früh. Rafael war damals elf Jahre alt. Seine Mutter starb zuvor und der Junge wurde in der Obhut seiner Onkel Bartolomeo und Simon Ciarla zurückgelassen. Weitere fünf Jahre studierte Raffael unter der Leitung des neuen Hofmalers der Herzöge von Urbino, Timoteo Viti, der ihm alle Traditionen der umbrischen Malschule weitergab. Dann, im Jahr 1500, zog der junge Mann nach Perugia und begann ein Studium bei einem der berühmtesten Künstler der Hochrenaissance, Perugino. Die frühe Schaffensperiode Raffaels wird „Peruginium“ genannt. Im Alter von zwanzig Jahren schrieb das Malergenie die berühmte „Madonna Conestabile“. Und zwischen 1503 und 1504 schuf der Künstler im Auftrag der Familie Albizzini für die Kirche San Francesco in der Kleinstadt Città di Castello das Altarbild „Die Verlobung Mariens“, das er in der Frühphase seines Schaffens vollendete. Der Welt erschien der große Raffael, dessen Meisterwerke die ganze Welt seit Jahrhunderten verehrt.

Im Jahr 1504 zog der junge Mann nach Florenz, wohin im Jahr zuvor die gesamte Werkstatt von Perugino umgezogen war. Hier schuf er mit „Madonnen“ eine Reihe entzückender Gemälde. Beeindruckt von diesen Meisterwerken lud Papst Julius II. (reg. 1503–1513) den Künstler 1508 nach Rom ein, um die Prunkgemächer im alten Vatikanpalast auszumalen.

Damit begann ein neuer Abschnitt im Leben und Werk Raffaels – der Abschnitt des Ruhms und der allgemeinen Bewunderung. Dies war die Zeit der päpstlichen Philanthropen, als in der Welt der Vatikanischen Kurie einerseits die größte Verderbtheit und Verhöhnung aller Ehrlichen und Tugendhaften und andererseits die Bewunderung für die Kunst herrschte. Der Vatikan ist bis heute nicht in der Lage gewesen, sich vollständig von den Flecken der Gräueltaten zu reinigen, die von menschenfreundlichen Päpsten unter dem Deckmantel der päpstlichen Tiara begangen wurden, und Philosophen und Kunstkritiker waren nicht in der Lage, den Thread zu erklären, warum er sich in der Ära der Eklat befand Verderbtheit, im Epizentrum der Verderbtheit, dass bildende Kunst, Architektur und Literatur unerreichbare Höhen erreichten.

Nach dem Tod des verdorbenen alten Mannes Julius II. wurde der päpstliche Thron von dem noch verdorbeneren Leo X. (reg. 1513–1521) besetzt. Gleichzeitig verfügte er über ein hervorragendes Kunstverständnis und war einer der berühmtesten Förderer von Dichtern, Künstlern und Künstlern in der Geschichte. Der Papst war besonders zufrieden mit Raffael, den er von seinem Vorgänger geerbt hatte, der Gebäude und Paläste bemalte und erstaunliche Gemälde malte.

Forscher von Raffaels Leben können immer noch nicht verstehen, wie dieser höfliche, gutaussehende Mann mit trägem Gesicht, langen Wimpern und schwarzen Locken seiner männlichen Natur treu bleiben konnte und nicht der Liebhaber eines seiner Lehrer oder reichen Gönner wurde. Im Gegenteil, es waren die Gönner, die dafür sorgten, dass neben Raffael immer Frauen waren – sonst verweigerte er einfach die Arbeit. Der römische Bankier Bindo Altovidi, dessen Porträt Raffael malen wollte, verwandelte seinen Palast sechs Monate lang in ein elegantes römisches Bordell, während der Künstler an dem Gemälde arbeitete. Zahlreiche Kurtisanen spazierten durch den Garten, badeten in Springbrunnen, ruhten auf Samtsofas – alles so, dass Raphael, der seinen Pinsel eine halbe Stunde lang beiseite gelegt hatte, sofort Freude daran haben konnte. Er war der Liebhaber von Donna Atalanta Baglioni, die ihn mit der Ausmalung der Kapelle der Kirche San Francesco in Perugia beauftragte. Der allmächtige Kardinal Bibbiena träumte davon, seine Nichte Maria Dovizzi mit Raphael zu verheiraten. Die edle römische Matrone Andrea Mosinho saß stundenlang an der Tür von Raffaels Werkstatt und wartete darauf, dass er aufhörte zu arbeiten, damit sie ihn in ihre Arme schließen konnte. Dies dauerte bis 1513, als er zufällig die 17-jährige Bürgerin Margarita Luti traf.

Im Jahr 1514 ernannte Papst Leo X. Raffael zum Chefarchitekten des Petersdoms. Der Bankier Agostino Chigi, der mit dem Papst in seiner Liebe zur Kunst konkurrierte, lud ihn sofort ein, die Hauptgalerie seines Farnesino-Palastes am Ufer des Tiberufs zu malen, als er erfuhr, dass der berühmte Künstler in Rom war. Raffael konnte sich nicht im Vatikan niederlassen, deshalb schenkte ihm der Bankier luxuriöse Appartements in seinem Palast mit Blick auf einen wunderschönen Park und sparte nicht an den Ausgaben.

Der Künstler schmückte die Wände mit den berühmten Fresken „Die drei Grazien“ und „Galatea“, musste die Arbeit jedoch unterbrechen, da er kein Modell für „Amor und Psyche“ finden konnte. Eines Tages, als er in Begleitung seines Schülers Francesco Penni durch den Park spazierte, fand er sich am Ufer des Tiber wieder, wo er ein Mädchen von erstaunlicher Schönheit sah. Der Fremde, so schön wie Madonna, war 17-18 Jahre alt. Sie stand an einen Baum gelehnt, gebadet in den Strahlen der hellen Mittagssonne, die durch das Laub brach. Der erfreute Rafael erfuhr, dass das Mädchen Margarita Luti hieß, die Tochter eines Bäckers war und in der Nähe wohnte.

Das Mädchen hatte schon lange davon geträumt, einen Spaziergang durch den wunderschönen Farnesino-Park zu machen. Rafael erklärte sich bereit, sie zu begleiten. „Endlich habe ich Psyche gefunden! …“, flüsterte er Penny unterwegs zu.

Nach dem Spaziergang brachte der Künstler Margarita ins Atelier. Die schöne Tochter des Bäckers betrachtete neugierig die Skizzen und Skizzen und bewunderte aufrichtig die Kunst des Maestros. Margarita stimmte Raphaels Vorschlag zu, ihr Porträt zu malen, musste jedoch die Zustimmung ihres Vaters und ihres Bräutigams einholen.

Die Erwähnung des Bräutigams verwirrte die Künstlerin ein wenig, doch die Schönheit beeilte sich zu bemerken, dass sie nicht aus Liebe heiratete, sondern nur, weil es im Alter von 17 Jahren einfach eine Schande war, ein Mädchen zu bleiben. Und ihr Verlobter ist nur ein Hirte in Albano, dem Besitz von Agostino Chiga.

Raphael sagte, dass Margarita mit ihren wundervollen Augen, ihrem wundervollen Mund und ihrem prächtigen Haar zumindest einem Prinzen von Geblüt gehören sollte. Als Dank für den Besuch schenkte der Künstler Margarita eine ausgezeichnete Goldkette, die er am Tag zuvor für die Kurtisane Andrea gekauft hatte, doch das Mädchen weigerte sich, das teure Geschenk anzunehmen. Dann bot Raphael an, ihr für nur zehn Küsse eine Halskette zu kaufen. Margarita sah den Verkäufer an. Rafael war einunddreißig Jahre alt, er war ein sehr attraktiver Mann... Und der Kauf erfolgte nicht für zehn, sondern für hundert, für tausend Küsse! Margarita löste sich aus der Umarmung, rannte davon und rief, wenn Rafael sie morgen treffen wolle, solle er mit seinem Vater sprechen.

Raphael folgte dem Mädchen in Lutis Bäckerei und erhielt nach Zahlung von 50 Goldmünzen die Zustimmung seines Vaters, so viele Porträts seiner Tochter zu malen, wie er wollte. Der flexible Elternteil versprach außerdem, seinem zukünftigen Schwiegersohn, einem Hirten, alles zu erklären.

Raphael schlief die ganze Nacht nicht, leidenschaftlich verliebt in die schöne Fornarina (forno – Ofen, fornaj – Bäcker). Zu dieser Zeit klärte die Bäckertochter ihre Beziehung zu ihrem Verlobten Tomaso Cinelli, der seit einem Monat seine zukünftige Frau nachts streichelte. Der Hirte bemerkte sofort den Schmuck, den die Braut nicht einmal ablegen wollte. Tomaso warf ihr Verrat vor. Will sie wirklich so werden wie Raffaels Kurtisanen? Das aufbrausende Mädchen antwortete, dass sie bereit sei, irgendjemand zu werden, um Berge von Gold zu haben und die wilden Szenen loszuwerden, die sie als ehrliche Frau ertragen musste. Der Hirte kam zur Besinnung und beeilte sich, um Vergebung zu bitten. Margarita vergab ihm und ließ ihn versprechen, nur auf Einladung zu ihr zu kommen. Tomaso verlangte, dass Margarita heute in der Kirche feierlich gelobte, ihn zu heiraten. Im Morgengrauen waren Tomaso und Margarita in der Kirche, wo das Mädchen dem Bräutigam einen Treueeid ablegte und einige Tage später denselben Eid gegenüber Raphael ablegte.

Dieses Mädchen sollte die erste und einzige Liebe des großen Raphael werden. Er war von Frauen verwöhnt worden, aber jetzt gehörte sein Herz Fornarina.

Raphael ließ sich wahrscheinlich durch den engelhaften Ausdruck im schönen Gesicht der Bäckertochter in die Irre führen. Wie oft hat er, geblendet von der Liebe, diesen bezaubernden Kopf dargestellt! Ab 1514 malte er nicht nur ihre Porträts, diese Meisterwerke aller Meisterwerke, sondern dank ihr schuf er auch Bilder von Madonnen und Heiligen, die verehrt wurden!

Bei der ersten Sitzung posierte Margarita für Psyche, die später die Villa Farnesino dekorierte. „Oh, wie schön du bist! …“ – wiederholte der Maestro mit jedem Strich des Bleistifts. In derselben Nacht besuchte er Fornarina in ihrem Schrank. Fünf Stunden lang, bis zum Morgengrauen, wartete Francesco Penni geduldig auf den Lehrer. Schließlich kehrte er begeistert und aufgeregt zurück und war bereit, dem Bäcker alles zu geben, wenn Margarita nur ihm allein gehörte. Auf den schüchternen Hinweis des Studenten auf die Gefahr, die maßlose Liebe mit sich bringt, antwortete der Künstler: „Ein Künstler wird talentierter, wenn er so sehr liebt oder so sehr geliebt wird!.. Liebe verdoppelt Genie!.. Sie werden sehen, was für Bilder ich werde von Margarita malen!... Der Himmel selbst hat es mir geschickt!“

Für 3.000 Goldstücke erlaubte der Bäcker dem Künstler, Margarita überall hin mitzunehmen. Raphael fand für seine Geliebte eine wunderschöne Villa in einem der römischen Vororte, kaufte ihr teure Kleidung und überhäufte sie mit Schmuck. Sie bekam Pferde und Kutschen. Jeden Tag versammelten sich mindestens hundert Gäste in ihrem Wohnzimmer. Im Laufe des Jahres trennten sich die Liebenden fast nie. Rafael wollte niemanden sehen, ging nirgendwohin und vernachlässigte seine Arbeit und den Unterricht mit seinen Schülern. Papst Leo Margarita stimmte sofort einem Umzug zu, in der Hoffnung, im Palast Zuflucht vor der Rache ihres Verlobten Tomaso zu finden, der ihr wütende Briefe schickte. Sie hoffte, die Schirmherrschaft von Agostino Chiga, dem Besitzer des Schäfers, zu gewinnen.

Raphael, erfreut darüber, dass er die glückliche Gelegenheit hatte, Liebe und Kunst zu verbinden, machte sich eifrig an die Arbeit und ließ seine Geliebte manchmal tagelang mit seinen Gedanken allein. Und wenn auch nur mit Gedanken...

Und fast sieben Jahre lang – bis zu seinem Lebensende – blieb Rafael ihr Sklave. Er vergötterte Fornarina – dies belegen die Gesichter der „Sixtinischen Madonna“, der „Donna Velata“, der „Madonna auf dem Stuhl“ und anderer Werke, für die Margarita als Vorbild diente. Auf Raffaels Leinwänden erstrahlt sie in heiterer, himmlischer Schönheit. Und so sah Raphael aus, der sie vergötterte. Es lohnt sich aber auch, sich die Porträts von Fornarina anzusehen, die von Raffaels Schülern Giulio Romano oder Sebastiano del Piombo angefertigt wurden. Sie stellen eine mehr als gewöhnliche Frau dar – listig und gierig. Das bedeutet das Aussehen eines liebevollen Künstlers! Rafael bemerkte nicht, dass Margarita ihn mit seinen Freunden, Bekannten, Gönnern und sogar seinen Schülern betrog. Die heimtückische und berechnende Fornarina interessierte sich hauptsächlich für das Geld ihres unerwarteten Gönners. Sie erschöpfte den Künstler ständig, blieb unzufrieden und forderte jeden Tag mehr. Das junge Geschöpf empfand wenig Zuneigung und Bewunderung. Sie verlangte nicht nur nach neuen Reichtümern, sondern wollte auch, dass Raphael keinen Moment von ihrer Seite weicht und nur in ihrer Gesellschaft der Liebe frönt. Und der Künstler kam diesen Launen pflichtbewusst nach und brannte buchstäblich in den Armen eines unersättlichen Liebhabers.

Eines Tages erhielt Fornarina einen weiteren Drohbrief von ihrem Verlobten. Und in diesem Moment wurde sie über den Besuch von Agostino Chiga informiert. Das Mädchen knöpfte schnell den Kapuzenkragen auf und enthüllte ihre üppigen Schultern. Der Bankier schlang sofort seine Arme um ihren flexiblen Körper und küsste sie innig, woraufhin er begann, ihr seine Liebe zu schwören und um Gegenseitigkeit zu betteln. Fornarina verlangte Beweise... Am selben Abend wurde der Hirte Tomaso in das Kloster Santo Cosimo gebracht, dessen Abt, Chigas Cousin, versprach, den Hirten gegen eine symbolische Belohnung festzuhalten, bis er den Befehl erhielt, ihn freizulassen.

1518 nahm Raffael den jungen Bologneser Carlo Tirabocchi als seinen Schüler auf. Bald wussten alle außer dem Maestro von seiner Liebesbeziehung mit Margarita. Die Studenten brachen alle Beziehungen zu Tirabocchi ab, da sie der Meinung waren, dass er ein abscheuliches Vergehen begangen hatte. Es kam zum Duell, bei dem die Bologneser durch einen Schwerthieb von Perino del Vaga getötet wurden. Der wahre Grund für den Kampf blieb Rafael verborgen und Fornarina fand einen anderen Bewunderer.

Rafael versuchte, die Augen vor den zahlreichen Romanen seiner Geliebten zu verschließen, schwieg, als sie erst am Morgen kam, als wüsste er nicht, dass „seine kleine Fornarina“, seine schöne Bäckerin, zu einer der berühmtesten Kurtisanen Roms wurde . Und nur die stillen Schöpfungen seines Pinsels wussten, welche Qual das Herz ihres Schöpfers quälte. Raphael litt so sehr unter der aktuellen Situation, dass er morgens manchmal nicht einmal aufstehen konnte.

Der Durst nach Liebe, der Durst nach heißen Küssen und Umarmungen der Kurtisane, die seine Liebkosungen nie ablehnte, untergrub bald die Gesundheit des brillanten Künstlers

Kürzlich veröffentlichte die italienische Presse eine Recherche des Kunstkritikers Donato Bergamino, der Raphaels rücksichtslose und alles verzehrende Liebe zu Margarita zu erklären versuchte. Und warum hat sie ihn betrogen?

Rafaels Haltung gegenüber Margarita Luti ist ein typisches Beispiel für Liebessucht. Viel später wurde es Adele-Syndrom genannt, benannt nach Hugos Tochter, die mit ihrer Liebe buchstäblich einen englischen Offizier verfolgte. Sie wagte es nicht, ihm etwas zu verweigern, versorgte ihn mit Prostituierten und wartete geduldig im Nebenzimmer darauf, dass ihr Geliebter seine Liebessitzung beendete. Raphael litt auch am Adele-Syndrom. Fornarina hatte eine andere Krankheit – Nymphomanie. Die berühmte Messalina, die russische Kaiserin Katharina die Große, die französische Königin Margot litten darunter ... Fornarina ist unter ihnen. Rafael, der nie unter Testosteronmangel litt, konnte Margarita dennoch nicht vollständig zufriedenstellen. Er gab einmal zu: „In den Adern meiner Geliebten fließt nicht Blut, sondern heiße Lava.“ Der Liebesmarathon, den er und Fornarina viele Stunden lang durchhalten konnten, erschöpfte den Künstler. Aufgrund dieser amourösen Taten war sein Gesundheitszustand völlig erschöpft. Er ging zum Arzt und es wurde eine schwere Erschöpfung seines Körpers diagnostiziert. Der Künstler war ausgeblutet, aber es machte den Meister nur noch schlimmer. Das erschöpfte Herz des Genies blieb am 6. April 1520, dem Tag seiner Geburt, stehen. Er war erst 37 Jahre alt!
Wenn also der Ausdruck „aus Liebe gestorben“ auf irgendjemanden zutrifft, dann auf Raphael.

Raphael starb an dem Tag, an dem er 37 Jahre alt wurde. Nachts machte er sich in einem halbwahnsinnigen Zustand auf die Suche nach Margarita und fand sie im Bett seiner Schülerin. Nachdem er ihn aus dem Zimmer geworfen hatte, nahm er Margarita sofort selbst in Besitz. In der Hitze der Leidenschaft bemerkte sie nicht sofort, dass der Künstler, der sie verehrte, bald starb.

Er wurde in der Kirche St. Sixtus unter der gleichen „Sixtinischen Madonna“ beigesetzt, für die man ihn zwei Jahrhunderte später mit fast 100 kg Gold nach Deutschland überführte. Doch Margarita durfte der Trauerfeier nicht beiwohnen – niemand glaubte, dass sie längst die heimlich verheiratete Frau eines Genies war. Raffael wurde im Pantheon beigesetzt, wo die Überreste des größten Volkes Italiens ruhen.
Die Schüler des Künstlers machten die untreue Margarita für den Tod ihrer Lehrerin verantwortlich und schworen Rache, weil sie durch eine Reihe zahlloser Verrätereien das Herz eines großen Mannes gebrochen hatte.

Verängstigt rannte Margarita zu ihrem Vater, in dessen Haus sie sich seit einiger Zeit versteckt hatte. Hier begegnete sie einmal ihrem Ex-Verlobten Tomaso, der durch ihre Gnade fünf Jahre in klösterlicher Haft verbrachte. Margarita fand nichts Besseres, als zu versuchen, ihn zu verführen, und entblößte ihre üppigen Schultern vor dem Hirten. Er schnappte sich eine Handvoll Erde, warf sie seiner Ex-Verlobten ins Gesicht und ging, um die Frau, die sein Leben ruiniert hatte, nie wieder zu sehen.

Das von Rafael hinterlassene Erbe würde der leichtfertigen Fornarine ausreichen, um ihr Leben zu ändern und eine anständige Frau zu werden. Aber nachdem sie den Geschmack fleischlicher Liebe und eines unbeschwerten Lebens gespürt hatte und die berühmtesten Männer Roms kennengelernt hatte, wollte sie nichts ändern. Bis an ihr Lebensende blieb Margarita Luti Kurtisane. Sie starb im Kloster, die Todesursache ist jedoch unbekannt.

Raffaels malerische Kreationen schmücken die berühmtesten Museen der Welt. Darüber hinaus erlangten diese Museen vor allem durch sie Berühmtheit. Millionen von Menschen erstarren jedes Jahr vor Bewunderung vor dem Bild der „Sixtinischen Madonna“, das längst zum Hauptschatz der Dresdner Galerie geworden ist. Mit Zärtlichkeit blicken sie auf eine schöne, überirdische Frau, die ihnen ein vertrauensvolles Baby vom Himmel hinhält... Aber nur wenige Menschen wissen, dass das irdische Fleisch der auf dem Bild dargestellten Frau nicht der üppigsten und ausschweifendsten Kurtisane gehörte von Italien – derjenige, der ein Genie in der Blüte seiner Kräfte und seines Talents zerstörte.

In der Literatur gibt es jedoch auch eine andere Version der beschriebenen Ereignisse. Raphael verliebte sich von Anfang an in die verdorbene römische Jungfrau, kannte ihren Wert sehr gut, aber in der unmoralischen Atmosphäre des Hofes der päpstlichen Philanthropen schämte er sich nicht, sie zu heiraten. Die Ehre des Modells beim Malen die Gesichter der Mutter Gottes. .

Kurzbiografie von Rafael Santi

Rafael Santi - Italienischer Maler, Grafiker und Architekt, Vertreter der umbrischen Schule.

Im Jahr 1500 zog er nach Perugia und trat in Peruginos Werkstatt ein, um Malerei zu studieren. Gleichzeitig vollendete Raffael seine ersten eigenständigen Werke: Die von seinem Vater übernommenen Fähigkeiten und Fertigkeiten zeigten Wirkung. Die erfolgreichsten seiner frühen Werke sind „Madonna Conestabile“ (1502–1503), „Der Traum des Ritters“ und „Der heilige Georg“ (beide 1504).

In Rom erlangte Raffael die Vollendung als Porträtmaler und erhielt die Gelegenheit, sein Talent als Architekt zu entfalten: Ab 1514 überwachte er den Bau des Petersdoms.

Im Jahr 1515 wurde er zum Kommissar für Altertümer ernannt, was bedeutete, dass er antike Denkmäler untersuchte und schützte und Ausgrabungen überwachte.

Kurze Biographie

Raphael- Sohn des kompetenten und einflussreichen Malers Giovanni Santi, der ein intelligenter und gelehrter Vater war. Geboren am 28. März (einigen Quellen zufolge am 6. April) 1483.

Die Fähigkeiten und Fertigkeiten seines Vaters ermöglichten dem jungen Rafael eine hervorragende Erziehung. Es schien, dass progressives Wachstum, berühmte Gönner und Geldvermögen für ihn ist es eine Frage der Zeit. Der Maler war von Anfang an gesegnet.

Doch 1491 stirbt die Mutter des damals 8-jährigen Raphael. Und der Vater stirbt drei Jahre später.

Erste Arbeiten

Vor seinem Tod gelang es Giovanni, seinen Sohn als Lehrling in die Werkstatt von Pietro Perugino zu vermitteln, der ein erfolgreicher und gefragter Meister war. Um 1500 wurde Raphael im Alter von siebzehn Jahren ein junger Meister, der aus einer schwierigen Zeit hervorging finanzielle Lage, vor allem dank des Selbstporträts und der ersten Auftragsarbeiten.

Obwohl Raffael sich schnell vom Stil seines Lehrers „befreite“, verfolgte ihn Peruginos Art, Gemälde zu konstruieren, während seiner gesamten kreativen Karriere.

Ruhm und Anerkennung

Kunden aus den umbrischen Städten boten dem jungen Künstler eine Quelle potenzieller Kunden und hohe Honorare. Die Qualität der Arbeit ließ schon in jungen Jahren keinen Zweifel daran aufkommen, dass das junge Talent eine gewinnbringende Karriere aufbauen würde.

Liebe und Tod

Santi schaffte es zeitlebens nicht, zu heiraten, doch wie einige Quellen berichten, hatte er Geliebte und Bewunderer, darunter Margarita Luti. Der Maler war auch, höchstwahrscheinlich auf Wunsch des Kardinals von Medici, mit Maria Bibbien, seiner Nichte, verlobt.

Er war kein Pionier, er war kein Sucher nach neuen Wegen, eines jener geheimnisvollen Phänomene, deren Kräfte wie aus unbekannten Quellen strömen. Nein, er ging von dem aus, was bereits bekannt und verfügbar war. Er übernimmt, fälscht, synthetisiert und eignet sich die Früchte einer ganzen Generation an.

Selbstporträt

Wenn Sie Raffaels Selbstporträt betrachten, werden Sie zweifellos die Individualität seines Stils spüren. Dieser junge Mann mit einem intelligenten, hübschen Gesicht, mit nacktem Hals und lange Haare Der Künstler mit seinen reinen, sanften, mädchenhaften Augen, die an Peruginos Madonnen erinnern, entspricht voll und ganz dem von Vasari gemalten Porträt Raffaels: „Als er vor seinen Kameraden erschien, verschwand der böse Wille dieser, niedere Gedanken verflüchtigten sich.“ Dies geschah, weil seine Zärtlichkeit, seine schöne Seele sie besiegte.“ So wie er nie etwas Trauriges erlebt hat, so ist auch seine Kunst der sonnigen Freude erfüllt. Selbst in den Fällen, in denen er Horror, Gewalt und scharfe dramatische Momente darstellen musste, war er sanftmütig und sanft, attraktiv und liebevoll. So wie sein Porträt eher einen typischen als einen individuellen Eindruck hervorruft, so eliminiert er in seinem Werk alles Individuelle und erhebt es auf die Ebene des Typischen. So wie er weder mit seinen Kunden noch mit seinen Assistenten stritt, sondern sich anpasste, Befehle ausführte und erteilte, so gibt es in seiner Kunst keine Dissonanz.

Raffaels Werk ist geprägt von der Fähigkeit, die Gedanken anderer Menschen wahrzunehmen. Dies erklärt die große Anzahl an Werken, die er in seinem kurzen Leben schuf. Sein Stil ändert sich fast jedes Jahr. Raphael, der sensibelste aller Künstler, die es je gab, verbindet alle Fäden in seinen Händen und verwandelt die von anderen Genies geschaffenen Werte in eine neue Einheit des Stils. Dieser Eklektizismus hat bei ihm den Charakter des Genies.

Raffaels jugendliche Gemälde sind durchdrungen von der Sentimentalität der umbrischen Schule seines Lehrers Perugino. Man beginnt sie nicht nur zu lieben, weil sie sich durch eine gewissenhafte Verarbeitung auszeichnen, sondern auch, weil sie das Bekenntnis einer schönen Seele sind, die viel Zärtlichkeit in das steckt, was sie leihen. Besonders die Landschaft im Hintergrund ist oft reizvoll, zum Beispiel in der „Madonna Conestabile“, wo ein Bach ruhig durch die Wiese fließt und der letzte Frühlingsschnee auf den Bergen glitzert.

Florentiner Zeit

Da Vincis Einfluss

In Florenz wird Raffael zum Erben der florentinischen Kunst. Er beobachtet, studiert, imitiert und versucht, die gesamte florentinische Malerei der Vergangenheit in sich aufzunehmen. Allerdings studiert der Meister noch mehr Vorgänger als seine Zeitgenossen. Wie einst Perugino steht heute Leonardo hinter seinen Madonnen.

Unter dem Einfluss von da Vinci verändert sich die Sprache der Gestaltung. Zuvor stand das Jesuskind direkt auf dem Schoß seiner Mutter oder saß darauf und bildete einen spitzen Winkel. Später bevorzugt Raffael Bewegungsmotive, die die Entstehung wellenförmiger Linien ermöglichen.

Kleine Madonna von Cowper

Der Maler schafft Gemälde, indem er Vincis Pyramidenkomposition weiterentwickelt. Diese Bestrebungen Raffaels werden durch „Madonna unter den Grünen“, „Madonna mit dem Distelfink“ und „Der schöne Gärtner“ anschaulich veranschaulicht. Nicht nur das Jesuskind mit den pausbäckigen Wangen, sondern die gesamte Komposition geht hier auf Leonardo zurück. Maria streckt im Werk „Madonna unter den Grünen“ ihr nacktes Bein weit nach links, sodass es vollständig dem Bein des rechts knienden Johannes entspricht. Beim Betrachten von „Der schöne Gärtner“ gleitet der Blick vom Fuß des Christuskindes über seine wunderschön geschwungene Gestalt, weiter zum Umhang und Haupt Mariens und dann zurück entlang der Wellenlinie, die ihr wallender Schal und der Fuß bilden des knienden kleinen Johannes. Auf der „Madonna mit dem Stieglitz“ sind sogar zwei Pyramiden übereinander aufgereiht. Die Oberseite der Unterseite wird von den Händen zweier Kinder gebildet, die mit einem Vogel spielen, und die Oberseite der Oberseite ist der Kopf Mariens. Das Gebetbuch, das sie bei sich trägt, bringt Abwechslung in das streng konsequente Muster.

Charakterisiert am besten den Schreibstil von Raphael letztes Stück seiner Florentiner Zeit - „Grablegung“. Hier gelang es ihm, Perugino, Mantegna, Fra Bartolomeo und sogar Michelangelo in einem Werk zu vereinen. Als er begann, dieses Bild zu malen, ließ er sich von Peruginos Pieta inspirieren. Mantegnas Stiche enthüllten ihm Techniken, um Tragödien in den Gesten und Gesichtsausdrücken der Charaktere darzustellen. Er entlehnt den Leichnam Christi aus Michelangelos „Pieta“ und die rechts sitzende Frau, die ihre Arme nach hinten über den Kopf streckt, aus derselben „Heiligen Familie“ von Michelangelo. Der Einfluss von Fra Bartolomeo spiegelt sich in der Betonung der dekorativen rhythmischen Anordnung der Figuren wider – darin, dass der ideologische Inhalt des Themas formalen Überlegungen völlig untergeordnet ist.

Grablegung

Am Ende wurde der Autor im Alter von vierundzwanzig Jahren nach Rom eingeladen. Dann beginnt der Wandel, der die gesamte Kunstgeschichte maßgeblich beeinflusst hat.

Sein kompositorisches Können und sein dekoratives Gespür manifestieren sich nun in grandiosem Ausmaß. Ein Stück der feierlichen Erhabenheit und strengen Erhabenheit der Ewigen Stadt dringt nun in die Gemälde ein. Der noch nicht einmal 25 Jahre alte Künstler schafft all jene Kreationen, in denen wir den klassischen Ausdruck der Kultur der Renaissance sehen.

Antiker Einfluss

Nach einem atemberaubenden Debüt in den Vatikanischen Hallen hat die antike Kunst seit 1514 zunehmend Einfluss auf den Meister genommen. In dieser Zeit nicht nur grandiose Kreationen antike Skulptur, aber auch Werke antiker Malerei. Die Thermen des Titus wurden ausgegraben und mit der Verzierung der spätrömischen Kultur bekannt gemacht – den „Grotesken“. Nach Bramantes Tod wurde Santi nicht nur der Erbauer des Petersdoms, sondern auch der Verwalter der Antiquitäten. Heutzutage Ehrfurcht vor Antike Kunst in seinen unabhängigen Werken. Der Meister schloss einen Auftrag für die Gestaltung eines der Korridore des Vatikans – der Loggia – ab, indem er den Inhalt seines Notizbuchs mit antiken Skizzen verwendete.

„Es gibt keine solche Vase oder Statue“, sagt Vasari, „es gibt keine solche Säule oder Skulptur, die Raffael nicht kopieren und die er nicht zur Dekoration der Loggia verwenden würde.“ Es darf nicht vergessen werden, dass Raffael aus all diesen Anleihen ein eigenständiges Ganzes geschaffen hat. Er schuf eine Kreation, die zwar Altes wieder aufleben lässt, aber gleichzeitig eines der schönsten Beispiele ist dekorative Künste Renaissance.

Raffael drückte seine Verehrung der Antike mit verspielten und koketten Ornamenten aus und unterwarf sich auch dem stilistischen Einfluss der antiken Kunst.

Neben der antiken Malerei imitierte er auch antike Skulpturen. Das Problem von Raum und Farbe interessiert ihn nicht mehr. Ein typisches Beispiel ist das Fresko „Der Triumph der Galatea“, das für die Villa Farnesina gemalt wurde. Lediglich die Hauptfigur ist von einem zeitgenössischen Werk inspiriert – Leonardos „Eis“. Alle anderen Details – der Meereszentaur, die Nereiden, der Molch, das Genie auf dem Rücken eines Delfins – wurden Basreliefs auf antiken Gräbern entlehnt.

Auch die Figuren auf der Schalung des Gewölbes ragen mit dem plastischen Relief von Skulpturen aus dem Hohlraum hervor. Raffaels Genialität spiegelte sich hier in der spielerischen Leichtigkeit wider, mit der er die Figuren in die Dreiecke einfügte, die sie umrahmen.

Ein Beweis für Raffaels erstaunliche Vielseitigkeit ist die Tatsache, dass er immer noch über eine große Fähigkeit verfügte, realistische Züge auszudrücken, die es ihm ermöglichten, eine Reihe von Porträts zu schaffen, die neben den Porträts von Tizian zu den größten Phänomenen zählen Porträtgemälde Cinquecento. Man könnte meinen, dass große Aufträge ihn zu einem einfachen kreativen Dekorateur machen würden. Aber die Porträts beweisen, dass Raffael sich weiterhin mit der Natur beschäftigte und dass es dieses beharrliche Studium der Natur war, das es ihm ermöglichte, ein brillanter Zeichner und Maler zu bleiben. Santi betrachtete Ähnlichkeit als unabdingbare Voraussetzung für die Porträtmalerei.

Porträt von Baldassare Castiglione

Der Maler wandelt sich auch als Schöpfer von Madonnen. Sie sind nicht mehr so sanft wie zuvor, jetzt sind sie majestätisch. An die Stelle der ehemals sanftmütigen Geschöpfe traten heldenhaftere. weibliche Bilder kraftvoller Körperbau, mit mutigen Bewegungen. Die berühmte „Madonna von Alba“ gehört zur römischen Bühne. Raffael war damals von den Werken Michelangelos fasziniert. Die Hauptfigur sitzt auf einem Feld, umgeben von Blumen. Sie legt ihren Arm um die Kinder, von denen eines, John, dem anderen ein gesammeltes Schilfkreuz überreicht. Die Madonna betrachtet dieses Kreuz mit einem nachdenklich traurigen Gesichtsausdruck, als würde sie das Ereignis vorwegnehmen, das es ihrem Sohn verspricht. Hier ist die Pose der Muttergottes kühner und vitaler als in der Florentiner Schaffenszeit. Die Figurengruppe ist mit der umgebenden Landschaft verbunden, so dass der Eindruck einer makellosen räumlichen Komposition entsteht, was Raffaels größte Leistung war. Die Landschaft spiegelt die raue Erhabenheit der Umgebung Roms wider. Den Hintergrund bilden nicht mehr die sanften Hügel des Arno-Tals, sondern die strengen Formen Kampaniens, belebt durch antike Ruinen und Aquädukte.

Verklärung

Die Erinnerungen an die hellenische Welt in letztes Bild Raphael – „Verklärung“. Die unten stehende Mutter, die den Jungen auf die Apostel zeigt, ist eine der inspirierendsten Figuren, die von ihr inspiriert wurden antike Skulptur. Am oberen Bildrand sind jedoch deutlich Geräusche aus der Heimat des Franz von Assisi – Urbino – zu hören. Die von der Abenddämmerung beleuchtete Landschaft dient als farbenfroher Übergang zum überirdischen Glanz des Äthers.

„Sixtinische Madonna“ rundet Raffaels Werk mit einem harmonischen Akkord ab. Hier war alles vereint, was die Kraft des Genies ausmachte. verschiedene Epochen seine Kreativität.

Abschluss

Wenn man noch einmal auf alles zurückblickt, was Raffael in der ihm zur Verfügung stehenden Zeit geschaffen hat, spürt man deutlich, was Ewige Werte noch immer sein Werk enthielt und was der Welt fehlen würde, wenn sein schillerndes Bild aus dem Bild der Renaissance-Kunst entfernt würde. Oft fehlt ihm diese individuelle Note, diese Originalität, die uns an anderen Künstlern fasziniert. Aber gerade weil sie nicht in ihm sind, gerade weil er wie ein fast körperloser Geist über seinen Bildern schwebt, scheinen sie sich durch dasselbe auszuzeichnen, was einst den Werken namenloser religiöser Kunst ihre Kraft und Kraft gab: als ob sie nicht wären schufen eine eigene Persönlichkeit, als ob der Geist eines schönen Jahrhunderts in ihnen verkörpert wäre.

Das Genie von Raffael. Biografie und Stil. aktualisiert: 25. Oktober 2017 von: Gleb

Details Kategorie: Bildende Kunst und Architektur der Renaissance (Renaissance) Veröffentlicht 21.11.2016 16:55 Aufrufe: 2474

Raphael Santi ist einer der größten Meister der Renaissance.

Er war Maler, Grafiker, Architekt, Dichter. Einige seiner Zeichnungen begleitete er mit Sonetten.
Hier ist eines von Raffaels Sonetten, das seiner Geliebten gewidmet ist:

Amor, hör auf mit dem blendenden Licht
Zwei wundersame Augen, die du geschickt hast.
Sie versprechen entweder Kälte oder Sommerhitze,
Aber es ist kein kleiner Tropfen Mitgefühl in ihnen.
Ich kannte ihren Charme kaum,
Wie ich meine Freiheit und meinen Frieden verloren habe.
Weder der Wind von den Bergen noch die Brandung
Sie werden das Feuer als Strafe für mich nicht verkraften.
Bereit, deine Unterdrückung klaglos zu ertragen
Und lebe als Sklave, angekettet,
Und sie zu verlieren ist gleichbedeutend mit dem Tod.
Jeder wird mein Leiden verstehen,
Der seine Leidenschaften nicht kontrollieren konnte
Und er wurde ein Opfer des Wirbelsturms der Liebe.

Raphaels irdisches Leben war kurz: Er lebte nur 37 Jahre. Und er wurde früh Waise (im Alter von 7 Jahren verlor er seine Mutter und im Alter von 11 Jahren seinen Vater). Doch für seine Zeitgenossen war der Künstler selbst die Verkörperung der Tugend.
Giorgio Vasari preist Raffael in seinen Leben – seine Bescheidenheit, seine charmante Höflichkeit, seine Anmut, seine harte Arbeit, seine Schönheit, seine gute Moral, seine „schöne Natur, unendlich großzügig in der Barmherzigkeit“. „Jeder böse Gedanke verschwand beim bloßen Anblick“, schreibt Vasari. Und weiter: „Die so glücklich Beschenkten wie Raffael von Urbino sind keine Menschen, sondern sterbliche Götter.“
Mehrere Jahrhunderte später wiederholte Alexander Benois ihn: „Raphael ist die Personifikation der Renaissance. Wenn alles verschwinden würde und nur seine Schöpfung übrig bleiben würde, würde sie unermüdlich bewundernde Worte über diese Zeit sprechen ... Raffaels Aufmerksamkeit wird auf das gesamte Universum gelenkt, sein Auge „streichelt“ alles, seine Kunst preist alles.“

Aus der Biographie von Raphael Santi (1483-1520)

Raffael „Selbstbildnis“ (1509)
Raphael wurde im April 1483 in Urbino in der Familie des Malers Giovanni Santi geboren.
Urbino ist eine kleine Stadt am Fuße des Apennins.

Urbino. Zeitgenössische Fotografie
Die Stadt hat ihr einzigartiges Erscheinungsbild seit der Renaissance vollständig bewahrt und erinnert kaum noch an die Moderne. Jeder, der hierher kommt, hat das Gefühl, Jahrhunderte hinter sich zu lassen und sich im 15. Jahrhundert wiederzufinden, als Urbino für kurze Zeit zu einem der brillantesten wurde Kunstzentren Italienische Renaissance. Italien war damals in viele Stadtstaaten zersplittert.

Das Haus, in dem Raphael lebte
Raffaels Vater, Giovanni Santi, war Hofkünstler und leitete die berühmteste Kunstwerkstatt in Urbino. Auch sein Gebäude ist bis heute erhalten geblieben. Nach seinem Tod wurde die Werkstatt von seinen Gehilfen weitergeführt und hier erwarb Raffael seine ersten handwerklichen Fähigkeiten.
Der Künstler verließ Urbino als 17-jähriger Junge.
Mentoren spielten eine gewisse Rolle bei der Entwicklung des großen Talents: Baldassare Castiglione (Raphael korrespondierte mit ihm bis zu seinem Lebensende), Perugino (Raphael kam 1501 in seine Werkstatt). Es ist nicht verwunderlich, dass die frühen Werke des Künstlers im Stil Peruginos entstanden sind.
Im Jahr 1502 erschien die erste Raffael-Madonna – „Madonna Solly“, und von diesem Zeitpunkt an schrieb Raffael sein ganzes Leben lang Madonnen.

Raphael „Madonna Solly“
Nach und nach entwickelt Raphael seinen eigenen Stil. Seine ersten Meisterwerke erschienen: „Die Verlobung der Jungfrau Maria mit Joseph“, „Die Krönung Mariens“ für den Oddi-Altar.

Raffael „Krönung Mariens“ (um 1504). Vatikanische Pinakothek (Rom)

Florenz

Im Jahr 1504 besuchte Raffael zum ersten Mal Florenz und lebte die nächsten vier Jahre abwechselnd in Florenz, Perugia und Urbino. In Florenz traf Rafel Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta und viele andere florentinische Meister. Der talentierte Student nahm das Beste auf, was er in den Werken dieser Meister sah: Michelangelos neue skulpturale Interpretation der Formen des menschlichen Körpers, Leonardos monumentale Komposition und sein Interesse an technischen Experimenten. Im Laufe der Jahre schuf er viele Gemälde. Die kreative Entwicklung des Meisters in dieser Zeit lässt sich an den Madonnenbildern nachvollziehen: „Madonna Granduca“ (um 1505, Florenz, Pitti-Galerie) trägt noch Spuren von Peruginos Stil, unterscheidet sich jedoch bereits in der Komposition und im weicheren Licht von diesem und Schattenmodellierung.

Raffael „Madonna von Granduca“ (um 1505). Öl, Karton. 84,4 x 55,9 cm. Galerie Pitti (Florenz)
„Der schöne Gärtner“ (1507, Paris, Louvre) hat eine komplexere Komposition.
„Madonna Cowper“ zeichnet sich durch sanfte Linien und ausdrucksstarke Bewegungen aus.

Raffael „Madonna Cowper“ (1508). Öl, Karton. 58x43 cm. Nationalgallerie(Washington)
Die florentinische Schaffensperiode Raffaels war geprägt von der Suche nach Farben, die zurückhaltender wurden und eine tonale Einheit erlangten; die leuchtenden, intensiven Farben seiner frühen Werke, die unter dem Einfluss Peruginos entstanden, verschwanden nach und nach aus seinem Werk.
Im Jahr 1507 lernte Raffael Bramante kennen. Donato Bramante(1444-1514) – der größte Vertreter der Architektur der Hochrenaissance. Sich selbst berühmtes Werk Ist Haupttempel Westliches Christentum - St. Basilika Peter im Vatikan. Es war Bramante, der das Refektorium dieser Kirche baute, in der Leonardo da Vinci später sein „Letztes Abendmahl“ schrieb. Leonardos Ideen im Bereich der Stadtplanung hatten großen Einfluss auf ihn.
Für Raffael als Architekt war die Begegnung mit Bramante von großer Bedeutung.
Raphaels Popularität wächst, er erhält viele Aufträge.

Rom

Ende 1508 erhielt der Künstler eine Einladung von Papst Julius II. nach Rom. Er sollte das Büro des Papstes mit Fresken schmücken. Das Thema des Gemäldes: vier Bereiche menschlicher spiritueller Aktivität: Theologie, Philosophie, Rechtswissenschaft und Poesie. Das Gewölbe zeigt allegorische Figuren und Szenen. Die vier Lünetten enthalten Kompositionen, die den Inhalt jedes der vier Bereiche offenbaren Menschliche Aktivität: Disputation, Schule von Athen, Weisheit, Maß und Stärke und Parnass.
Lassen Sie uns näher auf nur ein Fresko des Vatikanpalastes eingehen – „Die Schule von Athen“ (1511).

Raphael. Fresko „Schule von Athen“. 500x770 cm. Apostolischer Palast (Vatikan)
Dieses Fresko gilt als eines davon beste Werke nicht nur Raffael, sondern auch die Kunst der Renaissance im Allgemeinen.
Unter den Figuren im Bild können wir die berühmtesten Persönlichkeiten unter Schulkindern erwähnen: 2 – Epikur (antiker griechischer Philosoph); 6 – Pythagoras (antiker griechischer Philosoph, Mathematiker und Mystiker, Schöpfer der religiösen und philosophischen Schule der Pythagoräer); 12 – Sokrates (antiker griechischer Philosoph); 15 – Aristoteles (antiker griechischer Philosoph. Schüler von Platon. Erzieher von Alexander dem Großen); 16 – Diogenes (antiker griechischer Philosoph); 18 – Euklid (oder Archimedes), altgriechischer Mathematiker); 20 – Claudius Ptolemäus (Astronom, Astrologe, Mathematiker, Mechaniker, Optiker, Musiktheoretiker und Geograph); 22 R – Apelles (antiker griechischer Maler, die Gesichtszüge von Raael selbst sind erwähnt).

Autor: Benutzer:Bibi Saint-Pol – eigene Arbeit, aus Wikipedia
Anschließend schmückte Raffael zusammen mit seinen Schülern auf Wunsch von Papst Julius II. die Stanza d'Eliodoro (1511–1514) und die Stanza del Incendio (1514–1517) mit dramatischen Episoden aus der christlichen Geschichte. Die Strophen sind die Prunkräume von der Vatikanpalast.
Der Ruhm des Künstlers wuchs, die Aufträge häuften sich und übertrafen Raffaels tatsächliche Fähigkeiten, sodass er einige Arbeiten an seine Assistenten und Schüler delegierte. Parallel zur Arbeit an den Fresken fertigte Raffael Kartons mit zehn Wandteppichen an, um die Sixtinische Kapelle zu schmücken. In Rom schmückte der Künstler auch die Villa des Bankiers Agostino Chigi, der sein Förderer war, mit Fresken. Hier ist eines der Fresken aus der griechischen Mythologie.

Raffaels Fresko „Der Triumph der Galatea“ (um 1512). 295 x 224 cm
Nereide (Meeresgottheit, die im Aussehen slawischen Meerjungfrauen ähnelt) Galatea verliebte sich in den Hirten Akidas. Der Zyklop Polyphem, ebenfalls in Galatea verliebt, überfiel Akidas und zerschmetterte ihn mit einem Stein; Galatea verwandelte ihren unglücklichen Liebhaber in einen wunderschönen transparenten Fluss. In seinem Fresko entfernte sich Raffael von der genauen Darstellung der Handlung und malte eine Szene, die als „Entführung der Galatea“ bekannt ist.
Raffael malte die Chigi-Kapelle in der Kirche Santa Maria della Pace („Propheten und Sibyllen“, ca. 1514) und baute auch die Chigi-Grabkapelle in der Kirche Santa Maria del Popolo.
Im Vatikan führte Raffael auch Aufträge von Kirchen aus, Altarbilder zu schaffen.

Raffael „Verklärung“ (1516-1520). Holz, Tempera. 405x278 cm. Vatikanische Pinakothek
Raffaels letztes Meisterwerk war das majestätische Gemälde „Verklärung“, das auf der Geschichte des Evangeliums basiert. Es wurde im Auftrag von Kardinal Giulio de' Medici, dem späteren Papst Clemens VII., für den Altar der Kathedrale des Heiligen Justus und Pastors in Narbonne gemalt. Der obere Teil des Bildes zeigt das Wunder der Verklärung Christi auf dem Berg Tabor vor den drei Aposteln Petrus, Jakobus und Johannes.
Der untere Teil des Gemäldes zeigt andere Apostel und einen von Dämonen besessenen Jugendlichen (dieser Teil der Leinwand wurde von Giulio Romano nach Raffaels Skizzen fertiggestellt).
Der Künstler hat eine ganze Porträtgalerie geschaffen, über die wir in einem separaten Artikel sprechen werden.

Die Architektur

Auf Raffaels Gemälde „Die Verlobung der Jungfrau Maria“ (1504) ist im Hintergrund ein Tempel dargestellt. Es wird angenommen, dass dieser auf Leinwand gemalte Tempel Raffaels erster Schritt in der Architektur darstellt.

Raffael „Die Verlobung der Jungfrau Maria“ (1504). Holz, Öl. 174-121 cm. Pinacoteca Brera (Mailand)
Dies ist ein Symbol, aber auch ein Manifest der neuen architektonischen Ideen des Meisters.
Das Werk des Architekten Raffael stellt eine Verbindung zwischen den Werken von Bramante und Palladio dar. Nach Bramantes Tod übernahm Raffael die Leitung der Kathedrale St. Peter und schloss den von Bramante begonnenen Bau des vatikanischen Innenhofs mit Loggien ab. Im Jahr 1508 erhielt Bramante von Papst Julius II. den Auftrag, eine Galerie mit Blick auf Rom zu errichten. Diese überdachte Bogengalerie des Vatikanpalastes, die zu den päpstlichen Räumen führt, befindet sich im zweiten Stock neben dem Konstantinsaal. Nach Bramantes Tod im Jahr 1514 wurde der Bau der Galerie von Raffael unter Papst Leo X. abgeschlossen. Raffaels Loggia, der letzte große monumentale Zyklus, der unter seiner Leitung entstand, ist ein Ensemble, das Architektur, Malerei und Skulptur vereint.

Loggien von Raffael im Vatikanischen Palast
Römische Bauten Raffaels wie die Kirche Sant'Eligio degli Orefici (1509) und die Chigi-Kapelle in der Kirche Santa Maria del Popolo (1512-1520) stehen stilistisch den Werken Bramantes nahe.

Raphael. Kirche Sant'Eligio degli Orefici

Zeichnungen

Insgesamt sind etwa 400 erhaltene Zeichnungen Raffaels bekannt. Darunter befinden sich sowohl abgeschlossene grafische Arbeiten als auch Vorzeichnungen und Skizzen zu Gemälden.

Raphael „Kopf des jungen Apostels“ (1519-1520). Skizze zum Gemälde „Verklärung“
Die Gravuren entstanden nach den Zeichnungen Raffaels, der Künstler selbst fertigte jedoch keine Gravuren an. Zu Raffaels Lebzeiten fertigte der italienische Kupferstecher Marcantonio Raimondi zahlreiche Stiche nach seinen Werken an, wobei der Autor selbst die Motive für die Stiche auswählte. Und nach Raffaels Tod entstanden Stiche nach seinen Zeichnungen.

Raffael „Lucretia“

Marcantonio Raimondi „Lucrezia“ (Stich nach einer Zeichnung von Raffael)
Raffael starb am 6. April 1520 im Alter von 37 Jahren in Rom, vermutlich an dem römischen Fieber, das er sich beim Besuch einer Ausgrabungsstätte zugezogen hatte. Er wurde im Pantheon begraben. Auf seinem Grab befindet sich ein Epitaph: „Hier liegt toller Raphael, zu dessen Lebzeiten die Natur Angst hatte, besiegt zu werden, und nach seinem Tod fürchtete sie sich vor dem Tod.“