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Sagen Sie jedem norwegischen Künstler oder Bildhauer den Namen Gustav Vigeland, und seine Augen werden sofort vor Zärtlichkeit und Verständnis leuchten – in seiner Heimat Norwegen wurde dieser Bildhauer von vielen geliebt, insbesondere von den Bewohnern der Hauptstadt Oslo.

(Insgesamt 28 Fotos)

1. 1921 stellte die Stadt dem Bildhauer ein Haus zur Verfügung, in dem er anschließend zwanzig Jahre lang arbeitete und lebte.

2. Der Bildhauer hinterließ eine erstaunliche Skulptur, die nicht nur an ihn selbst, sondern auch an die politische und politische Welt erinnerte kulturelles Leben Norwegen.

3. Und doch wurde der Park auf der Grundlage von Streitigkeiten und Meinungsverschiedenheiten gebaut. Die Behörden wollten eine Bibliothek bauen. Leider stellte sich heraus, dass ihr Standort der Standort von Vigelands Haus war.

4. Nach vielen Kontroversen und Debatten zu diesem Thema wurde das Haus immer noch dem Bildhauer überlassen, aber er versprach, im Gegenzug etwas Außergewöhnliches für die Stadt zu tun.

5. Seitdem hat der Bildhauer alle seine Werke der Stadt geschenkt. Er war sehr produktiv – Oslo bekam wahrscheinlich sogar mehr, als er verlangte.

6. Aufgrund dieses außergewöhnlichen Vertrags zwischen Vigeland und Oslo verließ praktisch keines seiner Werke Norwegen. Und doch, wenn Sie es brauchen guter Grund Um dieses Land zu besuchen, suchen Sie im Skulpturenpark danach.

7. Es war definitiv keine Kleinigkeit. Zum Zeitpunkt des Todes des Bildhauers im Jahr 1943 hatte der Park schließlich eine Fläche von mehr als 300 Quadratmetern. es gab mehr als zweihundert Skulpturen.

8. Als Freund und Kollege von Rodin liebte Vigeland das Experimentieren moderne Formen Werke der Renaissance und antike Kunst.

9. Zu Beginn seiner Arbeit suchte er nach Inspiration in der Beziehung zwischen den beiden Geschlechtern sowie in der Beziehung zwischen Älteren und Älteren jüngere Generation, zwischen Familienmitgliedern und dem unaufhaltsamen Herannahen des Todes, der nicht das Ziel an sich ist.

10. Sein Atelier am Nobel Gate liegt neben dem Frogner Park (heute besser bekannt als Vigeland Park).

11. Sein Bestes berühmtes Werk– Der Monolith ist der Höhepunkt seines Lebenswerks: 121 Figuren versuchen, an die Spitze zu gelangen.

12. Das Thema des Verständnisses von Konflikten und Trost in menschlichen Beziehungen ist in seinen Skulpturen deutlich zu erkennen. Die wahre Dualität unserer Verbindung zu Familie und Gemeinschaft ist überall zu finden.

13. Vigelands Werke vermitteln die tiefe Entfremdung, die der Bildhauer sein Leben lang erlebte.

14. Das Thema Tod ist in vielen seiner Werke präsent und seine Darstellung reicht von Melancholie und Unglück bis hin zu tiefer Liebe und Freude.

15. Und doch repräsentiert der Park eher das Leben und Reisen als den Weg in den Tod. Jede Gruppe oder einzelne Skulptur stellt einen Aspekt oder eine Szene des Lebens dar – die Reise eines jeden, dargestellt in Stein und Bronze.

16. Die Nacktheit der Figuren hat natürlich symbolischen Charakter.

17. Natur und Skulptur sind in dieser Darstellung des Menschen vereint. Diese Skulpturen schämen sich nicht und haben keine Angst davor, sich ihrer eigenen Sterblichkeit zu stellen.

18. Was ist ein Park ohne Brunnen? Vigeland schenkte Oslo einen 60-Liter-Brunnen Bronzestatuen.

19. Der Kern der Szene in diesem Brunnen besteht darin, dass die Natur zyklisch ist und der Tod gibt neues Leben.

20. Vigeland entwarf auch die Parkanlage, die den Grundriss eines klassischen Gartens hat.

23. Offizieller Standort des Parks hiermit eine große Anzahl nackte Figuren unterstreichen nur das ganze Drama der Mehrdeutigkeit. Schließlich verwirrt Nacktheit die Menschen.

Mein erster Schwarm war ein Junge, der einen Splitter herausholte. Bronze. Italien. Reproduktion im Taschenbuch „Auf den Straßen Roms“
Dann, in denselben Vorschuljahren, ein Museumsbesuch, eine schüchterne Bekanntschaft mit einer Gipskopie, die wie edles dunkles Metall bemalt war.
In meinen Teenagerjahren gab es eine verrückte Erektion in den Hallen griechischer und römischer Skulpturen ...
Gleichzeitig erfolgte eine Bekanntschaft mit dem Prozess der... Nun ja, die Bildhauerei fand statt. Bildhauerunterricht an einer Kunstschule.
Soweit ich mich jetzt erinnere, zaubert an einer der Wände in einem Flachrelief der in eine Tunika gehüllte alte Mann Daedalus die Flügel eines jungen nackten Ikarus herauf und auf der anderen Seite das angespannte Gesäß und den muskulösen Rücken des Bacchus Dudelsackspieler zwinkert. Auf dem Regal steht der abgetrennte Kopf Johannes des Täufers, daneben der runde, champignonförmige Kopf des Sokrates.
Die Hände sind aus Lehm... Wenn man ihn zu sehr nass macht, kann er durch die Finger sickern, und wenn man ihn austrocknet, kann man die Späne in einem Stapel entfernen, bis sie hart werden. Sie bewegen Ihre Finger und dünne graue Handschuhe aus skulpturalem Ton, und er hat eine graugrünliche Farbe, und wenn er trocknet, wird er blau, bedeckt mit einem Netzwerk aus Rissen, rauen Falten und Krümeln.
Ich liebe Skulptur. Ich habe Ehrfurcht vor ihr. Aber Liebe ist nicht immer ein Ausdruck von Fähigkeiten.
Denn die Tatsache, dass ich mit durchschnittlichem Erfolg in der Bildhauerei in die Bildhauerabteilung der Kunsthochschule eingestiegen bin, ist die idiotische Sturheit eines abgelehnten Bewunderers ...
Wahrscheinlich ist die Tatsache, dass ich mich auf den Weg der Architektur begeben habe, auf den latenten Wunsch zurückzuführen, mit der Skulptur einen Parcours zu verfolgen, denn es gibt sowohl dort als auch hier gemeinsame Aufgabe- mit Volumen und Raum arbeiten.
bla bla bla
Eigentlich geht es in diesem Beitrag um etwas anderes.
Ich wollte über den Gustav-Vigeland-Skulpturengarten schreiben, der in Oslo liegt und ein berühmtes Wahrzeichen der Stadt ist, ein Meisterwerk Skulpturale Kunst, einzigartig Parkensemble, und einfach - eine Hymne an die Menschheit.
Gustav wurde 1869 auf einem Bauernhof namens Vigeland im Süden Norwegens in eine Familie von Handwerkern und Bauern geboren. Sein Vater war Zimmermann und Holzschnitzer, und der junge Gustav, der seine Begabung für diese Arbeit bewiesen hatte, wurde nach Oslo geschickt, um Lesen und Schreiben und Schnitzen zu studieren. Seine Wurzeln trugen dazu bei, dass in Gustavs Kunst Anklänge an die skandinavische Volkskunst auftauchten.
Nun ja, ich glaube, ich kann viel und über einen langen Zeitraum schreiben, also werde ich vom jungen Gustav, einem Schnitzer, zu einem anerkannten Meister der Bildhauerei übergehen, der außerhalb Norwegens bekannt ist.
Nach dem ursprünglichen Entwurf sollte der Brunnen vor dem Parlamentsgebäude stehen.
 

Als das Brunnenmodell vorgestellt wurde, löste es eine Reaktion der Öffentlichkeit, der Kritiker und der Stadtverwaltung aus, die dem Bildhauer im Allgemeinen die Umsetzung des Projekts nicht verweigerten, sich aber auch über die Lage dieser Gruppe neben dem Parlament schämten von nackten Körpern, in denen es kein Gefühl von Jugendlichkeit, Eleganz – Schönheit und Stolz der Nation gab. Es gibt zu viel Naturalismus, Glanzlosigkeit und Glanz, die charakteristisch für die zeremoniellen Symbole der Hauptstadt sind. Viele verstanden die Absichten des Autors nicht; ätzende Satire und aufrichtige Empörung.
Infolgedessen wurde der Brunnen nicht auf dem Platz errichtet, was sich, wie sich herausstellte, als positiv erwies, da das Projekt an einen anderen Ort – den Frogner Park – verlegt und erheblich erweitert und komplizierter wurde...
Gustav Vigeland arbeitete vierzig Jahre lang an der Umsetzung des Gartens des Volkes, bis er 1943 in den dunklen Tagen der Nazi-Besatzung starb.
Dann schweige ich und überlasse es Ihnen, sich die Fotos anzusehen.

Der Brunnen ist nur ein Teil des grandiosen Komplexes „Garten der Menschen“, der Brücken, eine monumentale Stele, zeremonielle Tore und vieles mehr umfasst, worüber wir ein anderes Mal sprechen werden.
Fortgesetzt werden.

Norwegen stellt sich vor kaltes Land mit bezaubernder Aussicht und skandinavischem Flair. Ein Land voller Fjorde und Trolle, Berge und Wasserfälle. Touristen aus aller Welt kommen wegen der Landschaft, der frischen Luft und natürlich wegen der Eindrücke hierher. Die meisten Touristen beginnen ihre Bekanntschaft mit der Hauptstadt Oslo. Dort befindet sich die umstrittenste Attraktion in ganz Skandinavien – der Vigeland-Skulpturenpark.

Selten wird ein Tourist, der Oslo besucht, daran vorbeikommen. Immerhin ist dies der größte und interessanteste Park Norwegens. Die meisten Besucher dieses Ortes haben gemischte Eindrücke. Und das ist nicht verwunderlich, denn einen Skulpturenkomplex, der die Zeit des Dritten Reiches repräsentiert, sieht man nicht alle Tage.

Was ist am Vigeland Park interessant?

Der Vigeland Park liegt im Herzen Norwegens, seiner Hauptstadt Oslo. Es liegt im Frogner-Gebiet. Das Gelände ist Teil des zentralen königlichen Parks Frogner. Die Einzigartigkeit dieses Komplexes Freiluft die Tatsache, dass es nicht der Park ist, den wir gewohnt sind, der die Kraft und Schönheit der Natur hervorhebt. Der Vigeland-Skulpturenpark in Oslo ist ein Museum mit heilige Bedeutung, Objekte, die satanische Kräfte widerspiegeln und die Quintessenz des Sündenfalls sind.

Es gibt noch eine andere Vision: Einige Forscher glauben, dass die Exponate nicht eng mit der christlichen Symbolik, sondern mit der skandinavischen Mythologie verbunden sind und den Kreislauf von Leben und Tod wie in heidnischen Zeiten darstellen. Eines kann man mit Sicherheit sagen: Jede Skulptur ist voller Bilder und Symbolik. verschiedene Kulturen. Das Hauptgrund, was ihn von Tausenden anderen Skulpturenparks auf der ganzen Welt unterscheidet.

Geschichte der Schöpfung

Der Park wurde zwischen 1907 und 1942 von Gustav Vigeland entworfen und angelegt. Die Geschichte des Parks begann mit der Tatsache, dass er von der Regierung den Auftrag erhielt, Skulpturen herzustellen, die die großen Persönlichkeiten Norwegens darstellen. Zu diesem Zeitpunkt war Vigeland bereits ein recht berühmter und vielversprechender Bildhauer mit einem eigenen Arbeitsstil. Wieder rein frühe Jahre In seinem Werk wurden Symbole der Sünde und satanischer Kräfte aufgespürt, die das Wesen des Menschen widerspiegelten.

Das Jahr 1921 war ein Wendepunkt im Schaffen des Meisters. Das Haus in Oslo, in dem er lebte und arbeitete, war von der Stadtverwaltung zum Abriss vorgesehen. In einem langwierigen Prozess teilten die Behörden Gustav ein weiteres Gebäude und einen Teil des Frogner-Territoriums zu, allerdings unter der Bedingung, dass alle zukünftigen Werke des Meisters der Stadt gehören würden. So entstand der Gustav Vigeland Park.

In den nächsten 20 Jahren gestaltete der Bildhauer Frogner gründlich um und schuf ein völlig neues Bild neues Museum seiner Werke im Freien. Im Laufe der Jahre wurde der Park mehrfach umgebaut und umgestaltet, einige Skulpturen haben ihren Standort gewechselt. Vigeland arbeitete bis zu seinem Tod daran.

Vigeland Park heute

Jetzt nimmt der Park eine beeindruckende Fläche von 30 Hektar ein. Ein Großteil des Projekts ist seit Gustavs Zeiten unverändert geblieben. Die Osloer Behörden versuchen auf jede erdenkliche Weise, die Authentizität des Ortes zu bewahren. Auf dem Gelände des Komplexes befinden sich 277 Skulpturen, die die Vielfalt der menschlichen Bedingungen und Beziehungen zwischen Menschen widerspiegeln.

Überhaupt, Hauptthema Man kann den Park getrost als den menschlichen Zustand bezeichnen. Die meisten Denkmäler zeigen Menschen in Momenten unterschiedlicher Zustände und Dynamiken, die es ihnen ermöglichen, ihre wahren Gefühle zu offenbaren. Hinsichtlich der psychologischen Natur seiner Werke kann Vigeland mit Forschern der menschlichen Psychologie wie Jung und Freud verglichen werden. Er vermittelte seine Vision menschlicher Emotionen nicht einfach mit Hilfe von Skulpturen, sondern unterzog sie zunächst einer eingehenden Analyse, um seine Pläne möglichst genau zum Ausdruck zu bringen.

Die psychologische Natur der Bildhauerei ist etwas, das nur ein Virtuose und ein wahrer Meister seines Fachs beherrschen kann. Und wenn man dazu noch die Tiefe der Analyse und die gruselige dämonische Symbolik aller Skulpturen hinzufügt, erhält man eine wirklich herrlich schreckliche Zusammenarbeit.

Die bedeutendsten Skulpturen im Park

Es ist unmöglich, die Komplexität und Vielseitigkeit jeder einzelnen Skulptur in Worte zu fassen. Selbst Fotos des Vigeland-Skulpturenparks können nicht die Hälfte der Größe dieses Werks widerspiegeln. Aber wir werden trotzdem versuchen, über einige der berühmtesten und monumentalsten Skulpturen zu sprechen.

Das Haupttor ist die erste Ausstellung, von der aus Ihre Bekanntschaft mit dem Gustav-Vigeland-Park beginnt. Sie bestehen aus Granit und Schmiedeeisen. Das Projekt wurde 1926 ins Leben gerufen, die endgültige Fassung wurde jedoch erst 1942 der Weltöffentlichkeit zugänglich gemacht und vom Staat gefördert.

Die gesamte Struktur umfasst fünf große Tore und zwei kleine. Die geschmiedeten Türen sind mit den gleichen gefälschten Bildern der Schlange verziert, die in der biblischen Tradition ein Symbol für das Unreine und den Teufel selbst ist. Dieses erste Exponat fungiert als eine Art Warnung für die Besucher, damit sie „von Anfang an“ verstehen, wohin sie gehen.

Die Ausstellung verblüfft durch den Umfang ihrer Zusammensetzung. Die Brücke selbst ist nicht länger als 100 m und 15 m breit, aber Hauptmerkmal sind die Skulpturen, die entlang der Brüstungen angebracht sind. Das Bauwerk wurde zwischen 1925 und 1933 erbaut.

Auf den Granitbrüstungen befinden sich 58 Bronzefiguren. Es gibt Gruppen von Menschen und es ist einsam stehende Frauen, Kinder und Männer. Wie die alten Meister sind alle Figuren nackt, aber wenn die Griechen die Schönheit des menschlichen Körpers besangen, werden sie in Vigeland mit ausgeprägten Mängeln dargestellt. Die Skulpturen auf der Brücke spiegeln die Leidenschaften und Launen der Menschen wider.

Der Standort jedes Exponats im Park ist kein Zufall; auf der Ebene unterhalb der Brücke befindet sich beispielsweise ein Kinderspielplatz, der von Kinderfiguren umgeben ist. Es symbolisiert den Ursprung des Lebens an der Grenze der Welten: Unten ist der Fluss und der Weg dorthin Welt der Toten, und darüber ist eine Brücke mit Menschen und ihren Leidenschaften.

Folgt man der von Gustav erbauten Welt, befindet sich die Ausstellung bereits auf der anderen Seite – in andere Welt. Der Brunnen – dieser symbolisiert die Quelle der Weisheit Urd aus der skandinavischen Mythologie. Der Legende nach spendete diese Quelle den Göttern Weisheit. Daher wirkt die Skulptur düster, majestätisch und beeindruckend, wie Skandinavien selbst.

Der Brunnen ist von 20 Bronzebäumen umgeben, die den Garten Eden parodieren. Aber wenn in der christlichen Schrift Menschen den Garten Eden bewohnen, dann sind in Vigelands Vision die Bäume des Gartens Menschen. Das Brunnenprojekt wurde bereits 1924 ins Leben gerufen, erhielt jedoch 1924 seinen endgültigen Standort und sein endgültiges Aussehen.

Über dem Parkgebiet erhebt sich das Monolith-Plateau. Die Skulptur zeigt die Verflechtung menschliche Körper der zum Himmel aufsteigt. Jede Figur des Denkmals ist mit erstaunlicher Sorgfalt und Geschicklichkeit gearbeitet. Die symbolische Komponente dieser Ausstellung lässt sich vielfältig interpretieren. Auch das ist neu Turmbau zu Babel und der Angriff der Menschheit auf die Tore des Himmels. Es bleibt offensichtlich, dass die Menschheit mit ihren arroganten Versuchen gescheitert ist.

Der erste Entwurf des Monolithen wurde 1919 gezeichnet. Die Umsetzung dauerte jedoch 14 lange Jahre, in denen drei Meister dieses erstaunliche Werk vollendeten. Im Jahr 1947 wurden auf den Stufen zur Statue weitere 36 Granitskulpturen aufgestellt. Der Monolith spiegelt, wie viele andere Skulpturen im Vigeland-Park, den Kreislauf des menschlichen Lebens mit all den vielfältigen Situationen und Emotionen wider, die in ihm erlebt werden.

Rad des Lebens

Die Ausstellung stellt Figuren von Menschen dar, die in einem Kreis ineinander verschlungen sind. Es besteht aus Bronze und hat einen Durchmesser von drei Metern. Diese Girlande aus Körpern symbolisiert Lebenszyklus, der Weg von der Geburt bis zum Grab und vom Tod bis zu einer neuen Wiedergeburt. Ein grausamer Kreislauf der Wiedergeburt in dieser Welt ohne Hoffnung auf Frieden oder einen anderen Ausgang.

Die Skulptur ist nichts weiter als eine Sonnenuhr von monumentaler Größe, auf der die Tierkreiszeichen abgebildet sind. Die Skulptur wurde bereits 1940 errichtet, damals waren Horoskope und die Tierkreiszeichen im Allgemeinen in der Bevölkerung nicht beliebt. Die Sternzeichenuhr ist ein Symbol neue Religion, das vom Teufel geschaffen wurde, um die Menschheit von Gott und seiner Wahrheit abzulenken.

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Wann und wie kommt man zum Vigeland Park?

Oslo ist in der Regel die erste Stadt, die Touristen in Norwegen besuchen. Daher beginnt die Besichtigung des Landes von hier aus. Aber in einer unbekannten Stadt ist es ziemlich schwierig, sich mit den öffentlichen Verkehrsmitteln zurechtzufinden und ans Ziel zu gelangen, selbst wenn man ungefähr weiß, wo der richtige Ort ist.

Der Vigeland-Park in Oslo sieht auf dem Foto kleiner aus, als er tatsächlich ist, sodass es schwierig sein wird, durch ihn hindurchzufahren

Der bequemste Weg zum Park ist die Straßenbahnlinie 12. Die Route führt durch das Herz von Oslo, sodass Sie nicht lange suchen müssen. Der einfachste Weg, sich zurechtzufinden, ist vom Damm Aker Brige aus. In diesem Bereich können Sie das Nobel Center leicht gegenüber den Straßenbahngleisen finden.

Sie müssen nur zur Haltestelle laufen und auf die Straßenbahnlinie 12 warten. Fahren Sie etwa 15 Minuten bis zur Haltestelle Vigelandsparken. Wie Alternativmöglichkeit, können Sie zu Fuß zu Ihrem Ziel gelangen. Wenn Sie dem Verlauf der Straßenbahngleise folgen, werden Sie sich garantiert nicht verlaufen.

Der Gustav-Vigeland-Skulpturenpark ist im Sommer wie im Winter rund um die Uhr für Besucher geöffnet. Der Eintritt ist frei. Es ist jedoch zu bedenken, dass die Erkundung des Parks viel Zeit in Anspruch nehmen wird und es am besten ist, morgens dorthin zu gehen und abends zum Hotel zurückzukehren.

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Der Vigeland-Park in Oslo ist ein einzigartiges Beispiel für Parkarchitektur, das es nur in Norwegen zu sehen gibt. Sie können nicht nach Oslo kommen und eine so große und interessante Attraktion ignorieren. Besuchen Sie daher unbedingt den Vigeland-Skulpturenpark, wenn Sie in Norwegen sind.

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Oslo ist eine Stadt voller Skulpturen. Und an den unerwartetsten Orten. Denkmäler für Berühmtheiten, von denen es „im kleinen Norwegen überproportional viele“ gibt, sind selbstverständlich kaum zu unterscheiden Europäische Städte. Aber die „kleinen Leute“ und gewöhnlichen Schicksale, die in der Skulptur verkörpert werden – ein Paar an einem Tisch in einem Café, ein Fischer über einem Bach, ein Bettler auf dem Bürgersteig – berühren und berühren Passanten auf den Straßen norwegischer Städte, einschließlich der Hauptstadt. Und unter ihnen gibt es in einem Ausmaß, das für ein unfreundliches nördliches Land ungewöhnlich ist, Nacktheit. Es genügt zu sagen, dass das Rathaus in der Hauptstadt der Fjorde mit einer Statue einer schönen nackten Norwegerin geschmückt ist – als Symbol für die Gleichberechtigung der Frauen. Sie sagen, dass die „Kinder der Natur“, die Skandinavier, mit der Nacktheit gelassen umgehen, so wie sie mit allem Natürlichen umgehen. Ob Sie damit einverstanden sind oder nicht, in Oslo müssen Sie in den Frogner Park gehen – den Skulpturenpark des großen Gustav Vigeland, das wahre Herz dieser Stadt, zweiunddreißig Hektar, auf denen der menschliche Körper Teil der Landschaft geworden ist und Kult.

Gustav Vigeland verbrachte seine Kindheit umgeben von Holzschnitzereien seines Vaters und träumte davon, selbst Holzschnitzer zu werden. Wer weiß, wann, ob bei den ersten Experimenten mit Instrumenten in der Kindheit, beim Pariser Studium, bei Mahnwachen mit befreundeten Künstlern (darunter der erste für eine lange Zeit war Edvard Munch) oder während einsamer, verzweifelter Arbeit fasste Vigeland einen Plan von beispiellosem Ausmaß: einen Skulpturenpark aus Stein und Bronze zu schaffen und darin das gesamte menschliche Leben zu verkörpern – alle Gefühle, Beziehungen, Alter ... Vierzig Jahre Arbeit und Regelmäßigkeit Die Zahlungen der Steuerzahler (die norwegischen Behörden haben das Budgetproblem für die Förderung junger Talente geschickt gelöst) haben zu einem anständigen Ergebnis geführt.

Gewichtig, rau, sichtbar. Bei „Dampf aus Stein machen“ geht es nicht um ihn. Vigeland schneidet in Stein oder Bronze und erschafft daraus menschliche Körper – und die menschlichen Körper seiner Statuen behalten die Härte von Stein und die Stärke von Bronze. Dies ist jedoch typisch für Norwegen und die norwegische Kunst: Die Natur selbst erfordert hier von jedem Kraft und Mut, sei es ein Gast oder insbesondere ein Einheimischer. Dies ist bereits seit der Zeit der Wikinger der Fall, denen Vigelands Figuren sehr ähnlich sind.

Nackte Wahrheit

Der Frogner Park beeindruckt von den ersten Minuten an. Dass hier alle Figuren nackt sind, hat mehrere Gründe. Dies ist auch ein Hinweis auf die schöne Antike, in der der nackte Körper Schönheit und Vollkommenheit symbolisierte: Vom antiken „in gesunder Körper Als „gesunder Geist“ weisen Gustav Vigelands Skulpturen einen wesentlichen Unterschied auf: Zu seinen Werken zählen nicht nur solche, die einen jungen Körper in seiner Blütezeit und Schönheit darstellen, sondern auch Skulpturen von Menschen, die durch Alter, Krankheit oder Tod entstellt sind. Und das macht einen sehr starken Eindruck.

Der zweite, nicht weniger wichtige Grund ist die norwegische Mentalität, und Vigeland zeigte sich bei der Anlage des Parks als wahrer Sohn seines Landes.

Und drittens, das Wichtigste. Kleidung und Frisur entsprechen der Zeit. Mode. Stellung in der Gesellschaft. Ein nackter Mensch ist zu jeder Zeit derselbe – genau wie seine Leidenschaften, Träume, Bestrebungen, „Bösartigkeit und kleinliche Schurkerei“ … Vigeland hat das verstanden. Und er wollte auf keinen Fall, dass sein Park zu einem wird Sehhilfeübrigens, wie sich die Menschen vor zwei- oder dreihundert Jahren kleideten. Und ich wollte – mit wahrhaft biblischer Tragweite – ein Werk schaffen, das das gesamte menschliche Leben vom Mutterleib bis zum Tod widerspiegelt.

Mein ganzes Leben war dieser Arbeit gewidmet. Und das Ergebnis blieb über Jahrhunderte bestehen.

In den Park führt eine Brücke, die einen kleinen Fluss überspannt, wie eine Straße von der Welt des Alltags in die Welt von Vigelands Fantasien. An vier Seiten ist die Brücke mit Säulen geschmückt, auf denen allegorische Figuren in Tuniken gegen seltsame Eidechsen kämpfen – und ausnahmslos verlieren, so wie ein Mann den Kampf mit seinen Leidenschaften verliert. Der Bildhauer kannte die menschliche Natur und idealisierte sie nicht. Umso interessanter ist es, seine Werke zu betrachten – man erkennt sich darin wieder. Mehr als sechshundert Figuren, statisch oder dynamisch. Mütter und Kinder, Großväter und Enkel, Liebhaber und Freunde. Schwangere und sterbende alte Menschen. Tatsächlich alle menschliches Leben hier festgehalten.

In der Mitte der Brücke, die zum Park führt, befinden sich Kinderfiguren, die vier Temperamente darstellen – phlegmatisch, sanguinisch, cholerisch und melancholisch. Eine cholerische, explosive Babypuppe mit geballter, auf Hochglanz geriebener Faust, offiziell „Cranky Baby“ oder „Angry Boy“ genannt, ist Gegenstand ständiger Freude aller Parkbesucher und das inoffizielle Symbol von Oslo Bildhauer, der den Park während der Jahre der faschistischen Besatzung geschaffen hat, das Bild von Oslo selbst: Norwegen ist klein und kann nichts tun, wenn es beleidigt wird, aber es ist ernsthaft wütend.

Das Leben geht weiter

Es ist erstaunlich, dass selbst dunkle und schwere Motive die Besucher nicht abschrecken. Der Vigeland-Skulpturenpark ist wirklich zur Seele der Stadt geworden, ihrem meistbesuchten Ort. MIT am frühen Morgen Bis spät in die Nacht kann man hier Eltern mit Kindern, Sportler auf Fahrrädern und beim Joggen, fröhliche skandinavische Rentner, Hundeführer mit Haustieren, Touristen aus aller Welt sehen ... Aber in der nicht-touristischen Saison schläft der Park nicht. Selbst in den schrecklichen Tagen nach Breiviks Terroranschlägen ließ das Leben hier nicht nach. Vigeland war ein großer Optimist, und es scheint, dass das Gefühl des Glaubens an den Menschen auf jeden Besucher seines Parks übertragen wird. Es ist in allem. ...Tatsache ist, dass man durch den Park durch den Rosengarten laufen muss. Die Symbolik von Dornen und Rosen, die Kombination aus rauem Stein und zarten Blütenständen sind zu offensichtlich und verständlich, für jeden, der kommt, verständlich, und es besteht keine Notwendigkeit, sie laut auszusprechen. Neben der Symbolik des Aufstiegs – der Park tendiert nach oben – müssen Sie mehr als ein Dutzend Stufen überwinden, um zum Monolithen, seinem Herzen, zu gelangen, auf das weiter unten eingegangen wird ...

Wenn Sie auf einem der Parkgelände unter Ihre Füße schauen, werden Sie feststellen, dass die Verzierung, die ihn schmückt, ein Labyrinth ist. Seine Länge beträgt mehr als drei Kilometer, und es lohnt sich, zumindest einen Teil davon zu Fuß zu gehen, um zu sehen, dass es einen Ausweg aus jeder Sackgasse gibt, und wenn man am falschen Ort landet, kann man jederzeit zurückgehen und noch einmal von vorne beginnen . ...Wenn man sich den „Cup of Life“-Brunnen genau anschaut, aus dem sechs Riesen eine riesige Schale tragen und aus der das Wasser unvermindert sprudelt, erkennt man, dass vier Bronzehaine umher „wachsen“, die menschliche Zeitalter verkörpern: Kindheit, Jugend, Reife und Alter. Sie sind zu einem Ring geschlossen, und neben den Figuren, die das traurige und schreckliche Ende des Lebens verkörpern – zum Beispiel mit einem Skelett, das sich mit letzter Kraft wie am Leben an einen Baum klammert – sieht man einen weisen und glücklichen Alten Alter: Ein alter Mann, der seinen Enkel an der Hand hält, du bleibst in deinen Nachkommen, das Leben ist ewig...

Arme kreuzen, Beine kreuzen...

Und am wichtigsten ist, was es wert ist, hier erreicht zu werden, und wenn Sie es erreichen, erstarren Sie in respektvollen Gedanken. Das Zentrum und Herzstück des Parks ist der Monolith. Eine riesige Granitsäule aus ineinander verschlungenen menschlichen Körpern. Wo unten Körper zerquetscht werden oder sterben, oben diejenigen, die verzweifelt nach Leben und Licht streben und nach oben kriechen, und ganz oben, in sechzehn Metern Höhe, dem Himmel am nächsten, befindet sich ein neugeborenes Baby.

« Monolith ist meine Religion", pflegte der Bildhauer zu sagen. Ohne lange Worte und ohne ein einziges zu hinterlassen heiliges Buch. Vigeland schuf seine Tafeln tatsächlich in überraschend lebendigen Steinfiguren. In dieser Verflechtung von Körpern findet jeder etwas für sich: von Freudianern, die die riesige Säule nackter Körper nicht ignorieren konnten, bis hin zu Kunstkritikern, die behaupten, dass alle Figuren des Monolithen von Gott angezogen werden und ihm am nächsten stehen ist die reine Seele eines Neugeborenen, das keine Zeit zum Sündigen hatte. Hier lohnt es sich, innezuhalten und nachzudenken. Steinmenschen reden mit den Lebenden über die Lebenden.

Gustav Vigeland– einer von berühmte Bildhauer Norwegen. Seine wichtigste „Idee“ ist der Skulpturenpark in Oslo, der im Westen der Stadt im Frogner-Viertel liegt. Hier gesammelt große Zahl Skulpturen, die verschiedene Zustände menschlichen Handelns darstellen. Laufen, Springen, Tanzen, Umarmen, Ringen – all das und noch viel mehr interessierte den Künstler.

Nach der Unabhängigkeit Norwegens wurde Gustav Vigeland als einer der talentiertesten Bildhauer unserer Zeit gefeiert. Trotzdem wurde beschlossen, das Haus, in dem der Künstler 1921 lebte, abzureißen, um ein neues zu errichten Stadtbibliothek. Nach langwierigen Gerichtsverfahren stellten die Behörden dem Bildhauer neue Räumlichkeiten zur Verfügung, doch im Gegenzug musste er der Stadt alle seine späteren Werke schenken: Skulpturen, Zeichnungen, Stiche und Modelle.

Gustav Vigeland bezog 1924 eine neue Werkstatt im Frognerviertel. Ihm kam die Idee, eine Freilichtausstellung seiner Werke zu veranstalten, und nach und nach erweiterte er die Sammlung seines Skulpturenparks. Insgesamt schuf er 212 Skulpturen aus Bronze und Granit, weshalb Vigeland oft als der produktivste Meister Norwegens bezeichnet wird.

Bei seinen ersten künstlerischen Schritten ließ sich Vigeland von den Werken seines Zeitgenossen Auguste Rodin inspirieren und interessierte sich auch für die Werke der Renaissance. Gustav Vigelands eigene Skulpturen stellen verschiedene Beziehungen zwischen Männern und Frauen dar. Sie können auch die verschiedenen Wachstumsstadien eines Kindes sehen – vom Baby bis zum Teenager. Am häufigsten sieht der Betrachter realistische Gemälde, aber einige von ihnen können auch eine symbolische Bedeutung haben, zum Beispiel die Darstellung einer Skulptur starker Mann, kämpft gegen eine Horde Babys.

Alle Skulpturen wurden von Gustav Vigeland persönlich entworfen; er fertigte lebensgroße Modelle aus Ton. Mehrere weitere talentierte Handwerker beschäftigten sich mit der Steinmetzarbeit und dem Bronzeguss, da es körperlich unmöglich war, dies alleine zu bewältigen. Darüber hinaus entwarf der Meister selbst das Haupttor, einen mit 60 Statuen geschmückten Brunnen und eine Brücke, auf der 58 Statuen verschiedene menschliche Emotionen darstellen (insbesondere das berühmte „Angry Kid“ befindet sich auf der Brücke).

Der Bau des Parks dauerte mehr als 30 Jahre, aber der brillante Bildhauer war nicht dazu bestimmt, die Fertigstellung zu erleben. Alle Arbeiten wurden 1950, 7 Jahre nach dem Tod von Gustav Vigeland, abgeschlossen. Visitenkarte Im Park gilt die Skulptur „Monolith“ – eine 14 Meter hohe Säule, die mit 121 Statuen geschmückt ist. Alle Figuren sind miteinander verbunden, sie stellen eine Umarmung dar. „Monolith“ symbolisiert den Wunsch des Menschen nach spirituellem Wissen.