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MOSKAU, 19. April – RIA Nowosti. Bei der Theaterpreisverleihung wurden rund 50 Auszeichnungen verliehen. Goldene Maske", das am Mittwoch im Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater in Moskau stattfand. Der Dirigent Teodor Currentzis, die Schauspielerin Danila Kozlovsky und der Regisseur Andrei Moguchiy – der beste Regisseur zum zweiten Mal in Folge – blieben nicht ohne Auszeichnungen.

Das Festival „Goldene Maske 2017“ umfasste 74 Vorstellungen aus 25 russischen Städten. Die Zahl der Nominierten für den Nationalen Theaterpreis war rekordverdächtig: 213 Regisseure, Schauspieler, Künstler, Komponisten und Dramatiker.

Unter denen, die empfangen haben größte Zahl Nominierungen - Kapital Bolschoi-Theater, Opern- und Balletttheater von Jekaterinburg, Maly-Drama- und Bolschoi-Dramatheater von St. Petersburg, Mossovet-Theater und „Rote Fackel“ (Nowosibirsk).

An der Zeremonie nahm der berühmte Direktor des Bolschoi-Theaters, Wladimir Urin, teil Theaterregisseur Robert Sturua, Chefdirektor von RAMT Alexey Borodin, Marina und Dmitry Brusnikin, Vorsitzender der Union der Theaterarbeiter Alexander Kalyagin, Schauspielerin des Mossovet-Theaters Volkskünstler Russland Nina Drobysheva.

Vor der Preisverleihung bat die Direktorin der Goldenen Maske, Maria Revyakina, das Publikum mit einer Schweigeminute an Georgy Taratorkin, der den Preis mehr als 20 Jahre lang leitete und 2017 starb.

Drama

Hauptpreis für die beste dramatische Leistung große Form erhielt „Russischer Roman“ vom Majakowski-Theater. Und zum zweiten Mal in Folge zeichnete die Jury Andrei Moguchy, der das Stück „The Thunderstorm“ im Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre inszenierte, als besten Regisseur aus. Die Jury zeichnete außerdem „Magadan/Kabarett“ des Theaters „Near Stanislavsky's House“ als beste dramatische Aufführung einer kleinen Form aus.

Kozlovsky wurde am Maly Drama Theatre in St. Petersburg als bester dramatischer Schauspieler für die Rolle des Hamlet ausgezeichnet.

„Ich möchte die Gelegenheit nutzen, um meinen lieben Leuten zu danken. Dies ist zunächst mein Lehrer, der Direktor des Maly Drama Theatre, Lev Dodin, der die Kraft, Stärke und innere Dramatik besitzt, Hamlet nicht in einer bequemen Form zu inszenieren. aber darin Fragen zu stellen, die man heute nicht umhin kann, zu stellen ... Ich möchte mich bei der Familie, den Eltern und der Mutter bedanken, die mich oft gefragt haben, wo ihre Maske war, und jetzt hat sie sie“, sagte Kozlovsky bei die Preisverleihung.

Die beste dramatische Schauspielerin war Evgenia Simonova, die Sofia Tolstoi im Stück „Russischer Roman“ im Majakowski-Theater spielte. Beste Auszeichnung weibliche Rolle Elena Nemzer verließ die Nebenrolle in dem Drama Alexandrinsky-Theater für die Rolle des Pantaloon in der Inszenierung „Der Rabe“ und die männliche Rolle – an Holgen Münzenmayer, der im Stück „Es war einmal“ die Rolle des Diakons spielte. Schauspieltheater Scharypowo.

Oper

"ICH glücklicher Mann, weil ich Musiker bin und danach strebe, sowohl der beste Musiker als auch der beste Mensch zu sein … Der Zweck der Kreativität besteht darin, den Menschen Glück zu bringen“, sagte Currentzis bei der Preisverleihung.

Der beste Opernregisseur war laut Jury Richard Jones, der am Bolschoi-Theater die Oper Rodelinda inszenierte. „Rodelinda“ wurde auch als beste Aufführung der Oper ausgezeichnet.

Der Preis für die beste Opernschauspielerin ging an Nadezhda Pavlova, die am Tschaikowsky-Opern- und Balletttheater in Perm die Violetta Valerie in „La Traviata“ spielte, und für die beste männliche Opernrolle an Liparit Avetisyan für Chevalier des Grieux in der Operette Manon am Stanislavsky Musical Theatre und Nemirovich-Danchenko.

Operette und Musical

Preisträger in der Kategorie „ Beste Leistung in Operette/Musical“ wurde zu „Bindjuschnik und der König“ des Theaters junger Zuschauer in Krasnojarsk. In der Nominierung „Beste Schauspielerin in einer Musical-Operette“ gewann Maria Biork für ihre Rolle als Sonya im Stück „Verbrechen und Sühne“ am Musicaltheater unter der Regie von Andrei Konchalovsky. Auch der Komponist Eduard Artemyev wurde für seine Arbeit in dieser Aufführung mit einem Preis ausgezeichnet.

Die „Goldene Maske“ für die beste männliche Rolle in dieser Kategorie wurde Viktor Krivonos für seine Rolle im Stück „Weiß. Petersburg“ am Musical Comedy Theatre in St. Petersburg verliehen.

Der Preis für den besten Nebendarsteller in einer Operette/Musical ging an Wladimir Galtschenko vom Gorki-Dramatheater in Samara. Der beste Regisseur in einer Operette/Musical war Roman Feodori vom Theater für junge Zuschauer in Krasnojarsk, der Dirigent war Andrey Alekseev vom Musical Comedy Theatre in St. Petersburg.

Ballett

Preis für die beste Schauspielerin im Ballett und moderner Tanz Victoria Tereshkina wurde für ihre Rolle im Stück „Violinkonzert Nr. 2“ am Mariinski-Theater und für die beste männliche Rolle im Ballett ausgezeichnet – Igor Bulitsyn, der Mercutio in „Romeo und Gellietta“ am Opern- und Balletttheater in Jekaterinburg spielte.

Der beste Dirigent im Ballett war Pavel Klinichev für die Aufführung von „Ondine“ am Bolschoi-Theater, was jedoch keine große Überraschung war, da er der einzige Anwärter auf den Preis in dieser Kategorie für drei verschiedene Aufführungen war.

Die Jury zeichnete die Aufführung „Violinkonzert Nr. 2“ von Anton Pimonov im Mariinski-Theater als beste Arbeit einer Choreografin/Choreographin im Bereich Ballett und Modern Dance aus.

Die beste Aufführung im modernen Tanz wurde vom Moskauer Balletttheater mit dem Titel „Alle Wege führen nach Norden“ ausgezeichnet. Gleichzeitig wurde der Preis für die beste Leistung im Ballett an das Opern- und Balletttheater in Jekaterinburg für „Romeo und Julia“ verliehen.

Sonderpreise

Auszeichnung „Für herausragenden Beitrag zur Entwicklung“. Theaterkunst„der künstlerische Leiter des Dagestan Kumyk Musical and Drama Theatre Aigum Aigumov, die Solistin des Mariinsky Theatre Irina Bogacheva, Volkskünstler Russland und Jakutien Andrey Borisov, georgischer Regisseur, Drehbuchautor, Dramatiker, Künstler, künstlerischer Leiter des Puppentheaters Tiflis Rezo Gabriadze, Schauspieler und Regisseur des Omsk Musiktheater Georgy Kotov, Schauspieler des Alexandrinsky-Theaters Nikolai Marton, künstlerischer Leiter des Moskauer Kunsttheaters. Tschechow und „Schnupftabakdosen“ Oleg Tabakov und Schauspieler des Wachtangow-Theaters Vladimir Etush.

Ihm wurde der Ehrenpreis „Für die Unterstützung der Theaterkunst Russlands“ verliehen. gemeinnützige Stiftung„Kunst, Wissenschaft und Sport“, gegründet 2006 Russischer Unternehmer und Philanthrop Alisher Usmanov.

Zuvor überprüften Experten zweier Räte, Schauspiel und Musik, 936 Saisonpremieren in ganz Russland – von der Ostsee bis zum Pazifischen Ozean. Im Jahr 2017 fand zum ersten Mal in diesem Umfang das sehr wichtige gesamtrussische Programm „Goldene Maske im Kino“ statt: das Ballett „Romeo und Julia“ inszeniert von Wjatscheslaw Samodurow (Jekaterinburger Oper), „Leben und Schicksal“ von Lev Dodin, „Das Gewitter“ von Andrei Moguchy und „Krieg und die Welt“ Pjotr ​​Fomenko war in einem Live-Film zu sehen, der von Bewohnern von 60 Städten im ganzen Land übertragen wurde.

Bei der Eröffnung der Preisverleihung erinnerte der Saal des Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theaters an Georgi Georgijewitsch Taratorkin, den ständigen Präsidenten der Goldenen Maske. Toller Schauspieler und edler Mann, Georgy Taratorkin ist am 4. Februar 2017 verstorben.

Der Abschluss von „Mask“ beginnt traditionell mit Auszeichnungen im ungeklärtesten Genre (trotz ständiger Bemühungen, es weiterzuentwickeln). Russisches Theater- Operette und Musical. Die Jury kürte Roman Feodoris Musical „Der Bandit und der König“ nach Babels „Odessa Tales“ (Theater für junge Zuschauer, Krasnojarsk) zur „Besten Aufführung“. Die beste Aufführung im Genre „Zeitgenössischer Tanz“ ist „Alle Wege führen nach Norden“ des Balletts Moskau (Choreografin – Karine Pognes, zur Musik von David Monceau (beide Frankreich). Der Sonderpreis der Jury ging an das Stück „ „The Maroussia“ – Performance-Choreograph Alexander Andriyashkin, künstlerisches Solo der PR-Managerin der Tanzkompanie „Dialogue Dance“ Marusya Sokolnikova (und dies ist die dritte „Maske“ der jungen zeitgenössischen Tanzgruppe aus Kostroma!).

Die Jury würdigte „Romeo und Julia“ von Wjatscheslaw Samodurow und dem Opern- und Balletttheater Jekaterinburg als beste Aufführung im Ballett („Die Maske“ des Ballettsolisten wurde in dieser Produktion an Igor Bulytsyn – Mercutio verliehen). Aber 2017 hat den bereits bekannten Trend etwas durchbrochen – nicht alle Opern- und Ballettmasken gingen in die Theater im Ural und in Sibirien. Die Aufführung des „Violinkonzerts Nr. 2“ des Mariinsky-Theaters zur Musik von Sergej Prokofjew wurde mit zwei Preisen ausgezeichnet: Das „weibliche“ Ballett „Mask“ 2017 ging an Victoria Tereshkina, der Preis in der Kategorie „Bester Choreograf“ ging an Anton Pimonow.

Solist Mariinsky-Ballett seit 1999 präsentierte Pimonov 2013 seine erste Originalproduktion. In weniger als vier Jahren umfasste das Repertoire des Theaters sieben seiner Werke.

Bester Dirigent: Teodor Currentzis. Foto: RIA Nowosti

Drei „Masken“ erhielten 2017 „La Traviata“ von Bob Wilson Theater Perm Oper und Ballett: Nadezhda Pavlova, ein aufstrebender Star des Theaters, wurde für die Rolle der Violetta ausgezeichnet (die zweite Nadezhda Pavlova auf der Perm-Bühne – diesmal nicht für Ballett, sondern für Oper), Theodor Currentzis erhielt den Preis „Dirigieren“ Mask“ („Der Ural-Athener“ betrat die Bühne nicht im Frack, sondern im Rocker-Sakko – und wandte sich mit den Worten: „Christus ist auferstanden!“ dem Parkett zu, worauf das Publikum ganz einhellig reagierte). Schließlich wurde die „Maske“ des Lichtdesigners vom Regisseur selbst entgegengenommen – dem größten Regisseur und Bühnenbildner unserer Zeit, Robert Wilson (USA).

Liparit Avetisyan wurde als beste Solistin ausgezeichnet – Chevalier des Grieux in „Manon“ am Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater. Der beste Opernaufführung Saison - „Rodelinda“ des Bolschoi-Theaters zur Musik von G.F. Händel, und der beste Opernregisseur ist sein Regisseur Richard Jones (Großbritannien). Die russische „Mask“ 2017 wurde zu Jones‘ sehr langer Liste professioneller Auszeichnungen hinzugefügt (nur Laurence Olivier Awards auf dieser Liste – 7).

In „Mask“ 2017 tauchte die Nominierung für den „wandernden“ Komponisten erneut auf. Nach Ansicht vieler Theaterfachleute handelt es sich bei den originalen neuen Partituren um Russische Bühne wird immer mehr: Der Strom versiegt nicht, und die Nominierung ist eindeutig dazu bestimmt, dauerhaft zu werden. „Mask“ 2017 ging an Eduard Artemyev für das Musical „Crime and Punishment“ (Musical Theatre, Moskau). Unter den Nominierten war Georgy Firtich mit einer synthetischen Partitur aus Romantik, Kabarett, Gesang, Marschieren und durchdringenden Orchesterelementen für Georgy Trostyanetskys Stück „White“. Petersburg“ (Musical Comedy Theatre, St. Petersburg) – keine Dramatisierung des Romans „Petersburg“, sondern eine freie Fantasie über die Newa-Hauptstadt im Jahr 1905 (es genügt zu sagen, dass Trostyanetskys leidgeprüftes Kaiserpaar im Rampenlicht ein Duett singt der Romanze „Das Mädchen sang ein“. Kirchenchor..."). Unter den Nominierten war Alexey Sergunin mit der von Helikon inszenierten Oper „Doctor Haaz“. Und Alexander Manotskov – mit dem minimalistischen und heidnischen Virtuosen „Snow Maiden“ (Theater „ altes Haus", Nowosibirsk). Manotskov, der wichtigste Kulturheld des Stücks, erhielt 2017 nicht die „Maske“, dafür wurde „Das Schneewittchen“ in der Kategorie „Experiment“ ausgezeichnet.

Die Maske einer Bühnenbildnerin in einem Musiktheater wurde Ethel Yoshpa geschenkt, einer Schülerin von Dmitri Krymow, Absolventin der Russischen Akademie der Theaterkünste im Jahr 2008 (für ihre Arbeit an Richard Strauss‘ „Salome“ an der Neuen Oper). Regisseur Nikolai Roshchin erhielt die Bühnenbildnermaske für Dekoration seines Stücks „Der Rabe“ im Alexandrinsky-Theater. (Gozzis Märchen von Roshchin ist großartig und äußerst düster: Das Schiff von Prinz Gennaro ist mit den Schädeln ungeeigneter Bräute geschmückt, die Blackamoor Smeraldina überflutet die Bühne mit Preiselbeerblut. Und im dunkelblauen Himmel schweben prächtige und schreckliche Kunstgegenstände, ähnlich einem Armada Star Wars, bereit zur Landung auf der Erde.)

Als beste Aufführung im Puppentheater 2017 wurde ein besonderes Projekt ausgezeichnet: Yana Tuminas Stück „Kolinos Werk“ (KontArt Production Center, St. Petersburg). Es basiert auf einem Buch des Künstlers Sergei Golyshev über seinen Sohn, einen besonderen Jungen Kolya. Und die Gedichte von Kolya selbst (jetzt ist er 12 Jahre alt, er war bei der „Masken“-Zeremonie – und freute sich zusammen mit der Regisseurin und den Schauspielern Anna Somkina und Alexander Balsanov (die „Schauspieler“-Maske der Puppenspieler ging auch zum Stück „ Kolinos Komposition“). Die sanfte und traurige Welt der Zugfahrt des Dichters Kolya und seines fiktiven Mädchens Warja wurde zu einer der menschlichsten Aufführungen von „Masks“ 2017.

Eine neue Nominierung in „Mask“ 2017 ist „Playwright“. Das scheint zutiefst wahr – und längst überfällig. Hier im Wettbewerb gab es drei Aufführungen, die auf neuen, in russischer Sprache verfassten Stücken basierten. „Sasha, bring den Müll raus“ von Natalya Vorozhbit (das Stück wurde von Viktor Ryzhakov im Meyerhold Center inszeniert) – eine lakonische und tragische Kiewer Chronik unserer Tage, ein langes Gespräch zwischen seiner Frau und dem Schatten eines verstorbenen ukrainischen Offiziers „in der ATO-Zone.“ Insbesondere darüber, wie ein sowjetischer Leutnant den Zusammenbruch und die Wendungen der 1990er Jahre überlebt und wie er zum Patrioten eines neuen Landes wird, das während des Zusammenbruchs des Imperiums entstand. Die Aufnahme des Stücks in den Wettbewerb sagt etwas über die Würde und professionelle Unabhängigkeit der Russischen Nationaltheaterpreise 2017 aus.

Zur Nominierung gehörte auch „Peace“. „Teleut-Kurzgeschichten“ von Vyacheslav Durnenkov und Maria Zelinskaya ist eine dokumentarische Geschichte über die Nachkommen eines kleinen sibirischen Volkes, die gemeinsam mit allen anderen durch das 20. Jahrhundert gingen: ein Schmelztiegel aus einer einzigen Schule, großen Bauprojekten und Kutschen.

Die erste „Maske“ erhielt er jedoch vom Dramatiker Marius Ivaskevicius – für das Stück „Russischer Roman“, die Grundlage des Stücks von Mindaugas Karbauskis und dem Majakowski-Theater über Tolstoi. (In einem Interview mit Novaya sprach Ivaskevicius über die Essenz des Stücks: „ Tolstoi hatte, wie Levin im Roman, eine Familie, die nach einer Katastrophe geboren wurde. Katastrophen des Waisenhauses. Beide hatten teilweise das Gefühl, in ihrer Jugend die einzigen Überlebenden eines Schiffbruchs zu sein. Und so -​ Dieser Mann gründet wieder eine riesige Familie.“. Und weiter - darüber, wie die Idylle von Jasnaja Poljana, erbaut von der festen Hand eines Genies, mit der Realität kollidierte.)

„Mask“ 2017 für die Rolle von Sofia Andreevna in „Russian Novel“ wurde an Evgenia Simonova verliehen. Auch „Russian Romance“ wurde als beste Aufführung einer großen Form ausgezeichnet. Der männliche Darsteller „Maske“ 2017 wurde an Danila Kozlovsky – Hamlet im Stück von Lev Dodin verliehen.

Die beste Kleinaufführung wurde „Magadan/Kabarett“ von Juri Pogrebnichko und dem Theater „In der Nähe des Stanislawski-Hauses“ verliehen – ein neuer Teil des theatralischen Hypertextes über die Ruinen des russischen 20. Jahrhunderts, aus nächster Nähe gedreht (wie immer in das Theater „Okolo“) mit Kutschen- und Straßenmelodien, zitternden Fetzenromanzen, dem trüben Licht der Eisenbahnlaternen, Mantelfeuchtigkeit.

Pogrebnichko erhielt übrigens zum ersten Mal seit 2003 die „Maske“. (Besonders beleidigend war es für das Theater und die Schauspielerin Liliya Zagorskaya im Jahr 2012, als das erstaunliche Stück „Beruf ist eine süße Tat!“, das für jeden Veteranen und Behinderten des Sowjetlandes herzzerreißend war, ohne Auszeichnung blieb.) Aber ... es war im Theaterwettbewerb „Masks“ - 2017 (wie jedes Jahr), als die Leidenschaften zu kochen begannen: Es wurden so viele wundervolle Werke nominiert, dass es für einige von ihnen eine Schande ist (und „The Mask“ ist eines davon).

Der Sonderpreis der Jury für das Schauspielensemble ging an Timofey Kulyabins „Drei Schwestern“ (Theater „Rote Fackel“, Nowosibirsk): das bisher beste Werk des Regisseurs, der durchdringende Tschechow in der Sprache taubstummer Dämonen (hier sprechen sie mit Gesten, und der Text des Stücks schleicht über die Videobildschirme), der schreckliche Tschechow, dessen Charaktere die letzte Uniform, das letzte Korsett abgelegt haben – klare und vernünftige russische Sprache, aber fühlen und sprechen mit Stöhnen, Muhen und Krümmen Delirium tremens.

Der zweite Sonderpreis der Schauspieljury ging an die Schauspieler des Alexandrinsky-Theaters mit „Die andere Seite des Vorhangs“ von Andriy Zholdak. Und das ist „Three Sisters“ – surreal, subtil beleuchtet, voller fremder Winde und dem Rauschen der Wellen des kalten Polarmeeres. Hier rasen die Seelen der Prozorov-Schwestern und ihrer Verwandten durch den Weltraum (anscheinend nach dem Tod unseres Planeten) und bestätigen die Unsterblichkeit des Wortes, das 1900 nach der alten Schreibweise geschrieben wurde. Sowohl „Drei Schwestern“ von Kulyabin als auch „Beyond the Curtain“ von Zholdak konnten Anspruch auf die Haupt-„Masken“ erheben.

Auf der Liste der Nominierten (2017 waren es 28 Regisseure – und wie kann die Jury zwischen ihnen wählen?!) standen auch so würdige Werke der letzten Saison wie „Onkel Wanja“ von Michail Bytschkow ( Kammertheater, Woronesch), „Kira Georgievna“ von Sergei Zhenovach, „ Letzter Termin in Venedig“ von Dmitry Krymov mit Alexander Filippenko, die edlen „Notizen eines jungen Doktors“ von Grigory Kozlov (Meisterskaja-Theater, St. Petersburg), das spektakulärste „Narrenschiff“ von Denis Bokuradze (Gran Theatre Studio, Novokuibyshevsk).

Der Regisseurpreis „Mask“ 2017 ging an Andrey Moguchiy. Sein „Thunderstorm“ (BDT benannt nach Tovstonogov) ist genau ein Theaterstück auf einer Leinwand mit schwarz gekleideten ewigen Puppen (nur Katerina in Scharlachrot), russischen Typen Volkstheater mit all seinen heftigen mörderischen Dramen. Kraftvolle Visualität frühes Theater Moguchego und die klassische Tradition des BDT haben eine neue Synthese gefunden. Vera Martynovas Bühnenbild für das Stück könnte zu Recht Anspruch auf „Die Maske“ erheben – die Stadt Kalinov, schwarz wie die Jacke eines jungen Minimalisten, bestickt mit silbernen Blitzen des Zorns Gottes, beschattet von Säulen aus blassem Licht: Entweder sind es die Laternen Spielen auf den Anlegestellen und Piers der Wolga, oder Katerinas geliebte Engel steigen und steigen ...

„Golden Mask“ wurde (wie viele Kultur- und Verlagsinstitutionen in Russland) Anfang der 1990er Jahre gegründet. Bis zum Ende des laufenden Jahrzehnts, wenn die gesamte Welle der „Vierteljahrhundert“-Jubiläen vorbei ist, werden wir abschätzen können, wie viele heroische Projekte die „schwere Zeit“ hervorgebracht hat. Wie verzweifelt kämpften ihre Gründer für diese Projekte. Wie viele tragende Strukturen eines modernen kultureller Prozess Damals wurde die Russische Föderation gegründet – und überlebte, entwickelte sich und wurde trotz des Windes der Zeit stärker.

Doch „Mask“ ist eine der wichtigsten Initiativen dieser langen Reihe. Das Festival und der Preis sind zu einer Institution für die Suche, Auswahl und Präsentation neuer Theaternamen der Fachwelt (und zwei, drei Jahre später dem „breiten Publikum“) geworden. Es wäre lohnenswert, darüber gesondert zu schreiben und die ersten Erfolge des Mariinsky-Balletts und der Nowosibirsker Oper, des Dirigenten Currentzis und des Choreografen Baganova, des aufstrebenden Autors Grishkovets, der jungen Regisseure Serebrennikov, Moguchey, Chernyakov, Krymov (es waren schließlich alle) aufzulisten durchlief den „Hebemechanismus“ von „Masks“).

Und wie immer tauchten bei den Nominierungen für den „Masks“-Award 2017 neue Namen auf. Der steigende Ruf wurde deutlicher. Ballettkritiker flüsterten dem Dramatiker zu: „Schenken Sie größte Aufmerksamkeit“ – und unterstrichen eine Zeile in einem schmalen Buch mit den Namen der Nominierten, ähnlich dem Programm der St. Petersburger Rennen unter Beteiligung von Wronski und Frou-Frou.

Die Tradition ist noch immer lebendig. Sie (in im weitesten Sinne!) erwies sich als belastbar und entwicklungsfähig.

Wie können Sie sich daran erinnern, wie es begann? Und was für ein Tod wurde vor einem Vierteljahrhundert ernsthaft erwartet ...

In Moskau, im nach ihm benannten Musiktheater. K.S. Stanislavsky und Vl. Die Verleihung der Goldenen Maske an I. Nemirovich-Danchenko ist zu Ende. Wir laden Sie ein, sich mit der Gewinnerliste vertraut zu machen. Leider blieb Woronesch ohne die Goldenen Masken.

OPERETTA–MUSICAL/PERFORMANCE
BINDYUSHNIK UND DER KÖNIG, Theater für junge Zuschauer, Krasnojarsk

OPERETTA–MUSICAL/DIRIGENTWERK
Andrey ALEXEEV, „Weiß. Petersburg“, Musical Comedy Theatre, St. Petersburg

OPERETTA–MUSICAL/REGIEARBEIT
Roman FEODORI, „Bindyuzhnik und der König“, Theater für junge Zuschauer, Krasnojarsk

OPERETTA–MUSIKALISCHE/WEIBLICHE ROLLE
Maria BIORK, Sonya, „Verbrechen und Strafe“, Musiktheater, Moskau

OPERETTA–MUSICAL/MÄNNERROLLE
Victor KRIVONOS, Apollon Apollonovich Ableukhov, „Weiß. Petersburg“, Musical Comedy Theatre, St. Petersburg

Operette-Musical/BESTE Nebenrolle
Vladimir GALCHENKO, Fürst von Serpuchow, „Die Geschichte eines Pferdes“, nach ihm benanntes Dramatheater. M. Gorki, Samara

BALLETT/AUFFÜHRUNG
ROMEO UND JULIA, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg

ZEITGENÖSSISCHER TANZ/PERFORMANCE
ALLE WEGE FÜHREN NACH NORDEN, Ballett-Moskau-Theater, Moskau

BALLETT/DIRIGENTWERK
Pavel KLINICHEV, „Ondine“, Bolschoi-Theater, Moskau

BALLETT–MODERNER TANZ/ WERK EINES CHOREOGRAPHEN–CHOREOGRAFEN
Anton PIMONOV, „Violinkonzert Nr. 2“, Mariinsky-Theater, St. Petersburg

BALLETT – MODERNER TANZ/WEIBLICHE ROLLE
Victoria TERESHKINA, „Violinkonzert Nr. 2“, Mariinsky-Theater, St. Petersburg

BALLETT – MODERNER TANZ/MÄNNERROLLE
Igor BULYTSYN, Mercutio, Romeo und Julia, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg

OPER/SPIEL
RODELINDA, Bolschoi-Theater, Moskau

OPER/DIRIGENTWERK
Theodor KURENTZIS, La Traviata, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm

OPER/REGIEWERK
Richard JONES, Rodelinda, Bolschoi-Theater, Moskau

OPER/FRAUENROLLE
Nadezhda PAVLOVA, Violetta Valeri, „La Traviata“, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm

OPER/MÄNNERROLLE
Liparit AVETISYAN, Chevalier des Grieux, „Manon“, nach ihm benanntes Musiktheater. K.S. Stanislavsky und Vl.I. Nemirowitsch-Dantschenko, Moskau

WERK EINES KOMPONISTEN IM MUSIKTHEATER
Eduard ARTEMYEV, „Verbrechen und Strafe“, Musiktheater, Moskau

SPEZIELLER PREIS DER JURY FÜR MUSIKTHEATER
Performance „the_Marusya“, Dialogue Dance Company, Kostroma
Aufführung „Herkules“, Baschkirisches Opern- und Balletttheater, Ufa

KÜNSTLERWERK IM MUSIKTHEATER
Ethel IOSHPA, „Salome“, Theater „ Neue Oper", Moskau

ARBEIT EINES KOSTÜMDESIGNERS IM MUSIKTHEATER
Elena TURCHANINOVA, „Das Schneewittchen“, Theater „Old House“, Nowosibirsk

ARBEIT EINES LICHTPLANERS IN EINEM MUSIKTHEATER
Robert WILSON, La Traviata, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm

DRAMA/KÜNSTLERWERK
Nikolai ROSCHIN, „Der Rabe“, Alexandrinsky-Theater, St. Petersburg

DRAMA-/KOSTÜMEDESIGNER
Elena SOLOVIOVA, „Narrenschiff“, Gran Theater, Nowokuibyschewsk

Drama-/Lichtdesigner
Alexander MUSTONEN, „Bald Cupid“, Moskauer Theater für junge Zuschauer

WETTBEWERB „EXPERIMENT“
DAS SCHNEEJUNGFRAU, Theater „Altes Haus“, Nowosibirsk

PUPPEN/PERFORMANCE
KOLINO ESSAY, Produzentenzentrum „KontArt“, St. Petersburg

PUPPEN/REGIEARBEIT
Natalya PAKHOMOVA, „Das Märchen mit geschlossenen Augen „Igel im Nebel““, Moskauer Puppentheater

PUPPEN/KÜNSTLERARBEIT
Victor ANTONOV, „Eisen“, Puppentheater der Republik Karelien, Petrosawodsk

PUPPEN/SCHAUSPIELERWERK
Anna SOMKINA, Alexander BALSANOV, „Kolinos Komposition“, Produzentenzentrum „KontArt“, St. Petersburg

Drama/Stück in großer Form
RUSSISCHER ROMAN, nach ihm benanntes Theater. Vl. Majakowski, Moskau

DRAM/KLEINE AUFFÜHRUNG
MAGADAN/CABARET, Theater „In der Nähe von Stanislawskis Haus“, Moskau

DRAMA/REGIEARBEIT
Andrey MOGUCHIY, „Das Gewitter“, Bolschoi-Dramatheater. G.A. Tovstonogov, St. Petersburg

DRAMA/FRAUENROLLE
Evgenia SIMONOVA, Sofya Tolstaya, „Russischer Roman“, nach ihm benanntes Theater. Vl. Majakowski, Moskau

DRAMA/MÄNNLICHE ROLLE
Danila KOZLOVSKY, Hamlet, „Hamlet“, Maly Drama Theatre – Theater Europas, St. Petersburg

DRAMA/UNTERSTÜTZENDE ROLLE
Elena NEMZER, Pantaloon, „Der Rabe“, Alexandrinsky Theater, St. Petersburg

DRAMA/MÄNNLICHE UNTERSTÜTZUNG
Holger MUNZENMAIER, Diakon, „Es war einmal“, Dramatheater, Sharypovo

DRAMA/WERK DES DRAMATSCHREIBERS
Marius IVASKEVIČIUS, „Russischer Roman“, nach ihm benanntes Theater. Vl. Majakowski, Moskau

SONDERPREISE DER JURY DES SCHAUSPIEL- UND PUPPENTHEATERS

Schauspielerensemble im Stück „Drei Schwestern“, Red Torch Theater, Nowosibirsk

Igor Volkov, Vitaly Kovalenko, Elena Vozhakina – Schauspieler im Stück „Beyond the Curtain“, Alexandrinsky Theater, St. Petersburg

Bekanntmachung

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Die Preisverleihung des Theaterpreises „Goldene Maske“ begann auf der Bühne des Akademischen Musiktheaters Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko (MAMT). Die endgültige Liste der Nominierten dieser Saison umfasste 28 dramatische Darbietungen„große“ und „kleine“ Formen, 13 Opern, fünf Ballette und neun zeitgenössische Tanzaufführungen, vier Aufführungen im Genre Operette/Musical sowie acht Puppenspiele.

Der Gewinner des Preises in der Kategorie „Beste Leistung in einem Operetten-Musical“ war „Bindjuschnik und der König“ (Theater für junge Zuschauer, Krasnojarsk). Die beste Schauspielerin in einer Musical-Operette wurde von Maria Biork gespielt – sie wurde für ihre Rolle als Sonya im Stück „Verbrechen und Sühne“ (Musiktheater) ausgezeichnet. Der Preis als bester Schauspieler in dieser Kategorie ging an Viktor Krivonos für seine Rolle im Stück „White. Petersburg“ (Musikalisches Komödientheater, St. Petersburg). Beste Rolle Die Nebenrolle im Operettenmusical spielte Vladimir Galchenko vom Dramatheater in Samara. Der beste Regisseur in dieser Kategorie war Roman Feodori vom Theater für junge Zuschauer in Krasnojarsk, der Dirigent war Andrey Alekseev vom Musical Comedy Theatre in St. Petersburg.

„Romeo und Julia“, aufgeführt im Opern- und Balletttheater Jekaterinburg, wurde zur besten Ballettaufführung gekürt. Der Preis „Bester Hauptdarsteller“ ging an Igor, der in dieser Produktion Mercutio spielte. Bester Dirigent war Pavel Klinichev – er erhielt einen Preis für sein Werk „Ondine“ zur Musik von Hans Werner Henze (Bolschoi-Theater, Moskau). Victoria Tereshkina spielte die beste Schauspielerin im Stück „Violinkonzert Nr. 2“ (Mariinsky-Theater, St. Petersburg), Anton Pimonov erhielt für dieselbe Leistung eine Auszeichnung in der Kategorie „ Beste Arbeit Choreograf/Choreograf. Der Preis in der Kategorie „Beste Leistung im zeitgenössischen Tanz“ ging an das Werk „All Roads Lead to the North“ (Ballett-Theater Moskau).

Der Preis als bester Operndirigent ging an Teodor Currentzis für die Aufführung von „La Traviata“ am Tschaikowsky-Opern- und Balletttheater in Perm. Bester Regisseur: Richard Jones (Oper Rodelinda, Bolschoi-Theater). Der Preis in der Kategorie „Beste Opernaufführung“ ging ebenfalls an „Rodelinda“. Der Preis für die beste Schauspielerin in einer Oper ging an Nadezhda Pavlova (Violetta Valéry in „La Traviata“ am Tschaikowsky-Opern- und Balletttheater in Perm), und für die beste männliche Rolle ging Liparit Avetisyan für (Chevalier des Grieux in der Operette „ Manon“ am Stanislawski-Musiktheater und Nemirowitsch-Dantschenko in Moskau). In der Kategorie „Bestes Werk eines Komponisten im Musiktheater“ ging der Preis an Eduard Artemyev.

Danila Kozlovsky wurde am Maly Drama Theatre in St. Petersburg als beste dramatische Schauspielerin für die Rolle des Hamlet ausgezeichnet. Die beste dramatische Schauspielerin war Evgenia Simonova, die Sofya Tolstoi im Stück „Russischer Roman“ im Majakowski-Theater spielte. Der beste Regisseur war zum zweiten Mal in Folge Andrei Moguchiy – er wurde für das Stück „Das Gewitter“ ausgezeichnet Tovstonogov Bolschoi-Dramatheater. Der Preis für die beste Nebendarstellerin in einem Drama ging an Elena Nemzer vom Alexandrinsky Theater für ihre Rolle als Pantaloon in der Inszenierung „Der Rabe“, für die beste männliche Rolle ging Holgen Münzenmayer (Diakon im Stück „Es war einmal“) Zeit“ im Scharypowo-Dramatheater).

Der russische Präsident Wladimir Putin richtete Grüße an die Teilnehmer, Organisatoren und Gäste der Preisverleihung. Das Staatsoberhaupt hob den Beitrag der Goldenen Maske zur Theaterförderung hervor und zeigte sich zuversichtlich, dass die Preisverleihung den Teilnehmern Gelegenheit zur Diskussion bieten wird aktuelle Probleme und gesammelte Erfahrungen auszutauschen. Herr Putin gratulierte den Preisträgern auch zu ihrem wohlverdienten Erfolg und wünschte allen Anwesenden viel Glück und Inspiration für die Umsetzung ihrer Pläne und Pläne.