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« Giselle oder Wilis„(Französisch Giselle, ou les Wilis) – „fantastisches Ballett“ in zwei Akten des Komponisten Adolphe Adam zu einem Libretto von Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier und Jean Coralli, nach einer von Heinrich Heine nacherzählten Legende. Choreografie von Jean Coralli mit Beteiligung von Jules Perrot, Bühnenbild von Pierre Ciseri, Kostüme Felder von Lormier.

Weitere Ausgaben

In Paris

• - Erneuerung durch Jean Coralli (Bühnenbild von Edouard Desplechin, Antoine Cambon und Joseph Thierry, Kostüme von Albert).
• - Inszenierung Joseph Hansen (Giselle- Carlotta Zambelli).
• - Aufführung von „Diaghilevs Russisches Ballett“ (Inszenierung: Mikhail Fokine, Bühnenbild: Alexandre Benois), Giselle- Tamara Karsavina, Graf Albert- Vaslav Nijinsky).
• - Produktion von Nikolai Sergeev basierend auf Aufzeichnungen der Aufführung Mariinski-Theater, Bühnenbild und Kostüme von Alexander Benois (speziell für Olga Spesivtseva).
• - eine Erneuerung der von Serge Lifar herausgegebenen Fassung von 1924. Bei dieser Aufführung trat Marina Semyonova 1935-1936 mit ihm auf. Neue Kulissen und Kostüme - Leon Leyritz(1939), Jean Carzu (1954).
• - Herausgegeben von Alberto Alonso (Bühnenbild und Kostüme von Thierry Bosquet).
• 25. April – Leitartikel Patrice Bara und Evgenia Polyakova, gewidmet dem 150. Jahrestag der Aufführung, Design von Loïc le Grumellec ( Giselle - Monique Loudière, Graf Albert-Patrick Dupont).
• - Wiederaufnahme des von Alexandre Benois entworfenen Balletts.

In London

• - herausgegeben von Mikhail Mordkin für Anna Pavlova.
• - Aufführung von „Diaghilevs Russisches Ballett“ (Inszenierung: Mikhail Fokin, Bühnenbild: Alexandre Benois), Giselle- Tamara Karsavina, Graf Albert- Vaslav Nijinsky).
• - Ausgabe von Ivan Khlustin, Balletttruppe von Anna Pavlova.

Auf der russischen Bühne

• - Bolschoi-Theater, herausgegeben von Leonid Lawrowski.
• - Gorki-Opernhaus; 1984 - Erneuerung (Dirigent-Produzent Vladimir Boykov, Produktionsdesigner Vasily Bazhenov).
• - Bolschoi-Theater, herausgegeben von Vladimir Vasiliev.
• - Musiktheater Rostow, Rostow am Don (musikalischer Leiter Andrei Galanov, Choreografen Elena Ivanova und Oleg Korzenkov, Produktionsdesigner Sergei Barkhin).
• - Michailowski-Theater, St. Petersburg (Choreograf Nikita Dolgushin)
• 2007 – Musiktheater Krasnodar (Choreograf – Yuri Grigorovich, Produktionsdesigner – Simon Virsaladze)
• - Samara Opern- und Balletttheater (Dirigent-Produzent Vladimir Kovalenko, Choreograf-Produzent Kirill Shmorgoner, Produktionsdesigner Vyacheslav Okunev.
• - Moskau regional Staatstheater„Russisches Ballett“

In anderen Ländern

• - Römische Oper, herausgegeben von Vladimir Vasiliev.
• 2019 – National akademisches Theater Oper und Ballett der Ukraine benannt nach T. G. Shevchenka, Kiew

Originalversionen

• - „Giselle“, Choreographie von Mats Ek ( Giselle- Ana Laguna, Graf Albert- Luke Bowie). Die Klage des Aktes II wird an eine psychiatrische Klinik übertragen. Im selben Jahr wurde es vom Regisseur selbst mit der gleichen Besetzung verfilmt.
• - « Kreolische Giselle", Choreographie Frederick Franklin, Tanztheater von Harlem.

Prominente Künstler

Auf der russischen Bühne in der Partei Giselle Es traten Nadezhda Bogdanova, Praskovya Lebedeva und Ekaterina Vazem auf. Am 30. April des Jahres debütierte Anna Pavlova in dieser Rolle am Mariinsky-Theater. Im Jahr bereitete Agrippina Vaganova die Rolle vor Giselle mit Olga Spesivtseva: Nach geltender Meinung war dieser Teil tödlich für die psychische Gesundheit der Ballerina. In diesem Jahr debütierte eine der gefühlvollsten und lyrischsten Schöpferinnen des Bildes von Giselle im 20. Jahrhundert, Galina Ulanova, in dieser Rolle, in diesem Jahr - Marina Semyonova, im Jahr 1961 - Malika Sabirova.

„Dadurch wurde mir klar, dass Frankreich meine Giselle als eine der Besten anerkennt“, glaubte die Ballerina.

In Großbritannien galt Alicia Markova als herausragende Darstellerin dieser Rolle. Alicia Alonso, die Markova am 2. November in New York ablöste, begann mit dieser Aufführung ihre Ballettkarriere. In Frankreich gilt Yvette Chauvire, die in diesem Jahr ihr Debüt in „Giselle“ gab, als Standarddarstellerin. Während der Tournee der Pariser Oper in der UdSSR waren Zuschauer und Kritiker von der Interpretation einer weiteren französischen Ballerina beeindruckt:

Akt eins

Ein Dorf im Süden Frankreichs. Giselle lebt mit ihrer alten Mutter in einem kleinen Haus. Der junge Graf Albert erscheint und versteckt sich hastig in einer nahegelegenen Hütte. Nachdem Albert ein Bauernkleid angezogen hat, verlässt er in Begleitung eines Knappen das Haus. Er liebt Giselle sehr und lehnt die Überredung des Gutsherrn ab, das Mädchen nicht zu verführen. Albert befiehlt dem Gutsbesitzer wütend zu gehen und klopft an die Tür von Giselles Haus. Albert und Giselle toben wie Kinder. Ihr Tanz wird durch das Erscheinen des Försters Hans unterbrochen. Er liebt auch Giselle und warnt das Mädchen vor Alberts bösen Absichten. Ein wütender Albert vertreibt Hans.

Giselles Freunde erscheinen und zusammen mit ihr tanzen sie fröhlich. Giselles Mutter ist besorgt um die Gesundheit ihrer Tochter und hört auf zu tanzen. Sie hat Angst, dass Giselle so früh durch das Tanzen stirbt und sich in einen Jeep verwandelt – einen bösen Geist, der nachts Passanten zu seinem zerstörerischen Reigen lockt.

Man hört Jagdgeräusche. Albert hat Angst, erkannt zu werden und rennt weg. Der Förster erscheint, gequält vom Geheimnis des Fremden. Als er die herannahende Jagd hört, dringt Hans durch das Fenster der Hütte ein, in der Albert sich versteckt.

Es beginnt eine prächtige Jagd, angeführt vom Herzog, Alberts Vater, und Alberts Braut Bathilda. Giselle und ihre Mutter heißen die Gäste herzlich willkommen. Als Bathilde sieht, wie Giselle ihr Kleid bewundert, fragt sie sich, was das Mädchen tut und ob sie es liebt. Giselles Bescheidenheit und Schüchternheit machen sie beim Herzog und bei Bathilde beliebt, die dem Mädchen zum Hochzeitstag eine kostbare Halskette schenkt. Der Herzog zieht sich mit Bathilda zurück, um sich in Giselles Haus auszuruhen, und lässt bei Bedarf sein Jagdhorn zum Blasen zurück. Jeder verlässt. Ein alarmierter Hans erscheint. Jetzt kennt er das Geheimnis des Fremden: Er hält das herzogliche Schwert in seinen Händen! Wer also betrügt das arme Mädchen! Hans schwört Rache an Albert.

Junge Leute versammeln sich. Giselle und Albert beteiligen sich am allgemeinen Spaß. Alle begrüßen freudig das junge Paar, das seine Hochzeit feiert.

Empört über Alberts Täuschung und Giselles vertrauensvolle Liebe zu ihm unterbricht Hans den Spaß, entlarvt Albert und zeigt allen das herzogliche Schwert. Giselle glaubt Hans nicht, sie bittet Albert zu sagen, dass dies eine Lüge ist. Dann bläst Hans in das Horn, das Alberts Vater hinterlassen hat.

Der alarmierte Herzog und Bathilda erscheinen in Begleitung von Höflingen. Jeder erkennt in Albert in Verkleidung seinen jungen Grafen. Giselle ist von der Täuschung überzeugt und erkennt, dass Bathilda Alberts Verlobte ist.

In ihrer Verzweiflung reißt Giselle ihre Halskette ab und wirft sie der Braut vor die Füße. Ihr Bewusstsein wird getrübt. Von ihrer Trauer erschöpft, wird sie bewusstlos. Die Mutter eilt zu ihrer Tochter, doch Giselle erkennt sie nicht. Sie wurde verrückt. Szenen von Wahrsagerei, Gelübden und einem sanften Tanz mit Albert huschen vorbei.

Plötzlich stößt sie auf ein Schwert, nimmt es in die Hand und beginnt sich unbewusst herumzudrehen. Das Schwert verfolgt sie wie eine eiserne Schlange und ist bereit, sich in die Brust des unglücklichen Mädchens zu stürzen. Hans zückt das Schwert, aber es ist zu spät – Giselle ist tot.

Zweiter Akt

Nacht. Friedhof. Der Förster Hans kommt zu Giselles Grab. Er trauert um seinen Verlust und seine Schuld.

Mitternacht schlägt. Vom Mond beleuchtet erscheint die Herrin der Willis, Myrta. Sie ruft ihre Freunde an. Auf ein Zeichen von Myrtha erhebt sich die erstarrte Gestalt von Giselle aus dem Grab. Eine befehlende Geste – und Giselle beginnt sich im rasanten Strudel des Tanzes zu drehen.

Albert kommt herein, begleitet von seinem Knappen. Er kam zu Giselles Grab.

Verwirrt rennt Hans herein, verfolgt von den Jeeps. Die Willis tanzen zu Hans, der es gewagt hat, hier aufzutreten. Erschöpft fällt er bewusstlos zu Boden und stirbt. Das gleiche Schicksal erwartet Albert; er bittet Mirta um Gnade. Giselle kommt ihrer Geliebten zu Hilfe. Eine wütende Myrta befiehlt Giselle zu tanzen. Der traurige lyrische Tanz verwandelt sich in ein dramatisches Duett.

Die Willies sind gnadenlos, sie tanzen Albert, er rennt umher, fällt, steht auf und tanzt wieder – er ist verloren. Plötzlich klingelt es und es dämmert. Die Willis verlieren ihre Macht und verschwinden. Auch Giselle geht, die Albert vergeblich bittet, bei ihr zu bleiben, und trauert um den verschwindenden Traum.

Ein neuer strahlender Tag ist geboren.

Das zweiaktige Ballett „Giselle“ ist eine fantastische Geschichte, die von drei Librettisten – Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier, Jean Coralli und dem Komponisten Adolphe Adam – basierend auf einer von Heinrich Heine nacherzählten Legende geschaffen wurde.

Wie entstand das unsterbliche Meisterwerk?

Das Pariser Publikum sah 1841 das Ballett Giselle. Dies war die Ära der Romantik, in der es üblich war, Elemente der Folklore und Mythen in Tanzaufführungen einzubeziehen. Die Musik für das Ballett wurde vom Komponisten Adolphe Adam geschrieben. Einer der Autoren des Librettos für das Ballett „Giselle“ war Théophile Gautier. Gemeinsam mit ihm arbeiteten der berühmte Librettist Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges und der Choreograf Jean Coralli, der die Aufführung inszenierte, auch am Libretto des Balletts „Giselle“. Das Ballett „Giselle“ verliert bis heute nicht an Popularität. Die russische Öffentlichkeit sah diese Geschichte zum ersten Mal tragische Liebe 1884 im Mariinski-Theater, jedoch mit einigen Anpassungen an der Inszenierung von Marius Petipa für die Ballerina M. Gorschenkowa, die die Rolle der Giselle spielte, die dann durch die große Anna Pawlowa ersetzt wurde. Bei dieser Aufführung kommt es für die Ballerina nicht nur auf choreografisches Können an, sondern auch auf dramatisches Talent und die Fähigkeit zur Verwandlung, da die Hauptfigur im ersten Akt als naives Mädchen auftritt, sich dann in eine Leidende verwandelt und im zweiten Akt sie wird zum Geist.

Libretto des Balletts „Giselle“

In seinem Buch „Über Deutschland“ hat Heinrich Heine eine alte slawische Legende über die Wilis aufgenommen – Mädchen, die aus unglücklicher Liebe starben und nachts aus ihren Gräbern auferstanden, um junge Männer zu vernichten, die in der Nacht umherirrten, und so Rache für ihr zerstörtes Leben nehmen. Diese Legende wurde zur Grundlage des Librettos des Balletts „Giselle“. Zusammenfassung der Inszenierung: Graf Albert und die Bäuerin Giselle lieben sich, doch Albert hat eine Verlobte; das Mädchen erfährt davon und stirbt vor Kummer, woraufhin sie eine Vilisa wird; Albert kommt nachts zum Grab seiner Geliebten und wird von Wilis umringt, er wird mit dem Tod bedroht, doch Giselle beschützt ihn vor dem Zorn seiner Freunde und ihm gelingt die Flucht.

T. Gautier ist der Hauptentwickler des Librettos; er überarbeitete die slawische Legende für das Stück „Giselle“ (Ballett). Der Inhalt der Inszenierung führt den Zuschauer weg von dem Ort, an dem dieser Mythos entstand. Der Librettist verlegte sämtliche Ereignisse nach Thüringen.

Charaktere der Produktion

Die Hauptfigur ist das Bauernmädchen Giselle, Albert ist ihr Liebhaber. Förster Hilarion (in russischen Produktionen Hans). Bertha ist Giselles Mutter. Alberts Braut ist Bathilda. Wilfrid ist der Knappe, die Dame der Wilis ist Myrta. Zu den Charakteren zählen Bauern, Höflinge, Diener, Jäger und Wilis.

T. Gautier beschloss zu geben alter Mythos kosmopolitischer Charakter und mit seinem leichte Hand Länder, Bräuche und Titel, die es in ihnen nicht gibt Originalgeschichte, wurden in Giselle (Ballett) aufgenommen. Der Inhalt wurde angepasst, wodurch die Charaktere leicht verändert wurden. Der Autor des Librettos machte die Hauptfigur Albert zum Herzog von Schlesien und den Vater seiner Braut zum Herzog von Kurland.

1 Aktion

Ballett „Giselle“ Zusammenfassung Szenen 1 bis 6

Die Veranstaltungen finden in einem Bergdorf statt. Bertha lebt mit ihrer Tochter Giselle in einem kleinen Haus. Lois, Giselles Geliebte, wohnt in einer anderen Hütte in der Nähe. Die Morgendämmerung kam und die Bauern machten sich an die Arbeit. Währenddessen beobachtet der in die Hauptfigur verliebte Förster Hans von einem abgelegenen Ort aus ihr Treffen mit Lois und wird von Eifersucht geplagt. Als er die leidenschaftlichen Umarmungen und Küsse der Liebenden sieht, rennt er auf sie zu und verurteilt das Mädchen für dieses Verhalten. Lois verjagt ihn. Hans schwört Rache. Bald tauchen Giselles Freunde auf und sie beginnt mit ihnen zu tanzen. Bertha versucht, diese Tänze zu stoppen, da sie bemerkt, dass ihre Tochter ein schwaches Herz hat und Müdigkeit und Aufregung lebensgefährlich sind.

Ballett „Giselle“, Zusammenfassung der Szenen von 7 bis 13

Hans gelingt es, das Geheimnis von Lois zu lüften, die, wie sich herausstellt, überhaupt keine Bauerin, sondern Herzog Albert ist. Der Förster schleicht sich in das Haus des Herzogs und nimmt sein Schwert, um es als Beweis für die edle Herkunft seines Rivalen zu benutzen. Hans zeigt Giselle Alberts Schwert. Die Wahrheit kommt ans Licht, dass Albert ein Herzog ist und eine Verlobte hat. Das Mädchen wird getäuscht; sie glaubt nicht an Alberts Liebe. Ihr Herz hält es nicht aus und sie stirbt. Albert, verstört vor Kummer, versucht sich umzubringen, darf es aber nicht.

Akt 2

Ballett „Giselle“, Zusammenfassung der Szenen 1 bis 6 aus Akt 2

Nach ihrem Tod verwandelte sich Giselle in eine Wilis. Hans, gequält von Reue und Schuldgefühlen für den Tod von Giselle, kommt zu ihrem Grab, die Wilis bemerken ihn, kreisen in ihrem Reigen und er fällt tot um.

Ballett „Giselle“, Zusammenfassung der Szenen 7 bis 13 aus Akt 2

Albert kann seine Geliebte nicht vergessen. Nachts kommt er zu ihrem Grab. Er ist von Wilis umgeben, darunter auch Giselle. Er versucht sie zu umarmen, aber sie ist nur ein flüchtiger Schatten. Er fällt in der Nähe ihres Grabes auf die Knie, Giselle fliegt hoch und lässt sich von ihm berühren. Die Wilis beginnen Albert in einem Reigen zu umkreisen, Giselle versucht ihn zu retten und er bleibt am Leben. Im Morgengrauen verschwinden die Wilis, und auch Giselle verschwindet und verabschiedet sich für immer von ihrem Geliebten, aber sie wird für immer in seinem Herzen leben.

„Giselle“ (vollständiger Titel „Giselle oder Wilis“, fr. Giselle, ihr Wilis) – Pantomimeballett in zwei Akten zur Musik von Adolphe Charles Adam. Libretto von T. Gautier und J. Saint-Georges, Choreografen J. Coralli und J. Perrot, Designer P. Ciseri (Bühnenbild), P. Lornier (Kostüme).

Figuren:

• Giselle, Bauernmädchen
• Graf Albert
• Hilarion, Förster (auf der russischen Bühne - Hans)
• Bertha, Giselles Mutter
• Bathilda, Alberts Braut
• Herzog von Kurland, Bathildas Vater
• Wilfried, Alberts Knappe
• Myrta, Königin der Wilis
• Zwei Solisten, Wilis
• Braut und Bräutigam, Bauern
• Bauern, Bäuerinnen, Höflinge, Jäger, Diener, Wilis

Die Handlung spielt im Thüringen der Feudalzeit.

Geschichte der Schöpfung

Bereits 1840 Adan berühmter Komponist, kehrte von St. Petersburg nach Paris zurück, wo er Maria Taglioni folgte, der berühmten französischen Tänzerin, die von 1837 bis 1842 in Russland auftrat. Nachdem er für Taglioni in St. Petersburg das Ballett „Der Seeräuber“ geschrieben hatte, begann er in Paris mit der Arbeit am nächsten Ballett, „Giselle“. Das Drehbuch stammt vom französischen Dichter Théophile Gautier (1811-1872). alte Legende, aufgenommen von Heinrich Heine, handelt von den Wilis – Mädchen, die an unglücklicher Liebe gestorben sind, die, nachdem sie sich in Zauberwesen verwandelt haben, die jungen Menschen, denen sie nachts begegnen, zu Tode tanzen und sich an ihnen für ihr ruiniertes Leben rächen. Um der Handlung einen unspezifischen Charakter zu verleihen, vermischte Gautier bewusst Länder und Titel: Er ordnete den Handlungsort Thüringen zu und ernannte Albert zum Herzog von Schlesien (in späteren Versionen des Librettos wird er Graf genannt) und zum Vater der Braut ein Prinz (in späteren Versionen ist er ein Herzog) von Kurland. An der Arbeit am Drehbuch waren die berühmten Librettisten und erfahrenen Autoren zahlreicher Libretti, Jules Saint-Georges (1799-1875) und Jean Coralli (1779-1854), beteiligt. Coralli ( echter Name- Peraccini) arbeitete viele Jahre an der Mailänder Scala und anschließend an Theatern in Lissabon und Marseille. 1825 kam er nach Paris und wurde ab 1831 Choreograph der Grand Opera, damals Königliche Akademie für Musik und Tanz. Mehrere seiner Ballette wurden hier aufgeführt. Auch der dreißigjährige Jules Joseph Perrault (1810-1892) beteiligte sich aktiv an der Produktion des Balletts. Als äußerst talentierter Tänzer und Schüler des berühmten Vestris war er äußerst hässlich, weshalb seine Ballettkarriere nicht erfolgreich war. Über sein Leben gibt es weiterhin widersprüchliche Informationen. Es ist bekannt, dass er mehrere Jahre in Italien verbrachte, wo er die sehr junge Carlotta Grisi kennenlernte, die dank ihres Unterrichts bei ihm zu einer jungen Frau wurde herausragende Ballerina. Für Carlotta, die bald seine Frau wurde, schuf Perrault die Rolle der Giselle.

Das Ballett wurde am 28. Juni 1841 auf der Bühne der Pariser Grand Opera uraufgeführt. Die choreografische Komposition wurde von den Choreografen von La Sylphide übernommen, das neun Jahre zuvor von F. Taglioni inszeniert worden war und das romantische Konzept des Balletts erstmals der Öffentlichkeit vorstellte. Wie in „La Sylphide“, das zu einem neuen Wort in der Kunst wurde, kam in „Giselle“ die Kantilität der Plastizität zum Vorschein, die Adagio-Form wurde verbessert, der Tanz wurde zum Hauptausdrucksmittel und erhielt poetische Spiritualität. Zu den „fantastischen“ Soloparts gehörten verschiedene Flüge, die den Eindruck der Leichtigkeit der Charaktere erweckten. In diesem Sinne wurden auch die Tänze des Corps de Ballet beschlossen. In „irdischen“, nicht-fantastischen Bildern erlangte der Tanz nationalen Charakter und erhöhte Emotionalität. Die Heldinnen standen auf Spitzenschuhen, ihr virtuoser Tanz begann, der Arbeit virtuoser Instrumentalisten dieser Zeit zu ähneln. In „Giselle“ etablierte sich endgültig die Ballettromantik und die Symphonisierung von Musik und Ballett begann.

Ein Jahr später, 1842, wurde „Giselle“ vom französischen Choreografen Antoine Titus Dochi, besser bekannt als Titus, auf der Bühne des Bolschoi-Theaters in St. Petersburg inszeniert. Diese Produktion reproduzierte weitgehend die Pariser Aufführung, mit Ausnahme einiger Modifikationen bei den Tänzen. Sechs Jahre später brachten Perrault und Grisi, die nach St. Petersburg kamen, neue Farben in die Aufführung. Die nächste Ausgabe des Balletts für das Mariinsky-Theater erfolgte 1884 berühmter Choreograf Marius Petipa (1818-1910). Später kamen sowjetische Choreografen hinzu verschiedene Theater Bisherige Produktionen wurden wieder aufgenommen. Im veröffentlichten Klavier (Moskau, 1985) heißt es: „Choreografischer Text von J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, überarbeitet von L. Lavrovsky.“

Handlung

Bergdorf. Bauern versammeln sich zum Traubenfest. Jäger erscheinen – Graf Albert mit einem Knappen. Albert war den anderen Jägern weit voraus, als es darum ging, das Bauernmädchen zu treffen, das er mochte. Der Graf und sein Knappe Wilfried verstecken sich in einer der Hütten, und bald taucht Albert in einem einfachen Kleid auf. Wilfried versucht den Herrn von seinem riskanten Plan abzubringen, doch der Graf befiehlt ihm zu gehen und klopft an die Tür des Hauses, in dem die junge Giselle lebt. Albert erklärt ihr seine Liebe. Hans unterbricht die Liebesszene. Ein wütender Albert vertreibt ihn. Giselles Freunde tauchen auf, sie lockt sie zum Tanzen – schließlich liebt sie das Tanzen über alles. Giselles Mutter warnt das Mädchen vor der Gefahr, sich in einen Wilis zu verwandeln, doch sie tanzt nur ausgelassen. Plötzlich ertönt eine Hupe. Die Jagd kommt. Albert geht eilig, damit die Ankömmlinge seine Inkognito-Identität nicht preisgeben. Zusammen mit den Jägern erscheinen Alberts Verlobte Bathilda und ihr Vater, der Herzog von Kurland. Giselle begutachtet neugierig das luxuriöse Outfit einer edlen Dame. Bathilde befragt die einfältige Giselle nach ihren Aktivitäten und sie erzählt begeistert von der Weinlese, einfachen Hausarbeiten, aber vor allem vom Tanzen – ihrer Leidenschaft. Bathilde schenkt Giselle eine Goldkette, die sie verlegen und erfreut entgegennimmt. Die Jäger zerstreuen sich, der Herzog und Bathilda verstecken sich in Giselles Haus. Ein Förster tritt aus dem Fenster der Hütte, in der Albert sich umzog. In seinen Händen befindet sich eine kostbare Waffe, die die hohe Herkunft desjenigen beweist, der Hans‘ geliebter Giselle den Kopf verdreht hat. Der Urlaub beginnt. Albert lockt Giselle zum Tanzen. Hans eilt zwischen ihnen hindurch und bläst ins Horn, woraufhin die Jäger mit dem Herzog und Bathilda kommen. Die Täuschung wird aufgedeckt. Giselle wirft Bathilda die geschenkte Kette vor die Füße und fällt. Sie kann dem Schock nicht standhalten und stirbt.

Dorffriedhof bei Nacht. Hans kommt zu Giselles Grab und trauert um den Verstorbenen. Geheimnisvolle Raschelgeräusche und Sumpflichter erschrecken den Förster und er rennt davon. Auf der Strecke Mondlicht Die Herrin der Wilis, Myrta, erscheint. Sie ruft die Wilis herbei, die das Grab umgeben und sich darauf vorbereiten, ihre neue Freundin mit dem traditionellen Ritual willkommen zu heißen. Die geisterhafte Gestalt von Giselle erscheint aus dem Grab, ihre Bewegungen gehorchen Myrthas Zauberstab. Als sie den Lärm hörten, rannten die Wilis davon. Albert erscheint auf dem Friedhof, gequält von Trauer und Reue. Vergebens überredet ihn der treue Knappe, den gefährlichen Ort zu verlassen. Albert bleibt. Plötzlich sieht er den Geist von Giselle vor sich und rennt ihm nach. Die Wilis kommen mit Hans zurück und zwingen ihn zum Tanzen. Er verliert an Kraft und bittet um Erlösung, doch die rücksichtslosen Rächer stoßen ihn ins Wasser und verschwinden. Bald kehren sie mit einem neuen Opfer zurück – Albert. Giselle versucht ihren Geliebten zu beschützen und bringt ihn zu ihrem Grab, über dem ein Kreuz steht. Myrta schwingt den Stab, doch dieser zerbricht vor dem Schrein. Giselle beginnt zu tanzen, um Albert eine Pause zu gönnen, aber er schließt sich ihr an. Allmählich schwinden seine Kräfte; Ein fernes Klingeln kündigt die Morgendämmerung an und beraubt die Wilis ihrer Kraft. Sie verstecken sich. Unter dem Klang eines Jagdhorns erscheinen Diener auf der Suche nach dem Grafen. Giselle verabschiedet sich für immer von ihm und versinkt im Untergrund. Albert ist untröstlich.

Musik

Adans Musik ist nicht nur eine rhythmische Begleitung von Tänzen: Sie zeichnet sich durch Spiritualität und Poesie aus, schafft Stimmung, umreißt die Charaktereigenschaften der Charaktere und die durchgängige musikalische Handlung. " Seelenvolle Welt Die im klassischen bzw. romantischen Tanz verkörperten Charaktere des Balletts werden durch die Musik so poetisiert, und die Dynamik des Bühnengeschehens spiegelt sich darin so einfühlsam wider, dass ... eine synthetische Einheit entsteht, die auf der Durchdringung aller Elemente basiert die eine neue Qualität bilden – musikalische und choreografische Dramaturgie“, schreibt der Ballettkunstforscher V. Krasovskaya.

L. Micheeva

„Giselle“ entstand in der Ära des romantischen Balletts und wurde zu dessen Höhepunkt. Damals waren Geschichten über das Übernatürliche in Mode, über junge Männer hin- und hergerissen zwischen dem Alltag und den Undinen, Sylphen und anderen geheimnisvollen Kreaturen aus der Welt des Unwirklichen, die sie verführten. Die Legende über die Wilis-Mädchen, die von ihren Lieben betrogen wurden und vor ihrer Hochzeit starben, schien für eine Aufführung dieser Art geschaffen zu sein. Der französische Schriftsteller Théophile Gautier lernte diese Geschichte durch eine Nacherzählung des deutschen Romantikers Heinrich Heine kennen. Mir gefiel die Handlung, vor allem weil die Heldin des zukünftigen Balletts klar erkennbar war. Etwas früher war dieser Pariser Balletttänzer und Kritiker vom Debüt einer bezaubernden Blondine mit blauen Augen fasziniert – der Ballerina Carlotta Grisi. Mit Ihrer Lust am Schaffen neue Leistung Für sie teilt sich Gautier mit dem erfahrenen Drehbuchautor Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, und gemeinsam komponieren sie innerhalb weniger Tage die Handlung von „Giselle“. Die Leitung der Pariser Oper beauftragte den erfahrenen Komponisten Adolphe Adam (wie Adolphe Adam auf Russisch traditionell genannt wird) mit dem Schreiben der Musik. Er komponierte die Partitur in drei Wochen. Das Theater übertrug die choreografische Rolle dem ehrwürdigen Jean Coralli, aber nicht weniger leistete der junge Choreograf Jules Perrot, damals Grisis Ehemann, der im Wesentlichen die Rolle der Hauptfigur komponierte.

Unmittelbar nach der Premiere wurde das Ballett anerkannt herausragende Leistung choreografisches Theater. Bereits am 18. Dezember 1842 machte der Choreograf Antoine Titus St. Petersburg mit der Pariser Neuheit bekannt. Etwas früher begeisterte „Giselle“ die Londoner nächstes Jahr Zuschauer an der Mailänder Scala und 1846 die Boston-Premiere in den USA.

Der einzigartige Einklang der berührenden Handlung und ihre choreografische Verkörperung machten das Schicksal von „Giselle“ äußerst erfolgreich. Zunächst einmal in Russland. In den 1850er Jahren stand das Ballett in St. Petersburg unter der Leitung eines der Autoren, Jules Perrot. Hier verbessert dieser Meister des Ausdruckstanzes die Darbietung weiter: Er verdeutlicht die Szene von Giselles Wahnsinn, entfernt die Wilis-Tänze um das Kreuz und modifiziert das Pas de deux der Figuren im zweiten Akt. Die entscheidende Korrektur der Tanzszenen stammt jedoch von Marius Petipa (1887, 1899). Der Choreograf bewahrte sorgfältig den Stil des romantischen Balletts und verfeinerte ihn so überzeugend, dass Petipa nun zu Recht als dritter Autor der Choreografie von „Giselle“ gilt. Heute ist es nicht mehr möglich, Petipas Schnitt von früheren Produktionen zu trennen.

In dieser Form existiert die Aufführung seit mehr als hundert Jahren auf der Bühne des Mariinsky-Theaters, mit einer, aber bedeutenden Änderung. Das Ende des Autors, in dem die großzügige Giselle schließlich in eine andere Welt aufbricht und ihre Geliebte seiner Braut anvertraut, konnte im 20. Jahrhundert nicht erhalten bleiben. Menschliche Tragödie Die Heldin klang mit einem solchen Ende nicht überzeugend, was eindeutig auf der Klassenungleichheit der Helden beruhte. Neues Ende, offenbar um die Wende des 20. Jahrhunderts geboren: Giselle löst sich wie Morgennebel in der Natur auf, der untröstliche Albert verfällt der Verzweiflung.

Bekanntermaßen führten die demokratischen Veränderungen in Europa in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu einem drastischen Rückgang der Mittel für die Unterhaltung des Balletts. Nur in Russland und Dänemark gab es vollwertige Truppen, die in der Lage waren, mehraktige Aufführungen angemessen aufzuführen (die Ballette von August Bournonville blieben hier erhalten). So wurde Russland dank Petipas Beitrag und veränderten Bedingungen zur zweiten Heimat von Giselle. 1910 lernte Paris sie erneut kennen. Sergei Diaghilev präsentierte tatsächlich einen St. Petersburger Auftritt im Rahmen der Russian Seasons. Die Hauptrollen spielten Tamara Karsavina und Vaslav Nijinsky. Der Erfolg war bescheiden: „Giselle“ wurde nur dreimal in Paris gezeigt, mehrmals in anderen Städten und Ländern, wurde aber nach 1914 nicht mehr in das Repertoire von Diaghilevs Truppe aufgenommen. Eine gekürzte Fassung des Balletts wurde von Anna Pavlova mit ihrer Tournee-Truppe aufgeführt. 1922 gründeten russische Emigranten in Berlin das Russische Romantische Theater. Eine der ersten Produktionen war Giselle, überarbeitet vom ehemaligen Choreografen des Mariinsky-Theaters Boris Romanov. 1924 wurde das romantische Ballett an der Pariser Oper für eine andere berühmte russische Ballerina, Olga Spesivtseva, wiederhergestellt. Petipas Inszenierung wurde anhand seiner St. Petersburger Aufnahmen von Nikolai Sergejew, dem Direktor des Mariinski-Theaters vor der Revolution, nachgebildet. Ihm verdankt das englische Ballett auch die Inszenierung von 1932, die zum Standard für viele nachfolgende westliche Produktionen wurde.

Alexander Gorski (1907) übertrug die St. Petersburger Fassung des Balletts nach Moskau und ergänzte sie mit seinen eigenen kreativen Entdeckungen. Im Jahr 1944 übernahm Leonid Lawrowsky die Leitung Grand Theatre, machte seine eigene (sehr nah an Leningrad orientierte) Ausgabe des alten Stücks. Unter Mitwirkung von Galina Ulanova führte das Bolschoi-Theater es während der triumphalen London-Tournee 1956 auf. Diese Tourneen trugen entscheidend dazu bei, weltweit den unvergänglichen Wert des antiken Balletts zu erkennen. „Russland hat in Giselle ein universelles Drama gesehen und es verewigt“, schrieb ein Augenzeuge. Die aktuellen Inszenierungen von Giselle in verschiedenen Ballettkompanien auf der ganzen Welt liegen recht nahe beieinander und gehen auf die Aufführung von Coralli-Perrot-Petipa zurück.

Es ist bekannt, dass die Dramaturgie des Balletts aus drei Zweigen besteht: Handlung, Musik und Choreografie. Die Addition erfolgt nicht nach arithmetischen Gesetzen, sondern die Vorzüge jeder einzelnen Komponente sind wichtig.

Die Handlung des Balletts ist klar, sie ist vielfältig, aber kompakt. Zwei Akte, zwei Welten – real und fantastisch. Ein Kontrast zwischen der Traumwelt, dem unerreichbaren Ideal und der harten Realität. Aufgrund der Klassenungleichheit ist die Liebe zu Helden nur in möglich Geisterwelt. Die menschliche Liebe ist unsterblich und besiegt den Tod selbst. „Giselle“ schneidet im Vergleich zu anderen Balletten der Romantik insofern gut ab, als die Heldin ein junges Mädchen ist und keine Undine, Sylphe oder ein anderes mysteriöses Wesen. Dies hat die erstaunliche Vielfalt von Giselles vielseitigem Bild bestimmt. Und die entsprechende emotionale Reaktion des Betrachters auf ihr rührendes Schicksal. Auch die Charaktere der anderen Charaktere sind recht ausgeprägt und lassen eine Interpretation durch den Darsteller zu. Die Musik des berühmten Opern- und Ballettkomponisten Adan (1803-1856) zeichnet sich durch rein französische Anmut und Melodie aus. Asafiev bemerkte: „Wie meisterhaft konvex die Charaktere sind, wie flexibel die Tanzmelodien in ihrer Einfachheit und Unprätentiösität sind und wie streng die Gestaltung dieser Melodien bei all ihrer sanften Reaktionsfähigkeit ist.“ Einmal musikalische Basis„Giselle“ galt als rustikal und nicht ausreichend für moderne Anforderungen geeignet. Als wir zur Besinnung kamen, erkannten wir die Schönheit der aufrichtigen Einfachheit, die Gedanken und Tänzen Raum gibt. Heute wird hier Ballettmusik aufgeführt Konzerthallen, im Radio gehört, auf CDs aufgenommen.

Der größte Reichtum von „Giselle“ ist jedoch seine Choreografie. Von Perrault erbte das Ballett seinen bevorzugten wirkungsvollen Tanz. Die meisten Solo- und Massenszenen von Giselle, die mit entwickelter klassischer Choreografie aufgeführt werden, dienen nicht als Divertissement-Dekoration, sondern fördern aktiv die Handlung der Aufführung. Gleichzeitig zeichnet sich dieses Ballett durch Ökonomie aus Ausdrucksmittel. So dominiert überall die Arabeske – eine der schönsten Formen Klassischer Tanz. Arabeske ist die Grundlage des Tanzbildes der Heldin, ihrer Freunde im ersten Akt und Wilis im zweiten. Was „Giselle“ auszeichnet, ist, dass es nicht rein ist Frauenballett. Albert ist nicht der passive Partner der Ballerina; sein Tanz spiegelt den von Giselle wider und konkurriert mit ihm. Die choreografische Schönheit der Massenszenen des Königreichs Wilis zieht den Betrachter immer wieder in seinen Bann. Den vollen Eindruck des Balletts erhält man jedoch, wenn die Darsteller der Hauptrollen ihre Rollen würdevoll und auf ihre eigene überzeugende Weise interpretieren.

Während das Tanzmuster unverändert bleibt, erscheinen die Darsteller in der Rolle der Giselle dem Betrachter oft als psychologisch unterschiedliche Persönlichkeiten. Eine solche Vielfalt ist ein Zeichen für ein wahrhaft klassisches Bühnenbild. Eine der stabilsten Interpretationen stammt von der ersten Giselle – Carlotta Grisi. Ein bekannter Kritiker zu Beginn des letzten Jahrhunderts charakterisierte das Bild wie folgt: „Ein junges Mädchen mit plastisch-koketten Tänzen im ersten Akt der Giselle, dann poetisch luftig und rauchig-leicht im zweiten.“ Heute viele Ballerinas Fügen Sie dazu gekonnt gezeichnete „Sylphid“-Posen hinzu und betonen Sie die Unwirklichkeit der Heldin das Jenseits. Aber Ballett verherrlicht die Liebe, die den Tod besiegt. Dank ihm starkes Gefühl Giselle bleibt auch im Königreich der Wilis menschlich, und das ist es, was sie von ihnen unterscheidet.

Eine weitere Tradition stammt von der großen Olga Spesivtseva. Ihre Giselle war von Anfang an dem Untergang geweiht. Durch die Verspieltheit und Spontaneität, die die Rolle mit sich bringt, antizipiert die Heldin das böse Schicksal von Anfang an. Der Tod bestätigt die Rücksichtslosigkeit echte Welt Die Selbstlosigkeit der Heldin im zweiten Akt ist ein weiterer Vorwurf für Albert und alle Lebenden. Diese Interpretation des Giselle-Bildes hat sicherlich die Interpretation vieler Ballerinas beeinflusst, überzeugt jedoch nur die wenigsten. Spesivtsevas tragische Begabung und ihr persönliches Schicksal sind einzigartig.

Ein anderes Rollenverständnis ist harmonischer. Am überzeugendsten ist hier Giselle von Galina Ulanova. Nach ihren Auftritten in London im Jahr 1956 bemerkte ein berühmter englischer Kritiker: „Ulanova allein hat ein vollständiges und vollständiges Bild geschaffen und aus dieser Rolle eine Vision großer Liebe gemacht und nicht nur eine traurige Romanze eines betrogenen Mädchens.“ Ulanovas Fröhlichkeit ist einfach und aufrichtig. Wenn also eine Tragödie eintritt, werden auch wir getroffen und getötet.“ Ulanovs Giselle sah nicht heldenhaft aus, aber sie war unnachgiebig. Wie ihre Maria aus „Der Brunnen von Bachtschissarai“ lehrte sie ihre Zeitgenossen stillschweigend, sich dem Bösen und der Gewalt nicht zu unterwerfen.

Veränderungen im Verständnis der wichtigsten männlichen Partei hängen größtenteils mit der Zeit zusammen. Für die Autoren des Balletts war Albert kein Bösewicht. Die damals übliche Affäre zwischen dem Grafen und der Dorffrau musste nicht unbedingt nicht nur tragisch, sondern sogar traurig enden. Die Umstände erwiesen sich als fatal, und der junge Mann erkannte seine Schuld und wäre aufgrund seiner Gefühle fast gestorben. Daher das Ende des Stücks, das wir bereits besprochen haben. Mit der Demokratisierung des Lebens funktionierte die alte Ausrede nicht mehr. In den dreißiger und fünfziger Jahren des letzten Jahrhunderts spielten ihn viele sowjetische Alberts voller sozialer Wut als heimtückischen Verführer. Die arme Bäuerin wurde absichtlich getäuscht, ihr Schicksal war zunächst wenig beneidenswert. Später konnten und wollten junge Künstler eine solche Maske nicht mehr aufsetzen. Junger Held Mikhail Baryshnikov war aufrichtig hingerissen; nicht nur Giselle, sondern auch der Zuschauer glaubte seinen Gefühlen. Aufrichtigkeit konnte die Schwere der Schuld und die Tiefe der Reue nicht aufheben.

Mit der Einschätzung der Moral des Bildes von Albert ist das Schicksal seines Antipoden und Rivalen Hans verbunden, eines ehrlichen und attraktiven Arbeiters, der lange und aufrichtig gearbeitet hat liebevolle Heldin. Warum also ereilt der Tod die Unschuldigen und nicht die moralisch Schuldigen? An dieser Stelle muss man sich daran erinnern, dass „Giselle“ ein romantisches Ballett ist. Giselle liebt Albert, nicht Hans, und daher entscheidet nach den Gesetzen der Romantik die Liebe über alles.

Das vor mehr als anderthalb Jahrhunderten entstandene Ballett erweckt dank seiner einzigartigen Kombination aus einer berührenden Handlung und dem seltenen Reichtum der Aufführung mit Solo- und Ensembletänzen auch heute noch Interesse.

A. Degen, I. Stupnikov

Ballett „Giselle“

Kürzlich haben meine Mutter und ich die Bücher im Schrank durchgesehen. Wir haben neue Bücher und es gibt alte, die meine Großmutter für meine Mutter gekauft hat, als sie klein war. Und plötzlich fiel mir unter all den Büchern eines auf – so dünn, buchstäblich mehrere Seiten lang. Ich fragte meine Mutter, was das für ein Buch sei. Es stellte sich heraus, dass es sich um ein Programm handelte, das normalerweise in Kinos verkauft wird. Mama erzählte, dass sie, als sie zur Schule ging, mit ihrer Klasse nach St. Petersburg ging, und dort ging sie hin Ballett „Giselle“. Das Außergewöhnlichste ist, dass sogar die Eintrittskarte für das Ballett erhalten blieb. Und Mama konnte sich erinnern, wo sie an diesem Tag, dem 15. November vor 19 Jahren, war!

Sie sagte, dass ihr das Ballett sehr gefiel und dass ihr das Mariinski-Theater, in dem die Aufführung stattfand, gefiel. Das Ballett bestand aus zwei Akten. Im ersten Akt waren die Outfits der Schauspieler sehr farbenfroh und leuchtend. Sie stellten Bauern dar, eine Art Feiertag, vor dessen Hintergrund sich ein Mädchen namens Giselle in einen Mann verliebt, aber am Ende stirbt. Hier endet der erste Akt. Im zweiten Akt waren überwiegend Mädchen vertreten. Sie waren ganz in Weiß gekleidet. Die Implikation war, dass sie alle irgendwann gestorben waren, aber nachts aus ihren Gräbern aufstanden, um zu tanzen, und wenn sich zu dieser Zeit jemand auf dem Friedhof befand, tanzten sie ihn zu Tode. Im Programm gab es eine Beilage, in der es um das Ballett ging. Unten gebe ich voller Text Wenn Sie interessiert sind, können Sie diese Beilage lesen.

Das Ballett „Giselle“ erblickte vor fast 150 Jahren erstmals das Licht der Bühne. Die Uraufführung fand 1841 in Paris an der Grand Opera statt, ein Jahr später wurde das Ballett vom Publikum in St. Petersburg und ein Jahr später von den Moskauern gesehen.
Russland wurde Giselles zweite Heimat. Geschmäcker und Moden änderten sich, doch das Meisterwerk der romantischen Choreografie blieb stets im Repertoire erhalten. Er lebte auf der russischen Bühne und in der Zeit des völligen Niedergangs Westeuropas Balletttheater was geschah in letztes Quartal 19. Jahrhundert. Im Oktober 1868 fand die letzte Aufführung von „Giselle“ in Paris statt und bald verschwand die Aufführung von anderen europäischen Bühnen. Erst 1910, 42 Jahre später, tauchte „Giselle“ wieder in Paris auf. Es wurde von russischen Künstlern der Truppe von S. P. Diaghilew aufgeführt. Die Hauptrollen spielten Tamara Karsavina und Vaslav Nijinsky – Stars des St. Petersburger Theaters. Und zwei Jahre zuvor wurde dem Publikum in Stockholm, Kopenhagen, Berlin und Prag „Giselle“ vorgestellt, aufgeführt von einer Künstlergruppe desselben Theaters unter der Leitung von Anna Pavlova. 1910 wurde die russische „Giselle“ vom Publikum in New York gesehen, 1911 von Einwohnern Londons, und schließlich wurde die Aufführung 1925 in Paris für eine Tournee der Petrograder Ballerina Olga Spesivtseva wieder aufgenommen. Nach langen Wanderungen kehrte „Giselle“ an ihre Heimatbühne zurück und etablierte sich in den kommenden Jahrzehnten fest in Europa und Amerika und erlangte weltweite Berühmtheit.
Die Figuren des russischen Balletttheaters retteten „Giselle“ nicht nur vor dem Vergessen. Sie bewahrten und steigerten den poetischen Wert der Choreografie und vertieften den ideologischen Inhalt des Balletts.
Das antike Ballett begeistert und begeistert auch heute noch das Publikum. Was ist das Geheimnis seiner Langlebigkeit auf der Bühne? Wem verdankt er seine künstlerische Perfektion, die erstaunliche Harmonie von Musik und Tanz, die Wahrhaftigkeit und poetische Erhabenheit seiner Bilder?
Die Idee zu „Giselle“ stammte von den Berühmten Französischer Dichter, Prosaschriftsteller und Theaterkritiker Théophile Gautier (1811-1872). Bei der Lektüre von Heinrich Heines Buch „Über Deutschland“ stieß Gautier nach seinen Worten „auf einen bezaubernden Ort“, der von „Elfen in weißen Kleidern, deren Saum immer feucht ist (...), von Wilis mit Schneewittchen“ sprach Haut, überwältigt von einem gnadenlosen Durst nach dem Walzer.“ . In Volkslegenden Slawischer Ursprung Wilis – Bräute, die vor der Hochzeit gestorben sind. Nachts erheben sie sich aus ihren Gräbern und tanzen im Licht des Mondes. Und wehe denen, die ihnen unterwegs begegnen. „Er muss mit ihnen tanzen, sie umarmen ihn mit ungezügelter Wut, und er tanzt mit ihnen ohne Hemmung, ohne Pause, bis er tot umfällt“, schreibt Heine.
Der erfahrene Librettist Jules-Henri Saint-Georges (1801–1875) arbeitete gemeinsam mit Gautier am Drehbuch für das zukünftige Ballett. Er komponierte den ersten Akt des Stücks und präzisierte ihn Handlung zweiter Akt. Das Szenarioprojekt von Gautier und Saint-Georges, das die Errungenschaften der Ballettdramaturgie der Vergangenheit aufnahm, berücksichtigte auch die Errungenschaften der neuesten, romantischen Choreografie (insbesondere „La Sylphide“), besaß aber gleichzeitig echte Originalität.
Offenbar wiederholt „Giselle“ das Schema eines romantischen Balletts – den Gegensatz von Realität und Ideal, ausgedrückt durch den Gegensatz von Realem und Realem Fantasiewelten. Inhaltlich geht das Ballett jedoch dank einer poetisch verallgemeinerten Aussage über die unsterbliche Kraft der Liebe weit über das Lieblingsmotiv der Romantiker von der Unerreichbarkeit der Träume, der Illusion des Glücks hinaus.
In der Gestaltung des Balletts, in der Systematik seiner Bilder wurden Heines Worte übersetzt: „Kein Zauber kann der Liebe widerstehen.“ Liebe ist die höchste Magie; jeder andere Zauber ist ihr unterlegen.“
Die Musik von Adolphe Adam (1803-1856), einem beliebten französischen Komponisten der Mitte des letzten Jahrhunderts und Autor zahlreicher Opern und Ballette, trug dazu bei, die Gedanken des Dichters in Bühnenbilder umzusetzen. Akademiker B. V. Asafiev schrieb über die Musik von „Giselle“: „Wie meisterhaft konvex die Charaktere sind, wie lakonisch die Situationen sind, wie flexibel in ihrer Einfachheit und unprätentiös die Melodien der Tänze sind und wie elastisch sie gleichzeitig sind.“ , die Bewegungen unterstützend, wie aufrichtig einfühlsam die lyrischen Momente, aber mit welchem ​​Augenmaß sie gestaltet sind und wie streng die Gestaltung dieser Melodien mit ihrer sanften Ansprache ist! Aufrichtig, melodisch, lyrisch angeregt, die Musik von „Giselle“ hat eine klare dramatische Richtung. Als echtes Ballett prägte es den Reichtum der Tanzformen und regte die Fantasie der Choreografen an.
Die Autoren der Choreografie und Regisseure der Pariser Aufführung waren Jean Coral und Jules Perrault. Und obwohl lange Zeit Auf den Plakaten war nur der Name Coralli aufgeführt; der wahre Schöpfer der Choreographie von „Giselle“ (wie von Forschern, insbesondere dem sowjetischen Balletthistoriker Yu. I. Slonimsky, festgestellt wurde) ist Perrault – der letzte große Tänzer Frankreichs des 19. Jahrhunderts, ein herausragender Ballettautor und Choreograf. Er beriet Gautier und Saint-Georges, zusammen mit Adan entwarf er das Musical und die Bühnenhandlung, er komponierte die Szenen und Tänze, in denen Giselle mitwirkt. Coralli inszenierte auch Pantomimeszenen Massentänze beide Akte, aber sie waren es, die später die größten Veränderungen erfuhren. Ein Jahr nach der Premiere wurde das Ballett vollständig von Perrault inszeniert und auf der Londoner Bühne aufgeführt, und einige Jahre später arbeitete der Choreograf weiter daran
Auftritt in St. Petersburg, wo er zehn Jahre lang Regie führte Balletttruppe(1848-1858). Russische Ballerinas, die auf Tourneen im Ausland waren, probten mit Perrault die Rolle der Giselle und nahmen dann Änderungen an der St. Petersburger Ausgabe des Balletts vor.
Die Besonderheiten von Perraults Individualität, seiner Weltanschauung und seinen Ansichten zur Kunst sind in der Ballettchoreografie deutlich spürbar. Perrault kämpfte für die Fortführung und Weiterentwicklung der Traditionen von Noverre und Didelot Ballettaufführung toller Inhalt, offenbart in dramatisch intensiver Action, in vielfältigen Tanzformen. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern hat Perrault die scharfe Trennung der Choreografie in Tanz und Pantomime geglättet. „Er war der Erste, der die Idee hatte, Zweck, Inhalt und Mimik in den Tanz selbst einzubringen, der normalerweise nur den Rahmen eines Balletts darstellt“, bemerkte ein Zeitgenosse des Choreografen.
Um maximale Ausdruckskraft des Bühnengeschehens zu erreichen, verkörperte Perrault seine Schlüsselmomente im Tanz, organisch verschmolzen mit Elementen der Pantomime. Unübertroffene Beispiele für solch „effektiven“ Tanz sind die Episoden der Heldenbegegnung zu Beginn des Balletts, der Schauplatz von Giselles Wahnsinn. Perraults dramatische Kunst manifestiert sich auch in seiner Fähigkeit, das Zweite – hinter dem äußeren Handlungsstrang – zu entdecken. Hauptplan, der die zentrale Idee der Arbeit trägt.
Der Choreograf stellt eine neue Heldenbegegnung im Königreich Wilis dar, indem er klassischen Tanz in seinen komplexen, entwickelten Formen verwendet. Ohne Genre- und Alltagsdetails klingt dieser Tanz wie ein Geständnis der Helden, das ihre innersten Gedanken offenbart. Eine tiefe innere Bedeutung erhält die Choreografie durch ein durchdachtes System plastischer Leitmotive, die Giselle, Albert und die Wilis charakterisieren. Der Vergleich, die Interaktion und die Entwicklung dieser plastischen Themen bestimmen die bedeutungsvolle Bedeutung des Tanzgewebes selbst.
Die musikalische und choreografische Dramaturgie der Aufführung wurde von M. I. Petipa in seinen beiden Ausgaben von „Giselle“ für die Bühne des neuen Mariinsky-Theaters (1884-1887 und 1899) bewahrt. Durch die Wiederherstellung und Aktualisierung des Tanztextes stärkte Petipa die symphonischen Prinzipien der Choreografie des zweiten Akts und verlieh der Aufführung stilistische Einheit. In dieser Form (nur mit geringfügigen Änderungen) „Giselle“ und in unserer Tage vergehen auf der Theaterbühne.
Die Bühnengeschichte von „Giselle“ ist untrennbar mit der Arbeit herausragender Tänzer verbunden verschiedene Epochen, der die Titelrolle spielte.
Der Schöpfer des Bildes von Giselle war die italienische Tänzerin Carlotta Grisi, Perraults Schülerin und Muse. Ihre Kunst vereinte glücklich Anmut und Sanftheit Französische Schule Tanzen Sie mit der Virtuosität und Brillanz der italienischen Schule. Giselle Grisi faszinierte durch ihren jugendlichen Charme, ihre Spontaneität und die Reinheit der Gefühle.
Auf der russischen Bühne war die St. Petersburger Tänzerin Elena Andreyanova die erste Darstellerin von Giselle. Der weltweite Ruhm von „Giselle“ im 20. Jahrhundert begann mit der Aufführung von Meistern der russischen Choreografieschule wie Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva und Vaslav Nijinsky in diesem Ballett.
IN Sowjetzeit Nach wie vor erwies sich das nach S. M. Kirov benannte Leningrader Opern- und Balletttheater als Hüter des Originaltextes von „Giselle“.
Wunderbare Leningrader Ballerinas und Tänzer – Elena Lyukom, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya, Tatyana Vecheslova, Alla Shelest, Boris Shavrov, Konstantin Sergeev und andere – lesen die Bilder des antiken Balletts auf ihre eigene Art und entdecken darin neue Facetten.
Olga ROZANOVA