Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

(Italienisch - Fagotto, Französisch - Basson
Deutsch - Fagott, Englisch - Fagott,)

Fagott ist ein Rohrblasinstrument, aus dem Italienischen übersetzt bedeutet es „Schwuchtel oder Knoten“. Es gehört zur Klasse der Musikinstrumente aus Holz.

Fagottumfang und Register

Orchesterumfang – von B-Dur Gegenoktaven zu mi zweite Oktave.

Das untere Register zeichnet sich durch einen dicken und kräftigen Klang von beeindruckendem Charakter aus

Das mittlere Register hat einen dumpfen, weichen und schwächeren Klang

Die obere Lage klingt weich, sanft und zugleich etwas komprimiert und angespannt

Das Schilfrohr-Windgerät wurde ungefähr im 6. Jahrhundert (ungefähr in den zwanziger bis dreißiger Jahren) in Italien gebaut tolle Ära Barock. Zunächst wurde die Erfindung des Fagotts dem Geistlichen Afranio del Albonesi zugeschrieben, von dem angenommen wurde, dass er zwei Musikblasinstrumente (vermutlich genau das) kombinierte, indem er ihnen einen Blasebalg hinzufügte, woraufhin die Erfindung Phagotus genannt wurde. Aber wie sich im Laufe der Zeit herausstellte, hatte das vom Geistlichen geschaffene Musikinstrument eine Gemeinsamkeit. Es gab fast nichts mit dem echten Fagott, und im Wesentlichen war es ein gewöhnlicher, einfacher Dudelsack, zusätzlich ausgestattet mit Metallrohrblättern, aber der Name des echten Der Ersteller ist unbekannt. Es ist jedoch bekannt, dass das heutige Fagott dank einer Rekonstruktion entstand altes Instrument mit dem Namen Bombard, manche nannten es auch „Pommer“. Bombarda, ein Instrument für sich große Größen wurde in zwei separate Teile geteilt, um die Herstellung und den Transport zu erleichtern. Die am Design vorgenommenen Änderungen vereinfachten nicht nur die Erstellung, Lagerung und den Transport, sondern wirkten sich auch positiv auf die Klangfarbe selbst aus und als Ergebnis entstand eine neue, völlig neue. Musikinstrument. Aufgrund der Veränderung der Klangfarbe erhielt das Fagott zunächst den Namen „Dulcian“, was aus dem Italienischen mit „süß und zart“ übersetzt wird. Dann wurden die Balgpfeifen vom Fagott entfernt. Diese Rekonstruktion wurde vom Musikinstrumentenmeister Sigismund Sheltzer in durchgeführt Anfang des XVII Jahrhunderte. Trotz seines „sanften“ Namens unterschied sich das Instrument jedoch völlig vom aktuellen Konzept eines sanften Klangs, aber wenn wir darüber sprechen, wie unangenehm das Bombardement in dieser Zeit pfiff und knurrte, dann das neue Fagott, das Innovationen in der Verbesserung erlebte Sein komplexer Mechanismus hätte seinen Zeitgenossen eigentlich „weich“ erscheinen sollen. Das Barockinstrument wurde selten zum Spielen in einem Sinfonieorchester verwendet. Ab dem Ende des 7. Jahrhunderts, zu Beginn des 8. Jahrhunderts, wurde das Fagott in Russland eingesetzt, besonders oft als Soloinstrument in der Klassik Musikalische Werke. Michael Praetorius – berühmt Musikautor Das Mittelalter nannte in seiner Beschreibung dieses Musikinstruments fünf unabhängige Arten von Fagotten zu dieser Zeit, und interessanterweise ähnelten die Fagotte dieser Zeit im Aussehen modernen Musikinstrumenten. Bereits Ende des 18. Jahrhunderts war das Fagott in allen Städten Deutschlands, insbesondere in militärischen Garnisonen, weit verbreitet. Dies ist die Geschichte des Fagotts bis ins 18. Jahrhundert. Bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts begann die Weiterentwicklung des Fagotts rasant. Manche erfanden Neues, andere fügten gleich etwas Eigenes hinzu, wieder andere entwickelten und verbesserten es. Und ein solcher Kreislauf existierte bis in die fünfziger Jahre. Dann nahm der damals berühmte Meister Eugene Jeancourt zusammen mit Buffay und Crampon die bedeutendste Änderung in der Struktur des Fagotts vor. Und vor ihnen können wir uns für ein modernes, vollkommen perfektes Fagott verneigen.

Fagott in der Musik.

MIT Anfang des 18. Jahrhunderts und bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts begann das Fagott sehr schnell seinen Platz in verschiedenen Musikinstrumenten einzunehmen Musikgenres und Kompositionen. So wurde der allererste Soloauftritt des Fagotts in einer Fantasie aus der Sammlung Canzoni, fantasie et correnti von Bartolomé de Selma y Salaverde aufgezeichnet. diese Arbeit wurde erstmals in Venedig aufgeführt, wobei dem Fagott eine schwierige Rolle zugewiesen wurde. Vor allem, wenn man bedenkt, dass er nur zwei Ventile hatte und in einem Tonumfang spielen musste, der bis zur B-Kontraoktave reichte. Ab dem 18. Jahrhundert gehörte das verbesserte Fagott zur ständigen Besetzung von Opernorchestern. Aufgrund des humorvollen, verspielten Klangs der Staccato-Noten des Fagotts verwendete Glinka das Fagott in seiner weltberühmten Oper „Ruslan und Ljudmila“. Dann zeigte er sinnlich Farlafs feigen Charakter. Das abwechselnde Staccato zweier sich überlappender Fagotte trug wesentlich dazu bei, den Charakter des feigen Helden zu vermitteln. Und dies ist nicht das letzte Mal, dass das Fagott in Opern verwendet wurde ... Außerdem konnte das Fagott manchmal tragisch klingen. So spielt das Fagott in Tschaikowskys Sechster Symphonie ein schweres, trauriges Solo, begleitet vom Klang von Kontrabässen. In einigen Sinfonien Schostakowitschs erlangte auch das Fagott Dramatik und Dynamik, mal heiter, mal völlig traurig. In der Musik ausländischer Autoren war das Fagott bei Haydn und J.S. Bach zu hören; I.G.Graun, I.G.Mütel und K.Graupner schrieben Konzerte für das Fagott, in denen das volle Potenzial zur Geltung kam dieses Instruments. Eines der am häufigsten gespielten Werke für Fagott war Mozarts Konzert (Konzert in H-Dur oder H-Dur). Ein wichtiger Bestandteil der Geschichte des Fagotts sind die 39 Konzerte von Antonio Vivaldi. Die Solopartien, die Vivaldi für das Instrument geschrieben hat, überraschen mit schnellen Übergängen und Sprüngen von einem Register zum anderen, langen, kontinuierlichen Episoden und virtuosen Passagen, da solche Techniken erst mit der Verbesserung des Instruments einige Jahrzehnte später breite Anwendung fanden. Der Aufbau des neuen Fagotts: Das Fagott sieht aus wie ein gebogenes langes Rohr (auf ihm befinden sich die Klappen), es verfügt über ein Ventilsystem und ein Doppelrohrblatt, montiert auf einem Metallrohr in Form des Buchstabens „S“.


Es ist dieses Rohr, das den Hauptkörper des Instruments mit dem Rohrblatt verbindet.

Das Geheimnis beim Spielen dieses Instruments besteht darin, dass Sie sehr schnell und kräftig ausatmen müssen. Das Design des Fagotts selbst ist dreimal gebogen, im aufgeklappten Zustand beträgt seine Gesamtlänge jedoch mindestens 6 Meter. Moderne Fagotte werden meist aus hellem Ahornholz gefertigt, dann werden die Ventile darauf verstärkt und kleine Löcher gebohrt. Dieser Vorgang ist sehr mühsam, da das Loch sehr eng gebohrt und zum Ende hin immer weiter aufgeweitet werden muss, sodass am Ende ein hohlkegeliger Abschnitt entsteht.

Beim Spielen hat das Fagott ein ausdrucksstarkes Timbre, in seinem gesamten Tonumfang ist es reich an Obertönen. Am häufigsten werden die mittleren und unteren Register des Instruments verwendet. Die Kopfnoten haben einen komprimierteren und nasaleren Klang. Heute gibt es zwei Modelle Blasinstrument, das Fagott selbst, und eine seiner Varianten ist das Kontrafagott, das einen identischen Aufbau hat, aber eine Oktave tiefer klingt.

Ein gewöhnliches Fagott hat eine Lautstärke von drei Oktaven und ein wenig, beginnend mit der „B-Zweite“ und endend mit der „D-Sekunden“-Oktave, aber dennoch gelingt es den Musikern, die notwendigen Noten herauszuholen, obwohl dies der Fall ist gefährlich, besonders während eines Konzerts.
Der Klang der resultierenden Oktaven ist dumpf und unangenehm. Die Klangfarbe eines Fagotts hängt direkt vom Register der Klangwiedergabe ab. Mit dem Aufkommen des Blasinstruments Fagott klassische Musik gewann an Ausdruckskraft und wurde obertonreicher.

Einige interessante Fakten über das Fagott – ein Musikinstrument:

Das Fagott – „forgotto“ – „Bündel Brennholz“ – erhielt seinen Namen nicht umsonst, denn wenn es zerlegt wird, ähnelt es genau demselben Bündel Brennholz.
Das Fagott besteht aus keinem anderen Holz als Ahorn.
Dichter des letzten Jahrhunderts verglichen den Klang des Fagotts mit der „Rede des Gottes der Tiefsee“.

Wie lernt man also, Fagott zu spielen?

Wisse, dass nichts unmöglich ist. Ein Mensch ist zu allem fähig, wir werden nur durch das Selbstwertgefühl und die Meinung über uns selbst eingeschränkt. Je früher Sie das verstehen, desto besser! Wie spielt man dieses Musikinstrument und wie schwierig ist es? Wie bereits gesagt, sind wir nur durch das Bewusstsein begrenzt, also stehen Sie von der Couch auf, kaufen Sie ein Werkzeug und machen Sie sich an die Arbeit. Ich möchte sagen, dass das Fagott ein Orchesterinstrument ist und daher nicht so universell wie beispielsweise eine Gitarre und ein Klavier, aber ohne dieses Instrument haben einige Sonaten und Sinfonien berühmter Autoren einfach keine Daseinsberechtigung. Nun haben Sie sich also bereits „eisern“ entschieden, eine Karriere als Musiker aufzubauen. Als Erstes müssen Sie einen Lehrer finden, der Sie während der gesamten Ausbildung begleitet. Dies kann eine Person von einer Kunstschule (Musikschule) oder einfach ein Privatlehrer sein, der Ihnen gegen eine Gebühr (meist nach Vereinbarung) hilft, die Wissenschaft der Musik zu verstehen. Ehrlich gesagt ist das Fagott nicht das am einfachsten zu erlernende Instrument, viele geben sofort auf. Doch was fällt uns in unserem Leben leicht? Lernen Sie, probieren Sie es aus und die Früchte werden Sie nicht warten lassen!

Hören Sie, wie das Fagott klingt
Masahito Tanaka – Variationen für das Fagott über ein Lied von Paganini

(Italienisch – Fagotto, Französisch – Fagott, Deutsch – Fagott, Englisch – Fagott)

Der unmittelbare Vorgänger des Fagotts war die Basspfeife – Bombarda. Dieses Instrument bestand aus Holz, hatte die Form einer geraden breiten Pfeife mit trichterförmigem Schallstück und war mit 7 Spiellöchern ausgestattet.

Der Ton wurde mit einem Doppelrohrblatt erzeugt. Bombarda hatte eine diatonische Tonleiter von fast zwei Oktaven. Am weitesten verbreitet ist es in Deutschland.

Im zweiten Viertel des 16. Jahrhunderts. Die Bombardierung erfuhr eine Reihe von Designänderungen, von denen die wichtigste darin bestand, ihr eine Form zu geben Lateinischer Buchstabe U. Der Umgang mit dem Instrument ist für Interpreten komfortabler geworden. Außerdem wurde die Mensur verkürzt und das Rohrblatt aus der becherförmigen Mundstückkapsel entfernt. Die Klangfarbe des verbesserten Instruments erlangte Weichheit und Zartheit, was zu seinem Namen führte – dolchian, doltsian, doltsyn (vom italienischen dolce – sanft, süß). Tatsächlich besaß dieses Instrument alle Merkmale eines Fagotts.

Im XVI-XVIII Jahrhundert. Die Fagottfamilie bestand aus dem Kontrafagott, dem Kontrafagott, dem Chorfagott (das dem modernen Fagott am nächsten stehende Instrument), dem Diskantfagott und dem Oktavfagott. Von der gesamten Familie erlangte neben dem Hauptinstrument nur das Kontrafagott Verbreitung.

Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts. das Fagott bestand aus vier Knien und hatte bereits drei Ventile (B, D und F). Sein Tonumfang umfasste zweieinhalb Oktaven (von der B-Kontraoktave bis zum Fis zuerst). Anschließend erschien ein viertes Ventil, As, und Ende des 18. Jahrhunderts ein Es-Ventil. Gleichzeitig erschienen am kleinen Knie Oktavventile, die das obere Register des Instruments deutlich erweiterten (bei Vorhandensein von vier Oktavventilen - bis zum F der zweiten Oktave).

IN Anfang des 19. Jahrhunderts V. Die führende Stellung in der Aufführungspraxis nahmen die Fagotte des französischen Systems ein. Das vom berühmten Pariser Meister Savary Jr. entworfene Fagott hatte 11 Ventile. Das Instrument hatte ein sanftes, aber trockenes Timbre mit deutlich nasalem Ton und eine instabile Intonation. Ein verengter konischer Kanal begrenzte ihn Dynamikbereich. Mitte des 19. Jahrhunderts. Französische Fagotte, die von den berühmten Designern A. Buffet und F. Triebert verbessert wurden, verbreiteten sich. Diese Instrumente hatten 16 und 19 Ventile. Im Jahr 1850 versuchte F. Triebert, das Boehm-System auf das Fagott anzuwenden, allerdings aufgrund der Komplexität des Designs und der schlechten Klangfarbe neues Werkzeug hat keine weite Verbreitung gefunden. Auch andere Versuche, das Boehm-System auf das Fagott anzuwenden, blieben erfolglos.

Seit 1825 war der nassauische Kapellmeister und Kammermusiker Karl Almenröder (1786–1843) an der Verbesserung des Fagotts beteiligt. Er stellte den Mechanismus sorgfältig ein klassisches Instrument Beethoven-Ära, mehrere Spiellöcher und Ventile hinzugefügt. Als Ergebnis wurde es erstellt neues Modell Fagott des deutschen Systems, dann von der berühmten Firma Haeckel verbessert. Es handelt sich um ein Instrument mit einem breiten konischen Kanal und einem perfekten Ventilmechanismus. Dieses Modell wird derzeit von vielen europäischen Fagottherstellern nachgebaut. Nach Haeckels Entwürfen werden in unserem Land auch Fagotte von der Leningrader Blasinstrumentenfabrik hergestellt.

Französische Fagotte sind derzeit neben Frankreich auch in Spanien und teilweise auch in Italien weit verbreitet. Sie werden von der Pariser Firma Buffet-Crampon hergestellt.

Modernes Fagott besteht aus einem Stamm, einer Glocke und einem Esa (einem gebogenen Metallrohr), seine Länge beträgt mehr als 2,5 m. Das Material für die Herstellung ist Ahorn (früher auch Buche, Buchsbaum, Bergahorn), seltener Kunststoff. Der Korpus des Instruments besteht aus zwei zusammengefalteten Rohren in Form des lateinischen Buchstabens U. Der Ton wird durch ein auf dem Es montiertes Doppelrohrblatt (zweilappiges Rohrblatt) erzeugt. Das an der Sicherung befindliche Ventil erleichtert das Extrahieren von Tönen im oberen Register. Das Instrument verfügt über 25-30 Spiellöcher, die meisten davon sind mit Ventilen ausgestattet, der Rest kann mit den Fingern verschlossen werden. Durch sukzessives Öffnen der Spiellöcher und Einsatz zusätzlicher Ventile ist es beim Fagott möglich, eine chromatische Tonleiter von der B-Kontraoktave bis zur kleinen F-Oktave zu erreichen. Töne vom Fis der kleinen Oktave bis zum D der ersten Oktave werden durch Oktavblasen extrahiert, und beim Extrahieren von Fis, G und Gis der kleinen Oktave müssen Sie die Hälfte des F-Spiellochs öffnen. Beim Spielen von A, B, h-Moll und bis zur ersten Oktave ist es notwendig, das Oktavventil zu öffnen, obwohl professionelle Interpreten oft darauf verzichten. Töne über D der ersten Oktave werden durch komplexe Fingersätze erzeugt. Das Fagott ist ein nicht transponierendes Instrument. Notiert im Bass, Tenor und selten (höchste Noten) im Violinschlüssel. Bereich und Eigenschaften von Registern (siehe Beispiel 85).

Technisch ist das Fagott der Klarinette und der Oboe etwas unterlegen. Dies wird besonders deutlich, wenn Sie schnelle Passagen und Triller in Tonarten mit spielen Große anzahl Schlüsselzeichen. Im unteren Register ist das Instrument technisch weniger flexibel. Staccato-Fagott klingt scharf und klar. Oktavsprünge und sogar große Intervalle sind möglich. In den oberen und unteren Registern ist die Staccato-Technik in der Geschwindigkeit dem mittleren Register unterlegen. Moderne Interpreten nutzen den Doppelangriff in großem Umfang, wenn sie schnell wechselnde Klänge spielen. Obwohl Verbesserungen des Instruments durch den sowjetischen Fagottisten-Konstrukteur V. Bubnovich und den Rumänen G. Cucurianu die Ausführung von Tremolos und Trillern erheblich erleichtert haben, ist das Tremolo auf dem Fagott immer noch schwierig und klingt nicht deutlich genug, und Triller sind darauf nicht möglich alle Geräusche. Nicht ausführbare Triller (siehe Beispiel 86).

Der erste, der den Dämpfer am Fagott verwendete, war der sowjetische Fagottist Yu. F. Neklyudov. Es wird hauptsächlich zum Extrahieren von Kleinbuchstaben pp verwendet. Die Stummschaltung hat keinen Einfluss auf die höchsten Töne und der niedrigste Ton wird bei Stummschaltung nicht erzeugt.

Sorten Fagott

Kontrafagott (italienisch— Kontrafagotto, Französisch- Kontrebasson, Deutsch- Contrafagott, Englisch- Kontrafagotto, Kontrabass). Im Vergleich zum Fagott ist dieses Instrument doppelt so groß. In Design und Griffweise ähnelt es grundsätzlich dem Fagott, weist jedoch einige konstruktive Unterschiede auf (das Fehlen eines Bassventils). Das Kontrafagott ist im Bassschlüssel notiert und erklingt eine Oktave tiefer. Am wertvollsten ist das untere Register des Instruments (von B-Kontraoktave bis B-Dur), das einen dicken, kraftvollen Klang hat. Höhere Töne sind nicht besonders interessant, auf dem Fagott klingen sie voller. Von den technischen Möglichkeiten her ist dieses Instrument dem Fagott unterlegen.

Musikinstrument: Fagott

Das aus dem Italienischen übersetzte Wort „Fagott“ bedeutet „Knoten“ oder „Band“. Warum heißt das größte und tiefste Instrument der Holzbläsergruppe so? Es ist ganz einfach: Die ersten Fagotte, die vor mehr als einem halben Jahrtausend auf den Markt kamen, waren enorm groß und sahen im zerlegten Zustand eher wie ein Bündel Brennholz als wie ein Musikinstrument aus. In seiner modernen Form sieht das Fagott aus Oboe : Es hat die gleiche längliche konische Rohrform und das gleiche Doppelrohrblatt. Aufgrund seiner beeindruckenden Größe von mehr als zwei Metern ist das Rohr jedoch in zwei Hälften gefaltet.

Lesen Sie auf unserer Seite die Geschichte und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument.

Fagottklang

Das Fagott gilt als bewegliches Musikinstrument, dennoch ist es nicht einfach, darauf schnelle Passagen zu spielen. Doch genau dieses Merkmal wurde zu seinem „Highlight“ – die schnelle, abrupte Ausführung von Klängen (Staccato-Technik) erzeugt einen „murmelnden“, komischen Effekt, den viele Komponisten beeilten, sich zunutze zu machen. Unter ihnen - M. Glinka in der Oper Ruslan und Ludmila ", wo eine solche Technik verwendet wird, um den feigen Farlaf zu charakterisieren.

Dieses Instrument kann ganz unterschiedlich klingen: zart, liebevoll, träge mit einem Hauch Leidenschaft. Hören Sie sich einfach Nemorinos berühmte Romanze aus Donizettis Oper an. Liebestrank " Es ist das Fagott, begleitet von Pizzicato-Streichern, das diese vielleicht romantischste und gefühlvollste Arie der Welt eröffnet.

Die Klangfarbe dieses Instruments ist kaum mit anderen zu verwechseln. Er ist klein, heiser und sehr ausdrucksstark. Die tiefsten und mittleren Register werden am häufigsten verwendet, die oberen Töne erweisen sich jedoch als sehr komprimiert und sogar nasal. Der Tonumfang des Fagotts ist relativ klein – fast drei Oktaven, von der B-Gegenoktave bis zur D-Sekunde. Interessant ist, dass man auch höhere Töne erzeugen kann, aber diese klingen nicht immer gut und Komponisten verwenden sie fast nie, da sie diese Funktion kennen. Die Fagottstimme wird üblicherweise in Bass- oder Tenortonart aufgenommen.

Foto:

Interessante Fakten

• Der Dynamikumfang des Instruments beträgt etwa 33 dB: von 50 dB beim Klavierspielen bis 83 dB beim lauten Spielen.
• Antonio Vivaldi schrieb 39 Konzerte für Fagott.
• Lange Zeit war das Fagott sowohl als Doltsina als auch als Dultsina-Fagott bekannt, was nur seinen sanften Klang bedeutete. Natürlich wurde es im Vergleich zum Bombardement als solches betrachtet.

• Zum Spielen des Fagotts sind alle Finger beider Hände erforderlich, was bei keinem anderen Instrument der Besetzung erforderlich ist. Symphonieorchester. Darüber hinaus Daumen Die linke Hand steuert 9 Ventile gleichzeitig und der Daumen rechte Hand drückt auf 4 Ventile.
• Im 18. Jahrhundert war das Fagott vor allem in Deutschland verbreitet. Dort stellten Handwerker Instrumente mit unterschiedlichen Lautstärken und Tonleiterbereichen her, die alle zum Einsatz kamen Kirchenchor um die Stimme zu unterstützen und ihren Klang zu verbessern.
• Die Rohre der Oboe und des Fagotts haben einen ähnlichen Aufbau, nur sind sie bei ersterem kleiner und verfügen über einen Metallstift und Rohre. Das Fagott besteht nur aus mit Fäden umwickelten Rohren und die Rolle des Zapfens wird vom Es übernommen. IN In letzter Zeit Kunststoffstöcke erfreuen sich immer größerer Beliebtheit.
• Manchmal erfordert die Partitur die Verwendung des A-Gegenoktavklangs. Zum Beispiel in „ Ring des Nibelungen » Richard Wagner. Dann kommt den Musikern eine Stammzeitung zu Hilfe. Wird es zu einem Rohr gerollt und in den Schallbecher eingesetzt, geht das B verloren und ein tieferer Ton erklingt – A. Gelegentlich lassen Komponisten ihre Instrumente das Unmögliche möglich machen. R. Wagner in seiner Oper „ Tannhäuser „Zwang das Fagott, den für ihn ungewöhnlich hohen „E“-Ton der zweiten Oktave zu verwenden. Doch er unterstützte ihn und verstärkte den Klang des Fagotts durch eine Streichergruppe.

• Alle ursprünglichen Versionen des Dämpfers wurden abgelehnt und Musiker weigerten sich, ihn zu verwenden, da er sich negativ auf die Klangqualität auswirkte. Erst der vom sowjetischen Fagottisten Yu. Neklyudov erfundene Mechanismus fand breite Anwendung. Im Mittelteil der Glocke installierte er einen mit Samt überzogenen Metallkreis. Mithilfe eines Mechanismus änderte dieser Kreis seine Position und verdeckte die Röhre, wodurch der Ton gedämpft wurde.
• Mit dem Erlernen des Fagotts können Sie im Alter von 9-10 Jahren beginnen.
• Das Fagott ist ausschließlich aus hellem Ahornholz gefertigt, mit Ausnahme einiger Schulmodelle aus Kunststoff.
• Die Kosten für Fagotte können bis zu 30.000 Euro betragen, wir reden überüber die Instrumente der berühmten Firma Haeckel.
• Es gibt zwei Arten von Instrumenten – das französische und das deutsche System. Ihre Unterschiede betreffen nur den Interpreten; der Zuhörer wird den Unterschied kaum bemerken. Das deutsche System gilt als das gebräuchlichste.
• 1856 wurde das Sarrusophon erfunden, eine Metallversion des Kontrafagotts zum Spielen im Freien. Dieses Instrument ähnelt optisch stark einem Saxophon, verfügt jedoch über ein Doppelrohrblatt.

Beliebte Kompositionen für Fagott

V.A. Mozart - Konzert für Fagott und Orchester in B-Dur (anhören)

Antonio Vivaldi – Konzert für Fagott und Orchester in e-Moll (anhören)

K. Weber - Ungarische Fantasie (hören)

Fagott-Design

Äußerlich sieht das Fagott aus wie ein gebogenes Rohr und ist eine edle Kombination aus dunklem Holz und Metallteilen. Dieses Instrument hat einen Doppelstock. Es wird auf ein Rohr aus Metall gesteckt und hat die Form des Buchstabens S, daher der Name es. Es ist dieses Rohr, das den Stock mit dem Hauptkörper verbindet. Wenn Sie auf den Schallbecher des Fagotts achten, werden Sie leicht bemerken, dass er glatt ist und kein ausgestelltes Ende aufweist – dies beeinträchtigt den Klang des Instruments. Sein Hauptton ist schlecht ausgeprägt und die hohen „Obertöne“ sind eher dürftig. Außerdem ist das Fagott deshalb nicht ausgestattet enorme Kraft Klang.

Das Fagott hat 33 Löcher, von denen viele durch 29 Ventile mit recht komplexer Mechanik verschlossen sind.

Klappt man das Rohr des Fagotts aus, beträgt dessen Länge 2,6 Meter, beim Kontrafagott fast 5 Meter. Das Fagott wiegt etwa drei Kilogramm.

Sorten Fagott

Während der gesamten Entstehungszeit dieses Instruments gab es mehrere Typen: Quartfagott, Fagott und. Der letzte von ihnen ist bis heute erhalten und wird erfolgreich in Symphonieorchestern eingesetzt.

Geschichte

Das Erscheinen der ersten Fagotte geht auf zurück XVI Jahrhundert Sein Vorgänger war das alte Bombard-Blasinstrument. Die neue Erfindung hat das Design leicht verändert und das Rohr in mehrere Teile geteilt. Zunächst wurde das Instrument „Dulzian“ genannt. Der Name des wahren Erfinders des Fagotts ist noch unbekannt. Es ist nur bekannt, dass das Instrument nach und nach leicht verändert und verbessert wurde. Spezieller Ort Zu den daran beteiligten Meistern gehört unter anderem der Fagottist und Kapellmeister Karl Almenderer und Johann Adam Haeckel. Sie waren es, die 1843 ein Fagottmodell mit 17 Ventilen vorstellten, das als Grundlage übernommen wurde.

Rolle im Orchester

Dem Fagott kam im Orchester lange Zeit eine Hilfsrolle zu – etwas anderes als die „Unterstützung“ der Bassstimmen wurde ihm nicht zugetraut. Doch mit der Geburt des Operngenres änderte sich alles – die Komponisten sahen darin etwas Besonderes. Von nun an wurde aus dem Besitzer eines ausdrucksstarken und reichen Oberton-Timbres mit leichter Heiserkeit ein aufgeweckter und vollwertiger Solist. Normalerweise verwendet das Orchester mehrere Fagotte – zwei oder drei, vier sind sehr selten, und letzteres wird oft durch ein Kontrafagott ersetzt, wenn die Partitur dies erfordert.

Video: Hören Sie sich das Fagott an

Fagott auf Wikimedia Commons

Der unmittelbare Vorgänger des Fagotts war ein altes Blasinstrument namens Bombarda. Im Gegensatz dazu war das Fagott zur Vereinfachung der Herstellung und des Transports in mehrere Teile geteilt. Die Designänderung wirkte sich positiv auf die Klangfarbe des Instruments aus, was sich in seinem Namen widerspiegelte – zunächst hieß es „dulcian“ (von italienisch dolce – „sanft, süß“). Der Name des wahren Erfinders des Fagotts ist noch immer unbekannt.

An Erstphase Fagotte hatten nur 3 Ventile. Im 18. Jahrhundert - 5 Ventile sowie Oktavventile, die das obere Register deutlich erweiterten.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts nahmen Instrumente des französischen Systems mit 11 Ventilen den Spitzenplatz auf dem Musikmarkt ein. Der Autor dieser Modelle war Jean-Nicole Savarri. Später erschienen Instrumente nach dem Vorbild der französischen Meister A. Buffet und F. Treber.

In der Geschichte der Weiterentwicklung des Instruments nimmt der Fagottist und Kapellmeister Karl Almenröder eine besondere Stellung ein. In der Stadt gründete er zusammen mit Johann Adam Haeckel die Produktion von Holzblasinstrumenten in Biebrich. In Almenröder stellte er ein von ihm entworfenes, verbessertes Fagott mit 17 Ventilen vor. Dieses Modell wurde von der Firma Haeckel als Grundlage übernommen und zur Perfektion gebracht. Französische und dann österreichische Fagotte, die Mitte des 19. Jahrhunderts von der Firma Ziegler und Son hergestellt wurden, konnten der Konkurrenz mit Haeckels Instrumenten nicht standhalten und wurden in einer Reihe von Ländern verdrängt.

Die Rolle des Fagotts in der Musik

XVI–XIX Jahrhundert

In den Anfängen seines Bestehens diente das Fagott der Verstärkung und Vervielfältigung von Bassstimmen. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts begann er eine eigenständigere Rolle zu spielen. Es erscheinen Werke für Dulcian und ein oder zwei Instrumente mit Basso-Continuo-Begleitung – Sonaten von Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Batista Buonamente, Giovanni Battista Fontana und anderen Autoren. Die erste Komposition für Solodulcian – Fantasia aus der Sammlung Lieder, Fantasien und Lieder Bartolome de Selma y Salaverde, veröffentlicht 1638 in Venedig. Der Autor wies dem Soloinstrument eine für die damalige Zeit recht komplexe Stimme in einem Umfang von bis zu zu B 1 (B-Gegenoktave). Auch die Sonate von Philipp Friedrich Boedeker (1651) stellt hohe Anforderungen an den Interpreten. In einem monumentalen Werk Grunde-richtiger … Unterricht der musikalischen Kunst, oder Vierfaches musikalisches Kleblatt(1687) von Daniel Speer gibt es zwei Sonaten für drei Dulcianer. Alle diese Werke sind für ein Instrument mit zwei Ventilen konzipiert.

An der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert erfreute sich ein neues, verbessertes Instrument, das Fagott, rasch großer Beliebtheit. Zunächst wurde er Teil des Opernorchesters: In einigen Opern Reinhard Keysers kommen bis zu fünf Fagotte zum Einsatz. Jean-Baptiste Lully interpretierte das Fagott als Bassstimme in einem Bläsertrio, bei dem die Oberstimmen zwei Oboen zugeordnet waren und das Trio selbst klanglich kontrastiert wurde String-Gruppe Orchester (zum Beispiel in der Oper „Psyche“, 1678).

Das Fagott wurde häufig als Soloinstrument in Konzertsinfonien eingesetzt. Zu den bekanntesten zählen Haydn (für Oboe, Fagott, Violine und Cello) und Mozart (für Oboe, Klarinette, Fagott und Horn). Mehrere Konzerte wurden für zwei Fagotte und Orchester geschrieben.

Funktioniert für Fagott, beginnend mit der Sekunde Hälfte des XVIII Jahrhunderte, können bedingt in zwei Gruppen eingeteilt werden. Das erste davon sind Werke der Fagottisten selbst, wie F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Sie waren für persönliche Aufführungen gedacht und wurden oft in Form von Variationen oder Fantasien über populäre Themen geschrieben. Bei der zweiten handelt es sich um Werke professioneller Komponisten mit der Erwartung, von einem bestimmten Musiker aufgeführt zu werden. Es umfasst Konzerte von K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Calliwoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald und anderen. Carl Maria von Weber schrieb das Konzert F-Dur op. 75, für den Münchner Hoffagottisten Brandt, außerdem besitzt er das Andante und das Ungarische Rondo, ursprünglich für Bratsche gedacht. In jüngerer Zeit wurde Gioachino Rossinis Konzert (1845) entdeckt.

Das Fagott wurde in deutlich seltener verwendet Kammermusik. Es sind nur wenige Sonaten mit Klavier bekannt: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reicha, Camille Saint-Saëns, kleine Stücke wurden von Ludwig Spohr und Christian Rummel geschrieben. Der französische Fagottist Eugene Jancourt erweiterte sein Repertoire um Transkriptionen von Werken, die für andere Instrumente geschrieben wurden.

Auch die Rolle des Fagotts im Orchester des 19. Jahrhunderts ist recht bescheiden. Berlioz warf ihm den Mangel an Ausdruckskraft und Klangkraft vor, obwohl er die besondere Klangfarbe seines oberen Registers bemerkte. Erst ab der zweiten Hälfte des Jahrhunderts begannen Komponisten, Soloepisoden dem Fagott zuzuordnen, beispielsweise Bizet in der Oper Carmen, Tschaikowsky in der Vierten und Sechsten Symphonie usw.

XX-XXI Jahrhundert

Dank Verbesserungen im Design des Fagotts und in der Spieltechnik erweiterte sich sein Repertoire im 20. Jahrhundert erheblich. Sololiteratur für Fagott wurde geschrieben von:

• Edward Elgar, Romanze für Fagott und Orchester, Op. 62 (1909)
• Ermanno Wolf-Ferrari Concertino Suite F-Dur für Fagott, Streichorchester und zwei Hörner, Op. 16 (1932)
• Heitor Villa-Lobos, „Tanz der sieben Töne“ für Fagott und Streichorchester (1933)
• Victor Bruns 4 Konzerte für Fagott: Op. 5 (1933), Op. 15 (1946), Op. 41 (1966) und Op. 83 (1986)
• Jean Français Divertimento für Fagott und Streichorchester (1942); Konzert für Fagott und 11 Streicher (1979); Vierfachkonzert für Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott mit Orchester
• Eugene Bozza Concertino für Fagott und Kammerorchester, Op. 49 (1946)
• Gordon Jacob Konzert für Fagott, Schlagzeug und Streichorchester (1947)
• Paul Hindemith Konzert für Trompete, Fagott und Streichorchester (1949)
• Franco Donatoni Konzert für Fagott und Orchester (1952)
• André Jolivet Konzert für Fagott, Harfe, Klavier und Streichorchester (1954)
• Stjepan Szulek Konzert für Fagott und Orchester (1958)
• Henri Tomasi Konzert für Fagott und Orchester (1961)
• Bruno Bartolozzi Conzertazioni für Fagott, Streicher und Schlaginstrumente (1963)
• Henk Badings Konzert für Fagott, Kontrafagott und Blaskapelle (1964)
• Lev Knipper Doppelkonzert für Trompete, Fagott und Orchester (1968); Fagottkonzert mit Orchester (1970)
• Sofia Gubaidulina Konzert für Fagott und tiefe Streicher (1975)
• Nino Rota Fagottkonzert (1974-77)
• Pierre Boulez „Dialog zweier Schatten“, Transkription für Fagott und Elektronik (1985-1995)
• Luciano Berio Sequenza XII für Solofagott (1995)
• John Williams „The Five Sacred Trees“ Konzert für Fagott und Orchester (1995)
• Yuri Kaspara Konzert für Fagott und Orchester (1996)
• Moses Weinberg Sonate für Solofagott, Op. 133
• Edison Denisov 5 Skizzen; Sonate für Solofagott.
• Alan Hovaness
• Nikas Skalkottas
• Alexander Tansman Sonatine für Fagott und Klavier
• Frank Bedrossian „Transmission“ für Fagott und Elektronik (2002)
• Marjan Mozetić Konzert für Fagott, Marimba und Streichorchester (2003)
• Pierluigi Billone „Legno. Edre V. Metrio“ für Solofagott (2003); „Legno.Stele“ für zwei Fagotte und Ensemble (2004)
• Kalevi Aho Konzert für Fagott und Orchester (2004)
• Wolfgang Rihm „Psalmus“ für Fagott und Orchester (2007)

Wichtige Orchesterpartien wurden dem Fagott von Maurice Ravel, Igor Strawinsky, Carl Orff und Sergei Prokofjew zugewiesen. In der Siebten, Achten und Neunten Symphonie von Dmitri Schostakowitsch gibt es ausgedehnte Solopartien.

In der Kammermusik spielt das Fagott eine wichtige Rolle. Das Fagott wird verwendet in Kammerarbeiten Komponisten wie Camille Saint-Saëns (Sonate für Fagott und Klavier), Francis Poulenc (Sonate für Klarinette und Fagott), Alfred Schnittke (Hymne III, IV), Paul Hindemith (Sonate für Fagott und Klavier), Heitor Villa-Lobos (Brasilianer). Bahianas), Sofia Gubaidulina, Jean Français, Igor Strawinsky („Geschichte eines Soldaten“), André Jolivet („Christmas Pastoral“ für Flöte, Fagott und Harfe), Yun Isan, Kalevi Aho und andere.

Fagottstruktur

Das Fagott ist ein langes, hohlkegeliges Rohr. Für mehr Kompaktheit ist die Luftsäule im Inneren des Instruments in zwei Hälften gefaltet. Das Hauptmaterial für den Bau eines Fagotts ist Ahornholz.

Der Körper des Fagotts besteht aus vier Teilen: dem unteren Knie („Stiefel“, der eine U-Form hat), dem kleinen Knie („Flügel“), dem großen Knie und dem Schallbecher. Aus dem kleinen Knie geht ein dünnes, langes Metallrohr hervor, das in Form des Buchstabens S (daher der Name - es) gebogen ist und an dem ein Stock – das klangerzeugende Element des Fagotts – befestigt ist.

Am Körper des Instruments befinden sich zahlreiche Löcher (ca. 25–30), durch deren Öffnen und Schließen der Interpret die Tonhöhe des Klangs verändert. Nur 5-6 Löcher werden mit den Fingern gesteuert, für den Rest kommt ein komplexer Ventilmechanismus zum Einsatz.

Fagott-Spieltechnik

IN allgemeiner Überblick Die Spieltechnik auf dem Fagott ähnelt der auf der Oboe, jedoch wird der Atem des Fagotts aufgrund seiner größeren Größe schneller verbraucht. Das Staccato-Fagott ist klar und scharf. Sprünge von einer Oktave oder mehr sind gut; Der Registerwechsel ist kaum wahrnehmbar.

Die Technik des Fagotts zeichnet sich vor allem durch abwechselnde melodische Phrasen mittlerer Atmung aus verschiedene Farbtöne Tonleiterartige Passagen und Arpeggios, überwiegend in Staccato-Darstellung und mit verschiedenen Sprüngen.

Fagottbereich - von B 1(B-Kontraoktave) zu f²(F der zweiten Oktave) ist es möglich, höhere Töne zu extrahieren, diese sind jedoch nicht immer klangstabil. Das Fagott kann mit einem Schallstück ausgestattet werden, das das Ausziehen ermöglicht la Gegenoktaven (dieser Klang wird in einigen Werken Wagners verwendet). Noten werden entsprechend dem tatsächlichen Klang im Bass, Tenor und gelegentlich im Violinschlüssel geschrieben.

Die neuesten Spieltechniken, die im 20. Jahrhundert Einzug in die Aufführungspraxis der Fagottisten hielten, sind Doppel- und Dreifach-Staccato, das gleichzeitige Spielen mehrerer Klänge auf dem Instrument (Multiphonik), Viertelton- und Terztonintonation, Frullato, Tremolo, Glissando, Zirkularatmung usw Andere. Diese Techniken sind in den Werken avantgardistischer Komponisten am gefragtesten, auch für Solofagott.

Sorten Fagott

In der modernen Orchesterpraxis ist neben dem Fagott selbst nur eine seiner Spielarten erhalten geblieben, das Kontrafagott – ein Instrument mit dem gleichen Ventilsystem wie das Fagott, das aber eine Oktave tiefer klingt.

IN andere Zeit Es gab auch höher klingende Varianten des Fagotts. Michael Pretorius in einem der ersten großen Werke der Instrumentationsgeschichte Syntagma musicum(1611) erwähnt eine Familie großer Dulcianer in drei Varianten, die als bezeichnet werden Diskantfagott, Altfagott Und Fagott Piccolo. Sie waren bis zum Ende des 17. Jahrhunderts in Gebrauch, aber selbst mit dem Aufkommen und der Verbreitung des modernen Fagotts stellten Handwerker weiterhin Instrumente mit hoher Stimmung her, von denen viele bis heute erhalten sind. Sie waren normalerweise eine Quinte (selten eine Quarte oder kleine Terz) höher gestimmt als ein normales Fagott. In der englischsprachigen Literatur sind solche Instrumente bekannt als Tenorun, und auf Französisch als Fagottquinte. Es gab auch eine noch höhere Variante, die eine Oktave höher klang als das Fagott und „Fagott“ oder „kleines Fagott“ genannt wurde. Eine frühe Kopie eines solchen Instruments von I. H. Denner wird in Boston aufbewahrt.

Das kleine Fagott wurde in Partituren des 18. Jahrhunderts sporadisch verwendet. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts in einigen Opernhäuser In Frankreich ersetzten sie das Englischhorn, und Eugene Jancourt übte Soloauftritte darauf. Allerdings zu Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wurden alle hohen Fagottarten nicht mehr verwendet.

1992 fertigte der Fagottbauer Guntram Wolff zum ersten Mal seit vielen Jahren wieder ein kleines Fagott für den britischen Fagottisten Richard Moore, der den Komponisten Victor Bruns damit beauftragte, mehrere Werke für ihn zu schreiben. Ein weiterer Einsatzbereich des kleinen Fagotts ist das Erlernen des Spielens: Auch Karl Almenröder riet dazu, bereits im Alter von zehn Jahren mit der Ausbildung kleiner Spielarten des Fagotts zu beginnen, um im höheren Alter problemlos darauf umsteigen zu können großes Werkzeug. Wolf hat auch ein Tool entwickelt kontraforte mit breiterer Mensur und größerem Rohrblatt, aber mit dem gleichen Tonumfang wie ein Kontrafagott, in der Lage, lautere Töne zu erzeugen (daher der Name).

Berühmte Künstler

• Sharrow, Leonard

Literaturverzeichnis

• S. Levin Fagott. - M.: Musik, 1963.
• Lyndesay Graham Langwill. Fagott und Kontrafagott. - L.: E. Benn, 1965.

Anmerkungen

Links

• // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: In 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Instrumente des Sinfonieorchesters
Hauptbesetzung
Holzbläser	Flöte, Oboe, Klarinette Fagott
Messing	Horn, Trompete, Posaune, Tuba
Schlagzeug	Pauke, Dreieck, Snaredrum, Becken, Bassdrum
Zupfsaiten	Harfe
Streichsaiten	Violine, Viola, Cello, Kontrabass
Erweiterter Kader
Holzbläser	Piccoloflöte Altflöte Englischhorn Kleine Klarinette Bassklarinette Kontrafagott Saxophon
Messing	Trompete Piccolo Kornett Flügelhorn Euphonium
Schlagzeug	Tamburin, Kastagnetten, Tam-Tam-Glocken, Handglocken, Xylophon, Vibraphon, Marimbaphon, Flexaton, Klappe, Ratsche, Holzkiste, Tempelblock
Tastaturen	Klavierorgel Cembalo Celesta

Sorten Fagott

Zu verschiedenen Zeiten wurden verschiedene Fagottarten geschaffen:

• Quartfagott- ein großes Fagott mit der gleichen Lautstärke beim Schreiben, das aber eine perfekte Quarte tiefer klingt als beim Schreiben;
• Fagott (Quintfagott oder kleines Fagott) – ein Instrument, das eine Quinte höher klang als die geschriebenen Noten;
• - der einzige Fagotttyp, der bis heute erhalten ist.

Fagott-Spieltechnik

Im Allgemeinen ähnelt die Spieltechnik des Fagotts der von Oboe Allerdings wird die Atemleistung des Fagotts aufgrund seiner Größe schneller verbraucht. Das Staccato-Fagott ist klar und scharf. Sprünge von einer Oktave oder mehr sind gut. Der Registerwechsel ist nahezu unsichtbar.

Die Technik des Fagotts zeichnet sich vor allem dadurch aus, dass melodische Phrasen mittlerer Atmung mit verschiedenen Schattierungen skalenartiger Passagen und Arpeggios, hauptsächlich in einer Staccato-Darstellung und unter Verwendung verschiedener Sprünge, abgewechselt werden.

Video: Fagott auf Video + Ton

Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Tool vertraut machen und ansehen echtes Spiel darauf, lauschen Sie dem Klang, spüren Sie die Besonderheiten der Technik.