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Johann Sebastian Bach
Lebensjahre: 1685-1750

Bach war ein Genie von solcher Größe, dass er auch heute noch als unübertroffenes Ausnahmephänomen erscheint. Seine Kreativität ist wahrlich unerschöpflich: nach der „Entdeckung“ von Bachs Musik in 19. Jahrhundert Das Interesse daran nimmt stetig zu, Bachs Werke erfreuen sich auch bei Zuhörern großer Beliebtheit, die sonst kein Interesse an „ernsthafter“ Kunst zeigen.

Bachs Werk war einerseits eine Art Resümee. Der Komponist stützte sich in seiner Musik auf alles, was in der Musikkunst erreicht und entdeckt wurde vor ihm. Bach konnte perfekt Deutsch Orgelmusik, Chorpolyphonie, Merkmale des deutschen und italienischen Violinstils. Er lernte nicht nur die Werke zeitgenössischer französischer Cembalisten (hauptsächlich Couperin), italienischer Geiger (Corelli, Vivaldi) und bedeutender Vertreter der italienischen Oper kennen, sondern kopierte sie auch. Mit einer erstaunlichen Sensibilität für alles Neue entwickelte und verallgemeinerte Bach seine gesammelten kreativen Erfahrungen.

Gleichzeitig war er ein brillanter Innovator, der die Entwicklung der Weltmusikkultur voranbrachte neue Perspektiven. Sein mächtiger Einfluss spiegelte sich im Werk des Großen wider Komponisten des 19. Jahrhunderts Jahrhundert (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanejew) und in den Werken herausragende Meister XX Jahrhundert (Schostakowitsch, Honegger).

Bachs kreatives Erbe ist nahezu immens, es umfasst mehr als 1000 Werke verschiedener Genres, darunter auch solche, deren Umfang für ihre Zeit außergewöhnlich ist (MP). Bachs Werke lassen sich unterteilen in drei Hauptgenregruppen:

• Vokal- und Instrumentalmusik;
• Orgelmusik,
• Musik für andere Instrumente (Klavier, Violine, Flöte usw.) und Instrumentalensembles (einschließlich Orchester).

Die Werke jeder Gruppe sind hauptsächlich mit einem bestimmten Zeitraum in Bachs Schaffensbiographie verbunden. Die bedeutendsten Orgelwerke entstanden in Weimar, Klavier- und Orchesterwerke stammen überwiegend aus der Köthener Zeit, Vokal- und Instrumentalwerke entstanden überwiegend in Leipzig.

Die Hauptgenres, in denen Bach arbeitete, sind traditioneller Natur: Messen und Passionen, Kantaten und Oratorien, Chorarrangements, Präludien und Fugen, Tanzsuiten und Konzerte. Nachdem er diese Genres von seinen Vorgängern geerbt hatte, gab Bach ihnen einen Spielraum, den sie vorher nicht kannten. Er aktualisierte sie mit neuen Ausdrucksmitteln und bereicherte sie mit Elementen, die er anderen Genres des musikalischen Schaffens entlehnte. Ein markantes Beispiel ist. Es wurde für das Klavier geschaffen und vereint die Ausdruckseigenschaften großer Orgelimprovisationen sowie dramatischer Rezitation theatralischer Ursprünge.

Bachs Werk ging trotz seiner Universalität und Inklusivität an einem der führenden Genres seiner Zeit „vorbei“ – der Oper. Es gibt jedoch wenig, was einige unterscheidet weltliche Kantaten Bach aus dem komödiantischen Zwischenspiel, das zu dieser Zeit in Italien bereits wiedergeboren wurde Opera-Buffa. Der Komponist nannte sie oft, wie den ersten Italienische Opern, „Dramen mit Musik.“ Man kann sagen, dass Bachs Werke wie die „Coffee Room“- und „Peasant“-Kantaten, die als witzige Genreszenen aus dem Alltagsleben konzipiert sind, das deutsche Singspiel vorwegnahmen.

Kreis von Bildern und ideologischen Inhalten

Der figurative Gehalt von Bachs Musik ist in seiner Breite grenzenlos. Das Majestätische und das Einfache sind ihm gleichermaßen zugänglich. Bachs Kunst enthält tiefe Trauer, einfältigen Humor, scharfsinniges Drama und philosophische Reflexion. Wie Händel spiegelte Bach die wesentlichen Aspekte seiner Zeit wider – die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts, aber auch andere – nicht wirksames Heldentum, sondern religiöse und philosophische Probleme, die die Reformation aufwarf. In seiner Musik reflektiert er die wichtigsten, ewigen Fragen menschliches Leben- über den Zweck eines Menschen, über seine moralische Pflicht, über Leben und Tod. Diese Überlegungen werden am häufigsten mit religiösen Themen in Verbindung gebracht, da Bach fast sein ganzes Leben in der Kirche diente, einen großen Teil der Musik für die Kirche schrieb und selbst ein zutiefst religiöser Mensch war, der die Heiligen Schriften sehr gut kannte. Er kam nach kirchliche Feiertage, fastete, beichtete und nahm wenige Tage vor seinem Tod die Kommunion. Die Bibel in zwei Sprachen – Deutsch und Latein – war sein Nachschlagewerk.

Hauptfigur und Ideal ist Bachs Jesus Christus. In diesem Bild sah der Komponist die Verkörperung der besten menschlichen Eigenschaften: Standhaftigkeit, Loyalität gegenüber dem gewählten Weg, Reinheit der Gedanken. Das Heiligste in der Geschichte Christi ist für Bach der Kalvarienberg und das Kreuz, die Opferleistung Jesu für die Erlösung der Menschheit. Dieses Thema, das wichtigste in Bachs Werk, wird angenommen ethische, moralische Interpretation.

Musikalische Symbolik

Die komplexe Welt von Bachs Werken wird durch eine musikalische Symbolik offenbart, die sich im Einklang mit der barocken Ästhetik entwickelte. Bachs Zeitgenossen empfanden seine Musik, einschließlich instrumentaler, „reiner“ Musik, als verständliche Sprache, da in ihr stabile melodische Wendungen vorhanden waren, die bestimmte Konzepte, Emotionen und Ideen zum Ausdruck brachten. In Analogie zur klassischen Redekunst werden diese Lautformeln genannt musikalische und rhetorische Figuren. Einige rhetorische Figuren waren figurativer Natur (zum Beispiel Anabasis – Aufstieg, Katabasis – Abstieg, Circulatio – Rotation, Fuga – Lauf, Tirata – Pfeil); andere ahmten die Intonation der menschlichen Sprache nach (Ausrufezeichen – Ausrufezeichen – aufsteigende Sexte); wieder andere vermittelten Affekte (suspiratio – Seufzen, passus duriusculus – chromatische Bewegung, die verwendet wird, um Trauer und Leid auszudrücken).

Dank stabiler Semantik wurden musikalische Figuren zu „Zeichen“, Sinnbildern bestimmter Gefühle und Konzepte. Beispielsweise wurden absteigende Melodien (Katadasis) verwendet, um Traurigkeit, Sterben und Grablegung zu symbolisieren; aufsteigende Skalen drückten die Symbolik der Auferstehung usw. aus.

Symbolische Motive sind in allen Werken Bachs präsent, und dabei handelt es sich nicht nur um musikalische und rhetorische Figuren. IN symbolische Bedeutung Melodien tauchen oft auf Evangelische Choräle, ihre Segmente.

Bach war zeitlebens mit dem protestantischen Choral verbunden – sowohl durch seine Religion als auch durch seine Tätigkeit als Kirchenmusiker. Er arbeitete ständig mit dem Chor in verschiedenen Genres – Orgelchoralvorspiele, Kantaten, Passionen. Es ist ganz natürlich, dass P.Kh. wurde zu einem integralen Bestandteil von Bachs Musiksprache.

Die Choräle wurden von der gesamten protestantischen Gemeinde gesungen; spirituelle Welt Der Mensch als natürliches, notwendiges Element der Weltanschauung. Choralmelodien und der damit verbundene religiöse Inhalt waren jedem bekannt, sodass die Menschen zu Bachs Zeiten leicht Assoziationen mit der Bedeutung des Chorals, mit einem bestimmten Ereignis in der Heiligen Schrift, knüpften. Die Melodien von P.H. durchdringen das gesamte Werk Bachs. Füllen Sie seine Musik, auch Instrumentalmusik, mit einem spirituellen Programm, das den Inhalt verdeutlicht.

Symbole sind ebenfalls stabile Klangkombinationen, die konstante Bedeutungen haben. Eines der wichtigsten Symbole Bachs ist Kreuzsymbol, bestehend aus vier Noten in verschiedenen Richtungen. Wenn Sie das erste mit dem dritten und das zweite mit dem vierten grafisch verbinden, entsteht ein Kreuzmuster. (Es ist merkwürdig, dass der Nachname BACH, wenn er in Musik übertragen wird, das gleiche Muster bildet. Wahrscheinlich hat der Komponist dies als eine Art Finger des Schicksals wahrgenommen.)

Schließlich gibt es zahlreiche Verbindungen zwischen Bachs Kantaten-Oratorienwerken (also Textwerken) und seiner Instrumentalmusik. Basierend auf allen aufgeführten Zusammenhängen und der Analyse verschiedener rhetorischer Figuren, a System Musikalische Symbole Bach. Einen großen Beitrag zu seiner Entwicklung leisteten A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky und M. Yudina.

„Zweite Geburt“

Bachs brillantes Werk wurde von seinen Zeitgenossen nicht wirklich geschätzt. Während er als Organist berühmt war, erregte er zu seinen Lebzeiten als Komponist nicht die gebührende Aufmerksamkeit. Über sein Werk wurde kein einziges ernsthaftes Werk geschrieben, nur ein unbedeutender Teil der Werke wurde veröffentlicht. Nach Bachs Tod verstaubten seine Manuskripte in den Archiven, viele gingen unwiederbringlich verloren und der Name des Komponisten geriet in Vergessenheit.

Ein echtes Interesse an Bach entstand erst im 19. Jahrhundert. Es wurde von F. Mendelssohn ins Leben gerufen, der zufällig die Notizen der „Matthäus-Passion“ in der Bibliothek fand. Unter seiner Leitung wurde dieses Werk in Leipzig aufgeführt. Die meisten Zuhörer, die von der Musik buchstäblich geschockt sind, haben den Namen des Autors noch nie gehört. Dies war Bachs zweite Geburt.

Anlässlich seines 100. Todestages (1850) a Bach-Gesellschaft, die sich zum Ziel gesetzt hatte, alle erhaltenen Manuskripte des Komponisten in Form einer vollständigen Werksammlung (46 Bände) zu veröffentlichen.

Mehrere Söhne Bachs wurden bedeutende Musiker: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresden), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (der jüngste, „Londoner“ Bach).

Biographie von Bach

Der deutsche Komponist Johann Sebastian Bach schuf im Laufe seines Lebens mehr als 1000 Musikwerke. Er lebte im Barock und fasste in seinem Werk alles zusammen, was für die Musik seiner Zeit charakteristisch war. Bach schrieb in allen im 18. Jahrhundert verfügbaren Genres, mit Ausnahme der Oper. Die Werke dieses Meisters der Polyphonie und virtuosen Organisten werden heute in den unterschiedlichsten Situationen gehört – so vielfältig sind sie. In seiner Musik findet man einfältigen Humor und tiefe Trauer, philosophische Reflexionen und scharfsinnige Dramatik.

Johann Sebastian Bach wurde 1685 als achtes und jüngstes Kind der Familie geboren. Auch der Vater des großen Komponisten, Johann Ambrosius Bach, war Musiker: Die Familie Bach ist seit Beginn des 16. Jahrhunderts für ihre Musikalität bekannt. Zu dieser Zeit genossen Musikschaffende in Sachsen und Thüringen besondere Ehre, sie wurden von Obrigkeit, Adel und Vertretern der Kirche unterstützt.

Im Alter von 10 Jahren verlor Bach beide Eltern und sein älterer Bruder, der als Organist arbeitete, übernahm seine Erziehung. Johann Sebastian studierte am Gymnasium und erhielt gleichzeitig von seinem Bruder Kenntnisse im Orgel- und Klavierspiel. Im Alter von 15 Jahren trat Bach ein Gesangsschule und begann seine ersten Werke zu schreiben. Nach dem Schulabschluss diente er kurzzeitig als Hofmusiker des Herzogs von Weimar und wurde dann Organist an einer Kirche in der Stadt Arnstadt. Damals schrieb der Komponist große Zahl Orgelwerke.

Bald bekam Bach Probleme mit den Behörden: Er äußerte sich unzufrieden mit dem Ausbildungsstand der Sänger im Chor und ging dann für mehrere Monate in eine andere Stadt, um sich mit dem Spiel des maßgeblichen dänisch-deutschen Organisten vertraut zu machen Dietrich Buxtehude. Bach ging nach Mühlhausen, wo er als Organist in die Kirche berufen wurde. 1707 heiratete der Komponist seine Cousine, die ihm sieben Kinder gebar, von denen drei im Kindesalter starben und zwei später berühmte Komponisten wurden.

Bach arbeitete nur ein Jahr in Mühlhausen und zog nach Weimar, wo er Hoforganist und Konzertveranstalter wurde. Zu diesem Zeitpunkt genoss er bereits große Anerkennung und erhielt ein hohes Gehalt. In Weimar erreichte das Talent des Komponisten seinen Höhepunkt – er verbrachte etwa zehn Jahre damit, kontinuierlich Werke für Klavier, Orgel und Orchester zu komponieren.

Bis 1717 hatte Bach in Weimar alle möglichen Höhen erreicht und begann, nach einer anderen Wirkungsstätte zu suchen. Sein alter Arbeitgeber wollte ihn zunächst nicht gehen lassen und ließ ihn sogar für einen Monat verhaften. Bach verließ ihn jedoch bald und machte sich auf den Weg in die Stadt Köthen. Wurde seine Musik früher größtenteils für Gottesdienste komponiert, begann der Komponist hier aufgrund der besonderen Anforderungen des Arbeitgebers, hauptsächlich weltliche Werke zu schreiben.

1720 starb Bachs Frau plötzlich, doch anderthalb Jahre später heiratete er die junge Sängerin erneut.

1723 wurde Johann Sebastian Bach Kantor des Chores der Thomaskirche in Leipzig und anschließend zum „musikalischen Leiter“ aller in der Stadt tätigen Kirchen ernannt. Bach schrieb bis zu seinem Tod weiterhin Musik – auch nachdem er sein Augenlicht verloren hatte, diktierte er sie seinem Schwiegersohn. Gestorben großer Komponist Seine sterblichen Überreste ruhen heute in der Leipziger Thomaskirche, wo er 27 Jahre lang wirkte.

Während der Weimarer Zeit brachte Bach seine darstellende Kunst zur höchsten Vollendung, seine Begabung als Komponist und Improvisator erreichte ihre volle Reife und Blüte.

In Weimar gelang es Bach erstmals, sich recht fest und beständig zu etablieren. Nachdem er sich in seiner neuen Position etabliert hatte und anschließend den Titel eines Begleiters des Herzogs von Weimar erhielt, verbrachte er hier ganz ruhig und sorgenfrei neun Jahre und konnte sich die ganze Zeit frei der Entwicklung seines genialen Talents und seiner schöpferischen Tätigkeit widmen . In dieser günstigen Umgebung wurde sein Talent gestärkt und schließlich geformt, und alle wichtigen Werke dieser ersten Periode seiner Tätigkeit, die das Jahrzehnt 1707–1717 umfasste, wurden hier geschrieben.

Um die Bedeutung und den künstlerischen Wert der Werke dieser Zeit zumindest kurz zu charakterisieren, sagen wir nun ein paar Worte zu den wichtigsten von ihnen und zunächst zu einem seiner frühesten Werke, dem berühmten Choral „Eine „feste Burg ist unser Gott“. Dieser Choral wurde für das Reformationsfest geschrieben und vom Autor selbst 1709 in Mühlhausen aufgeführt, wohin Bach aus Weimar kam, um die restaurierte Orgel zu testen. Laut den maßgeblichsten Rezensionen ist dieser Aufsatz bereits ziemlich gut ein Kunstwerk, sowohl im unmittelbaren Eindruck, den es auf einen religiös denkenden Zuhörer macht, als auch in seiner technischen Konstruktion. Experten loben die kontrapunktische Grundlage des Chorals Musikalischer Plan und so weiter, sie sind überrascht über die außergewöhnliche, völlig künstlerische Einfachheit seiner Behandlung und insbesondere über das tiefe und aufrichtige religiöse Gefühl, von dem es vom Anfang bis zum Ende durchdrungen ist. Es muss gesagt werden, dass Bach im beschriebenen Zeitraum viele Werke der gleichen Art schrieb und dass der Choral als Musikform von unserem Komponisten allgemein geliebt wurde; Die Entwicklung des Chorals sowie einiger anderer Formen der Kirchenmusik verdankt Bach ihre höchste und vollkommenste Entwicklung.

Genauso lässt sich dieser Gedanke auch auf eine andere Form der Kirchenmusik anwenden, die die brillante Entwicklung unseres Komponisten durchlaufen hat – die Kantate. Die geistliche Kantate, eine in ihrer Art sehr alte Musikrichtung, erschien Bach ebenso wie der Choral als eine sehr bequeme Möglichkeit, die erhabenen religiösen Stimmungen auszudrücken, die ihn erfüllten. Aber von antiken Werken dieser Art hat der Komponist natürlich nur die Form übernommen, die die Frische und den Charme des völlig originellen Inhalts in sich trägt. Die religiöse Färbung von Bachs geistlichen Kantaten ist seit dieser Frühzeit überall und immer ganz individuell und spiegelt alle wesentlichen Charaktereigenschaften des Autors wider: seine Wärme, seinen subtilen Sinn für Schönheit und seine tiefe religiöse Nachdenklichkeit. Was die technischen Vorzüge von Bachs Werken dieser Art angeht, genügt die Feststellung, dass dieser Stil Bachs im Hinblick auf die Subtilität der Durchführung und seine „Sinnhaftigkeit“ nicht ohne Grund mit dem Stil Beethovens selbst verglichen wird .

Der beschriebene Zeitraum umfasst eine Reihe von Werken dieser Art, von denen einige aufgrund ihrer Originalität als äußerst bemerkenswert gelten sollten (z. B. eine Kantate über den Text von Psalm 130 und einige andere).

Eines der Merkmale von Bachs Werk im Allgemeinen bleibt die Tatsache, dass er, ohne sich das äußere Ziel zu setzen, neue Formen der Musik zu erfinden, vorgefertigte Formen annahm, die lange vor ihm geschaffen wurden, und dann mit der Kraft seines gewaltigen Talents brachten ihre Entwicklung zu einem so endgültigen Grad an Perfektion, dass es unmöglich war, vorher oder nachher darüber nachzudenken. Es schien alle möglichen Inhalte, alle Elemente künstlerischer Schönheit, die der einen oder anderen Form innewohnen, auszuschöpfen. Es ist beispielsweise zuverlässig bekannt, dass viele Musiker nach Bach sich weigerten, in den Musikgattungen zu schreiben, in denen er schrieb, und zwar gerade unter dem Einfluss der Überzeugung, dass nach ihm dort nichts Neues und Künstlerisches entstehen könne. Unter dem Gesichtspunkt dieser Überlegungen ist die in der Musikgeschichte etablierte Ansicht völlig berechtigt, wonach Bach zusammen mit einer anderen zeitgenössischen musikalischen Koryphäe, Händel, der Vollender der vor ihm entwickelten bisherigen Kunst ist, der legte, sozusagen der letzte Stein im Bau der alten Kirchenmusik. Diese nicht minder berechtigte Ansicht wird jedoch meist durch eine andere Überlegung ergänzt, nämlich dass Bach mit der Vollendung des Baus der alten Musik gleichzeitig die Grundlage für einen luxuriösen Bau der neuen Musik geschaffen hat, der genau auf den von uns entwickelten Prinzipien basiert In seinen Werken finden sich Traditionen oft schon allein durch das Aussehen. Oftmals entwickelte er alte Formen auf völlig neue Weise weiter, die vor ihm noch nicht einmal für möglich gehalten wurden. Ein Beispiel für eine solche Entwicklung können unter anderem seine Präludien sein, von denen einige ebenfalls in der Weimarer Zeit seines Lebens entstanden. Diese Präludien sind den kompetentesten Kritiken zufolge sowohl im Charakter als auch im Inhalt deutlich unterschiedlich musikalische Aufgaben aus der Musik, die vor Bach unter demselben Namen existierte. Sie zeichnen sich durch die völlige Neuartigkeit ihrer Entwicklung aus ... Bei allem, was Bachs Präludien selbst betrifft, muss man sagen, dass sie in dieser Zeit noch spürbare Spuren äußerer Einflüsse aufweisen, was einiger biografischer Erklärungen bedarf.

Bachs Gründlichkeit und sein gewissenhafter Umgang mit seiner Kunst waren so groß, dass er sich in Sachen Schaffenskraft auch in seiner Jugend nie allein auf die Stärke seines eigenen Talents verließ, sondern im Gegenteil immer und mit größter Sorgfalt die Werke anderer studierte , sowohl alte als auch neue und zeitgenössische Musikschaffende. Wir haben diesen Umstand bereits festgestellt und deutsche Komponisten, den alten und modernen Bach – Froberg, Pachelbel, Buxtehude und andere – erwähnt. Aber nicht allein Deutsche Musiker dienten ihm als Vorbilder zum Studium. Um die besten Werke der italienischen Musik gründlich kennenzulernen, studierte unser Komponist noch in Arnstadt die Werke einiger berühmter italienischer Komponisten wie Palestrina, Caldara, Lotti usw. und schrieb sie sogar selbst um Die italienische Musik hörte danach nicht auf und Bach beschäftigte sich in Weimar intensiv mit den Werken des berühmten venezianischen Komponisten Vivaldi, dessen Violinkonzerte er damals für das Cembalo überarbeitete. Diese Studien fanden dann ihren Niederschlag in einigen Werken unseres Komponisten, unter anderem in seinen Präludien dieser Zeit. Doch ebenso wie der italienische Einfluss sind bei Bach auch Spuren der französischen Musik dieser Zeit zu erkennen, nämlich in einigen seiner in Weimar geschriebenen Suiten, in denen wir Tänze finden, die in Stil und Charakter zweifellos französisch sind.

Zusätzlich zu den aufgeführten Werken stammen noch viele andere sehr bemerkenswerte Werke Bachs aus seiner Weimarer Zeit. Darunter sind sehr berühmt, zum Beispiel vier großartige Fantasien für Cembalo, viele Fugen – ein Kompositionstypus, der vor allem Bach verherrlichte – und vieles mehr. Als Arbeiter war Bach zu allen Zeiten seines Lebens unermüdlich, und unsere oberflächlichen Bemerkungen zu seinen Weimarer Werken geben nur einige davon wieder allgemeines Konzeptüber die vielseitige, tiefe und fruchtbare Tätigkeit, die sein an äußeren Fakten nicht reiches Leben in der Weimarer Zeit erfüllte. Tatsächlich ereigneten sich in all diesen neun Jahren keine bemerkenswerten Ereignisse in seinem Leben. Ruhiges Familienleben, zu dem alle Vertreter der Familie Bach eine so besondere Vorliebe hatten, freundschaftliche und ausgeglichene Beziehungen zum Herzog, mit dem er sich so gut verstand, und still, aber so bedeutungsvoll kreative Tätigkeit Er befriedigte die gesamte Beschaffenheit seiner konzentrierten Natur und alle seine intellektuellen Bedürfnisse vollständig.

Unterdessen verbreiteten sich Gerüchte über seine wunderbaren Kompositionen, ohne dass er daran beteiligt gewesen wäre, nach und nach über die Grenzen des kleinen Herzogtums Sachsen-Weimar hinaus. Noch größerer Ruhm erlangte jedoch sein außergewöhnliches Können Musikkünstler, besonders auf der Orgel. Immer häufiger erhielt er Einladungen, in diese oder jene Stadt zu kommen und sie seiner erstaunlichen Musik lauschen zu lassen. Deutschland begann sein Genie zu erkennen und seine Popularität wuchs.

Alle redeten über den neuen Musiker; Nach Meinung aller stellte er die übrigen Interpreten vor und mit ihm, die in Dresden waren, entscheidend in den Schatten, und nur wenige echte Musiker der sächsischen Hauptstadt beschlossen, die allgemeine Freude einzuschränken, indem sie sagten, dass in Weimar ein Musiker lebe, dessen Die Kunst duldet keine Rivalität, und wenn das Publikum Marchands Spiel mit dem Bachs vergleichen könnte, würde sie bald erkennen, welche Seite im Vorteil sei. Bach lebte etwa zehn Jahre in Weimar.

Die Arbeit Johann Sebastians in Weimar diente als unverzichtbare Schule kompositorischer Fertigkeiten. Dies erforderte vor allem die Fähigkeit, schnell und einfach schreiben zu können verschiedene Formen und Genres gelten für unterschiedliche Darbietungsmittel und -fähigkeiten. Als Organist musste er für die Orgel komponieren, als Geiger und Cembalist musste er alle möglichen Stücke für die Orchesterkapelle schreiben; Als er zum stellvertretenden Dirigenten ernannt wurde, kam eine weitere Aufgabe hinzu: die Aufführung einer bestimmten Anzahl von Kantaten im Laufe des Jahres eigene Komposition um sie in der Hofkirche aufzuführen. So wurde im Prozess der unermüdlichen täglichen Praxis eine meisterhafte Flexibilität der Technik entwickelt, das Können verfeinert und immer neue und dringende Aufgaben stimulierten den kreativen Einfallsreichtum und die Initiative. Darüber hinaus stand Bach in Weimar erstmals im weltlichen Dienst, was ihm die Möglichkeit gab, im bisher unzugänglichen Bereich der weltlichen Musik frei zu experimentieren.

In Weimar hatte Bach die Gelegenheit, ein umfassendes Verständnis der Weltmusikkunst zu erlangen. Ohne die Grenzen Deutschlands zu verlassen, war er in der Lage, das Nützlichste und Wertvollste zu verstehen und für sich auszuwählen, das die Musikkultur Italiens und Frankreichs zu bieten hatte. selbst in seinen letzten Jahren begann er in Leipzig, bereits ein vollwertiger Künstler, ein spezielles Studium der italienischen Vokalliteratur, indem er die Werke von Palestrina (1315-1594) und andere Klassiker der antiken Chorkunst kopierte. Bach betrachtete vieles in der französischen und insbesondere italienischen Musik als Vorbild, dem man folgen sollte.

Johann Sebastian Bach ist ein deutscher Komponist und Musiker des Barock, der in seinem Werk die Traditionen und bedeutendsten Errungenschaften der europäischen Musikkunst sammelte und vereinte und all dies auch mit einem meisterhaften Einsatz des Kontrapunkts und einem subtilen Sinn für perfekte Harmonie bereicherte . Bach ist der größte Klassiker, der ein riesiges Erbe hinterlassen hat, das zum goldenen Fundus der Weltkultur geworden ist. Dies ist ein universeller Musiker, der in seinem Werk fast alles abgedeckt hat. berühmte Genres. Er schuf unsterbliche Meisterwerke, verwandelte jeden Takt seiner Kompositionen in kleine Werke und kombinierte sie dann zu unbezahlbaren Kreationen von vollkommener Schönheit und Ausdruckskraft, die die vielfältige spirituelle Welt des Menschen anschaulich widerspiegelten.

Lesen Sie auf unserer Seite eine kurze Biografie von Johann Sebastian Bach und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurze Biographie von Bach

Johann Sebastian Bach wurde am 21. März 1685 in der deutschen Stadt Eisenach in der fünften Generation einer Musikerfamilie geboren. Es sei darauf hingewiesen, dass Musikerdynastien in Deutschland zu dieser Zeit weit verbreitet waren und talentierte Eltern danach strebten, entsprechende Talente zu entwickeln bei ihren Kindern. Der Vater des Jungen, Johann Ambrosius, war Organist in der Eisenacher Kirche und Hofbegleiter. Es ist offensichtlich, dass er es war, der die ersten Spielstunden erteilte Violine Und Cembalo kleiner Sohn.

Aus Bachs Biografie erfahren wir, dass der Junge im Alter von 10 Jahren seine Eltern verlor, aber nicht ohne Dach über dem Kopf blieb, da er das achte und jüngste Kind der Familie war. Die kleine Waise wurde von Ohrdrufs angesehenem Organisten Johann Christoph Bach, dem älteren Bruder von Johann Sebastian, betreut. Unter seinen anderen Schülern brachte Johann Christoph seinem Bruder das Klavierspielen bei, doch der strenge Lehrer hielt die Manuskripte moderner Komponisten geheim, um den Geschmack der jungen Interpreten nicht zu verderben. Das Schloss hinderte den kleinen Bach jedoch nicht daran, mit verbotenen Werken in Berührung zu kommen.

Lüneburg

Im Alter von 15 Jahren trat Bach in die renommierte Lüneburger Schule für Kirchenchöre ein, die sich in der Kirche St. Mikhail und gleichzeitig dank ihm schöne Stimme Der junge Bach konnte sich in einem Kirchenchor etwas dazuverdienen. Darüber hinaus lernte der junge Mann in Lüneburg Georg Böhm kennen, einen berühmten Organisten, dessen Kommunikation das Frühwerk des Komponisten beeinflusste. Außerdem reiste er mehrmals nach Hamburg, um sich das Spiel des größten Vertreters der deutschen Orgelschule, A. Reincken, anzuhören. Bachs erste Werke für Klavier und Orgel stammen aus derselben Zeit. Nach erfolgreichem Schulabschluss erhält Johann Sebastian das Recht, die Universität zu besuchen, konnte seine Ausbildung jedoch aus Geldmangel nicht fortsetzen.

Weimar und Arnstadt

Johann begann seine Karriere in Weimar, wo er aufgenommen wurde Hofkapelle Herzog Johann Ernst von Sachsen als Geiger. Dies hielt jedoch nicht lange an, da solche Arbeiten den kreativen Impulsen nicht genügten junger Musiker. Im Jahr 1703 stimmte Bach ohne zu zögern einem Umzug in die Stadt Arnstadt zu, wo er sich in der Kirche St. Bonifatius wurde zunächst die Stelle eines Orgelwärters und dann die eines Organisten angeboten. Ein anständiges Gehalt, Arbeit nur drei Tage die Woche, ein gutes, modernisiertes, auf das neueste System abgestimmtes Instrument, all dies schuf die Voraussetzungen für die Erweiterung der kreativen Fähigkeiten des Musikers nicht nur als Interpret, sondern auch als Komponist.

In dieser Zeit schuf er zahlreiche Orgelwerke sowie Capricci, Kantaten und Suiten. Hier wird Johann zu einem echten Orgelexperten und brillanten Virtuosen, dessen Spiel bei den Zuhörern grenzenlose Begeisterung hervorruft. In Arnstadt kam seine Improvisationsgabe zum Vorschein, die der Kirchenleitung überhaupt nicht gefiel. Bach strebte stets nach Perfektion und ließ es sich nicht nehmen, berühmte Musiker zu treffen, beispielsweise den in Lübeck tätigen Organisten Dietrich Buxtehude. Nach vierwöchigem Urlaub besuchte Bach den großen Musiker, dessen Spiel Johann so beeindruckte, dass er, seine Pflichten vergessend, vier Monate in Lübeck blieb. Nach seiner Rückkehr nach Arndstadt stellte die empörte Geschäftsleitung Bach vor einen demütigenden Prozess, woraufhin er die Stadt verlassen und sich eine neue Arbeitsstelle suchen musste.

Mühlhausen

Die nächste Stadt auf Bachs Lebensweg war Mühlhausen. Hier gewann er 1706 einen Wettbewerb um die Organistenstelle in der Kirche St. Vlasiya. Er wurde mit einem guten Gehalt, aber auch unter bestimmten Bedingungen angenommen: musikalische Begleitung Choräle sollten streng sein, ohne jegliche „Verzierung“. Die Stadtverwaltung behandelte den neuen Organisten anschließend mit Respekt: ​​Sie genehmigte einen Plan für den Wiederaufbau der Kirchenorgel und zahlte auch eine gute Belohnung für die von Bach komponierte Festkantate „Der Herr ist mein König“, die der Einweihung gewidmet war Zeremonie des neuen Konsuls. Bachs Aufenthalt in Mühlhausen war von einem glücklichen Ereignis geprägt: Er heiratete seine geliebte Cousine Maria Barbara, die ihm später sieben Kinder schenkte.

Weimar

Im Jahr 1708 tolles Spiel Herzog Ernst von Sachsen-Weimar hörte den Mühlhäuser Organisten. Beeindruckt von dem, was er hörte, bot der edle Adlige Bach sofort die Stelle eines Hofmusikanten und eines Stadtorganisten an, mit einem deutlich höheren Gehalt als zuvor. Johann Sebastian begann Weimarer Zeit, das als eines der fruchtbarsten in bezeichnet wird kreatives Leben Komponist. Zu dieser Zeit schuf er zahlreiche Kompositionen für Klavier und Orgel, darunter eine Sammlung von Chorvorspielen, „Passacaglia in c-Moll“, ​​das berühmte „ Toccata und Fuge d-Moll „, „Fantasie und Fuge in C-Dur“ und viele andere großartige Werke. Erwähnenswert ist auch, dass die Komposition von mehr als zwei Dutzend geistlichen Kantaten aus dieser Zeit stammt. Diese Wirksamkeit in Bachs kompositorischem Schaffen war mit seiner Ernennung zum Vizekapellmeister im Jahr 1714 verbunden, zu deren Aufgaben die regelmäßige monatliche Aktualisierung der Kirchenmusik gehörte.

Gleichzeitig verehrten ihn die Zeitgenossen Johann Sebastians mehr darstellende Künste, und er hörte ständig Bemerkungen der Bewunderung für sein Spiel. Der Ruhm Bachs als virtuoser Musiker verbreitete sich schnell nicht nur in ganz Weimar, sondern auch über seine Grenzen hinaus. Eines Tages lud ihn der Dresdner Hofkapellmeister zu einem Wettbewerb mit dem berühmten französischen Musiker L. Marchand ein. Der musikalische Wettbewerb scheiterte jedoch, da der Franzose, nachdem er Bach beim Vorspiel gehört hatte, Dresden ohne Vorwarnung heimlich verließ. 1717 ging die Weimarer Zeit in Bachs Leben zu Ende. Johann Sebastian träumte davon, die Stelle eines Dirigenten zu bekommen, doch als diese Stelle vakant wurde, bot der Herzog sie einem anderen, sehr jungen und unerfahrenen Musiker an. Bach hielt dies für eine Beleidigung, forderte seinen sofortigen Rücktritt und wurde dafür für vier Wochen verhaftet.

Köthen

Laut Bachs Biographie verließ er 1717 Weimar, um in Köthen eine Stelle als Hofkapellmeister des Fürsten Leopold von Anhalt zu Köthen anzunehmen. In Köthen musste Bach weltliche Musik schreiben, da in der Kirche aufgrund der Reformen nur noch Psalmen aufgeführt wurden. Hier nahm Bach eine Ausnahmestellung ein: Als Hofkapellmeister wurde er gut bezahlt, der Fürst behandelte ihn wie einen Freund und der Komponist belohnte dies mit hervorragenden Werken. In Köthen hatte der Musiker viele Schüler und für deren Ausbildung stellte er „ Wohltemperiertes Klavier" Es handelt sich um 48 Präludien und Fugen, die Bach als Meister der Tastenmusik verherrlichten. Als der Prinz heiratete, zeigte die junge Prinzessin Abneigung gegen Bach und seine Musik. Johann Sebastian musste sich einen anderen Job suchen.

Leipzig

In Leipzig, wohin Bach 1723 zog, erreichte er den Höhepunkt seiner Karriere: Er wurde zum Kantor an der St. Thomas und der musikalische Leiter aller Kirchen der Stadt. Bach war an der Ausbildung und Vorbereitung der Interpreten von Kirchenchören, der Auswahl der Musik sowie der Organisation und Durchführung von Konzerten in den Hauptkirchen der Stadt beteiligt. Als Leiter der Musikhochschule ab 1729 begann Bach, monatlich acht zweistündige Konzerte weltlicher Musik im Kaffeehaus eines gewissen Zimmermann zu organisieren, die für Orchesteraufführungen adaptiert wurden. Nachdem Bach die Ernennung zum Hofkomponisten erhalten hatte, übertrug er ihm die Leitung der Musikhochschule ehemaliger Student Karl Gerlach im Jahr 1737 letzten Jahren Bach hat sein Werk oft überarbeitet frühe Werke. Im Jahr 1749 schloss er sein Studium an der High School ab Messe in h-Moll, von denen einige Teile vor 25 Jahren von ihm geschrieben wurden. Der Komponist starb 1750 während der Arbeit an der Kunst der Fuge.

Interessante Fakten über Bach

• Bach war ein anerkannter Experte für Orgeln. Er wurde eingeladen, Instrumente in verschiedenen Kirchen in Weimar zu überprüfen und zu stimmen, wo er längere Zeit lebte. Jedes Mal überraschte er seine Kunden mit den erstaunlichen Improvisationen, die er spielte, um zu hören, wie das Instrument klang, das seiner Arbeit bedurfte.
• Johann war es langweilig, während des Gottesdienstes eintönige Choräle vorzutragen, und ohne seinen kreativen Impuls einzudämmen, fügte er spontan eigene kleine dekorative Variationen in die etablierte Kirchenmusik ein, was bei seinen Vorgesetzten große Unzufriedenheit hervorrief.
• Bach war vor allem für seine religiösen Werke bekannt, zeichnete sich aber auch durch das Komponieren weltlicher Musik aus, wie sein „ Kaffeekantate" Bach präsentierte dieses Werk voller Humor als kleines komische Oper. Ursprünglich „Schweigt stille, plaudert nicht“ genannt, beschreibt es die Kaffeesucht des lyrischen Helden, und nicht zufällig wurde diese Kantate im Leipziger Kaffeehaus uraufgeführt.
• Im Alter von 18 Jahren wollte Bach unbedingt die Organistenstelle in Lübeck bekommen, die damals dem berühmten Dietrich Buxtehude gehörte. Ein weiterer Anwärter auf diesen Platz war G. Händel. Die wichtigste Voraussetzung für die Besetzung dieser Position war die Heirat mit einer von Buxtehudes Töchtern, doch weder Bach noch Händel beschlossen, sich auf diese Weise zu opfern.
• Johann Sebastian Bach genoss es sehr, sich als armer Lehrer zu verkleiden und in dieser Gestalt kleine Kirchen zu besuchen, wo er den örtlichen Organisten bat, ein wenig Orgel zu spielen. Einige Gemeindemitglieder verließen den Gottesdienst, als sie die für sie ungewöhnlich schöne Aufführung hörten, voller Angst, weil sie dachten, der Teufel selbst sei in Gestalt eines fremden Mannes in ihrer Kirche erschienen.

• Der russische Gesandte in Sachsen, Hermann von Keyserling, bat Bach, ein Werk zu schreiben, bei dem er schnell einschlafen könne. So entstanden die Goldberg-Variationen, für die der Komponist einen mit hundert Louisd’Or gefüllten Goldwürfel erhielt. Diese Variationen gehören immer noch zu den besten „Schlaftabletten“.
• Johann Sebastian war seinen Zeitgenossen nicht nur als herausragender Komponist und virtuoser Interpret bekannt, sondern auch als Mann mit einem sehr schwierigen Charakter, der die Fehler anderer nicht tolerierte. Es ist ein Fall bekannt, in dem ein Fagottist, der von Bach öffentlich wegen mangelhafter Darbietung beleidigt wurde, Johann angriff. Es kam zu einem echten Duell, da beide mit Dolchen bewaffnet waren.
• Bach, der sich für Numerologie interessierte, liebte es, die Zahlen 14 und 41 in seine musikalischen Werke einzubinden, weil diese Zahlen den Anfangsbuchstaben des Namens des Komponisten entsprachen. Übrigens verwendete Bach in seinen Kompositionen auch gerne seinen Nachnamen: Die musikalische Dekodierung des Wortes „Bach“ bildet die Zeichnung eines Kreuzes. Es ist dieses Symbol, das für Bach, der das glaubt, am wichtigsten ist ähnliche Zufälle.

• Dank Johann Sebastian Bach singen heute nicht nur Männer in Kirchenchören. Die erste Frau, die in der Kirche sang, war die Frau des Komponisten Anna Magdalena, die eine wunderschöne Stimme hat.
• Mitte des 19. Jahrhunderts gründeten deutsche Musikwissenschaftler die erste Bach-Gesellschaft, deren Hauptaufgabe die Veröffentlichung der Werke des Komponisten war. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts löste sich die Gesellschaft auf und die gesamte Sammlung von Bachs Werken wurde erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts auf Initiative des 1950 gegründeten Bach-Instituts veröffentlicht. Weltweit gibt es heute insgesamt 222 Bach-Gesellschaften, Bach-Orchester und Bach-Chöre.
• Forscher von Bachs Werk gehen davon aus, dass der große Maestro 11.200 Werke komponierte, obwohl das den Nachkommen bekannte Erbe nur 1.200 Kompositionen umfasst.
• Bis heute gibt es mehr als 53.000 Bücher und verschiedene Veröffentlichungen über Bach in verschiedenen Sprachen, etwa siebentausend wurden veröffentlicht vollständige Biografien Komponist.
• Im Jahr 1950 erstellte W. Schmieder ein nummeriertes Verzeichnis der Werke Bachs (BWV – Bach-Werke-Verzeichnis). Dieser Katalog wurde mehrmals aktualisiert, da Daten zur Urheberschaft bestimmter Werke geklärt wurden und im Gegensatz zu den traditionellen chronologischen Prinzipien zur Klassifizierung der Werke anderer Werke standen berühmte Komponisten Dieser Katalog ist thematisch aufgebaut. Werke mit ähnlichen Nummern gehören derselben Gattung an und sind überhaupt nicht in denselben Jahren entstanden.
• Bachs Werke Brandenburgisches Konzert Nr. 2, Gavotte in Rondoform und HTC wurden auf der Goldenen Schallplatte aufgenommen und 1977 mit der Raumsonde Voyager von der Erde gestartet.

• Das weiß jeder Beethoven litt unter Hörverlust, aber nur wenige Menschen wissen, dass Bach in seinen späteren Jahren blind wurde. Tatsächlich führte eine erfolglose Augenoperation des Quacksalbers John Taylor im Jahr 1750 zum Tod des Komponisten.
• Johann Sebastian Bach wurde in der Nähe der Thomaskirche beigesetzt. Nach einiger Zeit wurde eine Straße durch das Friedhofsgelände gebaut und das Grab ging verloren. Ende des 19. Jahrhunderts wurden beim Wiederaufbau der Kirche die sterblichen Überreste des Komponisten gefunden und umgebettet. Nach dem Zweiten Weltkrieg im Jahr 1949 wurden Bachs Reliquien in das Kirchengebäude überführt. Aufgrund der Tatsache, dass das Grab mehrmals seinen Standort wechselte, bezweifeln Skeptiker jedoch, dass sich die Asche Johann Sebastians in der Beerdigung befindet.
• Bis heute wurden weltweit 150 Stück produziert. Briefmarken, Johann gewidmet Sebastian Bach, davon 90 in Deutschland erschienen.
• An Johann Sebastian Bach – den Großen musikalisches Genie, wird auf der ganzen Welt mit großer Ehrfurcht behandelt, in vielen Ländern wurden ihm Denkmäler errichtet, allein in Deutschland gibt es 12 Denkmäler. Eines davon befindet sich in Dornheim bei Arnstadt und ist der Hochzeit von Johann Sebastian und Maria Barbara gewidmet.

Familie von Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian gehörte zur größten deutschen Musikerdynastie, deren Stammbaum meist auf Veit Bach zurückgeführt wird, einen einfachen, aber sehr musikbegeisterten Bäcker, der Volksmelodien auf seinem Lieblingsinstrument, der Zither, hervorragend spielte. Diese Leidenschaft wurde vom Gründer der Familie an seine Nachkommen weitergegeben, viele von ihnen wurden professionelle Musiker: Komponisten, Kantoren, Kapellmeister sowie verschiedene Instrumentalisten. Sie ließen sich nicht nur in ganz Deutschland nieder, einige gingen sogar ins Ausland. Im Laufe von zweihundert Jahren gab es so viele Bach-Musiker, dass alle Personen, deren Beruf mit Musik zu tun hatte, nach ihnen benannt wurden. Am meisten bekannte Vorfahren Von Johann Sebastian sind folgende Werke überliefert: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael und Johann Nikolaus. Johann Sebastians Vater, Johann Ambrosius Bach, war ebenfalls Musiker und wirkte als Organist in Bachs Geburtsstadt Eisenach.

Johann Sebastian selbst war Vater einer großen Familie: Er hatte zwanzig Kinder von zwei Frauen. Er heiratete erstmals 1707 seine geliebte Cousine Maria Barbara, Tochter von Johann Michael Bach. Maria gebar Johann Sebastian sieben Kinder, von denen drei im Kindesalter starben. Auch Maria selbst hatte kein langes Leben; sie starb im Alter von 36 Jahren und hinterließ Bach vier kleine Kinder. Bach nahm den Verlust seiner Frau sehr schwer, doch ein Jahr später verliebte er sich erneut in ein junges Mädchen, Anna Magdalena Wilken, die er am Hofe des Herzogs von Anhalt-Kethen kennenlernte und ihr einen Heiratsantrag machte. Trotz des großen Altersunterschieds stimmte das Mädchen zu und es ist offensichtlich, dass diese Ehe sehr erfolgreich war, da Anna Magdalena Bach dreizehn Kinder schenkte. Das Mädchen erledigte die Hausarbeit hervorragend, kümmerte sich um die Kinder, freute sich aufrichtig über die Erfolge ihres Mannes und leistete ihm große Hilfe bei seiner Arbeit, indem sie seine Partituren umschrieb. Für Bach war die Familie eine große Freude; er widmete viel Zeit der Erziehung seiner Kinder, dem Musizieren mit ihnen und dem Komponieren spezieller Übungen. Abends organisierte die Familie oft spontane Konzerte, die allen Freude bereiteten. Bachs Kinder hatten von Natur aus ein hervorragendes Talent, aber vier von ihnen hatten außergewöhnliches musikalisches Talent – ​​Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann und Johann Christian. Sie wurden auch Komponisten und prägten die Musikgeschichte, doch keiner von ihnen konnte seinen Vater weder im Komponieren noch in der Aufführungskunst übertreffen.

Werke von Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach war einer der produktivsten Komponisten, sein Erbe in der Schatzkammer der Weltmusikkultur beläuft sich auf etwa 1200 unsterbliche Meisterwerke. In Bachs Werk gab es nur einen Inspirator – den Schöpfer. Johann Sebastian widmete ihm fast alle seine Werke und am Ende der Partituren signierte er immer Briefe, die eine Abkürzung der Worte waren: „Im Namen Jesu“, „Hilf Jesus“, „Ehre sei Gott allein.“ Für Gott zu schaffen war das Hauptziel im Leben des Komponisten, und deshalb absorbierten seine musikalischen Werke die gesamte Weisheit der „Heiligen Schrift“. Bach blieb seiner religiösen Weltanschauung sehr treu und verriet sie nie. Selbst das kleinste Instrumentalstück soll laut dem Komponisten auf die Weisheit des Schöpfers hinweisen.

Johann Sebastian Bach schrieb seine Werke in praktisch allen damals bekannten Musikgattungen außer der Oper. Der zusammengestellte Katalog seiner Werke umfasst: 247 Werke für Orgel, 526 Vokalwerke, 271 Werke für Cembalo, 19 Solowerke für verschiedene Instrumente, 31 Konzerte und Suiten für Orchester, 24 Duette für Cembalo mit jedem anderen Instrument, 7 Kanons und andere Werke.

Musiker auf der ganzen Welt spielen Bachs Musik und lernen viele seiner Werke von Kindheit an kennen. Beispielsweise muss jeder kleine Pianist, der an einer Musikschule studiert, Stücke von in seinem Repertoire haben « Musikbuch von Anna Magdalena Bach » . Dann werden kleine Präludien und Fugen studiert, gefolgt von Inventionen und schließlich « Wohltemperiertes Klavier » , aber das ist schon Highschool.

ZU berühmte Werke Zu Johann Sebastian gehört auch „ Matthäus-Passion„, „Messe in h-Moll“, „Weihnachtsoratorium“, „Johannespassion“ und zweifellos „ Toccata und Fuge d-Moll" Und die Kantate „Der Herr ist mein König“ erklingt noch heute bei Festgottesdiensten in Kirchen verschiedene Ecken Frieden.

Filme über Bach

Ein großartiger Komponist, eine bedeutende Persönlichkeit der Welt Musikkultur, hat seit jeher große Aufmerksamkeit erregt, weshalb zahlreiche Bücher über Bachs Biografie und sein Werk geschrieben sowie Spielfilme und Dokumentationen gedreht wurden. Es gibt eine ganze Menge davon, aber die bedeutendsten davon sind:

• „Die vergebliche Reise Johann Sebastian Bachs zum Ruhm“ (1980, DDR) – ein biografischer Film erzählt vom schwierigen Schicksal des Komponisten, der sein ganzes Leben auf der Suche nach „seinem“ Platz an der Sonne verbrachte.
• „Bach: Der Kampf für die Freiheit“ (1995, Tschechische Republik, Kanada) – Spielfilm, das von den Intrigen im Palast des alten Herzogs erzählt, die rund um die Rivalität zwischen Bach und dem besten Organisten des Orchesters begannen.
• „Dinner for Four Hands“ (1999, Russland) ist ein Spielfilm, der eine Begegnung zweier Komponisten, Händel und Bach, zeigt, die in der Realität nie stattgefunden hat, aber so gewünscht war.
• „Mein Name ist Bach“ (2003) – der Film führt den Zuschauer ins Jahr 1747, in die Zeit, als Johann Sebastian Bach am Hofe des preußischen Königs Friedrich II. ankam.
• „Die Chronik der Anna Magdalena Bach“ (1968) und „Johann Bach und Anna Magdalena“ (2003) – die Filme schildern Bachs Beziehung zu seiner zweiten Frau, einer fähigen Schülerin ihres Mannes.
• „Anton Iwanowitsch ist wütend“ ist eine Singkomödie, in der es eine Episode gibt: Bach erscheint der Hauptfigur im Traum und sagt, dass ihm das Schreiben unzähliger Choräle furchtbar langweilig war und er immer davon geträumt hat, eine fröhliche Operette zu schreiben.
• „Stille vor Bach“ (2007) ist ein Filmmusical, das Sie in die Welt der Musik Bachs eintauchen lässt, die die vor ihm bestehende Vorstellung der Europäer von Harmonie auf den Kopf stellte.

Aus DokumentarfilmeÜber den berühmten Komponisten sind folgende Filme zu erwähnen: „Johann Sebastian Bach: Leben und Werk, in zwei Teilen“ (1985, UdSSR); „Johann Sebastian Bach“ (Reihe „Deutsche Komponisten“ 2004, Deutschland); „Johann Sebastian Bach“ (Reihe „ Berühmte Komponisten„2005, USA); „Johann Sebastian Bach – Komponist und Theologe“ (2016, Russland).

Die Musik von Johann Sebastian, erfüllt mit philosophischer Inhalt, sowie ein großes pro Person emotionale Wirkung, verwendeten Regisseure sehr oft in den Soundtracks ihrer Filme, zum Beispiel:

Trotz aller Höhen und Tiefen hat Johann Sebastian Bach eine Vielzahl erstaunlicher Werke geschrieben. Die Arbeit des Komponisten wurde von seinen berühmten Söhnen fortgeführt, doch keiner von ihnen konnte seinen Vater weder im Komponieren noch in der Aufführung von Musik übertreffen. Der Name des Autors leidenschaftlicher und reiner, unglaublich talentierter und unvergesslicher Werke steht an der Spitze der Musikwelt und seine Anerkennung als großer Komponist hält bis heute an.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Johann Sebastian Bach an

Im Jahr 1708 kam Bach erneut nach Weimar, um dort als Gopher-Organist zu fungieren. Sein Aufenthalt hier dauerte 10 Jahre. In dieser Zeit gelang es dem Komponisten, mehrere Positionen zu bekleiden – jede hatte ihre eigenen Werknuancen. (Ich musste Musik für mehrere Instrumente gleichzeitig schreiben). Während seines Aufenthalts in Weimar sammelte der Komponist unschätzbare Erfahrungen als Komponist. Kein Wunder, dass er hier die besten Orgelwerke schrieb.

Es ist erwähnenswert, dass sich Johann Sebastian bereits in seiner Jugend als hervorragender virtuoser Organist etablierte. In regelmäßigen Abständen unternahm er Reisen, und diese Auftritte trugen dazu bei, Bachs Ruhm als herausragenden Improvisator zu verbreiten. In der Stadt Kassel beispielsweise wurden solche Variationen mit dem Pedal vorgetragen, dass die Zuhörer begeistert waren. Nach den uns vorliegenden Informationen war Bach phänomenal und ließ damit alle seine Konkurrenten weit hinter sich. Er konnte das gleiche Thema zwei Stunden lang variieren und es dabei auf unterschiedliche Weise tun.

Eine der von Biographen oft erwähnten Episoden aus dem Leben des Komponisten ereignete sich im Jahr 1717. Bach erhielt eine Einladung, mit Louis Marchand (dem berühmten französischen Klaviervirtuosen) in Dresden aufzutreten. Bei dem Konzert spielte Marchand ein französisches Lied und erhielt für seine brillante Darbietung langen Applaus vom Publikum. Dann wurde Johann Sebastian eingeladen, das Instrument zu spielen. Nach einem kurzen, aber meisterhaften Vorspiel wiederholte der Komponist das Lied, das Marchand gespielt hatte, und wandte dabei auch viele Variationen an, die auf eine noch nie zuvor gehörte Weise konstruiert waren. Bachs Überlegenheit war offensichtlich und als Johann Sebastian seinem Gegner ein freundschaftliches Duell anbot, beschloss Marchand aus Angst vor einem Scheitern, Dresden so schnell wie möglich zu verlassen.

Doch egal wie groß die Überlegenheit des deutschen Komponisten gegenüber anderen ist, allgemeine Stellung Es hat ihn nicht verbessert. Man könnte sagen, in Dresden amüsierte man sich und ließ los.

Bemerkenswert ist, dass Bach nie mit seinen Erfolgen prahlte; außerdem erinnerte er sich nicht gern an sie. Auf die Frage, wie dies erreicht wird hohes Niveau Bei der Hinrichtung antwortete er, dass dies jeder mit den gleichen Anstrengungen tun könne. Er war bescheiden und unparteiisch und bewahrte daher ein Gefühl des Wohlwollens gegenüber anderen Menschen – sein Idol zum Beispiel war Händel. Bach wollte ihn immer treffen und strebte danach, doch das Treffen kam nie zustande.

Nach 10 Jahren in Weimar bekleidete Johann Sebastian nur noch die Stelle des stellvertretenden Kapellmeisters, obwohl er die gesamte Hauptarbeit erledigte. Als daher die Stelle des Hofkapellmeisters frei wurde, hatte Bach allen Grund, diese anzunehmen, doch die Stelle ging nicht an ihn, sondern an den mittelmäßigen Sohn des verstorbenen Kapellmeisters. Dies schien Johann Sebastian natürlich eine Beleidigung zu sein, weshalb er seinen Rücktritt forderte. Der Herzog reagierte darauf sehr hart, aber im Sinne der fürstlichen Moral, indem er den unzufriedenen Angestellten verhaftete – angeblich ein einfacher Diener, der es wagte, das oberste Kommando in Frage zu stellen. So wurde Bach für seine zehnjährige Dienstzeit in Weimar mit einer Verhaftung belohnt.

Bachs Leben in Köthen

Nach Weimar kam Bach mit seiner Frau und seinen Kindern nach Köthen (das war 1717). Seine Aufgaben bestanden darin, die Hofkapelle zu leiten und den Fürsten von Köthen zu unterrichten. Der Komponist könnte den Rest seiner Zeit mit Schreiben verbringen. Aufgrund der fehlenden Orgel musste ich mich bei meiner Arbeit auf die Tastenmusik konzentrieren.

Mit der Zeit langweilte sich Johann Sebastian zunehmend in der kleinen Provinzstadt und er dachte darüber nach, ihn zu verlassen. Aber neben der Langeweile gab es noch zwei weitere Umstände, die diesen Schritt beflügelten: 1720 (Frau Maria Barbara starb) und der Wunsch, ihren Kindern eine gute Universitätsausbildung zu ermöglichen. Zunächst versuchte Bach, eine Anstellung als Organist in der Hamburger Stadtkirche St. Jakob zu bekommen. Während einer seiner jüngsten künstlerischen Reisen trat er in dieser Stadt auf und begeisterte alle mit seinem Orgelspiel, auch den bereits betagten Reincken, der dort anwesend war, sehr. Auch hier erhielt Bach nicht die gewünschte Stelle; sie wurde einem Mann zugeteilt, der nichts von Musik verstand, der aber eine runde Summe in den Kirchenfonds einbrachte. Wir mussten noch einige Zeit warten, bis neue Interessenten auftauchten.

1721 heiratete der große Komponist erneut. Der Name der Auserwählten war Anna Magdalena, sie stammte aus einer musikalischen Familie und war selbst besessen mit starker Stimme. Dank einiger Charaktereigenschaften (Sanftmut, Reaktionsfähigkeit) wurde Anna eine Stütze und Stütze für ihren Mann.

Bachs Leben in Leipzig

Bald versuchte der Komponist, eine Anstellung als Kantor in der Stadt Leipzig zu bekommen. Er reichte einen Antrag beim Magistrat ein, doch dieser suchte nach einem bekannteren Musiker. Die bestehenden Kandidaten lehnten ab, und so wurde beschlossen, Bach zu akzeptieren, und selbst dann zu demütigenden Bedingungen.

Die Sängerschule, die dank dieser Bedingungen im Departement Johann Sebastians lag, lag völlig ruiniert. Die Chormitglieder waren ihrer Aufgabe nicht gewachsen; viele von ihnen verfügten einfach nicht über die entsprechende Ausbildung, andere waren für das Singen im Chor generell ungeeignet. Das Gleiche galt für die Musiker, die im Orchester spielten. Johann Sebastian verfasste Berichte an den Magistrat, erhielt jedoch keine Unterstützung. Für die kleinbürgerlichen Aristokraten, die an der Spitze standen, war es viel einfacher, die gesamte Schuld auf den neuen Kantor abzuwälzen, was sie in ihren zahlreichen Dokumenten auch taten. So funktionierten die Beziehungen zu den Behörden in Leipzig nicht, aber Johann Sebastian wollte nicht irgendwohin ziehen, da er in solchen Dingen bereits über beträchtliche Erfahrung verfügte.

Das Einzige, was die Gefühle ständiger Angriffe und Demütigungen durch Vorgesetzte irgendwie glättete, waren die künstlerischen Reisen des Komponisten. Sein unglaubliches Können ermöglichte es ihm, die Sympathie der Menschen zu gewinnen und viele neue Bekanntschaften zu schließen, da Bachs Musik von einigen sehr geschätzt wurde herausragende Persönlichkeiten dieser Zeit.

Dennoch blieb der Beitrag des Komponisten (der Hauptgegenstand, dem der Komponist seine Zeit widmete) unterschätzt. Bachs Werke wurden nicht veröffentlicht, als ob sie niemanden interessierten. Es war, als ob eine Mauer des Missverständnisses zwischen dem Musiker und der Gesellschaft wuchs und Johann Sebastian als einsamer Künstler zurückblieb (man muss sagen, dass seine Frau ihn dabei sehr unterstützte). Und so blieb es leider bis zum Tod des Komponisten.

Bachs neueste Schöpfungen zeichnen sich durch ihre fremdartige philosophische Abstraktion aus reale Welt. In ihnen scheint er sich von der grausamen Realität der Welt abzugrenzen. Dies beeinträchtigt jedoch nicht die Bedeutung dieser Werke, die zu Recht als Höhepunkt der polyphonen Kunst gelten.

Am 28. Juli 1750 verstarb Bach. Diese Veranstaltung lockte nicht besondere Aufmerksamkeit. Heutzutage versammeln sich jedoch unzählige Menschen an dem Ort, an dem sich die sterblichen Überreste des Komponisten befinden – sie alle sind glühende Bewunderer seines Werkes.