Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Johann Wolfgang von Goethe war ein deutscher Dichter, ein Klassiker der Weltliteratur. Geboren am 28. August 1749 in Frankfurt am Main, einer alten deutschen Stadt. Er starb im Alter von 83 Jahren am 22. März 1832 in der Stadt Weimar.

Goethes Vater, Johann Caspar Goethe, ein wohlhabender deutscher Bürger, fungierte als kaiserlicher Berater. Mutter, Tochter eines Oberpolizisten, ist Katharina Elisabeth Goethe, geborene Textor. 1750 wurde Johann Goethes Schwester Cornelia geboren. Anschließend bekamen die Eltern noch mehrere Kinder, die jedoch leider alle im Säuglingsalter starben.

Goethe, Johann Wolfgang von: eine kurze Biographie

Die gemütliche Atmosphäre und die liebevolle Haltung der Mutter eröffneten dem kleinen Kind eine Welt der Fantasie. Dank des Reichtums der Familie herrschte im Haus immer eine Atmosphäre des Spaßes; es gab viele Spiele, Lieder und Märchen, die es dem Kind ermöglichten, sich in jeder Hinsicht zu entwickeln. Unter der sorgfältigen Aufsicht seines Vaters verfasste Goethe bereits im Alter von acht Jahren deutsche und lateinische Diskussionen über moralische Themen. Fasziniert von der Schönheit der Natur versuchte er sogar, eine fantastische Gottheit zu beschwören, die über die Elemente herrschte.

Als die mehr als zweijährige französische Besatzung endete, schien Frankfurt aus einem langen Winterschlaf zu erwachen. Die Bürger zeigten Interesse an der Theaterbühne, und das betraf auch den kleinen Johann: Er versuchte, Tragödien im französischen Stil zu schreiben.

Im Haus von Goethe gab es gute Bibliothek, Mit Große anzahl Bücher über verschiedene Sprachen, was dem zukünftigen Schriftsteller die Möglichkeit gab, sich intensiv mit der Literatur vertraut zu machen frühe Kindheit. Er las Vergil im Original und lernte die Metamorphosen und die Ilias kennen. Goethe studierte mehrere Sprachen. Neben seiner Muttersprache Deutsch sprach er fließend Französisch, Italienisch, Griechisch und Latein. Er nahm auch Tanzunterricht, Fechten und Reiten. Ein begabter junger Mann, Johann Wolfgang von Goethe, dessen Biographie sehr chaotisch ist, erzielte nicht nur in der Literatur, sondern auch in der Rechtswissenschaft Erfolge.

Er studierte an der Universität Leipzig, schloss sein Studium an der Universität Straßburg ab und verteidigte seine juristische Dissertation. Doch das juristische Fachgebiet interessierte ihn nicht; viel mehr interessierte er sich; später beschäftigte er sich mit Osteologie und Anatomie.

Erste Liebe und erste Kreativität

1772 wurde Goethe als Anwalt nach Wetzlar geschickt, wo er die juristische Tätigkeit des Römischen Reiches studieren sollte. Dort lernte er Charlotte Buff kennen, die Braut von I. Kästner, dem Sekretär der Hannoverschen Botschaft. Wolf verliebte sich in das Mädchen, erkannte jedoch die Sinnlosigkeit seiner Qual und verließ die Stadt und hinterließ seiner Geliebten einen Brief. Bald erfuhr Goethe aus einem Brief Kästners, dass F. Jerusalem, der ebenfalls in Charlotte Buff verliebt war, sich erschossen hatte.

Goethe war von dem Geschehen zutiefst erschüttert und hatte auch Selbstmordgedanken. Ein neues Hobby befreite ihn aus seiner Depression: Er verliebte sich in die verheiratete Tochter seiner Freundin Maximiliana Brentano. Goethe unternahm große Anstrengung dieses Gefühl zu überwinden. So entstand „Die Leiden des jungen Werther“.

Während seines Studiums lernte er Katchen Scheinkopf kennen und verliebte sich leidenschaftlich. Um die Aufmerksamkeit des Mädchens zu gewinnen, beginnt er, lustige Gedichte über sie zu schreiben. Diese Tätigkeit faszinierte ihn, er begann, die Gedichte anderer Dichter nachzuahmen. So riecht beispielsweise sein Komödienwerk Die Mitschuldigen neben den Gedichten der Höllenfahrt Christi nach dem Geist Kramers. Johann Wolfgang Goethe verbessert sein Werk immer weiter, schreibt im Stil des Rokoko, sein eigener Stil ist jedoch noch kaum sichtbar.

Werden

Als Wendepunkt in Goethes Schaffen kann die Bekanntschaft und Freundschaft mit Harder gelten. Es war Harder, der Goethes Einstellung zu Kultur und Poesie beeinflusste. In Straßburg traf Wolfgang Goethe die aufstrebenden Schriftsteller Wagner und Lenz. Interessiert sich für Volkspoesie. Liest gerne Ossian, Shakespeare und Homer. Goethe praktizierte weiterhin als Anwalt harte Arbeit und im literarischen Bereich.

Weimar

Im Jahr 1775 lernte Goethe den Herzog von Weimar und den sächsischen Kronprinzen Karl August kennen. Im Herbst desselben Jahres zog er nach Weimar, wo er anschließend den größten Teil seines Lebens verbrachte. In den ersten Jahren seines Lebens in Weimar beteiligte er sich aktiv an der Entwicklung des Herzogtums. Er übernahm die Leitung der Militärschule und des Straßenbaus. Gleichzeitig schrieb er das Drama „Iphigenie auf Tauris“ und das Theaterstück „Egmont“ und begann mit der Arbeit an „Faust“. Zu den Werken dieser Zeit zählen auch seine Balladen und „Gedichte an Lida“.

Während des Großen Französische Revolution und dem Deutsch-Französischen Krieg distanzierte sich Goethe etwas von der Literatur, sein Interesse war besetzt Naturwissenschaften. Er machte 1784 sogar eine Entdeckung in der Anatomie und entdeckte den Prämaxillarknochen beim Menschen.

Schillers Einfluss

Von 1786 bis 1788 reiste Goethe durch Italien, was sich in seinem Werk als Epoche des Klassizismus widerspiegelte. Nach Weimar zurückgekehrt, zog er sich aus den Hofgeschäften zurück. Aber Goethe kam nicht sofort zu einem sesshaften Leben; er unternahm mehr als einmal Reisen. Er besuchte Venedig, besuchte Breslau mit dem Herzog von Weimar und nahm an einem Feldzug gegen Napoleon teil. 1794 traf er jemanden, der ihm bei der Veröffentlichung der Zeitschrift Ory half. Ihre Kommunikation und gemeinsame Besprechung von Plänen gaben Goethe einen neuen kreativen Impuls und so entstand ihr gemeinsames Werk Xenien, das 1796 veröffentlicht wurde.

Heirat oder eine andere Romanze

Zur gleichen Zeit begann Goethe mit einem jungen Mädchen zusammenzuleben, das in einem Blumenladen arbeitete, Christiane Vilpius. Die gesamte Weimarer Öffentlichkeit war schockiert; außereheliche Beziehungen waren damals etwas Außergewöhnliches. Erst im Oktober 1806 heiratete Johann Wolfgang von Goethe seine Geliebte. Seine Frau Christiana Vulpius hatte bereits mehrere Kinder zur Welt gebracht, doch bis auf Augustus, Goethes ersten Sohn, starben alle. Augustus und seine Frau Otilia hatten drei Kinder, aber keines von ihnen heiratete, so dass die Familie Goethe 1831 endete, als sein Sohn Augustus in Rom starb.

Erste bedeutende Werke Goethe lässt sich auf das Jahr 1773 zurückdatieren. Sein Drama Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand hinterließ bei seinen Zeitgenossen einen unauslöschlichen Eindruck. Goethe präsentierte in diesem Werk das Bild eines Kämpfers für soziale Gleichheit und Gerechtigkeit, genug typisches Bild in der damaligen Literatur. Der Held des Werkes, Goetz von Berlichingen, ist ein Ritter, der mit der Lage im Land unzufrieden ist. Deshalb beschließt er, einen Bauernaufstand auszulösen, doch als die Dinge eine ernste Wendung nehmen, gibt er ihn auf. Der Rechtsstaat ist etabliert, aber sie sind machtlos revolutionäre Bewegungen, im Drama als Eigensinn und Chaos beschrieben. Letzter Akt: Der Held findet die Freiheit im Tod, seine letzten Worte: „Lebt wohl, ihr Lieben! Meine Wurzeln sind abgeschnitten, meine Kraft verlässt mich. Oh, was für eine himmlische Luft! Freiheit, Freiheit!

Der Anlass für das Schreiben eines neuen Werkes, „Selektive Affinität“, war Goethes neue Leidenschaft, Minna Herzlieb. Als er einen weiteren geistigen Niedergang erlebte, reiste er nach Carlsbad, wo er begann, einen Roman zu schreiben. Den Namen entlehnte er der Chemie, der Begriff bezeichnet das Phänomen der zufälligen Anziehung. Goethe zeigte, dass die Wirkung von Naturgesetzen nicht nur in der Chemie, sondern auch in menschlichen Beziehungen, genauer gesagt in der Liebe, akzeptabel ist. IN Alltagsleben alles hat seine Besonderheit symbolische Bedeutung, und im Roman verbinden sich tiefe philosophische Überlegungen mit der Einfachheit des Alltags.

Goethes Werk

Im Drama „Iphigenie“ kann man fühlen starker Einfluss Homer. Orestes, Iphigenias Bruder, und sein Freund Pylades kommen in Tauris an. Bei Orestes kann man Ähnlichkeiten mit Goethe selbst erkennen. Orestes ist von Angst überwältigt, von unheilvollen Furien verfolgt und sieht in den Olympioniken feindselige Kreaturen. Er hofft, in den Armen des Todes Frieden zu finden. Um ihren zum Tode verurteilten Bruder und seinen Freund zu retten, legt Iphigenie ihr Schicksal in die Hände des Königs von Tauris, Toan. Mit ihrem Opfer sühnt sie den Fluch, der Tantalus und seinen Nachkommen wegen ihres Eigenwillens auferlegt wurde. Außerdem heilt sie durch ihre Tat ihren Bruder, als würde sie ihn erneuern und seine Seele beruhigen. Infolgedessen verhält sich Orestes wie Iphigenie und verzichtet auf sein Schicksal.

Perfekte Kreation

Im Jahr 1774 schrieb Johann Wolfgang Goethe seinen Briefroman „Die Leiden des jungen Werther“. Viele halten diese Schöpfung für die vollkommenste, die dem Autor weltweiten Ruhm und Ruhm einbrachte. Dieses Werk beschreibt die Konfrontation zwischen Welt und Mensch, die sich unerwartet zu einer Liebesgeschichte entwickelte. Werther ist ein junger Mann, der mit dem bürgerlichen Leben und den in Deutschland herrschenden Gesetzen nicht einverstanden ist. Wie Goetz von Berlichingen fordert Werther das System heraus. Er möchte kein schmeichelhafter, aufgeblasener und arroganter Mensch werden, es ist besser zu sterben. Am Ende ein Romantiker willensstark Es stellt sich heraus, dass eine Person durch alle Versuche, das Bild ihrer fiktiven Person zu verteidigen, am Boden zerstört ist. ideale Welt stürzen ab.

In „Römischen Elegien“ ist Goethe von der Freude am Heidentum erfüllt und zeigt seine Verbundenheit mit der Kultur der Antike. Protagonist ist zufrieden mit allem, was dem Leben genommen werden kann, es gibt kein Verlangen nach dem Unerreichbaren, es gibt keine Selbstverleugnung des eigenen Willens. Der Autor zeigt die ganze Freude und Sinnlichkeit der Liebe, die er nicht als eine Annäherung des Menschen an den Tod interpretiert, sondern als etwas, das dazu beiträgt, die Bindung zur Erde zu stärken.

Torquato Tasso

Johann Wolfgang von Goethe schrieb 1790 ein Drama über den Zusammenstoß zweier Menschen unterschiedliche Leute- Torquato Tasso. Das Drama spielt am Hofe des Herzogs von Ferrara. Die Helden sind der Dichter Tasso, der den Gesetzen und Sitten des Hofes nicht gehorchen will, der seine Bräuche nicht akzeptiert, und der Höfling Antonio, der sich im Gegenteil freiwillig an diese Gesetze hält. Alle Versuche Tassos, sich dem Willen des Gerichts zu widersetzen und seine Unabhängigkeit zu demonstrieren, scheiterten, was ihn zutiefst schockierte. Dadurch erkennt Tasso die Weisheit und weltliche Erfahrung Antonios: „So schnappt sich ein Schwimmer einen Stein, der ihn zu zerbrechen drohte.“

Über Wilhelm

Johann Wolfgang von Goethe ist bestrebt, in einigen Werken alles Mögliche aufzuzeigen, worauf der Mensch verzichten kann. Das ist Liebe, Religion und freier Wille. Im Werk „Die Lehrjahre Wilhelm Meisters“ zeigt Goethe die Hauptfigur, die sich einem geheimen Bündnis ergeben hat. Als Sohn einer wohlhabenden Bürgerfamilie gab Wilhelm seine Karriere als Schauspieler auf, die einzige Möglichkeit, in einem feudalen Umfeld unabhängig zu sein. Er betrachtet seinen kreativen Weg als eine eigenwillige Haltung gegenüber der feudalen Realität, als den Wunsch, aufzusteigen. Infolgedessen hat er sein eigenes aufgegeben gehegter Traum Nachdem er Feigheit gezeigt und seinen Stolz überwunden hat, geht Wilhelm ein geheimes Bündnis ein. Die Adligen, die einen Geheimbund gründeten, versammelten Menschen, die Angst vor der Revolution und vor jeder Veränderung im etablierten Bürgerleben hatten.

Der Kampf des Königreichs der Niederlande gegen die spanische Herrschaft diente als Grundlage für die Egmont-Tragödie. Die Hauptfigur kämpft für die Unabhängigkeit der Nation, lässt Liebeserlebnisse in den Hintergrund, der Wille der Geschichte wird wichtiger als der Wille des Schicksals. Egmont lässt alles seinen Lauf und stirbt am Ende an einer nachlässigen Haltung gegenüber dem, was passiert.

Faust

Aber am meisten berühmtes Werk, an dem Johann Wolfgang von Goethe sein ganzes Leben lang schrieb, ist Faust. Urfaust, eine Art Vorwort zum Faust, schrieb Goethe 1774-1775. In diesem Teil wird gerade der Plan des Autors enthüllt; Faust ist ein Rebell, der vergeblich versucht, in die Geheimnisse der Natur einzudringen und sich über die Welt um ihn herum zu erheben. Der folgende Auszug wurde 1790 veröffentlicht, und erst 1800 erschien der Prolog zum Werk „Im Himmel“, der dem Drama die Umrisse gab, die wir heute sehen. Fausts Pläne erhalten Anlass; durch ihn gerieten Gott und Mephistopheles in Streit. Gott hat Faust die Erlösung vorhergesagt, denn wer danach sucht, kann einen Fehler machen.

Erster Teil

Bevor er das endgültige Ziel seines Lebens erreichte, bereitete Johann Goethe Faust auf eine Reihe von Prüfungen vor. Der erste Test war meine Liebe zur süßen, bürgerlichen Gretchen. Doch Faust will sich nicht an familiäre Bindungen binden, sich auf keine Grenzen beschränken und verlässt seine Geliebte. In tiefer Verzweiflung tötet Gretchen das Neugeborene und stirbt selbst. So zeigt Wolfgang von Goethe, wie das Verlangen nach große Pläne Wenn Sie Ihre eigenen Gefühle und die Meinungen Ihrer Mitmenschen vernachlässigen, kann dies zu solch tragischen Folgen führen.

Zweiter Teil

Der zweite Test ist die Vereinigung Fausts mit Helena. Im Schatten fremdartiger Haine findet er in Begleitung einer reizenden Griechin kurzzeitig Frieden. Aber auch hier kann er nicht aufhören. Der zweite Teil des Faust ist besonders ausdrucksstark, wobei die gotischen Bilder in die antike griechische Zeit übergehen. Die Handlung verlagert sich nach Hellas, Bilder nehmen Gestalt an, mythologische Motive schlüpfen durch. Der zweite Teil des Werkes ist eine Art Wissenssammlung, von der Johann Goethe im Leben eine Vorstellung hatte. Es gibt Überlegungen zu Philosophie, Politik, Naturwissenschaften.

Nachdem er den Glauben an die andere Welt aufgegeben hat, beschließt er, der Gesellschaft zu dienen und ihr seine Kraft und Bestrebungen zu widmen. Die Entscheidung, einen idealen Staat zu schaffen freie Leute, beginnt er ein grandioses Bauprojekt auf dem Meer abgewonnenem Land. Doch einige Kräfte, die er versehentlich erweckt hat, versuchen, ihn aufzuhalten. Mephistopheles tötet in der Gestalt des Kommandeurs einer Kaufmannsflotte gegen den Willen Fausts zwei alte Männer, mit denen er sich verbunden fühlte. Faust, geschockt von Trauer, hört immer noch nicht auf, an seine Ideale zu glauben und baut bis zu seinem Tod weiterhin einen Staat freier Menschen auf. IN Schlussszene Fausts Seele wird von Engeln in den Himmel getragen.

Legende von Faust

Grundlage der Handlung der Tragödie „Faust“ war eine weit verbreitete Legende mittelalterliches Europa. Darin ging es um Johann Faust, einen Arzt, der einen Vertrag mit dem Teufel selbst einging, der ihm etwas versprach geheimes Wissen, mit dem jedes Metall in Gold verwandelt werden kann. In diesem Drama verknüpfte Goethe gekonnt Wissenschaft und künstlerische Gestaltung. Der erste Teil von Faust erinnert eher an eine Tragödie, der zweite ist voller Geheimnisse, die Handlung verliert ihre Logik und wird in die Unendlichkeit des Universums verlagert.

Goethes Biographie besagt, dass er am 22. Juli 1831 sein Lebenswerk vollendete, das Manuskript versiegelte und anordnete, den Umschlag nach seinem Tod zu öffnen. Es dauerte fast sechzig Jahre, „Faust“ zu schreiben. Begonnen während der Zeit von „Storm and Drang“ in Deutsche Literatur Es wurde in der Zeit der Romantik fertiggestellt und spiegelte alle Veränderungen im Leben und Werk des Dichters wider.

Zeitgenössische Meinungsverschiedenheiten

Die Zeitgenossen des Dichters behandelten ihn sehr zweideutig, größeren Erfolg ging zu seinem Werk „Die Leiden des jungen Werther“. Der Roman wurde angenommen, aber dennoch entschieden einige Pädagogen, dass er Pessimismus und Willenslosigkeit predige. Schon Herder empörte sich über „Iphigenie“ und meinte, sein Schüler sei zu sehr vom Klassizismus fasziniert. Die Schriftsteller des jungen Deutschlands fanden in Goethes Werken keine demokratischen und liberalen Ideen und beschlossen, ihn als einen Schriftsteller zu entlarven, den nur unsensible und selbstsüchtige Menschen lieben könnten. So kehrte das Interesse an Goethe erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts zurück. Burdach, Gundolf und andere halfen dabei und entdeckten das Werk des verstorbenen Goethe.

Die von Johann Wolfgang von Goethe geschaffenen Werke erfreuen sich auch heute noch großer Beliebtheit bei Theater- und Filmregisseuren; Zitate aus seinen Werken sind auch in unserer Zeit aktuell. und Dichter, Denker und Staatsmann weckt Interesse nicht nur bei seinen Landsleuten, sondern auch bei Lesern auf der ganzen Welt.

Russischer Goethe

In Russland erschienen 1781 die ersten Goethe-Übersetzungen und weckten sofort großes Interesse am Werk des Schriftstellers. Er wurde von Karamzin, Radishchev und vielen anderen bewundert. Novikov zählte Goethe in seinem „Dramatischen Wörterbuch“ zu den größten Dramatikern des Westens. Die Kontroverse um Goethe blieb in Russland nicht unbemerkt. In den 1830er Jahren erschien Menzels ins Russische übersetztes Buch, in dem er gab negative Charakterisierung Goethes Werk. Auf diese Kritik reagierte Belinsky bald mit einem eigenen Artikel. Es hieß, Menzels Schlussfolgerungen seien arrogant und gewagt. Obwohl Belinsky später zugab, dass Goethes Werken soziale und historische Elemente fehlen, überwiegt die Akzeptanz der Realität.

Eine interessante Biographie Goethes enthüllt nicht alle seine Momente reiches Leben. Viele Punkte sind bis heute unklar. Beispielsweise korrespondierte Goethe von 1807 bis 1811 mit Bettina von Arnim. Diese Beziehung wird in Kunderas Roman „Unsterblichkeit“ beschrieben. Der Briefwechsel endete nach dem Streit zwischen Bettina von Arnim und Goethes Frau Christiane Vulpius. Erwähnenswert ist auch, dass Johann Goethe 36 Jahre älter als Bettina war.

Erbe

Zu Goethes Auszeichnungen zählen das Großkreuz des Zivilverdienstordens der Krone von Bayern I. Klasse, das Großkreuz der Ehrenlegion und das Komturkreuz des Kaiserlich Österreichischen Leopold-Ordens. Zu den Hinterlassenschaften Johann Wolfgang von Goethes zählen Fotografien, Gemälde mit seinem Bild, wissenschaftliche Arbeiten, viele Denkmäler in Deutschland und auf der ganzen Welt. Aber das mit Abstand bedeutendste ist sein Werk literarische Kreativität, an deren Spitze sein Lebenswerk „Faust“ steht.

Goethes Werke wurden von Gribojedow und Brjusow, Grigorjew und Zabolotski ins Russische übersetzt. Selbst Klassiker der russischen Literatur wie Tolstoi, Tjutschew, Fet, Kochetkow, Lermontow und Pasternak zögerten nicht, das Werk des großen deutschen Dichters zu übersetzen.

Zahlreiche an Goethes Werk interessierte Biographen stellten eine innere Spaltung in ihm fest. Besonders deutlich wird dies im Moment des scharfen Übergangs vom jungen Johann Wolfgang, einem Rebell und Maximalisten, zum späteren, gereiften. Spätere Kreativität Goethe ist inspiriert von Erfahrung, jahrelanger Reflexion, erfüllt weltliche Weisheit, was für junge Leute nicht typisch ist.

1930 fand in Hamburg ein Kongress zur Geschichte und Theorie der Kunst statt. Es wurden Berichte über Raum und Zeit vorgelesen, sehr emotionale Diskussionen geführt und es gab viele Auseinandersetzungen. Am überraschendsten war jedoch, dass alle Redner ständig auf Goethes Werk Bezug nahmen und Auszüge aus seinen Werken zitierten. Dies deutet natürlich darauf hin, dass sie ihn auch nach einem Jahrhundert nicht vergessen haben. Seine Werke erfreuen sich auch heute noch großer Beliebtheit und sorgen ebenfalls für einen Sturm der Bewunderung. Manche mögen sie vielleicht, andere vielleicht nicht, aber es ist unmöglich, gleichgültig zu bleiben.

Margarita verlässt die Kirche. Gemälde von Wilhelm Koller. Auf der linken Seite sind Mephistopheles und Faust zu sehen. Ein Teil des gotischen Portals ist sichtbar, sorgfältig und gekonnt gezeichnet. Rechts ist ein Stück einer mittelalterlichen deutschen Stadt zu sehen. Achten Sie auf die Kleidung von Margarita und ihrer Zofe (insbesondere auf die Hüte).

Margarita verlässt die Kirche. Gemälde von Lawrence Alma-Tadema. Im mittleren Teil des Bildes ist eine Nonne mit einem Rosenkranz zu sehen. Margarita kommt in Begleitung ihres Bruders heraus. Faust ist hinter dem Sockel mit der Kreuzigung fast unsichtbar.

Margarita verlässt die Kirche. Gemälde von Sandor Liesen-Meyer.

Margarete in der Kirche. Gemälde von Thomas Barker.

Margarete in der Kirche. Gemälde von James Tissot. Tissot interpretierte Faust im Sinne des flämischen „Herbsts des Mittelalters“.

Margarita – authentisch tragische Heldin: Sie ist schuldig und fühlt sich selbst schuldig. Sie versucht, ihre Schuld im Sturz mit Faust im Gebet vor der Jungfrau Maria im Dom zu sühnen. Neben dem Bewusstsein moralischer Schuld spricht Margarita auch vom Bewusstsein der Sünde, das ihr von der Kirche eingeflößt wurde, und der Angst vor Strafe. Nachdem sie ein unmoralisches Vergehen begangen hat, findet sie nicht nur keine Unterstützung und Hilfe, sondern spürt auch, wie sich die strafende Hand der Kirche über ihr erhebt. Deshalb fällt es ihr schwer, unter den mächtigen Klängen der Orgel zu atmen; die Gewölbe des Doms drücken auf sie. Und wenn sie ein Verbrechen beging und ihr Kind tötete, dann nur, weil es von der Kirche nicht anerkannt würde.

Treffen zwischen Faust und Margarita. Gemälde von Uri Schaeffer. Ein typisches Gemälde im Geiste des Manierismus. Treffen zwischen Faust und Margarita. Gemälde von James Tissot. Eine weitere brillante flämische Pastiche.

Gemälde von Daniel Maclise.

Faust träumt und bittet Mephistopheles, sie zu treffen. Mephistopheles versucht Faust von seinen erhabenen Gedanken abzulenken und entfacht seine Leidenschaft für das Mädchen. Irgendwann gelingt Mephistopheles sein Plan und Faust verlangt, dass er ihm hilft, das Mädchen zu verführen. Doch das Mädchenzimmer von Margaritas (Gretchen), in dem er auftaucht, weckt die besten Gefühle in ihm. Er ist fasziniert von der Ruhe, Einfachheit, Sauberkeit und Bescheidenheit dieses Hauses:

Wie hier überall der Geist des Friedens weht, Wie alles von Ordnung durchdrungen ist! Was für eine Zufriedenheit gibt es inmitten der Armut! heiliger Ort! Gesegnetes Zuhause! ...Ich würde hier anscheinend nicht weggehen! Die Natur wurde in leichten Träumen geschätzt. Hier ist ein Engel ...

Gemälde des Bretonen Pascal Dagnan-Bouveret – Margarita mit ihrer von ihr getöteten Tochter.

Margarita fühlt sich tragisch einsam. Goethe schildert ausdrucksstark die Kräfte, die über das unglückliche Opfer herfallen und es zerstören. Margarita ist eine wahre tragische Heldin: Sie ist schuldig und fühlt sich selbst schuldig. Sie versucht, ihre Schuld im Sturz mit Faust im Gebet vor der Jungfrau Maria im Dom zu sühnen. Neben dem Bewusstsein moralischer Schuld spricht Margarita auch vom Bewusstsein der Sünde, das ihr von der Kirche eingeflößt wurde, und der Angst vor Strafe. Nachdem sie ein unmoralisches Vergehen begangen hat, findet sie nicht nur keine Unterstützung und Hilfe, sondern spürt auch die strafende Hand der Kirche, die sich über ihr erhebt. Deshalb fällt es ihr schwer, unter den mächtigen Klängen der Orgel zu atmen; die Gewölbe des Doms drücken auf sie. Und wenn sie ein Verbrechen beging und ihr Kind tötete, dann nur, weil es von der Kirche nicht anerkannt würde.

Faust und Mephistopheles. Gemälde von Michail Vrubel.

Faust ist ein Wissenschaftler, der auf der Suche nach der Wahrheit ist. Mephistopheles - fantastisches Bild mit den Eigenschaften eines Skeptikers und eines Witzboldes, des Teufels, ein Symbol für Zweifel, Verleugnung und Zerstörung. Und in Margarita erkennt man eine echte Art Deutsch Mädchen XVIII Jahrhundert.

Goethe-Haus-Museum(italienisch: Casa di Goethe) ist ein mehrstöckiges Gebäude im zentralen Teil Roms, in dem sich Johann Wolfgang von Goethe Ende des 18. Jahrhunderts während einer zweijährigen Italienreise aufhielt. In den Räumen, in denen er lebte berühmter Autor und ein befreundeter Dichter und Künstler, beherbergt heute das einzige deutsche Museum außerhalb Deutschlands.

Das vor mehr als 400 Jahren erbaute Gebäude gehörte im 18. Jahrhundert einer der römischen Adelsfamilien Bracci. Zu dieser Zeit waren die Räumlichkeiten im Erdgeschoss bewohnt kommerzielle Aktivitäten Auf der zweiten Ebene befanden sich die Wohnräume der Eigentümer, die darüber liegenden Räume wurden an Gäste der Stadt vermietet. In dieser Zeit lebten hier viele Menschen prominente Personen Kultur und Wissenschaft, berühmte Künstler und Bildhauer, aber ihre Popularität ist Hochhaus erst erworben, nachdem der deutsche Schriftsteller Johann Wolfgang von Goethe zu seinen Gästen gehörte.

Goethe brach Anfang September 1786 zu seiner Italienreise auf. Nachdem er Karlsbad (heute Karlsbad) am frühen Morgen verlassen hatte, kam er mit einem gefälschten Reisepass, der auf den Namen einer anderen Person ausgestellt war, nach Italien. Ich habe mehrere kleine Städte im Norden der Apenninenhalbinsel besucht und mich mit den Werken der Großen vertraut gemacht Italienische Meister, Goethe ging nach Rom. Sein religiöse Person Der deutsche Schriftsteller bewunderte die Gestalt des Heiligen Vaters und beeilte sich, einen der wichtigsten katholischen Feiertage zu besuchen – Allerheiligen. Bei seiner Ankunft in der Stadt gelang es ihm, am Vorabend des feierlichen Ereignisses einer von Papst Pius VI. gefeierten Messe beizuwohnen. Später gab Goethe auf den Seiten seines Tagebuchs zu, dass er nach dem Besuch des päpstlichen Gottesdienstes den Geist eines Protestanten in sich entdeckte und den Kopf kritisierte katholische Kirche wegen seiner Inkontinenz.

Das Goethe-Museum in Rom wurde 1997 eröffnet und erfreut sich heute nicht nur bei Kreativitätsfans großer Beliebtheit berühmter Autor, sondern auch unter Kunstkennern im Allgemeinen. Die Hauptausstellung des Museums erzählt von Goethes Reisen durch Italien, seinem Leben und Wirken in Rom. Neben den Originalbriefen und Tagebüchern des Schriftstellers sind hier mehrere Gemälde seines Freundes und Mitreisenden zu sehen, auf denen Goethe dem Betrachter in einem völlig anderen Gewand erscheint. Sein Leben in Rom unterscheidet sich stark von dem, das er vor seiner Ankunft in Italien führte. Darüber hinaus enthält die Sammlung einige Skizzen Goethes, die von seiner Liebe zur Kunst zeugen.

Hinweis: Wenn Sie ein günstiges Hotel in Rom finden möchten, empfehlen wir Ihnen, sich diesen Abschnitt mit Sonderangeboten anzusehen. Normalerweise betragen die Rabatte 25–35 %, manchmal aber auch 40–50 %.

Das Museum zeigt auch Werke anderer deutscher Künstler, deren Schaffen auf die eine oder andere Weise mit Italien verbunden war: Gemälde, Skulpturen, Bücher, Entwürfe und signierte Postkarten. Jeder Gegenstand ist von besonderem Wert und hat seine eigene interessante Geschichte.

Der Stolz des Museums ist seine Bibliothek, die rund 4.000 Publikationen in deutscher, englischer und englischer Sprache enthält Italienisch. Unter ihnen spezieller Ort beschäftigt sich mit den Werken Goethes und insbesondere mit seinen Erstveröffentlichungen. Einige Bücher sind dem Leben des Schriftstellers selbst gewidmet, in anderen geht es um Kritik an seinen Werken. Die Bestände der Bibliothek enthalten wertvolle Publikationen zur Kunstgeschichte und zur Entwicklung der kulturellen Beziehungen zwischen Deutschland und Italien.

- Gruppentour (bis zu 10 Personen) zum ersten Kennenlernen der Stadt und der wichtigsten Sehenswürdigkeiten – 3 Stunden, 31 Euro

- Tauchen Sie ein in die Geschichte Antikes Rom und besuchen Sie die wichtigsten Denkmäler der Antike: das Kolosseum, das Forum Romanum und den Palatin – 3 Stunden, 38 Euro

- Geschichte der römischen Küche, Austern, Trüffel, Pastete und Käse während eines Ausflugs für echte Feinschmecker – 5 Stunden, 45 Euro

War der berühmte deutsche Dichter, Weltbürger und Staatsmann Johann Wolfgang von Goethe auch ein interessierter und gebildeter Arzt? Definitiv Ja. Goethe hatte viele Talente und unfassbar viele Interessen. Alles, was das Leben, die menschliche Existenz und die Entwicklung des menschlichen Geistes zu den höchsten Sphären betraf, war „seine Sache“.

„Es reicht nicht zu wissen, man muss es anwenden. Es reicht nicht, nur zu wollen, man muss tun. „Wir müssen unsere Fähigkeiten verbessern, nicht unsere Eigenschaften.“

Goethe-Wissenschaftler

Schon während seines Studiums an der Universität Leipzig interessierte sich Goethe für medizinische und anatomische Fragestellungen und besuchte entsprechend Vorlesungen. Seine naturhistorischen Werke wurden von seinen Zeitgenossen anerkannt und ernst genommen. Es ging ihm nicht nur um die Theorie, er wollte die Kräfte der Selbstheilung entwickeln und herausfinden, wie effektiv ein solcher mentaler Schutz ist und ob er auch bei der Nutzung jenseitiger Erfahrungen wirksam ist.

Goethe wollte es immer genau wissen. Da er mit der Anatomie vertraut war, unternahm er empirische Untersuchungen auf diesem Gebiet und entdeckte einen bis dahin unbekannten Knochen – in der Mitte menschliches Gesicht- zwischen dem Kieferknochen (Sutura incisiva Goethei).

Praxis statt Theorie

Er studierte die „Wissenschaft der Seele“, das Studium der Ernährung, Heilkräuter, Heilbäder und Schröpfen und debattierte leidenschaftlich mit berühmten Ärzten über den Zusammenhang zwischen Gesundheit und Krankheit. Oder etwas Grundlegenderes, wie z positive Seite Krankheiten. Denn als Patient habe ich in der Praxis die unangenehmen Seiten vieler Theorien kennengelernt. Er ist der Pionier der heute angewandten Konfrontationstherapie – auf diese Weise heilte er sich von seiner Höhenangst. Er zwang sich, auf die Straßburg zu klettern Dom und erlaubte sich erst abzusteigen, nachdem die Angst überwunden war. Er hatte ein klares Ziel: Er wollte die Alpen bereisen.

Poesie, Erfahrung, Wahrheit

In seinen Gedichten drückt Goethe auch das menschliche Leid aus, das er selbst wie kein anderer erlebte; er litt unter schweren Krankheiten und war oft dem Tode nahe. Sein besonderes Interesse galt der „Melancholie“ – einer sterbenden Krankheit bzw. dem Wunsch zu sterben und dem darauf folgenden Selbstmord, der sich in ihm widerspiegelte berühmter Roman„Die Leiden des jungen Werther“ oder in „Mignon“.

Dennoch verstand Goethe das Leiden als Prüfung oder als Gelegenheit, sich selbst, dem Echten, dem Wirklichen zu begegnen. Alle menschlichen Schmerzen und Misserfolge waren für ihn ein Reifeprozess, ein Weg zur Selbstreinigung und der Preis des Wachstums – zu einer höheren spirituellen Natur.

Konsequenzen der Erfahrung

Auf seiner Suche nach gesundes Bild Zeit seines Lebens verzichtete er auf Genussgifte wie Tabak und Kaffee, er schwamm darin kaltes Wasser, tanzte begeistert, reiste und ritt. Auf diese Weise zeigte er Verantwortung und Bewusstsein für die spirituelle Dimension der Lebenden und war trotzdem oft und schwer krank. Vielleicht lag es an frühen Exzessen – eine Frankfurter Erzählung legt nahe, dass eine Art „deutsches Liedchen“, in dem Lebensfreude und Wein verherrlicht werden, von Goethe stammen könnte. Trotz seines frühen Herzinfarkts, seiner Lungenerkrankung, seiner Melancholie und seines Rheumas lebte er jedoch 82 Jahre.

Bis zum 23. August 2009 zeigt das Düsseldorfer Goethe-Museum auf Schloss Jägerhof eine Ausstellung mit Originalzeugnissen

Informationen zu Deutsch Die Ausstellung können Sie unter folgendem Link ansehen: www.goethe-museum-kippenberg-stiftung.de

Tischbeins Aktivitäten waren, wie viele seiner Zeitgenossen – deutsche Meister des Neoklassizismus – mit Italien verbunden, wo er in Rom (1773–1781, 1783–1787) und Neapel (1787–1798) lebte. Unter den in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Rom tätigen Handwerkern war er einer der eifrigsten Anhänger ästhetische Ideen I.Y. Winkelman und A.R. Mengsa. Wie alle Maler des Neoklassizismus zog es ihn nach Italien, weil ihm die Möglichkeit geboten wurde, das große antike Erbe zu studieren, die Atmosphäre der „Großen Stadt“, die zum Zentrum von Italien wurde Europäische Kultur. Tischbein spielte auch unter den aufgeklärten Persönlichkeiten eine bedeutende Rolle Europäische Kunst in Neapel, wo er 1789 Präsident der Neapolitanischen Akademie der Künste wurde.

Tishbein studierte bei seinem Onkel I.G. Tischbein der Ältere in Kassel. Als Rentner war er in Paris, dann (ab 1773) in Italien. Er war nicht nur Maler, sondern auch ein hochprofessioneller Zeichner; er schuf zahlreiche Aquarelle und Sepiabilder. Er interessierte sich für die Illustration und Veröffentlichung von Büchern. In den Jahren 1801–1804 wurden zwei Bände mit seinen Zeichnungen veröffentlicht, die Szenen aus Homers Ilias in Werken der Antike darstellen. Die Art der linearen Zeichnung, in der sie ausgeführt wurden, war bei den Meistern des europäischen Neoklassizismus des späten 18. Jahrhunderts beliebt – Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Während seiner Arbeit in Neapel interessierte sich Tischbein für die Gravur und veröffentlichte einen Katalog der Sammlung antiker („etruskischer“, wie sie damals genannt wurden) Vasen des britischen Gesandten für das Königreich Neapel und die beiden Sizilien, Lord William Hamilton , illustriert mit Stichen nach seinen eigenen Zeichnungen. Diese Veröffentlichung ist wie die in jenen Jahren weit verbreiteten Publikationen Spezielle Probleme einfach gewidmet offene Denkmäler Herculaneum, Pompeji, Stabiae, wurden die wichtigste Quelle Wissen über die Antike um die Jahrhundertwende, ein Nachschlagewerk für Antiquare. Der mit einer literarischen Begabung ausgestattete Künstler schrieb Artikel zu Kunstthemen und war Autor des Buches From My Life. Das vielseitige Talent Tischbeins des Jüngeren begeisterte I.V. Goethe, mit dem sie freundschaftlich verbunden waren. Ein deutscher Dichter veröffentlichte eine biografische Skizze über den Künstler.

Tischbein wiederum, der großen Respekt vor Goethes Werk hatte, schuf zahlreiche Zeichnungen, die ihrem gemeinsamen Aufenthalt in Rom und ihrer Reise nach Neapel im Jahr 1787 gewidmet waren. Vielleicht (es gibt keine genauen dokumentarischen Informationen darüber) machten sie gemeinsam eine Reise zum Vesuv und fertigten Skizzen des rauchenden Kraters, der Lavareste und der Umgebung an. Goethe war auch ein ausgezeichneter Zeichner, und von beiden sind Zeichnungen erhalten, die sich auf ähnliche wissenschaftliche Expeditionen beziehen, die in jenen Jahren üblich waren. Während Goethes Aufenthalt in Italien schuf Tischbein das berühmte Gemälde „Goethe in der römischen Campagna“ (1786, Frankfurt am Main, Städelsches Kunstinstitut).

Die majestätische Figur des Dichters, die einem skulpturalen Relief ähnelt, erscheint vor dem Hintergrund eines weiten Panoramas der Außenbezirke Roms mit Tempelruinen, Details antiker Skulpturen und Architektur. In elegischer Stimmung scheint der Dichter über Zeilen seiner Italienreise nachzudenken. Dieses Tischbein-Porträt wurde zu einem der Hauptwerke des Neoklassizismus und offenbarte auf poetische Weise die Farbe des Zeitalters der Aufklärung.

Tischbein malte auch ein Porträt des berühmten deutschen Dichters I.Ya. Bodmer (1781, Zürich, Kunsthalle). Innere Mit seinem charakteristischen malerischen Können und seiner Einsicht in den Charakter des Vorbildes verkörperte der Künstler den Jahrhundertmenschen des aufklärerischen Denkens, der der Kunst den Geist der freien Kreativität verlieh. UM kreative Inspiration, ein Werk, das vor allem Freude bereitet, wird im Selbstbildnis (1785, Weimar, Kunstsammlungen) erzählt, in dem Tischbein sich selbst an einer Staffelei im Moment der Geburt seiner Idee darstellt.

Der Zeitgeist, der in erster Linie das antike Ideal schätzte, kommt in Tischbeins Porträts zum Ausdruck, in denen die Modelle „im Bild“, also mit mythologischen Figuren verglichen werden. Lady Charlotte Campbell, Tochter des berühmten englischen Philanthropen und Sammlers Colonel Campbell, wird als Diana mit einer Hirschkuh in einer idyllischen Landschaft dargestellt (1787-1798, Edinburgh, National Gallery of Scotland). Das Porträt entstand während des Aufenthalts des Künstlers in Neapel. Im gleichen Zeitraum entstand auch ein Porträt von Lady Emma Hamilton, der Frau von Lord W. Hamilton, die oft für Künstler posierte und für ihre Schönheit bekannt war (1788, Weimar, Kunstsammlungen). Das Modell erhält das Aussehen einer Sibylle; Die Kombination von Weiß und Pastelltönen in Rosa und Graublau in Anlehnung an die Palette der Rokoko-Meister schafft eine äußerst raffinierte Farbgebung des Porträts.

Emma Hamilton, deren schauspielerisches Talent Goethe zur Kenntnis nahm, posierte für Tischbein auch für das Bild der Iphigenie auf dem Gemälde „Orestes und Iphigenie“ (1788, Privatsammlung). Es besteht die Vermutung, dass der Künstler Orestes eine Ähnlichkeit mit Goethe verlieh, was durchaus wahrscheinlich ist, da die Leinwand auf der Grundlage der Handlung von Goethes Drama „Iphigenie auf Tauris“ geschaffen wurde. Für Gemälde zu mythologischen und historischen Themen wählte Tischbein gerne dramatische Themen. Die Geschichte von Iphigenie, der Tochter von König Agamemnon und Schwester von Orest, lockte ihn mit der Gelegenheit, die große Tragik der Situation in einer typisch neoklassizistischen Handlung darzustellen. Von Artemis in Aulis gerettet und von der Göttin nach Tauris versetzt, musste Iphigenie alle Fremden opfern. Orestes, der die Statue der Artemis in Tauris stehlen wollte, sollte sterben, doch Iphigenie floh mit ihm nach Griechenland, um ihren Bruder zu retten. Möglicherweise las Tischbein auch die Tragödien des Euripides, die der Geschichte der Iphigenie gewidmet waren; Dieses Thema war beliebt in zeitgenössischer Künstler Musik. Große, klar gezeichnete Figuren von Orest und Iphigenie werden verglichen antike Skulpturen, und die Komposition der Leinwand geht auf pompejanische Gemälde zurück, die für viele Meister des Neoklassizismus eine Inspirationsquelle waren.

Eine dramatische Handlung aus der antiken Geschichte wählt der Künstler in der Leinwand „Brutus findet die Namen seiner Söhne in der Liste der zum Tode verurteilten Teilnehmer der Verschwörung“ (Zürich, Kunsthalle). Die von Plutarch beschriebene Geschichte von Lucius Junius Brutus, der gegen Tarquinius den Stolzen kämpfte und mit der Vertreibung des Tyrannen endete, entsprach dem Geist der Tyrannenkämpfe und Heldengeschichten, die am Ende des 18. Jahrhunderts in Mode waren . Die Komposition der Leinwand mit den auf gleicher Höhe dargestellten Figuren der Figuren erinnert an ein neoklassizistisches Relief, bei dem stets das antike Prinzip der Gleichheit der Köpfe (Isokephalie) beachtet wird. Der klare Umriss und die skulpturale Plastizität der Figuren finden ihr Echo in den zurückhaltenden Gesten und edlen Posen der Helden.

Tishbein fühlte sich auch von der Malerei nach Themen aus der Ilias angezogen, die zum Lieblingsbuch aller aufgeklärten Menschen jener Zeit wurde, die von der Antike fasziniert waren. Die Gemälde „Der Zorn des Achilles und die Abreise des Briseis“ (beide 1776, Hamburg, Kunsthalle) erzählen die Geschichte von Achilles und seiner Geisel Briseis, „goldene Aphrodite mit einem Gesicht wie ihres“. Viele Maler und Bildhauer, wie Tischbein, wandten sich diesen Themen zu und versuchten, ohne über die Grenzen der Stilistik des Neoklassizismus hinauszugehen, diese zu vermitteln Tiefe Gefühle Helden.

Basierend auf dem Gedicht von I.Ya. Bodmers Werk „Konradin von Schwaben“ (1771) wurde von Conradins Gemälde „Schwaben und Friedrich von Baden im Todesurteil“ (1784, Gotha, Stadtmuseum) gemalt. Die Hinwendung zur Geschichte des Mittelalters ist typisch für Tishbein, der seine Leidenschaft für das Mittelalter widerspiegelte ähnliche Geschichten im Geiste von früh Deutsche Romantik. Konradin und Friedrich wurden von Karl von Anjou, der Sizilien eroberte, gefangen genommen und 1268 in Neapel enthauptet. Mutig nehmen beide Helden die Nachricht vom Todesurteil entgegen. Das Erscheinungsbild von Konradin erhält die Züge von Apollo Belvedere, und der Richter, der das Urteil verliest, erhält die Züge des römischen Kaisers Vitellius. Alle Charaktere (außer den beiden Hauptfiguren) sind in antiken Gewändern dargestellt. Eine solche Antikisierung einer Handlung aus der Geschichte des Mittelalters ist charakteristisch für diese Zeit.

Seit 1800 stand Tischbein im Dienst des Herzogs von Oldenburg und fungierte als Verwalter der Galerie seines Schlosses. In den Jahren 1817–1820 schuf er 45 kleine Tafeln zur Dekoration des Schlosses. Die Idee zu ihrer Entstehung hatte er schon lange zusammen mit Goethe, der für das Programm zur Ausschmückung der Säle verantwortlich war, gehegt. Die idyllischen Szenen wurden von der Poesie des Schweizer Dichters S. Gessner inspiriert, dessen Gedichtsammlung Idyllen Ende des 18. Jahrhunderts populär war. Tishbeins Darstellungen von Nymphen und Faunen, die in einem bacchischen Tanz tanzen, Szenen in Landschaften mit Figuren der drei Grazien, Vulkan und Venus, Mars und Venus, einer ruhenden Familie von Satyrn, Psyche, Aurora und schwebenden Herkules-Tänzern mit Blumengirlanden werden gemalt in sanften Rocaille-Tönen auf hellem Hintergrund. Das Thema des „Goldenen Zeitalters“ der Antike wird in den Landschaftsbildern „Ideale Landschaft und Blick auf Tivoli“ (Hamburg, Kunsthalle) deutlich. Zwischen Pinien und Zypressen, vor dem Hintergrund nebelverhangener Berge und eines Wasserfalls sitzen mythologische Figuren und Tiere und verkörpern die Idylle, die hier herrscht. Die im Zeitalter der Romantik entstandenen Gemälde des Oldenburger Zyklus klingen wie eine poetische Erinnerung an Italien, die Welt der Klassiker.

Dem allgemeinen Trend in der Entwicklung des neoklassizistischen Stils folgend, trug Tischbeins Kunst stets die Merkmale seines vielseitigen Talents und seiner tiefen klassischen Gelehrsamkeit. Alles, was er schuf, wurde zum Höchsten eine malerische Leistung Epoche.

Elena Fedotova