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Tatsächlich kennt die Geschichte der Menschheit nicht viele Genies, die mit jeder Tat dieser oder jener Ära voraus waren. Einiges von dem, was sie schufen, etablierte sich fest im Leben der Zeitgenossen, andere blieben jedoch auf Zeichnungen und Manuskripten: Der Meister blickte zu weit nach vorne. Letzteres kann uneingeschränkt angewendet werden Leonardo da Vinci, ein brillanter Künstler, Wissenschaftler, Mathematiker, Ingenieur, Erfinder, Architekt, Bildhauer, Philosoph und Schriftsteller – ein wahrer Mann der Renaissance. Vielleicht gibt es in der Geschichte des mittelalterlichen Wissens keinen Bereich, den der große Meister der Aufklärung nicht berührt hätte.

Der Umfang seiner Tätigkeit umfasst nicht nur den Raum (Italien-Frankreich), sondern auch die Zeit. Ist es nicht überraschend, dass die Gemälde von Leonardo da Vinci heute die gleiche hitzige Debatte und Bewunderung hervorrufen wie in den Jahren seines Lebens? Eine solche „Formel der Unsterblichkeit“ kann zu Recht in Betracht gezogen werden größte Entdeckung in der Geschichte. Was sind seine Bestandteile? Fast jeder Mensch auf dem Planeten hätte gerne eine Antwort auf diese Frage. Einige entschieden sogar, dass es das Beste sei, Leonardo selbst danach zu fragen und den Meister mithilfe moderner wissenschaftlicher Entwicklungen „wiederzubeleben“. Die Hauptbestandteile der „Formel“ sind jedoch mit bloßem Auge erkennbar: potenzielles Genie, gepaart mit unglaublicher Neugier und einer großen Portion Humanismus. Und doch ist jedes Genie ein Träumer und Praktiker. Urteilen Sie selbst, das gesamte Werk von Leonardo da Vinci (hier zählen nicht nur Skizzen, Gemälde, Fresken, sondern auch die gesamte wissenschaftliche Forschung des Meisters) kann man sich als Schritte zur Verwirklichung der langen Träume der Menschheit von Perfektion vorstellen. Wollten Sie, dass ein Mensch wie ein Vogel fliegt? Also müssen wir ihm so etwas wie Flügel machen! Christus wandelte auf dem Wasser. Warum sollten Normalsterbliche nicht die gleiche Chance haben? Lasst uns einen Wasserski entwerfen!

Das gesamte Leben und Werk von Leonardo da Vinci war voller Versuche, zahlreiche Fragen zu den Gesetzen des Universums zu beantworten, die Geheimnisse der Existenz zu enthüllen und sie in den Dienst der Menschheit zu stellen. Vergessen Sie schließlich nicht, dass ein Renaissance-Mensch in erster Linie ein großer Humanist ist.

Die Biografie von Leonardo da Vinci ist im übertragenen Sinne die Geschichte mehrerer Seelen, die im Körper einer Person gefangen sind. Tatsächlich weist er in jedem der untersuchten Bereiche ganz besondere Qualitäten auf, die im Verständnis gewöhnliche Menschen, kann kaum einer einzelnen Person gehören. Vielleicht haben einige deshalb versucht zu beweisen, dass Leonardo da Vinci nur ein Pseudonym ist, das von einer Gruppe von Menschen übernommen wurde. Allerdings war die Theorie schon fast vor ihrer Geburt zum Scheitern verurteilt.

Heute ist uns da Vinci vor allem als unübertroffener Künstler bekannt. Leider haben uns nur 15 seiner Werke erreicht, während der Rest aufgrund der ständigen Experimente des Meisters mit Techniken und Materialien entweder einfach nicht den Test der Zeit bestanden hat oder als noch nicht gefunden gilt. Dennoch bleiben die uns überlieferten Werke die berühmtesten und am häufigsten kopierten Meisterwerke der Welt.

Biographie von Leonardo da Vinci

Das später auf den Namen Leonardo getaufte Baby wurde, wie im Kirchenbuch vermerkt, „am Samstag, dem 15. April 1452 von der Geburt Christi“ aus der außerehelichen Affäre der Bäuerin Katharina und dem Notar, Botschafter der Kirche, geboren Florentiner Republik, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, Nachkomme einer reichen, angesehenen italienischen Familie. Der Vater, der zu diesem Zeitpunkt keine weiteren Erben hatte, wollte seinen Sohn bei sich aufnehmen und ihm eine angemessene Ausbildung ermöglichen. Über die Mutter ist nur sicher bekannt, dass sie offiziell einen Mann aus einer Bauernfamilie geheiratet und ihm sieben weitere Kinder geschenkt hat. Übrigens war Leonardos Vater auch in der Folgezeit viermal verheiratet und schenkte seinem Erstgeborenen (den er übrigens nie zu seinem offiziellen Erben ernannte) zehn weitere Brüder und zwei Schwestern.

Alle weitere Biografie da Vinci ist eng mit seinem Werk verbunden; die Ereignisse im Leben des Meisters und die Menschen, denen er begegnete, haben natürlich ihre Spuren in der Entwicklung seiner Weltanschauung hinterlassen. So bestimmte ein Treffen mit Andrea Verrocchio den Beginn seines Weges in der Kunst. Im Alter von 16 Jahren wurde Leonardo Schüler im Atelier des berühmten Meisters Verrocchio. In Verrocchios Werkstatt erhält Leonardo die Gelegenheit, sich als Künstler auszudrücken: Der Lehrer erlaubt ihm, das Gesicht eines Engels für die berühmte „Taufe Christi“ zu malen.

Im Alter von 20 Jahren wurde da Vinci Mitglied der Society of St. Lukas, Künstlerzunft, arbeitete noch bis 1476 in der Werkstatt von Verokkil. Aus derselben Zeit stammt eines seiner ersten eigenständigen Werke, „Madonna mit der Nelke“. Zehn Jahre später wurde Leonardo nach Mailand eingeladen, wo er bis 1501 arbeitete. Hier werden Leonardos Talente nicht nur als Künstler, sondern auch als Bildhauer, Dekorateur, Organisator von Maskeraden und Turnieren aller Art und als Mann, der erstaunliche mechanische Geräte herstellt, weithin genutzt. Zwei Jahre später kehrt der Meister in seine Heimat Florenz zurück, wo er sein legendäres Fresko „Die Schlacht von Angiani“ malt.

Wie die meisten Meister der Renaissance reiste da Vinci viel und hinterließ in jeder Stadt, die er besuchte, eine Erinnerung an sich. Gegen Ende seines Lebens wurde er „der erste königliche Künstler, Ingenieur und Architekt“ unter Franz I. und arbeitete an der architektonischen Struktur des Schlosses von Cloux. Dieses Werk blieb jedoch unvollendet: da Vinci starb 1519 im Alter von 67 Jahren. Heutzutage ist im Schloss von Cloux von dem ursprünglich vom großen Leonardo entworfenen Plan nur noch eine doppelte Wendeltreppe erhalten, während der Rest der Architektur des Schlosses von nachfolgenden Dynastien französischer Könige immer wieder erneuert wurde.

Die Werke von Leonardo da Vinci

Trotz zahlreicher wissenschaftliche Forschung Leonardo, sein Ruhm als Wissenschaftler und Erfinder verblasst etwas vor dem Ruhm des Künstlers Leonardo, dessen wenige erhaltene Werke seit fast 400 Jahren den Geist und die Fantasie der Menschheit faszinieren und beflügeln. Im Bereich der Malerei fanden viele Werke da Vincis ihre Anwendung. der Natur gewidmet Licht, Chemie, Biologie, Physiologie und Anatomie.

Seine Gemälde bleiben die meisten geheimnisvolle Werke Kunst. Auf der Suche nach dem Geheimnis dieser Meisterschaft werden sie kopiert, sie werden von ganzen Generationen von Kunstkennern, Kritikern und sogar Schriftstellern diskutiert und diskutiert. Leonardo betrachtete die Malerei als einen Zweig der angewandten Wissenschaft. Unter den vielen Faktoren, die da Vincis Werke einzigartig machen, sind die innovativen Techniken und Experimente, die der Meister in seinen Werken verwendet, sowie tiefe Kenntnisse der Anatomie, Botanik, Geologie, Optik und sogar der menschlichen Seele einer der wichtigsten. Wenn wir uns die von ihm geschaffenen Porträts ansehen, sehen wir wirklich nicht nur einen Künstler, sondern einen aufmerksamen Beobachter, einen Psychologen, der den physischen Ausdruck der emotionalen Komponente der menschlichen Persönlichkeit verstehen konnte. Da Vinci schaffte es nicht nur selbst, dies zu verstehen, sondern fand auch Techniken, die es ihm ermöglichten, dieses Wissen mit fotografischer Genauigkeit auf die Leinwand zu übertragen. Leonardo da Vinci, ein unübertroffener Meister des Sfumato und Hell-Dunkels, hat die ganze Kraft seines Wissens in die Tat umgesetzt berühmte Werke- „Mona Lisa“ und „Das letzte Abendmahl“.

Leonardo glaubte, dass sich die Person, deren Körperbewegungen am ehesten mit den Bewegungen seiner Seele übereinstimmen, am besten auf Leinwand darstellen lässt. Dieser Glaube kann als kreatives Credo da Vincis angesehen werden. In seinen Werken spiegelte sich dies darin wider, dass er in seinem gesamten Leben nur ein Porträt eines Mannes malte und dabei Frauen als Vorbilder, als emotionalere Individuen, bevorzugte.

Frühe Schaffensperiode

Periodisierung kreative Biografie Leonardo da Vinci ist eher willkürlich: Einige seiner Werke sind nicht datiert, und auch die Chronologie des Lebens des Meisters ist nicht immer korrekt. Der allererste Anfang kreativer Weg da Vinci kann bis zu dem Tag zurückverfolgt werden, als sein Vater, Ser Piero, seinem Freund Andrea del Verrocchio einige Skizzen seines 14-jährigen Sohnes zeigte.

Nach einem Jahr, in dem Leonardo nur noch das Reinigen von Leinwänden, das Abreiben von Farben und andere Aufgaben anvertraut wurde Vorarbeiten, begann Verrocchio, seinen Schüler in die traditionellen Techniken der Malerei, Gravur, Architektur und Bildhauerei einzuführen. Hier erlangte Leonardo Kenntnisse über die Grundlagen der Chemie, Metallurgie, beherrschte die Holzbearbeitung und sogar die Anfänge der Mechanik. Nur ihm, seinem besten Schüler, vertraut Verrocchio die Vollendung seiner Arbeit an. In dieser Zeit schuf Leonardo keine eigenen Werke, sondern nahm gierig alles auf, was mit seinem gewählten Beruf zu tun hatte. Zusammen mit seinem Lehrer arbeitet er an der Taufe Christi (1472-1475). Das Spiel von Licht und Schatten, die Gesichtszüge des kleinen Engels, mit dessen Malerei da Vinci betraut wurde, verblüfften Verrocchio so sehr, dass er sich von seinem eigenen Schüler übertroffen fühlte und beschloss, nie wieder zum Pinsel zu greifen. Es wird auch angenommen, dass Leonardo das Vorbild für die Bronzeskulptur Davids und das Bild des Erzengels Michael wurde.

Im Jahr 1472 wurde Leonardo in das „Rote Buch“ der St.-Gilde-Gilde aufgenommen. Lukas – berühmte Gewerkschaft Künstler und Ärzte von Florenz. Zur gleichen Zeit erschienen da Vincis erste bemerkenswerte Werke, die ihn berühmt machten: die Tuschezeichnung „Landschaft von Santa Maria della Neve“ und „Die Verkündigung“. Er verbessert die Sfumato-Technik und bringt sie zu einer beispiellosen Perfektion. Nun ist ein leichter Dunst – Sfumato – nicht nur eine dünne Schicht verschwommener Farbe, sondern ein wirklich leichter Schleier aus lebendigem Nebel. Trotz der Tatsache, dass bis 1476. Da Vinci eröffnet seine eigene Werkstatt und erhält seine eigenen Aufträge. Er arbeitet immer noch eng mit Verrocchio zusammen und behandelt seinen Lehrer mit tiefem Respekt und Respekt. Die Madonna mit der Nelke, eines der bedeutendsten Werke da Vincis, wird auf dasselbe Jahr datiert.

Reife Zeit der Kreativität

Im Alter von 26 Jahren beginnt da Vinci eine völlig unabhängige Karriere und beginnt auch ein detaillierteres Studium verschiedene Aspekte Naturwissenschaften und wird selbst Lehrer. In dieser Zeit, noch vor seiner Abreise nach Mailand, begann Leonardo mit der Arbeit an „Die Anbetung der Könige“, die er jedoch nie vollendete. Es ist durchaus möglich, dass dies eine Art Rache da Vincis dafür war, dass Papst Sixtus IV. seine Kandidatur abgelehnt hatte, als er einen Künstler für die Bemalung der Sixtinischen Kapelle des Vatikans in Rom auswählte. Vielleicht spielte auch die damals in Florenz vorherrschende Mode des Neuplatonismus eine Rolle bei da Vincis Entscheidung, in das eher akademisch und pragmatische Mailand zu gehen, was seinem Geist eher entsprach. In Mailand übernimmt Leonardo die Schaffung der „Madonna in der Grotte“ für den Altar der Kapelle. Diese Arbeit zeigt deutlich, dass da Vinci bereits über einige Kenntnisse auf dem Gebiet der Biologie und Geodäsie verfügt, da die Pflanzen und die Grotte selbst mit größtmöglichem Realismus dargestellt werden. Alle Proportionen und Zusammensetzungsgesetze werden eingehalten. Doch trotz dieser beeindruckenden Leistung wurde dieses Gemälde viele Jahre lang zu einem Streitpunkt zwischen dem Autor und den Kunden. Da Vinci widmete die Jahre dieser Zeit der Aufzeichnung seiner Gedanken, Zeichnungen und tiefergehenden Forschungen. Es ist durchaus möglich, dass ein bestimmter Musiker, Migliorotti, an seiner Abreise nach Mailand beteiligt war. Nur ein Brief dieses Mannes, der die erstaunlichen Ingenieursleistungen des „Senors, der auch zeichnet“, beschrieb, reichte aus, damit da Vinci eine Einladung erhielt, unter der Schirmherrschaft von Louis Sforza zu arbeiten, fernab von Rivalen und Grollern. Hier erhält er Freiraum für Kreativität und Forschung. Darüber hinaus organisiert sie Aufführungen und Feiern und sorgt für die technische Ausstattung der Bühne des Hoftheaters. Darüber hinaus malte Leonardo zahlreiche Porträts für den Mailänder Hof.

Späte Schaffensperiode

In dieser Zeit dachte da Vinci mehr über militärisch-technische Projekte nach, studierte Stadtplanung und schlug sein eigenes Modell vor ideale Stadt.
Während seines Aufenthalts in einem der Klöster erhält er außerdem den Auftrag für eine Skizze für das Bild der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind, St. Anna und Johannes der Täufer. Das Werk erwies sich als so beeindruckend, dass der Betrachter das Gefühl hatte, er sei bei dem beschriebenen Ereignis anwesend, Teil des Bildes.

Im Jahr 1504 verließen viele Schüler, die sich als Anhänger da Vincis betrachteten, Florenz, wo er blieb, um seine zahlreichen Notizen und Zeichnungen zu ordnen, und zogen mit ihrem Lehrer nach Mailand. Von 1503 bis 1506 Leonardo beginnt mit der Arbeit an La Gioconda. Das ausgewählte Modell ist Mona Lisa del Giocondo, geb. Lisa Maria Gherardini. Zahlreiche Handlungsmöglichkeiten berühmtes Gemälde lassen Künstler und Kritiker dennoch nicht gleichgültig.

Im Jahr 1513 Leonardo da Vinci zog auf Einladung von Papst Leon X. für eine Weile nach Rom, genauer gesagt in den Vatikan, wo bereits Raffael und Michelangelo arbeiteten. Ein Jahr später beginnt Leonardo mit der Serie „Danach“, die eine Art Antwort auf die von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle vorgeschlagene Version darstellt. Der Meister vergisst auch nicht seine Leidenschaft für das Ingenieurwesen und arbeitet an der Entwässerung der Sümpfe auf dem Gebiet der Besitztümer des Herzogs Julien de' Medici.

Eines der ehrgeizigsten Architekturprojekte dieser Zeit war für da Vinci das Schloss von Cloux in Amboise, wo der Meister vom französischen König Franz I. persönlich zur Arbeit eingeladen wurde. Mit der Zeit wurde ihre Beziehung viel enger als nur eine geschäftliche . Francois hört oft auf die Meinung des großen Wissenschaftlers, behandelt ihn wie einen Vater und hat es schwer, den Tod von da Vinci im Jahr 1519 zu erleben. Leonardo stirbt im Frühjahr im Alter von 67 Jahren an einer schweren Krankheit und vermacht seine Manuskripte und Pinsel seinem Schüler Francesco Melzi.

Erfindungen von Leonardo da Vinci

Es mag unglaublich erscheinen, aber einige Erfindungen wurden im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert gemacht. Tatsächlich wurden sie bereits in den Werken von da Vinci beschrieben, wie einige der Dinge, mit denen wir vertraut sind. Es scheint, dass das, was der Meister in seinen Manuskripten nicht erwähnen würde, überhaupt nicht existiert. Dort ist sogar ein Wecker beschrieben! Natürlich unterscheidet sich ihr Design erheblich von dem, was wir heute sehen, aber die Erfindung verdient schon allein wegen ihres Designs Aufmerksamkeit: Waagen, deren Schalen mit Flüssigkeit gefüllt sind. Wenn das Wasser von einer Schüssel in eine andere fließt, aktiviert es einen Mechanismus, der die Beine einer dösenden Person drückt oder anhebt. Es ist schwer, unter solchen Bedingungen nicht aufzuwachen!

Das wahre Genie des Ingenieurs Leonardo zeigt sich jedoch in seinen mechanischen und architektonischen Innovationen. Letzteres gelang ihm fast vollständig zum Leben (mit Ausnahme des Projekts einer idealen Stadt). Was die Mechanik betrifft, wurde jedoch nicht sofort eine Anwendung dafür gefunden. Es ist bekannt, dass da Vinci sich darauf vorbereitete, seine Flugmaschine selbst zu testen, sie wurde jedoch trotz des detaillierten Plans auf Papier nie gebaut. Und auch das von einem Meister aus Holz gefertigte Fahrrad kam einige Jahrhunderte später zum Einsatz, ebenso wie eine mechanische, selbstfahrende Kutsche, die über zwei Hebel angetrieben wurde. Das eigentliche Funktionsprinzip des Wagens wurde jedoch zu Da Vincis Lebzeiten zur Verbesserung des Webstuhls genutzt.
Leonardo da Vinci galt schon zu seinen Lebzeiten als Genie der Malerei und träumte sein ganzes Leben lang von einer Karriere als Militäringenieur. Aus diesem Grund nahm die Erforschung von Befestigungen, Militärfahrzeugen und Verteidigungsanlagen einen besonderen Stellenwert in seinen Aktivitäten ein. Er war es also, der hervorragende Methoden zur Abwehr türkischer Angriffe in Venedig entwickelte und sogar eine Art schützenden Raumanzug schuf. Da die Türken jedoch nie angegriffen haben, wurde die Erfindung nicht in der Praxis getestet. Ebenso blieb in den Zeichnungen nur ein Kampffahrzeug übrig, das einem Panzer ähnelte.

Generell sind Leonardos Manuskripte und Zeichnungen im Gegensatz zu Gemälden bis heute sicherer erhalten und werden auch heute noch untersucht. Einige Zeichnungen wurden sogar zur Nachbildung von Maschinen verwendet, die zu Da Vincis Lebzeiten nicht erscheinen sollten.

Gemälde von Leonardo da Vinci

Die meisten Werke von da Vinci sind bis heute nicht erhalten, da der Meister nicht nur ständig mit Maltechniken, sondern auch mit Werkzeugen experimentierte: Farben, Leinwände, Grundierungen. Als Ergebnis solcher Experimente hielt die Zusammensetzung der Farben auf einigen Fresken und Leinwänden der Zeit, dem Licht und der Feuchtigkeit nicht stand.

Im Manuskript gewidmet Schöne Künste Da Vinci konzentriert sich im Grunde nicht so sehr auf die Schreibtechnik, sondern auf eine detaillierte Darstellung der von ihm erfundenen Innovationen, die übrigens einen großen Einfluss hatten Weiterentwicklung Kunst. Das sind zunächst einmal einige praktische Ratschläge zur Vorbereitung von Instrumenten. Daher empfiehlt Leonardo, die Leinwand mit einer dünnen Schicht Leim zu bedecken, statt mit der zuvor verwendeten weißen Grundierungsmischung. Ein Bild, das auf eine so vorbereitete Leinwand aufgetragen wird, wird viel besser fixiert als auf dem Untergrund, insbesondere wenn es in der damals weit verbreiteten Tempera-Malerei gemalt wird. Etwas später kam Öl zum Einsatz, und da Vinci bevorzugte es, es gezielt zum Schreiben auf grundierter Leinwand zu verwenden.

Zu den Merkmalen von da Vincis Malstil gehört auch eine Vorskizze des beabsichtigten Gemäldes in transparenten dunklen (Braun-)Tönen, die auch als oberste und letzte Schicht des gesamten Werks verwendet wurden. In beiden Fällen erhielt das fertige Werk einen düsteren Anstrich. Es ist durchaus möglich, dass die Farben aufgrund dieser Funktion mit der Zeit noch dunkler wurden.

Die meisten theoretischen Werke da Vincis widmen sich der Darstellung menschlicher Emotionen. Er spricht viel über die Art und Weise, Gefühle auszudrücken, und zitiert seine eigenen Forschungsergebnisse. Es ist sogar ein Fall bekannt, in dem Leonardo beschloss, seine Vermutungen darüber, wie sich die Gesichtsmuskeln beim Lachen und Weinen bewegen, experimentell zu testen. Nachdem er eine Gruppe von Freunden zum Abendessen eingeladen hatte, begann er, lustige Geschichten zu erzählen und seine Gäste zum Lachen zu bringen, während da Vinci aufmerksam die Bewegungen seiner Muskeln und Gesichtsausdrücke beobachtete. Er besaß ein einzigartiges Gedächtnis und übertrug das Gesehene mit einer solchen Genauigkeit auf die Skizzen, dass die Menschen laut Augenzeugen bei den Porträts mitlachen wollten.

Mona Lisa.

„Mona Lisa“, auch bekannt als „La Gioconda“, der vollständige Name ist ein Porträt von Madame Lisa del Giocondo, dem vielleicht berühmtesten Gemälde der Welt. Leonardo malte das berühmte Porträt von 1503 bis 1506, aber auch in dieser Zeit wurde das Porträt nicht vollständig fertiggestellt. Da Vinci wollte sich nicht von seinem Werk trennen, daher bekam der Kunde es nie, aber es begleitete den Meister bis dahin auf all seinen Reisen letzter Tag. Nach dem Tod des Künstlers wurde das Porträt in das Schloss von Fontainebleau transportiert.

Mona Lisa ist zum mystischsten Gemälde aller Zeiten geworden. Es wurde Gegenstand künstlerischer Technikforschung für Meister des 15. Jahrhunderts. Während der Romantik bewunderten Künstler und Kritiker sein Geheimnis. Übrigens verdanken wir den Figuren dieser Epoche eine so großartige Aura des Mysteriums, die die Mona Lisa umgibt. Die Ära der Romantik in der Kunst konnte einfach nicht ohne die mystische Umgebung auskommen, die allen brillanten Meistern und ihren Werken innewohnt.

Die Handlung des Bildes ist heute jedem bekannt: eine geheimnisvoll lächelnde Frau vor der Kulisse einer Berglandschaft. Allerdings bringen zahlreiche Studien immer mehr Details ans Licht, die bisher nicht bemerkt wurden. Bei näherer Betrachtung erkennt man also, dass die Dame auf dem Porträt ganz im Einklang mit der Mode ihrer Zeit gekleidet ist und über ihren Kopf einen dunklen, transparenten Schleier drapiert hat. Es scheint, dass daran nichts Besonderes ist.

Die Einhaltung der Mode kann nur bedeuten, dass die Frau nicht zur ärmsten Familie gehört. Aber im Jahr 2006 durchgeführt. Kanadische Wissenschaftler zeigten bei einer detaillierteren Analyse mit modernen Lasergeräten, dass dieser Schleier tatsächlich den gesamten Körper des Modells umhüllt. Es ist dieses sehr dünne Material, das den Nebeleffekt erzeugt, der früher von da Vinci dem berühmten Sfumato zugeschrieben wurde. Es ist bekannt, dass schwangere Frauen ähnliche Schleier trugen, die den gesamten Körper und nicht nur den Kopf umhüllten. Gut möglich, dass sich genau dieser Zustand im Lächeln der Mona Lisa widerspiegelt: die Ruhe und Gelassenheit der werdenden Mutter. Sogar ihre Hände sind so angeordnet, als wären sie bereit, ein Baby zu wiegen. Übrigens hat auch der Name „La Gioconda“ seinen Namen doppelte Bedeutung. Einerseits handelt es sich dabei um eine phonetische Variante des Nachnamens Giocondo, zu dem das Model selbst gehörte. Andererseits ähnelt dieses Wort dem italienischen „giocondo“, d. h. Glück, Frieden. Erklärt das nicht die Tiefe des Blicks und das sanfte Halblächeln und die ganze Atmosphäre des Bildes, in dem die Dämmerung herrscht? Gut möglich. Dies ist nicht nur ein Porträt einer Frau. Dies ist eine Darstellung der eigentlichen Idee von Frieden und Gelassenheit. Vielleicht lag sie der Autorin gerade deshalb so am Herzen.

Jetzt befindet sich das Mona-Lisa-Gemälde im Louvre und gehört zum Renaissance-Stil. Die Maße des Gemäldes betragen 77 cm x 53 cm.

„Das letzte Abendmahl“ ist ein Fresko, das 1494–1498 von da Vinci geschaffen wurde. für das Dominikanerkloster Santa Maria delle Gresi, Mailand. Das Fresko zeigt die biblische Szene des letzten Abends, den Jesus von Nazareth im Kreis seiner zwölf Jünger verbrachte.

In diesem Fresko versuchte da Vinci sein gesamtes Wissen über die Gesetze der Perspektive zu verkörpern. Der Saal, in dem Jesus und die Apostel sitzen, ist in Bezug auf Proportionen und Entfernung der Objekte mit außergewöhnlicher Präzision bemalt. Der Hintergrund des Raumes ist jedoch so deutlich zu erkennen, dass es sich fast um ein zweites Bild und nicht nur um einen Hintergrund handelt.

Im Mittelpunkt des gesamten Werkes steht natürlich Christus selbst, und in Bezug auf seine Figur ist die weitere Komposition des Freskos geplant. Die Anordnung der Schüler (4 Gruppen zu je drei Personen) ist symmetrisch zum Zentrum – dem Lehrer –, jedoch nicht untereinander, wodurch ein Gefühl lebendiger Bewegung entsteht, gleichzeitig aber eine gewisse Aura der Einsamkeit um Christus herum zu spüren ist. Eine Aura des Wissens, die seinen Anhängern noch nicht zugänglich ist. Als Mittelpunkt des Freskos, der Figur, um die sich die ganze Welt zu drehen scheint, bleibt Jesus dennoch allein: Alle anderen Figuren scheinen von ihm getrennt zu sein. Das gesamte Werk ist von einem streng geradlinigen Rahmen umgeben, der durch die Wände und die Decke des Raumes sowie den Tisch, an dem die Teilnehmer des Letzten Abendmahls sitzen, begrenzt wird. Wenn wir der Übersichtlichkeit halber Linien entlang derjenigen Punkte ziehen, die in direktem Zusammenhang mit der Perspektive des Freskos stehen, erhalten wir ein nahezu ideales geometrisches Raster, dessen „Fäden“ im rechten Winkel zueinander ausgerichtet sind. Eine solch begrenzte Präzision findet sich in keinem anderen Werk Leonardos.

In der Abtei von Tongerlo, Belgien, wird eine erstaunlich genaue Kopie des „Letzten Abendmahls“ aufbewahrt, die laut seiner Aussage von Meistern der Da Vinci-Schule angefertigt wurde Eigeninitiative, weil der Künstler befürchtete, dass das Fresko im Mailänder Kloster der Zeit nicht standhalten würde. Mit dieser Kopie stellten die Restauratoren das Original wieder her.

Das Gemälde befindet sich in Santa Maria delle Grazie und misst 4,6 m x 8,8 m.

Vitruvianischer Mensch

„Vitruvianischer Mensch“ ist der gebräuchliche Name für eine grafische Zeichnung von da Vinci aus dem Jahr 1492. als Illustration für Einträge in einem der Tagebücher. Die Zeichnung zeigt eine nackte männliche Figur. Streng genommen handelt es sich sogar um zwei übereinanderliegende Bilder einer Figur, aber in verschiedene Posen. Um die Figur herum sind ein Kreis und ein Quadrat beschrieben. Das Manuskript mit dieser Zeichnung wird manchmal auch „Kanon der Proportionen“ oder einfach „Proportionen des Menschen“ genannt. Heute wird dieses Werk in einem der Museen von Venedig aufbewahrt, aber äußerst selten ausgestellt, da dieses Exponat sowohl als Kunstwerk als auch als Forschungsgegenstand wirklich einzigartig und wertvoll ist.

Leonardo schuf seinen „Vitruvianischen Menschen“ als Illustration der geometrischen Studien, die er auf der Grundlage der Abhandlung des antiken römischen Architekten Vitruv durchführte (daher der Name von da Vincis Werk). In der Abhandlung des Philosophen und Forschers wurden die Proportionen des menschlichen Körpers als Grundlage für alle architektonischen Proportionen genommen. Da Vinci wandte die Forschungen des antiken römischen Architekten auf die Malerei an, was das von Leonardo vertretene Prinzip der Einheit von Kunst und Wissenschaft noch einmal deutlich verdeutlicht. Darüber hinaus spiegelt dieses Werk auch den Versuch des Meisters wider, den Menschen mit der Natur in Beziehung zu setzen. Es ist bekannt, dass da Vinci den menschlichen Körper als Spiegelbild des Universums betrachtete, d.h. war überzeugt, dass es nach den gleichen Gesetzen funktioniert. Der Autor selbst betrachtete den vitruvianischen Menschen als eine „Kosmographie des Mikrokosmos“. In dieser Zeichnung verbirgt sich auch eine tiefe symbolische Bedeutung. Das Quadrat und der Kreis, in die der Körper eingeschrieben ist, spiegeln nicht einfach physikalische, proportionale Eigenschaften wider. Das Quadrat kann als materielle Existenz eines Menschen interpretiert werden, der Kreis stellt dessen spirituelle Basis und Berührungspunkte dar geometrische Formen zwischen sich und mit dem Körper, in sie eingefügt, kann als Verbindung zwischen diesen beiden Grundlagen der menschlichen Existenz betrachtet werden. Über viele Jahrhunderte galt diese Zeichnung als Symbol der idealen Symmetrie des menschlichen Körpers und des Universums als Ganzes.

Die Zeichnung wurde mit Tinte angefertigt. Maße des Bildes: 34 cm x 26 cm Genre: Abstrakte Kunst. Richtung: Hochrenaissance.

Das Schicksal der Manuskripte.

Nach da Vincis Tod im Jahr 1519 Alle Manuskripte des großen Wissenschaftlers und Malers wurden von Leonardos Lieblingsschüler Francesco Melzi geerbt. Glücklicherweise ist der Großteil der von da Vinci hinterlassenen Zeichnungen und Notizen, die mit seiner berühmten Methode der Spiegelschrift angefertigt wurden, bis heute erhalten geblieben, d. h. von rechts nach links. Ohne Zweifel hinterließ Leonardo die größte Sammlung von Werken der Renaissance, doch nach seinem Tod hatte das Manuskript kein leichtes Schicksal. Es ist sogar überraschend, dass die Manuskripte nach so vielen Höhen und Tiefen bis heute erhalten sind.
Heute sind da Vincis wissenschaftliche Werke weit von der Form entfernt, die ihnen der Meister gab, der sie mit besonderer Sorgfalt nach den ihm bekannten Prinzipien gruppierte. Nach dem Tod von Malzi, dem Erben und Bewahrer der Manuskripte, begannen seine Nachkommen, das Erbe des großen Wissenschaftlers gnadenlos zu vergeuden, offenbar ohne sich dessen wahren Wertes bewusst zu sein. Zunächst wurden die Manuskripte einfach auf dem Dachboden gelagert, später verschenkte die Familie Malze einen Teil der Manuskripte und verkaufte einzelne Blätter zu einem Spottpreis an Sammler. So fanden alle Schallplatten da Vincis neue Besitzer. Zum Glück ist kein einziges Blatt verloren gegangen!

Damit endete die Macht des bösen Schicksals jedoch noch nicht. Die Manuskripte gelangten an Pompeo Leoni, den Hofbildhauer des spanischen Königshauses. Nein, sie gingen nicht verloren, es kam alles noch viel schlimmer: Leoni verpflichtete sich, die zahlreichen Notizen von Da Vinci „in Ordnung zu bringen“, natürlich basierend auf seinen eigenen Klassifikationsprinzipien, und brachte alle Seiten völlig durcheinander, trennte, wo möglich, Texte aus Skizzen, aber rein wissenschaftlich, seiner Meinung nach, Abhandlungen aus Notizen, die einen direkten Bezug zur Malerei haben. So entstanden zwei Sammlungen von Manuskripten und Zeichnungen. Nach Leonis Tod kehrte ein Teil der Sammlung bis 1796 nach Italien zurück. in der Bibliothek von Mailand aufbewahrt. Einige der Werke kamen dank Napoleon nach Paris, der Rest ging jedoch unter spanischen Sammlern „verloren“ und wurde erst 1966 in den Archiven der Nationalbibliothek in Madrid entdeckt.

Bisher wurden alle bekannten da Vinci-Manuskripte gesammelt und fast alle sind vorhanden staatliche Museen Länder Europas, mit Ausnahme eines, verblieben wie durch ein Wunder immer noch in einer Privatsammlung. Aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Kunstforscher arbeiten daran, die ursprüngliche Klassifizierung von Manuskripten wiederherzustellen.

Abschluss.

Nach da Vincis letztem Testament begleiteten sechzig Bettler seinen Trauerzug. Der große Meister der Renaissance wurde in der Kapelle Saint-Hubert in der Nähe des Schlosses von Amboise beigesetzt.
Da Vinci blieb sein ganzes Leben lang einsam. Da er keine Frau, keine Kinder und nicht einmal ein eigenes Zuhause hatte, widmete er sich ausschließlich der wissenschaftlichen Forschung und der Kunst. Das Schicksal von Genies ist so, dass ihre Werke, in die jeweils ein Teilchen Seele investiert wurde, zu Lebzeiten und nach ihrem Tod die einzige „Familie“ ihres Schöpfers bleiben. Dies geschah im Fall von Leonardo. Doch alles, was dieser Mann tat, der es schaffte, den Geist der Renaissance vollständig zu begreifen und in seinen Schöpfungen zu verkörpern, ist heute Eigentum der gesamten Menschheit geworden. Das Schicksal selbst hat alles so arrangiert, dass da Vinci, ohne eine eigene Familie zu haben, ein riesiges Erbe an die gesamte Menschheit weitergab. Darüber hinaus gehören dazu nicht nur einzigartige Aufnahmen und erstaunliche Werke, sondern auch das Geheimnis, das sie heute umgibt. Es gab kein einziges Jahrhundert, in dem sie nicht versuchten, den einen oder anderen Plan von da Vinci zu entwirren und nach dem zu suchen, was als verloren galt. Selbst in unserem Jahrhundert, in dem viele bisher unbekannte Dinge alltäglich geworden sind, lassen die Manuskripte, Zeichnungen und Gemälde des großen Leonardo Museumsbesucher, Kunstkritiker und selbst Schriftsteller nicht gleichgültig. Sie dienen noch immer als unerschöpfliche Inspirationsquelle. Ist das nicht das wahre Geheimnis der Unsterblichkeit?

Vitruvianischer Mensch

Madonna Benedikt

Madonna Litta

Leonardo da Vinci, dessen Lebens- und Todesjahre der ganzen Welt bekannt sind, ist vielleicht die geheimnisvollste Figur der Renaissance. Vielen Menschen ist es wichtig, wo Leonardo da Vinci geboren wurde und wer er war. Er ist als Künstler, Anatom und Ingenieur bekannt. Neben zahlreichen Entdeckungen hinterließ dieser einzigartige Mensch eine Vielzahl unterschiedlicher Rätsel, die die ganze Welt bis heute zu lösen versucht.

Biographie

Wann wurde Leonardo da Vinci geboren? Er wurde am 15. April 1452 geboren. Es ist interessant zu wissen, wo Leonardo da Vinci geboren wurde und insbesondere in welcher Stadt. Nichts könnte einfacher sein. Sein Nachname leitet sich vom Namen seines Geburtsortes ab. Vinci - Italienische Stadt in der damals bestehenden Florentinischen Republik.

Leonardo war das uneheliche Kind eines Beamten und eines einfachen Bauernmädchens. Der Junge wuchs im Haus seines Vaters auf und wuchs dort auf, wodurch er eine gute Ausbildung erhielt.

Sobald das zukünftige Genie 15 Jahre alt war, wurde er Lehrling bei Andrea del Verrocchio, einem talentierten Bildhauer, Maler und Vertreter der Florentiner Schule.

Eines Tages nahm Leonardos Lehrer einen an interessante Arbeit. Er stimmte zu, in der Kirche Santi Salvi ein Altarbild zu malen, das die Taufe Christi durch Johannes darstellte. Der junge da Vinci war an dieser Arbeit beteiligt. Er malte nur einen Engel, der um eine Größenordnung schöner war als das gesamte Bild. Dieser Umstand war der Grund, warum ich beschloss, nie wieder Pinsel in die Hand zu nehmen. Sein junger, aber unglaublich talentierter Schüler konnte seinen Lehrer übertreffen.

Nach weiteren 5 Jahren wird Leonardo da Vinci Mitglied der Künstlergilde. Dort begann er mit besonderer Leidenschaft, die Grundlagen des Zeichnens und vieler anderer erforderlicher Disziplinen zu erlernen. Wenig später, im Jahr 1476, arbeitete er weiterhin mit seinem ehemaligen Lehrer und Mentor Andrea del Verrocchio zusammen, allerdings als Mitautor seiner Werke.

Lang ersehnter Ruhm

Im Jahr 1480 wurde der Name Leonardo da Vinci berühmt. Ich frage mich, ob sich seine Zeitgenossen vorstellen konnten, dass Leonardo da Vinci so berühmt werden würde, als er geboren wurde. In dieser Zeit erhielt der Künstler die größten und teuersten Aufträge, doch zwei Jahre später entschloss er sich, seine Heimatstadt zu verlassen und zog nach Mailand. Dort arbeitet er weiter und malt mehrere erfolgreiche Gemälde und das berühmte Fresko „Das letzte Abendmahl“.

In dieser Zeit seines Lebens begann Leonardo da Vinci, sein eigenes Tagebuch zu führen. Von dort erfahren wir, dass er nicht mehr nur Künstler, sondern auch Architekt-Designer, Wasserbauingenieur, Anatom und Erfinder aller Arten von Mechanismen und Dekorationen ist. Darüber hinaus findet er auch Zeit, Rätsel, Fabeln oder Puzzles zu schreiben. Darüber hinaus erwacht sein Interesse an Musik. Und das ist nur ein kleiner Teil dessen, wofür Leonardo da Vinci berühmt wurde.

Einige Zeit später erkennt das Genie, dass Mathematik viel spannender ist als Malerei. Er ist so sehr an der exakten Wissenschaft interessiert, dass er vergisst, überhaupt an die Malerei zu denken. Noch später beginnt da Vinci, sich für Anatomie zu interessieren. Er reist nach Rom und bleibt dort drei Jahre lang unter den „Flügeln“ der Medici-Familie. Doch schon bald weicht die Freude der Traurigkeit und der Sehnsucht. Leonrado da Vinci ist verärgert über den Mangel an Material für die Durchführung anatomischer Experimente. Dann versucht er verschiedene Experimente, doch auch diese führen zu nichts.

Das Leben verändert sich

Im Jahr 1516 veränderte sich das Leben des italienischen Genies dramatisch. Der König von Frankreich bemerkt ihn, bewundert seine Arbeit wirklich und lädt ihn an den Hof ein. Später schrieb der Bildhauer, dass Leonardos Hauptberuf zwar die sehr prestigeträchtige Position eines Gerichtsberaters war, er aber seine Kreativität nicht vergaß.

In dieser Lebensphase begann da Vinci, die Idee eines Flugzeugs zu entwickeln. Zunächst gelingt ihm ein einfaches, auf Flügeln basierendes Design. Es soll künftig als Basis für ein damals völlig verrücktes Projekt dienen – ein Flugzeug mit voller Kontrolle. Doch obwohl da Vinci talentiert war, gelang es ihm nie, einen Motor zu erfinden. Der Traum von einem Flugzeug erwies sich als unrealistisch.

Jetzt wissen Sie genau, wo Leonardo da Vinci geboren wurde, wofür er sich interessierte und welchen Lebensweg er einschlagen musste. Der Florentiner starb am 2. Mai 1519.

Gemälde eines berühmten Künstlers

Das italienische Genie war sehr vielseitig, doch die meisten Menschen halten ihn ausschließlich für einen Maler. Und das nicht ohne Grund. Leonardo da Vincis Gemälde sind wahre Kunst und seine Gemälde sind wahre Meisterwerke. Tausende Wissenschaftler aus der ganzen Welt kämpfen mit den Geheimnissen der berühmtesten Werke des Florentiners.

Es ist ziemlich schwierig, aus der ganzen Vielfalt ein paar Gemälde auszuwählen. Daher stellt der Artikel die Top 6 der bekanntesten und beliebtesten vor frühe Werke Autor.

1. Das erste Werk des berühmten Künstlers ist „Kleine Skizze eines Flusstals“.

Das ist eine wirklich nette Zeichnung. Es zeigt eine Burg und einen kleinen bewaldeten Hügel. Die Skizze wird mit schnellen Strichen mit einem Bleistift angefertigt. Die gesamte Landschaft ist so dargestellt, dass es scheint, als ob wir das Bild von einem hohen Punkt aus betrachten würden.

2. „Turiner Selbstporträt“ – geschaffen vom Künstler im Alter von etwa 60 Jahren.

Für uns ist dieses Werk vor allem deshalb interessant, weil es uns eine Vorstellung davon gibt, wie der große Leonardo da Vinci aussah. Obwohl es die Meinung gibt, dass hier eine völlig andere Person dargestellt wird. Viele Kunsthistoriker halten das „Selbstporträt“ für eine Skizze zur berühmten „La Gioconda“. Dieses Werk gilt als eines der besten Werke Leonardos.

3. „Mona Lisa“ oder „La Gioconda“ ist das berühmteste und vielleicht geheimnisvollste Gemälde des italienischen Künstlers, gemalt zwischen 1514 und 1515.

Dies ist an sich die interessanteste Tatsache über Leonardo da Vinci. Mit dem Bild sind so viele Theorien und Annahmen verbunden, dass es unmöglich ist, sie alle aufzuzählen. Viele Experten argumentieren, dass die Leinwand eine gewöhnliche Landschaft vor dem Hintergrund einer sehr ungewöhnlichen Landschaft darstellt. Einige glauben, dass es sich um ein Porträt der Herzogin von Costanza d'Avalos handelt. Andere meinen, dass das Bild die Frau von Francesco del Gioconda zeigt toller Künstler nahm die Witwe von Giovanni Antonio Brandano namens Pacifica gefangen.

4. „Vitruvianischer Mensch“ – eine Zeichnung, die etwa zwischen 1490 und 1492 als Illustration für ein Buch erstellt wurde.

Es zeigt einen sehr schönen nackten Mann in zwei leicht unterschiedlichen Stellungen, übereinander gelegt. Dieses Werk hat nicht nur den Status eines Kunstwerks erhalten, sondern auch wissenschaftliche Arbeit.

5. „Das letzte Abendmahl“ von Leonardo da Vinci – ein Gemälde, das den Moment zeigt, in dem Jesus Christus seinen Jüngern ankündigte, dass er von einem von ihnen verraten werden würde. Erstellt 1495-1498.

Dieses Werk ist ebenso geheimnisvoll und rätselhaft wie La Gioconda. Das vielleicht wirklich Erstaunlichste an diesem Bild ist die Geschichte seiner Entstehung. Vielen Historikern zufolge konnte Leonardo da Vinci Judas und Christus lange Zeit nicht schreiben. Einmal hatte er das Glück, im Kirchenchor einen schönen jungen Mann zu finden, der so spirituell und aufgeweckt war, dass die Zweifel des Autors verschwanden – hier ist er, der Prototyp Jesu. Doch das Judasbild blieb noch unvollendet. Drei lange Jahre lang wanderte Leonardo durch die heruntergekommenen Gassen und suchte nach der erniedrigtesten und abscheulichsten Person. Eines Tages fand er so einen. Es war ein Betrunkener in einer Gosse. Da Vinci brachte es in seine Werkstatt und malte daraus Judas. Wie unvorstellbar war die Überraschung des Autors, als sich herausstellte, dass er Jesus und den Jünger, der ihn verriet, auf dieselbe Person zurückführte, die sich lediglich in unterschiedlichen Phasen ihres Lebens traf.

„Das letzte Abendmahl“ von Leonardo da Vinci ist auch dafür berühmt, dass der Meister Maria Magdalena zur Rechten Christi darstellte. Weil er sie so platzierte, begannen viele zu behaupten, sie sei die rechtmäßige Ehefrau Jesu. Es gab sogar eine Hypothese, dass die Umrisse der Körper von Christus und Maria Magdalena den Buchstaben M darstellen, was „Matrimonio“, also Ehe, bedeutet.

6. „Madonna Litta“ – Gemälde, Unserer Lieben Frau gewidmet und das Christuskind.

Einerseits ist dies eine sehr traditionelle religiöse Handlung. Aber es war das Gemälde von Leonardo da Vinci, das zu einem der besten auf diesem Gebiet wurde. Tatsächlich ist dieses Meisterwerk nicht sehr groß, nur 42 x 33 cm, aber dennoch verblüfft es wirklich mit seiner Schönheit und Reinheit. Dieses Bild zeichnet sich auch durch seine mysteriösen Details aus. Warum hält ein Baby ein Küken in der Hand? Aus welchem ​​Grund ist das Kleid seiner Mutter an der Stelle zerrissen, an der das Baby an ihre Brust gedrückt wird? Und warum ist das Bild so dunkel?

Die Gemälde von Leonardo da Vinci sind nicht nur wunderschöne Leinwände, es handelt sich um eine ganz eigene Kunstform, die mit ihrer unbeschreiblichen Pracht und ihren bezaubernden Geheimnissen die Fantasie anregt.

Was hat der große Schöpfer der Welt hinterlassen?

Wofür war Leonardo da Vinci außer seinen Gemälden berühmt? Zweifellos war er in vielen Bereichen talentiert, die scheinbar überhaupt nicht miteinander kombinierbar sind. Doch trotz all seiner Genialität hatte er eine interessante Charaktereigenschaft, die nicht wirklich zu seiner Arbeit passte – er liebte es, die Arbeit, die er begonnen hatte, aufzugeben und für immer so zu belassen. Dennoch hat Leonardo da Vinci einige wirklich brillante Entdeckungen gemacht. Sie veränderten die damaligen Vorstellungen vom Leben.

Die Entdeckungen von Leonardo da Vinci sind erstaunlich. Was können wir über einen Mann sagen, der eine ganze Wissenschaft geschaffen hat? Kennen Sie sich mit Paläontologie aus? Aber es war Leonardo da Vinci, der ihr Gründer war. Er war es, der in seinem Tagebuch erstmals einen Eintrag über ein bestimmtes seltenes Fossil machte, das er entdeckte. Wissenschaftler fragen sich immer noch, wovon sie gesprochen haben. Es ist nur eine grobe Beschreibung bekannt: ein bestimmter Stein, der wie eine versteinerte Bienenwabe aussieht und eine sechseckige Form hat. Leonardo beschrieb auch die ersten Ideen zur Paläontologie als Wissenschaft im Allgemeinen.

Dank da Vinci lernten die Menschen, aus Flugzeugen zu springen, ohne abzustürzen. Schließlich war er es, der den Fallschirm erfunden hat. Natürlich war es zunächst nur ein Prototyp eines modernen Fallschirms und sah völlig anders aus, aber das mindert die Bedeutung der Erfindung nicht. In seinem Tagebuch schrieb der Meister über ein Stück Leinenstoff, 11 Meter lang und breit. Er war zuversichtlich, dass dies der Person helfen würde, ohne Verletzungen zu landen. Und wie die Zeit gezeigt hat, hatte er absolut Recht.

Natürlich wurde der Hubschrauber viel später erfunden, als Leonardo da Vinci starb, aber die Idee der Flugmaschine gehörte ihm. Es sieht überhaupt nicht wie das aus, was wir heute als Helikopter bezeichnen, sondern ähnelt eher einem umgedrehten runden Tisch mit einem Bein, an dem Pedale angeschraubt sind. Ihnen war es zu verdanken, dass die Erfindung fliegen konnte.

Unglaublich, aber wahr

Was hat Leonardo da Vinci sonst noch geschaffen? Unglaublicherweise war er auch in der Robotik tätig. Denken Sie nur daran, dass er im 15. Jahrhundert persönlich das erste Modell des sogenannten Roboters entworfen hat. Seine Erfindung verfügte über viele komplexe Mechanismen und Federn. Vor allem aber war dieser Roboter humanoid und konnte sogar seine Arme bewegen. Darüber hinaus Italienisches Genie hat sich mehrere mechanische Löwen ausgedacht. Mithilfe von Mechanismen wie Wachposten konnten sie sich selbstständig fortbewegen.

Leonardo da Vinci machte auf der Erde so viele Entdeckungen, dass er sich für etwas Neues im Weltraum interessierte. Er könnte Stunden damit verbringen, die Sterne zu betrachten. Und obwohl man nicht sagen kann, dass er ein Teleskop erfunden hat, findet man in einem seiner Bücher Anweisungen, wie man etwas ganz Ähnliches bauen kann.

Sogar unsere Autos verdanken wir Da Vinci. Er entwickelte ein Holzmodell eines Autos mit drei Rädern. Diese gesamte Struktur wurde durch einen speziellen Mechanismus angetrieben. Viele Wissenschaftler glauben, dass diese Idee bereits im Jahr 1478 geboren wurde.

Leonardo interessierte sich unter anderem auch für militärische Angelegenheiten. Er entwickelte eine mehrläufige und schnellfeuernde Waffe – ein Maschinengewehr bzw. dessen Prototyp.

Natürlich konnte Leonardo da Vinci nicht anders, als sich etwas für Maler einfallen zu lassen. Er war es, der eine künstlerische Technik entwickelte, bei der alle entfernten Dinge verschwommen erscheinen. Er erfand auch das Hell-Dunkel.

Es ist erwähnenswert, dass sich alle Entdeckungen von Leonardo da Vinci als sehr nützlich erwiesen und einige seiner Entwicklungen noch heute genutzt werden. Sie sind nur geringfügig verbessert.

Dennoch können wir nicht umhin zuzugeben, dass Leonardo da Vinci, dessen Beitrag zur Wissenschaft enorm war, ein wahres Genie war.

Wasser ist das Lieblingselement von Leonardo da Vinci

Wenn Sie das Tauchen lieben oder mindestens einmal in Ihrem Leben in große Tiefen getaucht sind, dann danken Sie Leonardo da Vinci. Er war es, der die Tauchausrüstung erfunden hat. Da Vinci entwarf eine Art schwimmende Korkboje, die ein Schilfrohr über dem Wasser hielt, um Luft zu holen. Er war es auch, der den Lederairbag erfunden hat.

Leonardo da Vinci, Biologie

Das Genie interessierte sich für alles: die Prinzipien des Atmens, des Gähnens, des Hustens, des Erbrechens und insbesondere des Herzschlags. Leonardo da Vinci studierte Biologie und verband diese eng mit der Physiologie. Er war es, der das Herz als erster als Muskel beschrieb und fast zu dem Schluss kam, dass es das Herz war, das das Blut in den menschlichen Körper pumpte. Ja, Vichni hat sogar versucht, eine Aortenklappenprothese herzustellen, durch die der Blutfluss floss.

Anatomie als Kunst

Jeder weiß, dass da Vinci sich für Anatomie interessierte. Im Jahr 2005 entdeckten Forscher sein Geheimlabor, in dem er angeblich Leichenreste sezierte. Und es hatte offenbar Wirkung. Es war Da Vinci, der die Form der menschlichen Wirbelsäule genau beschrieb. Unter anderem gibt es die Meinung, dass er Krankheiten wie Arteriosklerose und Arteriosklerose entdeckt habe. Auch in der Zahnmedizin gelang es dem Italiener, sich zu profilieren. Leonardo war der erste Mensch, der die korrekte Struktur der Zähne in der Mundhöhle darstellte und deren Anzahl detailliert beschrieb.

Tragen Sie eine Brille oder Kontaktlinsen? Und dafür sollten wir Leonardo danken. 1509 hielt er in seinem Tagebuch ein bestimmtes Modell fest, wie und mit welcher Hilfe die Sehkraft des menschlichen Auges verändert werden kann.

Leonardo da Vinci, dessen Beitrag zur Wissenschaft einfach von unschätzbarem Wert ist, hat so viele Dinge geschaffen, studiert oder entdeckt, dass man sie nicht aufzählen kann. Die größten Entdeckungen gehören zweifellos seinen genialen Händen und seinem genialen Kopf.

Er war eine sehr mysteriöse Figur. Und natürlich gibt es bis heute verschiedene interessante Faktenüber Leonardo da Vinci.

Es ist sicher bekannt, dass er ein Kryptograph war. Leonardo schrieb mit der linken Hand und in sehr kleinen Buchstaben. Und er tat es von rechts nach links. Aber Da Vinci hat übrigens mit beiden Händen gleich gut geschrieben.

Der Florentiner sprach immer in Rätseln und machte sogar Prophezeiungen, von denen die meisten wahr wurden.

Interessant ist, dass ein Denkmal für ihn nicht dort errichtet wurde, wo Leonardo da Vinci geboren wurde, sondern an einem ganz anderen Ort – in Mailand.

Es wird vermutet, dass der Italiener Vegetarier war. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, dreizehn Jahre lang Hoffeste zu leiten. Er hat sich sogar mehrere kulinarische „Helfer“ ausgedacht, um den Köchen die Arbeit zu erleichtern.

Unter anderem spielte der Florentiner unglaublich schön die Leier. Aber auch das sind nicht alle interessanten Fakten über Leonardo da Vinci.

Bestimmte Trends in der Kunst der Hochrenaissance wurden im Werk herausragender Künstler des 15. Jahrhunderts vorweggenommen und drückten sich im Wunsch nach Größe, Monumentalisierung und Verallgemeinerung des Bildes aus. Der wahre Begründer des Stils der Hochrenaissance war jedoch Leonardo da Vinci, ein Genie, dessen Werk einen grandiosen qualitativen Wandel in der Kunst markierte. Die Bedeutung seiner umfassenden wissenschaftlichen und künstlerischen Aktivitäten wurde erst deutlich, als Leonardos verstreute Manuskripte untersucht wurden. Seine Notizen und Zeichnungen enthalten brillante Einblicke in verschiedene Bereiche der Wissenschaft und Technologie. Er war, wie Engels es ausdrückte, „nicht nur ein großer Maler, sondern auch ein großer Mathematiker, Mechaniker und Ingenieur, dem die verschiedensten Zweige der Physik wichtige Entdeckungen verdanken.“

Für den italienischen Künstler war Kunst ein Mittel, die Welt zu verstehen. Viele seiner Skizzen dienen der Illustration wissenschaftlicher Arbeiten und sind zugleich Kunstwerke hoher Kunst. Leonardo verkörperte einen neuen Künstlertyp – einen Wissenschaftler, einen Denker, der durch seine Weitsicht und Vielseitigkeit an Talenten beeindruckte. Leonardo wurde im Dorf Anchiano in der Nähe der Stadt Vinci geboren. Er war der uneheliche Sohn eines Notars und einer einfachen Bäuerin. Er studierte in Florenz im Atelier des Bildhauers und Malers Andrea Verrocchio. Eines der frühen Werke junger Künstler– die Engelsfigur in Verrocchios Gemälde „Die Taufe“ (Florenz, Uffizien) – sticht durch ihre subtile Spiritualität unter den erstarrten Figuren hervor und zeugt von der Reife ihres Schöpfers.

Zu Leonardos frühen Werken gehört die in der Eremitage aufbewahrte „Madonna mit Blume“ (die sogenannte „Benois-Madonna“ um 1478), die sich deutlich von den zahlreichen Madonnen des 15. Jahrhunderts unterscheidet. Leonardo lehnt das Genre und die sorgfältige Detaillierung ab, die den Werken der Meister der Frührenaissance innewohnen, und vertieft die Merkmale und verallgemeinert die Formen. Die durch Streiflicht subtil modellierten Figuren einer jungen Mutter und ihres Babys füllen nahezu den gesamten Bildraum. Die Bewegungen der organisch miteinander verbundenen Figuren sind natürlich und plastisch. Sie heben sich deutlich vom dunklen Hintergrund der Wand ab. Der klare blaue Himmel, der sich im Fenster öffnet, verbindet die Figuren mit der Natur, mit der riesigen, vom Menschen beherrschten Welt. Im ausgewogenen Aufbau der Komposition ist ein inneres Muster spürbar. Aber es schließt die Wärme und den naiven Charme des Lebens nicht aus.

Madonna mit den Kleinkindern Christus und Johannes
Baptist, um 1490, Privatsammlung

Retter der Welt
um 1500, Privatsammlung

Bereits 1480 besaß Leonardo eine eigene Werkstatt und erhielt Aufträge. Seine Leidenschaft für die Wissenschaft lenkte ihn jedoch oft von seinem Kunststudium ab. Vieles ist noch unvollendet Altarkomposition„Anbetung der Könige“ (Florenz, Uffizien) und „Heiliger Hieronymus“ (Rom, Vatikanische Pinakothek). Im ersten Schritt versuchte der Künstler, die komplexe monumentale Komposition des Altarbildes in eine pyramidenförmige, gut sichtbare Gruppe umzuwandeln, um die Tiefe menschlicher Gefühle zu vermitteln. Im zweiten geht es um eine wahrheitsgetreue Darstellung komplexer Winkel des menschlichen Körpers, des Raums der Landschaft. Leonardo fand am Hofe von Lorenzo de' Medici mit seinem Kult der exquisiten Kultiviertheit keine gebührende Wertschätzung für sein Talent und trat in die Dienste des Herzogs von Mailand, Lodovico Moro. Die Mailänder Schaffensperiode Leonardos (1482–1499) erwies sich als die fruchtbarste. Hier kam die Vielseitigkeit seines Talents als Wissenschaftler, Erfinder und Künstler voll zur Geltung.

Er begann seine Tätigkeit mit der Ausführung eines Skulpturendenkmals – einer Reiterstatue des Vaters von Herzog Ludovico Moro, Francesco Sforza. Das von Zeitgenossen einhellig gelobte große Modell des Denkmals wurde bei der Eroberung Mailands durch die Franzosen im Jahr 1499 zerstört. Es sind nur Zeichnungen und Skizzen erhalten verschiedene Möglichkeiten ein Denkmal, ein Bild entweder eines sich aufbäumenden Pferdes voller Dynamik oder eines feierlich auftretenden Pferdes, das an die kompositorischen Lösungen von Donatello und Verrocchio erinnert. Anscheinend wurde diese letzte Option in ein Modell der Statue umgewandelt. Es war deutlich größer als die Denkmäler von Gattamelata und Colleoni, was Zeitgenossen und Leonardo selbst Anlass gab, das Denkmal „den großen Koloss“ zu nennen. Dieses Werk ermöglicht es uns, Leonardo als einen der größten Bildhauer seiner Zeit zu betrachten.

Kein einziges abgeschlossenes Architekturprojekt von Leonardo hat uns erreicht. Und doch zeugen seine Zeichnungen und Bauentwürfe, Pläne zur Schaffung einer idealen Stadt von seiner Begabung als herausragender Architekt. Die Gemälde stammen aus der Mailänder Zeit reifer Stil– „Madonna in der Grotte“ und „Das letzte Abendmahl“. „Madonna in der Grotte“ (1483–1494, Paris, Louvre) ist die erste monumentale Altarkomposition der Hochrenaissance. Ihre Figuren Maria, Johannes, Christus und der Engel erlangten Merkmale von Größe, poetischer Spiritualität und Ausdrucksfülle des Lebens. Vereint durch eine Stimmung der Nachdenklichkeit und des Handelns – das Christuskind segnet Johannes – in einer harmonischen Pyramidengruppe, wie von einem leichten Hell-Dunkel-Dunst durchzogen, scheinen die Figuren der Evangelienlegende die Verkörperung idealer Bilder friedlichen Glücks zu sein.

(Zuschreibung an Carlo Pedretti), 1505,
Museum alte Leute Lucania,
Vallo Basilicata, Italien

Das bedeutendste monumentale Gemälde Leonardos, „Das letzte Abendmahl“, das 1495–1497 für das Kloster Santa Maria della Grazie in Mailand entstand, entführt Sie in die Welt echter Leidenschaften und dramatischer Gefühle. Leonardo weicht von der traditionellen Interpretation der Episode aus dem Evangelium ab und bietet eine innovative Lösung für das Thema, eine Komposition, die menschliche Gefühle und Erfahrungen zutiefst offenbart. Indem er die Umrisse der Refektoriumseinrichtung minimiert, den Tisch bewusst verkleinert und in den Vordergrund rückt, lenkt er die Aufmerksamkeit auf den dramatischen Höhepunkt des Ereignisses, auf die gegensätzlichen Eigenschaften von Menschen unterschiedlicher Temperamente, die Manifestation einer komplexen Bandbreite von Gefühlen, ausgedrückt in Mimik und Gestik, mit denen die Apostel auf die Worte Christi antworten: „Einer von euch wird mich verraten.“ Einen entscheidenden Kontrast zu den Aposteln bilden die Bilder eines äußerlich ruhigen, aber traurig nachdenklichen Christus, der sich im Zentrum der Komposition befindet, und des Verräters Judas, der an der Tischkante lehnt und in dessen raues, räuberisches Profil eintaucht Schatten. Verwirrung, die durch die Geste seiner Hand, die hektisch seine Brieftasche umklammert, unterstrichen wird, und sein düsteres Aussehen unterscheiden ihn von den anderen Aposteln, auf deren leuchtenden Gesichtern man einen Ausdruck von Überraschung, Mitgefühl und Empörung ablesen kann. Leonardo trennt die Figur des Judas nicht von den anderen Aposteln, wie es die Meister der Frührenaissance taten. Und doch offenbart die abstoßende Erscheinung von Judas die Idee des Verrats schärfer und tiefer. Alle zwölf Jünger Christi befinden sich in Dreiergruppen auf beiden Seiten des Lehrers. Einige von ihnen springen aufgeregt von ihren Sitzen auf und wenden sich Christus zu. Der Künstler ordnet die verschiedenen inneren Bewegungen der Apostel einer strengen Ordnung unter. Die Komposition des Freskos besticht durch ihre Einheitlichkeit, Integrität, sie ist streng ausgewogen, zentriert im Aufbau. Die Monumentalisierung der Bilder und der Maßstab des Gemäldes tragen zum Eindruck der tiefen Bedeutung des Bildes bei und unterwerfen den gesamten großen Raum des Refektoriums. Leonardo löst das Problem der Synthese von Malerei und Architektur auf brillante Weise. Indem er den Tisch parallel zur Wand platziert, die das Fresko schmückt, betont er deren Ebene. Die im Fresko dargestellte perspektivische Reduktion der Seitenwände scheint den realen Raum des Refektoriums fortzuführen.

Das Fresko ist stark beschädigt. Leonardos Experimente mit neuen Materialien hielten der Zeit nicht stand; spätere Aufnahmen und Restaurierungen verdeckten fast das Original, das erst 1954 freigegeben wurde. Aber die erhaltenen Stiche und Vorzeichnungen ermöglichen es, alle Details der Komposition zu ergänzen.

Nach der Einnahme Mailands durch französische Truppen verließ Leonardo die Stadt. Jahre des Wanderns begannen. Im Auftrag der Florentiner Republik fertigte er Pappe für das Fresko „Die Schlacht von Anghiari“ an, das eine der Wände des Ratssaals im Palazzo Vecchio (Gebäude der Stadtverwaltung) schmücken sollte. Bei der Herstellung dieses Kartons trat Leonardo in Konkurrenz mit dem jungen Michelangelo, der einen Auftrag für das Fresko „Die Schlacht von Cascina“ für eine andere Wand desselben Saals ausführte. Diese von ihren Zeitgenossen allgemein anerkannten Kartons sind jedoch bis heute nicht erhalten. Nur alte Kopien und Stiche ermöglichen es uns, die Innovation der Genies der Hochrenaissance auf dem Gebiet der Schlachtenmalerei zu beurteilen.

In Leonardos Komposition voller Dramatik und Dynamik wird die Episode des Kampfes um das Banner, der Moment der höchsten Anspannung der Kräfte der Kombattanten, dargelegt, die grausame Wahrheit des Krieges enthüllt. In diese Zeit fällt die Entstehung eines Porträts der Mona Lisa („La Gioconda“, um 1504, Paris, Louvre), eines der berühmtesten Werke der Weltmalerei. Außergewöhnlich ist die Tiefe und Aussagekraft des geschaffenen Bildes, in dem sich einzelne Merkmale mit großer Verallgemeinerung vereinen. Leonardos Innovation zeigte sich auch in der Entwicklung der Renaissance-Porträtmalerei.

Plastisch detailliert und in der Silhouette geschlossen dominiert die majestätische Gestalt einer jungen Frau eine ferne Landschaft, die in einen bläulichen Dunst gehüllt ist, zwischen den sich Felsen und Wasserkanäle schlängeln. Die komplexe, halbfantastische Landschaft harmoniert auf subtile Weise mit dem Charakter und der Intelligenz des Subjekts. Es scheint, als sei die unstetige Variabilität des Lebens selbst in ihrem Gesichtsausdruck zu spüren, belebt durch ein subtiles Lächeln, in ihrem ruhigen, selbstbewussten, durchdringenden Blick. Das Gesicht und die schlanken Hände des Patriziers sind mit erstaunlicher Sorgfalt und Sanftmut bemalt. Der dünnste, wie schmelzende Hell-Dunkel-Schleier (das sogenannte Sfumato), der die Figur umhüllt, mildert die Konturen und Schatten; Es gibt keinen einzigen scharfen Strich oder eine kantige Kontur im Bild.

IN letzten Jahren Leonardo widmete den größten Teil seines Lebens der wissenschaftlichen Forschung. Er starb in Frankreich, wohin er auf Einladung des französischen Königs Franz I. kam und wo er nur zwei Jahre lebte. Seine Kunst, seine wissenschaftlichen und theoretischen Forschungen und seine Persönlichkeit hatten enormen Einfluss auf die Entwicklung der Weltkultur. Seine Manuskripte enthalten unzählige Notizen und Zeichnungen, die von der Universalität von Leonardos Genie zeugen. Es gibt sorgfältig gezeichnete Blumen und Bäume, Skizzen unbekannter Werkzeuge, Maschinen und Apparate. Neben analytisch präzisen Bildern gibt es Zeichnungen, die sich durch außergewöhnliche Weitläufigkeit, Epik oder subtile Lyrik auszeichnen. Als leidenschaftlicher Bewunderer experimentellen Wissens strebte Leonardo nach dessen kritischem Verständnis und nach verallgemeinernden Gesetzen. „Erfahrung ist die einzige Quelle des Wissens“, sagte der Künstler. „Das Buch der Malerei“ offenbart seine Ansichten als Theoretiker der realistischen Kunst, für den die Malerei sowohl „Wissenschaft als auch die legitime Tochter der Natur“ ist. Die Abhandlung enthält Leonardos Aussagen zur Anatomie und Perspektive; er sucht nach Mustern im Aufbau einer harmonischen menschlichen Figur, schreibt über das Zusammenspiel von Farben und Reflexen. Unter Leonardos Anhängern und Schülern gab es jedoch keinen einzigen, der an Begabung an den Lehrer herankam; Ohne einen eigenständigen Blick auf die Kunst assimilierten sie seinen künstlerischen Stil nur äußerlich.

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in der Stadt Vinci (oder in der Nähe davon) westlich von Florenz geboren. Er war der uneheliche Sohn eines florentinischen Notars und einer Bäuerin, wuchs im Haus seines Vaters auf und Als Sohn eines gebildeten Mannes erhielt er eine gründliche Grundschulbildung.

1467 – im Alter von 15 Jahren ging Leonardo in die Lehre bei einem der führenden Meister der Frührenaissance in Florenz, Andrea del Verrocchio; 1472 - trat der Künstlergilde bei, studierte die Grundlagen des Zeichnens und anderer notwendiger Disziplinen; 1476 – er arbeitete in der Werkstatt von Verrocchio, offenbar in Zusammenarbeit mit dem Meister selbst.

Bereits 1480 hatte Leonardo große Aufträge, doch zwei Jahre später zog er nach Mailand. In einem Brief an den Herrscher von Mailand, Ludovico Sforza, stellte er sich als Ingenieur, Militärexperte und Künstler vor. Die Jahre, die er in Mailand verbrachte, waren mit vielfältigen Aktivitäten gefüllt. Leonardo da Vinci malte mehrere Gemälde und das berühmte Fresko „Das letzte Abendmahl“ und begann, seine Notizen sorgfältig und ernsthaft zu führen. Der Leonardo, den wir aus seinen Notizen erkennen, ist ein Architekt und Designer (der Schöpfer innovativer Pläne, die nie umgesetzt wurden), ein Anatom, ein Wasserbauingenieur, ein Erfinder von Mechanismen, ein Schöpfer von Dekorationen für Gerichtsaufführungen, ein Autor von Rätseln und Rätseln und Fabeln zur Unterhaltung des Hofes, Musikers und Maltheoretikers.

1499 - Nach der Vertreibung von Lodovico Sforza aus Mailand durch die Franzosen reist Leonardo nach Venedig, besucht unterwegs Mantua, wo er am Bau von Verteidigungsanlagen beteiligt ist, und kehrt dann nach Florenz zurück. Damals begeisterte er sich so sehr für Mathematik, dass er nicht einmal daran denken wollte, einen Pinsel in die Hand zu nehmen. Zwölf Jahre lang zog Leonardo ständig von Stadt zu Stadt, arbeitete für die Berühmten in der Romagna und entwarf (nie gebaute) Verteidigungsanlagen für Piombino.

In Florenz gerät er in Rivalität mit Michelangelo; Diese Rivalität gipfelte in den gewaltigen Schlachtenkompositionen, die die beiden Künstler für den Palazzo della Signoria malten (auch Palazzo Vecchio). Dann konzipierte Leonardo ein zweites Reiterdenkmal, das wie das erste nie geschaffen wurde. In all den Jahren füllt er weiterhin seine Notizbücher aus. Sie spiegeln seine Ideen zu verschiedenen Themen wider. Dies ist die Theorie und Praxis der Malerei, Anatomie, Mathematik und sogar des Vogelflugs. 1513 - wie schon 1499 werden seine Gönner aus Mailand vertrieben...

Leonardo reist nach Rom, wo er drei Jahre unter der Schirmherrschaft der Medici verbringt. Deprimiert und verärgert über den Mangel an Material für anatomische Forschungen lässt er sich auf Experimente ein, die zu nichts führen.

Die Könige von Frankreich, zuerst Ludwig XII., dann Franz I., bewunderten die Werke Italienische Renaissance, insbesondere Leonardos Letztes Abendmahl. Daher ist es nicht verwunderlich, dass Franz I., der sich der vielseitigen Talente Leonardos bewusst war, ihn 1516 an den Hof einlud, der sich damals im Schloss von Amboise im Loiretal befand. Wie der Bildhauer Benvenuto Cellini schrieb, war der Florentiner zwar an hydraulischen Projekten und Plänen für den neuen Königspalast beteiligt, seine Hauptbeschäftigung war jedoch die ehrenamtliche Stellung als Hofweiser und Berater.

Fasziniert von der Idee, ein Flugzeug zu schaffen, entwickelte der Florentiner zunächst den einfachsten Apparat (Daedalus und Ikarus), der auf Flügeln basierte. Seine neue Idee ist ein Flugzeug mit voller Kontrolle. Aufgrund des fehlenden Motors war es jedoch nicht möglich, die Idee in die Tat umzusetzen. Die berühmte Idee des Wissenschaftlers ist außerdem ein Gerät mit vertikalem Start und Landung.

Durch das Studium der Flüssigkeits- und Hydraulikgesetze im Allgemeinen leistete Leonardo einen großen Beitrag zur Theorie der Schleusen und Abwasserhäfen und testete Ideen in der Praxis.

Berühmte Gemälde von Leonardo – „La Gioconda“, „Das letzte Abendmahl“, „Madonna mit dem Hermelin“ und viele andere. Leonardo war in allem, was er tat, anspruchsvoll und präzise. Schon vor dem Malen bestand er darauf, sich mit dem Thema gründlich zu beschäftigen, bevor er begann.

Leonardos Manuskripte sind von unschätzbarem Wert. Sie wurden nur vollständig veröffentlicht in XIX-XX Jahrhunderte. Leonardo da Vinci notierte in seinen Notizen nicht nur Gedanken, sondern ergänzte sie durch Zeichnungen, Zeichnungen und Beschreibungen.

Leonardo da Vinci war auf vielen Gebieten talentiert; er leistete bedeutende Beiträge zur Geschichte der Architektur, Kunst und Physik.

Leonardo da Vinci starb am 2. Mai 1519 in Amboise; Zu diesem Zeitpunkt wurden seine Gemälde normalerweise an Privatsammlungen verkauft und seine Notizen lagen dort verschiedene Sammlungen, für mehrere Jahrhunderte fast völlig in Vergessenheit geraten.

Geheimnisse von Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci verschlüsselte viel, damit seine Ideen nach und nach enthüllt wurden, während die Menschheit zu ihnen „reifen“ konnte. Er schrieb mit der linken Hand und in sehr kleinen Buchstaben von rechts nach links, sodass der Text wie ein Spiegelbild aussah. Er sprach in Rätseln, machte metaphorische Prophezeiungen und liebte es, Rätsel zu lösen. Leonardo da Vinci hat seine Werke nicht signiert, sie weisen jedoch Erkennungszeichen auf. Wenn Sie sich die Gemälde genauer ansehen, können Sie beispielsweise einen symbolischen Vogel entdecken, der davonfliegt. Anscheinend gibt es viele solcher Zeichen, weshalb das eine oder andere seiner verborgenen „Gedankenkinder“ Jahrhunderte später unerwartet auf berühmten Leinwänden entdeckt wird. So geschah es beispielsweise mit der „Madonna von Benois“, die lange Zeit als Heimikone von umherziehenden Schauspielern getragen wurde.

Leonard entdeckte das Prinzip der Streuung (oder Sfumato). Die Objekte auf seinen Leinwänden haben keine klaren Grenzen: Alles ist wie im Leben verschwommen, dringt ineinander ein, das heißt, es atmet, lebt, weckt die Fantasie. Um dieses Prinzip zu meistern, riet er zum Üben: Schauen Sie sich Flecken an Wänden, Asche, Wolken oder Schmutz an, die durch Feuchtigkeit entstehen. Er begaste den Raum, in dem er arbeitete, speziell mit Rauch, um in Clubs nach Bildern zu suchen.

Dank des Sfumato-Effekts entstand das flackernde Lächeln von Gioconda: Je nach Fokus des Blicks hat der Betrachter den Eindruck, dass Gioconda entweder zärtlich oder unheimlich lächelt. Das zweite Wunder der Mona Lisa ist, dass sie „lebendig“ ist. Im Laufe der Jahrhunderte verändert sich ihr Lächeln, ihre Lippenwinkel ragen höher. Auf die gleiche Weise vermischte der Meister das Wissen verschiedener Wissenschaften, sodass seine Erfindungen im Laufe der Zeit immer mehr Anwendung fanden. Aus der Abhandlung über Licht und Schatten gehen die Anfänge der Wissenschaften der durchdringenden Kraft, der Schwingungsbewegung und der Wellenausbreitung hervor. Alle seine 120 Bücher wurden auf der ganzen Welt verteilt und werden nach und nach der Menschheit offenbart.

Leonardo da Vinci bevorzugte die Analogiemethode gegenüber allen anderen. Der Näherungscharakter einer Analogie ist ein Vorteil gegenüber der Präzision eines Syllogismus, wenn aus zwei Schlussfolgerungen zwangsläufig eine dritte folgt. Aber je bizarrer die Analogie, desto weiter reichen die Schlussfolgerungen daraus. Nehmen Sie zum Beispiel Da Vincis berühmte Illustration, die die Proportionalität des menschlichen Körpers beweist. Eine menschliche Figur passt mit ausgestreckten Armen und gespreizten Beinen in einen Kreis und mit geschlossenen Beinen und erhobenen Armen in ein Quadrat. Diese „Mühle“ führte zu verschiedenen Schlussfolgerungen. Leonardo war der einzige, der Entwürfe für Kirchen entwarf, bei denen der Altar in der Mitte platziert ist (als Symbol für den menschlichen Nabel) und die Gläubigen gleichmäßig verteilt sind. Dieser Kirchengrundriss in Form eines Oktaeders diente als weitere Erfindung des Genies – das Kugellager.

Der Florentiner liebte den Kontrapost, der die Illusion von Bewegung erzeugte. Jeder, der seine Skulptur eines Riesenpferdes in Corte Vecchio sah, änderte unwillkürlich seinen Gang in einen entspannteren.

Leonardo hatte es nie eilig, ein Werk fertigzustellen, denn Unvollendetheit ist eine wesentliche Lebensqualität. Finishing bedeutet Töten! Die Langsamkeit des Florentiners war in aller Munde; er konnte zwei oder drei Schritte unternehmen und die Stadt für viele Tage verlassen, um beispielsweise die Täler der Lombardei zu verbessern oder einen Apparat zum Gehen auf dem Wasser zu schaffen. Fast jedes davon bedeutende Werke- „unvollendet“. Der Meister hatte eine besondere Komposition, mit deren Hilfe er im fertigen Gemälde gezielt „Fenster der Unvollständigkeit“ zu schaffen schien. Anscheinend hat er einen Ort verlassen, an dem das Leben selbst eingreifen und etwas korrigieren konnte ...

Er spielte meisterhaft die Leier. Als Leonardos Fall vor dem Mailänder Gericht verhandelt wurde, trat er dort gerade als Musiker auf und nicht als Künstler oder Erfinder.

Es gibt eine Version, dass Leonardo da Vinci homosexuell war. Während der Künstler in Verrocchios Atelier studierte, wurde ihm vorgeworfen, einen Jungen missbraucht zu haben, der für ihn posierte. Das Gericht sprach ihn frei.

Einer Version zufolge lächelt Gioconda über die Erkenntnis ihrer heimlichen Schwangerschaft.

Einem anderen zufolge wurde die Mona Lisa von Musikern und Clowns unterhalten, während sie für den Künstler posierte.

Es gibt eine andere Annahme, wonach es sich bei „Mona Lisa“ um ein Selbstporträt von Leonardo handelt.

Leonardo da Vinci hat offenbar kein einziges Selbstporträt hinterlassen, das ihm eindeutig zugeschrieben werden könnte. Experten bezweifeln, dass Leonardos berühmtes Selbstporträt einer sanguinischen Frau (traditionell datiert auf 1512-1515), das ihn im hohen Alter darstellt, ein solches ist. Es wird vermutet, dass es sich hier wahrscheinlich nur um eine Studie des Kopfes des Apostels für das letzte Abendmahl handelt. Zweifel, dass es sich hierbei um ein Selbstporträt des Künstlers handelt, wurden im 19. Jahrhundert erstmals geäußert; der letzte, der sie äußerte, war kürzlich einer der führenden Experten für Leonardo da Vinci, Professor Pietro Marani.

Wissenschaftler der Universität Amsterdam und amerikanische Forscher haben studiert geheimnisvolles Lächeln Mithilfe eines neuen Computerprogramms entschlüsselte Mona Lisa ihre Zusammensetzung: Sie zufolge enthält sie 83 Prozent Glück, 9 Prozent Verachtung, 6 Prozent Angst und 2 Prozent Wut.

Leonardo liebte das Wasser: Er entwickelte Anleitungen zum Unterwassertauchen, er erfand und beschrieb ein Gerät zum Unterwassertauchen, ein Atemgerät zum Sporttauchen. Alle Erfindungen von Leonardo da Vinci bildeten die Grundlage moderner Unterwasserausrüstung.

Leonardo war der erste Maler, der damit begann, Leichen zu zerstückeln, um die Lage und Struktur der Muskeln zu verstehen.

Beobachtungen des Mondes in der zunehmenden Sichelphase führten den Forscher zu einer der wichtigsten wissenschaftlichen Entdeckungen – Leonardo da Vinci stellte fest, dass Sonnenlicht von unserem Planeten reflektiert wird und in Form von Sekundärbeleuchtung zum Mond zurückkehrt.

Der Florentiner war beidhändig – er konnte seine rechte und linke Hand gleichermaßen gut beherrschen. Er litt an Legasthenie (Beeinträchtigung der Lesefähigkeit) – diese als „Wortblindheit“ bezeichnete Krankheit geht mit einer verminderten Gehirnaktivität in einem bestimmten Bereich der linken Hemisphäre einher. Bekannte Tatsache, schrieb Leonardo spiegelbildlich.

Vor relativ kurzer Zeit gab der Louvre 5,5 Millionen US-Dollar aus, um das berühmteste Meisterwerk des Künstlers, La Gioconda, von der Öffentlichkeit in einen speziell dafür ausgestatteten Raum zu bringen. Zwei Drittel wurden für La Gioconda bereitgestellt Prunksaal mit einer Gesamtfläche von 840 Quadratmetern. m. Der riesige Raum wurde in eine Galerie umgebaut, an deren gegenüberliegender Wand heute das berühmte Werk des großen Leonardo hängt. Der Wiederaufbau, der nach dem Entwurf des peruanischen Architekten Lorenzo Piqueras durchgeführt wurde, dauerte etwa 4 Jahre. Die Entscheidung, die „Mona Lisa“ in einen separaten Raum zu verlegen, wurde von der Verwaltung des Louvre aufgrund der Tatsache getroffen, dass dieses Meisterwerk an seinem ursprünglichen Platz, umgeben von anderen Gemälden italienischer Meister, verloren ging und die Öffentlichkeit dazu gezwungen wurde Stehen Sie Schlange, um das berühmte Gemälde zu sehen.

2003, August – Ein Gemälde des großen Leonardo im Wert von 50 Millionen Dollar, „Madonna mit Spindel“, wurde aus Drumlanrig Castle in Schottland gestohlen. Das Meisterwerk wurde aus dem Haus eines der reichsten Grundbesitzer Schottlands, des Herzogs von Buccleuch, gestohlen.

Es wird angenommen, dass Leonardo Vegetarier war (Andrea Corsali vergleicht ihn in einem Brief an Giuliano di Lorenzo de' Medici mit einem Inder, der kein Fleisch aß). Der oft Leonardo zugeschriebene Satz: „Wenn ein Mensch nach Freiheit strebt, warum hält er dann Vögel und Tiere in Käfigen? Der Mensch ist wirklich der König der Tiere, weil er sie grausam ausrottet.“ Wir leben davon, andere zu töten. Wir sind wandelnde Friedhöfe! Wieder rein frühes Alter Ich habe Fleisch aufgegeben“ stammt aus der englischen Übersetzung von Dmitri Merezhkovskys Roman „Auferstandene Götter“. Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci entwarf Entwürfe für ein U-Boot, einen Propeller, einen Panzer, einen Webstuhl, ein Kugellager und fliegende Autos.

Beim Bau von Kanälen machte Leonardo eine Beobachtung, die später unter seinem Namen als theoretisches Prinzip zur Erkennung des Zeitpunkts der Entstehung der Erdschichten in die Geologie einging. Er kam zu dem Schluss, dass unser Planet viel älter ist, als die Bibel vermuten lässt.

Zu Da Vincis Hobbys gehörten sogar das Kochen und die Kunst des Servierens. In Mailand leitete er dreizehn Jahre lang Hoffeste. Er erfand mehrere kulinarische Geräte, um den Köchen die Arbeit zu erleichtern. Leonardos Originalgericht – dünn geschnittenes geschmortes Fleisch mit daraufgelegtem Gemüse – erfreute sich bei Hoffesten großer Beliebtheit.

In Terry Pratchetts Büchern gibt es eine Figur namens Leonard, deren Vorbild Leonardo da Vinci war. Pratchetts Leonard schreibt von rechts nach links, erfindet verschiedene Maschinen, praktiziert Alchemie, malt Bilder (das berühmteste ist das Porträt von Mona Ogg).

Eine beträchtliche Anzahl von Leonardos Manuskripten wurde erstmals vom Kurator der Ambrosianischen Bibliothek, Carlo Amoretti, veröffentlicht.

Italienische Wissenschaftler äußerten sich zu der sensationellen Entdeckung. Ihnen zufolge wurde ein frühes Selbstporträt von Leonardo entdeckt. Die Entdeckung gehört dem Journalisten Piero Angela.

Die Persönlichkeit und das Werk von Leonardo da Vinci stießen schon immer auf großes Interesse. Leonardo war für seine Zeit eine zu außergewöhnliche Figur. Es werden Bücher und Artikel veröffentlicht, Spielfilme und Dokumentationen herausgebracht. Kunstkritiker wenden sich an Wissenschaftler und Mystiker, um eine Lösung für das Geheimnis des Genies des großen Meisters zu finden. Es gibt sogar eine eigene Richtung in der Wissenschaft, die sich mit dem Erbe des Malers befasst. Zu Ehren von Leonardo da Vinci werden Museen eröffnet, auf der ganzen Welt finden ständig thematische Ausstellungen statt, die alle Besucherrekorde brechen, und die Mona Lisa beobachtet den ganzen Tag Touristenmassen hinter Panzerglas. Real historische Fakten und Legenden, wissenschaftliche Errungenschaften und künstlerische Fiktion sind eng um den Namen eines Genies miteinander verbunden.

Das Schicksal des großen Meisters

Der zukünftige große Künstler und Wissenschaftler wurde am 14. April 1452 aus einer außerehelichen Affäre zwischen einem wohlhabenden Notar, Sir Pierrot, und einer Bäuerin oder einem Wirtshausbesitzer aus der Stadt Vinci geboren. Der Junge hieß Leonardo. Katerina, so hieß die Mutter des Künstlers, zog ihren Sohn in den ersten fünf Jahren seines Lebens groß, danach nahm der Vater den Jungen bei sich zu Hause auf.

Obwohl Piero offiziell verheiratet war, hatte er außer Leonardo keine weiteren Kinder. Daher wurde die Ankunft des Kindes im Haus herzlich und herzlich begrüßt. Das Einzige, was dem Künstler, der von seinem Vater voll unterstützt wurde, blieb, war das Recht auf Erbschaft. Leonardos frühe Jahre verbrachte er ruhig, umgeben von der malerischen Bergnatur der Toskana. Bewunderung und Liebe für Heimat Er wird es sein ganzes Leben lang tragen und seine Schönheit in seinen Landschaften verewigen.

Der Frieden und die Ruhe des Provinzlebens endeten, als die Familie nach Florenz zog. Das Leben begann zu funkeln und brodelte in allen Farben einer echten Metropole dieser Zeit. Die Stadt wurde von Vertretern der Medici-Familie regiert, die für ihre Großzügigkeit als Förderer der Künste bekannt waren und auf ihrem Anwesen schufen ideale Bedingungen für die Entwicklung der Künste.

Während ihrer Herrschaft wurde Florenz zur Wiege der kulturellen und wissenschaftlichen Revolution, die als Renaissance bekannt ist. Hier befand sich der junge Leonardo mitten im Geschehen, als die Stadt sich dem Höhepunkt ihres Wohlstands und Ruhms näherte, dem Höhepunkt der Größe, an dem der junge Künstler fester Bestandteil wurde.

Aber die Größe lag vor uns, und vorerst brauchte das zukünftige Genie einfach nur eine Ausbildung. Als unehelicher Sohn konnte er weder die Arbeit seines Vaters fortsetzen noch beispielsweise Anwalt oder Arzt werden. Was Leonardos Schicksal im Allgemeinen in keiner Weise schadete.

Von Anfang an frühe Jahre Der junge Mann zeigte außergewöhnliche künstlerische Fähigkeiten. Pierrot musste dies berücksichtigen, als er über das Schicksal seines einzigen Sohnes entschied. Bald darauf schickte sein Vater den achtzehnjährigen Leonardo zum Studium in eine sehr erfolgreiche und fortschrittliche Malwerkstatt. Der Mentor des Künstlers war der berühmte Maler Andrea del Verrocchio.

Als talentierter und aufgeschlossener Bildhauer und Künstler predigte Verrocchio keine mittelalterlichen ästhetischen Ansichten, sondern versuchte, mit der Zeit Schritt zu halten. Er interessierte sich sehr für Beispiele antiker Kunst, die er für unübertroffen hielt, und versuchte in seiner Arbeit, die Traditionen Roms und Griechenlands wiederzubeleben. Dennoch erkannte und respektierte Verrocchio den Fortschritt und nutzte in großem Umfang die technischen und wissenschaftlichen Errungenschaften seiner Zeit, wodurch sich die Malerei zunehmend dem Realismus annäherte.

Flache, schematische Bilder des Mittelalters lösten sich auf und wichen dem Wunsch, die Natur in allem vollständig und vollständig nachzuahmen. Und dafür war es notwendig, die Techniken der linearen und zu beherrschen Luftperspektive, die Gesetze von Licht und Schatten verstehen, was die Notwendigkeit bedeutete, Mathematik, Geometrie, Zeichnen, Chemie, Physik und Optik zu beherrschen. Leonardo lernte bei Verrocchio die Grundlagen aller exakten Wissenschaften, beherrschte gleichzeitig die Techniken des Zeichnens, Modellierens und der Bildhauerei und eignete sich Fähigkeiten im Umgang mit Gips, Leder und Metall an. Sein Talent zeigte sich so schnell und deutlich, dass das junge Talent bald in puncto Können und Qualität der Malerei weit hinter seinem Lehrer zurückblieb.

Bereits im Alter von zwanzig Jahren, im Jahr 1472, wurde Leonardo Mitglied der Ehrengilde der Florentiner Künstler. Und selbst das Fehlen einer eigenen Werkstatt, die er nur wenige Jahre später erwarb, hinderte ihn nicht daran, seinen eigenen Weg als selbstständiger Meister zu gehen. Trotz offensichtlicher technischer Fähigkeiten und bemerkenswerter Begabung für die exakten Wissenschaften sah die Gesellschaft in dem Künstler nur einen Handwerker, der noch kein großes Ansehen genoss. Die Ideale von Freiheit und Kreativität waren noch weit entfernt.

Das Schicksal des Künstlers aus dem 15. Jahrhundert hing vollständig von einflussreichen Mäzenen ab. Ebenso musste Leonardo sein ganzes Leben lang nach einem Dienstort bei den Machthabern suchen, und die Erfüllung einzelner weltlicher und kirchlicher Aufträge basierte auf dem Prinzip eines einfachen Handelsabkommens.

Die ersten zehn Jahre seines Lebens verbrachte der Künstler mit kreativen Beschäftigungen und der Arbeit an einigen Aufträgen. Bis Leonardo eines Tages das Gerücht erreichte, dass der Herzog von Sforza, der Herrscher von Mailand, einen Hofbildhauer brauchte. Der junge Mann beschloss sofort, es zu versuchen.

Tatsache ist, dass Mailand zu dieser Zeit eines der größten Zentren der Waffenproduktion war und Leonardo sich seinem neuesten Hobby widmete – der Entwicklung von Zeichnungen origineller und genialer Maschinen und Mechanismen. Daher inspirierte ihn die Möglichkeit, in die Hauptstadt des Ingenieurwesens zu ziehen, sehr. Der Künstler schrieb ein Empfehlungsschreiben an den Herzog von Sforza, in dem er es wagte, sich nicht nur als Bildhauer, Künstler und Architekt, sondern auch als Ingenieur anzubieten und behauptete, er könne Schiffe, gepanzerte Fahrzeuge, Katapulte, Kanonen bauen. usw. militärische Ausrüstung. Der Herzog war beeindruckt von Leonardos selbstbewusstem Brief, war aber nur teilweise zufrieden: Ihm gefiel die Position des Bildhauers für den Künstler. Die erste Aufgabe des neuen Hofbildhauers bestand darin, eine bronzene Pferdestatue anzufertigen, die die Gruft der Familie Sforza schmücken sollte. Das Lustige daran ist, dass das Pferd in den siebzehn Jahren, die Leonardo am Mailänder Hof verbrachte, aufgrund verschiedener Umstände nie gegossen wurde. Doch das Interesse der jungen Talente an militärischen Angelegenheiten, Mechanik und Technik in Waffenwerkstätten wuchs nur noch. Fast alle Erfindungen Leonardos stammen aus dieser Zeit.

Im Laufe seines Lebens schuf der brillante da Vinci zahlreiche Zeichnungen von Web-, Druck- und Walzmaschinen, metallurgischen Öfen und Holzbearbeitungsmaschinen. Er war der erste, der auf die Idee kam, einen Hubschrauberpropeller, Kugellager, einen Drehkran, einen Mechanismus zum Rammen von Pfählen, eine hydraulische Turbine, ein Gerät zur Messung der Windgeschwindigkeit, eine teleskopische Feuerleiter und einen verstellbaren Schraubenschlüssel zu entwickeln. und ein Getriebe. Leonardo entwickelte Modelle aller Arten von Militärfahrzeugen – einen Panzer, ein Katapult, ein U-Boot. Seine Skizzen enthalten Prototypen eines Taucherglockenscheinwerfers, eines Baggers, eines Fahrrads und Flossen. Und auch seine berühmtesten Entwürfe, die auf einer sorgfältigen Untersuchung der Flugtechniken von Vögeln und der Struktur eines Vogelflügels basieren – ein Flugzeug, das stark an einen Drachenflieger und einen Fallschirm erinnert.

Leider hatte Leonardo zu seinen Lebzeiten keine Gelegenheit, die Umsetzung der überwiegenden Mehrheit seiner Ideen mitzuerleben. Die Zeit dafür war noch nicht gekommen; es fehlten die nötigen Rohstoffe und Materialien, deren Entstehung auch das Genie des 15. Jahrhunderts vorhergesehen hatte. Zeit seines Lebens musste sich Leonardo da Vinci damit abfinden, dass seine grandiosen Pläne seiner Zeit zu weit voraus waren. Nur in Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert werden viele von ihnen ihre Verwirklichung erfahren. Und natürlich ahnte der Meister nicht, dass im 20. und 21. Jahrhundert Millionen von Touristen diese Erfindungen in speziellen, seinem Werk gewidmeten Museen bewundern würden.

1499 verließ Leonardo Mailand. Der Grund war die Einnahme der Stadt durch französische Truppen unter Ludwig XII.; der Herzog von Sforza, der die Macht verloren hatte, floh ins Ausland. Für den Künstler war es nicht die beste Zeit seines Lebens. Vier Jahre lang zog er ständig von Ort zu Ort und blieb nie lange irgendwo. Bis er 1503 im Alter von fünfzig Jahren erneut nach Florenz zurückkehren musste – der Stadt, in der er einst als einfacher Lehrling gearbeitet hatte, und nun, auf dem Höhepunkt seines Könnens und Ruhms, an der Schaffung von arbeitete seine brillante „Mona Lisa“.

Zwar kehrte da Vinci nach mehreren Jahren Arbeit in Florenz nach Mailand zurück. Nun war er dort als Hofmaler für Ludwig XII., der damals den gesamten italienischen Norden kontrollierte. Von Zeit zu Zeit kehrte der Künstler nach Florenz zurück und erfüllte den einen oder anderen Auftrag. Leonardos Tortur endete 1513, als er nach Rom zog, um bei einem neuen Gönner, Giuliano Medici, dem Bruder von Papst Leo X., zu leben. In den nächsten drei Jahren beschäftigte sich da Vinci hauptsächlich mit der Wissenschaft, Aufträgen für technische Entwicklungen und technischen Experimenten.

Bereits in sehr fortgeschrittenem Alter zog Leonardo da Vinci auf Einladung von Franz I., der die Nachfolge Ludwigs XII. auf dem Thron antrat, erneut nach Frankreich. Den Rest seines Lebens verbrachte der brillante Meister in der königlichen Residenz, dem Schloss von Lmboise, umgeben von den höchsten Ehren des Monarchen. Der Künstler selbst fertigte trotz der Taubheit seiner rechten Hand und des sich ständig verschlechternden Gesundheitszustands weiterhin Skizzen an und lernte bei Studenten, die ihn durch eine Familie ersetzten, die der Meister zu seinen Lebzeiten nie gegründet hatte.

Geschenk des Beobachters und Wissenschaftlers

Schon in früher Kindheit besaß Leonardo eine seltene Beobachtungsgabe. Von früh Kindheit und bis zu seinem Lebensende konnte der von Naturphänomenen faszinierte Künstler stundenlang in die Flamme einer Kerze blicken, das Verhalten von Lebewesen beobachten, die Bewegung von Wasser, die Wachstumszyklen von Pflanzen und den Flug von Vögeln studieren . Ein großes Interesse an der Welt um ihn herum verschaffte dem Meister viel unschätzbares Wissen und Schlüssel zu vielen Geheimnissen der Natur. „Die Natur hat alles so perfekt arrangiert, dass man überall etwas findet, das einem neues Wissen vermitteln kann“, sagte der Meister.

Im Laufe seines Lebens überquerte Leonardo die höchsten Alpenpässe, um die Natur atmosphärischer Phänomene zu erforschen, und reiste entlang von Bergseen und Flüssen, um die Eigenschaften des Wassers zu studieren. Sein ganzes Leben lang trug Leonardo ein Notizbuch bei sich, in dem er alles notierte, was seine Aufmerksamkeit erregte. Er legte besonderen Wert auf die Optik und glaubte, dass das Auge des Malers ein direktes Instrument sei wissenschaftliche Erkenntnisse.

Leonardo weigerte sich, dem Weg seiner Zeitgenossen zu folgen und suchte nach eigenen Antworten auf die Fragen, die ihn nach der Harmonie und Verhältnismäßigkeit aller Dinge (der Welt um ihn herum und des Menschen selbst) beunruhigten. Der Künstler erkannte, dass er die Natur beider so tief wie möglich studieren muss, wenn er den Menschen selbst und die Welt um ihn herum in seinen Werken einfangen will, ohne ihr Wesen zu verzerren. Er begann mit der Beobachtung sichtbarer Phänomene und Formen und vertiefte sich nach und nach in die Prozesse und Mechanismen, die diese steuern.

Mathematische Kenntnisse halfen dem Maler zu verstehen, dass jedes Subjekt oder Objekt ein Ganzes ist, das zwangsläufig aus vielen Teilen besteht, deren Proportionalität und korrekte Anordnung zu der sogenannten Harmonie führt. Die unglaubliche Entdeckung des Künstlers bestand darin, dass die Konzepte „Natur“, „Schönheit“ und „Harmonie“ untrennbar mit einem bestimmten Gesetz verbunden sind, nach dem absolut alle Formen in der Natur entstehen, von den entferntesten Sternen am Himmel bis zu Blütenblättern. Leonardo erkannte, dass dieses Gesetz in der Sprache der Zahlen ausgedrückt werden kann und mit seiner Hilfe schöne und harmonische Werke in der Malerei, Skulptur, Architektur und jedem anderen Bereich geschaffen werden können.

Tatsächlich gelang es Leonardo, das Prinzip zu entdecken, nach dem der Schöpfer der Genesis selbst diese Welt erschuf. Der Künstler nannte seine Entdeckung „Goldene oder göttliche Proportion“. Dieses Gesetz war bereits den Philosophen und Schöpfern der antiken Welt in Griechenland und Ägypten bekannt, wo es in verschiedenen Kunstformen weit verbreitet war. Der Maler folgte dem Weg eines Praktikers und zog es vor, sein gesamtes Wissen aus seiner eigenen Erfahrung im Umgang mit der Natur und der Welt zu gewinnen.

Leonardo hat nicht gespart, seine Entdeckungen und Errungenschaften mit der Welt zu teilen. Zu seinen Lebzeiten arbeitete er gemeinsam mit dem Mathematiker Luca Pocioli an der Entstehung des Buches „Divine Proportion“ und nach dem Tod des Meisters erschien die Abhandlung „Der Goldene Schnitt“, die vollständig auf seinen Entdeckungen basierte. Beide Bücher sind über Kunst in der Sprache der Mathematik, Geometrie und Physik geschrieben. Neben diesen Wissenschaften ist der Künstler verschiedene Zeiten Er interessierte sich ernsthaft für das Studium der Chemie, Astronomie, Botanik, Geologie, Geodäsie, Optik und Anatomie. Und das alles, um letztlich die Probleme zu lösen, die er sich in der Kunst gestellt hat. Durch die Malerei, die Leonardo als die intellektuellste Form der Kreativität ansah, versuchte er, die Harmonie und Schönheit des umgebenden Raums auszudrücken.

Leben auf Leinwand

Wenn man sich das kreative Erbe des großen Malers ansieht, kann man deutlich erkennen, wie die Tiefe von Leonardos Eindringen in die Grundlagen der wissenschaftlichen Erkenntnisse über die Welt seine Bilder mit Leben erfüllte und sie immer wahrer machte. Es scheint, dass man leicht ein Gespräch mit den vom Meister dargestellten Menschen beginnen kann, man die von ihm gemalten Objekte in den Händen drehen kann und man die Landschaft betreten und sich verlaufen kann. In Leonardos Bildern, geheimnisvoll und überraschend realistisch zugleich, sind Tiefe und Spiritualität offensichtlich.

Um zu verstehen, was Leonardo als eine reale, lebendige Schöpfung ansah, können wir eine Analogie zur Fotografie ziehen. Tatsächlich ist die Fotografie nur eine Spiegelkopie, ein dokumentarischer Beweis des Lebens, ein Abbild der geschaffenen Welt, unfähig, ihre Vollkommenheit zu erreichen. Aus dieser Sicht ist der Fotograf die moderne Verkörperung dessen, was Leonardo sagte: „Der Maler, der gedankenlos zeichnet und sich nur von der Übung und dem Urteilsvermögen des Auges leiten lässt, ist wie ein gewöhnlicher Spiegel, der alle ihm gegenüberstehenden Gegenstände imitiert. ohne etwas über sie zu wissen.“ Ein wahrer Künstler, so der Meister, müsse die Natur studieren und auf Leinwand nachbilden, um sie zu übertreffen und „selbst unzählige Formen von Gräsern und Tieren, Bäumen und Landschaften zu erfinden“.

Die nächste Stufe der Meisterschaft und die einzigartige Begabung des Menschen ist laut Leonardo die Fantasie. „Wo die Natur ihre Arten bereits hervorgebracht hat, beginnt der Mensch selbst, aus natürlichen Dingen mit Hilfe derselben Natur unzählige Arten neuer Dinge zu erschaffen.“ Die Entwicklung der Vorstellungskraft ist laut da Vinci das Erste und Grundlegendste, was ein Künstler tun sollte, darüber schreibt er auf den Seiten seiner Manuskripte. Im Mund von Leonardo klingt das wie eine Wahrheit mit großem T, denn er selbst hat dies im Laufe seines Lebens und seines kreativen Erbes, das so viele brillante Vermutungen und Erfindungen umfasst, immer wieder bewiesen.

Leonardos unbändiger Wissensdrang berührte fast alle Bereiche menschlichen Handelns. Der Meister konnte sich im Laufe seines Lebens als Musiker, Dichter und Schriftsteller, Ingenieur und Mechaniker, Bildhauer, Architekt und Stadtplaner, Biologe, Physiker und Chemiker, Experte für Anatomie und Medizin, Geologe und Kartograph beweisen. Da Vincis Genie fand sogar Eingang in die Kreation kulinarischer Rezepte, in die Gestaltung von Kleidung, in die Entwicklung von Spielen für die Palastunterhaltung und in die Gestaltung von Gärten.

Leonardo konnte sich nicht nur mit ungewöhnlich vielseitigen Kenntnissen und vielfältigen Fähigkeiten rühmen, sondern auch mit einem nahezu perfekten Aussehen. Zeitgenossen zufolge war er groß, schöner Mann, wunderschön gebaut und mit großer körperlicher Stärke ausgestattet. Leonardo sang hervorragend, war ein brillanter und witziger Geschichtenerzähler, tanzte und spielte Leier, hatte feine Manieren, war höflich und bezauberte die Menschen einfach durch seine bloße Anwesenheit.

Vielleicht war es gerade seine Einzigartigkeit in fast allen Lebensbereichen, die bei der konservativen Mehrheit, die innovativen Ideen gegenüber misstrauisch war, zu einer so vorsichtigen Haltung gegenüber ihm führte. Wegen seines Genies und seines unkonventionellen Denkens wurde er mehr als einmal als Ketzer gebrandmarkt und sogar beschuldigt, dem Teufel gedient zu haben. Anscheinend ist dies das Los aller Genies, die in unsere Welt kommen, um die Grundlagen zu zerstören und die Menschheit voranzubringen.

In Wort und Tat die Erfahrungen vergangener Generationen leugnen, toller Maler sagte, dass „das Gemälde eines Malers nicht perfekt sein wird, wenn er sich von den Gemälden anderer inspirieren lässt.“ Dies galt auch für alle anderen Wissensgebiete. Leonardo legte großen Wert auf die Erfahrung als Hauptquelle für Ideen über den Menschen und die Welt. „Weisheit ist die Tochter der Erfahrung“, sagte der Künstler, sie kann nicht einfach durch das Studium von Büchern erworben werden, denn diejenigen, die sie schreiben, sind nur Vermittler zwischen Mensch und Natur.

Jeder Mensch ist ein Kind der Natur und die Krone der Schöpfung. Ihm stehen unzählige Möglichkeiten offen, die Welt zu verstehen, die untrennbar mit jeder Zelle seines Körpers verbunden ist. Durch das Studium der Welt lernte Leonardo etwas über sich selbst. Die Frage, die viele Kunsthistoriker beschäftigt, ist, was da Vinci mehr interessierte – Malerei oder Wissen? Wer war er am Ende – ein Künstler, ein Wissenschaftler oder ein Philosoph? Die Antwort ist im Wesentlichen einfach: Wie ein wahrer Schöpfer hat Leonardo da Vinci alle diese Konzepte harmonisch in einem vereint. Schließlich kann man zeichnen lernen, mit Pinsel und Farben umgehen können, aber das macht einen nicht zum Künstler, denn echte Kreativität ist ein besonderer Gefühlszustand und eine besondere Einstellung zur Welt. Unsere Welt wird sich revanchieren, zur Muse werden, ihre Geheimnisse offenbaren und nur denen erlauben, in das Wesen der Dinge und Phänomene einzudringen, die sie wirklich lieben. Aus der Art und Weise, wie Leonardo lebte, aus allem, was er tat, ist es offensichtlich, dass er ein leidenschaftlich verliebter Mann war.

Bilder von Madonna

Das Werk „Die Verkündigung“ (1472-1475, Louvre, Paris) wurde von einem jungen Maler zu Beginn seiner kreativen Karriere geschrieben. Das Gemälde mit der Darstellung der Verkündigung war für eines der Klöster unweit von Florenz bestimmt. Dies löste unter Forschern des Werks des großen Leonardo große Kontroversen aus. Zweifel beziehen sich insbesondere auf die Tatsache, dass das Werk vollständig ist selbständiges Arbeiten Künstler. Es muss gesagt werden, dass solche Auseinandersetzungen um die Urheberschaft bei vielen Werken Leonardos keine Seltenheit sind.

Das auf einer Holztafel mit beeindruckenden Abmessungen von 98 x 217 cm ausgeführte Werk zeigt den Moment, in dem der vom Himmel herabsteigende Erzengel Gabriel Maria mitteilt, dass sie einen Sohn zur Welt bringen wird, den er Jesus nennen wird. Es wird traditionell angenommen, dass Maria zu diesem Zeitpunkt genau die Passage der Prophezeiungen Jesajas liest, in der von einer zukünftigen Errungenschaft die Rede ist. Es ist kein Zufall, dass die Szene vor dem Hintergrund eines Frühlingsgartens dargestellt wird – die Blumen in der Hand des Erzengels und unter seinen Füßen symbolisieren die Reinheit der Jungfrau Maria. Und der Garten selbst, umgeben von einer niedrigen Mauer, verweist uns traditionell auf das sündlose Bild der Muttergottes, die durch ihre Reinheit von der Außenwelt abgeschirmt ist.

Eine interessante Tatsache hängt mit den Flügeln von Gabriel zusammen. Auf dem Bild ist deutlich zu erkennen, dass sie später gemalt wurden – ein unbekannter Künstler hat sie in sehr grober malerischer Manier verlängert. Die ursprünglichen Flügel, die Leonardo darstellte, blieben erkennbar – sie sind viel kürzer und wurden vom Künstler wahrscheinlich den Flügeln eines echten Vogels nachgebildet.

Wenn man genau hinschaut, kann man in diesem Werk mehrere Fehler des noch unerfahrenen Leonardo bei der Konstruktion der Perspektive entdecken. Das auffälligste davon ist Marias rechte Hand, die optisch näher am Betrachter liegt als ihre gesamte Figur. Die Drapierungen der Kleidung sind noch nicht weich; sie wirken zu schwer und steif, als wären sie aus Stein. Hierbei müssen wir berücksichtigen, dass Leonardo genau so von seinem Mentor Verrocchio gelehrt wurde. Diese Kantigkeit und Schärfe ist charakteristisch für fast alle Werke der damaligen Künstler. Doch auf dem Weg zu seinem eigenen Bildrealismus wird sich Leonardo in Zukunft weiterentwickeln und alle anderen Künstler mit sich führen.

Auf dem Gemälde „Madonna Litta“ (um 1480, Eremitage, St. Petersburg) gelang es Leonardo, mit fast einer einzigen Geste ein unglaublich ausdrucksstarkes Frauenbild zu schaffen. Auf der Leinwand sehen wir eine nachdenkliche, zärtliche und friedliche Mutter, die ihr Kind bewundert und in diesem Blick die Fülle ihrer Gefühle konzentriert. Ohne diese besondere Neigung des Kopfes, die für viele Werke des Meisters so charakteristisch ist, die er stundenlang studierte und dabei Dutzende vorbereitender Zeichnungen anfertigte, wäre viel von dem Eindruck grenzenloser Mutterliebe verloren gegangen. Lediglich die Schatten in Marias Mundwinkeln scheinen die Möglichkeit eines Lächelns anzudeuten, aber wie viel Zärtlichkeit dies dem ganzen Gesicht verleiht. Die Größe des Werkes ist sehr klein, nur 42 x 33 cm, höchstwahrscheinlich war es für den Heimgottesdienst gedacht. Tatsächlich waren Gemälde der Madonna mit Kind im Italien des 15. Jahrhunderts sehr beliebt; wohlhabende Bürger gaben sie oft bei Künstlern in Auftrag. Vermutlich wurde die „Madonna Litta“ ursprünglich vom Meister für die Herrscher von Mailand gemalt. Nach mehreren Besitzerwechseln gelangte es dann in eine private Familiensammlung. Der moderne Name des Werkes geht auf den Namen des Grafen Litta zurück, dem die Familienkunstgalerie in Mailand gehörte. Er war es, der es 1865 zusammen mit mehreren anderen Gemälden an die Eremitage verkaufte.

In der rechten Hand des Jesuskindes versteckt sich fast unsichtbar ein auf den ersten Blick unsichtbares Küken, das in der christlichen Tradition als Symbol für den Sohn Gottes und seine Kindheit dient. Um das Gemälde gibt es Kontroversen, die auf die zu klaren Konturen der Zeichnung und die etwas unnatürliche Haltung des Kindes zurückzuführen sind, was viele Forscher zu der Annahme veranlasst, dass einer von Leonardos Schülern aktiv an der Entstehung des Gemäldes beteiligt war.

Das erste Gemälde, in dem das offenbarte Talent des Meisters sichtbar wurde, war das Gemälde „Madonna in der Grotte“ (um 1483, Louvre, Paris). Die Komposition wurde für den Altar der Kapelle der Mailänder Franziskanerkirche in Auftrag gegeben und sollte den zentralen Teil eines Triptychons bilden. Der Auftrag wurde zwischen drei Meistern aufgeteilt. Einer von ihnen schuf die Seitenwände mit Engelsbildern für das Altarbild, der andere schuf den geschnitzten Rahmen des fertigen Werkes aus Holz.

Die Geistlichen schlossen mit Leonardo einen sehr detaillierten Vertrag. Es legte die kleinsten Details des Gemäldes fest, bis hin zum Stil und der Technik der Ausführung aller Elemente und sogar der Farbe der Kleidung, von der der Künstler keinen Schritt abweichen sollte. So entstand ein Werk, das von der Begegnung des Jesuskindes und Johannes des Täufers erzählt. Die Handlung spielt sich in den Tiefen der Grotte ab, in der sich Mutter und Sohn vor den Verfolgern des Königs Herodes verstecken, der im Sohn Gottes eine direkte Bedrohung seiner Macht sah. Der Täufer eilt mit gefalteten Handflächen zum Gebet auf Jesus zu, der ihn wiederum mit einer Handbewegung segnet. Der stille Zeuge des Sakraments ist der Engel Uriel, der zum Betrachter blickt. Von nun an wird er aufgefordert, John zu beschützen. Alle vier Figuren sind so geschickt im Bild angeordnet, dass sie ein einziges Ganzes zu bilden scheinen. Ich möchte die gesamte Komposition als „musikalisch“ bezeichnen; in ihren Charakteren steckt so viel Zärtlichkeit, Harmonie und Flüssigkeit, vereint durch Gesten und Blicke.

Diese Arbeit war für den Künstler sehr schwierig. Der Zeitrahmen war im Vertrag strikt festgelegt, konnte ihn aber, wie so oft beim Maler, nicht einhalten, was zu einem Gerichtsverfahren führte. Nach langen Rechtsstreitigkeiten musste Leonardo eine weitere Version dieser Komposition schreiben, die heute in der National Gallery in London aufbewahrt wird; wir kennen sie als „Felsenmadonna“.

Berühmtes Fresko des Mailänder Klosters

Innerhalb der Mauern Mailänder Kloster Santa Maria della Grazie, oder besser gesagt in seinem Refektorium, einer der größte Meisterwerke Malerei und der wichtigste Nationalschatz Italiens. Das legendäre Fresko „Das letzte Abendmahl“ (1495-1498) nimmt eine Fläche von 4,6 x 8,8 m ein und beschreibt den dramatischen Moment, als Christus, umgeben von seinen Jüngern, die traurige Prophezeiung ausspricht: „Einer von euch wird mich verraten.“

Der Maler, der sich schon immer für das Studium menschlicher Leidenschaften interessierte, wollte die Apostel in Bildern festhalten gewöhnliche Menschen, nicht historische Charaktere. Jeder von ihnen reagiert auf seine eigene Weise auf das Ereignis. Leonardo hat es sich zur Aufgabe gemacht, die psychologische Atmosphäre des Abends mit größtmöglichem Realismus zu vermitteln, uns die unterschiedlichen Charaktere seiner Teilnehmer zu vermitteln und ihre spirituelle Welt und widersprüchlichen Erfahrungen mit der Präzision eines Psychologen zu offenbaren. In der Vielfalt der Gesichter der Bildfiguren und ihrer Gesten ist Raum für fast alle Emotionen, von Überraschung bis zu wütender Wut, von Verwirrung bis zu Traurigkeit, von schlichtem Unglauben bis zu tiefem Schock. Der zukünftige Verräter Judas, den alle Künstler traditionell zuvor aus der Gesamtgruppe herausgelöst hatten, sitzt in diesem Werk neben den anderen und sticht mit einem düsteren Gesichtsausdruck und einem Schatten, der seine gesamte Figur zu umhüllen scheint, deutlich hervor. Unter Berücksichtigung des von ihm entdeckten Prinzips des Goldenen Schnitts überprüfte Leonardo den Standort jedes einzelnen Schülers mit mathematischer Präzision. Alle zwölf Apostel sind in vier nahezu symmetrische Gruppen unterteilt, wobei die Christusfigur in der Mitte hervorgehoben wird. Andere Details des Bildes sollen die Aufmerksamkeit nicht von den Charakteren ablenken. So ist der Tisch bewusst übermäßig klein gestaltet und der Raum selbst, in dem das Essen stattfindet, streng und schlicht.

Während der Arbeit am Letzten Abendmahl experimentierte Leonardo mit Farben. Doch leider erwies sich die von ihm erfundene Zusammensetzung aus Grundierung und Farbe, für die er Öl und Tempera kombinierte, als völlig instabil. Die Folge davon war, dass das Werk bereits zwanzig Jahre nach seiner Niederschrift schnell und unwiderruflich zu verfallen begann. Die Ställe, die Napoleons Armee in dem Raum errichtete, in dem sich das Fresko befand, verschärften das bereits bestehende Problem. Infolgedessen wurden fast vom Beginn seiner Geschichte bis heute Restaurierungsarbeiten an diesem monumentalen Gemälde durchgeführt, nur dank dessen kann es noch erhalten werden.

Leonardo da Vinci schuf in seinem langen Leben nicht mehr als zwanzig Gemälde, von denen einige unvollendet blieben. Diese für die damalige Zeit überraschende Langsamkeit beunruhigte die Kunden und die Langsamkeit, mit der der Meister an seinen Gemälden arbeitete, wurde zum Stadtgespräch. Es gibt Erinnerungen an einen Mönch des Klosters Santa Maria delle Grazie, der dem Maler bei der Arbeit an dem berühmten Fresko „Das letzte Abendmahl“ zusah. So beschrieb er Leonardos Arbeitstag: Der Künstler kletterte frühmorgens auf das um das Gemälde errichtete Gerüst und konnte sich erst spät in der Nacht von seinem Pinsel trennen, wobei er Essen und Ruhe völlig vergaß. Aber manchmal verbringt er Stunden, Tage damit, seine Schöpfung aufmerksam zu untersuchen, ohne einen einzigen Strich zu machen. Leider wurde das Fresko aus dem Mailänder Kloster trotz aller Bemühungen des Meisters aufgrund eines erfolglosen Experiments und der Materialien zu einer der größten Enttäuschungen des Künstlers.