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Sie können die Hermitage-Ausstellungen genau kennen und sich perfekt zurechtfinden Tretjakow-Galerie, Sie können jederzeit bereit sein, Ihren Freunden eine spontane Führung durch das Puschkin-Museum zu geben, halten sich aber immer noch nicht für einen Experten der russischen Sprache künstlerische Künste. Und warum alle? Denn ohne das Russische Museum geht es in dieser Angelegenheit nicht! Heute erinnern wir uns an die Geschichte des Museums, das eine der größten Sammlungen russischer Gemälde weltweit beherbergt.

Der Kunstliebhaber Alexander III

Am 13. April 1895 erließ Kaiser Nikolaus II. ein Dekret, wonach in St. Petersburg das „Russische Museum benannt nach Kaiser Alexander III.“ eingerichtet werden sollte. Doch erst am 8. März 1898 wurde das Museum offiziell eröffnet. Aber die Idee, ein Museum zu schaffen, kam Alexander III. schon lange vorher in den Sinn. In seiner Jugend war der spätere Kaiser Alexander III. kunstbegeistert und studierte sogar selbst Malerei bei Professor Tichobrasow. Wenig später teilte seine Frau Maria Fjodorowna seine Leidenschaft und beide setzten ihr Studium unter der strengen Anleitung des Akademiemitglieds Bogoljubow fort.

Alexander III. mit seiner Frau und drei älteren Kindern. 1878

Nach der Machtübernahme erkannte der Kaiser, dass es unmöglich war, die Herrschaft über das Land und die Malerei zu vereinen, und gab daher seine Kunst auf. Aber er verlor nicht seine Liebe zur Kunst und verschwendete beträchtliche Summen aus der Staatskasse für den Kauf von Kunstwerken, die weder nach Gatschina noch in den Winterpalast oder in den Anitschkow-Palast mehr passten. Damals beschloss Alexander, ein staatliches Museum zu schaffen, in dem Gemälde russischer Maler aufbewahrt werden könnten, das dem Ansehen des Landes entsprechen, patriotische Stimmungen wecken und so weiter.

Es wird angenommen, dass der Kaiser die Idee zum ersten Mal nach der 17. Ausstellung des Wandervereins im Jahr 1889 zum Ausdruck brachte, wo er Repins Gemälde „Nikolaus von Myra erlöst drei unschuldig Verurteilte vom Tod“ kaufte.

Sonderstatus des Russischen Museums

Bis 1895 gelang es ihnen, ein Projekt für den Bau des Gebäudes des Museums für Russische Kunst an der Akademie der Künste zu erstellen und sogar den Kostenvoranschlag fertigzustellen, doch am 21. Oktober 1894 starb Alexander III., und es schien, dass das Museum dies tun würde niemals Wirklichkeit werden. Doch Nikolaus II. kam zur Sache. Er beschloss, den gekauften Michailowski-Palast der Staatskasse für den Bedarf des Museums zu überlassen.

Die Museumsordnung von 1897 betonte dessen Sonderstellung. Es wurden besondere Regeln für die Erstellung einer Sammlung festgelegt, beispielsweise für Werke zeitgenössische Künstler Sie mussten zunächst 5 Jahre im Museum der Akademie der Künste bleiben und konnten erst dann nach Wahl des Leiters im Russischen Museum untergebracht werden.

In einem Museum untergebrachte Kunstgegenstände sollten für immer dort bleiben – das heißt, sie konnten nicht mitgenommen oder an einen anderen Ort verbracht werden.

Der Manager wurde vom Höchsten ernannt durch persönlichen Beschluss und müssen unbedingt zum Kaiserhaus gehören.

Karl der Große I. I., Blick auf den Michailowski-Palast vom Park und Platz aus. 1850er Jahre.

Von der Welt eins nach dem anderen – von der Sammlung ins Museum

Die Sammlung des Museums bestand zunächst aus von Alexander III. gesammelten Gemälden, die von der Akademie der Künste und der Eremitage übertragen wurden, beispielsweise dem berühmten Gemälde von Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“. Winter-, Gatschina- und Alexander-Paläste. Ein Teil der Sammlung wurde aus Privatsammlungen erworben. Wie Nikolaus II. beschloss, sollte die Sammlung künftig aus der Schatzkammer aufgefüllt werden, die sogar eine eigene Abteilung für das Museum einführte, und zwar dank möglicher Spenden.

Überraschenderweise gab es davon viele, die Größe der Sammlung wuchs schnell und verdoppelte sich im Vergleich zu den ursprünglich 1,5 Tausend Werken und 5.000 Exponaten des Museums für christliche Altertümer fast. Zu den ersten Mitarbeitern des Museums gehörten die „Farbe der Nation“ – die herausragendsten Wissenschaftler, Kunstkritiker und Historiker, zum Beispiel A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin und andere.

Leben des Museums im 20. Jahrhundert

Vielen Dank an den Staatlichen Museumsfonds, der in den ersten Jahren danach gearbeitet hat Oktoberrevolution Die Sammlung des Museums wuchs nach 1917 rasch. Große Lücken in der Sammlung wurden geschlossen; einige Strömungen der russischen Malerei waren beispielsweise eine Zeit lang überhaupt nicht im Museum vertreten, und die Sammlung einiger davon war äußerst dürftig.

Im Jahr 1922 wurde die Ausstellung des Museums erstmals nach einem wissenschaftshistorischen Prinzip aufgebaut, was das Museum auf ein qualitativ höheres Niveau brachte. neues Level. Aber nur ein Gebäude Michailowski-Palast reichte für die wachsende Sammlung nicht aus, und nach und nach begann das Museum, „Territorium zu erobern“. In den 30er Jahren wurde der Benoit-Flügel von Rossi im Michailowski-Palast, der bis dahin von Mietern bewohnt worden war, geräumt und in das Russische Museum überführt, und wenig später „zog“ die ethnografische Abteilung aus dem Mutternest des Russen „aus“. Museum, das wurde Landesmuseum Ethnographie der Völker der UdSSR. In den 40er Jahren waren das Benois-Gebäude und der Michailowski-Palast sogar durch einen besonderen Durchgang verbunden.

Großes Wohnzimmer des Michailowski-Palastes in St. Petersburg von Luigi Premazzi.

Wohin gehen und was gibt es zu sehen?

IN Anfang XXI Jahrhunderte später gelangten der Sommergarten mit einer Sammlung von Marmorskulpturen (ja, ja, im Sommergarten befinden sich nur noch Kopien) sowie der Sommerpalast von Peter I., die darin befindlichen Kaffee- und Teehäuser, in den Besitz von das Russische Museum. Das Haus von Peter I. am Petrowskaja-Ufer, das ebenfalls zum Russischen Museum gehört, wurde zunächst aus Baumstämmen gebaut, aber nach einiger Zeit wurde es mit Stein und wenig später mit einer Ziegeldecke bedeckt.

Unter den meisten berühmte Werke Kunst, die im Russischen Museum aufbewahrt wird, kann man die Ikonen von Andrei Rublev und Simon Ushakov, Bryullovs Gemälde „Italienischer Nachmittag“ und „Der letzte Tag von Pompeji“, Aivazovskys „Die neunte Welle“ und „Welle“, „Barge Haulers on the“ nennen Wolga“ von Repin, „Der Ritter am Scheideweg“ von Wanezow, „Suworows Alpenüberquerung“ von Surikow, „Porträt von Ida Rubinstein“ und „Die Vergewaltigung Europas“ von Serow, „Porträt von F. I. Schaljapin“ von Kustodijew. Dies ist jedoch nur ein kleiner Teil der wunderschönen Gemälde russischer Maler, die im Russischen Museum aufbewahrt werden.

Walentin Serow. Porträt von Ida Rubinstein

Es ist besser, es einmal zu sehen – wenn Sie eine Reise nach St. Petersburg planen, sollten Sie unbedingt das Russische Museum besuchen.

Um unsere Bekanntschaft mit dem kulturellen Erbe der nördlichen Hauptstadt fortzusetzen, beschlossen wir, das Staatliche Russische Museum zu besuchen....

Wir stellen sofort fest, dass diese Marke fünf Gebäude vereint – den Michailowski-Palast mit dem Benois-Gebäude, den Marmorpalast, das Michailowski-Schloss (Ingenieurschloss) und den Sommerpalast von Peter ICH , Stroganow-Palast und mehrere Parkanlagen, darunter der Sommergarten und der Michailowski-Garten....

In diesem Fall werden wir über das Hauptgebäude sprechen Museumskomplex- Michailowski-Palast mit dem Benois-Ausstellungsgebäude, das sich in der Inzhenernaya-Straße befindet.

Die Geschichte des weltweit größten Museums für russische Kunst beginnt mit dem Obersten Erlass von Nikolaus II „Über die Gründung einer besonderen Einrichtung namens Russisches Kaiser-Alexander-Museum III „und über die Bereitstellung des von der Staatskasse erworbenen Michailowski-Palastes mit allen Nebengebäuden, Dienstleistungen und Gärten zu diesem Zweck“, unterzeichnet im April 1895...

Im Jahr 1898 wurde das Museum offiziell eröffnet. Den Grundstock der damaligen Sammlung des Museums bildeten Schenkungen von Kunstwerken aus Winterpalast

, die Eremitage, einige Privatsammlungen....

So seltsam es auch klingen mag, der Hauptzuwachs der Museumssammlung erfolgte nach 1917... Dies ist vor allem auf die Verstaatlichung des Privateigentums zurückzuführen, von der zahlreiche Sammler voll betroffen waren...

Offiziellen Quellen zufolge umfasst die Sammlung des Museums derzeit 408.000 Exponate, die wir heute kennenlernen werden...

Unsere Bekanntschaft beginnt mit der Lobby des Hauptgebäudes.... Über die breite große Treppe gelangen wir in den zweiten Stock.... Vor uns steht ein Denkmal für Alexander

III....

Die Galerie im zweiten Stock ist mit 18 großen Säulen korinthischer Ordnung geschmückt.

und zahlreiche Skulpturen...

In der Ecke befindet sich ein Modell des Denkmals für den berühmten Historiographen N.M. Karamzin, hergestellt von S.I. Galberg für Simbirsk...

Um uns nicht in den zahlreichen Sälen des Museums zu verlieren, studieren wir den Plan sorgfältig.

und begeben Sie sich in die erste Halle, in der Ikonen aus dem 12.-13. Jahrhundert ausgestellt sind ...

Hier können wir die Werke verschiedener Schulen für Ikonenmalerei kennenlernen: Moskau, Nowgorod, Pskow usw.

Hier haben wir zum Beispiel das Fresko „Prophet Samuel“ (1112) aus dem St.-Michaels-Kloster mit der goldenen Kuppel in Kiew vor uns.... Im nächsten Ausstellungshalle

Wir haben die Möglichkeit, die Ikonen des russischen Nordens kennenzulernen....

„Heiliger Wundertäter Nikolaus mit Leben“ (14. Jahrhundert) – stammt aus der St.-Nikolaus-Kirche im Dorf. Ozerovo, Gebiet Leningrad....

Ikone aus der Warwara-Kirche in Pskow „Heiliger Dmitri von Thessaloniki“ (15. Jahrhundert)....

Das königliche Tor mit dem Bild der Verkündigung und der Heiligen Basilius des Großen und Johannes Chrysostomus aus der St.-Nikolaus-Kirche im entfernten Dorf Gostinopole am Fluss. Wolchow (15. Jahrhundert).....

Ein weiteres Exponat der Nowgorod-Schule der Ikonenmalerei ist „Der Wundertäter Nikolaus mit ausgewählten Heiligen“ (13. Jahrhundert)...

Im nächsten Raum sind Ikonen aus dem 15. und 16. Jahrhundert ausgestellt.

„Ich glaube ...“ (1668) aus der Kirche St. Gregor von Neozesari auf Poljanka in Moskau....

„Prophet Daniel“...(aus der Ikonostase der Verklärungskathedrale in Twer)

Die Ikonen enden und wir gehen zum nächsten Raum über, der mit einer neuen Periode in der Geschichte Russlands verbunden ist...

Dies ist das Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts. Die Regierungszeit von Peter ICH ... Zeit große Veränderungen nicht nur in der Politik, sondern auch in der Kunst.... Die Ikonenmalerei tritt in den Hintergrund und das Porträtgenre wird bevorzugt.... Peter ICH schickte eine Reihe von Künstlern zum Studium nach Italien, darunter Iwan Nikititsch Nikitin....

Es sind seine Werke, die in diesem Raum präsentiert werden...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Werke – ein Porträt von Prinzessin Natalya Alekseevna. (1716)...

Auch in dieser Zeit begann sich die Bildhauerkunst rasant zu entwickeln.... Am meisten Hauptmeister aus dieser Zeit ist B.K. Rastrelli. Daher ist es kein Zufall, dass sich in diesem Raum eine gusseiserne Büste von Petrus befindet Ich, nach der Vorlage des Autors im Jahr 1810 gegossen...

Die Fortsetzung der Ära Peter des Großen sehen wir im nächsten Saal des Museums....

Dies sind vor allem die Werke von Ivan Vishnyakov – Porträts der Brüder und Schwestern von Fermor...

Gemälde von B.V. Suchodolski „Gemälde“ (1754)....

Unter den in diesem Saal ausgestellten Werken sticht „Kopf eines alten Mannes“ (Meister Matvey Vasiliev, 1769) hervor....

In der Mitte des nächsten Saals treffen wir auf die monumentale Skulpturengruppe „Anna Ioanovna mit dem kleinen Araber“ – ein Werk von B.K. Rastrelli...

Die Wände des Saals sind mit prächtigen Wandteppichen (Spalieren) der St. Petersburger Wandteppichmanufaktur geschmückt, die auf Initiative von Peter dem Großen gegründet wurde Ich im Jahr 1716...

Das Porträtgenre erfreut sich in Russland seit vielen Jahrhunderten besonderer Beliebtheit. Ein prominenter Vertreter dieser Strömung im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. da war Fjodor Rokotow, dessen Werke im Nebenraum präsentiert werden...

Zu ersetzen Porträtgenre das Historische kommt... Es war sein Vorrang, der ab Mitte des 18. Jahrhunderts von der Russischen Akademie der Künste begründet wurde...

Einer der ersten Vertreter dieses Genres in Russland war A.P. Losenko mit seinem berühmten Gemälde „Wladimir und Rogneda“, das reflektiert historische Tatsache: Prinz Wladimir versucht, die Tochter des Polozker Fürsten Rogneda zu heiraten...

Und hier ist seine andere Arbeit – „ Wundervoller Fang", das er während eines Praktikums in Paris absolvierte.... Grundlage war das gleichnamige Gemälde von J. Jouvenet (aufbewahrt im Louvre).... Die Handlung des Bildes steht in direktem Bezug zur Bibel und spiegelt wider der Prozess der Teilnahme Christi an einem beispiellosen Angelausflug auf einem Boot Simone Petra....

Die Ausstellung im nächsten Saal ist dem Werk von Dmitry Levitsky gewidmet – laut Experten – dem brillantesten russischen Porträtmaler der Ära des Klassizismus der Aufklärung....

Doch bevor wir uns mit seinen Werken vertraut machen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Decke dieses Raumes

und auf der Skulptur in seiner Mitte....

Das Russische Museum verfügt über eine einzigartige Sammlung von Werken von Fedot Iwanowitsch Schubin – herausragender Meister Skulpturales Porträt der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. Im Jahr 1789 wurde im Auftrag von Prinz G.A. Der Potemkin-Tavrichesky-Bildhauer fertigte eine zeremonielle Porträtstatue von Katharina an II für das Taurische Palais...

Hier steht sie vor uns – „Ekaterina II - Gesetzgeber"....

Nun können wir zu Levitsky zurückkehren ...

Porträt von Jekaterina Iwanowna Moltschanowa (1776)...

Porträt von Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Unser weiterer Weg führt durch die Weiße (Weiße Säule) Halle....

Hier befand sich einst ein Musiksalon, in dem Großherzogin Elena Pawlowna (Prinzessin Frederica Charlotte Maria von Württemberg) musikalische und poetische Abende veranstaltete....

Heute zeigt dieser Saal ein einzigartiges Palastinterieur aus dem frühen 19. Jahrhundert, an dem K.I. beteiligt war. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty und andere berühmte Bildhauer und Maler...

Der Weiße Saal ist einer der wenigen Räume des Palastes, der bis heute seine ursprüngliche Dekoration bewahrt hat...

Vom Weißen Saal aus befinden wir uns in einer Ausstellung mit Werken von V. L. Borovikovsky, einem anerkannten Meister der Porträtmalerei....

Der Künstler bevorzugt jedoch intime Porträts, in denen man seiner Meinung nach die Vielfalt der intimen Gefühle und Erfahrungen der abgebildeten Person vermitteln kann...

Im selben Raum stehen Stühle aus dem Möbelset für das Karamzin-Wohnzimmer des Michailowski-Palastes, entworfen von K.I. Russland......

Nun, jetzt befinden wir uns in Halle Nr. 14... Merken Sie sich diese Zahlen. Unserer Meinung nach ist dies einer der die besten Hallen Museum in Bezug auf die darin präsentierten Gemälde.

Hier werden berühmte Werke von Aivazovsky und Bryullov ausgestellt...

Beginnen wir mit den Werken von I.K. Aivazovsky – der weltberühmte russische Marinemaler...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Gemälde „Die neunte Welle“.... Menschen haben nach einem schweren Sturm Schiffbruch erlitten und versuchen, auf den Trümmern des Mastes zu fliehen, aber die meisten große Welle- neunte Welle...

Die Größe des Gemäldes beträgt 221x332 cm und daher ist es besser, es bequem auf einem weichen Sofa in der Mitte des Raumes zu betrachten....

Aber um zu sehen, wie klar alle Details gezeichnet sind, muss man die Optik der Kamera nutzen ...

Das nächste Gemälde von Aivazovsky, das wir in diesem Raum sehen, ist „Welle“ (1889) ...

IN letzten Jahren Leben Aivazovsky war völlig in die Schaffung des Bildes vertieft Meereselemente. Viele seiner Gemälde aus dieser Zeit sind im Wesentlichen Varianten derselben Handlung, dennoch hat jedes von ihnen etwas Besonderes, Individuelles...

Details zum Bild....

Hier finden wir auch frühere Werke des Meisters, zum Beispiel „Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol“ (1846).

oder „Die Brigg Mercury trifft nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe auf das russische Geschwader“ (1848)....

Die zweite Hälfte des Saals ist den Werken eines anderen berühmten Künstlers gewidmet – Karl Pawlowitsch Brjullow – einem Vertreter des Akademismus in der Kunst...

Den zentralen Platz in der Ausstellung nimmt zu Recht das Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ ein – eine Handlung aus der antiken Geschichte (der Ausbruch des Vesuvs und der Tod der Stadt Pompeji) (1833)....

Das Gemälde „Kreuzigung“ (1838)... Das Bild wurde für die lutherische Kirche St. Peter und Paul gemalt, die nach dem Entwurf des Bruders des Künstlers, Alexander Pawlowitsch, erbaut wurde...

Porträt von Yu.P. Samoilova mit Adoptivtochter Amalia (1842)...

Porträt Großherzogin Elena Pawlowna mit ihrer Tochter (1830).....

Porträt von W.M. Smirnova (1837)....

Porträt von Prinzessin E.P. Saltykowa (1841)....

„Die Erscheinung dreier Engel vor Abraham an der Eiche von Mamre“ (1821) .... Dieses Gemälde wurde von Bryullov im Auftrag der Akademie der Künste gemalt und mit einer Goldmedaille ausgezeichnet ...

Generell kann man im Raum Nr. 14 bequem auf dem Sofa sitzen und stundenlang die Werke unserer großen Meister genießen....

Es ist natürlich schön zu sitzen, aber das Museum endet nicht mit diesem Saal.... Also setzen wir die Besichtigung weiter fort...

Im nächsten Raum werden uns Werke von Professoren der Akademie der Künste aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts angeboten...

Unter den Exponaten sticht das Werk von A.A. hervor. Ivanov „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“...

Hierbei handelt es sich um eine Art Berichterstattungswerk des Autors für eine staatliche Rente in Italien...

Die Handlung des Bildes basiert auf Ereignissen aus dem 3. Kapitel des Matthäusevangeliums... Wir sehen eine Menge Juden, die dem Propheten Johannes dem Täufer folgend an die Ufer des Jordan kamen, um sich taufen zu lassen.... Hinweis auf Mit der Gestalt Christi, die in der Ferne erschien, erklärt Johannes den Versammelten, dass dieser Mensch ihnen eine neue Wahrheit, ein neues Glaubensbekenntnis bringt ...

In Vorbereitung auf sein Meisterwerk, über das wir oben gesprochen haben, malte Ivanov eine Reihe von Studien nackter Jungen vor dem Hintergrund einer abwechslungsreichen Landschaft ... Das unten gezeigte Gemälde „Drei nackte Jungen“ ist eines davon. .

Ein weiteres Werk voller subtiler Harmonie von A.A.

Ivanova – „Apollo, Hyazinthe und Zypresse musizieren und singen“ (1831)... Beeindruckend ist auch das Gemälde von F.A. Brunis „The Brass Serpent“ (1841), das ebenfalls zu sehen ist biblische Geschichte

, verbunden mit der 40-jährigen Wanderung des Volkes Israel in der Wüste.... Die Menschen zweifelten an der Fähigkeit Moses, sie aus der Wüste zu führen, dann sandte Gott einen Regen giftiger Schlangen auf sie.... Nach vielen Menschen starb, befahl der Herr Moses, der Schlange ein Kupfer aufzurichten, und diejenigen, die ihn gläubig ansahen, blieben am Leben...

Vor uns liegt seine Schöpfung „Sokrates verteidigt Alquiades in der Schlacht von Potidaea“ (1828)....

„Dmitri Donskoi auf dem Kulikovo-Feld“ (1824) – der Autor war ein ehemaliger Leibeigener des Grafen N.P. Rumyantseva - V.K. Sasonow... Übrigens können Sie in diesem Raum, wie auch im vorherigen, eine geschlossene (im wahrsten Sinne des Wortes) Ausstellung kennenlernen... Wie Sie bemerkt haben, stehen an den Wänden der Halle kleine Tische, die mit bedeckt sind Samt... Wenn Sie also dieses Tuch anheben, sehen Sie darunter verschiedene Skizzen und Zeichnungen berühmte Meister

aus Privatsammlungen... Viele Besucher wissen nichts davon und gehen vorbei... Und sie verbergen das alles nur aus einem einzigen Grund vor neugierigen Blicken - damit sie keine Fotos machen... Sobald man die anhebt Vorhang, der Hausmeister der Halle wird unermüdlich in der Pose einer angreifenden Kobra sein und Ihre Körperbewegungen beobachten ...

Nachfolgend Gemälde von S. Shchedrin und M. Lebedev

wir fallen in die Hände von O. Kiprensky und einer Sammlung seiner Porträts...

Porträt von O.A. Rjumina (1826)...

Im selben Raum ist ein Modell der Statue für den Brunnen im Katharinenpark von Zarskoje Selo „Milchfrau mit zerbrochenem Krug“ von P.P. ausgestellt. Sokolov (1807-1810)....

Im Nebenraum werden wir Zeugen der Arbeit von A.G. Venetsianov... Waren die Helden der Gemälde vorher berühmte oder edle Menschen, dann stehen in Venetsianov die Bilder der Bauern, ihrer Lebensweise und ihres Alltags im Vordergrund...

Gemälde „Rüben schälen“ (1820),

„Der Schnitter“ (1826) und

„Wahrsagerei mit Karten“ (1842) ist eine klare Bestätigung des oben Gesagten....

Am Fenster sehen wir das Projekt für den Grabstein des Denkmals für M.I.

Ein für die Gegenwart relevantes Thema sehen wir in seinem Werk „Rastige Jäger“ (1877)...

Der Ablauf eines klösterlichen Abendessens wird von Perov in seinem Werk „Mahlzeit“ (1865) in allen Einzelheiten wiedergegeben...

Die Wünsche eines einsamen Mannes, seine Gedanken, Probleme und Wege zu ihrer Lösung spiegeln sich im Gemälde „Der Gitarrenspieler“ (1865) wider...

Vor uns liegen die Werke des berühmten Landschaftskünstlers I.I. Shishkina...

"Kiefernwald" (1883),

„Wald (Schmetsk bei Narva)“ (1888)...,

„Schiffshain“....

Neben Shishkin sehen wir die Werke von M.K. Klodt ist ein Meister der realistischen Landschaften des russischen Dorfes.....

Hier ist eines seiner Werke – „Eine Herde am Fluss zur Mittagszeit“ (1869)....

Die „Lücken“ zwischen den Gemälden werden mit Werken von E.A. gefüllt. Lanceray – russischer Tierbildhauer...

Sein ganzes Leben lang hatte er eine Leidenschaft für Pferde, daher ist es kein Zufall, dass diese Tiere in vielen seiner Kreationen präsent sind....

Vor uns liegt ein Bronzeguss „Araber mit Löwenbabys“ (1879)....

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich in der Malerei der „neogriechische“ Stil, der sich in mehrfigurigen Spektakeln, blutigen Dramen usw. ausdrückte.

Genau dem mussten wir uns im nächsten Saal des Museums stellen...

Gemälde von G.I. Semiradskys „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis“ (1889) ist ein eindrucksvolles Beispiel für diesen Trend in der Kunst...

Aus derselben „Serie“ und voller dramatischem Ausdruck ist das Gemälde von K.D. Flavitsky“ Christliche Märtyrer im Kolosseum“ (1862)....

Auf dem Weg zum nächsten Raum stoßen wir erneut auf die uns bereits bekannte Arbeit von E.A.. Lansere – „Kirgisische Schule im Urlaub“ (1880)...

Nach einiger Zeit sind wir vom russischen Volksepos „fesselt“. Und das alles dank der märchenhaften Kampfwerke von V.M. Vasnetsova:

- „Schlacht der Skythen mit den Slawen“ (1882)

und „Der Ritter am Scheideweg“ (1882)...

Machen wir uns mit der Arbeit eines anderen unserer berühmten Künstler vertraut – V.I. Surikova...

Wir gehen langsam an „Stepan Razin“ vorbei....

Wir verweilen ein wenig bei dem Gemälde „Salome bringt ihrer Mutter Herodias den Kopf Johannes des Täufers“ (1872) (es kommt nicht oft vor, dass man einen Kopf auf einem Tablett sieht ...)

und bleiben Sie bei der Leinwand „Blick auf das Denkmal für Peter“ stehen ICH An Senatsplatz in St. Petersburg“ (1870)

Gehen wir weiter zum nächsten Raum – hier ist die Fortsetzung von Surikovs Ausstellung....

Wir sitzen bequem auf dem Sofa und können in aller Ruhe „Suworows Alpenüberquerung“ und „Ermaks Eroberung Sibiriens“ bewundern.

Aber dann tauchte von irgendwoher eine Bande von Nachimoviten auf ...

Wir mussten uns hastig in ein anderes Zimmer zurückziehen und hatten die Details dieser Gemälde im Hotel bereits mit einer Kamera untersucht....

Wir haben dies rechtzeitig getan, weil... Im nächsten kleinen Saal wurde ein monumentales Gemälde von I.E. ausgestellt. Repin mit dem „kurzen“ Titel „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, am Tag des hundertsten Jahrestages seiner Gründung“ (1903).

Um diesem Regierungsauftrag nachzukommen, malte der Künstler zunächst 60 Porträts einzeln. Staatsmänner und übertrug sie dann mit Hilfe seiner Schüler (B.M. Kustodiev und I.S. Kulikov) auf eine große Leinwand...

Unsere Bekanntschaft mit Repins Werk setzt sich in den folgenden Räumen fort....

Gemälde „Verabschiedung eines Rekruten“,

„Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod“ (1888),

„Lastkahnschlepper auf der Wolga“ (1870),

„Auf der Rasenbank“ (1876),

„Kosaken“ (1880) – das alles ist nur ein kleiner Teil des Werkes herausragender Künstler seiner Ära Ilya Efimovich Repin...

Im nächsten Raum und vor uns liegen nicht nur die Werke eines einzigartigen Malers, sondern auch eines Reisenden, eines Mannes, der die russische Armee unermüdlich bei Militäreinsätzen in Japan begleitete. Zentralasien und andere „Hot Spots“ - V.V. Wereschtschagina...

Das Gemälde „An den Türen der Moschee“ (1873) ist eines von vielen Werken Turkestan-Serie, was die Moral der zentralasiatischen Staaten widerspiegelt...

Während einer seiner letzten Reisen, und dies war Japan, war Wereschtschagin beeindruckt von den Denkmälern der klassischen Kultur, der Originalität und der Originalität der Kostüme ...

Die Leinwand „Japan. Shinto-Tempel in Nikko“ (1904) wurde nach den erhaltenen Eindrücken gemalt...

Übrigens, wann hat es angefangen? Russisch-Japanischer Krieg Der Künstler stürzte sich mitten ins Geschehen und starb auf tragische Weise am 31. März 1904 zusammen mit Vizeadmiral Makarow auf dem Flaggschiff Petropawlowsk (das Schiff wurde durch eine Mine auf der Reede von Port Arthur gesprengt)...

Auf unserer weiteren Reise durch das Russische Museum befinden wir uns in einem Raum mit Werken von I.I. Levitan – der Meister der „Stimmungslandschaft“...

"Goldener Herbst. Slobodka“ (1889),

„Düsterer Tag“ (1895),

„Lake. Rus“ (das Hauptwerk des verstorbenen Levitaner: Der Künstler starb und hinterließ es unvollendet...),

„Vorfrühling“ (1898)....

Dies sind natürlich nicht seine Meisterwerke wie „März“, „Goldener Herbst“ oder eine Reihe von Werken über Ples, aber dennoch...

Im selben Raum sehen wir Werke von K.A. Korovin „Flieder“ (1915),

und K.F. Bogaevsky „Schiffe. Abendsonne“....

Der nächste Saal des Museums...

I.I. Brodsky „Porträt der Frau des Künstlers“ (1908),

EIN. Benoit „Floras Pool“ ....

K.A. Somov und sein berühmtestes Gemälde „Winter-Eisbahn“ (1915)... (Laut Experten der Malerei zeigt dieses Gemälde eine absolut großartige Landschaft, die man in St. Petersburg im Winter wirklich sehen kann...)

Eine Ausstellung mit Werken von Andrei Petrowitsch Rjabuschkin, einem Vertreter des historischen und alltäglichen Genres...

Einige seiner besten Werke: „Moskovskaya Street XVII Jahrhundert im Urlaub“ (1895),

„Sie kommen!“ (Die Moskauer beim Einzug einer ausländischen Botschaft in Moskau am Ende XVII Jahrhundert)“

Irgendwie bemerkten wir, offensichtlich tief in Gedanken versunken und tief in der Kunst versunken, nicht, wie wir in einer Art Korridor landeten...

Aber auch hier waren die Wände nicht leer...

Neben allerlei Werbeplakaten gab es auch historische Fotografien (dieses hier heißt zum Beispiel „Der Krieg ist vorbei. Der Aufstieg von B.K. Rastrellis Skulptur „Anna Ioanovna mit einem kleinen Araber“ aus einem Versteck im Michailowski-Garten). , 1945“),

und sogar Skulpturen, die in den Haupthallen des Museums keinen Platz hatten („Alexander III „Werk von M.M. Antokolsky 1897)

Als wir merkten, dass es im Korridor nichts mehr zu sehen gab, kehrten wir in die Haupthallen des Museums zurück und fanden uns in einer Ausstellung mit Werken von A.I. wieder. Kuindzhi, einer der berühmten russischen Landschaftsmaler, ein Schüler von Aivazovsky...

„Meer. Krim“ (1898),

"mondhelle Nacht am Dnjepr",

"Sonnenuntergang"....

Wie toll ist das alles??? Wie man so schön sagt, haben Geschmack und Farbe keine Kameraden... Experten haben ihre eigene Meinung, aber wir als Menschen fernab von hohen Dingen haben eine etwas andere Meinung: Wenn Ihnen ein Gemälde gefällt, bedeutet das, dass es gut ist, aber achten Sie auf Striche und Nuancen der Stimmung auf der Leinwand des Künstlers, seine Vision von dem, was passiert, ist nicht für uns.... Tut mir leid, wenn jemand beleidigt war...

Glaubt man dem Plan, sind wir in Halle Nummer 32...

Hier sitzt nachdenklich „Spinoza“ von M.M.

Antokolsky...

Nun, wir finden uns in der „Gefangenschaft“ von V.D. wieder. Polenow – einer der herausragenden Peredwischniki-Künstler....

Den zentralen Platz in seiner Ausstellung nimmt das Gemälde „Christus und der Sünder“ (1888) ein, in dem er eine Handlung aus dem Evangelium darstellt....

Damit alles realistisch lief, musste Polenow Syrien, Ägypten, Palästina besuchen ...

Kleinformatige Werke des Künstlers: „Kranke Frau“ (1879),

„Und er kehrte in der Kraft des Geistes nach Galiläa zurück“... Der nächste Raum präsentiert Werke von G.G.

Das ist richtig. Warum ist sein Gemälde „Zeit des Elends“ nicht realistisch?

Hier können wir auch die Werke von K.A. sehen.

Savitsky (das Gemälde „To War“ – spiegelt die Ereignisse im Zusammenhang mit dem Beginn des Russisch-Türkischen Krieges von 1877 wider), und I.M. Pryanishnikova („"),

Prozession des Kreuzes

"und K.E. Makovsky: („Bedhouse“ 1889),",

Familienporträt

„Volksfeste während Maslenitsa auf dem Admiralitätsplatz in St. Petersburg“ (1869);

und H.P. Platonov „Naimicha“ und N.P.

Bogdanov-Belsky „An der Schultür“ (1897)...

Beim Umzug in ein anderes Gebäude stoßen wir auf die uns bereits bekannten Werke von M.M. Antokolsky „Ermak“,

und „Tiger und Sinai“ von A.L. Obera.... Vom Michailowski-Palast ziehen wir zum Benois-Gebäude.......

In der ersten Halle dieses Gebäudes „wartet“ M.A. auf uns. Vrubel - „... einer der brillanten Schöpfer des russischen Jugendstils, dessen Werk von hoher künstlerischer Begabung und dem Wunsch geprägt ist, Werke von großem Stil zu schaffen. Nach Ansicht des Meisters sollte Kunst „die Seele aus den Kleinigkeiten des Alltags erwecken.“ Leben mit majestätischen Bildern.“

(Zitat aus der Anmerkung zu seiner Arbeit, ausgehängt in der Ausstellungshalle)

Nach dieser „Unterweisung“ ist es Zeit, sich die Gemälde des Meisters anzusehen ...

Werk „Bogatyr“ (1898)....

Kunstkenner nennen Vrubel ein mysteriöses Genie der Malerei ... Sein Meisterwerk ist „Morning“....

„Auch sein Gemälde „Der fliegende Dämon“ ist von einer geheimnisvollen Atmosphäre durchdrungen...“

(Meinung von Experten...)

Ich wiederhole: Wir sind keine Experten. Vielleicht ist in Vrubels Werken alles geheimnisvoll, aber aus irgendeinem Grund haben sie unsere „Seele aus alltäglichen Kleinigkeiten“ nicht erweckt.

Im nächsten Saal des Museums werden Gemälde von M.V. ausgestellt.

Nesterova...

Bevor wir mit der Untersuchung beginnen, machen wir uns mit den Meinungen von Fachleuten vertraut ...

„Mikhail Nesterov schafft Bilder von großer spiritueller Kraft und Bedeutung. Sie sind gesättigt von subtiler Lyrik, losgelöst von irdischen Belangen, voller Kontemplation und religiöser Reflexion. Der Künstler zeigt das komplexe spirituelle Leben seiner Helden, den Reichtum ihrer intellektuellen und moralischen Fähigkeiten , das harmonische Zusammenleben von Mensch und Natur. Definition „Nesterovs Landschaft“ – friedlich, ruhig, sanftes Grün – hat Eingang in das moderne russische Lexikon gefunden.

"Betrachten wir das alles mit den Augen eines Laien.... Gemälde „Große Tonsur“ (1898)...,

„Heiliges Russland“ (1905),

Ehrwürdiger Sergius

Radonesch“ (1899)...,

Im Allgemeinen beherbergt dieser Raum Werke von V.A. Serova...

„Der größte russische Porträtmaler V.A. Serov schuf eine brillante Gemäldegalerie seiner Zeitgenossen mit unterschiedlichem Charakter und sozialem Status. In der zweiten Hälfte der 1880er bis 1890er Jahre malte er lyrische, kontemplative Porträts mit impressionistischen Maltechniken. Der Künstler ist objektiv und wahrhaftig Im Bild ist er vorsichtig bei der Auswahl einer Pose, Geste und beim Drehen des Kopfes des Modells ...“

Es ist Zeit, das alles in der Praxis herauszufinden ...

„Porträt der Prinzessin Zinaida Nikolaevna Yusupova“ (1902),

„Porträt von S.M. Botkina, Ehefrau von P.D. Botkin“ (1899),

„Porträt der Prinzessin O.K. Orlova“ (1911)

Und das ist ein Werk aus einer „anderen Oper“...

„Badende Pferde“...

Unserer Meinung nach sehen Serows Porträts schließlich attraktiver aus als Werke anderer Genres (zumindest im Vergleich zu den im Russischen Museum ausgestellten Gemälden) ...

Im nächsten Raum haben wir die Möglichkeit, das Werk von Boris Kustodiev kennenzulernen...

„Porträt von F.I. Schaljapin“ (1922) (Der Künstler fertigte dieses Werk an, während er bereits gelähmt war. Er malte in Teilen, während die Leinwand über seinen Stuhl geneigt war.)

„Kaufmannsfrau beim Tee“ (1918)...

„Balagany“ (1917)...

In den Werken von B.M. Kustodijew spiegelt vor allem die Originalität des Provinzlebens mit seinen bedeutenden Momenten wider: Basare, Volksfeste, Jahrmärkte usw.

Die nächsten Säle (Ausstellung mit Werken von B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) besichtigten wir recht schnell und flüssig...

Wenn die Zahl der inspizierten Säle siebzig übersteigt, verspürt man natürlich eine gewisse Müdigkeit, Erschöpfung und den Wunsch, alles schnell zu Ende zu bringen ...

Unserer Meinung nach sind die Organisatoren der Ausstellungen, die offensichtlich all diese menschlichen Faktoren berücksichtigt haben, auch den Museumsbesuchern auf halbem Weg entgegengekommen: Je näher sie dem Ausgang sind, desto sanfter und zivilisierter kann man es sagen.... In Gesamtbild werden im Hinblick auf die traditionelle Wahrnehmung der umgebenden Realität immer einfacher ...

Besonders in den letzten Ausstellungen waren wir von der Strömung in der Kunst namens „Primitivismus“ sehr erfreut...

Museumsmitarbeiter beschreiben diesen Trend wie folgt: „Die Einbeziehung der russischen Bauernkunst und der städtischen Folklore in den Kreis aktueller künstlerischer Traditionen, ein tiefes Interesse an der Kunst autodidaktischer Künstler war in den 1910er Jahren nahezu universell.“ künstlerische Form hatte nicht den Charakter einer Nachahmung, sondern war ein Versuch, den vom Künstler transformierten Bildern der Realität jene Klarheit, Einfachheit und zugleich semantische Kapazität zu verleihen, mit der die Volkskunst ihrem Wesen nach ausgestattet war ...“

Nun wollen wir sehen, wie das Ganze aussieht....

Zum Beispiel eine Reihe von Gemälden von M.F. Larionov (wie er in seiner Jugend malte)....

Aber sein späteres Meisterwerk – „Venus“. Wenn sie dieses Werk sehen, werden sie einen nachdenklichen Blick annehmen, einen klugen Gesichtsausdruck machen und Ihnen das dann mehrere Dutzend Minuten lang mit professionellem Slang erzählen das ist ein wahres Meisterwerk...

Unserer unaufgeklärten Meinung nach werden Kinder im Kindergarten schöner zeichnen...

„Radfahrer“ von N.S. Goncharova...(alles verstrickt in die Seiden, Fäden und Gedanken der Künstlerin...)

Ein weiteres Meisterwerk... Haben Sie nicht erraten, wer vor Ihnen steht? Ja, das ist „Portrait of a Philosopher“ von L.S. Popova.

Erinnert ein wenig an das „karierte“ aus dem Film „Die Abenteuer des Prinz Florizel“.

Es scheint, dass wir nicht die Einzigen in diesem Raum sind, die „erfreut“ sind...

Nun müssen wir die großartigsten Meisterwerke des Primitivismus bewerten... Obwohl nein, wird es bereits anders genannt – Suprematismus (was in einfachem Russisch übersetzt „eine frühe Manifestation der abstrakten Kunst der Neuzeit“ bedeutet)

Wir stehen vor den Werken des Klassikers dieses Genres K.S. Malewitsch... Gemälde „Schwarzer Kreis“ (1923), „Schwarzes Kreuz“ (1923) und „Weißer Heizkörper“ ... (Entschuldigung, der Heizkörper stellte sich als echt heraus. - Das darauf angebrachte Schild verwirrte mich, wo darauf hingewiesen wurde, dass es nicht mit Blitz fotografiert werden kann)...

Schade, dass das „Schwarze Quadrat“ hier nicht vorgestellt wird ... Denn wie Malewitsch sagte: „Das Quadrat ist der Embryo aller Möglichkeiten ...“

Nach einiger Zeit tauchten offenbar auch farbige Farben in Malewitschs Arsenal auf. Bereits 1928 beginnt er, sie zu nutzen....

Zumindest im Film „Zur Ernte (Marfa und Vanka)“ ist dies bereits sichtbar ...

Und schließlich sagte der große Theoretiker der neuen Kunst einmal: „Die Kunst muss auf das verzichten, was gestern war.“ Also gab er (Malewitsch) die echte Kunst auf...

Im selben Raum Gemälde in 3 D Bild....

In den in diesem Raum ausgestellten Gemälden lassen sich bereits Ansätze des Realismus erkennen....

„Drei am Tisch“ P.N. Filonow (1914)...

Nächstes Zimmer....

Hier können wir die Werke von K.S. kennenlernen.

Petrova-Wodkina....

„Hering“ (1918),...

„Fantasie“ (1925),

Als nächstes finden wir uns in der Kunst der 1920er- bis 1930er-Jahre wieder, die „die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelt“. Ebenso relevant ist das Porträt, in dem das Bild eines Zeitgenossen einen kollektiven Charakter erhält Sein Wunsch, die Ideale der Neuzeit auf malerische Weise zu verkörpern, greifen Künstler in großem Umfang auf die Traditionen der monumentalen Kunst zurück – Tafeln und Fresken …“

Der kollektive Charakter der damaligen russischen Frau wird im Gemälde „Frau mit Eimern“ (V. V. Pakulin, 1928) sichtbar.

Und hier ist ein Bild zum Thema Sport

und seine Fans (A.N. Samokhvalov „Mädchen im T-Shirt“ 1932)...

Das Gemälde „Militarisierter Komsomol“ (A. N. Samokhvalov, 1932) war für diese Zeit sehr relevant (Jetzt ist klar, wo wir solche Dinge von unseren chinesischen oder koreanischen Kollegen sehen)

Die folgenden Säle – und eine neue Ära der Kunst...

Berühmtes Gemälde von A.A. Deineka „Verteidigung von Sewastopol“ (1942)

„Friedlichere“ Leinwände:

„Mittag“ A.A. Plastow 1961,

„Morgen“ A.A. Mylnikov 1972,

„Baggars“ O.V. Bulgakowa 1979...

„The Pickers“ Ya.I. Krestowski 1975, Sehr heißes Thema

für die späten 80er und frühen 90er Jahre des letzten Jahrhunderts spiegelte sich im Gemälde von A.A. wider.

Sundukov „Queue“ (1986)

Und wieder ein Versuch, zu den primitiven Dingen zurückzukehren....

V.N. Nemukhin „Interieur Nr. 3. Diptychon“ (1997)

„Ein Punkt in seinem Raum“ von F. Infante-Aran (1964)

Nun, es scheint, dass wir den gewünschten Punkt im Raum des Russischen Museums erreicht haben, der Ausgang genannt wird ...

Ein Hauch frischer Luft könnte uns gut tun....

„Der letzte Tag von Pompeji“, Karl Brjullow

Es ist interessant, dass Bryullov sich selbst in einer der Figuren des Gemäldes darstellte und seine Freundin Gräfin Julia Samoilova dreimal auf der Leinwand erscheint.

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„Die neunte Welle“, I.K. Aivazovsky

Der wahre Name von Ivan Konstantinovich Aivazovsky ist Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Für das Gemälde „Die neunte Welle“ verwendete Aivazovsky nur vier Farben – Rot, Gelb, Grün und Braun. Die reichhaltigsten Farbeffekte der Leinwand entstehen durch das Mischen von Primärfarben.

Aivazovsky verfügte über ein absolutes visuelles Gedächtnis und schuf die meisten seiner Gemälde ohne Leben, indem er nur konventionelle Skizzen verwendete. Er arbeitete so schnell, dass er in 2 Stunden eine mittelgroße Meereslandschaft malen konnte. Im Laufe seines Lebens malte der Künstler mehr als 6.000 Gemälde.

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„Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“, I. E. Repin

Nur wenige Menschen wissen, dass das Gemälde „Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“ nicht das Einzige ist. Es gibt drei Versionen, die sich in Zusammensetzung und Charakteren leicht unterscheiden. Die Version von 1887 ist in der Tretjakow-Galerie ausgestellt, die Version von 1891 (Hauptversion) im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Die dritte, die der Künstler als „die historisch genaueste“ bezeichnete, befindet sich in der Heimat von I.E. Repin, im Charkower Kunstmuseum.

Als Vorbilder für die sechs Figuren von „Kosaken“ nutzte Repin seine zum Typus passenden Bekannten und Freunde. Insbesondere ein beleibter Kosak mit weißem Hut, den viele mit Taras Bulba vergleichen, ist Vladimir Gilyarovsky („Onkel Gilyai“). berühmter Reisender und Schriftsteller.

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„Sadko“, I. E. Repin

„Sadko“ ist Repins einziges Gemälde, das auf einer märchenhaften Handlung basiert, und eines der wenigen, in dem er die impressionistische Technik verwendete. Den Impressionismus lernte der Künstler in Frankreich kennen, wohin er als Pensionär der Akademie der Künste reiste. Repin malte sogar mehrere Gemälde mit seinen Techniken („Sadko“, „Der letzte Strahl“ usw.), aber das Ergebnis befriedigte den unerfahrenen Meister nicht. Und obwohl ihm in impressionistischen Kreisen enormer Erfolg vorausgesagt wurde, verabschiedete er sich entschieden von dem Stil, den er für „aus technischer Sicht interessant, aber entschieden bedeutungslos“ hielt.

Das Modell für die Schaffung des Bildes von Sadko war I. E. Repins Freund, der Künstler V. M. Vasnetsov (Autor von „Bogatyrs“, „Alyonushka“ usw.).

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„Der Ritter am Scheideweg“, V.M. Wasnezow

Drei Gemälde „Der Ritter am Scheideweg“ wurden gemalt. In den ersten beiden Fassungen ist der Held dem Publikum zugewandt positioniert. Die Version von 1878 wird im Geschichts- und Kunstmuseum Serpuchow aufbewahrt. Die Version von 1879 wurde auf der ersten Ausstellung des Verbandes russischer Künstler 1903–1904 ausgestellt. und wurde von einem amerikanischen Sammler erworben. 110 Jahre später, im Jahr 2013, kehrte das Gemälde nach Russland zurück und wurde in Moskau bei der Vernissage „Russland: Versuchung durch die Geschichte“ präsentiert. Die Version von 1882, in der der Ritter dem Publikum den Rücken zuwendet, ist im Staatlichen Russischen Museum zu sehen.

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„Mondnacht am Dnjepr“, A. I. Kuindzhi

Im Jahr 1880 fand in St. Petersburg eine Ausstellung statt, bei der ein einziges Gemälde ausgestellt wurde. Dennoch sorgte es für Aufsehen, es bildeten sich Schlangen vor der Ausstellung, und viele Besucher kamen, um sich das Gemälde mehr als einmal anzusehen. Es war „Mondnacht am Dnjepr“ von Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Die ungewöhnliche Mondbeleuchtung auf der Leinwand wurde durch die Tatsache hervorgehoben, dass das Gemälde dort ausgestellt wurde dunkler Raum. Viele Besucher glaubten nicht, dass es möglich sei, das Licht des Mondes so realistisch darzustellen, und schauten hinter den Rahmen auf der Suche nach einer versteckten Glühbirne.

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„Suworows Alpenüberquerung“, W. I. Surikow

Nachdem W. I. Surikow das Gemälde „Suworows Alpenüberquerung“ entworfen hatte, reiste er in die Schweiz und besuchte alle Pässe, an denen die Armee des berühmten Generalissimus 1799 vorbeikam. Er schrieb nicht nur Landschaftsskizzen für ein zukünftiges Gemälde an diesen Orten, sondern rutschte auch selbst über Schnee und Eis hinab und bestimmte dabei die Geschwindigkeit der Figuren in den verschiedenen Phasen des Abstiegs.

Das Gemälde wurde 1899 gemalt und ausgestellt – zum 100. Jahrestag der beispiellosen militärischen Leistung von A. Suworow.

Die berühmten Regisseure Andrei Konchalovsky und Nikita Mikhalkov sind direkte Nachkommen von V.I. Surikow.

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Kreativität, d. h. Repin (1844-1930) ist eines der bedeutendsten Phänomene der russischen Kunst. In seinen Werken hat er Geschichte und Moderne eingefangen und eine ganze Porträtgalerie geschaffen wundervolle Leute seiner Zeit.

Ilja Jefimowitsch Repin. Alexander Glasunow (1865 - 1936)

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt von Shishkin

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt von Jefim Repin

Seine Werke zeichnen sich durch eine lebendige Bildcharakteristik, lebensnahe Authentizität aus und verblüffen durch erstaunliches malerisches Können. Großes Talent Der Künstler erschien bereits in dem Gemälde „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“ (1871), das als geschaffen wurde Graduiertenprogramm nach seinem Abschluss an der Repins Akademie der Künste.

Ilja Jefimowitsch Repin. Auferstehung der Tochter des Jairus

Die Vielseitigkeit des Talents des Künstlers zeigte sich bereits damals darin, dass er gleichzeitig mit der Arbeit an dieser Leinwand an einem völlig anderen Werk arbeitete, was die Handlung und die malerische Zielsetzung betrifft.

Ilja Jefimowitsch Repin. Lastkähne auf der Wolga

Es handelte sich um „Barge Haulers on the Wolga“ (1870-1873). innovative Arbeit in der russischen Kunst. Erstmals Nahaufnahme Auf der Leinwand erschienen Menschen aus dem Volk, jeder mit seinem eigenen Charakter, den der Künstler meisterhaft vermittelte.

Ilja Jefimowitsch Repin. Sadko

Das im Saal ausgestellte Gemälde „Sadko“ (1876) entstand während einer Auslandsreise nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste als Berichtswerk, für das dem Maler der Titel eines Akademikers verliehen wurde.
Halle 34

Eines der zentralen Werke in Repins Schaffen, einem Werk, dem er geschenkt hat großer Wert ist das Gemälde „Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“ (1880-1891). Während er die Idee entwickelte, studierte der Künstler historische Dokumente, besuchte Zaporozhye und Kuban. Dieses Thema faszinierte Repin so sehr, dass es ihn mehr als zehn Jahre lang nicht losließ. Mit erstaunlicher Freiheit und Geschick stellte Repin die unterschiedlichen Charaktere der Menschen und die Lachtöne auf ihren Gesichtern dar – vom subtilen Lächeln auf dem intelligenten Gesicht von Ataman Ivan Serko bis zum dröhnenden Lachen eines Kosaken mit Schnurrbart in einem roten Zhupan.

I.E. Repin. Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan

Im selben Raum befinden sich Repins Gemälde „Verabschiedung eines Rekruten“ und „Nikolaus von Myra befreit drei Unschuldige vom Tod“, Porträts des Kritikers V.V. Stasov, des Komponisten A.G. Rubinstein und des Physiologen I.R.

I.E. Repin. Verabschiedung eines neuen Rekruten

Repin Ilja Jefimowitsch. Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod

Repin Ilja Jefimowitsch. Porträt des Künstlers S.M. Dragomirova

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt des Sängers A.N. Molas. 1883

I.E. Repin - Porträt des Kritikers V.V. Stasov.

Repin I.E. Porträt des Physiologen I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilja Jefimowitsch. Porträt des Komponisten A.G. Rubinstein

Der Saal zeigt die Gemälde „Was für ein Raum!“, „Belarussisch“, Porträts des Komponisten N.A. Rimsky-Korsakov, der Gräfin N.A. Golovina, des Holzhändlers und Förderers der russischen Musik M.P.

I.E. Repin. Was für ein Platz!

Repin Ilja Jefimowitsch. Weißrussisch

I.E. Repin-Porträt des Komponisten N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin-Porträt von M.P. Belyaev

I.E. Repin. Porträt der Gräfin N.P. Golovina

Das Gemälde „17. Oktober 1905“ ist eine Antwort auf das Manifest von Nikolaus II. vom 17. Oktober 1905 „Über die Verbesserung öffentliche Ordnung", veröffentlicht in den Tagen des revolutionären Aufschwungs im Land.

Repin schrieb: „Das Gemälde zeigt eine Prozession der Befreiungsbewegung der russischen Fortschrittsgesellschaft ... hauptsächlich Studenten, Studentinnen, Professoren und Arbeiter mit roten Fahnen, begeistert; Sie sangen Revolutionslieder ... sie hoben den Amnestie-Mann auf die Schultern und eine Menge von Tausenden zog in der Ekstase des allgemeinen Jubels über den Platz der Großstadt.“
Halle 36 und mehr

Sammlung von Werken von V.I. Surikow ist einer der bedeutendsten in der Sammlung des Russischen Museums. Gesprächsstoff„Die Eroberung der Schneestadt“ (1891), gemalt vom Künstler in seiner Heimat Krasnojarsk, eröffnet eine neue Periode in seinem Werk, die mit der Schaffung von drei monumentalen Gemälden zu Themen der heroischen Geschichte Russlands verbunden ist. „Zwei Elemente treffen aufeinander“ – so definiert Surikov die Grundidee des epischen Gemäldes „Die Eroberung Sibiriens durch Ermak“ (1895), mit dessen Entstehung er seine Verbindung zu Sibirien, zu den Kosaken zu bestätigen schien. Dem ist das Gemälde „Suworows Alpenüberquerung“ (1899) gewidmet legendäres Ereignis 1799. „Das Wichtigste auf dem Bild“, sagte Surikov, „ist Bewegung. Selbstloser Mut – dem Wort des Kommandanten gehorchend, gehen sie ...“

V.I. Surikow. Die Schneestadt einnehmen

V.I. Surikow. Eroberung Sibiriens durch Ermak

V.I. Surikow. Suworows Alpenüberquerung

In Surikovs letztem großen Gemälde „Stepan Rasin“ (1907) sind die Tendenzen des neuen russischen Bildrealismus zu spüren – Ereignislosigkeit, Poetisierung der Geschichte, extreme Aktivität der Landschaft und die Suche nach monumentalen Ausdrucksformen.

In den Hallen der Kreativität gewidmet Maler, neben historischen Gemälden und Vorarbeiten Zu sehen sind frühe akademische Kompositionen und prächtige Porträts späte Periode. „Porträt einer unbekannten Frau auf gelbem Hintergrund“, „Sibirische Frau“ ist die Verkörperung von Surikovs Lieblingstyp weiblicher Schönheit voller Harmonie. „Selbstporträt“ von 1915 ist das letzte von vierzehn Bildern des Künstlers.

Surikow Wassili Iwanowitsch. Stepan Razin

V.I. Surikow. Porträt einer unbekannten Frau auf gelbem Hintergrund

V.I. Surikow. sibirisch

V.I. Surikow. Alter Gärtner 1882

Surikow Wassili Iwanowitsch. Blick auf das Denkmal für Peter I. auf dem Senatsplatz in St. Petersburg

Surikow Wassili Iwanowitsch. Belsazars Fest

V.M. Wasnezow verband in seinem Glauben den für die „Wanderer“ charakteristischen demokratischen Humanismus mit tiefer Religiosität und Nationalgefühl.

Der Künstler fand sein Thema nicht sofort. Das Gemälde „Ausstellungsräume in der Nähe von Paris“ (1876) gibt einen Eindruck davon frühe Periode Kreativität, nah an den Werken der Genrekünstler der 1860er-1870er Jahre mit ihrer kritischen und anklagenden Ausrichtung.

V.M. Wasnezow. Stände in der Nähe von Paris

In den frühen 1880er Jahren schuf Wasnezow die ersten märchenhaften Schlachtenbilder: „Die Schlacht der Skythen mit den Slawen“ (1881) und „Der Ritter am Scheideweg“ (1882). Indem er für seine Gemälde nationalhistorische Themen wählte, kombiniert der Künstler das Wissen über das Volksepos mit dem Können eines Genremalers und verwandelt so das Russische historisches Genre, eintauchende Motive Mittelalterliche Rus in die Atmosphäre einer poetischen Legende oder eines Märchens.

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Schlacht der Skythen mit den Slawen

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Ritter am Scheideweg

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Akkordeon

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Beim Buchhändler (1876)

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Porträt von Tatyana Vasnetsova, der Tochter des Künstlers

Im selben Raum wird das Bild der Muttergottes mit dem Christuskind im Arm präsentiert – eine der Skizzen für die Gemälde der Wladimir-Kathedrale in Kiew, an denen Wasnezow mehr als zehn Jahre lang arbeitete.

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Unsere Liebe Frau

ZU die bedeutendsten Werke Repin besitzt das monumentale Gemälde „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zum hundertsten Jahrestag seiner Gründung“ (1903), ein grandioses Gruppenporträt, das 1901-1903 von der Regierung in Auftrag gegeben wurde. Repin lockte zwei seiner Schüler zur Aufführung: B.M. Kustodiev und I.S. Im Film hat Repin eine brillante Entscheidung getroffen schwierige Aufgabe natürliche und freie Platzierung von mehr als sechzig Figuren der Tagungsteilnehmer (abgebildet rund). Säulenhalle Mariinski-Palast in St. Petersburg).

Während der Vorbereitung des Gemäldes fertigte Repin zahlreiche Porträtskizzen von Mitgliedern des Staatsrates an, von denen einige auch im Saal ausgestellt sind.

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Virtuelle Spaziergänge im Russischen Museum. Sankt Petersburg. Teil 7.

Das zurückhaltende und elegante Gebäude des Michailowski-Palastes, das von Rossis unerschöpflicher Fantasie geschaffen wurde, wurde nicht sofort zu einem Museum. Ursprünglich war der Palast als Residenz gedacht jüngster Sohn Paul I., für den jährlich vierhunderttausend Rubel aus der Staatskasse „zurückgelegt“ wurden. Als der Prinz volljährig wurde, hatte er eine beträchtliche Menge Geld angesammelt, die den Bau einer luxuriösen Residenz mit einem weitläufigen Garten ermöglichte.

Jeder ist sterblich, sogar die königlichen Kinder. Der Palast ging in die Hände der Erben über, dann in die Hände der Kinder der Erben, dann in die Hände der Enkelkinder... Die Enkelkinder waren allesamt Bürger Deutschlands, was dem Kaiser Alexander III., der sich durch starke patriotische Gefühle auszeichnete, nicht gefallen konnte. Der Palast wurde für die Staatskasse gekauft.

Derselbe Alexander III zuerstäußerte die Idee, ein Museum zu schaffen, in dem die besten Beispiele russischer Kunst aus über tausend Jahren gesammelt werden. Die Idee eines russischen Museums kursierte seit Mitte des 19. Jahrhunderts in der Gesellschaft, sodass die Bestrebungen des Monarchen und des Volkes übereinstimmten, und zwar 1898 wurde das Russische Museum der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Das moderne Staatliche Russische Museum bietet Besuchern Sammlungen russischer Malerei und Skulptur aus dem 12. bis 20. Jahrhundert. Die gesamte Ausstellung befindet sich auf zwei Etagen des Michailowski-Palastes und des Benois-Gebäudes, die speziell für die Bedürfnisse des neuen Museums gebaut wurden. Neben dem Hauptgebäude lädt das Russische Museum Besucher in die Paläste Stroganow, Marmor und Technik ein. Seine wichtigsten Schätze bewahrt das Museum jedoch in der ehemaligen Residenz von Zarewitsch Michail Pawlowitsch auf.

Im Erdgeschoss des Museums befinden sich:

Ausstellungen der russischen Sprache Volkskunst(17.-21. Jahrhundert), große Sammlung von Gemälden und Skulpturen des 19. Jahrhunderts. Holzschnitzerei, Keramik, Weberei, Kunstmalerei. Die Helligkeit und Vielfalt der Kollektion lässt einen schwindlig werden;
- eine umfangreiche und reiche Sammlung von Gemälden und Skulpturen russischer Meister des 19. Jahrhunderts.

Die zweite Etage des Museums lädt zum Erkunden ein:

Fortsetzung der Ausstellung Meisterwerke des 19. Jahrhunderts;
- eine Sammlung russischer Kunst des 18. Jahrhunderts.

In einem zweistöckigen Benois-Gebäude Im Museum finden hauptsächlich Wechselausstellungen statt, außerdem gibt es Säle, in denen Werke zeitgenössischer Künstler und Bildhauer ausgestellt sind.

Das Museum verfügt über eine prächtige Sammlung antiker Ikonen, darunter Werke von Rublev, Uschakow und Dionysius.

Es ist schwierig, den Namen mindestens eines berühmten russischen Künstlers zu nennen, dessen Werk nicht im Russischen Museum präsentiert würde. Die 15.000 Exponate der Gemäldesammlung des Museums umfassen das Beste, was russische Meister im Laufe von 800 Jahren geschaffen haben.

Das Museum liegt unweit des Newski-Prospekts und ist daher für zahlreiche Touristen ein unverzichtbares Ausflugsziel. Die Einwohner von St. Petersburg selbst besuchen übrigens lieber das Russische Museum und ziehen es dem prächtigen und riesigen Museum vor.

Das Museum verfügt über einen Hörsaal, dessen Programm vielfältig und interessant ist.

Die Wechselausstellungen des Museums gelten seit langem als die meistbesuchten der Stadt an der Newa. Meistens handelt es sich dabei um eine Sammlung von Meisterwerken aus den Lagerräumen des Museums, die durch ein gemeinsames Thema oder eine gemeinsame Entstehungszeit verbunden sind. Häufige Gäste des Museums sind beste Werke, sowohl in anderen als auch in privaten Sammlungen aufbewahrt.

Ein Besuch im Russischen Museum ist nicht billig: 350 Rubel (für Einwohner Russlands und Weißrusslands - 250 Rubel).

Sie können ein Ticket erwerben, das Ihnen das Recht gibt, alle Filialen des Russischen Museums zu besuchen, das drei Tage lang gültig ist. Ein solches Ticket kostet 600 bzw. 400 Rubel. Mit einem Kombiticket können Sie etwas Geld sparen.

Das Russische Museum ist von 10 bis 18 Uhr geöffnet. Am Donnerstag ist die Ausstellung von 13 bis 21 Uhr zu besichtigen. Es gibt nur einen freien Tag – Dienstag.

Ein Wahrzeichen für diejenigen, die St. Petersburg nicht kennen, ist die U-Bahn-Station Newski-Prospekt.