Was im Russischen Museum aufbewahrt wird. Sammlungen des Russischen Museums

Gäste des Russischen Museums können direkt Ausstellungshallen lernen interessante Details aus der Entstehungsgeschichte der Gemälde. Installieren Sie dazu einfach die Augmented-Reality-Anwendung Artefact auf Ihrem Telefon und richten Sie die Kamera des Gadgets auf das Exponat. Jetzt verfügbar – Wissenswertes über fünf davon erzählt das Portal „Culture.RF“.

„Die Scheune“ von Alexey Venetsianov, 1822

Das Bild wurde erstmals auf der XV. Ausstellung der Association of Mobile gezeigt Kunstausstellungen im Jahr 1887. Dort wurde es von Kaiser Alexander III. erworben. Das Gemälde befand sich einige Zeit im Winterpalast, wurde jedoch 1897 in das neu gegründete Russische Museum verlegt.

„Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, am Tag des hundertsten Jahrestages seiner Gründung“ von Ilja Repin, 1903

Der Auftrag für das Gemälde kam im April 1901 an Ilja Repin Russischer Kaiser. Dem Maler standen Boris Kustodiev und Ivan Kulikov zur Seite.

„Der Meister selbst blieb Eigentümer, Kommandant und wahrer Schöpfer; die Schüler waren nur seine gehorsamen Hände.“
Igor Grabar

Bereits vor dem Jubiläum erstellten Künstler Skizzen des Innenraums im Runden Saal des Mariinski-Palastes. Und am Tag des feierlichen Treffens machte Ilja Repin hier Fotos und Skizzen – die Maler verwendeten bei der Arbeit an dem Gemälde alle Materialien. Die Fertigstellung des Gemäldes dauerte drei Jahre.

Im Mittelpunkt der Handlung des Films stehen Nikolaus II. und Vertreter des Kaiserhauses: der jüngere Bruder des Zaren Michail, die Großfürsten Michail Nikolajewitsch und Wladimir Nikolajewitsch, der damalige Präsident der Kaiserlichen Akademie der Künste. Daneben stehen Personen, die die wichtigsten Ämter im Staat innehatten. Insgesamt zeigt das Gemälde 81 Personen.

Das Staatliche Russische Museum in St. Petersburg ist mit mehr als 400.000 Werken die größte Sammlung von Gemälden russischer Künstler. Es gibt keine solche Sammlung russischer Kunst auf der Welt.

Gründung des Russischen Museums

Der Erlass zur Gründung des Museums wurde 1895 veröffentlicht. Zu diesem Zweck wurden das Michailowski-Schloss und der umliegende Garten sowie die Dienstleistungen und Nebengebäude erworben. Dem Erlass zufolge dürfen alle bereits vom Museum erworbenen Werke weder verkauft noch an Dritte weitergegeben werden. Sie sollten immer in der Sammlung sein. Im Jahr 1898 wurde das Staatsmuseum für Besucher geöffnet. Drei Jahre lang freute ich mich auf dieses Ereignis. Es erhielt Werke von der Akademie der Künste, der Eremitage, Winterpalast und Privatsammlungen. Die erste Ausstellung war nicht umfangreich.

Nach der Revolution

Die Sammlung wurde ständig ergänzt und die Museumsfläche durch den Anbau neuer Räumlichkeiten erweitert. In den Jahren Vaterländischer Krieg Alle wertvollsten Werke wurden evakuiert und wurden überhaupt nicht beschädigt. Was in der belagerten Stadt zurückblieb, wurde sorgfältig verpackt und in Kellern gelagert. Sie blieben auch völlig intakt. Das Staatliche Russische Museum hat eine so schwierige Aufgabe – den Schutz der gesamten Ausstellung, die bereits mehr als siebentausend Exponate umfasste – vollständig gemeistert.

Wachstum des Museums

In den 50er Jahren kamen aktiv Neuzugänge hinzu. Das Staatliche Russische Museum beherbergte die Werke sowohl im Michailowski-Palast als auch im Benois-Flügel sowie in anderen Gebäuden. Sie enthalten einen Abschnitt mit unschätzbaren Werken von Rublev, Dionysius und einer Reihe anderer Ikonenmaler der Früh- und Frühzeit Spätmittelalter. Das Staatliche Russische Museum beherbergt Werke aus dem 18. bis Mitte des 19. Jahrhunderts.

Das Foto zeigt die Arbeit von D.G. Levitsky „Porträt von E.I. Das Museum ist zu Recht stolz auf die Vollständigkeit der den Besuchern präsentierten Gemälde. Auflistung der Vor- und Nachnamen unserer herausragenden und brillante Künstler wird viel Platz beanspruchen. Das Staatliche Russische Museum präsentiert umfassend Werke aus der Mitte und dem Ende des 19. Jahrhunderts sowie Werke von Malern und futuristischen Künstlern aus der „Welt der Kunst“, die ebenfalls der Stolz des Museums sind. Ein ganzer Saal ist den Werken eines Künstlers, Kunsthistorikers und Dekorateurs gewidmet.

Auf dem Foto A.N. Benoit „Parade während der Regierungszeit von Paul I.“ Die Sammlung des Museums umfasst Gemälde Sowjetische Künstler alle Perioden der Existenz die Sowjetunion. Derzeit sammelt und stellt das Staatliche Russische Museum neue, nicht-traditionelle Werke aus. Diese Abteilung befasst sich mit die neuesten Trends, wurde vor etwa dreißig Jahren gegründet.

Berühmtes Gemälde

Die Ausstellung umfasst „Schwarzes Quadrat“. Das Staatliche Russische Museum erwarb es mit skandalösem Ruhm und platzierte es im Benois-Gebäude.

Erstellen lauter Skandal Es war die Aufgabe futuristischer und dann supermatistischer Künstler, Aufmerksamkeit zu erregen. Ihr Vorgänger war Herostratus, der den Tempel niederbrannte, um jahrhundertelang bestehen zu bleiben. Der Hauptwunsch Malewitschs und seiner Mitarbeiter besteht darin, alles zu zerstören: Wir haben uns von allem befreit, was vorher war, und jetzt werden wir Kunst an einem sauberen, flachen, verbrannten Ort machen. Ursprünglich schuf Malewitsch das schwarze Quadrat als Bühnenbild für eine Oper. Zwei Jahre später entwickelte er eine Theorie, die beweist, dass es über allem steht (Supermatismus), und alles leugnet: sowohl die Form als auch die Natur. Kunst existiert einfach aus dem Nichts.

Beeindruckende Ausstellung von 1915

In der Ausstellung „0.10“ gab es Gemälde bestehend aus Quadraten, Kreuzen, Kreisen, und in diesem Raum in der oberen rechten Ecke, wo Ikonen hängen, hängte Malewitsch sein Quadrat auf.

Was ist hier wichtig? Das Quadrat oder der Ort, an dem es aufgehängt wird? Natürlich war der Ort wichtiger als das, was gezeichnet wurde, insbesondere wenn man bedenkt, dass „nichts“ geschrieben stand. Stellen Sie sich „nichts“ anstelle von Gott vor. Es war ein sehr bedeutsames Ereignis. Es war ein phänomenal talentierter PR-Schachzug, der bis zum Ende durchdacht war, denn wir reden über nicht darum, was dort dargestellt wird. Die Aussage lautete: Nichts, Schwärze, Leere, Dunkelheit anstelle von Gott. „Statt einer Ikone, die zum Licht führt, gibt es einen Weg in die Dunkelheit, in eine Luke, in einen Keller, in die Unterwelt“ (Tatyana Tolstaya). Kunst ist tot, hier ist stattdessen ein Stück Unsinn. Sie sind bereit, dafür Geld zu zahlen. Malewitschs „Schwarzes Quadrat“ ist keine Kunst, sondern eine brillante Leistung eines sehr talentierten Verkäufers. Höchstwahrscheinlich ist „Black Square“ gerecht nackter König, und darüber lohnt es sich zu sprechen, und nicht über die Tiefe des Verständnisses der Welt. „Black Square“ ist keine Kunst, weil:

Wo ist das Talent des Fühlens?

Wo ist die Fähigkeit? Jeder kann ein Quadrat zeichnen.

Wo ist die Schönheit? Der Zuschauer muss lange darüber nachdenken, was das bedeutet und versteht es trotzdem nicht.

Wo liegt der Verstoß gegen Traditionen? Es gibt dort keine Traditionen.

Wenn wir also von diesem Standpunkt aus schauen, sehen wir, was mit der Kunst geschehen ist und geschieht, die mit der Aufrichtigkeit bricht, die anfängt, den Intellekt anzusprechen, das heißt: „Ich denke lange darüber nach, was ich tun soll, damit a Es kommt zu einem Skandal und ich werde bemerkt. Ein normaler Mensch stellt sich die Frage: „Warum hat er das getan?“ Wollten Sie Geld verdienen oder wollten Sie einige Ihrer Gefühle ausdrücken?“ Die Frage nach der Aufrichtigkeit entstand, weil der Künstler darüber nachdenkt, wie er sich verkaufen kann. Das Streben nach Neuem führt zur völligen Sinnlosigkeit der Kunst, und dieses intellektuelle Streben kommt vom Kopf, nicht vom Herzen. Malewitsch und seinesgleichen suchten nach Möglichkeiten, Skandale und Verkäufe zu erzeugen, die nun auf ein professionelles Niveau gehoben wurden. Es ist sehr wichtig, eine Theorie hinter Ihre Kreation zu stellen und dieser einen unverständlichen, langen, klugen Namen hinzuzufügen wichtiger als das Bild. Aus irgendeinem Grund gilt in unserer Gesellschaft etwas, das für einen Menschen unverständlich ist, als talentiert. Der Mangel an Spiritualität im „Schwarzen Platz“ ist für viele unbestreitbar. Ein Zeichen der Zeit und des geschickten Selbsthandels ist das „Schwarze Quadrat“. Das Staatliche Russische Museum konnte sich ein solches „sprechendes“ Werk nicht entgehen lassen.

Drama auf See

Im Jahr 1850 schuf Aivazovsky ein großformatiges Gemälde „Die neunte Welle“. Das Staatliche Russische Museum stellt dieses Werk jetzt aus.

Eine mächtige Welle hängt über den Trümmern des Schiffes. Die Menschheit wird in diesem Bild in Form unglücklicher Seeleute dargestellt, die sich auf den Überresten eines kaum zum Schwimmen geeigneten Mastes verzweifelt daran festklammern, während die Welle ihn gnadenlos verschlucken will. Unsere Gefühle sind gespalten. Sie sind in den Aufstieg davon vertieft große Welle. Wir treten mit ihrer Aufwärtsbewegung ein und erleben die Spannung zwischen dem Kamm und der Schwerkraft, insbesondere in dem Moment, in dem die Spitze der Welle bricht und sich in Schaum verwandelt. Der Schacht richtet sich an diejenigen, die unerlaubt in dieses Element Wasser eingedrungen sind. Segler sind eine aktive Kraft, die die Wellen durchdringt. Sie können versuchen, diese Komposition als ein Bild der Harmonie in der Natur zu betrachten, als ein Bild einer harmonischen Kombination von Wasser und Erde, die nicht sichtbar, aber in unserem Bewusstsein präsent ist. Wasser ist ein flüssiges, veränderliches, vergängliches Element und Land als Hauptobjekt der Hoffnung wird nicht einmal erwähnt. Dies scheint die aktive Rolle des Betrachters zu fördern. Dies ist ein Bild des Universums, das durch die Landschaft gezeigt wird. Die Wellen am Horizont wirken wie in Dunst gehüllte Berge und wiederholen sich, sanfter, näher am Betrachter. Dies führt zu einer rhythmischen Ordnung der Komposition. Die Farbe ist erstaunlich, reich an Rosa- und Lilatönen am Himmel und Grün, Blau, Lila im Meer, durchdrungen von Strahlen aufgehende Sonne, bringt Freude und Optimismus. Eine der Perlen der Sammlung ist romantisches Werk„Die neunte Welle“ Das Staatliche Russische Museum verfügt über ein Meisterwerk des jungen Aivazovsky.

Tragödie auf Erden

Wenn im vorherigen Bild zwei Elemente beteiligt waren, Wasser und Wind, dann erscheinen auf der nächsten Leinwand Erde und Feuer bedrohlich – das ist „Der letzte Tag von Pompeji“. Das Staatliche Russische Museum erhielt es aus der Sammlung der Akademie der Künste.

Das 1834 gemalte und in Rom ausgestellte Gemälde erregte sowohl bei den Italienern als auch später bei den russischen Betrachtern großes Aufsehen. Puschkin, Gogol, Baratynsky widmeten ihr herzliche Zeilen. Warum ist dieses Werk auch heute noch relevant? Mit der Plastizität der Bewegungen, den Drehungen von Körpern und Köpfen und der Dynamik der Farbpalette ließ der Künstler die Ereignisse vergangener Jahrtausende wieder aufleben. Wir sind in die schrecklichen Erfahrungen von Menschen verwickelt, die durch einen Vulkanausbruch und ein starkes Erdbeben in der feurigen Lava sterben werden. Gibt es solche Tragödien heutzutage nicht mehr? Die klassische Form des Werkes ist perfekt, die Handwerkskunst ist hervorragend und lässt einen an die Namen der Künstler denken Hochrenaissance. Das Meisterwerk von Karl Bryullov besticht durch seine Schönheit, obwohl es den Tod der antiken Zivilisation darstellt.

Museum in der Neuzeit

Wenn das Museum ursprünglich bestand aus Kaiserpaläste, dann ist es jetzt ein ganzes Ensemble, außergewöhnlich schön, das ist Kulturzentrum, da es wissenschaftliche und pädagogische Probleme löst. Das Erbe großer Maler hat uns aus den Tiefen der Jahrhunderte erreicht. Klassische, romantische, alltägliche und Genrewerke werden im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt. Das Foto zeigt uns das Hauptgebäude – den Michailowski-Palast.

Dieser Wohnraum wurde umgebaut, um die Werke von Pinselkünstlern unterzubringen.

Das an den Palast angrenzende Ensemble

Das Staatliche Russische Museum ist in sechs Baudenkmälern des 18. und 19. Jahrhunderts untergebracht, ergänzt durch das Sommer- und Michailowski-Gärten, in dem Besucher nicht nur streng regelmäßige Pflanzungen von Büschen und Bäumen, sondern auch wunderschöne Skulpturen bewundern können. In den Museumsgebäuden finden Exkursionen statt und es werden zusätzliche Dienstleistungen angeboten: ein Hörsaal, ein Kinosaal, ein Internetkurs und eine behindertengerecht ausgestattete Cafeteria.

Nüchternes und elegantes Gebäude Michailowski-Palast, geschaffen von Rossis unerschöpflicher Fantasie, wurde nicht sofort zu einem Museum. Ursprünglich war der Palast als Residenz gedacht jüngster Sohn Paul I., für den jährlich vierhunderttausend Rubel aus der Staatskasse „zurückgelegt“ wurden. Als der Prinz volljährig wurde, hatte er eine beträchtliche Menge Geld angesammelt, die den Bau einer luxuriösen Residenz mit einem weitläufigen Garten ermöglichte.

Jeder ist sterblich, sogar die königlichen Kinder. Der Palast ging in die Hände der Erben über, dann in die Hände der Kinder der Erben, dann in die Hände der Enkelkinder... Die Enkelkinder waren allesamt Bürger Deutschlands, was dem Kaiser Alexander III., der sich durch starke patriotische Gefühle auszeichnete, nicht gefallen konnte. Der Palast wurde für die Staatskasse gekauft.

Derselbe Alexander III zuerstäußerte die Idee, ein Museum zu schaffen, in dem die besten Beispiele russischer Kunst aus über tausend Jahren gesammelt werden. Die Idee eines russischen Museums kursierte seit Mitte des 19. Jahrhunderts in der Gesellschaft, sodass die Bestrebungen des Monarchen und des Volkes übereinstimmten, und zwar 1898 wurde das Russische Museum der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Das moderne Staatliche Russische Museum bietet Besuchern Sammlungen russischer Malerei und Skulptur aus dem 12. bis 20. Jahrhundert. Die gesamte Ausstellung befindet sich auf zwei Etagen des Michailowski-Palastes Benoit-Korps, speziell für die Bedürfnisse des neuen Museums gebaut. Neben dem Hauptgebäude lädt das Russische Museum Besucher in die Paläste Stroganow, Marmor und Technik ein. Seine wichtigsten Schätze bewahrt das Museum jedoch in der ehemaligen Residenz von Zarewitsch Michail Pawlowitsch auf.

Im ersten Stock des Museums befinden sich:

Ausstellungen der russischen Sprache Volkskunst(17.-21. Jahrhundert), große Sammlung Malerei und Skulptur des 19. Jahrhunderts. Holzschnitzerei, Keramik, Weberei, Kunstmalerei. Die Helligkeit und Vielfalt der Kollektion lässt einen schwindlig werden;
- eine umfangreiche und reiche Sammlung von Gemälden und Skulpturen russischer Meister des 19. Jahrhunderts.

Die zweite Etage des Museums lädt zum Erkunden ein:

Fortsetzung der Ausstellung Meisterwerke des 19. Jahrhunderts;
- eine Sammlung russischer Kunst des 18. Jahrhunderts.

Das zweistöckige Benois-Gebäude beherbergt hauptsächlich Wechselausstellungen des Museums und beherbergt auch Säle, in denen Werke zeitgenössischer Künstler und Bildhauer ausgestellt sind.

Das Museum verfügt über eine prächtige Sammlung antiker Ikonen, darunter Werke von Rublev, Uschakow und Dionysius.

Es ist schwierig, den Namen mindestens eines berühmten russischen Künstlers zu nennen, dessen Werke nicht im Russischen Museum präsentiert würden. Die 15.000 Exponate der Gemäldesammlung des Museums umfassen das Beste, was russische Meister im Laufe von 800 Jahren geschaffen haben.

Das Museum liegt unweit des Newski-Prospekts und ist daher für zahlreiche Touristen ein unverzichtbares Ausflugsziel. Die Einwohner von St. Petersburg selbst besuchen übrigens lieber das Russische Museum und ziehen es dem prächtigen und riesigen Museum vor.

Das Museum verfügt über einen Hörsaal, dessen Programm vielfältig und interessant ist.

Die Wechselausstellungen des Museums gelten seit langem als die meistbesuchten der Stadt an der Newa. Meistens handelt es sich dabei um eine Sammlung von Meisterwerken aus den Lagerräumen des Museums geläufiges Thema oder die Zeit der Schöpfung. Häufige Gäste des Museums sind beste Werke, sowohl in anderen als auch in privaten Sammlungen aufbewahrt.

Ein Besuch im Russischen Museum ist nicht billig: 350 Rubel (für Einwohner Russlands und Weißrusslands - 250 Rubel).

Sie können ein Ticket erwerben, das Ihnen das Recht gibt, alle Filialen des Russischen Museums zu besuchen, das drei Tage lang gültig ist. Ein solches Ticket kostet 600 bzw. 400 Rubel. Mit einem Kombiticket können Sie etwas Geld sparen.

Das Russische Museum ist von 10 bis 18 Uhr geöffnet. Am Donnerstag ist die Ausstellung von 13 bis 21 Uhr zu besichtigen. Es gibt nur einen freien Tag – Dienstag.

Ein Wahrzeichen für diejenigen, die St. Petersburg nicht kennen, ist die U-Bahn-Station Newski-Prospekt.

Das letzte Mal war ich vor langer Zeit im Russischen Museum, damals in der Schule. Und jetzt, fast zwanzig Jahre später, war ich bereit, bewusst dorthin zu gehen.

Es stellte sich heraus, dass es für einen gewöhnlichen Russen ziemlich schwierig war, ins Russische Museum zu gelangen. Und absolut trivialer Grund: Sie hatten keine Nummern mehr im Kleiderschrank. Der Eingang wurde von einer strengen Tante mit einem Walkie-Talkie blockiert und nur Ausflugsgruppen und Bürger mit Kindern hatten Zutritt. Nachdem wir fast eine Stunde gestanden hatten und uns nicht bewegten, machten wir einen verzweifelten Schritt – wir schworen öffentlich, nicht einmal in Richtung des Kleiderschranks zu schauen. Und siehe da, sie ließen uns durch.
Bei einer solchen Organisation würde beispielsweise die Warteschlange vor den Vatikanischen Museen um den Vatikan herum verlaufen. Aber wir sind nicht der Vatikan, draußen ist es plötzlich kalt.

Um im Museum zu fotografieren, musste die Kamera ein separates Ticket zum gleichen Preis wie ich kaufen - 250 Rubel (der Eintritt für Ausländer ist hundert Rubel teurer).

Ich bin ein kunstferner Mensch, daher ist für mich das Hauptkriterium für die Bewertung jeglicher Kreativität „Gefällt mir“ (schön) / „Gefällt mir nicht“ (hässlich). Das Bild im Titelfoto gefällt mir zum Beispiel absolut nicht.
Was mir gefallen hat, zeige ich weiter unten.

K. Brjullow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833.
Ein Gemälde, das zu einer dokumentarischen Chronik geworden zu sein scheint Historisches Ereignis. Es ist riesig groß, und wenn man näher kommt, bleibt der Blick auf den mit Asche bedeckten Steinen des Bürgersteigs und den verstreuten Dingen unter den Füßen der Helden hängen – etwas, das man auf den Abbildungen nicht sieht. Dies verleiht dem Geschehen einen erheblichen Realismus. Als ich durch Pompeji spazierte, war es absolut unmöglich, dieses Bild aus meinem Kopf zu bekommen: der rote Himmel, alles stürzte ein und vor Entsetzen erstarrte Gestalten.

Der ausbrechende Vesuv in vielen Bildern Meereselemente Aivazovsky balanciert auf der gegenüberliegenden Wand der Halle.

Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol. 1846.
Relevant. Der Ausstellung des Museums nach zu urteilen, war die Krim im Allgemeinen ein sehr beliebtes Thema für russische Künstler.

Welle. 1899.
Ein sehr kleines Bildfragment mit stürmischer See, in der ein Schiff in der Ecke sinkt und Matrosen auf einem gebrochenen Mast fast über den Rand der Leinwand hinaussegeln, ohne eine Chance auf Rettung.

Interessant sind die ersten Räume mit Kunst aus dem frühen 19. Jahrhundert; man kann dort einen halben Tag sitzen, zum Glück gibt es Sofas. Die folgenden Räume aus dem 18. Jahrhundert beginnen mit Porträts und Palastinterieurs etwas zu ermüden.

Decke:

Gitter:

Tierkampf an einer Wasserstelle. Petersburger Spaliermanufaktur. 1757.

Mosaik:

Ust-Rudnitskaya-Fabrik M.V. Lomonossow. Porträt von Katharina II. 1762.
Der Kaiserin anlässlich ihrer Krönung überreicht.

Die letzten Hallen der Etage sind mit antiker russischer Kunst, also der Ikonenmalerei, bestückt:

Es scheint mir, dass M. Larionov hier seine Inspiration fand.

Peters Kopf - Bronzener Reiter auf der großen Treppe.

V. Perov. Jäger ruhen. 1877.
Wiederholen Sie das Bild. Die erste Version hängt in der Tretjakow-Galerie.

I. Shishkin. Schnatzgras. Pargolovo. 1885.
Überraschenderweise - ein Unkraut vor dem Hintergrund eines schiefen Zauns und hängend im Russischen Museum. Witz.

A. Savrasov. Auftauen. Jaroslawl. 1874.
Es ist Zeit, nach Jaroslawl zu fahren – es gibt eine Lücke in meiner Geographie.

Ein wenig über fremde Länder auf großformatigen Leinwänden:

V. Smirnow. Tod von Nero. 1888.
Die Frauen kamen, um die Leiche des selbstmörderischen Kaisers abzuholen. Die rote Wand ist wie die Hauptfigur.

G. Semiradsky. Phryne beim Poseidonfest in Eleusis. 1889.
Über eine Frau, die sich für eine Göttin hält und sich aus diesem Grund öffentlich entkleidet. Ein sehr sonniges und positives Bild.

V. Surikow:

Alter Gärtner. 1882.
Über das ungewaschene Russland.

Blick auf das Denkmal für Peter I Senatsplatz in Sankt Petersburg. 1870.
Über die Hauptstadt.

Suworows Alpenüberquerung. 1899.
Die Beleuchtung in einigen Sälen des Museums ist auf einzigartige Weise organisiert: Die Gemälde blenden darin so stark, dass sie einfach gar nicht sichtbar sind. Sie müssen es in Fragmenten studieren und dabei Ihren Blickwinkel ändern.

Nehmen Sie die verschneite Stadt und den Fluss, zwischen denen die Kolonnade des Runden Saals des Mariinsky-Palastes zu sehen ist.

Grandiose Gemälde von I. Repin:

Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des 100. Jahrestages seiner Gründung. 1903.
Dargestellt sind 81 Personen, die jeweils einzeln posierten. Wie schaffte er es, die Komposition so zu gestalten, dass niemand herausfiel? Nikolaus II. sitzt unter einem Porträt von Nikolaus II. von Repin. Rekursion.

Gegenüber dem Gemälde hängt ein weiteres Porträt von Nikolaus:

Porträt von Nikolaus II. 1896.

Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan. 1891. Rechts Belarussisch. 1892, links Porträt von S. M. Dragomirova. 1889.

Lastkahntransporter auf der Wolga. 1873.
Ein Fragment direkt mit Lastkahntransportern – sehr farbenfrohe Charaktere.

Um Repins Thema abzuschließen:

Farbige Frau. 1876.

Auf einer Rasenbank. 1876.

A. Kuindzhi:

Meer. Krim. 1908.

Nacht. 1908.

Duma zum Schicksal Russlands:

M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

Mäher:

G. Myasoedov. Zeit der Leidenschaft (Mäher). 1887. Fragment.

Es ist immer interessant, die Details von Gemälden zu betrachten, deren Motiv eine Szene ist wahres Leben ferne und nicht so ferne Vergangenheit, es findet eine Aktion statt, viele Menschen:

K. Savitsky. Zum Krieg. 1888.
Verabschiedung der Soldaten für den russisch-türkischen Krieg von 1877-1878, der für uns Bulgaren siegreich verlief.

K. Makovsky. Überführung des heiligen Teppichs nach Kairo. 1876.
Über das Treffen der Pilger vom Hadsch. Die Eindrücke eines Touristen von einem Besuch in Ägypten waren vorher deutlich interessanter.

V. Polenow. Christus und der Sünder. 1888. Fragment mit einem Sünder und einem Esel. Der Esel scheint uns zu sagen: „Jetzt werden sie sie noch einmal steinigen, so oft es geht.“

Abschluss des orientalischen Themas:

V. Wereschtschagin. An der Tür der Moschee. 1873.
Muster in Fotoqualität an der Tür. Da das Bild praktisch lebensgroß ist, wollte ich es unwillkürlich anfassen, um zu sehen, ob es aus Holz ist. Der Handabdruck an der Wand erregt Aufmerksamkeit. Durch die rechte Abbildung ist die Tür übrigens ein wenig sichtbar.

Eine andere Version von Gedanken über das Schicksal Russlands von Antokolsky:

Iwan der Schreckliche. 1871.
Aus irgendeinem Grund neben dem Souvenirladen.

Lassen wir uns ein wenig von der Malerei entfernen.
Volkskunst:

Kelle. 1753.

Patchwork-Tagesdecke.

„Mossies“. Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts.
Düsteres Vyatka-Bauernspielzeug.

Volant. Ende des 18. Jahrhunderts
Kompliziertes Muster.

Kaiserliche/Staatliche/Leningrader Porzellanfabrik:

Ein Löwe. 1911.
Sieht er wirklich aus wie Lenin? Was macht er mit seiner rechten Vorderpfote?

„Wer arbeitet, isst.“
Das Propagandaporzellan aus den 1920er Jahren ist einfach wunderschön.

Service mit suprematistischen Ornamenten. 1932.

Fahren wir mit den Gemälden fort.
Das 20. Jahrhundert beginnt:

I. Levitan. See. Rus. 1900. Fragment.
Das letzte, unvollendete Gemälde des Künstlers.

K. Yuon. Frühling sonniger Tag. Sergejew Possad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment mit einem Vogel.

M. Nesterow. Ehrwürdiger Sergius Radonesch. 1899.

V. Serow. Das Pferd baden. 1905.

B. Kustodijew. Die Frau des Kaufmanns trinkt Tee. 1918.

N. Gontscharowa. Radfahrer. 1913.

P. Filonow. Federformel und Wirkkräfte. 1928.
Ein kleines Fragment.

V. Kuptsov. ANT-20 „Maxim Gorki“. 1934.
Über Strelka V.O., wohin er nie geflogen ist.
Das größte Flugzeug der Welt, gerade erst 1934 gebaut, wird ein Jahr später bei einem Demonstrationsflug mit Mitgliedern der Familien von Flugzeugherstellern über Moskau abstürzen. Und sechs Monate später beging Kuptsov Selbstmord.

A. Samochwalow. Dirigentin. 1928.
Sowjetrußland, wie es ist.

Sie machten Selfies, lange bevor es zum Mainstream wurde:

K. Petrov-Wodkin. Selbstporträt. 1927.

L. Kirillova. Selbstporträt. 1974.

Noch einmal die Krim:

A. Deineka. Verteidigung von Sewastopol. 1942.

Und hier geht es um meine Zeit:

V. Ovchinnikov. Taubenschlag. 1979.

Überhaupt gutes Museum. Mir gefiel.
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Das Russische Museum ist die größte Sammlung von Gemälden und Skulpturen russischer Autoren. Die Ausstellung des Museums ist in fünf Gebäuden untergebracht. Das Wichtigste ist der Michailowski-Palast.

Insgesamt verfügt das Museum über rund 4 Millionen Exponate und die Sammlung wächst derzeit ständig.

Innerhalb der Mauern des Museums werden umfangreiche Forschungsarbeiten durchgeführt, Vorträge und Seminare für Kinder und Erwachsene abgehalten.

Sie können ein Abonnement erwerben.

Übrigens ist es dieses Museum, das die Einwohner von St. Petersburg mehr lieben als alle anderen. Sogar mehr als .

Geschichte des Russischen Museums

Das Staatliche Russische Museum war der erste Ort im Land, an dem Werke der größten russischen Maler und Bildhauer aufbewahrt werden.

Das Hauptgebäude des Museums, der Michailowski-Palast, wurde für den jüngsten Sohn von Paul I., Michail, erbaut. Der Architekt war Carl Rossi. Nach dem Tod des Großherzogs verkauften seine Erben das Schloss an die Stadtkasse.

Im Jahr 1895 wurde im Palastgebäude auf Erlass von Nikolaus II. das nach Kaiser Alexander III. benannte Russische Museum eingerichtet. Damit begann die glorreiche Geschichte des Russischen Museums.

Die Grundlage der ständigen Sammlung sind Gemälde, die einst der Eremitage, der Akademie der Künste und dem Winterpalast gehörten.

Einige der Gemälde wurden von privaten Sammlern erworben, andere wurden von Mäzenen gespendet.

Kaiser Nikolaus II. spendete eigene Mittel für den Kauf neuer Exponate. In den ersten zehn Jahren verdoppelte sich die Sammlung nahezu.

Während der Revolutions- und Kriegsjahre wurde keines der Exponate beschädigt. Einige wurden in den Ural evakuiert, andere wurden im Keller des Gebäudes versteckt.

IN momentan im Museumsgebäude durchgeführt werden Forschungsunterlagen Die Abteilung für Restaurierung von Museumseigentum gilt als die beste in Russland. Kunstgegenstände aus dem ganzen Land werden hierher gebracht, um ihr früheres Aussehen wiederherzustellen.

Was Sie über das Museum wissen müssen

Alle Gemälde des Staatlichen Russischen Museums wurden von russischen Künstlern geschaffen(oder Künstler, die in Russland lebten) - von alten vormongolischen Ikonen (natürlich von Andrei Rublev, Dionysius und Semyon Ushakov) bis zur Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert und moderne Kunst.

In den größten Sälen des Michailowski-Palastes werden Gemälde von Mitgliedern der Kaiserlichen Akademie der Künste präsentiert, in kleineren Sälen sind Gemälde der Wanderer zu sehen ( berühmtes Gemälde Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan und so weiter).

Das Benois-Gebäude (Nebengebäude des Michailowski-Palastes) beherbergt berühmte russische Avantgarde-Kunst. Leider endet hier die Zusammensetzung des Russischen Museums.

Museumsmitarbeiter organisieren häufig Vorträge, Treffen mit Historikern usw interessante Leute, arbeiten mit den besten Kunstsammlungen zusammen und überwachen die Arbeit von etwa 700 Museen in ganz Russland.

Kontaktinformationen

Öffnungszeiten des Russischen Museums: von 10 bis 17 Uhr, dienstags ist es geschlossen.

Wenn Sie Angst vor Warteschlangen haben, sollten Sie am Montag besser nicht dorthin gehen. An diesem Tag ist die Eremitage geschlossen und alle Touristen kommen hierher.

Verschieben Sie Ihren Besuch lieber auf Donnerstag und Freitag.

Nach Angaben des Museumspersonals gibt es heutzutage weniger Touristenströme.

Noch ein kleiner Trick: An der Seite von Benoits Körper sind noch einige mehr zu sehen Fahrkartenschalter, aber aus irgendeinem Grund wissen nur wenige Menschen davon. Die Warteschlange dort ist viel kürzer. Die Ausstellung des Museums muss jedoch umgekehrt betrachtet werden chronologische Reihenfolge(das heißt, von Avantgarde-Künstlern bis hin zu antiken Ikonen).

Der Ticketpreis für erwachsene Bürger der Russischen Föderation beträgt 250 Rubel, für Studenten 150 Rubel.

Für 600 Rubel. (Vorzug - 300) Sie können ein Ticket für drei Tage kaufen. Der Preis beinhaltet die Besichtigung aller fünf Gebäude.

Leider ist die offizielle Website des Russischen Museums rusmuseum.ru nicht sehr informativ und es gibt dort auch keine Ticketreservierungen. Alle Ereignisse aus dem Museumsleben finden Sie in der gleichnamigen Gruppe „ In Kontakt mit ».