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Geboren 1944 in der Stadt Stalinsk Region Kemerowo. Von Kindheit an studierte er am Leningrader Theater für Jugendkreativität unter der Leitung des wunderbaren Lehrers und Regisseurs Matvey Dubrovin, einem Schüler von Meyerhold. Am Leningrader Theaterinstitut absolvierte er die Klasse des herausragenden Regisseurs und Lehrers Boris Zon, eines Schülers von Stanislavsky.

1966 wurde das auf Turgenjews Geschichte basierende Fernsehspiel „Erste Liebe“ zum Regiedebüt von Lew Dodin. Danach gab es Dutzende dramatischer Aufführungen, darunter Dostojewskis „Der Sanftmütige“ im Bolschoi-Dramatheater und im Moskauer Kunsttheater, „Die Golowlew“ im Moskauer Kunsttheater und „Wir werden unser eigenes Volk sein“ im Leningrader Jugendtheater und am Finnischen Nationaltheater in Helsinki.

Die Zusammenarbeit mit dem Maly Drama Theatre begann 1974 mit Chapeks „Der Räuber“. Die Inszenierung von Abramows „Haus“ im Jahr 1980 bestimmte kreatives Schicksal Lev Dodin und MDT. 1983 wurde Dodin künstlerischer Leiter des Theaters. 1985 in Maly aufgeführt dramatische Leistung„Brüder und Schwestern“ basierend auf Abramovs Trilogie „Pryasliny“ – diese Produktion wird zum künstlerischen und menschlichen Manifest von MDT. Durch die Inszenierung von Aufführungen am MDT und seine Lehrtätigkeit am Leningrader Theaterinstitut verwischt Dodin die Grenze zwischen dem Lernprozess des Künstlers und dem „Dienst“ des Schauspielers professionelles Theater. Legendäre Auftritte MDT „Lord of the Flies“, „Gaudeamus“, „Demons“, „Untitled Play“, „King Lear“, „Life and Fate“ entstehen in der kreativen Zusammenarbeit der erwachsenen Künstler der Truppe und sehr junger Studenten. Heute besteht fast die gesamte Theatertruppe aus Dodins Schülern verschiedene Jahre freigeben. Der Prozess des gemeinsamen Verständnisses der Geheimnisse der großen Literatur und der Geheimnisse der menschlichen Natur verbindet Dodin und mehrere Generationen seiner Künstler mit gemeinsamen Idealen einer ständigen künstlerischen Suche. Aktuelle MDT-Premieren inszeniert von Dodin: „List und Liebe“ von Schiller, „Volksfeind“ von Ibsen, Neuproduktion„Der Kirschgarten“ – beweisen, dass diese Suche nicht nur für die Theatertruppe, sondern auch für das Publikum in Russland und auf der ganzen Welt interessant ist.

Von Anfang der neunziger Jahre bis heute ist das Dodin-Theater aktiv Tourenaktivitäten in Russland und im Ausland. Die Aufführungen des Theaters wurden auf allen Kontinenten außer der Antarktis gezeigt – in mehr als achtzig Städten in Europa, Australien, Süd- und Südamerika Nordamerika, Asien war Gastgeber von MDT auf seinen Bühnen, und heute wird das Niveau der russischen Theaterkunst in der Welt weitgehend an den Produktionen von Lev Dodin und Maly gemessen Schauspieltheater. Im September 1998 erhielt das Dodin-Theater den Status des Theaters Europas – der dritte nach dem Odeon-Theater in Paris und dem Piccolo-Theater in Mailand. Lev Dodin ist Mitglied der Generalversammlung der Union Europäischer Theater. 2012 wurde er zum Ehrenpräsidenten der Union Europäischer Theater gewählt. Kein Wunder, dass Forscher Dodins Theater als „das meiste“ bezeichnen Europäisches Theater in Russland und das russischste Theater in Europa.“

Die Bekanntschaft und Freundschaft mit dem großen Claudio Abbado wurde für Dodin zum ersten Schritt in Richtung Opernregie – 1995 lud Abbado ihn ein, Strauss‘ Elektra bei den Salzburger Festspielen zu inszenieren. Ab jetzt die Kombination tolle Musik und herausragende Dirigenten begleiten Dodin bei seiner äußerst sorgfältigen Auswahl seiner Opernproduktionen: Strauss‘ Elektra mit Abbado in Salzburg und dann in Florenz; „Lady Macbeth Bezirk Mzensk» Schostakowitsch in Florenz, zuerst mit Semyon Bychkov und dann mit James Conlon; " Pik-Dame» Tschaikowsky in Amsterdam mit Semyon Bychkov; „Mazeppa“ von Tschaikowski mit Mstislaw Rostropowitsch an der Mailänder Scala, „Der Dämon“ von Rubinstein mit Valery Gergiev am Châtelet-Theater in Paris, „Othello“ von Verdi mit Zubin Mehta in Florenz, „Salome“ von Strauss mit James Conlon Paris. Dodin kehrt immer wieder zu „Die Pik-Dame“ zurück – Neuauflagen der Amsterdamer Inszenierung bringen ihn dazu Pariser Oper mit den wunderbaren Dirigenten Vladimir Yurovsky, Gennady Rozhdestvensky und Dmitry Yurovsky.

Und Dodin inszeniert all diese Opern in einer glücklichen künstlerischen Partnerschaft mit dem großartigen Bühnenbildner David Borovsky. Dodin, ein Opernregisseur, stellt nicht weniger Ansprüche an Opernsolisten, Chor und Statisten als an sich selbst Schauspieltruppe- versucht immer, sie in den Prozess des gemeinsamen Verständnisses der Geschichte, des Schicksals der Helden, der Welt, die auf der Bühne erscheint, einzubeziehen. Der Star des Mitgestaltens, der Zusammenarbeit und der Freundschaft begleitet Dodin bei seinen Operninszenierungen: 2014 inszenierte er Mussorgskis Chowanschtschina an der Wiener Staatsoper: Semyon Bychkov am Dirigentenpult, Bühnenbild und Kostüme von Alexander Borovsky, Beleuchtung von Damir Ismagilov - Diese beiden Künstler sind Dodins ständige Mitarbeiter bei Auftritten letzten Jahren im Maly Drama Theatre.

Theater und pädagogische Tätigkeit Lev Dodin und seine Leistungen wurden von vielen staatlichen und staatlichen Stellen anerkannt internationale Auszeichnungen und Auszeichnungen. Darunter Staatspreise Russlands und der UdSSR, der Preis des Präsidenten Russlands 2001, der Verdienstorden für das Vaterland, III. und IV. Grade, der unabhängige Triumphpreis, der K. S. Stanislavsky-Preis, nationale Auszeichnungen « Goldene Maske", Laurence Olivier Award, italienischer Abbiati Award für das Beste Opernaufführung und andere. Im Jahr 2000 war er der erste und bislang einzige Russische Regisseure mit dem höchsten europäischen Preis ausgezeichnet Theaterpreis„Europa – Theater“. Lev Dodin ist Ehrenakademiker der Russischen Akademie der Künste, Offizier des Französischen Ordens der Künste und Literatur, Träger des Platonow-Preises 2012 und Ehrendoktor der Humanitären Universität St. Petersburg. Leiter der Regieabteilung der St. Petersburger Akademie Theaterkunst, Professor.

Preisträger des Staatspreises der UdSSR 1986
Preisträger des Laurence Olivier Award 1988
Gewinner des Französischen Theaters und Musikkritiker im Jahr 1992
Gewinner des English Regional Theatre Award 1992
Preisträger des russischen National Independent TRIUMPH Award 1992
Preisträger des Staatspreises Russlands 1993, 2003
Gewinner des italienischen UBU-Preises 1994
Preisträger des K.S.-Stanislavsky-Stiftungspreises „Für herausragende Leistungen in der Pädagogik“ im Jahr 1996, „Für seinen Beitrag zur Entwicklung Russisches Theater„im Jahr 2008
Gewinner des Golden Sofit Award 1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014
Gewinner des Nationalen Theaterpreises „Goldene Maske“ 1997, 1999 und 2004
Gewinner des italienischen Abbiati-Kritikerpreises für die „Beste Opernaufführung“ im Jahr 1998
Ausgezeichnet mit dem Orden für Literatur und Kunst der Offizierswürde „Für seinen enormen Beitrag zur Zusammenarbeit zwischen Russland und Russland.“ Französische Kulturen„im Jahr 1994
Ausgezeichnet mit dem höchsten Theaterpreis Europas „Europa dem Theater“ im Jahr 2000
Ausgezeichnet mit dem russischen Präsidentenpreis „Für herausragende Leistungen“ im Jahr 2001
G.A. Tovstonogov-Preis „für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst“ (2002)
Gewinner des unabhängigen Moskauer Theaterpreises „Chaika“ im Jahr 2003
Gewinner des National Association Award Theaterkritiker Italien für die Saison 2003/2004
Verleihung des Ordens Russische Föderation„Für Verdienste um das Vaterland“ 4. Grad (2004)
Preis der Regierung von St. Petersburg im Bereich Kultur, Literatur und Architektur im Jahr 2004
Mit einer Medaille ausgezeichnet Ungarische Regierung „Für Beitrag zur Entwicklung der ungarischen Kultur“ im Jahr 2005
Internationaler Preis für die Entwicklung und Stärkung der humanitären Beziehungen in den Ländern des Baltikums „Baltic Star“ im Jahr 2007
Preisträger der Auszeichnung „Person des Jahres“ der Föderation Jüdischer Gemeinden Russlands in der Kategorie „Theater“ (2007)
Ausgezeichnet mit dem Orden der Russischen Föderation „Für Verdienste um das Vaterland“, 3. Grad (2009)
Verleihung des Titels eines Ehrenakademikers Russische Akademie Kunst (2010)
Breakthrough Award in der Kategorie Master (2011)
Preis benannt nach Andrey Tolubeev in der Nominierung „Für die Erhaltung und Entwicklung der Methodik des Live-Theaters“ (2011)
Platonov-Preis im Bereich Literatur und Kunst „Für die Bewahrung der Traditionen des russischen Repertoiretheaters und herausragende Leistungen letzten Jahren“ (2012)
Ehrenpräsident der Union Europäischer Theater (2012)
Nationaler Schauspielpreis. Andrey Mironovs „Figaro“ in der Nominierung „Für Verdienste um das russische Repertoiretheater“ (2013)
Ehrenabzeichen „Für Verdienste um St. Petersburg“ (2013)
Zarskoje-Selo-Kunstpreis „Für herausragenden Beitrag zur Welttheaterkunst“ (2013)
Star of Glory von Lev Dodin (Sibiu, Rumänien, 2014)
Theaterstar (Beste Regie für das Stück „The Cherry Orchard“), 2014
Preis der Regierung der Russischen Föderation (für die Schaffung des Theaterstücks „List und Liebe“), 2014

Liste der Auftritte von L.A. Dodin

1. „Nach der Hinrichtung frage ich…“ V. Dolgogo. Inszeniert von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin. Künstler G. Berman. Leningrader Theater junge Zuschauer, 1967
2. „Unser Zirkus.“ Inszeniert und komponiert von Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Künstler Z. Arshakuni. Leningrader Jugendtheater, 1968
3. „The Boss“ basierend auf den Geschichten von M. Gorki „The Boss“ und „Konovalov“. Inszeniert von Z. Korogodsky, Regisseur Lev Dodin. Künstler A.E. Porai-Koshits. Leningrader Jugendtheater, 1968
4. „Modell 18-68“ von B. Goller. Inszeniert von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin. Künstlerin N. Ivanova. Leningrader Jugendtheater, 1968
5. „Unsere, nur unsere ...“ Inszeniert und komponiert von Z. Korogodsky, L. Dodin und V. Filshtinsky. Künstler M. Azizyan. Leningrader Jugendtheater, 1969
6. „Tales of Chukovsky“ („Unser Chukovsky“). Inszeniert und komponiert von Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Künstler Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. Poraj-Koshits, V. Solovyova (unter der Leitung von N. Ivanova). Leningrader Jugendtheater, 1970
7. „Der Tod des Geschwaders“ von A. Korneychuk. Inszeniert von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin. Künstler V. Dorrer. Leningrader Jugendtheater, 1970
8. " Offene Lektion" Inszeniert und komponiert von Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Künstler A.E. Porai-Koshits. Leningrader Jugendtheater, 1971
9. „Was würden Sie wählen? …“ A. Kurgatnikova. Künstler M. Smirnov. Leningrader Jugendtheater, 1971
10. „Mess-Mend“ von V. Menshov nach dem Roman von M. Shaginyan. Inszeniert von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin. Künstler M. Kitaev. Leningrader Jugendtheater, 1973
11. „Unser Volk – wir werden gezählt“ von A. Ostrovsky. Künstler E. Kochergin. Leningrader Jugendtheater, 1973
12. „Der Räuber“ von K. Capek. Entwurf von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. Leningrader Regionales Kleines Schauspieltheater (MDT), 1974
13. „Rose Bernd“ von G. Hauptmann. Künstler L. Mikhailov. Leningradski regionales Theater Dramen und Komödien, 1975
14. „Unterholz“ von D. Fonvizin. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. Leningrader Regionaltheater für Drama und Komödie, 1977
15. „Tattooed Rose“ von T. Williams. Bühnenbild von M. Kitaev, Kostüme von I. Gabay. MDT, 1977
16. „Ernennung“ von A. Volodin. Künstler M. Kitaev. MDT, 1978
17. „Brüder und Schwestern“ basierend auf F. Abramovs Trilogie „Pryasliny“. Inszeniert von A. Katsman und L. Dodin. Künstler N. Bilibina. Bildungstheater LGITMiK, 1978
18. „Lebe und erinnere dich“ nach dem Roman von V. Rasputin. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. MDT, 1979
19. „Love’s Labour’s Lost“ von W. Shakespeare. Inszeniert von A. Katsman und L. Dodin. Künstler N. Bilibina. Bildungstheater LGITMiK, 1979
20. „If only, if…“ Inszeniert von A. Katsman und L. Dodin. Bildungstheater LGITMiK, 1979
21. „Fortsetzung von Don Juan“ von E. Radzinsky. Bühnenbild von M. Kitaev, Kostüme von O. Savarenskaya. Leningrader Komödientheater, 1980
22. „Haus“ nach dem Roman von F. Abramov. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. MDT, 1980
23. „Sanftmütig“ nach F. Dostojewski. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. Leningrader Bolschoi-Dramatheater (heute benannt nach G. Tovstonogov), 1981
24. „Die Brüder Karamasow“ nach dem Roman von F. Dostojewski. Inszeniert von A. Katsman, L. Dodin und A. Andreev. Künstler N. Bilibina. Bildungstheater LGITMiK, 1983
25. „Oh, diese Sterne!“ Inszeniert von A. Katsman, L. Dodin und A. Andreev. Bildungstheater LGITMiK, 1983
26. „Gentlemen Golovlevs“ nach dem Roman von M. Saltykov-Shchedrin. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. Moskauer Kunsttheater benannt nach M. Gorki (heute benannt nach A. Tschechow), 1984
27. „Bank“ von A. Gelman. Produktionsleiter L. Dodin, Regisseur E. Arie. Künstler D. Krymov. MDT, 1984
28. „Sanftmütig“ nach F. Dostojewski. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. Moskauer Kunsttheater benannt nach Gorki (heute benannt nach A. Tschechow), 1985
29. „Brüder und Schwestern“ basierend auf F. Abramovs Trilogie „Pryasliny“. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. MDT, 1985
30. „Herr der Fliegen“ nach dem Roman von W. Golding. Künstler D. Borovsky. MDT, 1986
31. „Bankrott“ („Unser Volk – wir werden gezählt“) von A. Ostrovsky. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. finnisch Nationaltheater(Helsinki), 1986
32. „Der Sonne entgegen“ nach Einaktern von A. Volodin. Künstler E. Kochergin. MDT, 1987
33. „Sterne am Morgenhimmel“ von A. Galin. Künstlerischer Leiter der Produktion L. Dodin, Regisseurin T. Shestakova. Künstler A. Poraj-Kosits. MDT, 1987
34. „Der alte Mann“ nach dem Roman von Y. Trifonov. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. MDT, 1988
35. „Returned Pages“ (Literaturabend) Inszenierung von L. Dodin, Regie V. Galendeev. Künstler A. Poraj-Kosits. MDT, 1988
36. „Gaudeamus“ nach der Geschichte „Stroibat“ von S. Kaledin. Künstler A. Poraj-Kosits. MDT, 1990
37. „Dämonen“ nach dem Roman von F. Dostojewski. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. MDT, 1991
38. „Der zerbrochene Krug“ von G. von Kleist. Der künstlerische Leiter der Produktion ist L. Dodin, Regisseur V. Filshtinsky. Bühnenbild von A. Orlov, Kostüme von O. Savarenskaya. MDT, 1992
39. „Love Under the Elms“ von Y.O. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. MDT, 1994
40. „Der Kirschgarten“ von A. Tschechow. Bühnenbild von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. MDT, 1994
41. „Klaustrophobie“ basierend auf moderner russischer Prosa. Künstler A. Poraj-Kosits. MDT, 1994
42. „Electra“ von R. Strauss. Dirigent K. Abbado. Künstler D. Borovsky. Salzburg Osterfest, 1995
43. „Electra“ von R. Strauss. Dirigent K. Abbado. Künstler D. Borovsky. Teatro Comunale. Florenz Musical May. 1996
44. „Ein Stück ohne Titel“ von A. Tschechow. Bühnenbild von A. Porai-Koshits, Kostüme von I. Tsvetkova. MDT, 1997
45. „Lady Macbeth von Mzensk“ von D. Schostakowitsch. Dirigent S. Bychkov. Künstler D. Borovsky. Teatro Comunale, Florence Musical, Mai 1998
46. ​​​​​​„Die Pik-Dame“ von P. Tschaikowsky. Dirigent S. Bychkov. Künstler D. Borovsky. Niederländische Oper (Amsterdam), 1998
47. „Die Pik-Dame“ von P. Tschaikowsky. Dirigent V. Yurovsky. Künstler D. Borovsky. Pariser Nationaloper, 1999
48. „Mazeppa“ von P. Tschaikowsky. Dirigent M. Rostropovich. Künstler D. Borovsky. Teatro alla Scala, 1999
49. „Chevengur“ von A. Platonov. Bühnenbild von A. Porai-Koshits, Kostüme von I. Tsvetkova. MDT, 1999
50. „Molly Sweeney“ von Brian Friel. Bühnenbild von D. Borovsky, Kostüme von I. Tsvetkova. MDT, 2000
51. „Die Möwe“ von A.P. Tschechow. Bühnenbild von A. Poraj-Koshits, Kostüme von H. Obolenskaya. MDT, 2001
52. „Moskauer Chor“ von L. Petrushevskaya. Der künstlerische Leiter der Produktion ist Lev Dodin. Szenografie von Alexey Poraj-Koshits, Kostüme von I. Tsvetkova. MDT, 2002
53. „Dämon“ von A. Rubinstein. Dirigent V. Gergiev. Künstler D. Borovsky. Kostümbildner Kh. Obolenskaya. Paris, Châtelet-Theater, 2003
54. „Onkel Wanja“ von A.P. Tschechow. Künstler D. Borovsky. MDT, 2003
55. „Othello“ von G. Verdi. Dirigent Z. Meta. Künstler D. Borovsky. Florenz, Teatro Comunale, 2003
56. „Salome“ von R. Strauss. Dirigiert von J. Conlon. Künstler D. Borovsky. Paris. Pariser Nationaloper, 2003
57. „Die Pik-Dame“ von P. Tschaikowsky. Dirigent G. Rozhdestvensky. Künstler D. Borovsky. Pariser Nationaloper, 2005
58. „König Lear“ von W. Shakespeare. Künstler David Borovsky. MDT, 2006
59. „Leben und Schicksal“ von V. Grossman. Künstler Alexey Porai-Koshits. MDT, 2007
60. " Warschauer Melodie» L. Zorina. Der künstlerische Leiter der Produktion ist Lev Dodin. Künstler Alexey Porai-Koshits. MDT, 2007
61. „Love’s Labour’s Lost“ von William Shakespeare. Künstler Alexander Borovsky. MDT, 2008
62. „Lady Macbeth von Mzensk“ von D. Schostakowitsch. Dirigent J. Conlon. Künstler D. Borovsky. Teatro Comunale, Florence Musical, Mai 1998
63. „Long Journey Into Night“ von Yu. Künstler Alexander Borovsky. MDT, 2008
64. „Herr der Fliegen“ von W. Golding. Szenografie und Kostüme David Borovsky. Umsetzung der Szenografie von Alexey Porai-Koshits. MDT, 2009
65. „Ein wundervoller Sonntag für gebrochenes Herz» T. Williams. Künstler Alexander Borovsky. MDT, 2009
66. „Three Sisters“ von A.P. Tschechow. Künstler Alexander Borovsky. MDT, 2010
67. „Porträt mit Regen“ von A. Volodin. Künstler Alexander Borovsky. MDT, 2011
68. „Die Pik-Dame“ von P. Tschaikowsky. Dirigent D. Yurovsky. Künstler D. Borovsky. Pariser Nationaloper, 2012
69. „List und Liebe“ von F. Schiller. Künstler A. Borovsky. MDT, 2012
70. „Volksfeind“ von G. Ibsen. Künstler Alexander Borovsky. MDT. 2013
71. „Er ist in Argentinien“ von L. Petrushevskaya. Der künstlerische Leiter der Produktion ist Lev Dodin. Regie: T. Shestakova. Künstler A. Borovsky. MDT, 2013
72. „Der Kirschgarten“ von A. Tschechow. Künstler Alexander Borovsky. MDT, 2014
73. „Gaudeamus“. Neuauflage. Basierend auf der Geschichte von S. Kaledin. Künstler A. Porai-Koshits. MDT, 2014
74. „Khovanshchina“ von M. Mussorgsky. Dirigent S. Bychkov. Künstler A. Borovsky. Wiener Staatsoper. 2014

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Lew Abramowitsch Dodin. Geboren am 14. Mai 1944 in Stalinsk (heute Nowokusnezk), Gebiet Kemerowo. Sowjetischer und russischer Theaterregisseur, Drehbuchautor, Lehrer. Verdienter Künstler der RSFSR (1986). Volkskünstler Russische Föderation (1993). Preisträger des Staatspreises der UdSSR (1986) und Russlands (1992, 2002, 2015).

Bruder - David Dodin, Doktor der Geologie und Mineralogischen Wissenschaften, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften.

Nichte – Dina Dodina, stellvertretende künstlerische Leiterin des Academic Maly Drama Theatre – Theatre of Europe.

Aus einer Familie einheimischer Petersburger. In Stalinsk, wo er geboren wurde, wurde seine Familie evakuiert.

Nach Kriegsende 1945 kehrte die Familie nach Leningrad zurück, wo er aufwuchs.

MIT frühe Jahre Leo hatte eine Leidenschaft für das Theater. Sein Klassenkamerad war, mit dem er gemeinsam das Theater besuchte Jugendkreativität(TYUT) im Leningrader Pionierpalast unter der Leitung von Matvey Dubrovin.

Nach seinem Schulabschluss im Jahr 1961 trat Dodin in das Leningrader Institut für Theater, Musik und Kinematographie ein. Zunächst studierte er in einer Schauspielgruppe, wo seine Klassenkameraden Olga Antonova, Viktor Kostetsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky und andere zukünftige Stars des russischen Theaters und Kinos waren. Allerdings schloss er 1966 sein Studium an der LGITMiK in der Regieabteilung der Zone-Werkstatt ab.

Im selben Jahr 1966 debütierte Lev Dodin als Regisseur mit dem Fernsehspiel „First Love“, das auf der Geschichte von I. S. basiert. Turgenjew.

Er arbeitete am Leningrader Jugendtheater und inszenierte folgende Stücke: „Unser Zirkus“; „Unsere, nur unsere ...“; „Tales of Chukovsky“ („Unser Chukovsky“); „Offene Lektion“ – alles im Werk von Zinovy ​​​​Korogodsky; „Was würden Sie wählen? …“ A. Kurgatnikova.

Seit 1967 unterrichtete er Schauspiel und Regie an der LGITMiK, bildete mehr als eine Generation von Schauspielern und Regisseuren aus, war Professor und leitete die Regieabteilung bei SPGATI. Lev Dodin entwickelte seine eigene Lehrmethode Theaterregisseure. Er sagte: „Ich möchte denjenigen, die zum Regiestudium kommen, eine Reihe technologischer Fähigkeiten und unveränderlicher Gesetze vermitteln können.“ Literarische Komposition, räumliche Komposition, musikalische Komposition, das Gesetz des Kontrapunkts – das wird Regisseuren normalerweise nicht beigebracht. Ich habe diese Themen in meinem Kurs eingeführt. Meyerhold versprach einmal, dass er ein Lehrbuch über Regie schreiben würde, das sehr kurz sein und ganz auf Musiktheorie basieren würde. Es ist richtig, weil echtes Theater- das ist immer so Stück Musik, egal ob Musik drin ist oder nicht... Theater ist ein von Menschenhand geschaffenes Handwerk. Und wie in anderen Handwerken wird auch hier die Erfahrung von Generation zu Generation, von Meister zu Schüler weitergegeben.“

In den Jahren 1975-1979 arbeitete er am Drama- und Comedy-Theater in Liteiny, inszenierte die Stücke „The Minor“ von D. I. Fonvizin, „Rosa Berndt“ von G. Hauptmann und andere.

Inszenierte Aufführungen auf Kleine Bühne BDT – One-Man-Show „The Meek One“ nach der Geschichte von F. M. Dostoevsky (1981) und im Moskauer Kunsttheater – „The Golovlev Gentlemen“ nach dem Roman von M. E. Saltykov-Shchedrin (1984), „The Meek One“. “ mit Oleg Borisov (1985).

1975 begann Lev Dodins Zusammenarbeit mit dem Maly Drama Theatre mit der Produktion des Stücks „Der Räuber“ nach dem Stück von K. Chapek. Seit 1983 ist er künstlerischer Leiter des Theaters, seit 2002 dessen Intendant.

Produktionen von Lev Dodin im Maly Drama Theatre:

„Der Räuber“ von K. Capek;
„The Rose Tattoo“ von T. Williams;
„Termin“ von A. Volodin;
„Lebe und erinnere dich“ nach der Geschichte von V. Rasputin;
„Home“ nach dem Roman von F. Abramov;
„Bank“ von A. Gelman. Regie: E. Arie;
„Brüder und Schwestern“ nach F. Abramovs Trilogie „Pryasliny“;
„Herr der Fliegen“ nach dem Roman von W. Golding;
„Der Sonne entgegen“ nach Einaktern von A. Volodin;
„Sterne am Morgenhimmel“ A. Galina. Regisseurin T. Shestakova;
„Der alte Mann“ nach dem Roman von Yu.
„Returned Pages“ (Literaturabend);
„Gaudeamus“ nach der Erzählung „Stroibat“ von S. Kaledin;
„Dämonen“ von F. M. Dostojewski;
„Der zerbrochene Krug“ von G. von Kleist;
„Love Under the Elms“ von Y. O’Neill;
« Kirschgarten„A.P. Tschechow;
„Klaustrophobie“ nach moderner russischer Prosa;
„Ein Stück ohne Titel“ von A. P. Tschechow;
„Chevengur“ nach A.P. Platonov;
„Molly Sweeney“ von B. Friel;
„Die Möwe“ von A.P. Tschechow;
„Moskauer Chor“ von L. Petrushevskaya;
„Onkel Wanja“ von A.P. Tschechow;
„König Lear“ von W. Shakespeare;
„Leben und Schicksal“ nach V. S. Grossman;
„Warschauer Melodie“ von L. Zorin;
„Lange Reise in die Nacht“;
„Love’s Labour’s Lost“ von W. Shakespeare;
„Herr der Fliegen“ von W. Golding;
Ein schöner Sonntag für ein gebrochenes Herz von T. Williams;
„Drei Schwestern“ von A.P. Tschechow;
„Portrait with Rain“ nach dem Drehbuch von A. Volodin;
„List und Liebe“ von F. Schiller;
„Volksfeind“ von G. Ibsen;
„Der Kirschgarten“ von A.P. Tschechow.

Nach einer Tournee in England im Jahr 1988 wurde das Maly Drama Theatre (für das Stück „Stars in the Morning Sky“) mit dem Laurence Olivier Award ausgezeichnet.

1992 wurden Lev Dodin und das von ihm geleitete Theater eingeladen, der Union Europäischer Theater beizutreten, und im September 1998 erhielt das Maly Drama Theatre den Status „Theater Europas“ – der dritte nach dem Odeon Theatre in Paris und dem Piccolo-Theater von Giorgio Strehler.

Lev Dodins Auftritte wurden in fast dreißig Ländern auf der ganzen Welt aufgeführt, darunter in den USA, Australien, Japan, Frankreich, Deutschland, Großbritannien, der Schweiz, Italien, Finnland, der Tschechischen Republik, Spanien, Schweden, Brasilien, Israel, Griechenland, Dänemark und Irland , Finnland, Polen, Rumänien, Norwegen, Portugal, Kanada, Holland, Österreich, Jugoslawien, Neuseeland, Belgien, Ungarn.

Im Herbst 1999 fand in Italien ein Festival mit Auftritten von Dodin statt.

Die Aufführung „Gaudeamus“ wurde in Italien mit dem UBU-Preis, in England mit dem Laurence-Olivier-Zertifikat und dem Preis für ausgezeichnet beste Leistung An Fremdsprache in Frankreich.

Er inszenierte Aufführungen im Ausland: „Electra“ von R. Strauss (Salzburger Osterfestspiele und Teatro Communale im Rahmen des Florentiner Musikalischen Mai); „Lady Macbeth von Mzensk“ von D.D. Schostakowitsch (Teatro Communale, Florence Musical May): „Die Pique Dame“ von P.I. Tschaikowsky (Niederländische Oper (Stopera), Amsterdam).

Der Autor einer Reihe von Büchern, in denen er über die Geheimnisse der Theaterkunst und der Regie spricht – „Proben für ein Stück ohne Titel“, „Dialoge mit der Welt“, „Eintauchen in Welten“. In den Büchern verrät der Regisseur die Geheimnisse der Arbeit an Aufführungen, der Interaktion mit Schauspielern und beschreibt den Probenprozess.

Dodin sagte über sein kreatives Credo: „Ein ständiges Streben nach Perfektion mit dem Bewusstsein, dass sie unerreichbar ist, und eine ständige lebendige Reaktion auf das, was im Leben passiert, und auf das, was mit einem geschieht.“ auf der Ebene der Theorie, sondern durch persönliche Erfahrung und Vorstellungskraft.“

„Regie zu führen ist mehr als ein Marathon. Es erfordert ein starkes Lebenstraining – man muss eine große Gruppe von Künstlern irgendwohin führen, das Theater als Ganzes leiten, alle Mitarbeiter, viel Geld ausgeben, um Entscheidungen zu treffen. “ bemerkte Lev Dodin.

Persönliches Leben von Lev Dodin:

War zweimal verheiratet. Keine Kinder.

Erste Frau - sowjetische und russische Theater- und Filmschauspielerin, Volkskünstlerin Russlands. Sie waren Klassenkameraden bei LGITMiK. Die Ehe scheiterte schnell, weil Natalya Tenyakova eine Beziehung mit ihr begann. Wie Tenyakova sagte, nachdem sie sich in Yursky verliebt hatte, erzählte sie Dodin ehrlich davon: „Als mir klar wurde, was mich getroffen hatte, kam ich und gestand Leva ehrlich: „Es tut mir leid, aber ich habe mich verliebt.“ blass und fragte: „Gott, mit wem?“ Ich antwortete: „An Sergej Jurski.“

Zweite Frau - sowjetische und russische Theater- und Filmschauspielerin, Volkskünstler Russland.

Filmographie von Lev Dodin:

1974 – Gott ist irgendwo in der Krähe... (Dokumentarfilm) – Lehrer (nicht im Abspann)
1990 - Lev Dodin. Seine Brüder und Schwestern (Dokumentarfilm)
2006 - Zinovy ​​​​Korogodsky. Rückkehr (Dokumentarfilm)
2007 - Kulturschicht. Khochinsky und Shuranova (Dokumentarfilm)
2009 – Blaues Meer...weißes Schiff...Valeria Gavrilin (Dokumentarfilm)
2009 - St. Petersburg. Zeitgenossen. Lev Dodin (Dokumentarfilm)
2009 - Leningrader Geschichten. Der Fall Korogodsky (Dokumentarfilm)
2010 – Leben auf der Bühne deiner Bestimmung (Dokumentarfilm)
2012 – Schauspieler-Roulette. Yuri Kamorny (Dokumentarfilm)

Regie: Lev Dodin:

1965 – Schiffe in Lissa (Filmspiel)
1966 – Erste Liebe (Filmspiel)
1982 – House (Filmstück)
1983 – Oh, diese Stars... (Filmstück)
1987 – Meek (Filmspiel)
1989 – Sterne am Morgenhimmel (Filmspiel)
2008 – Dämonen (Filmspiel)
2009 – Chevengur (Filmspiel)
2009 – Theaterstück ohne Titel (Filmspiel)
2009 – Moskauer Chor (Filmstück)

Skripte von Lev Dodin:

2008 – Dämonen (Filmspiel)
2016 – Leben und Schicksal (Filmspiel)

Bibliographie von Lev Dodin:

2004 – Proben für ein Theaterstück ohne Titel
2005 – Reise ohne Ende. Reflexionen und Erinnerungen. Platonov Observed: Probennotizen
2009 – Eine Reise ohne Ende. Eintauchen in Welten
2009 – Eine Reise ohne Ende. Dialoge mit der Welt
2010 – Eine Reise ohne Ende. Eintauchen in Welten. Tschechow
2011 – Eine Reise ohne Ende. Eintauchen in Welten. „Drei Schwestern“
2016 – Eintauchen in Welten. „Der Kirschgarten“

Auszeichnungen und Titel von Lev Dodin:

Verdienter Künstler der RSFSR (1986);
- Volkskünstler der Russischen Föderation (26. Oktober 1993) - für große Leistungen auf dem Gebiet der Theaterkunst;
- Staatspreis der UdSSR (1986) – für die Aufführungen „Home“ und „Brothers and Sisters“ nach den Werken von F. A. Abramov im Maly Drama Theatre;
- Staatspreis der Russischen Föderation (1992) – für das Stück „Uns werden junge Jahre zum Spaß geschenkt“ nach S. Kaledins Erzählung „Stroibat“ am Maly Drama Theatre, St. Petersburg;
- Staatspreis der Russischen Föderation (2002) – für die Aufführung des Akademischen Maly-Dramatheaters – Theater Europas „Moskauer Chor“;
- Verdienstorden für das Vaterland, III. Grad (24. März 2009) – für seinen großen Beitrag zur Entwicklung der heimischen Theaterkunst und seine langjährige schöpferische Tätigkeit;
- Verdienstorden für das Vaterland, IV. Grad (9. Mai 2004) – für seinen großen Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst;
- Ehrenorden (3. Februar 2015) – für große Erfolge in der Entwicklung nationale Kultur und Kunst, Fernsehen und Rundfunk, Druck und langjährige fruchtbare Tätigkeit;
- Preis des Präsidenten der Russischen Föderation im Bereich Literatur und Kunst 2000;
- Offizier des Ordens der Künste und Literatur (Frankreich, 1994) – für seinen enormen Beitrag zur Zusammenarbeit der russischen und französischen Kulturen;
- Kommandeur des Ordens vom Stern von Italien (Italien, 12. Dezember 2016);
- Europäischer Theaterpreis (2000);
- Georgi-Towstonogow-Preis (2002);
- Ehrendoktor des Staatlichen Einheitsunternehmens St. Petersburg (2006);
- Auszeichnung der Föderation Jüdischer Gemeinden Russlands als „Person des Jahres“ (2007);
- Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste;
- Ehrenpräsident der Union Europäischer Theater (2012);
- Theaterpreis „Golden Sofit“ (2013);
- Preis der Regierung der Russischen Föderation im Bereich Kultur (2014) für die Schaffung des Theaterstücks „List und Liebe“ nach der Tragödie von F. Schiller;
- Staatspreis der Russischen Föderation 2015 im Bereich Literatur und Kunst (2016)

Geboren 1944 in Sibirien, in der Stadt Stalinsk (Nowokusnezk). Begonnen Theaterbiographie im Alter von 13 Jahren am Leningrader Theater für Jugendkreativität unter der Leitung von Matvey Dubrovin. Im Alter von 22 Jahren schloss er sein Studium an der Staatlichen Universität Leningrad ab Theaterinstitut, Klasse von Professor B.V. Zone.

Sein Regiedebüt – das Fernsehspiel „First Love“ nach der Geschichte von I. S. Turgenev – fand 1966 statt. Es folgte eine Tätigkeit am Leningrader Jugendtheater. In Zusammenarbeit mit Zinovy ​​​​Korogodsky und Veniamin Filshtinsky komponierte er die Stücke „Unser Zirkus“, „Unsere, nur unsere“, „Unser Tschukowski“ und 1972 das erste unabhängige Autorenstück „Unser Volk – Wir werden nummeriert“. . Nach diesen Arbeiten begann man in Leningrad über die Geburt eines ernsthaften Regisseurs zu sprechen. 1975 musste sich Lev Dodin auf eine „freie Reise“ begeben; während der „Zeit der Wanderung“ führte er mehr als 10 Inszenierungen auf den Bühnen verschiedener Theater auf. Die Aufführungen „Der Sanfte“ mit Oleg Borisov am Bolschoi-Dramatheater und am Moskauer Kunsttheater sowie „Lord Golovlevs“ am Moskauer Kunsttheater mit Innokenty Smoktunovsky gelten heute als wichtige Meilensteine ​​in der Geschichte des russischen Theaters.

Die Zusammenarbeit mit dem Maly Drama Theatre begann 1974 mit „Der Räuber“ von K. Capek. Das 1980 erschienene Stück „Home“ nach der Prosa von Fjodor Abramow bestimmte das spätere kreative Schicksal von Lev Dodin und MDT. Heute besteht der Hauptteil der Truppe aus Absolventen von sechs Studiengängen und drei Azubigruppen von Dodin. Der erste von ihnen kam 1967 zu Dodins Team, der letzte 2012. Seit 1983 ist Dodin Chefdirektor und seit 2002 - künstlerischer Leiter- Theaterregisseur. 1998 lud der Gründer und Präsident der Union Europäischer Theater, Giorgio Strehler, Lev Dodin und das Maly Drama Theatre in die Union ein.

Im September 1998 erhielt das Dodin-Theater den Status des Theaters Europas – der dritte nach dem Odeon-Theater in Paris und dem Piccolo-Theater in Mailand. Lev Dodin ist Mitglied der Generalversammlung der Union Europäischer Theater. 2012 wurde er zum Ehrenpräsidenten der Union Europäischer Theater gewählt. Lev Dodin ist Autor von mehr als 70 Aufführungen, darunter eineinhalb Dutzend Opernaufführungen, die an führenden europäischen Opernhäusern entstanden sind, wie z Pariser Theater Bastille, Mailänder Scala, Teatro Communale in Florenz, Niederländische Oper Amsterdam, Salzburger Festspiele und andere.

Lev Dodins Theateraktivitäten und seine Auftritte wurden mit zahlreichen staatlichen und internationalen Preisen und Auszeichnungen gewürdigt, darunter mit den Staatspreisen Russlands und der UdSSR, dem Preis des Präsidenten Russlands, dem Verdienstorden für das Vaterland, Grad III und IV, der unabhängige Triumph-Preis und der K . S. Stanislavsky, die nationalen Golden Mask-Preise, der Laurence-Olivier-Preis, der italienische Abbiati-Preis für die beste Opernaufführung, Auszeichnungen von französischen, englischen und italienischen Theater- und Musikkritikern. Im Jahr 2000 wurde ihm, bisher einzigem russischen Regisseur, der höchste europäische Theaterpreis „Europa – Theater“ verliehen.

Lev Dodin ist Ehrenakademiker der Russischen Akademie der Künste, Offizier des Ordens der Künste und Literatur Frankreichs, Kommandeur des Ordens des Sterns von Italien, Träger des Platonow-Preises 2012, Ehrendoktor des St. Petersburg Humanitarian Universität. Leiter der Regieabteilung der St. Petersburger Akademie der Theaterkünste, Professor, ständiges Mitglied der Jury eines professionellen Wettbewerbs literarische Werke„Northern Palmyra“, „Golden Soffit“, die Redaktion des Almanachs „Baltic Seasons“.

Geboren am 14. Mai 1944 in der Stadt Stalinsk (heute Nowokusnezk), Gebiet Kemerowo, in der Evakuierung.

Verdienter Künstler der RSFSR (27.06.1986).
Volkskünstler Russlands (26.10.1993).

Unmittelbar nach der Schule trat er in die Klasse des herausragenden St. Petersburger Theaterlehrers Boris Vulfovich Zon in das Leningrader Theaterinstitut ein. Die erste Produktion war 1966 das Fernsehspiel „Erste Liebe“ nach Turgenjews Geschichte.
1967 begann er an der LGITMiK Schauspiel und Regie zu unterrichten, bildete mehr als eine Generation von Schauspielern und Regisseuren aus, wurde Professor und leitete die Regieabteilung bei SPGATI.
Er arbeitete am Leningrader Jugendtheater, wo er insbesondere „Unser Volk – Wir werden gezählt“ von A. N. Ostrovsky (1973) und mehrere Aufführungen zusammen mit Zinovy ​​​​Korogodsky inszenierte.
Von 1975 bis 1979 arbeitete er am Leningrader Regionaltheater für Drama und Komödie (heute Liteiny-Theater).
1975 begann seine Zusammenarbeit mit dem Leningrader MDT.
Seit 1983 - künstlerischer Leiter des Academic Maly Drama Theatre und seit 2002 - Regisseur.
1992 wurden Lev Dodin und das von ihm geleitete Theater eingeladen, der Union Europäischer Theater beizutreten, und im September 1998 erhielt das Maly Drama Theatre den Status „Theater Europas“ – der dritte nach dem Odeon Theatre in Paris und dem Piccolo-Theater von Giorgio Strehler.

Lev Dodins Auftritte wurden in 27 Ländern aufgeführt, darunter in den USA, Australien, Japan, Frankreich, Deutschland, Großbritannien, der Schweiz, Italien, Finnland, der Tschechischen Republik, Spanien, Schweden, Brasilien, Israel, Griechenland, Dänemark, Irland, Finnland und Polen , Rumänien, Norwegen, Portugal, Kanada, Holland, Österreich, Jugoslawien, Neuseeland, Belgien, Ungarn. Im Herbst 1999 fand in Italien ein Festival mit Auftritten von Dodin statt.
Das Stück „Gaudeamus“ wurde in Italien mit dem „UBU“-Preis, in England mit dem Laurence Olivier-Zertifikat und in Frankreich mit dem Preis für die beste fremdsprachige Aufführung ausgezeichnet. Nach einer Tournee in England im Jahr 1988 wurde das Maly Drama Theatre (für das Stück „Stars in the Morning Sky“) mit dem Laurence-Olivier-Preis ausgezeichnet.

Ehrendoktor des Staatlichen Einheitsunternehmens St. Petersburg (2006).
Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste.
Ehrenpräsident der Union Europäischer Theater (2012).

Bruder - Doktor der Geologie und Mineralogischen Wissenschaften, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften David Dodin (geb. 1935).
Er war mit der Schauspielerin Natalya Tenyakova verheiratet.
Seine Frau ist die Volkskünstlerin Russlands Tatyana Shestakova.

Theaterwerke

Produktionen (in Klammern - Produktionsdesigner)

Leningrader Jugendtheater
1967 – „Nach der Hinrichtung frage ich…“ V. Long. Produktion von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin (G. Berman)
1968 – „Unser Zirkus“ Komposition und Produktion von Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 – „The Boss“ nach den Geschichten von M. Gorki „The Boss“ und „Konovalov“. Produktion von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin (A.E. Poraj-Koshits)
1968 – „Modell 18-68“ von B. Goller. Inszenierung von Z. Korogodsky, Regisseur L. Dodin (N. Ivanova)
1969 – „Unsere, nur unsere ...“ Komposition und Produktion von Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - „Tales of Chukovsky“ („Unser Chukovsky“). Komposition und Produktion von Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Porai-Koshits, V. Solovyov, unter der Leitung von N. Ivanova)
1970 – „Der Tod des Geschwaders“ von A. Korneychuk. Inszenierung von Z. Korogodsky, Regie L. Dodin (V. Dorrer)
1971 – „Offene Lektion“. Komposition und Produktion von Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Porai-Koshits)
1971 – „Was würden Sie wählen? …“ A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 – „Mess-Mend“ von V. Menshov nach dem Roman von M. Shaginyan. Inszenierung: Z. Korogodsky, Regie: L. Dodin (M. Kitaev)
1973 – „Unser Volk – wir werden gezählt“ von A. Ostrovsky (E. Kochergin)

Maly Dramatheater
1974 – „Der Räuber“ von K. Capek (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1977 – „Tattooed Rose“ von T. Williams (M. Kataev, Kostüme von I. Gabay)
1978 - „Aufgabe“ von A. Volodin (M. Kitaev)
1979 - „Live and Remember“ nach dem Roman von V. Rasputin (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1980 - „Home“ nach dem Roman von F. Abramov (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1984 – „The Bench“ von A. Gelman (Produktionsleiter). Regisseur E. Arie (D. A. Krymov)
1985 – „Brüder und Schwestern“ nach F. Abramovs Trilogie „Pryasliny“ (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1986 – „Herr der Fliegen“ nach dem Roman von W. Golding (D. L. Borovsky)
1987 - „Towards the Sun“ nach Einaktern von A. Volodin (M. Kitaev)
1987 – „Sterne am Morgenhimmel“ A. Galina (Produktionsleiterin). Regisseurin T. Shestakova (A. E. Porai-Koshits)
1988 – „Der alte Mann“ nach dem Roman von Yu. Trifonov (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1988 – „Returned Pages“ (Literaturabend). Inszeniert von Dodin. Regisseur V. Galendeev (A. E. Porai-Koshits)
1990 – „Gaudeamus“ nach der Geschichte „Stroibat“ von S. Kaledin (A. E. Porai-Koshits)
1991 – „Dämonen“ nach F. M. Dostojewski (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1992 – „The Broken Jug“ von G. von Kleist (Produktionsleitung). Regisseur V. Filshtinsky (A. Orlov, Kostüme O. Savarenskaya)
1994 – „Love under the Elms“ von Y. O’Neill (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1994 – „Der Kirschgarten“ von A. P. Tschechow (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1994 – „Claustrophobia“ nach moderner russischer Prosa (A. E. Porai-Koshits)
1997 – „Ein Stück ohne Titel“ von A. P. Tschechow (A. E. Porai-Koshits, Kostüme von I. Tsvetkova)
1999 – „Chevengur“ nach A. P. Platonov (A. E. Porai-Koshits, Kostüme von I. Tsvetkova)
2000 – „Molly Sweeney“ von B. Friel (D. L. Borovsky, Kostüme von I. Tsvetkova)
2001 – „Die Möwe“ von A. P. Tschechow (A. E. Porai-Koshits, Kostüme von H. Obolenskaya)
2002 – „Moskauer Chor“ von L. Petrushevskaya (künstlerischer Leiter der Produktion) (A. Poraj-Koshits, Kostüme von I. Tsvetkova)
2003 – „Onkel Wanja“ von A. P. Tschechow (D. L. Borovsky)
2006 – „König Lear“ von W. Shakespeare (D. L. Borovsky)
2007 – „Life and Fate“ nach V. S. Grossman, Dramatisierung von L. Dodin (A. E. Porai-Koshits)
2007 – „Warsaw Melody“ von L. Zorin (künstlerischer Leiter der Produktion) (Szenografieidee von D. L. Borovsky; Design von A. E. Porai-Koshits)
2008 – „Long Journey into the Night“ von Y. O’Neill (A. Borovsky)
2008 – „Love’s Labour’s Lost“ von W. Shakespeare (A. Borovsky)
2009 – „Herr der Fliegen“ von W. Golding (Bühnenbild und Kostüme von D. L. Borovsky; Bühnenbild von A. E. Porai-Koshits)
2009 – „Ein schöner Sonntag für ein gebrochenes Herz“ von T. Williams (Alexander Borovsky)
2010 - „Drei Schwestern“ von A. P. Tschechow (A. Borovsky)
2011 - „Portrait with Rain“ nach dem Drehbuch von A. Volodin (A. Borovsky)
2012 - „List und Liebe“ von F. Schiller (A. Borovsky)
2013 - „Volksfeind“ von G. Ibsen (A. Borovsky)
2013 – „Er ist in Argentinien“ von L. Petrushevskaya (Produktionsleiterin). Regie: T. Shestakova (A. Borovsky)

Leningrader Regionaltheater für Drama und Komödie
1975 – „Rose Bernd“ von G. Hauptmann (L. Mikhailov)
1977 - „The Minor“ von D. Fonvizin (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)

Moskauer Kunsttheater benannt nach. M. Gorki
1984 – „Gentlemen Golovlevs“ nach M. E. Saltykova-Shchedrin (Entwurf von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)
1985 – „Der Sanfte“ nach F. M. Dostojewski (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)

Leningrader Komödientheater
1980 - „Fortsetzung von Don Juan“ von E. Radzinsky (M. Kitaev, Kostüme von O. Savarenskaya)

Leningrader Bolschoi-Dramatheater, benannt nach. M. Gorki
1981 – „Der Sanfte“ nach F. M. Dostojewski (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay)

Bildungstheater LGITMiK
1978 – „Brüder und Schwestern“ nach F. Abramovs Trilogie „Pryasliny“. Inszeniert von A. Katsman und L. Dodin (N. Bilibin)
1979 – „Love’s Labour’s Lost“ von W. Shakespeare. Inszeniert von A. Katsman und L. Dodin (N. Bilibin)
1979 – „If only, if…“ Inszeniert von A. Katsman und L. Dodin
1983 – „Die Brüder Karamasow“ nach dem Roman von F. Dostojewski. Inszeniert von A. Katsman, L. Dodin und A. Andreev (N. Bilibin)
1983 – „Oh, diese Sterne!“ Inszeniert von A. Katsman, L. Dodin und A. Andreev

Produktionen im Ausland
1986 – „Bankrupt“ („Unser eigenes Volk – wir werden gezählt!“) von A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay) – Nationaltheater, Helsinki, Finnland
1995 – „Electra“ von R. Strauss. Dirigent C. Abbado (D. L. Borovsky) - Salzburger Osterfestspiele
1996 – „Electra“ von R. Strauss. Dirigent C. Abbado (D. L. Borovsky) – Teatro Comunale, Florenz Musical May
1998 – „Lady Macbeth von Mzensk“ von D. D. Schostakowitsch. Dirigent S. Bychkov (D. L. Borovsky) – Teatro Communale, Florenz Musical May
1998 – „Die Pik-Dame“ von P. I. Tschaikowsky. Dirigent S. Bychkov (D. L. Borovsky) – Niederländische Oper (Stopera), Amsterdam
1999 – „Die Pik-Dame“ von P. Tschaikowsky. Dirigent V. Yurovsky (D. Borovsky) - Nationale Pariser Oper
1999 – „Mazepa“ P.I. Tschaikowsky. Dirigent M. Rostropovich (D. Borovsky) - Teatro alla Scala
2003 – „Dämon“ von A. Rubinstein. Dirigent V. Gergiev (D. Borovsky, Kostümdesigner H. Obolenskaya) – Paris, Chatelet Theater
2003 - „Othello“ von G. Verdi. Dirigent Z. Meta (D. Borovsky) – Florenz, Teatro Comunale
2003 - „Salome“ von R. Strauss. Dirigent James Conlon (David Borovsky) – Paris, Opéra de Bastille
2005 - „Die Pik-Dame“ von P. Tschaikowsky. Dirigent G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Nationale Pariser Oper
2012 - „Die Pik-Dame“ von P. Tschaikowsky. Dirigent D. Yurovsky (D. Borovsky) - Nationale Pariser Oper

Preise und Auszeichnungen

Staatspreis der UdSSR (1986) – für die Aufführungen „Home“ und „Brothers and Sisters“ nach den Werken von F. A. Abramov am MDT.
Staatspreis der Russischen Föderation (1992) – für das Theaterstück „Uns werden junge Jahre zum Spaß geschenkt“ nach S. Kaledins Erzählung „Stroibat“ am MDT.
Staatspreis der Russischen Föderation (2002) – für die Aufführung des AMDT-Theater Europas „Moskauer Chor“.
Verdienstorden für das Vaterland, III. Grad (24. März 2009).
Verdienstorden für das Vaterland, Grad IV (9. Mai 2004).
Preis des Präsidenten der Russischen Föderation im Bereich Literatur und Kunst (2000).
Unabhängig Russischer Preis im Bereich der Kunst „Triumph“ (1992).
Preis der französischen Theater- und Musikkritiker (1992).
Regionaler Englischer Theaterpreis (1992).
Offizier des Ordens der Künste und Literatur (Frankreich, 1994).
Preis der K.S.-Stiftung Stanislavsky „Für herausragende Leistungen in der Pädagogik“ (1996), „Für seinen Beitrag zur Entwicklung des russischen Theaters“ (2008).
Golden Soffit Award (1996, 2007, 2008, 2011).
Nationaler Theaterpreis „Goldene Maske“ (1997, 1999, 2004).
Der höchste europäische Theaterpreis „Europa für das Theater“ (2000).
Georgi-Towstonogow-Preis „für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst“ (2002).
Unabhängiger Moskauer Theaterpreis „Die Möwe“ (2003).
Auszeichnung des Nationalen Verbands der Theaterkritiker Italiens für die Saison 2003/2004.
Preis der Regierung von St. Petersburg im Bereich Kultur, Literatur und Architektur (2004).
Ausgezeichnet mit der Medaille der ungarischen Regierung „Für Beitrag zur Entwicklung der ungarischen Kultur“ (2005).
Internationaler Preis für die Entwicklung und Stärkung der humanitären Beziehungen in den Ländern des Baltikums „Baltic Star“ (2007).
Auszeichnung der Föderation Jüdischer Gemeinden Russlands als „Person des Jahres“ (2007).
„Breakthrough“ Award in der Kategorie „Master“ (2011).
Preis benannt nach Andrey Tolubeev in der Nominierung „Für die Erhaltung und Entwicklung der Methodik des Live-Theaters“ (2011).
Platonov-Preis im Bereich Literatur und Kunst „Für die Bewahrung der Traditionen des russischen Repertoiretheaters und herausragender Produktionen der letzten Jahre“ (2012).
St. Petersburger Theaterpreis „Golden Sofit“ in der Kategorie „Beste Regie“ (2013).
Russischer Nationaler Schauspielpreis benannt nach Andrei Mironov „Figaro“ in der Kategorie „Für Verdienste um das russische Repertoiretheater“ (2013).
Ehrenzeichen „Für Verdienste um St. Petersburg“ (2013).
Zarskoje-Selo-Kunstpreis „Für herausragenden Beitrag zur Welttheaterkunst“ (2013).

Lew Abramowitsch Dodin(geboren am 14. Mai in Stalinsk) - Sowjetischer und russischer Theaterregisseur, Volkskünstler der Russischen Föderation (), Preisträger des Staatspreises der UdSSR () und der Staatspreise der Russischen Föderation (,,).

Biographie

Lev Dodin wurde in Stalinsk (heute Nowokusnezk) geboren, wohin seine Eltern evakuiert wurden. 1945 kehrte die Familie nach Leningrad zurück. Lev Dodin, der sich seit seiner Kindheit für das Theater begeistert, studierte zusammen mit seinem Klassenkameraden Sergei Solovyov am Theater für Jugendkreativität (TYUT) im Leningrader Pionierpalast unter der Leitung von Matvey Dubrovin. Unmittelbar nach der Schule, im Jahr 1961, trat er in den B.V. Zone-Kurs ein. Olga Antonova, Victor Kostetsky, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky, Natalya Tenyakova und Vladimir Tykke studierten bei ihm in der Schauspielgruppe hier. Doch L. A. Dodin schloss sein Studium ein Jahr später als seine Klassenkameraden in der Regieabteilung der Zone-Werkstatt ab.

Im Jahr 1967 begann Lev Dodin zu unterrichten schauspielerische Fähigkeiten und Regie bei LGITMiK, bildete mehr als eine Generation von Schauspielern und Regisseuren aus.

Er inszenierte Aufführungen auf der kleinen Bühne des Bolschoi-Dramatheaters – Oleg Borisovs Ein-Mann-Show „The Sanftmütige“ nach der Geschichte von F. M. Dostoevsky (1981) und im Moskauer Kunsttheater – „Die Golovlevs“ nach dem Roman von M. E. Saltykov-Shchedrin mit Innokenty Smoktunovsky (1984), „The Meek“ mit Oleg Borisov (1985).

1975 begann Lev Dodins Zusammenarbeit mit dem Maly Drama Theatre mit der Produktion des Stücks „Der Räuber“ nach dem Stück von K. Chapek. Seit 1983 ist er künstlerischer Leiter des Theaters, seit 2002 dessen Intendant.

Familie

Produktionen

Leningrader Jugendtheater

• - „Unser Zirkus“ Komposition und Produktion von Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky. Künstler Z. Arshakuni
• - „Unsere, nur unsere ...“ Komposition und Produktion von Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Künstler M. Azizyan
• - „Geschichten von Tschukowski“ („Unser Tschukowski“). Komposition und Produktion von Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky. Künstler Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poraj-Koshits, V. Solovyova (unter der Leitung von N. Ivanova)
• - „Offene Lektion.“ Komposition und Produktion von Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Künstler A. E. Porai-Koshits
• - „Was würden Sie wählen? …“ A. Kurgatnikova. Künstler M. Smirnov

Maly Dramatheater

• - „Der Räuber“ von K. Capek. Entwurf von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay
• - „The Rose Tattoo“ von T. Williams. Entwurf von M. Kataev, Kostüme von I. Gabay
• - „Termin“ von A. Volodin. Künstler M. Kitaev
• - „Lebe und erinnere dich“ nach der Geschichte von V. Rasputin
• - „Home“ nach dem Roman von F. Abramov. Entwurf von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay
• - „Bank“ von A. Gelman. Regie: E. Arie. Künstler D. A. Krymov
• - „Brüder und Schwestern“ basierend auf F. Abramovs Trilogie „Pryasliny“. Entwurf von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay
• - „Herr der Fliegen“ nach dem Roman von W. Golding. Künstler D. L. Borovsky
• - „Der Sonne entgegen“ nach Einaktern von A. Volodin. Künstler M. Kitaev
• - „Sterne am Morgenhimmel“ A. Galina. Regie: T. Shestakova. Künstler A. E. Poraj-Koshits (künstlerischer Leiter der Produktion)
• - „Der alte Mann“ nach dem Roman von Yu. Entwurf von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay
• - „Returned Pages“ (Literaturabend). Inszeniert von Dodin. Regie V. Galendeev. Künstler A. E. Porai-Koshits
• 1990 – „Gaudeamus“ nach der Erzählung „Stroibat“ von S. Kaledin. Künstler A. E. Porai-Koshits
• 1991 – „Dämonen“ von F. M. Dostojewski. Entwurf von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay
• 1992 – „Der zerbrochene Krug“ von G. von Kleist unter der Regie von V. Filshtinsky. Design von A. Orlov, Kostüme von O. Savarenskaya (künstlerischer Leiter der Produktion)
• 1994 – „Love under the Elms“ von Yu. Entwurf von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay
• 1994 – „Der Kirschgarten“ von A.P. Tschechow. Entwurf von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay
• 1994 – „Klaustrophobie“ nach moderner russischer Prosa. Künstler A. E. Porai-Koshits
• 1997 – „Ein Stück ohne Titel“ von A.P. Tschechow. Design von A. E. Porai-Koshits, Kostüme von I. Tsvetkova
• 1999 – „Chevengur“ von A.P. Platonov. Künstler A. E. Porai-Koshits
• 2000 – „Molly Sweeney“ von B. Friel. Künstler D. L. Borovsky
• 2001 – „Die Möwe“ von A.P. Tschechow. Künstler A. E. Porai-Koshits
• 2002 – „Moskauer Chor“ von L. Petrushevskaya (künstlerischer Leiter der Produktion).
• 2003 – „Onkel Wanja“ von A.P. Tschechow. Künstler D. L. Borovsky
• 2006 – „König Lear“ von W. Shakespeare. Künstler D. L. Borovsky
• 2007 – „Life and Fate“ nach V. S. Grossman, Dramatisierung von L. Dodin.
• 2007 – „Warschauer Melodie“ von L. Zorin (künstlerischer Leiter der Produktion), Szenografieidee von D. L. Borovsky; Künstler A. E. Porai-Koshits.
• 2008 – „Long Journey Into Night“ von Yu
• 2008 – „Love’s Labour’s Lost“ von W. Shakespeare
• 2009 – „Herr der Fliegen“ von W. Golding. Szenografie und Kostüme D. L. Borovsky; Umsetzung der Szenografie von A. E. Porai-Koshits.
• 2009 – „Ein schöner Sonntag für ein gebrochenes Herz“ von T. Williams. Künstler Alexander Borovsky.
• 2010 – „Drei Schwestern“ von A.P. Tschechow.
• - „Portrait with Rain“ nach dem Drehbuch von A. Volodin. Künstler A. Borovsky
• - „List und Liebe“ von F. Schiller. Künstler A. Borovsky
• - „Volksfeind“ von G. Ibsen
• - „Der Kirschgarten“ von A. P. Tschechow

Andere Theater

• - „Rose Bernd“ von G. Hauptmann. Künstler L. Mikhailov. - Regionales Drama- und Komödientheater Leningrad.
• - „Moll“ von D. Fonvizin. Entwurf von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. - Regionales Drama- und Komödientheater Leningrad.
• - „Fortsetzung von Don Juan“ von E. Radzinsky. Design von M. Kitaev, Kostüme von O. Savarenskaya. - Leningrader Komödientheater.
• - „Sanftmütig“ laut F. M. Dostojewski. Entwurf von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. - Leningrader Bolschoi-Dramatheater, benannt nach ihm. M. Gorki.
• - „Gentlemen Golovlevs“ von M. E. Saltykov-Shchedrin. Entwurf von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. Moskauer Kunsttheater benannt nach. M. Gorki.
• - „Sanftmütig“ laut F. M. Dostojewski. Entwurf von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. - Moskauer Kunsttheater, benannt nach. M. Gorki

Produktionen im Ausland

• 1986 – „Bankrott“ („Unser Volk – wir werden gezählt!“) von A. N. Ostrovsky. Entwurf von E. Kochergin, Kostüme von I. Gabay. - Nationaltheater, Helsinki, Finnland.
• 1995 – „Electra“ von R. Strauss. Dirigent: C. Abbado. Künstler D. L. Borovsky. - Salzburger Osterfestspiele.
• 1996 – „Electra“ von R. Strauss. Dirigent K. Abbado. Künstler D. L. Borovsky. - Teatro Communale, Florenz Musical May.
• 1998 – „Lady Macbeth von Mzensk“ von D. D. Schostakowitsch. Dirigent S. Bychkov. Künstler D. L. Borovsky. - Teatro Communale, Florenz Musical May.
• 1998 – „Die Pik-Dame“ von P. I. Tschaikowsky. Dirigent S. Bychkov. Künstler D. L. Borovsky. - Niederländische Oper (Stopera), Amsterdam. „Liebe unter den Ulmen“

Geständnis

• Verdienter Künstler der RSFSR ()
• Volkskünstler der Russischen Föderation (26. Oktober 1993) - für große Leistungen auf dem Gebiet der Theaterkunst
• Staatspreis der UdSSR (1986) – für die Aufführungen „Home“ und „Brothers and Sisters“ nach den Werken von F. A. Abramov im Maly Drama Theatre
• Staatspreis der Russischen Föderation (1992) – für das Stück „Wir bekommen junge Jahre zum Spaß“ nach S. Kaledins Erzählung „Stroybat“ am Maly Drama Theatre, St. Petersburg
• Staatspreis der Russischen Föderation (2002) – für die Aufführung des Akademischen Maly-Dramatheaters – Theater Europas „Moskauer Chor“
• Verdienstorden für das Vaterland, III. Grad (24. März 2009) - für seinen großen Beitrag zur Entwicklung der heimischen Theaterkunst und seine langjährige schöpferische Tätigkeit
• Verdienstorden für das Vaterland, Grad IV (9. Mai 2004) - für seinen großen Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst
• Ehrenorden (3. Februar 2015) - für große Verdienste um die Entwicklung der nationalen Kultur und Kunst, des Fernseh- und Rundfunks, der Presse und langjähriger fruchtbarer Tätigkeit
• Preis des Präsidenten der Russischen Föderation im Bereich Literatur und Kunst 2000
• Offizier des Ordens der Künste und Literatur (Frankreich, 1994) – für seinen enormen Beitrag zur Zusammenarbeit der russischen und französischen Kulturen
• Georgi-Towstonogow-Preis (2002)
• Ehrendoktor des Staatlichen Einheitsunternehmens St. Petersburg (2006)
• Auszeichnung der Föderation Jüdischer Gemeinden Russlands „Person des Jahres“ (2007)
• Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Künste
• Ehrenpräsident der Union Europäischer Theater (2012)
• Theaterpreis „Goldene Sofit“ (2013)
• Preis der Regierung der Russischen Föderation im Bereich Kultur (2014) für die Schaffung des Theaterstücks „List und Liebe“ nach der Tragödie von F. Schiller
• Staatspreis der Russischen Föderation 2015 im Bereich Literatur und Kunst ()

Bücher

• Dodin L. A. Eine Reise ohne Ende. Eintauchen in Welten. „Drei Schwestern“ St. Petersburg: „Baltic Seasons“, 2011. 408 S. ISBN 978-5-903368-59-4
• Dodin L. A. Eine Reise ohne Ende. Eintauchen in Welten. Tschechow. St. Petersburg: „Baltic Seasons“, 2010. ISBN 978-5-903368-45-7
• Dodin L. A. Eine Reise ohne Ende. Eintauchen in Welten. St. Petersburg: „Baltic Seasons“, 2009. 432 Seiten, 48 Abb. ISBN 978-5-903368-28-0
• Dodin L. A. Eine Reise ohne Ende. Dialoge mit der Welt. St. Petersburg: Baltic Seasons, 2009. 546 S. ISBN 978-5-903368-19-8
• Dodin L.A. Proben eines Theaterstücks ohne Titel. St. Petersburg: Baltische Jahreszeiten, 2004. 480 S. ISBN 5-902675-01-4
• Lev Dodin Reise ohne Ende. Reflexionen und Erinnerungen. Platonov Observed: Probennotizen / Vorwort von Peter Brook. London: Tantalus Books, 2005.

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Notizen

Links

• auf der Website des Maly Drama Theatre.

Auszug über Dodin, Lev Abramovich

Auf ihrem langen Weg taumelnd dünne Beine In einem wallenden Gewand rannte dieser Verrückte schnell, ließ Rostopchin nicht aus den Augen und rief ihm etwas zu mit heiserer Stimme und gab ihm Zeichen, aufzuhören. Das düstere und ernste Gesicht des Verrückten war von ungleichmäßigen Bartbüscheln überwuchert und dünn und gelb. Seine Pupillen aus schwarzem Achat glitten tief und ängstlich über die safrangelben Weißen.
- Stoppen! Stoppen! Ich spreche! - er schrie schrill und rief erneut, nach Luft schnappend, etwas mit beeindruckendem Tonfall und Gesten.
Er holte die Kutsche ein und lief neben ihr her.
- Sie haben mich dreimal getötet, dreimal bin ich von den Toten auferstanden. Sie haben mich gesteinigt, mich gekreuzigt... Ich werde auferstehen... Ich werde auferstehen... Ich werde auferstehen. Sie haben meinen Körper auseinandergerissen. Das Reich Gottes wird zerstört werden ... Ich werde es dreimal zerstören und dreimal aufbauen“, rief er und hob seine Stimme immer mehr. Graf Rastopchin wurde plötzlich blass, genauso wie er bleich geworden war, als die Menge auf Wereschtschagin zustürmte. Er wandte sich ab.
- Lass uns gehen... lass uns schnell gehen! - schrie er den Kutscher mit zitternder Stimme an.
Die Kutsche raste allen Pferden zu Füßen; Aber Graf Rastopchin hörte lange Zeit hinter sich einen fernen, wahnsinnigen, verzweifelten Schrei, und vor seinen Augen sah er das überraschte, verängstigte, blutige Gesicht eines Verräters in einem Pelzmantel aus Schaffell.
So frisch diese Erinnerung auch war, Rostopchin hatte jetzt das Gefühl, dass sie ihm so tief ins Herz schnitt, dass es blutete. Er spürte jetzt deutlich, dass die blutige Spur dieser Erinnerung niemals heilen würde, sondern dass im Gegenteil diese schreckliche Erinnerung umso schmerzhafter für den Rest seines Lebens in seinem Herzen bleiben würde, je weiter, je böser sie war. Er hörte, so schien es ihm jetzt, den Klang seiner Worte:
„Schneide ihn, du wirst mir mit deinem Kopf antworten!“ - „Warum habe ich diese Worte gesagt! Irgendwie habe ich versehentlich gesagt ... Ich hätte sie nicht sagen können (dachte er), dann wäre nichts passiert.“ Er sah das verängstigte und dann plötzlich verhärtete Gesicht des Dragoners, der zuschlug, und den Blick des stillen, schüchternen Vorwurfs, den dieser Junge im Fuchspelzmantel ihm entgegenwarf ... „Aber ich habe es nicht für mich selbst getan. Ich hätte das tun sollen. „La plebe, le traitre... le bien publique“, [Mob, Bösewicht... Gemeinwohl.] – dachte er.
An der Jauzski-Brücke war die Armee immer noch dicht gedrängt. Es war heiß. Kutusow saß stirnrunzelnd und mutlos auf einer Bank in der Nähe der Brücke und spielte mit einer Peitsche im Sand, als eine Kutsche geräuschvoll auf ihn zugaloppierte. Ein Mann in Generalsuniform, mit einem Hut mit Federbusch und mit flüchtigen Augen, die entweder wütend oder verängstigt waren, näherte sich Kutusow und begann, ihm etwas auf Französisch zu erzählen. Es war Graf Rastopchin. Er sagte Kutusow, dass er hierher gekommen sei, weil Moskau und die Hauptstadt nicht mehr existierten und es nur noch eine Armee gebe.
„Es wäre anders gewesen, wenn Ihre Lordschaft mir nicht gesagt hätte, dass Sie Moskau nicht kampflos aufgeben würden: Das alles wäre nicht passiert!“ - sagte er.
Kutuzov sah Rastopchin an und versuchte, als ob er die Bedeutung der an ihn gerichteten Worte nicht verstand, sorgfältig etwas Besonderes zu lesen, das in diesem Moment auf dem Gesicht der Person geschrieben stand, die zu ihm sprach. Rastopchin verstummte verlegen. Kutusow schüttelte leicht den Kopf und sagte leise, ohne seinen forschenden Blick von Rastoptschins Gesicht abzuwenden:
– Ja, ich werde Moskau nicht kampflos aufgeben.
Dachte Kutusow an etwas ganz anderes, als er diese Worte sagte, oder sagte er sie absichtlich, obwohl er wusste, dass sie bedeutungslos waren, aber Graf Rostopchin antwortete nicht und entfernte sich hastig von Kutusow. Und eine seltsame Sache! Der Oberbefehlshaber von Moskau, der stolze Graf Rostopchin, näherte sich mit einer Peitsche in der Hand der Brücke und begann mit einem Geschrei die überfüllten Karren zu zerstreuen.

Um vier Uhr nachmittags marschierten Murats Truppen in Moskau ein. Eine Abteilung wirtembergischer Husaren ritt voran, und der neapolitanische König selbst ritt mit einem großen Gefolge zu Pferd hinterher.
Ungefähr in der Mitte des Arbat, in der Nähe des heiligen Nikolaus des Offenbarten, hielt Murat an und wartete auf Nachrichten der Vorhut über die Lage der Stadtfestung „le Kremlin“.
Um Murat versammelte sich eine kleine Gruppe der in Moskau verbliebenen Bewohner. Alle blickten mit schüchterner Verwirrung auf den seltsamen, langhaarigen, mit Federn und Gold geschmückten Chef.
- Nun, ist das ihr König selbst? Nichts! – Es waren leise Stimmen zu hören.
Der Übersetzer näherte sich einer Gruppe von Menschen.
„Nehmt euren Hut ab... nehmt euren Hut ab“, sagten sie in der Menge und drehten sich einander zu. Der Übersetzer wandte sich an einen alten Hausmeister und fragte, wie weit es vom Kreml entfernt sei. Ein Hausmeister, der fassungslos auf etwas hört, das ihm fremd ist Polnischer Akzent und da er die Laute der Sprache des Übersetzers nicht als russische Sprache erkannte, verstand er nicht, was sie ihm sagten, und versteckte sich hinter anderen.
Murat ging auf den Übersetzer zu und befahl ihm zu fragen, wo die russischen Truppen seien. Einer der Russen verstand, was von ihm verlangt wurde, und plötzlich begannen mehrere Stimmen, dem Übersetzer zu antworten. Ein französischer Offizier des Vorabkommandos ritt auf Murat zu und berichtete, dass die Tore der Festung verschlossen seien und es dort wahrscheinlich einen Hinterhalt gegeben habe.
„Okay“, sagte Murat, wandte sich an einen der Herren seines Gefolges und befahl, vier leichte Kanonen vorzuziehen und auf das Tor zu schießen.
Die Artillerie ritt im Trab hinter der Kolonne hinter Murat hervor und ritt den Arbat entlang. Nachdem sie bis zum Ende von Vzdvizhenka hinabgestiegen waren, hielt die Artillerie an und stellte sich auf dem Platz auf. Mehrere französische Offiziere kontrollierten die Kanonen, positionierten sie und blickten durch ein Teleskop in den Kreml.
Im Kreml ertönte die Glocke zur Vesper, und dieses Läuten verwirrte die Franzosen. Sie gingen davon aus, dass es sich um einen Ruf zu den Waffen handelte. Mehrere Infanteriesoldaten rannten zum Kutafjewski-Tor. Am Tor lagen Baumstämme und Bretter. Unter dem Tor ertönten zwei Gewehrschüsse, als der Beamte und sein Team auf sie zuliefen. Der General, der an den Kanonen stand, rief dem Offizier Befehlsworte zu, und der Offizier und die Soldaten rannten zurück.
Aus dem Tor waren noch drei weitere Schüsse zu hören.
Ein Schuss traf einen französischen Soldaten am Bein, und hinter den Schilden war ein seltsamer Schrei einiger Stimmen zu hören. Auf Gesichtern Französischer General, Offiziere und Soldaten gleichzeitig, wie auf Kommando, wurde der bisherige Ausdruck von Fröhlichkeit und Ruhe durch einen beharrlichen, konzentrierten Ausdruck der Kampf- und Leidensbereitschaft ersetzt. Für sie alle, vom Marschall bis zum letzten Soldaten, war dieser Ort nicht Vzdvizhenka, Mokhovaya, Kutafya und Trinity Gate, sondern ein neues Gebiet auf einem neuen Feld, wahrscheinlich eine blutige Schlacht. Und jeder bereitete sich auf diesen Kampf vor. Die Schreie vom Tor verstummten. Die Waffen wurden eingesetzt. Die Artilleristen sprengten die verbrannten Blazer weg. Der Offizier befahl „feu!“ [gefallen!], und man hörte nacheinander zwei pfeifende Geräusche von Dosen. Kartätschengeschosse prasselten gegen den Stein des Tores, der Baumstämme und der Schilde; und zwei Rauchwolken waberten auf dem Platz.
Wenige Augenblicke, nachdem die Schüsse über den steinernen Kreml verstummt waren, war über den Köpfen der Franzosen ein seltsames Geräusch zu hören. Ein riesiger Schwarm Dohlen erhob sich über die Mauern und kreiste krächzend und raschelnd mit Tausenden von Flügeln in der Luft. Zusammen mit diesem Geräusch war am Tor ein einsamer menschlicher Schrei zu hören, und hinter dem Rauch erschien die Gestalt eines Mannes ohne Hut in einem Kaftan. Mit einer Waffe zielte er auf die Franzosen. Feuer! - wiederholte der Artillerieoffizier, und gleichzeitig waren ein Gewehr- und zwei Kanonenschüsse zu hören. Der Rauch schloss das Tor wieder.
Hinter den Schilden bewegte sich nichts mehr, und die französischen Infanteriesoldaten und Offiziere gingen zum Tor. Am Tor lagen drei Verwundete und vier Tote. Zwei Menschen in Kaftanen rannten von unten entlang der Mauern in Richtung Znamenka.
„Enlevez moi ca, [Nimm es weg“, sagte der Beamte und zeigte auf die Baumstämme und Leichen; und nachdem die Franzosen die Verwundeten erledigt hatten, warfen sie die Leichen hinter den Zaun. Niemand wusste, wer diese Leute waren. „Enlevez moi ca“, war das einzige Wort über sie, und sie wurden weggeworfen und später gereinigt, damit sie nicht stanken. Thiers allein widmete ihrem Andenken mehrere beredte Zeilen: „Ces miserables avaient envahi la citadelle sacree, s'etaient empares des fusils de l'arsenal, et tiraient (ces miserables) sur les Francais. On en sabra quelques "uns et on purgea le Kremlin de leur present. [Diese Unglücklichen füllten die heilige Festung, nahmen die Geschütze des Arsenals in Besitz und schossen auf die Franzosen. Einige von ihnen wurden mit Säbeln niedergestreckt und räumten den Kreml ihrer Anwesenheit.]
Murat wurde informiert, dass der Weg frei gemacht worden sei. Die Franzosen drangen durch die Tore ein und begannen, auf dem Senatsplatz zu campen. Die Soldaten warfen Stühle aus den Senatsfenstern auf den Platz und legten Feuer.
Andere Abteilungen zogen durch den Kreml und waren entlang der Maroseyka, der Lubjanka und der Pokrowka stationiert. Wieder andere befanden sich entlang der Straßen Vzdvizhenka, Znamenka, Nikolskaya und Twerskaja. Überall ließen sich die Franzosen, ohne Besitzer zu finden, nicht wie in Wohnungen in der Stadt, sondern wie in einem Lager in der Stadt nieder.
Obwohl zerlumpt, hungrig, erschöpft und auf ein Drittel ihrer vorherigen Stärke reduziert, marschierten die französischen Soldaten geordnet in Moskau ein. Es war eine erschöpfte, erschöpfte, aber immer noch kämpfende und beeindruckende Armee. Aber es war nur eine Armee, bis die Soldaten dieser Armee in ihre Wohnungen gingen. Sobald sich die Leute der Regimenter in leere und reiche Häuser zu zerstreuen begannen, wurde die Armee für immer zerstört und es bildeten sich weder Bewohner noch Soldaten, sondern etwas dazwischen, sogenannte Plünderer. Als dieselben Leute fünf Wochen später Moskau verließen, bildeten sie keine Armee mehr. Es handelte sich um eine Schar von Plünderern, von denen jeder eine Menge Dinge bei sich trug oder trug, die ihm wertvoll und notwendig erschienen. Das Ziel eines jeden dieser Menschen war beim Verlassen Moskaus nicht wie zuvor die Eroberung, sondern nur die Bewahrung des Erworbenen. Wie dieser Affe, der, nachdem er seine Hand in den schmalen Hals eines Kruges gesteckt und eine Handvoll Nüsse geschnappt hat, seine Faust nicht öffnet, um das Geschnappte nicht zu verlieren, und dadurch sich selbst, die Franzosen, beim Verlassen Moskaus zerstört, Offensichtlich musste er sterben, weil sie die Beute mitschleppten, aber es war ihm ebenso unmöglich, diese Beute wegzuwerfen, wie es einem Affen unmöglich ist, eine Handvoll Nüsse zu lösen. Zehn Minuten nachdem jedes französische Regiment ein Viertel Moskaus betreten hatte, war kein einziger Soldat oder Offizier mehr übrig. In den Fenstern der Häuser sah man Menschen in Mänteln und Stiefeln lachend durch die Zimmer gehen; in den Kellern und Kellern verwalteten dieselben Leute den Proviant; in den Höfen schlossen dieselben Leute die Tore von Scheunen und Ställen auf oder schlugen sie ein; Sie legten Feuer in den Küchen, backten, kneteten und kochten mit aufgerollten Händen, erschreckten, brachten sie zum Lachen und streichelten Frauen und Kinder. Und es gab viele dieser Menschen überall, in Geschäften und zu Hause; aber die Armee war nicht mehr da.
Am selben Tag erließen die französischen Kommandeure einen Befehl nach dem anderen, die Zerstreuung der Truppen in der ganzen Stadt zu verbieten, Gewalt gegen Einwohner und Plünderungen strikt zu verbieten und noch am selben Abend einen Generalappell abzuhalten; aber, trotz aller Maßnahmen. Die Menschen, aus denen zuvor die Armee bestanden hatten, verteilten sich über die reiche, leere Stadt, die reich an Annehmlichkeiten und Vorräten war. So wie eine hungrige Herde in einem Haufen über ein kahles Feld läuft, sich aber sofort unkontrolliert zerstreut, sobald sie fruchtbare Weiden angreift, so zerstreute sich die Armee unkontrolliert über die reiche Stadt.
In Moskau gab es keine Einwohner, und die Soldaten wurden wie Wasser in Sand hineingesaugt und breiteten sich wie ein unaufhaltsamer Stern vom Kreml aus, den sie zuerst betraten, in alle Richtungen aus. Kavalleriesoldaten betreten mit allen Gütern das Verlassene Kaufmannshaus Da sie nicht nur Ställe für ihre Pferde fanden, sondern auch zusätzliche, gingen sie dennoch in die Nähe, um ein anderes Haus zu bewohnen, das ihnen besser erschien. Viele besetzten mehrere Häuser, schrieben mit Kreide, wer dort wohnte, und stritten und kämpften sogar mit anderen Teams. Bevor sie hineinpassten, rannten die Soldaten hinaus, um die Stadt zu inspizieren, und als sie hörten, dass alles verlassen war, eilten sie dorthin, wo sie Wertsachen umsonst mitnehmen konnten. Die Kommandeure gingen, um die Soldaten aufzuhalten, und wurden unwissentlich in die gleichen Aktionen verwickelt. IN Kutschenreihe Es gab Geschäfte mit Kutschen, und die Generäle drängten sich dort und suchten sich Kutschen und Kutschen aus. Die verbliebenen Bewohner luden ihre Anführer zu sich ein, in der Hoffnung, sich vor Raubüberfällen zu schützen. Es gab einen Abgrund des Reichtums, und ein Ende war nicht in Sicht; Überall, rund um den von den Franzosen besetzten Ort, gab es noch unerforschte, unbesetzte Orte, in denen es, wie es den Franzosen schien, noch mehr Reichtum gab. Und Moskau saugte sie immer weiter ein. So wie Wasser und trockenes Land verschwinden, wenn Wasser auf trockenes Land strömt; auf die gleiche Weise wurde aufgrund der Tatsache, dass eine hungrige Armee in eine überfüllte, leere Stadt eindrang, die Armee zerstört und die überfüllte Stadt zerstört; und es gab Schmutz, Brände und Plünderungen.

Die Franzosen führten den Brand Moskaus auf „au patriotisme feroce de Rastopchine“ [Rastopchins wilden Patriotismus] zurück; Russen – zum Fanatismus der Franzosen. Im Wesentlichen gab es keine Gründe für den Brand von Moskau in dem Sinne, dass dieser Brand auf die Verantwortung einer oder mehrerer Personen zurückzuführen wäre. Moskau brannte nieder, weil dort Bedingungen herrschten, unter denen jede Holzstadt abbrennen sollte, unabhängig davon, ob die Stadt einhundertdreißig defekte Feuerrohre hatte oder nicht. Moskau musste niederbrennen, weil die Einwohner es verließen, und ebenso zwangsläufig, wie ein Haufen Späne Feuer fing, auf den mehrere Tage lang Funken niederprasselten. Eine Holzstadt, in der es im Sommer unter den Bewohnern der Hausbesitzer und unter der Polizei fast jeden Tag zu Bränden kommt, kann nicht anders, als niederzubrennen, wenn keine Bewohner darin sind, aber Truppen leben, Pfeifen rauchen, machen auf Senatsstühlen Feuer auf dem Senatsplatz und kochen sich zweimal am Tag Essen. Es lohnt sich Friedenszeit Truppen beziehen Quartiere in Dörfern in einem bekannten Gebiet, und die Zahl der Brände in diesem Gebiet nimmt sofort zu. Inwieweit sollte die Wahrscheinlichkeit von Bränden im Leerlauf steigen? Holzstadt, in welcher Armee wird sich jemand anderes befinden? Le patriotisme feroce de Rastopchine und der Fanatismus der Franzosen sind hier nicht schuld. Moskau fing Feuer durch Rohre, durch Küchen, durch Brände, durch die Schlamperei feindlicher Soldaten und Anwohner – nicht der Hausbesitzer. Wenn es zu Brandstiftung kam (was sehr zweifelhaft ist, weil es für niemanden einen Grund gab, Feuer zu legen, und es auf jeden Fall lästig und gefährlich war), dann kann die Brandstiftung nicht als Ursache angenommen werden, denn ohne die Brandstiftung wäre es so waren die gleichen.
Egal wie schmeichelhaft es für die Franzosen war, die Gräueltaten Rostopchins und für die Russen den Bösewicht Bonaparte verantwortlich zu machen oder dann die heroische Fackel in die Hände ihres Volkes zu legen, man kommt nicht umhin zu erkennen, dass es so etwas nicht gegeben haben konnte eine direkte Ursache des Feuers, denn Moskau musste brennen, genauso wie jedes Dorf und jede Fabrik brennen musste, jedes Haus, aus dem die Besitzer herauskommen und in das Fremde das Haus führen und ihren eigenen Brei kochen dürfen. Moskau wurde zwar von seinen Einwohnern niedergebrannt; aber nicht von den Bewohnern, die darin geblieben sind, sondern von denen, die es verlassen haben. Das vom Feind besetzte Moskau blieb wie Berlin, Wien und andere Städte nicht intakt, nur weil seine Bewohner den Franzosen kein Brot, Salz und Schlüssel anboten, sondern es verließen.

Der Zustrom von Franzosen, der sich am Tag des 2. September wie ein Stern über Moskau ausbreitete, erreichte den Block, in dem Pierre jetzt lebte, erst abends.
Nach den letzten zwei Tagen, die er allein und ungewöhnlich verbracht hatte, befand sich Pierre in einem Zustand, der dem Wahnsinn nahe kam. Sein ganzes Wesen war von einem hartnäckigen Gedanken beherrscht. Er selbst wusste nicht wie und wann, aber dieser Gedanke ergriff ihn nun, so dass er sich an nichts aus der Vergangenheit erinnerte, nichts aus der Gegenwart verstand; und alles, was er sah und hörte, geschah vor ihm wie in einem Traum.
Pierre verließ sein Zuhause nur, um das komplexe Wirrwarr der Anforderungen des Lebens loszuwerden, das ihn festhielt und das er in seinem damaligen Zustand zu entwirren vermochte. Er ging in die Wohnung von Joseph Alekseevich unter dem Vorwand, die Bücher und Papiere des Verstorbenen zu durchsuchen, nur weil er Frieden von der Angst des Lebens suchte – und mit der Erinnerung an Joseph Alekseevich entstand eine Welt ewiger, ruhiger und feierlicher Gedanken verbunden in seiner Seele, ganz im Gegensatz zu der ängstlichen Verwirrung, in die er sich hineingezogen fühlte. Er war auf der Suche nach einem ruhigen Zufluchtsort und fand ihn tatsächlich im Büro von Joseph Alekseevich. Als er sich in der Totenstille des Büros auf die Hände gestützt über den staubigen Schreibtisch des Toten setzte, begannen in seiner Fantasie Erinnerungen aufzutauchen, ruhig und bedeutungsvoll, eine nach der anderen. letzte Tage, insbesondere die Schlacht von Borodino und das für ihn undefinierbare Gefühl seiner Bedeutungslosigkeit und Täuschung im Vergleich zur Wahrheit, Einfachheit und Stärke dieser Kategorie von Menschen, die sich unter dem Namen sie in seine Seele eingeprägt hatten. Als Gerasim ihn aus seinen Träumereien weckte, kam Pierre auf den Gedanken, dass er sich an der – wie er wusste – angeblichen Volksverteidigung Moskaus beteiligen würde. Und zu diesem Zweck bat er Gerasim sofort, ihm einen Kaftan und eine Pistole zu besorgen, und verkündete ihm unter Verheimlichung seines Namens seine Absicht, im Haus von Joseph Alekseevich zu bleiben. Dann, während des ersten einsamen und müßigen Tages (Pierre versuchte es mehrere Male und konnte seine Aufmerksamkeit nicht auf die freimaurerischen Manuskripte richten), stellte er sich mehrmals vage die Gedanken über die kabbalistische Bedeutung seines Namens im Zusammenhang mit dem Namen Bonaparte vor; aber dieser Gedanke, dass er, der Russe Besuhof, dazu bestimmt sei, der Macht des Tieres eine Grenze zu setzen, kam ihm nur als einer der Träume, die ihm grundlos und spurlos durch die Fantasie gehen.
Als Pierre, nachdem er einen Kaftan gekauft hatte (mit dem einzigen Zweck, sich an der Volksverteidigung Moskaus zu beteiligen), die Rostows traf und Natascha zu ihm sagte: „Bleibst du? Oh, wie gut es ist!“ – schoss ihm der Gedanke durch den Kopf, dass es wirklich gut wäre, wenn sie Moskau einnehmen würden, wenn er dort bleiben und das erfüllen würde, was ihm vorgegeben war.