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„WASCHAUER MELODY“, L. Dodin, MALY DRAMATISCHES THEATER, St. Petersburg, 2007. (8)

Gekonnt wechselt der Regisseur direkt während der Aufführung die Register.
Am Anfang läuft alles über die Schauspieler; der erste Teil wird von jungen Organen und Charme gespielt. Zweifel, ob zwei Studenten von gestern in der Lage sein würden, die Aufmerksamkeit des tausendköpfigen Zuschauerraums des Maly-Theaters auf sich zu ziehen, verflüchtigten sich sofort, das Publikum war von den ersten Bemerkungen an angetan, ein erfahrener Zuschauer „spürt es mit seiner Haut“.
Wenn die Handlung dann schematisch und weitgehend banal wird (Treffen 10 Jahre später, Treffen 20 Jahre später) und es schwierig ist, von den Schülern zu erwarten, dass sie sich vollständig in ein anderes Zeitalter verwandeln, rückt die Szenografie in den Vordergrund.

« Warschauer Melodie„Zorina ist eines der beliebtesten sowjetischen Stücke; es hat viele Vorteile. Klassischer Aufbau (Liebesspiel für zwei Schauspieler); die Verbindung zwischen privater Geschichte und der Big History-Bewegung; helle und kontrastreiche männliche und weibliche Bilder, und sogar mit der Entwicklung; ein ereignisreicher Handlungsplan (Liebesgeschichte) und ein existenzieller zweiter Grund (das Schicksal eines Menschen).

Aber es gibt ein paar Punkte, die das Stück „populärer“ als „klassisch“ machen.

Die Handlungszeit ist in drei Abschnitte unterteilt: 1946-7, 1956, 1966 (bei den ersten Inszenierungen des Stücks bedeutete der letzte Abschnitt „in unseren Tagen“, jetzt ist alles im Retro-Stil, drei Schichten). archäologische Ausgrabungen).
Der erste Teil, eigentlich eine Liebesgeschichte mit unglücklichem Ende, ist hervorragend geschrieben, frisch, witzig, er bildet den dramatischen Kern.
Die beiden verbleibenden Teile – das Nachwort (10 Jahre sind vergangen) und das Nachwort (20 Jahre sind vergangen) – sind schematisch und im Großen und Ganzen banal. Aber Zorin hat auch ein drittes Nachwort (50 Jahre sind vergangen) – das Stück „Crossroads“ („Warschauer Melodie-98“), es wurde im Ermolova-Theater aufgeführt und dort lässt die dramatische Spannung völlig nach.

Das ist es übrigens, was mir an Wong Kar-wais Lieblingsfilm „In the Mood for Love“ nicht gefällt – das gleiche banale literarische Ende („und dann trafen sie sich viele Jahre später wieder“), solche Enden sind sehr ähnlich zueinander und sind längst zu einem dramatischen Klischee geworden.

In der MDT-Aufführung betonte der Regisseur gekonnt die Vorzüge des Stücks und versuchte, seine Mängel so weit wie möglich zu verbergen.
Den ersten Teil spielten junge Schauspieler, die Schüler von gestern, lebendig, aufrichtig, berührend – so wie Schüler spielen können und sollen.
Und die Regie ist hier nicht nur „pädagogisch“, es ist keine „Regie, die in den Schauspielern stirbt“, der erste Teil ist geradezu „inszeniert“.
Erstens wird die Liebesgeschichte sofort wie eine „Erinnerung“ in Klammern gesetzt (der Held erscheint aus dem Publikum – ein Typ mit Brille, Wintermantel und Mütze, und erst dann wird er jünger, verwandelt sich in sich selbst vor 20 Jahren) .
Und zweitens werden die Szenen genau wie Erinnerungen abgespielt, die Episoden sind nicht voneinander getrennt, sondern fließen übereinander, ohne zeitliche/örtliche Brüche.

Bei der Inszenierung weiterer Teile wird das Theaterinteresse dadurch angeheizt, dass den Schauspielern die Möglichkeit gegeben wird, ihr Alter zu spielen, doch dieses Mal hat es nicht geklappt. Die Schauspieler beenden ihren Auftritt. In der Rolle eines „Stars“ überzeugt sie wenig, es mangelt ihr an Charisma. Und er hat schon alles gespielt“ altersbedingte Veränderungen" beim ersten Ausstieg und nun kaut, löst ein Problem mit einer bereits bekannten Antwort.
Und hier rückt der Regisseur die Szenografie in den Vordergrund. Er kompensiert einen Teil des Einbruchs des Schauspielduos mit einem intensiveren metaphorischen Plan.

Wolken schweben wie Klaviernoten

Die Szenografie des Stücks ist bedeutungsvoll, einfallsreich, lebendig und dynamisch. Und es wurde buchstäblich aus dem Nichts gemacht: vertikale Notenständer mit Noten und fünf horizontale Pfeifen – Notenlineale.
Auch das Bild zu Beginn der Aufführung ist gut – „weiß auf weiß“ (weiße Notenblätter vor weißem Hintergrund). Ein wunderbarer Hintergrund für eine Liebesgeschichte, die im Wintergarten begann und sich wie eine Melodie entwickelt (vom lyrischen Chopin zum dramatischen Chopin). Melodie – Stichwort Im Titel wird das Stück als Melodie inszeniert. Zu Beginn erklingt eine Melodie aus rein gespielten Tönen in einem Schauspielduett. Dann als Melodie - Bühnenraum, Dekoration.
Je weiter Sie gehen, desto mehr beginnt sich der Hintergrund zu bewegen, zu spielen und zu klingen. Der Stab der Musik erhebt sich in den Himmel. In der musikalischen Zeile erhebt sich die Heldin unter dem Gitter (geht nach Polen). Die Liebenden schaukeln auf den Notenblättern wie auf einer Schaukel. Aktive, dynamische Szenografie – Signatur, starker Punkt Dodins Auftritte (von „Home“ und „Brothers and Sisters“ bis „Chevengur“).
Die Idee dieser Dekoration stammt von David Borovsky und bezieht sich auf die Kissenwolken aus der lyrischsten Aufführung des Taganka-Theaters „Hope for a Little Orchestra“. Auf dem Höhepunkt beginnt sich der weiße Hintergrund zu bewegen und wirft die Requisiten weg (während die Kleidung der ertrunkenen Männer vom weißen Laken rutscht). „Chevengure“) ist eine einfache und transparente Metapher für den historischen Fluss.

Der erste Teil des Stücks war für mich besonders interessant, da die Handlungszeit 1946-1947 einen besonderen Wendepunkt in der Geschichte darstellte. Anders als der bekannte große Wendepunkt von 1929-1930 war dieser Wendepunkt implizit, geschlossen, was ein großes Rätsel darstellt. Sowohl im Theaterstück als auch in der Aufführung wird ein geschlossener Bruch dargestellt. Eine Siegesstimmung, eine neue geopolitische Realität – ein polnischer Student studiert am Moskauer Konservatorium und ein Dekret, das die Ehe mit Ausländern verbietet, fatal für eine private Liebesgeschichte. Der Staat ist eine äußere Kraft, die die Helden zunächst zusammenbrachte, ihre Begegnung ermöglichte und sie dann trennte, wodurch sich ihr Schicksal änderte. Das unglückliche Dekret scheint mir ein bedeutendes Ereignis für zu sein Große Geschichten, als einer der Beweise für eine geschlossene Wende im Staat, als klares Zeichen von Schwäche, Feigheit, etwas Unnatürlichem (schließlich ist es so natürlich, dass die Gewinner Ausländer zur Frau nehmen).
Es gab einen Moment der historischen Weggabelung, das Land zögerte einige Zeit, bevor es eine Entscheidung traf, es hatte sich genügend Potenzial für einen Durchbruch angesammelt, um aus der historischen Spur des Bürgerkriegs herauszuspringen und zu schließen Bürgerkrieg, streichen Sie es mit dem Vaterländischen Krieg durch. Aber es zerfiel, zerbrach und blieb in einem ausgetretenen Pfad verharren.
Die Feigheit des siegreichen Staates passt irgendwie zur männlichen Unzulänglichkeit des Helden, denn sein Name ist bezeichnend: Victor, der Sieger.
Erstmals Liebesgeschichte unterbrochen, weil Große Geschichte machten eine scharfe Kurve, der Boden unter ihren Füßen verschwand, sie konnten nicht widerstehen. Es gibt nichts, was man den Helden vorwerfen könnte, versuchten sie, aber es gibt keine Methode gegen Brecheisen. Und offenbar bekamen sie für diesen Einsatz eine zweite Chance. Nach 10 Jahren, als äußere Hindernisse nicht mehr unüberwindbar waren. Aber der Held nutzte diese Chance nicht, jetzt hatte er nicht genug Mut, ein geschlossener Bruch machte sich bemerkbar (Vysotsky hatte diesen „geschlossenen Bruch“ nicht, seine Geschichte beweist die reale Möglichkeit eines anderen Weges).
Als sich die dritte Chance ergab, gab es keinerlei äußere Hindernisse mehr, aber auch keine Lust mehr. Es gibt Möglichkeiten, aber ich möchte nicht leben (wie der alte Kant sagte: „Als ich eine Frau brauchte, hatte ich kein Geld für sie, und als ich Geld bekam, brauchte ich sie nicht mehr“:) .
Das Schicksal des Helden reimt sich mit dem Schicksal des Landes; die geschlossene Wende von 1946 wurde nie überwunden, sie manifestierte sich allmählich, viele Jahre später, als das Land nach und nach die Lebenslust und den Selbsterhaltungstrieb verlor.

Somit ist Dodins Leistung eine hervorragende Ergänzung „Ein vollständiger Überblick über die Geschichte der UdSSR in 30 Vorstellungen“, Kapitel 4 stimmt genau überein chronologischer Rahmen Theaterstücke - 1946-1966.

Student am Kalinary College

Und noch etwas, was mich an dem Stück verwirrt, ist der Elitismus, „eine außergewöhnliche Geschichte, die außergewöhnlichen Menschen widerfahren ist.“ Die Helden sind nicht einfach, die Berufe sind die exotischsten und sozialer Status General. Nur eine Liebesgeschichte für Hochglanzmagazin(aus der Serie Marilyn Monroe und Di Maggio, Edith Piaf und Marcel Cerdan).
Der berühmte Sänger und Doktor der Weinwissenschaften wirkt noch exotischer als die Flugbegleiterin und Physikerin in Radzinskys „104 Seiten über die Liebe“.
Ein Winzer ist auch kein männliches Ding („ein Blumenstraußschreiber“, fast ein Parfümeur:), anders wäre es, wenn der Held aus Moldawien oder Georgien käme und Russland kein Wein produzierendes Land ist.
Die Tatsache, dass die Heldin berühmt wird (Plakate, Tourneen), verstärkt die dramatische Wirkung (sie ist nicht nur Polin, sie ist auch ein Star, eine absolute „Traumfrau“). Doch der glanzvolle Beruf des Helden schwächt nur die dramatische Spannung und verringert die Distanz zwischen den Polen.
Nur unter dem Gesichtspunkt des Glamours sieht das Exil nach Krasnodar so dramatisch aus (was für ein Mist, es hätte Warschau in Europa sein können, aber hier ist es fast wie in Kryzhopol, ganz Asien:) und sein Zögern als Antwort auf ihre Frage dazu der Beruf seiner Frau (wird sie wirklich sagen: „Sie arbeitet als leitende Ökonomin an der SMU Nummer neun“).
Wenn Nachworte eine dramatische Banalität sind, dann kann Elitismus als eine Art dramatisches Doping betrachtet werden – in diesem Fall ist es einfacher, die Frage nach der Figur „Wer ist er?“ zu beantworten, und es ist für den Dramatiker einfacher, über „seine“ zu schreiben Kreis". Die Dramatiker der ersten Reihe wussten, wie man auf solche Köder verzichtet (wir wissen nicht, ob Shervinsky es wurde). berühmter Sänger, und Lariosik - ein Akademiker, oder vielleicht kamen sie in der Tscheka ums Leben oder starben an Typhus oder wurden normale Sowjetmenschen).

Es ist sehr gut, dass MDT in dem Stück nicht der Versuchung erlegen ist, mit dem Glamour der Charaktere zu spielen, und sich nicht auf die Weinherstellung konzentriert hat. Der Held sieht überhaupt nicht wie ein Schüler einer technischen Schule aus. Im Großen und Ganzen spielt es keine Rolle, wo Victor studiert – am Lebensmittelinstitut, am chemisch-technologischen Institut oder am Institut für Stahl und Legierungen. Beide Helden wirken hier schlichter und natürlicher, ohne Glanz. Schließlich ist sie keine „stolze Polin“, der polnische Charme ist da, aber es steckt viel mehr Einfachheit und Natürlichkeit in ihr, weibliche Schwäche als Ehrgeiz. Urszula Malka ist eine geborene Polin, aber man merkt ihr überhaupt nicht an, dass sie übersetzen muss, und ihr Akzent ist genau richtig (vielleicht treffen die Worte, die ihr Vater zu Helena gesagt hat, auch auf die Schauspielerin zu – lernen Sie Russisch, das wird Ihnen nützlich sein ).
Danila Kozlovsky überzeugt sowohl in der Rolle eines jungen Frontoffiziers im Jahr 1946 (übrigens absolvierte der Schauspieler das Kronstädter Marinekadettenkorps – und das ist offensichtlich) als auch in der Rolle eines Mannes mit Brille im Jahr 1966 (Aber das musste „gespielt“ werden, die Requisiten hier sind sehr hilfreich – ein Tortenhut, ein Astrachan-Kragen).

Ich habe zwei solcher Studenten im Kurs – einen Polen und einen Absolventen Kadettenkorps, es ist unmöglich, „Warsaw Melody“ nicht zu inszenieren.

Künstlerischer Leiter der Produktion Lev Dodin

Künstler Alexey Porai-Koshits
(unter Verwendung einer Idee von David Borovsky)

Regisseur Sergei Shchipitsin
(Student im 5. Jahr in der Werkstatt von Lev Dodin, Bachelor-Praxis)

Gelya - Urszula Magdalena Malka

Victor - Danila Kozlovsky

Lustiges, lächerliches Mädchen, mit dem man redet Polnischer Akzent, Konservatoriumsstudent, Zukunft guter Sänger. Und der junge Mann über den Krieg hinaus, Winzer, Technologe, Weinschöpfer. Sie trafen sich auf einem Konzert, bei dem Chopin spielte, setzten sich nebeneinander und plötzlich begann diese Geschichte. Liebesgeschichte. Sie lachten, redeten über das Leben und verboten, über den Krieg zu reden, sie lernten einander zu verstehen und erfanden „Ideen“ – sie küssten sich im Museum hinter den Statuen. Sie feierten gemeinsam das Jahr 1947, er schenkte ihr die roten Schuhe, von denen sie geträumt hatte, und sie schenkte ihm eine Krawatte, aber vorher hatte er noch nie eine Krawatte getragen! Sie waren zusammen – Gelena und Victor, tanzten auf Stühlen, gingen auf Stangen, von denen es fünf gibt, vorbei an den Noten, zur Musik. Und es scheint, dass Victor richtig schreit: Wie kann dieses unmenschliche Gesetz, das Ehen mit Ausländern verbietet, sie behandeln? Schließlich lieben sie ... Aber sie sind nur Studenten, und was können sie mit dem Land, mit dem Staat, mit Stalin und mit dem Gesetz anfangen? Er reist nach Krasnodar, sie geht nach Polen. Sie treffen sich 10 Jahre später – Gelya und Vitek, in Polen. Sie - berühmter Sänger Er ist ein talentierter Winzer. Sie haben Familien und das Leben schien damals, im Jahr 1947, noch nicht zu enden. Aber was soll sie damit anfangen, dass sie ohne ihn nicht leben kann, dass sie sich jeden Tag an ihn erinnert, dass sie ihn bei jedem Konzert sieht – in der 4. Reihe, was soll sie damit anfangen, dass sie ihn nicht gehen lassen kann? Und er ist Sowjetbürger und schläft diszipliniert im Hotel ein, geht nirgendwo hin, übernachtet nicht – bei ihr. Und sie fliegt zurück in ihr Leben – sie geht auf einer Langhantel an die Decke.
Und nach weiteren 10 Jahren treffen sie sich wieder – in Moskau. Sie gibt ein Konzert und er schenkt ihr Wein in ihrer Umkleidekabine. Sie ist geschieden, seine Frau ist jetzt die Frau eines anderen. Es kann aber nichts zurückgegeben werden. Es ist zu spät, etwas zu ändern. Er ist kein arroganter, zielstrebiger Schüler mehr und sie ist kein geradliniges, naives Mädchen mehr. Das Leben hat sie unaufhaltsam verändert, und wie kann man in diesen Fluss eintreten, der bereits verflossen ist? „Die Zeit reicht immer – und das ist gut so“, sagt Victor und zerreißt einen Zettel mit der Nummer ihres Hotelzimmers. Er ruft nicht an, kommt nicht, und wer braucht das schon? Ihr Leben endete dann im Jahr 1946, als die beiden Chopin hörten...

Die Musik, die Kulisse – alles ist gut, alles stimmt mit der Aufführung überein, alles scheint an einer Schnur zu hängen. Aber alles ging an mir vorbei. Das ist einfach nicht mein Theater, das ist einfach nicht mein Ding. Die Leistung ist wunderbar. Urszula Malka spielt überraschend leicht, zart, schön. Danila Kozlovsky hat mit seinem Spielstil einen seltsamen Eindruck hinterlassen, aber man kann von ihm nicht sagen, dass er schlecht spielt.
Es ist einfach „nicht mein Ding“. Ein fremder Saal, ein ständiges Gefühl einer „Mauer“ zwischen dem Bühnengeschehen und dem Publikum. Und das, obwohl die Handlung teilweise zwischen den Reihen stattfindet. Ein rein Moskauer Ansatz zur Schaffung einer Aufführung. Nicht schlecht, nein, einfach nicht mein Ding. Meine Heimat St. Petersburg liegt mir näher. Nicht umsonst wird die Jugend als echtes St. Petersburger Theater bezeichnet. Bei jeder Aufführung ist der Zuschauer neben den Schauspielern auch Teilnehmer am Geschehen. Bei jeder Aufführung - „Flirten“ mit dem Publikum, im wahrsten Sinne des Wortes im richtigen Sinne dieses Wort. Und das ist es, was ich liebe.
Und „Warsaw Melody“ ist wie ein Kinofilm. Wunderschön, erstaunlich, talentiert, aber während der gesamten Aktion versteht man deutlich, dass dies nicht real ist, sondern nur ein Spiel.
Ich bin froh, dass ich das MDT besucht habe, dass ich diese Aufführung gesehen habe, dass ich gesehen habe, was der „St. Petersburger Fomenko“ Dodin ist. Es ist wertvoll. Aber es hinterließ keine Emotionen.

L. Zorin. „Warschauer Melodie“ Maly Drama Theatre – Theater Europas.
Künstlerischer Leiter der Produktion Lev Dodin, Regisseur Sergei Shchipitsin, Künstler Alexey Poray-Koshits

„Ah, Pane-Panove, ah, Pane-Panove, da ist kein Cent Hitze …“

Helena Velikanova sang den ikonischen Zyklus „polnischer“ Lieder von Bulat Okudzhava – Agnieszka Osiecka für das Sovremennik-Stück „Der Geschmack der Kirschen“ um die gleichen 1960er Jahre, als sie auf vielen Bühnen der UdSSR in der ikonischen „Warschauer Melodie“ sang. Polnischer Sänger Helena. IN verschiedene Theater Verschiedene Lieder erklangen, aber alle „Warschauer Melodien“ (Julia Borisova in Moskau, Ljudmila Kryachun in Swerdlowsk...) protestierten gegen Grenzen, totalitäre Gesetze, sowjetischen Karrierismus und männliche Feigheit. Leningrader Melodie lange Jahre klang fließend und schillernd mit dem sanften polnischen „tshe“ von Alisa Freindlich, die in jenen Jahren, als Lev Dodin mit der Regie begann, die legendäre Liebesgeschichte spielte.

„Was passiert ist, ist weg, man kann es nicht zurückbekommen…“, sang Gelena Velikanova. Heute, vierzig Jahre später, steht Dodin mit grauen Haaren auf der Bühne künstlerischer Leiter Produktionen seines Schülers Sergei Shchipitsin, der mit Klassenkameraden einen Auftritt machte.

„Dieses Stück kann nicht gespielt werden! Was für ein blöder Text…“ Ich höre die Stimmen meiner Kollegen nach der Premiere. Sie sagen, dass die Geschichte darüber, wie ein Konservatoriumsstudent und der zukünftige Winzer Victor (Gewinner!), der den Krieg durchgemacht hatte, sich bei einem Chopin-Konzert trafen und sich ineinander verliebten, wie ein Gesetz verabschiedet wurde, das Ehen mit Ausländern verbot, und wie es im Abstand von zehn Jahren noch zwei weitere Treffen gab – zuerst in Warschau, dann beim Konzert der berühmten Sängerin Helena in Moskau. Und wie polnisches Mädchen Es stellte sich heraus, dass er ein Mensch war, der sein ganzes Leben lang lieben konnte, viele Jahre lang seine „Warschauer Melodie“ sang, und der sowjetische „Sieger“, auf dessen Ohr (sprich die Seele) ein Bär getreten war, machte Karriere... Ist Geschichte veraltet? In Wirklichkeit ist es für junge Zuschauer von heute wahrscheinlich schwer zu verstehen, warum ein sowjetischer Geschäftsreisender, der 1957 in Warschau ankam, Angst hat, das Hotel zu verlassen, um mit der Frau, die er liebt, zu übernachten. Aber ich glaube, dass der erfolgreiche Winzer von heute, der für diesen Tag aus Krasnodar (dritter Akt des Stücks) in die Hauptstadt kam, durchaus in der Lage ist, die Qual eines Geschäftsmannes zu verstehen, der sich entscheidet – das Geschäft des Unternehmens oder ein nostalgisches Datum ?..

Ja, das ist nicht einmal der Punkt. Die Geschichte von Liebe und konformistischem Verrat, der Unterwerfung unter Umstände, die wir uns nicht aussuchen, ist nicht veraltet.

Es ist wichtig, welche Note man in dieser Melodie annimmt, welche Handlung man liest, welche Partitur man spielt.

Foto von V. Vasiliev

Alexey Poray-Koshits (nach der Idee von David Borovsky) hat mit seinem Entwurf viel gesagt. Auf dünnbeinigen Notenständern auf der weißen „Winter“-Bühne liegen Notenblätter mit unterschiedlichen Melodien – wählen Sie eine aus und spielen Sie die Musik Ihres Lebens. Auf den dünnen Schienen leuchten auch Notenständer mit Noten. Sie schwanken hin und her und wirken wie die „Musik der Sphären“ oder der Sternenhimmel über uns (schließlich geht es in dem Stück darum). moralisches Gesetz in uns…). Auf diesen Höfen kann man sitzen und darauf klettern. Und jedes Mal erhebt sich die dünnbeinige Helena, die Victor am Boden liegen lässt, nur um nach einer Weile anders wieder herunterzukommen. Kein blasses Mädchen in einem braunen Kleid, sondern eine elegante polnische Dame in Minirock und Hut (oh, „Zucchini 13 Chairs“ aus den gleichen 60ern – ein schwarz-weißes Fernsehfenster nach Europa mit modischen Damen in genau den gleichen Kostümen!) . Keine zerbrechliche Warschauer Berühmtheit, die bereit („zur Hölle!“) ist, ihr ganzes Wohlergehen um der Liebe willen aufzugeben, sondern eine starke, sachliche, müde „Anna German“ im Konzertkleid, die die Dinge nüchtern betrachtet, aber ... wieder bereit zur Flucht.

„Und der kalte Morgen wird aufwachen. Und niemand wird hierher zurückkehren ...“

Das Stück wurde aufgenommen, weil Urszula Magdalena Malka, eine geborene Polin, in Dodins Kurs studierte. Es besteht keine Notwendigkeit, den Akzent nachzuahmen. Malka führt nervös und ernst ihre Melodie. Nur hatte sie Pech mit ihrem Partner.

Es gab immer Probleme mit den Siegern – den Gewinnern. „Jetzt du, dann ich, dann ich, dann du ...“, sang Alisa Freundlich, aber dieser Swing (jetzt sie, jetzt er) funktionierte nicht, Freundlichs Partner begleiteten ihr erstaunliches Solo nur (nur für kurze Zeit wurde Anatoly Solonitsyn). Sieger).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Foto von V. Vasiliev

Ich habe Michail Uljanow nicht gesehen, zu dem diese Rolle passte – wie eine Jacke auf dem guten Rücken des Helden, und den aktuellen Sieger – Danila Kozlovsky, die neue glamouröse junge Heldin von MDT, als käme er nicht aus dem Krieg, Aber aus einer modernen Serie über rotwangige Leutnants, nimmt von Anfang an eine hoffnungslos falsche Note an und zieht sie, was man ihm zugute halten muss, gewissenhaft bis zum Ende durch, ohne der Rolle auch nur einen Moment Authentizität zu verleihen. Es ist, als hätte er keine Augen, sondern nur einen Mund, der Worte intensiv artikuliert, was nicht mehr die erste Rolle ist. Kozlovsky ist schweißgebadet, was auf eine kolossale psychophysische Belastung hinweist, und zeigt sich fleißig, mit dem Fleiß eines ersten Schülers, „Stern“ und gedankenlos von seiner vorteilhaften Seite, da er glaubt, dass die vorteilhafte Seite nicht das Profil, sondern die Front selbst mit a ist angespanntes „Hollywood“-Lächeln... Einen Dialog führen , ständig sein Gesicht dem Publikum zuwenden zu wollen, es fällt ihm schwer... Von allen Gefühlen vermittelt Kozlovsky deutlich eines – ein Gefühl des freudigen Narzissmus: Er ist jung Er gilt als gutaussehend. Narzissmus kann natürlich eine Eigenschaft der Figur Victor sein, aber leider bezieht er sich auf den Darsteller. Und es stellt sich heraus, dass Urszula Malka ihre Partnerin schlägt, als würde sie gegen eine Wand stoßen. Gleichzeitig fühlt sich Kozlovsky nicht als Begleiter, wie es Anatoly Semenov einst im Duett mit Freundlich tat, er möchte Solist sein. Nur hatte er, wie sein Held, „einen Bärentritt am Ohr“.

Also ziehen sie diese Melodie heraus: der eine – nervös, unsicher und rein, der andere – siegreich verstimmt und sich nicht einmal die Mühe gemacht, das „Angebot“ zu ändern: Zehn Jahre sind vergangen... zehn weitere...

Worüber singen sie?

U. Malka (Gel).
Foto von V. Vasiliev

Es geht um die Fähigkeit einer außergewöhnlichen Frau, außergewöhnlich zu lieben, um die „Verwandlung“ eines hässlichen Entleins in eine Schönheit, darum, wie der innere Stahl in jeder Frau gehärtet ist, um männlichen Pragmatismus, dem man nicht widerstehen kann.

„Ohne Liebe und Wärme ist die Natur so bitter. Der Andrang am Bierstand hat sich gelichtet ...“

Er drückt auf die Tasten eines handlungslosen Ausmaßes, doch unwillkürlich taucht das Motiv der inneren Verwirrung des Schauspielers auf: Was genau ist das Problem? Schauspieler D. Kozlovsky scheint den Helden Victor mit seiner eigenen Weltanschauung zu stärken: Leute, wovon reden wir? Es hat alles gepasst! Das leben ist gut! Er, Victor, hatte Erfolg, verteidigte seinen Doktortitel, sie, Gelya, ist auf Tournee, beide sind erfolgreich und machen ihren Job, was will man mehr? Sich vor Blumensträußen verbeugen – in zwei Sprüngen, fast ein Salto! Gewinner!

Woher kommt dieser Tonfall, diese zufällige Wendung, die zur Interpretation wurde? Ich denke nicht von Ursprünglicher Plan junger S. Shchipitsin und von Allgemeine Stimmung Zeit, die stärker ist als jeder Plan, vom Erfolg des Theaters, wo Es findet eine Aufführung statt, im Allgemeinen aus der Kategorie „Erfolg“, die das Bewusstsein zersetzt. Glück ist ein Synonym für Freude, Erfolg ist ein Synonym für Glück, Trost ist ein Synonym für Liebe. Zorin schrieb genau, dass Erfolg nichts mit Glück zu tun hat, sondern...

„Aber das Ende des Karnevals naht schon. Ein Herbstblatt fliegt wie ein Bote der Trennung ...“

„Warsaw Melody“ ist ein altmodisches Stück über „eine andere Liebe“. In einer Aufführung der Neuzeit „gibt es keinen Cent Wärme“, lacht das Publikum oft über das Kultmelodram der 60er Jahre, das nicht das Herz berührt. Denn wenn wir von den heutigen pragmatischen Normen ausgehen, ist alles richtig, es gibt nichts zu bereuen – „Was passiert ist, war, was passiert ist, das kann man nicht zurückgeben“!

« ...Es wird eine lange Nacht auf dem kalten Boden. Und der kalte Morgen wird aufwachen. Und niemand wird hierher zurückkehren ...„- Velikanova sang Okudzhavas Gedichte.

Tiefe Werke über die Liebe sind immer relevant, weshalb sich viele Regisseure dem in den 60er Jahren geschriebenen Stück „Warschauer Melodie“ von Leonid Zorin zuwenden. Im Repertoire des Theatre of Europe gibt es eine Aufführung in Neuproduktion L. Dodina trat 2007 auf und zieht seitdem volle Häuser an.
Die berührende und traurige Geschichte erregt weiterhin die Herzen der Zuschauer. Das Publikum hat Mitgefühl mit den Helden, die Liebenden wurden durch Umstände und Grenzen getrennt, sie schafften es, ihre Gefühle über die Jahre hinweg zu tragen, wurden aber nie glücklich. Die nächste Aufführung des Stücks „Warschauer Melodie“ im Moskauer Dramatheater findet im Frühjahr statt und ermöglicht es uns, die Chronik zweier Schicksale noch einmal zu berühren.

„Warschauer Melodie“ – Aufführung

Die neue Produktion entstand aus der Abschlussvorstellung zweier talentierter Schüler des Regisseurs L. Dodin: Urszula Malka und Evgeniy Sannikov. Erfolgreiche studentische Arbeiten haben das Repertoire des Theaters gestärkt, kristallisiert und bereichert. Die Wahl des Materials war kein Zufall, denn die Künstlerin kam wie ihre Heldin zum Studium aus Polen. Urszula spielt hervorragend, besticht durch die Natürlichkeit ihres Auftretens und in ihrer Rede gibt es einen leichten Akzent, der so passend ist...
Der Inhalt der Kammeraufführung „Warsaw Melody“ entführt den Zuschauer in das Moskau der Nachkriegszeit. Es gibt nur zwei Charaktere im Stück. Er ist ein ehemaliger Frontsoldat mit dem Namen des Siegers – Victor und kam in die Hauptstadt, um Weinbau zu studieren, sie ist die Polin Helena, zukünftiger Sänger, und jetzt Student am Konservatorium.

Durch den Willen des Schicksals finden sie sich auf einem Konzert wieder klassische Musik, ihre Stühle stehen nebeneinander. Chopin-Klänge, zufällige Blicke, aufkeimende Gefühle, die sich zu Stürmen entwickeln leidenschaftliche Romantik. Erklärungen, Hoffnungen, Pläne. Und das alles bricht schlagartig zusammen: Es wird ein Gesetz verabschiedet, das Ehen mit ausländischen Staatsbürgern verbietet.
Victor und Helena treffen sich zehn Jahre später wieder, sie laufen in Erinnerungen versunken durch Warschau. Beide haben Familien und erfolgreiche Karrieren, aber sind sie glücklich?
Die Zeit vergeht unaufhaltsam, weitere zehn Jahre liegen hinter uns. Und ein neues Treffen findet bereits in Moskau statt. Unglückliche Ehen sind in die Brüche gegangen, es scheint, dass das Festhalten sie in die Umarmung drängt. Aber jeder ist auf seine eigene Weise gekleidet und hat Angst, sein etabliertes Leben zu ändern. Ein trauriges Ende, aber vielen so vertraut Auditorium, worüber Sie in Rezensionen zu „Warsaw Melody“ lesen können.
Die Theateraufführung dauert zweieinhalb Stunden. Und die ganze Zeit über die Aufmerksamkeit derjenigen, die im MDT-Saal sitzen St. Petersburg angekettet an das Schauspielteam des Stücks „Warschauer Melodie“, das sie mit dem eisernen Griff talentierter Schauspieler festhält.

Szenografie der Produktion „Warsaw Melody“

Auf der Bühne gibt es ein Minimum an Bühnenbild: Stühle, Notenständer mit ausgebreiteten Partituren. Und ein breiter weißer Streifen, der von den Gittern hängt und die Zeit und den Lebensweg symbolisiert. Darauf platzierte der Designer A. Poraj-Kosits theatralische Stäbe; sie stellen einen Notenstab dar, auf dem Notizbücher als Notizen aufliegen.

Nach der Idee des Regisseurs dehnt sich der weiße Stoff im Schlussteil des Stücks „Warschauer Melodie in St. Petersburg“, zerstört die arrangierten Attribute, so wie einst die Träume und Hoffnungen der verliebten Helden zerstört wurden.
Für die musikalische Untermalung der Theateraufführung wurde Musik von Chopin, Vars und Fradkin ausgewählt.
Laut Publikumsrezensionen ist die Aufführung „Warsaw Melody“ im MDT sehr lyrisch mit einem Hauch sanfter Traurigkeit. Das subtile Schauspiel und das interessante Bühnenbild werden sehr geschätzt.
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Die der Bühne am nächsten gelegenen U-Bahn-Stationen sind „Dostoevskaya“ und „Vladimirskaya“.

„Warsaw Melody“ ist eine berührende Geschichte aus der jüngsten, aber bereits längst vergessenen sowjetischen Vergangenheit. Dies ist eine Geschichte über ungewollt verpasste Gelegenheiten und vergangene Zeit, über die Tatsache, dass Liebe ein sehr zerbrechliches und unbezahlbares Geschenk ist, über das die Zeit, wie sich herausstellt, nicht so machtlos ist. Viele Jahre lang weinten Theaterbesucher über die dramatischen Szenen dieses Stücks von L. Zorin verschiedene Generationen, aber heute klingt es besonders lebendig und spiegelt die Absurdität des Sowjetregimes und seinen zerstörerischen Einfluss auf das Schicksal der Menschen wider. Eine neue Lesung dieser Geschichte durch Lev Dodin zusammen mit Sergei Shchipitsyn brachte eine wunderbare Darbietung von Maly hervor Schauspieltheater„Warschauer Melodie“: Viele Menschen kaufen mit ihrer ganzen Familie Karten für diese Produktion.

Tatsächlich gab es in der Vergangenheit viele solcher Geschichten: Ein Russe verliebt sich in einen Ausländer. Aber sie können nicht zusammen sein, weil ein dummes Gesetz die Ehe mit Ausländern verbietet. Liebende können sich nur alle 10 Jahre einmal treffen. Beide verändern sich, jeder hat sein eigenes Leben und am Ende wird klar, dass sie das Zusammensein einfach nicht mehr brauchen und überhaupt wollen? Gemeinsam mit dem Publikum, das Karten für MDTs „Warsaw Melody“ gekauft hat, denkt Dodin über die jüngste Vergangenheit nach und erinnert sich gleichzeitig an die guten Dinge, die darin steckten: Musik, Jugend, Liebe ... Und das Schwerelose, wie aus einem magischer Traum, A. Porays Szenerie -Košica verstärken den Eindruck, dass äußere Realitäten illusorisch und instabil sind und nur wahre Gefühle wichtig sind.