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Boris Andrianov wurde 1976 in eine Musikerfamilie hineingeboren. Er absolvierte die zehnjährige Gnessin-Schule und studierte anschließend am Moskauer Konservatorium in der Klasse von Professor N.N. Shakhovskoy und setzte seine Ausbildung an der Hochschule für Musik Hans Eisler in Deutschland in der Klasse des berühmten Cellisten David Geringas fort.

Seit 1991 ist er Mitglied des Programms „New Names“, in dessen Rahmen er in vielen Städten Russlands sowie im Vatikan – der Residenz von Papst Johannes Paul II. in Genf – bei den Vereinten Nationen auftrat Büro in London – im St. James's Palace.

Im Alter von 16 Jahren wurde er Preisträger des ersten nach ihm benannten Internationalen Jugendwettbewerbs. PI. Tschaikowsky, und ein Jahr später erhielt er den ersten und den Grand Prix bei einem Wettbewerb in Südafrika.

Im Mai 1997 wurde Boris Andrianov zusammen mit dem Pianisten Alexei Goribol Preisträger des Ersten Internationalen Wettbewerbs. D.D. Schostakowitsch „Classica Nova“ (Hannover, Deutschland).

Beim VI. Internationalen M. Rostropovich-Cellowettbewerb in Paris (1997) erhielt Boris Andrianov als erster Vertreter Russlands in der gesamten Geschichte des Wettbewerbs den Titel eines Preisträgers. Durch seine Teilnahme im Jahr 2000 am Antonio Janigro International Competition in Zagreb (Kroatien), wo Boris Andrianov mit dem 1. Preis ausgezeichnet wurde und alle Auszeichnungen erhielt Sonderpreise Der Cellist bestätigte sein hohes Ansehen, das sich nach dem XI. Internationalen Wettbewerb entwickelte. PI. Tschaikowsky (1998), wo er den III. Preis und die Bronzemedaille gewann.

Im Jahr 2003 wurde Boris Andrianov Preisträger des I. Internationalen Wettbewerbs nach Isang Yun (Korea). Im selben Jahr erschien das Album von Boris Andrianov, das zusammen mit dem führenden russischen Gitarristen Dmitry Illarionov aufgenommen und von der amerikanischen Firma DELOS veröffentlicht wurde vorläufige Liste Nominierte für den Grammy Award.

Boris Andrianov verfügt über ein umfangreiches Konzertrepertoire und tritt mit Symphonie- und Kammerorchestern auf, darunter: Orchester Mariinski-Theater, Russisch Nationalorchester, Akademisches Symphonieorchester der Moskauer Philharmonie, Großes Symphonieorchester benannt nach P.I. Tschaikowsky, Staat Kammerorchester Jazz Musik benannt nach O. Lundström, Nationalorchester Frankreichs, Philharmonische Orchester Sloweniens und Kroatiens, Kammerorchester Berlin, Wien, Zagreb, Polen und Litauen, Bonner Beethoven-Orchester, Padua-Orchester.

Er spielte auch mit so berühmten Dirigenten wie Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Mark Gorenstein, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, David Geringas, Roman Kofman und anderen. Gemeinsam mit dem berühmten polnischen Komponisten und Dirigenten Krzysztof Penderecki führte der Cellist wiederholt sein Concerto Grosso für drei Celli und Orchester auf. Boris spielt viel Kammermusik und spielt in Ensembles mit Musikern wie Yuri Bashmet, Menahem Pressler, Akiko Suwanai, Janine Jansen und Julian Rakhlin.

Boris Andrianov gibt Konzerte in die besten Hallen Russland sowie an den renommiertesten Konzertorten in Holland, Japan, Deutschland, Österreich, der Schweiz, den USA, der Slowakei, Italien, Frankreich, Südafrika, Korea, Italien, Indien, China und anderen Ländern. Im September 2006 trat er in Grosny auf. Dies waren die ersten Konzerte klassischer Musik in der Republik Tschetschenien seit Ausbruch der Feindseligkeiten.

Er hat an vielen internationalen Festivals teilgenommen, darunter: dem Königlich Schwedischen Festival in Ludwigsburg (Deutschland), Festivals in Cervo (Italien), Dubrovnik (Kroatien), Davos (Schweiz) und dem Crescendo-Festival (Russland). Regelmäßiger Teilnehmer Kammermusikfestival „Return“ (Moskau).

Im September 2007 wurde die CD von Boris Andrianov und dem Pianisten Rem Urasin von der englischen Zeitschrift Gramophone zur besten Kammermusik-CD des Monats gewählt.

2008 fand in Moskau das erste Cellofestival in der Geschichte Russlands statt, dessen künstlerischer Leiter Boris Andrianov ist.

Im März 2010 fand das zweite Festival statt und im Herbst 2011 das dritte Festival „VIVACELLO“, bei dem solche Künstler auftraten herausragende Musiker, wie Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Steven Isserlis, Alexander Rudin, Yulian Rakhlin, Sergei Nakaryakov und viele andere Künstler. Für dieses Projekt wurde Boris 2009 mit dem Preis der russischen Regierung im Bereich Kultur ausgezeichnet. Im selben Jahr begann er seine Lehrtätigkeit am Moskauer Konservatorium.

Interessant ist, dass Boris seit 2005 ein einzigartiges Instrument von Domenico Montagnana aus der Staatlichen Sammlung einzigartiger Musikinstrumente spielt. An dieses Werkzeug einmal gespielt Großherzog Michael, Bruder von Kaiser Alexander I.

Seit 2009 unterrichtet er am Moskauer Staatlichen Konservatorium. Boris Andrianov ist künstlerischer Leiter und ideologischer Inspirator des neuen Projekts „Generation of Stars“, in dessen Rahmen Konzerte junger talentierter Musiker in verschiedenen Städten und Regionen Russlands stattfinden. Für die Umsetzung dieses Projekts im Jahr 2009 wurde Boris Andrianov ausgezeichnet Staatspreis Russische Föderation im Bereich Kultur. Im Jahr 2008 fand in Moskau das erste jährliche russische Cellofestival VIVACELLO statt, dessen künstlerischer Leiter Boris Andrianov ist. Verdienter Künstler der Russischen Föderation (2016).

Boris Andrianov wurde 1976 in eine Musikerfamilie hineingeboren. Er absolvierte die Gnessin-Schule, studierte dann am Moskauer Konservatorium (Klasse von Professor N.N. Shakhovskaya) und an der Hans-Eisler-Musikhochschule (Deutschland) in der Klasse von David Geringas. 1991 erhielt Boris Andrianov ein Stipendium im Rahmen des New Names-Programms.

Boris Andrianov wurde Preisträger des ersten Internationalen Jugendwettbewerbs, benannt nach P.I. Tschaikowsky, Preisträger des Ersten Internationalen Wettbewerbs, benannt nach D.D. Schostakowitsch „Classica Nova“ in Hannover (zusammen mit Alexei Goribol, 1. Preis, 1997), Preisträger des VI. Internationalen Cellowettbewerbs Mstislaw Rostropowitsch in Paris (1997), des XI. Internationalen Wettbewerbs benannt nach P.I. Tschaikowsky (III. Preis und Bronzemedaille, 1998), der Internationale Antonio Janigro-Wettbewerb in Zagreb (I. Preis und Sonderpreise, 2000) und der Internationale Isang Yun-Wettbewerb in Südkorea (2003).

Er tritt mit Symphonie- und Kammerorchestern auf, darunter dem Mariinsky Theatre Orchestra und dem Israeli Philharmonisches Orchester, Nationalorchester von Frankreich, Großes Symphonieorchester, benannt nach P.I. Tschaikowsky, Berliner Kammerorchester, Russisches Nationalorchester, Akademisches Symphonieorchester der Moskauer Philharmoniker und Wiener Kammerorchester. Er trat mit Dirigenten wie Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Alexander Vedernikov, Vasily Petrenko, Gianandrea Noseda, Roman Kofman und anderen auf. Unter der Leitung des berühmten polnischen Komponisten Krzysztof Penderecki führte Boris Andrianov oft sein Concerto grosso für drei Celli und Orchester auf. Boris Andrianov spielt eine große Menge Kammermusik. Seine Partner waren Yuri Bashmet, Leif Ove Andsnes, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Yanin Jansen, Julian Rakhlin, Denis Matsuev, Alexander Gindin, Maxim Rysanov, Boris Brovtsyn und viele andere.

Boris Andrianov gibt Konzerte an den besten Veranstaltungsorten Russlands sowie in renommierten Konzertsälen in den Niederlanden, Japan, Deutschland, Österreich, der Schweiz, den USA, der Slowakei, Italien, Frankreich, Südafrika, Südkorea, Indien, China und viele andere Länder. Im September 2006 gab Boris Andrianov Konzerte in Grosny (Tschetschenische Republik). Dies waren die ersten Konzerte klassischer Musik in der Republik seit Beginn der Feindseligkeiten.

Andrianov nahm an vielen internationalen Festivals teil, wie dem schwedischen Königsfest, Musikfestival in Ludwigsburg, Dubrovnik Music Festival, Crescendo Festival (Russland), Edinburgh Festival, Return Festival, Davos Music Festival und andere. Im Jahr 2003 veröffentlichte Delos Records ein Album von Boris Andrianov, das zusammen mit dem führenden russischen Gitarristen Dmitry Illarionov aufgenommen wurde. Diese Aufnahme kam in die engere Auswahl für Grammy-Nominierungen. Im September 2007 wurde Boris Andrianovs mit dem Pianisten Rem Urasin aufgenommene CD zur „Wahl des Monats“ der Zeitschrift Gramophone. In den Jahren 2014–2015 veröffentlichte Boris vier neue CDs. Einer von ihnen ist zusammen mit dem Grammy-Gewinner, dem bosnischen Lautenisten Edin Karamazov, der andere – mit dem berühmten russischen Akkordeonspieler Yuri Medyanik – „Drei Sonaten für Viola da Gamba und Clavier“ von I.S. Bach arrangierte für Cello und Akkordeon. Zwei weitere CDs – mit Dmitry Illarionov („Four Folk Suites“) und mit Rem Urasin (Originaltranskriptionen von Musik von Schostakowitsch und Rachmaninow) wurden in Paris und London veröffentlicht.

Seit 2005 spielt Andrianov ein Cello von Domenico Montagnano aus der Staatlichen Sammlung einzigartiger Musikinstrumente der Russischen Föderation.

Cellist Boris Andrianov. Foto – Anna Chobotova

Der Cellist Boris Andrianov erzählt, wie er „gegen seinen Willen“ zum Musiker wurde, warum er sich für ein Cello von Domenico Montagnana entschieden hat und was das Wichtigste an den von ihm ins Leben gerufenen Festivals ist.

Der Moskauer Zeitplan des Cellisten Boris Andrianov wird von Minute zu Minute festgelegt; wir haben es geschafft, uns spät abends auf dem Weg zum Flughafen Scheremetjewo zu unterhalten.

Gewinner internationale Wettbewerbe benannt nach P. I. Tschaikowsky in Moskau und Classica Nova benannt nach D. D. Schostakowitsch in Hannover, dem Cellowettbewerb Mstislaw Rostropowitsch in Paris, er hält sich selbst nicht für einen Star und sagt, wenn dieses Gefühl kommt, wird das kreative Wachstum aufhören. Zufälligerweise fiel mein Hobby mit meinem Beruf zusammen.

Nach seinem Studium in Russland ging er nach Deutschland, um seine Fähigkeiten zu verbessern, versuchte in Amerika zu leben, kehrte aber schließlich nach Moskau zurück. Es stellte sich heraus, dass es hier bequemer und interessanter war. Darüber hinaus wurde mit der Umsetzung neuer Projekte begonnen.

Einer von ihnen - internationales Festival Cellomusik Vivacello, die dieses Jahr zum neunten Mal stattfindet und in eröffnet wird Konzerthalle ihnen. Tschaikowsky 13. November 2017.

Heute Abend am Dirigentenpult des Sinfonieorchesters“ Neues Russland„Der Schüler von Leonard Bernstein und Ilya Musin, John Axelrod, wird kandidieren, und die Solisten werden Preisträger vieler internationaler Wettbewerbe sein, Xavier Philips und Laszlo Fenier sowie Andrianov selbst.“

– Du hast viele kreative Gesichter...

– Es scheint mir, dass meine Hauptqualität eine ist: Ich spiele Musik. Und alles andere dreht sich um das Musizieren. Nehmen Sie zum Beispiel unsere Festivals. Mein organisatorische Arbeit hier ist es am unmittelbarsten mit der Kreativität verknüpft.

– Haben Sie schon einmal gezählt, wie viele Konzerte Sie im Jahr geben?

– Vielleicht 80 oder 100. Ein Monat, wahrscheinlich acht oder zehn. Natürlich wäre es besser einmal zehnmal als zehnmal einmal. Aber mir gefällt es so wie es jetzt ist. Solange ich die Kraft habe, trete ich gerne auf.

Die Konzerte sind nicht immer gleichmäßig verteilt. Dieses Jahr stimmte mein Sommer mit dem Kalender überein und ich befinde mich buchstäblich seit dem 1. September in einem Zyklus. Gestern bin ich angekommen, wurde krank, habe mit Studenten gearbeitet und zwei Stunden später war ich im Flugzeug. Ich rede mit dir im Auto. Und ich hatte nicht einmal Zeit, das Kind zu sehen... Natürlich gibt es Momente der Ruhe, in denen man sich ausruhen kann. Und manchmal passiert wochenlang nichts.

Zum ersten Mal seit vielen Jahren habe ich drei Wochen lang kein Instrument gespielt – ich war diesen Sommer in Tadschikistan campen. Und wissen Sie, ich kam zu etwas Erstaunlichem körperliche Fitness! Es war klar, dass ich sie bald verlieren würde, aber ich wollte natürlich, dass dies so spät wie möglich passiert.

– Wahrscheinlich sind Sie bei einer solchen Arbeitsbelastung gezwungen, sich an ein strenges Regime zu halten?

- IN In letzter Zeit Mein Zeitplan ist ziemlich hektisch, sodass ich sogar eine halbe Stunde vor meinem Wecker aufstehe. Wenn ich in Moskau bin, frühstücke ich, verbringe Zeit mit meiner Familie, lerne mit Studenten und esse zu Mittag. Ich lerne, spiele ein Konzert, esse zu Abend und fahre in eine andere Stadt. Wenn ich nicht in Moskau bin, dann stehe ich auf, frühstücke, lerne oder probe. Ich laufe zehn ( 10 km. – ca. Hrsg.), ich esse zu Mittag, entspanne mich, spiele ein Konzert und dann – je nach den Umständen.

Im Allgemeinen passiert es nicht von Tag zu Tag. Ende September - Anfang Oktober gab es sehr schwierige Tage: Am 28. und 29. September spielte ich Konzerte in Chabarowsk, am 2. Oktober war ein Auftritt in Moskau geplant und am 1. musste ich in Japan spielen. Ich flog am 30. über Seoul von Chabarowsk dorthin und kehrte mit einem Nachtflug mit Transfer über Dubai nach Moskau zurück.

Aus irgendeinem Grund schien es mir, dass es von Chabarowsk nach Japan sehr nah war. Es stellte sich heraus, dass die Stadt, die ich brauchte, 700 km von Tokio entfernt war und es keinen Direktflug gab. Als ich endlich in Moskau ankam, fragten sie mich bei der Passkontrolle, wo ich herkomme. Er antwortete, dass er aus Dubai stamme. Und dann fiel eine Bordkarte mit der Aufschrift: „Seoul – Tokio“ aus dem Pass. Der Zollbeamte schien mich nicht zu verstehen. Und ich war tatsächlich 2,5 Tage unterwegs.

Es ist gut, dass ich gelernt habe, in jeder Situation zu schlafen. Aber nach der Ankunft steht man manchmal zehn Sekunden lang vor der Gepäckausgabetafel und erinnert sich, woher man gerade gekommen ist ... Aber dieser Lebensstil ist cool. Auch wenn es einigen Leuten wahrscheinlich Angst macht. Hauptsache, es entsteht kein Qualitätsverlust.

- Wie kann man das verhindern?

– Natürlich ist jeder Auftritt im Idealfall eine Art emotionaler Höhepunkt. Darauf bereiten Sie sich vor, dafür sammeln Sie Energie. Es spielt keine Rolle, wie lange oder vor Kurzem Sie dieses Ding gespielt haben. großes Konzert oder klein. Der Prozess ist immer derselbe: Sie müssen Energie sparen, sie richtig verteilen und, ohne dabei etwas zu verschütten, im richtigen Moment das gewünschte Ergebnis erzielen. Dann wird es zu einem Feiertag, man genießt ihn und verspürt ein unglaubliches Glücksgefühl.

Natürlich ist ein Musiker im Gegensatz zu Komponisten, Architekten, Künstlern, Dichtern und Schriftstellern kein direkter Ideenträger. Er gibt wie ein Schauspieler die Gedanken anderer Menschen durch sich selbst weiter, zermahlt alles und gibt es an andere weiter. Daher kann dasselbe Werk Hunderte verschiedener Interpretationen haben. Es sieht so aus, als würden Sie die gleichen Noten, Dauern, Schattierungen und Nuancen spielen, aber es gibt keine zwei identischen Darbietungen. Der Beitrag des Interpreten wiegt nicht weniger als der des Komponisten.

In jedem Fall ist die Verantwortung größer: Sie präsentieren dem Publikum allgemein anerkannte Meisterwerke, die seit Jahrhunderten auf den Bühnen dieser Welt zu hören sind. Es sind Leute im Raum, die es Dutzende Male gehört haben. Es gibt diejenigen, die zum ersten Mal zuhören. Und Sie haben diese Komposition hunderte Male gespielt und wiederholt. Aber man muss trotzdem rausgehen und spielen, als würde diese Musik direkt vor dem Publikum entstehen. Man muss jedes Konzert noch einmal erleben, und das ist nicht einfach.

Darüber hinaus ist die Situation der Aufführungen, wenn es viele davon gibt, nicht die gesündeste. Irgendwo kommt man immer und überall ist alles anders: neues Orchester, Dirigent, Festival oder Projekt, an dem Ihre Bekannten und Freunde teilnehmen. Ich habe gerade geprobt, ein Konzert gespielt – und dann gibt es ein großes Fest, das nach Mitternacht endet ...

– Treiben Sie viel Sport?

- Wie benötigt. Es fällt mir schwer, mich dazu zu zwingen, etwas für die Zukunft zu lernen. Mit den Jahren geht mit der Erfahrung natürlich alles schneller. Aber die Zeit reicht immer noch nicht aus, man muss buchstäblich jede freie Minute nutzen.

Kürzlich haben wir mit dem wunderbaren Geiger Ilya Gringolts das Brahms-Doppelkonzert in der Stadt Kondopoga einstudiert (wir haben dort eine neue Filiale der Karelischen Philharmonie eröffnet). Nach der Probe saßen wir alle in unserer Ecke: Er lernte das Dutilleux-Konzert, ich lernte die Kodály-Sonate. Es kommt vor, dass überhaupt keine Zeit bleibt, etwas Neues zu lernen.

– Wie bist du Musiker geworden? Fühlten Sie eine Berufung oder stimmten die Sterne überein?

– Ich mache seit meiner Kindheit Musik, aber [zunächst] nicht aus freien Stücken. Bei mir geschah alles unter Druck und sehr streng. Natürlich ist es für ein Kind natürlicher, zu rennen, zu schreien und Fußball zu spielen, als stundenlang ein Instrument zu spielen. Zuerst wurde ich der Geige zugeteilt, doch dann erzählte einer der Lehrer meiner Mutter, dass meine Hände groß seien und ich mich hervorragend dehnen könne. Das Endergebnis ist ein Cello.

– Soweit ich weiß, ist die Zahl der Studierenden in diesem Jahr gestiegen Streichinstrumente ist wieder gewachsen, aber die Menschenmassen, die in den Cellounterricht einsteigen wollen, sind es nicht wert. Warum?

– Wer möchte schon ständig eine riesige Kiste auf dem Rücken tragen? Sollten Sie zwei Tickets kaufen – für sich selbst und das Cello, wenn Sie auf Tour fliegen? Irgendwann stellt man aus rein praktischen Gründen fest, dass es zum Beispiel besser gewesen wäre, Kontrabass zu lernen, weil man ihn nicht mit sich herumtragen muss.

Im Allgemeinen gibt es in unserem Land viel einfachere und weniger heikle Möglichkeiten, Geld zu verdienen und Erfolg zu haben. Wer das Cello liebt, wählt es. Meine Patentochter hat vor kurzem angefangen, Cello zu lernen.

– Musikalisches Talent bei einem Kind – wie ist es? Und wie soll mit solch fragiler Materie umgegangen werden?

– Es kann in Bezug auf technische Flexibilität und Musikalität entwickelt werden, aber die Hauptsache ist, es entwickeln zu können, ohne das zu zerstören, was dem Kind ursprünglich innewohnt. Und es geht nicht nur um die Natur. Zum Beispiel auf einem Allrussischer Wettbewerb, wo ich in der Jury saß, haben Musiker aus Jakutien hervorragende Leistungen erbracht, aber man kann kaum sagen, dass Jakuten von Natur aus eine größere Veranlagung für das Cello haben als andere. Es ist einfach so, dass es dort eine hervorragende Lehrerin gibt und ihre Schüler durchweg gute Ergebnisse zeigen.

Außerdem sind die Talente jedes Einzelnen unterschiedlich. Es kommt vor, dass man zuhört: Der Cellist ist technisch einwandfrei, aber es fehlt ihm an Musikalität. Oder im Gegenteil, wie ich: Man muss hart arbeiten, um Virtuosität zu erreichen, die nicht schlechter ist als andere.

Oder drin Kammermusik- Sie schlagen jemandem vor: „Hören Sie, wir müssen in zwei Wochen spielen.“ Ein wunderbarer, bekannter Musiker kann antworten: „Was, in zwei Wochen!... Ich habe das seit drei Monaten nicht mehr gespielt.“ Wir müssen uns erinnern. Und jetzt stecke ich fest und habe keine Zeit, es zu wiederholen. Es tut mir leid. Wenn man nur ein Jahr (!) sagen könnte.“

Ich übertreibe, aber das ist tatsächlich fast das, was passiert. Es gibt auch andere Leute. Ich frage: „Hast du das gespielt?“ „Nein“, antwortet er. „Aber keine Sorge, alles wird gut.“ Er liest vom Blatt und innerhalb von fünf Minuten klingt alles auf der Bühne fantastisch. Letztlich sind beide hervorragende Musiker, aber ihre Talente sind unterschiedlich und sie erfordern unterschiedliche Herangehensweisen, verstehen Sie?

– Wie Talente in den Hauptstädten geschmiedet werden, ist mehr oder weniger klar. Wie sieht es in den Regionen aus? Gott sei Dank spielen sie, oder bewegt sich alles und entwickelt sich?

„Gott sei Dank spielen sie überhaupt.“ Obwohl es glückliche Ausnahmen gibt. Wir reisen oft mit Meisterkursen durch Russland. Beispielsweise haben wir eine Kommunikation mit dem Autonomen Kreis der Jamal-Nenzen aufgebaut. Manchmal lerne ich dort sogar bei Geigern. Und ich bin immer wieder überrascht, wie Menschen, die unter solch schwierigen Bedingungen leben, lernen, nicht die einfachsten Musikinstrumente zu spielen. Natürlich gibt es überall begabte Kerle.

Es ist schade, dass Kinder im Alter von 7 bis 9 Jahren sehr aufrichtig und mit ganzem Herzen spielen, aber wenn sie erwachsen werden, werden sie eingeschränkt und fangen an, anders zu klingen. Aber ich bin nicht Kinderlehrer, daher werde ich Ihnen nicht sagen, wie Sie damit umgehen sollen.

Lehrer in den Regionen verfügen in der Regel über begrenzte Ressourcen. Meiner Meinung nach einer der meisten effektive Wege– Gehen Sie mit Ihrem Kind auf Konzerte gute Darsteller, Schallplatten anhören, in ihm eine Hörkultur pflegen. Und in Russland gibt es viele so weit von den Zentren entfernte Orte, an denen die Menschen einfach nicht die Möglichkeit haben, nicht nur einen berühmten Musiker zu hören, sondern auch nur ein Konzert in ihrer regionalen Philharmonie zu besuchen.

– Nach welchen Grundsätzen arbeiten Sie mit Studierenden?

– Jetzt habe ich nicht mehr die Zeit, mit allen so viel wie nötig zu arbeiten. Normalerweise teile ich meine Erfahrungen und betrachte die Werke von außen. Ich zwinge niemanden, genau so zu spielen, wie ich es möchte. Ich sage immer: Probieren Sie meinen Vorschlag aus. Und wenn Sie mich davon überzeugen, dass es anders besser klingt, dann machen Sie weiter.

Leider haben viele Menschen Probleme mit der Handplatzierung. Also analysieren wir das Programm und arbeiten an Fingersatz, Technik und Klang. Obwohl ich natürlich gerne bereits etablierte Persönlichkeiten im Unterricht sehen und nur Musik studieren würde, weil es für sie viel interessanter und für mich furchtbar nützlich ist.

– Sie sind optimistisch, wie sich die Cellokunst entwickeln wird, klassische Musik im Allgemeinen?

„Mir hat sehr gut gefallen, wie Mikhail Pletnev in der Sendung von Vladimir Pozner Folgendes gesagt hat: „Um Musik zu hören, braucht man jemanden, der sie spielt.“ Es ist unmöglich, dass niemand sie morgen hört. Deshalb sind wir gefragt. Obwohl der europäische und der russische Markt immer noch unvergleichlich sind. In Russland entwickelt sich alles viel langsamer.

– Haben Sie nicht das Gefühl, dass Musik zum Geschäft geworden ist?

– Sie war schon immer ein Geschäft. Wenn Sie einen Musiker verkaufen, um in Russland oder im Ausland aufzutreten. Wenn Sie Menschen in die Hallen locken und Audio- oder Video-Discs veröffentlichen. Musik machen ist unser Brot. Und wir selbst sind das Brot der Agenten.

IN reiner Form Kunst gibt es schon lange nicht mehr. Tatsächlich sind das zwei verschiedene Dinge: Musik machen und Karriere machen. Was braucht ein Karrierist? Sie haben einen besonderen Charakter, die Fähigkeit, sich selbst zu fördern, und den Wunsch, sich den Dirigenten anzubieten. Wenn Sie ein brillanter Musiker sind, werden Sie sich natürlich überall durchsetzen. Aber es gibt nur wenige davon.

– Wie sehr braucht ein brillanter Musiker ein herausragendes Instrument? Erinnern Sie sich noch gut an Ihre Celli?

– Ja, fast auf körperlicher Ebene. Zuerst gab es „acht“, dann „Viertel“, „halb“, „drei Viertel“ … Ich erinnere mich noch gut an das Instrument, das mir die Freundin meiner Mutter, die wunderbare Cellolehrerin Natalya Ivanovna Grishina, geschenkt hat. Ich habe im Sommer daran gearbeitet, nichts hat funktioniert, und eines Tages wurde ich so wütend, dass ich mit der Faust ein Loch hineingeschlagen habe. Immer noch unangenehm...

Es gab ein Instrument, auf dem ich die Schule abgeschlossen habe. Wir haben also immer noch nicht herausgefunden, ob es ein russischer oder ein deutscher Meister war – dieses Cello steht bei mir zu Hause. Ich habe mit David Geringas auf wunderschönen Celli gespielt – österreichischen und französischen. Im Jahr 2005 habe ich schließlich das Instrument gemietet, das nun neben mir liegt.

Die Staatssammlung bot mir zwei Celli zur Auswahl an. Ich habe mich für dieses entschieden. Erstens hat sie ein unglaublich schönes Timbre. Darüber hinaus wurde dieses Cello hergestellt von Großartiger Meister Domenico Montagnana. Doch als ich zum ersten Mal ein Instrument aus der Staatssammlung mietete, verstand ich das immer noch nicht.

In 12 Jahren hat sich sein Preis wahrscheinlich verzehnfacht. Ich werde es mir wahrscheinlich nie leisten können, mir ein solches Cello zu kaufen, und vielleicht müssen wir uns irgendwann davon trennen. Aber jetzt ist es ein Stück meiner Seele, ohne das es einfach unmöglich ist zu leben.

Aber meine Mutter dachte, ich würde einfach für mich selbst an einer Musikschule lernen. Doch eines Tages kam durch einen glücklichen Zufall der Geiger Naum Grigorjewitsch Lateinski zu uns nach Hause. Ich erinnere mich, dass ich ihm Pergolesis Arie vorgespielt habe. Er war sehr bewegt. Ich brachte meine Mutter sofort in ein separates Zimmer und sagte ihr: „Wir müssen lernen, dein Kind hat Talent!“ Es war ein tragischer Moment für mich. Vielleicht war dann der Punkt überschritten, an dem es kein Zurück mehr gab. Später wurde allen klar, dass das Cellospielen für mich die wichtigste und einzig mögliche Beschäftigung war. Irgendwie kam es natürlich vor, dass ich die Bühne satt hatte.

Und bei den Festivals geschah alles fast zufällig. Während ich im Ausland studiert und gelebt habe, habe ich von innen gesehen, wie große Veranstaltungen ablaufen. Ende der 1990er und Anfang der 2000er Jahre passierte hier wenig. Dann dachte ich: Warum nicht versuchen, etwas Cooles in Russland zu machen? Es wurde interessant und ich habe mich langsam darauf eingelassen. Heutzutage nehmen Festivals ziemlich viel Zeit in Anspruch, erfordern Kraft und Nerven, aber das Endergebnis sind unglaublich angenehme Emotionen.

– Was motiviert Sie als Erstes, wenn Sie Ihre Festivals organisieren?

Was haben die Projekte gemeinsam? Ich möchte immer spielen, mitbringen gute Musiker. Damit sie klingen wundervolle Essays, erscheint nicht immer oft auf Plakaten. Damit die Künstler häufiger miteinander und mit dem Publikum kommunizieren.

Natürlich ist noch nicht alles und überall perfekt debuggt. Es fehlt einfach das Geld. Aber da ich das Glück habe, wohlhabende Leute zu kennen, die Musik lieben, greife ich manchmal auf ihre Hilfe zurück, wenn es keinen anderen Ort gibt, an den ich mich wenden kann. Auf den Festivals Vivacello und Vivarte gibt es wunderbare Tamaz und Iveta Manasherovs, ohne sie gäbe es diese Festivals einfach nicht – sie übernehmen den gesamten organisatorischen Aufwand und die Kosten.

Für die „Musikalische Expedition“ ist es uns gelungen, die Führer von Wladimir zu überzeugen, und zwar jetzt Wologda-Regionen. Sie sind unsere Sponsoren. Ich hoffe wirklich, dass in den Regionen alles so weitergeht. Toll, dass dabei Leute auftauchen, die sich vorher nicht besonders für Musik interessiert haben. Sie kommen zu Konzerten, entdecken neue Welt, erzähl es anderen. Ist das nicht wunderbar?

– Erzählen Sie uns mehr über das bevorstehende Vivacello-Festival.

– Wir haben fünf Konzerte auf dem Programm und wir haben versucht, jedes davon besonders reichhaltig und interessant zu gestalten.

Zwischen zwei Sinfoniekonzerte– Eröffnung und Abschluss – wir bieten den Zuhörern drei Kammerabende mit Musikern, die noch nie im Vivacello waren: Enrico Dindo und sein wunderbares Ensemble I Solisti Di Pavia – Ehrenpräsident war Mstislav Rostropovich; berühmte russisch-deutsche Gruppe Rastrelli Cello Quartet – und Kammerchor Musikhochschule ihnen. Gnessins unter der Leitung von Pjotr ​​​​Sawinkow. Eines unserer Highlights in diesem Jahr sind Werke für Chor und Cello. Wie sich herausstellte, gibt es viel solcher Musik, aber sie klingt kaum.

Wir werden das diesjährige Festival unserer Lehrerin Natalia Nikolaevna Shakhovskaya widmen. Ohne sie ist es sehr schlimm und traurig. Wir waren irgendwie völlig verwaist. Sie war immer unglaublich aufmerksam, sie hat keine einzige Note verpasst... Unglaubliche Kraft, aufrichtiger, edler Mensch. Natalia Nikolaevna ist unser Ein und Alles. Aus irgendeinem Grund glauben Sie, dass solche Menschen ewig leben werden. Und wenn sie gehen, weiß man nicht, was man tun und wie man leben soll. Obwohl du natürlich irgendwie weiter existierst.

- UND letzte Frage. Was ist für Sie der nicht offensichtlichste Vorteil, Musiker zu sein?

– Es ist schwer, es auf den Punkt zu bringen. Jeder von uns hat eine Familie, Kinder, Freunde, Liebe, aber irgendwann ist man mit sich selbst allein und man kann nichts dagegen tun. Jemand trinkt, jemand spielt im Casino, wird depressiv, denkt nach und wir Musiker können uns hinsetzen und unser Instrument spielen.

Es scheint, dass dies nur eine kunstvoll gefertigte Holzkiste ist – aber für mich ist das Cello sowohl ein Psychotherapeut als auch geistiger Vater, und alles auf der Welt. Ich werfe alles raus – sowohl das Gute als auch das Schlechte. Und zum Glück gibt es Menschen, denen das alles gerne zuhört.

Cello aus dem Hause Romanow

Das Cello, das Boris Andrianov spielt, wurde vom berühmten italienischen Meister des 18. Jahrhunderts geschaffen. Domenico Montagnana. Meisterwerke davon größter Vertreter Venezianische Schule auf der ganzen Welt bekannt. Sie wurden von herausragenden Cellisten von Grigory Piatigorsky bis Yo-Yo Ma gespielt.

Dieses Cello, das sich durch seine Erhaltung, die Auswahl des Holzes und die Perfektion der Arbeit auszeichnet, wurde 1740 von Montagnana hergestellt. Das Instrument gehörte dem Bruder von Alexander I. und Nikolaus I., Großfürst Michail Pawlowitsch Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte.

Nach seinem Tod befand sich das Cello bis zu seiner Eingliederung im Michailowski-Palast Staatliche Sammlung einzigartige Musikinstrumente der Russischen Föderation (Staatliche Sammlung) im Jahr 1924. Die Sammlung wurde an die Allrussische übertragen Museumsverein Musikkultur ihnen. Glinka im Jahr 2010

Dem geehrten russischen Künstler Boris Andrianov gelang es 2005 dank der Hilfe des Business Development Director von Ernst & Young Gennady Alferenko und des Direktors der Astor Capital Group Yuri Voitsekhovsky, ein so erstaunliches Musikinstrument zu erwerben.

Vorbesitzer des Cellos – Volkskünstler Die UdSSR Natalya Gutman spielte es bis 2002, bevor sie von der Europäischen Gesellschaft eine Stradivari geschenkt bekam einzigartiges Instrument frühe Arbeit Guarneri del Gesù.

Boris Andrianow

Geboren 1976 in Moskau. Absolvent der Sekundarstufe II Musikschule ihnen. Gnesins, Moskauer Konservatorium. Tschaikowsky und Weiterführende Schule Musik benannt nach Eisler.

2007 – Leiter des Musik- und Bildungsprojekts „Generation of Stars. Junge Musiker für die Regionen Russlands“, wofür er 2009 mit dem Preis der russischen Regierung im Bereich Kultur ausgezeichnet wurde.

2008 – künstlerischer Leiter des ersten Cellofestivals in der russischen Geschichte, Vivacello.

2014 – künstlerischer Leiter Festivalreisender „Musical Expedition“.

2016 – künstlerischer Leiter des Kammermusikfestivals Vivarte.

Vivarte – Fortsetzung der Traditionen

Im Haus von Pawel Michailowitsch Tretjakow in der Lawrushinsky-Gasse in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Auf Initiative der Frau des Philanthropen, Vera Nikolaevna, fanden regelmäßig freundschaftliche Treffen statt musikalische Zusammenkünfte. Die heutigen Konzerte im Vrubel-Saal der Tretjakow-Galerie sind eine Fortsetzung dieser Traditionen.

Dies ist der Hauptveranstaltungsort des Vivarte-Festivals, dessen Konzept Musik und Musik vereint Kunst. Jeden Konzertprogramm begleitet eine Ausstellung eines Gemäldes aus der Tretjakow-Galerie mit einem Kommentar dazu von führenden Galeriemitarbeitern.

Diese Werke werden der Öffentlichkeit äußerst selten gezeigt. Das zweite Vivarte-Festival fand dieses Jahr vom 28. Mai bis 4. Juni statt.

Boris Andrianov – Vangelis „Elegie“

Andrianov Boris

Kinder, die in Familien mit talentierten Musikern geboren werden, leiden oft unter dem Wunsch ihrer Eltern, sie ebenfalls dazu zu zwingen, Musiker zu werden. Langes Spiel Musikinstrument, Proben und Konzerte, vielleicht gefällt es nicht jedem Kind, aber Boris Andrianov war nicht so. Bereits im Alter von 4 Jahren war für ihn klar, dass er professioneller Musiker werden wollte. Eltern, die ihrem Sohn nie ihre Ansichten aufdrängten, halfen dem Jungen, seinen Traum zu verwirklichen.

Zahlreiche Lehrer wurden nicht müde zu betonen, dass dieses Kind eine echte Begabung hat. Wenn andere es brauchten lange Zeit Wenn er einstudiert, um ein beliebiges Stück zu spielen, kann Boris beim ersten Mal praktisch alles genau reproduzieren. Dies war größtenteils das Ergebnis harter Arbeit und ständiger Selbstverbesserung. Gleichzeitig gelang dem Jungen die Kombination musikalische Ausbildung mit Klassiker.

Heute können wir wirklich sagen, dass Boris Andrianov in vielerlei Hinsicht einzigartig ist. Er hat alles im Leben ganz alleine erreicht. Die angesehenen Eltern nutzten ihre Verbindungen nie, um ihrem Sohn die Teilnahme an irgendeinem Konzert zu ermöglichen. Ab seinem 10. Lebensjahr begann der Junge aktiv für seinen eigenen Namen zu arbeiten, so dass sein Name nach 15 Jahren zum Symbol für echtes Talent wurde.

Sie können Boris Andrianov in vielen Ländern der Welt auftreten hören, wo er solo oder als Teil eines Sinfonieorchesters spielt. Obwohl die Ticketpreise astronomische Werte erreichen können, kann es sehr schwierig sein, eine kostenlose Eintrittskarte zu finden. In vielerlei Hinsicht ist diese Liebe des Publikums das Ergebnis von Talent und der Fähigkeit, alles auf originelle Weise zu lesen. klassisch für Cello.

Titel und Auszeichnungen

Autor und Regisseur ist Boris Anatoljewitsch internationales Projekt„Generation of Stars“, die vielen jungen und sehr jungen Menschen geholfen hat talentierte Musiker Starten Sie Ihre eigene Karriere. Jetzt hat jeder junge Mensch, der in einer beliebigen Region der Russischen Föderation lebt, die Möglichkeit, an diesem Programm teilzunehmen.

Seinen ersten großen Erfolg feierte er 1992, als er beim Internationalen Wettbewerb den ersten Platz belegte Jugendwettbewerb benannt nach Tschaikowsky. Zwei Jahre später belegte das junge Talent einen Ehrenplatz bei einem weiteren Musikwettbewerb in Südafrika. In 5 Jahren wartet noch ein weiterer internationale Anerkennung- Preisträger des ersten internationalen Musikwettbewerbs in Hannover, Deutschland. Im selben Jahr gehörte er zu den Gewinnern des Pariser Cellowettbewerbs.

IN Anfang XXI Jahrhundert wird Boris Andrianov Preisträger eines Musikwettbewerbs in Zagreb, bei dem er nicht nur den ersten Preis erhielt, sondern auch in allen anderen Kategorien unangefochtener Spitzenreiter wurde. 2003 ging er in die Internationale musikalischer Wettbewerb V Südkorea, wo es an erster Stelle steht.

Neben der Teilnahme an zahlreichen Wettbewerben und Musikforen, Cellist tritt mit Kammer- und Kammermusik auf Sinfonieorchester verschiedene Länder, deren Name seit langem ein bekannter Name ist. Trotz große Menge Bei Vorschlägen aus verschiedenen Ländern bevorzugt der Musiker Kammermusik. Sein Lieblingsorchester ist das von Krzysztof Penderecki geleitete.

Andrianov Boris bei Ihrer Veranstaltung

Um einen Künstler zum Auftritt bei einer Veranstaltung einzuladen, müssen Sie viele Nuancen berücksichtigen, wie zum Beispiel: Verfügbarkeit freier Termine im Terminplan des Künstlers, individuelle Anforderungen an die Organisation der Fahrer, Zahlungsbedingungen. In diesem Fall kann es sein, dass der ausgewählte Künstler beispielsweise einem Auftritt in einem Restaurant nicht zustimmt oder einfach seine Meinung ändert.

Die internationale Konzertagentur RU-CONCERT vermittelt seit mehr als 10 Jahren erfolgreich Künstler für Urlaubs- und Firmenveranstaltungen in Russland und der GUS. Als Marktführer bieten wir einzigartige Kooperationsbedingungen:

Garantie für die Erfüllung von Verpflichtungen

Konzertagentur „RU-CONCERT“ und Versicherungsgesellschaft Die Allianz unterzeichnete Vereinbarungen, um RU-CONCERT-Kunden die Möglichkeit zu geben, ihren Konzertvertrag zu versichern. Dadurch kommt ein Vertrag zustande, der das rechtzeitige Eintreffen des Künstlers bei Ihnen vor Ort garantiert.