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1905 (Moskau) - 1965 (Moskau)

Grafiker, Bildhauer

Absolvent Gymnasium in Moskau. Studierte in Moskau: im Schulatelier von F. I. Rerberg (1923–1924); Test- und Vorbereitungsabteilung von Vkhutemas (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), zunächst in der Textilabteilung, dann in der Grafikabteilung bei D. A. Shcherbinovsky, P. I. Lvov (Zeichnung) und N. N. Kupreyanov (Lithographie). In den 1920er Jahren - Mitglied der Vkhutemas-Volleyballmannschaft.

Lebte in Moskau. Er beschäftigte sich mit Staffelei- und Buchgrafiken. Er beherrschte das gesamte technische „Arsenal“ des Zeichnens hervorragend: Er verwendete gepresste Kohle, Soße, Rötel, Tinte, Aquarell, Pastell, Kreide und andere Materialien.

Seit 1925 arbeitete er als Illustrator für Zeitschriften; zeichnete für die Zeitschrift Pioneer (1927–1929). 1929 begann er mit der Arbeit auf diesem Gebiet Buchgrafiken(„Die erste Weide“ von G. Zamchalov). In den 1930er und 60er Jahren arbeitete er mit verschiedenen Verlagen in Moskau zusammen: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, „Young Guard“, „Soviet Graphic“, „Soviet Artist“, „Children’s Literature“ und anderen. Illustrierte Lehrbücher im Auftrag von Uchpedgiz.

Einer der ersten Illustratoren von A. L. Barto („About the War“, 1930) und N. N. Nosov („The Adventures of Dunno and His Friends“, 1956; „Dunno in the Sunny City“, 1959). Gestaltete die Bücher: „Was ist gut und was ist schlecht?“ V. V. Mayakovsky (1930), „Fables“ von I. A. Krylov (1944–1945), „Medvedko“ von D. N. Mamin-Sibiryak (1951), „ Tote Seelen„(1953), „Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka“ (1960) von N.V. Gogol, „Litauisch Volksmärchen„(1954), „Giovannino und Pulcherosa“ von D. Pirelli (1958), „Masha the Confused“ von L. F. Voronkova (1960) und andere.

Er schrieb und illustrierte Bücher für Kinder: „Gramophone“ (1947), „Funny Kids“ (1948, 1949), „Funny Pictures“ (1948), „How I Drew at the Zoo“ (1950), „Wow, Wow!“ „, „Funny Pictures“ (beide 1958), „Forest Curiosities“ (1959), „Kids“ (1964), „One, Two, Three...“ (1966) und andere. Seit 1956 Künstler für die Zeitschrift „Funny Pictures“.

In den Jahren 1948–1954 schuf er eine umfangreiche Illustrationsserie für den Roman „Virgin Soil Upturned“ von M. A. Sholokhov, für den er eine Reise an den Don unternahm (mehrere Veröffentlichungen, eine davon: Sholokhov M. A. Collected Works. M.: Young Guard . 1956–1960, Bd. 6–7). Am Ende seines Lebens arbeitete er an einer Reihe von Illustrationen für das Gedicht von N. A. Nekrasov „Wer lebt gut in Russland“ (nicht abgeschlossen, veröffentlicht – 1971).

Er malte Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrekompositionen; schuf mehrere Autolithographien zu historischen und revolutionären Themen. Im Jahr 1935 unternahm er im Auftrag des Organisationskomitees der All-Union-Ausstellung „Industrie des Sozialismus“ eine Reise in den Ural; Das Ergebnis war die Zeichnungsserie „Fabrik von Krasnouralsk“ (1936). In den Jahren 1937–1939 und 1940 unternahm er kreative Reisen in Kolchosdörfer; schuf eine Reihe von Zeichnungen „Gemeinschaftsbauernhöfe der Ukraine“ und „Sala-Steppen“. 1941 wurde er ans Kaspische Meer geschickt, wo er eine Reihe von Skizzen mit der Darstellung von Fischerdörfern und Steppenlandschaften („Caspian Suite“, „Near Astrachan“) fertigstellte.

Während des Großen Vaterländischen Krieges blieb er in Moskau. Mitglied der Grafikbrigade des Moskauer Künstlerverbandes, die satirische lithographierte Plakate „Fenster des Moskauer Künstlerverbandes“ und Propagandaflugblätter veröffentlichte. Er arbeitete mit TASS Windows und dem Art Publishing House zusammen und arbeitete an Postern, Postkarten und Flugblättern. Reiste an die Kalinin- und Südwestfront; schuf einen Zyklus von Frontzeichnungen (1942–1943), für den er 1944 ein Diplom 1. Grades vom Komitee für Kunst des Rates der Volkskommissare der UdSSR erhielt.

IN Nachkriegsjahre fungierte als einer der Initiatoren der Bewegung zur Erhaltung antiker Denkmäler und marschierte über den Jugendclub Rodina, der sich für den Schutz von Kulturdenkmälern einsetzte. Er entwarf Denkmäler der altrussischen Architektur für die geplante Ausstellung „Meisterwerke der russischen Architektur“ (veröffentlicht im Album „Denkmäler der altrussischen Architektur in den Zeichnungen von A. M. Laptev“ M., 1969).

Er schuf die Zeichnungszyklen „Uglich“, „Collective Farm Series“ (1947), Porträts adliger Arbeiter aus Moskauer Fabriken (1958), Reisen durch die Tschechoslowakei (1958) und Italien (1956–1962).

Er arbeitete in der Kleinbildhauerei. Er stellte Holzspielzeug her („Foal“, „Karand`Ash“, beide – 1948). In den frühen 1950er Jahren begann er sich für Wurzelskulpturen zu interessieren („Sancho Panza und der Esel“, „Don Quijote“).

Seit 1926 - Teilnehmer von Ausstellungen (1. Ausstellung des Verbandes der Grafiker in Moskau). Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR. Ausgestellt auf Ausstellungen: Ausstellungsrezension über Werke junger Künstler (1936), Werke Moskauer Künstler (1939, 1942, 1947), Zeichnungen, Illustrationen und Plakate (1940), Malerei, Grafik, Skulptur (1941), „Die Rote Armee im Kampf gegen die Deutschen“ – faschistische Invasoren“ (1943), „Die heroische Verteidigung Moskaus 1941–1942“ (1944), All-Union Kunstausstellung(1946), „30 Jahre sowjetische Streitkräfte. 1918–1948“ (1948), 1. Gesamtunionsausstellung für Grafiken und Plakate (1950), Bücher und Buchgrafiken von Detgiz (1951), „N. V. Gogol in den Werken sowjetischer Künstler“ (1952) in Moskau; „Militärische Tapferkeit des russischen Volkes“ in Swerdlowsk (1943) und anderen. Aussteller zahlreicher Wanderausstellungen Sowjetische Kunst in den Unionsrepubliken und Städten der RSFSR. Teilnehmer an mehreren ausländischen Ausstellungen: Internationale Ausstellung„Die Kunst des Buches“ in Paris und Lyon (1931–1932), „ Zeitgenössische Kunst UdSSR“ in San Francisco, Chicago, Philadelphia, New York (1933), „Sowjetische Grafik“ in Bukarest, Helsinki, Prag, Budapest (1950), sowjetische bildende Kunst in Delhi, Kalkutta, Bombay (1952), „Sowjetische und klassische Russische Kunst„in Berlin, Dresden, Halle, Budapest (1953–1954), XXVIII. Internationale Biennale in Venedig (1956). Persönliche Ausstellungen in Moskau (1940, 1949).

Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR, Verdienter Künstler der RSFSR. Die Publikation „Alexey Mikhailovich Laptev“ (Reihe „Meister der sowjetischen Kunst“; M., 1951) ist dem Werk des Künstlers gewidmet. Autor von Memoiren: „Unterwegs...: Notizen eines Künstlers“ (M., 1972).

1966 wurde in Moskau eine Gedenkausstellung mit Werken Laptews organisiert.

Kreativität wird in vielen Museumssammlungen präsentiert, darunter in der Staatlichen Tretjakow-Galerie und im Puschkin-Museum. A. S. Puschkin, Staatliches Russisches Museum und andere.

LAPTEV Alexej Michailowitsch(1905-1965). Grafiker und Buchillustrator, Verdienter Künstler der RSFSR. Seine Arbeiten werden in der Staatlichen Tretjakow-Galerie präsentiert. Landesmuseum Schöne Künste ihnen. ALS. Puschkin, das Staatliche Russische Museum und andere Museen.

BIN. Laptev wurde in Moskau geboren und lebte dort. So erinnerte er sich an seine ersten künstlerischen Experimente:

« Wann hat das angefangen? Die Erinnerung behält kaum wahrnehmbare Spuren. Von Mama kleiner geschnittene Briefpapierstücke, um Geld zu sparen. Ich zeichne Pferde, ihre lebende Linie bewegt sich schnell. Es ist, als würden ganze Herden vor mir hüpfen. Ich zeichne gerne. Das hat mir meine Mutter beigebracht. Wie alt bin ich? Anscheinend etwa drei Jahre. Nach dem Tod meines Vaters zogen wir von Moskau in die Heimat meines Vaters und zu seinen Verwandten im Dorf. Ich erinnere mich, wie ich auf einen Rasen mit einfachem, aber sehr duftendem Gras rannte und ein erstaunliches Bild vor meinen Augen erschien. Nachdem sie die Scheune mit Seilen befestigt hatten, zogen die Männer daran, andere legten Holzscheite davor. Es entstanden Rollen, auf denen sich der Stall langsam bewegte. Ihre freundschaftlichen Bemühungen wurden durch die Melodie des langwierigen Chorliedes „Dubinushka“ vereint. Diese Kindheitserinnerungen frühe Jahre tragen Bilder von Geräuschen, Farben, Gerüchen und Formen ewig geliebter Menschen.

Mama hat sich ganz uns gewidmet. Für meine ältere Schwester und meinen jüngeren Bruder wurde das Spielen zu Hause zum besten Zeitvertreib. Und ich zeichnete leidenschaftlich gern. Eines Tages kaufte meine Mutter das Buch „Russische Märchen“ von Afanasjew. Dieses Buch blieb eine Quelle unbändiger Energie in unserer Familie. Kreativität der Kinder. Meine Schwester hat diese laut vorgelesen wunderbare Werke des russischen Volkes, und dann zeichneten sie und ich hemmungslos Illustrationen für das, was wir lasen. Wenn ich jetzt, viele Jahre später, Ausstellungen mit Kinderzeichnungen besuche, erinnere ich mich unwillkürlich an meine frühe Kindheit und die zu bescheidenen Möglichkeiten, die meine Schwester und ich hatten. Wir zeichneten ausschließlich mit Graphitstiften auf kleinen, oft linierten Blättern, bzw. Papierfetzen. Mama konnte weder Farben noch gutes Zeichenpapier kaufen. Aber Märchenbilder lebten mit uns. Wir saßen bis spät in die Nacht im Licht einer Petroleumlampe mit grünem Glasschirm und zeichneten Serie für Serie Illustrationen für Märchen.

Es war nicht nur die Welt der Märchen, die meine Fantasie anregte. Abends habe ich endlos gezeichnet, was ich tagsüber im Hof ​​oder im Sommer im Dorf gesehen habe. Uns wurde die Zeitschrift „Firefly“ geschenkt. Alles dort schien interessant und interessant zu sein. Aber am meisten haben mich die Illustrationen angezogen, insbesondere von Alexei Nikanorovich Komarov. Seine Federzeichnungen waren von einem so warmen Gefühl der Sympathie für verschiedene Tiere, Humor und Begeisterung durchdrungen. Es war etwas Besonderes Welt der schönen Künste, Wo Märchenfiguren geliebte Menschen mit frühe Kindheit Tiere und Kleintiere agierten und lebten, lachten, sprangen, rannten, redeten miteinander.

Ich habe sehr früh angefangen, gierig zu zeichnen. Zeichnungen drei Jahre alt waren schon ziemlich geschickt. Ich habe aus dem Leben gezeichnet, ich erinnere mich, als ich sieben Jahre alt war. Das Zeichnen aus der Fantasie (einschließlich Illustrationen) und das Zeichnen nach dem Leben gingen Hand in Hand.

Ich habe mich unglaublich gefreut, wenn etwas geklappt hat. Ich liebte meine Zeichnungen und spielte mit ihnen wie mit Spielzeug. Auf meinem Bett legte ich meine Werke aus und betrachtete sie lange. Die Indianer galoppierten auf der Jagd nach jemandem, Kosaken mit gezückten Schwertern flogen auf Pferden, Schüsse donnerten, Emotionen wurden von emotionalen Ausrufen begleitet – das Spiel ging weiter.

Die Zeichnungen sammelten sich an, sie gingen in die Archive meiner Mutter (sie sammelte sorgfältig alles). Es ist merkwürdig, dass ich fast nie nach Bildern neu gezeichnet habe. Für mich war es irgendwie uninteressant. Anscheinend hat mich der Prozess, aus dem Nichts ein Bild zu erschaffen, sehr interessiert. Aufgrund ständiger finanzieller Schwierigkeiten konnte Mama uns nicht immer Farben kaufen. Vielleicht war es genau dieser Umstand, der in mir sehr früh die Gewohnheit des Zeichnens und die Liebe zum Strich, zur Linie begründete. Als ich wenig später endlich die Farben erhielt, wusste ich nicht einmal, was ich damit machen sollte. Es scheint, dass ein Kind schon in jungen Jahren sowohl Bleistifte als auch Farben in seinem Arsenal haben sollte, damit sich sein Wunsch, das Sichtbare und Imaginäre sowie die Farbe der lebendigen Natur zu vermitteln, harmonisch entwickelt.

Jetzt stelle ich mir eine Frage: Was hat mich dazu bewogen und ermutigt Kinder, ununterbrochen und mit so viel Eifer zu zeichnen? Anscheinend der eigentliche Prozess, die eigenen Ideen und Beobachtungen auf Papier zu übertragen. Das Leben interessierte mich nicht nur für etwas besonders Eingängiges und Einprägsames. Eine der frühen Zeichnungen zeigt einen alten Eimer, der auf dem Rasen zurückgelassen wurde. Als ich ihn sah, setzte ich mich interessiert hin und zeichnete. Erst jetzt verstehe ich, was der Auslöser dafür gewesen sein könnte. Der Eimer, der einzige Gegenstand auf der weiten, flachen Wiese, betonte die Großzügigkeit des Rasens. Mein ganzes Leben lang war ich immer davon überzeugt, dass selbst das banalste Objekt interessant darzustellen sein kann. Ohne es wirklich zu merken, habe ich dann den Weg für mich selbst gewählt: alles zeichnen zu können».

Seit 1925 A.M. Laptev arbeitete als Illustrator in Zeitschriften, dann im Bereich Buchgrafik und arbeitete mit verschiedenen Verlagen in Moskau zusammen: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, „Junge Garde“, „Sowjetische Grafik“, „Sowjetischer Künstler“, „Kinderliteratur“, usw. Seit 1956 des Jahres - Künstler der Zeitschrift " Lustige Bilder».

BIN. Laptev war einer der ersten, der die Gedichte von A.L. illustrierte. Barto („Über den Krieg“, 1930) und auch erfunden grafische Bilder derselbe Nosovsky Dunno und seine Freunde, die auf der ganzen Welt bekannt sind.

Er illustrierte nicht nur Kinderbücher, sondern malte auch Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrekompositionen, schuf Autolithographien zu historischen und revolutionären Themen, verfasste Gedichte für Kinder und fertigte Spielzeug aus Ton, Holz und Papier, das die künstlerische Tradition fortsetzte Volkskunst, in kleinformatiger Skulptur gearbeitet. Während des Großen Vaterländischen Krieges blieb Alexej Michailowitsch in Moskau und war Mitglied der Grafikbrigade des Moskauer Künstlerverbandes, die satirische lithographierte Plakate „Fenster des Moskauer Künstlerverbandes“ und Propagandaflugblätter veröffentlichte. Er arbeitete mit TASS Windows und dem Art Publishing House zusammen, arbeitete an Plakaten, Postkarten und Flugblättern und schuf eine Reihe von Frontzeichnungen (1942–1943).

Auch A.M. Laptev illustrierte Werke russischer und sowjetischer Klassiker: „Tote Seelen“ und „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ von N.V. Gogol, „Wer lebt gut in Russland“ von N.A. Nekrasov, „Virgin Soil Upturned“ von M.A. Scholochowa und andere.

In den Nachkriegsjahren war Alexey Mikhailovich einer der Initiatoren der Bewegung zur Erhaltung antiker Denkmäler. Seine Skizzen wurden im Buch „Monuments of Ancient Russian Architecture in the Drawings of A.M.“ veröffentlicht. Laptew". Als Autor und Künstler schuf Alexey Mikhailovich Bücher für Kinder: „Gromophone“, „Funny Kids“, „Funny Pictures“, „How I Drew at the Zoo“, „Foot-Kichererbsen“, „Funny Pictures“, „Forest Curiosities“. “, „Kinder“, „Eins, zwei, drei...“ usw., vorbereitet Lehrmittel„Wie man ein Pferd zeichnet“ und „Stiftzeichnung“.

Werke von A.M. Laptev wurden auf Einzelausstellungen in Moskau (1940, 1949) ausgestellt. Er nahm an Ausstellungen sowjetischer Kunst in Städten der UdSSR und im Ausland teil: in den USA, Indien und europäischen Ländern. 1966 wurde in Moskau eine Gedenkausstellung mit Werken von A.M. organisiert. Laptew.

Das Buch „Alexey Mikhailovich Laptev“ (Reihe „Meister der sowjetischen Kunst“; 1951) ist dem kreativen Weg des Künstlers gewidmet, und 1972 wurden seine Memoiren „On the Way... Notes of the Artist“ veröffentlicht.

Alexej Michailowitsch Laptew- Grafiker, Buchillustrator, Dichter. Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR. Verdienter Künstler der RSFSR. Der Künstler wurde in Moskau geboren. Im Alter von drei Jahren blieb er ohne Vater. Und seine Mutter widmete ihr ganzes Leben den Kindern: Aljoscha, seinen ältere Schwester Tanya und jüngerer Bruder Kolya. Sie lebten schlecht gutes Papier und es gab keine Farbe in der Familie, also mussten sie sich mit Graphitstiften und kleinen Notizbuchblättern begnügen. Aber Mutter las den Kindern Bücher vor und spielte mit ihnen Spiele. verschiedene Spiele. Und sie brachte den Kindern das Zeichnen bei. Aljoscha schöpfte lieber aus seiner Fantasie (z. B. Illustrationen für Märchen); etwa im Alter von sieben Jahren begann er, nach dem Leben zu zeichnen. Aber es ging ihm nicht darum, die Bilder anderer Leute neu zu zeichnen. Alexeys Mutter arbeitete in einer unbedeutenden Position im Suworin-Verlag. Ausnahmsweise erhielt er kostenlosen Eintritt in eines der besten Gymnasien der Stadt – das Strachow-Gymnasium. Das Lernen fiel dem Jungen nicht leicht. Aber sein Element war der Zeichenunterricht. Um einen Hinweis zu bekommen, ging Alexey zum Künstler A.E. Arkhipov. Die Art, wie er zeichnete, gefiel ihm nicht. Es ist gut, dass seine Mutter ihn überredet hat, zu Wassili Michailowitsch Wasnezow zu gehen. Von ihm hörte er eine ganz andere Meinung: „Ich sehe ein klares Talent in dir…“. Während seines Gymnasiums studierte Alexey gleichzeitig Zeichnen und Malen im Atelier von Fjodor Iwanowitsch Rerberg. Dies ermöglichte ihm den Eintritt in die Textilabteilung von VKHUTEMAS (Höhere Kunstwerkstätten). Ein Jahr später wechselte er in die Grafikabteilung. Alexey Mikhailovich hat viel gearbeitet. Zu dieser Zeit begann er mit Zeitschriften zusammenzuarbeiten (z. B. „Pioneer“, in dem die Leser von der von Laptev geschaffenen Figur, dem Pionier Kuzka, mit seinen Abenteuern unterhalten wurden); verschiedene Verlage; ausgeführte Porträts, Landschaften, Stillleben; nahm an Ausstellungen teil; unternahm kreative Geschäftsreisen. Wann hat der Große Vaterländischer Krieg begann in der Moskauer Organisation der Union zu arbeiten Sowjetische Künstler: bemalte Flugblätter, Poster, Lithografien für TASS Windows. 1942 wurde er als Teil einer Kreativbrigade an die Kalinin-Front geschickt und besuchte später die Südwestfront. Für eine Reihe von Frontzeichnungen erhielt der Künstler 1944 ein Diplom 1. Grades vom Komitee für Kunst. Nach dem Krieg war Alexey Mikhailovich einer der Initiatoren der Bewegung zur Erhaltung antiker Denkmäler, an der er arbeitete Holzspielzeug Er interessierte sich für Skulpturen aus Wurzeln und arbeitete an einer Reihe von Zeichnungen. Die Zeichnungsserie „Collective Farm Series“ (1947) wurde erworben Tretjakow-Galerie Und für eine lange Zeit war dauerhaft ausgestellt.

Nach diesem Erfolg wurde dem Künstler angeboten, Scholochows Roman „Virgin Soil Upturned“ zu illustrieren. Und dann gab es wunderbare Illustrationen zu Gogols Werken „Tote Seelen“, „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“, zu Krylows Fabeln, zu Puschkins „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“, viele Bilder für die Zeitschrift „Funny Pictures“, Es gab mehrere Kinderbücher, in denen der Autor nicht nur als Künstler, sondern auch als Autor auftrat. Es gab ein Buch „Unterwegs ... Notizen eines Künstlers“, Zeichenanleitungen „Wie zeichnet man ein Pferd“, „Federzeichnung“; ...und natürlich das Bild von Dunno. Jeder kennt Dunno. Alle Kinder und auch Erwachsene verliebten sich in diesen Künstler, weil er ihnen zusammen mit dem Schriftsteller Nikolai Nosov „Keine Ahnung“ schenkte. Alexey Laptev war der erste, der ein Porträt dieses schelmischen Kindes zeichnete, was sich als sehr erfolgreich herausstellte. Bedeutende Rolle Die erfolgreiche Auswahl der Illustratoren trug dazu bei, Dunnos Liebe bei jungen Lesern zu gewinnen. Die ersten beiden Teile der Trilogie wurden von Alexei Laptev illustriert, der dritte Teil, nach dem Tod von A. Laptev, wurde von Heinrich Valk illustriert. Frühe Ausgaben der Bücher waren für ihre Zeit reich verziert – sie hatten Schutzumschläge und farbige Beilagen (nachfolgende Ausgaben waren bescheidener dekoriert). Letzter Job wurden Illustrationen für das Gedicht von N. A. Nekrasov „Wer lebt gut in Russland“. Eines von A. Laptevs Büchern wurde 2013 erneut veröffentlicht. Im Jahr 2015 präsentierte der Eksmo-Verlag in der Reihe „Retro Classics“ das Buch „Die Abenteuer von Dunno und seinen Freunden“ mit Illustrationen von A. M. Laptev. Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen regionalen Museen sowie in Privatsammlungen in Russland und im Ausland.

Gogol N.V. Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka: Geschichten, veröffentlicht vom Imker Rudy Panko/ N. V. Gogol; [Künstler. A. Laptev; Eintrag Kunst. und kommentieren. I. Vinogradova; Rep. Hrsg. A. N. Pecherskaya] - M.: Kinderliteratur, 2003. - 298, S.: Abb., Porträt - (Schulbibliothek)

Gogol N.V. Ausgewählte Werke: in 2 Bänden./ N.V. Gogol. - M.: Fiktion, B.G.- (Bibliothek der Klassiker. Russische Literatur) T. 2. / [Kunst. Yu. Korovin, D. Dubinsky, A. Laptev]. - 1978. - 475, S. l.: Abb.:180,00

Gogol N.V. Tote Seelen: Textanalyse: Hauptinhalt: Essays/[aut.-comp. L. D. Strakhova]; [Region I. G. Salnikova; in der Region verwenden krank. Künstler A. M. Lapteva; Künstler A. A. Agin; resp. Hrsg. T. D. Dazhina] – 5. Aufl., St.-M.: Bustard, 2003.- 93, S. krank.- ( Schulprogramm: grau Basic im Jahr 1997)

Krylov I. A. Fabeln: [für jünger Schulalter] / I. A. Krylov; Künstler Alexey Laptev.-Moskau: Kinderliteratur, 2013.- 31, S.: Abb., Porträt.- (Buch für Buch)

: Märchenroman / N. Nosov; [Kunst. A. Laptev].- M.: Kinderliteratur, 1989.- 157, S. : Abb.-- (Bibliotheksreihe)

Nosov N. N. Abenteuer von Dunno und seinen Freunden; Keine Ahnung Sonnige Stadt / N. N. Nosov; [Kunst. A. Laptev].- M.: Onyx, 2000.- 494, S.- (Goldene Bibliothek)

Nosov N. N. Abenteuer von Dunno und seinen Freunden: Märchen / N. Nosov; Reis. A. Lapteva.-Moskau: Eksmo, 2015, [Bd. e. 2014].- 188, S.: Farbe. krank.

Yasnov M. D. S Guten Morgen! : [Gedichte: zum Vorlesen von Erwachsenen für Kinder] / M. D. Yasnov; krank. A. Laptev.- [Moskau: Rede, Polizist. 2012].- 16, S.: Farbe. krank.

Alexej Michailowitsch Laptev - Grafiker, Buchillustrator, Dichter. Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR. Verdienter Künstler der RSFSR.
Lebte in Moskau. Er studierte im Schulatelier von F. I. Rerberg (1923) in Moskau, bei P. I. Lvov und N. N. Kupreyanov an der VKHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929/1930). Ab 1925 arbeitete er als Illustrator für verschiedene Zeitschriften. Zusammenarbeit mit Buchverlagen in Moskau. Autor von Lehrbüchern für Kunstuniversitäten. 1944 erhielt er ein Diplom 1. Grad Ausschuss für Kunstangelegenheiten beim Rat der Volkskommissare der UdSSR für die Zeichnungsserie „Militärserie“ 1942-1943. Teilnehmer an Ausstellungen: inkl. viele Republikaner, Unionsbürger, Ausländer; persönlich: 1938, 1949 – Moskau. Mitglied der Union der Künstler. Verliehene Medaillen UdSSR. Autor von Illustrationen für Werke des klassischen Russischen und Sowjetische Literatur, darunter Bücher für Kinder. Habe in der Gegend gearbeitet Staffelei-Grafiken zu modern und historische Themen sowie in der Skulptur kleiner Formen. Seit der Gründung des Magazins „Funny Pictures“ arbeitet er mit ihm zusammen. Er schrieb Gedichte und veröffentlichte mehrere Kinderbücher mit eigenen Illustrationen. Letztes Mal Eines der Bücher von A. M. Laptev wurde 2010 neu veröffentlicht.
Es war Dunno, der ihm als Erster erlaubte, selbst zu zeichnen. Und es stellte sich heraus, dass das Porträt dem Original so ähnlich war, dass alle nachfolgenden „Porträtmaler“ das von A. M. Laptev geschaffene Bild nur wiederholten und hochspielten.

Die Feder- und Aquarellzeichnungen von A. M. Laptev schmückten nicht nur die ersten beiden Teile der Nosov-Trilogie, sie betonten auch, wie Yuri Olesha in seiner Rezension von „Die Abenteuer von Dunno und seinen Freunden“ treffend feststellte, „ihre Leichtigkeit, ihre Fröhlichkeit, ihre Sommerlichkeit.“ , wir würden sagen , Feldfarbe.“ Darüber hinaus bemerkte Yu. Olesha, dass das ganze Buch einem Reigen ähnelt: „einem ganzen Reigen voller Abenteuer, Witze, Erfindungen.“ Diese Assoziation entstand beim Rezensenten zweifellos dank der Illustrationen von A. M. Laptev. Sie sind vielfigurig und unglaublich mobil. Bilder ändern ständig „den Ort, die Konfiguration, schneiden in den Text ein, kreuzen ihn diagonal“ (L. Kudryavtseva) und lassen unseren Blick nicht von dem großartigen, hellen, abwechslungsreichen Reigen lustiger und süßer Shorties los. Die Illustrationen von Alexej Michailowitsch sind „zärtlich, lyrisch, zerbrechlich... mit berührender Wärme und zugleich fesselnder „Ernsthaftigkeit“, Echtheit“ (A. Lawrow) detailliert, Schritt für Schritt zeichnen sie die Welt der kleinen Leute. Und obwohl diese Kreaturen in Laptev Kindern ähneln (sie sind wie Kinder gekleidet, sie haben kindische Gewohnheiten), „aber sie sind keine Kinder, keine Parodie, keine Karikatur eines Kindes und keine Puppen, sondern Märchenmenschen“ ( L. Kudryavtseva).

Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen regionalen Museen sowie in Privatsammlungen in Russland und im Ausland.

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965) - Grafiker, Buchillustrator, Dichter. Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR, Verdienter Künstler der RSFSR.
Er studierte im Schulatelier von F. I. Rerberg (1923) in Moskau, bei P. I. Lvov und N. N. Kupreyanov an den Höheren Kunst- und Technikwerkstätten (1924-1929/1930).
Er illustrierte Kinderbücher: „Die Abenteuer des Dunno und seiner Freunde“ von N. Nosov, „Fabeln“ von I. A. Krylov (1944-1945). Nach der Veröffentlichung von „Dead Souls“ durch N.V. Gogol mit seinen Illustrationen wurde er zum korrespondierenden Mitglied der Akademie der Künste gewählt. Seit der Gründung des Magazins „Funny Pictures“ arbeitet er mit ihm zusammen. Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen regionalen Museen sowie in Privatsammlungen in Russland und im Ausland. Das letzte Werk waren Illustrationen für das Gedicht von N. A. Nekrasov „Wer lebt gut in Russland“.
Er schrieb Gedichte und veröffentlichte mehrere Kinderbücher mit eigenen Illustrationen.
Alexey Mikhailovich Laptev schrieb nicht nur Gedichte für Kinder. Zusammen mit Illustrationen ergeben sie ganze Spiele- und Rätselbücher. Was hat das Kätzchen mit verwickelten Fäden auf den Boden gezeichnet? Wo hat der Gopher seine Farben verloren? Um die Frage des Gedichts zu beantworten, müssen Sie sich die Bilder voller lustiger und interessanter Details genau ansehen.
Die jüngsten Leser des Buches werden sich über Gedichte über Kinder wie sie selbst freuen – Mäuschen, das versehentlich an einem Pilz hängengeblieben ist und nach seiner Mutter ruft, von einem „sehr erwachsenen“ Huhn, das (schon!) drei Tage alt ist, einem winzigen Küken, das durstig ist, und mutigen Entenküken, die es nicht wagen, den Käfer anzugreifen. Sie können über gierige oder prahlerische, feige oder dumme Helden lachen und daraus nützliche Schlussfolgerungen für sich ziehen.
Das letzte Mal, dass eines von A. M. Laptevs Büchern erneut veröffentlicht wurde, war im Jahr 2010.