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Alle Kinder und Erwachsenen kennen das Porträt des schelmischen Babys Dunno aus den Büchern des Schriftstellers Nikolai Nosov, aber nicht jeder kennt den Künstler Alexei Laptev, der als erster ein Porträt von Dunno zeichnete.
Der Künstler wurde in Moskau geboren. Seine Mutter widmete ihr ganzes Leben den Kindern. Mittel für gutes Papier und es gab keine Farbe in der Familie, also mussten sie sich mit Graphitstiften und kleinen Notizbuchblättern begnügen. Aljoscha schöpfte lieber aus seiner Fantasie (zum Beispiel Illustrationen für Märchen); Etwa im Alter von sieben Jahren begann er, aus dem Leben zu schöpfen. Aber es ging ihm nicht darum, die Bilder anderer Leute neu zu zeichnen. Ausnahmsweise erhielt er kostenlosen Eintritt in eines der besten Gymnasien der Stadt – das Strachow-Gymnasium. Sein Element war der Zeichenunterricht. Um einen Hinweis zu bekommen, ging Alexey zum Künstler A.E. Arkhipov. Die Art, wie er zeichnete, gefiel ihm nicht. Es ist gut, dass seine Mutter ihn überredet hat, zu Wassili Michailowitsch Wasnezow zu gehen. Von ihm hörte er eine ganz andere Meinung: „Ich sehe ein klares Talent in dir…“. Während seines Gymnasiums studierte Alexey gleichzeitig Zeichnen und Malen im Atelier von Fjodor Iwanowitsch Rerberg. Dies ermöglichte ihm den Eintritt in die Textilabteilung von VKHUTEMAS (Höhere Kunstwerkstätten). Ein Jahr später wechselte er in die Grafikabteilung. Alexey Mikhailovich hat viel gearbeitet. Zu dieser Zeit begann er mit Zeitschriften zusammenzuarbeiten (z. B. „Pioneer“, in dem die von Laptev geschaffene Figur, der Pionier Kuzka, die Leser mit seinen Abenteuern unterhielt), verschiedenen Verlagen; ausgeführte Porträts, Landschaften, Stillleben; nahm an Ausstellungen teil; unternahm kreative Geschäftsreisen. Als der Große Vaterländische Krieg begann, begann er in der Moskauer Organisation des Sowjetischen Künstlerverbandes zu arbeiten: Er malte Flugblätter, Plakate und Lithografien für TASS Windows. 1942 wurde er als Teil einer Kreativbrigade an die Kalinin-Front geschickt und besuchte später die Südwestfront. Für eine Reihe von Frontzeichnungen erhielt der Künstler 1944 ein Diplom 1. Grades vom Komitee für Kunst. Nach dem Krieg war Alexey Mikhailovich einer der Initiatoren der Bewegung zur Erhaltung antiker Denkmäler, arbeitete an Holzspielzeug, interessierte sich für Skulpturen aus Wurzeln und arbeitete an Zeichnungsserien. Die Zeichnungsserie „Collective Farm Series“ (1947) wurde erworben Tretjakow-Galerie und für eine lange Zeit war dauerhaft ausgestellt.
Nach diesem Erfolg wurde dem Künstler angeboten, Scholochows Roman „Virgin Soil Upturned“ zu illustrieren. Und dann gab es noch wunderbare Illustrationen zu Gogols Werken“ Tote Seelen„, „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“, zu Krylows Fabeln, zu Puschkins „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“, viele Bilder für die Zeitschrift „Funny Pictures“, es gab mehrere Kinderbücher, in denen der Autor als nicht auftrat nicht nur Künstler, sondern auch Autor. Es gab ein Buch „On the Way...Notes of an Artist“, Lehrmittel basierend auf der Zeichnung „Wie zeichnet man ein Pferd“ und „Federzeichnung“... Und natürlich dem Bild von Dunno. Im Jahr 2015 präsentierte der Eksmo-Verlag in der Reihe „Retro Classics“ das Buch „Die Abenteuer von Dunno und seinen Freunden“ mit Illustrationen von A. M. Laptev (das Buch ist in der regionalen Kinder- und Jugendbibliothek Tomsk im Junior-Abonnement erhältlich). ).

Die Nachricht wurde vom Manager zusammengestellt. Abt. Kunst L. P. Valevskaya

Laptev Alexey Mikhailovich (1905, Moskau – 1965, Moskau) – Grafiker, Bildhauer.

Studierte in Moskau: im Schulatelier von F. I. Rerberg (1923–1924); Test- und Vorbereitungsabteilung von Vkhutemas (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), zunächst an der Textilfakultät, dann an der grafischen Abteilung bei D. A. Shcherbinovsky, P. I. Lvov (Zeichnung) und N. N. Kupreyanov (Lithographie). In den 1920er Jahren - Mitglied der Vkhutemas-Volleyballmannschaft.

War mit Staffelei beschäftigt und Buchgrafiken. Er beherrschte das gesamte technische „Arsenal“ des Zeichnens hervorragend: Er verwendete gepresste Kohle, Soße, Rötel, Tinte, Aquarell, Pastell, Kreide und andere Materialien.

Seit 1925 arbeitete er als Illustrator für Zeitschriften; zeichnete für die Zeitschrift Pioneer (1927–1929). 1929 begann er mit der Arbeit auf diesem Gebiet Buchgrafiken(„Die erste Weide“ von G. Zamchalov). In den 1930er und 60er Jahren arbeitete er mit verschiedenen Verlagen in Moskau zusammen: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, „Junge Garde“, „Sowjetische Grafik“, „ Sowjetischer Künstler", "Kinderliteratur" und andere. Illustrierte Lehrbücher im Auftrag von Uchpedgiz.

Einer der ersten Illustratoren: A. L. Barto („About the War“, 1930) und N. N. Nosov („The Adventures of Dunno and His Friends“, 1956; „Dunno in sonnige Stadt", 1959). Gestaltete die Bücher: „Was ist gut und was ist schlecht?“ V. V. Mayakovsky (1930), „Fables“ von I. A. Krylov (1944–1945), „Medvedko“ von D. N. Mamin-Sibiryak (1951), „Dead Souls“ (1953), „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanki“ (1960) N.V. Gogol, „Litauisch Volksmärchen„(1954), „Giovannino und Pulcherosa“ von D. Pirelli (1958), „Masha the Confused“ von L. F. Voronkova (1960) und andere.

Er schrieb und illustrierte Bücher für Kinder: „Gramophone“ (1947), „Funny Kids“ (1948, 1949), „Funny Pictures“ (1948), „How I Drew at the Zoo“ (1950), „Wow, Wow!“ „, „Funny Pictures“ (beide 1958), „Forest Curiosities“ (1959), „Kids“ (1964), „One, Two, Three...“ (1966) und andere. Seit 1956 Künstler für die Zeitschrift „Funny Pictures“.

In den Jahren 1948–1954 schuf er eine umfangreiche Illustrationsserie für den Roman „Virgin Soil Upturned“ von M. A. Sholokhov, für den er eine Reise an den Don unternahm (mehrere Veröffentlichungen, eine davon: Sholokhov M. A. Collected Works. M.: Young Guard . 1956–1960, Bd. 6–7). Am Ende seines Lebens arbeitete er an einer Reihe von Illustrationen für das Gedicht von N. A. Nekrasov „Wer lebt gut in Russland“ (nicht abgeschlossen, veröffentlicht – 1971).

Er malte Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrekompositionen; schuf mehrere Autolithographien zu historischen und revolutionären Themen. Im Jahr 1935 unternahm er im Auftrag des Organisationskomitees der All-Union-Ausstellung „Industrie des Sozialismus“ eine Reise in den Ural; Das Ergebnis war die Zeichnungsserie „Fabrik von Krasnouralsk“ (1936). In den Jahren 1937–1939 und 1940 unternahm er kreative Reisen in Kolchosdörfer; schuf eine Reihe von Zeichnungen „Gemeinschaftsbauernhöfe der Ukraine“ und „Sala-Steppen“. 1941 wurde er ans Kaspische Meer geschickt, wo er eine Reihe von Skizzen mit der Darstellung von Fischerdörfern und Steppenlandschaften („Caspian Suite“, „Near Astrachan“) fertigstellte.

Während des Großen Vaterländischer Krieg blieb in Moskau. Mitglied der Grafikbrigade des Moskauer Künstlerverbandes, die satirische lithographierte Plakate „Fenster des Moskauer Künstlerverbandes“ und Propagandaflugblätter veröffentlichte. Er arbeitete mit TASS Windows und dem Art Publishing House zusammen und arbeitete an Postern, Postkarten und Flugblättern. Reiste an die Kalinin- und Südwestfront; schuf einen Zyklus von Frontzeichnungen (1942–1943), für den er 1944 ein Diplom 1. Grades vom Komitee für Kunst des Rates der Volkskommissare der UdSSR erhielt.

IN Nachkriegsjahre fungierte als einer der Initiatoren der Bewegung zur Erhaltung antiker Denkmäler und marschierte über den Jugendclub Rodina, der sich für den Schutz von Kulturdenkmälern einsetzte. Er entwarf Denkmäler der altrussischen Architektur für die geplante Ausstellung „Meisterwerke der russischen Architektur“ (veröffentlicht im Album „Denkmäler der altrussischen Architektur in den Zeichnungen von A. M. Laptev“ M., 1969).

Er schuf die Zeichnungszyklen „Uglich“, „Collective Farm Series“ (1947), Porträts adliger Arbeiter aus Moskauer Fabriken (1958), Reisen durch die Tschechoslowakei (1958) und Italien (1956–1962).

Er arbeitete in der Kleinbildhauerei. Durchgeführt Holzspielzeug(„Fohlen“, „Karand`Ash“, beide – 1948). In den frühen 1950er Jahren begann er sich für Wurzelskulpturen zu interessieren („Sancho Panza und der Esel“, „Don Quijote“).

Seit 1926 - Teilnehmer von Ausstellungen (1. Ausstellung des Verbandes der Grafiker in Moskau). Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR. Ausgestellt auf Ausstellungen: Ausstellungsrezension über Werke junger Künstler (1936), Werke Moskauer Künstler (1939, 1942, 1947), Zeichnungen, Illustrationen und Plakate (1940), Malerei, Grafik, Skulptur (1941), „Die Rote Armee im Kampf gegen die Deutschen“ – faschistische Invasoren“ (1943), „Die heroische Verteidigung Moskaus 1941–1942“ (1944), All-Union Kunstausstellung(1946), „30 Jahre sowjetische Streitkräfte. 1918–1948“ (1948), 1. Gesamtunionsausstellung für Grafiken und Plakate (1950), Bücher und Buchgrafiken von Detgiz (1951), „N. V. Gogol in den Werken sowjetischer Künstler“ (1952) in Moskau; „Militärische Tapferkeit des russischen Volkes“ in Swerdlowsk (1943) und anderen. Aussteller zahlreicher Wanderausstellungen Sowjetische Kunst in den Unionsrepubliken und Städten der RSFSR. Teilnehmer an mehreren ausländischen Ausstellungen: Internationale Ausstellung„Die Kunst des Buches“ in Paris und Lyon (1931–1932), „ Zeitgenössische Kunst UdSSR“ in San Francisco, Chicago, Philadelphia, New York (1933), „Sowjetische Grafik“ in Bukarest, Helsinki, Prag, Budapest (1950), sowjetisch Schöne Künste in Delhi, Kalkutta, Bombay (1952), „Sowjetisch und klassisch Russische Kunst„in Berlin, Dresden, Halle, Budapest (1953–1954), XXVIII. Internationale Biennale in Venedig (1956). Er veranstaltete Einzelausstellungen in Moskau (1940, 1949).

Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR, Verdienter Künstler der RSFSR. Die Publikation „Alexey Mikhailovich Laptev“ (Reihe „Meister der sowjetischen Kunst“; M., 1951) ist dem Werk des Künstlers gewidmet. Autor von Memoiren: „Unterwegs...: Notizen eines Künstlers“ (M., 1972).

1966 wurde in Moskau eine Gedenkausstellung mit Werken Laptews organisiert.

Kreativität wird in vielen Museumssammlungen präsentiert, darunter in der Staatlichen Tretjakow-Galerie und im Puschkin-Museum. A. S. Puschkin, Staatliches Russisches Museum und andere.

Yasnov M. D. "S Guten Morgen!» ,
In dem Buch „Eins-zwei-drei...“ gab es.

Alexey Mikhailovich Laptev ist Grafiker, Buchillustrator und Dichter. Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR. Verdienter Künstler der RSFSR.

Lebte in Moskau. Er studierte im Schulatelier von F. I. Rerberg (1923) in Moskau, bei P. I. Lvov und N. N. Kupreyanov an der VKHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929/1930). Ab 1925 arbeitete er als Illustrator für verschiedene Zeitschriften. Zusammenarbeit mit Buchverlagen in Moskau. Autor von Lehrbüchern für Kunstuniversitäten. 1944 erhielt er ein Diplom 1. Grad Ausschuss für Kunstangelegenheiten beim Rat der Volkskommissare der UdSSR für die Zeichnungsserie „Militärserie“ 1942-1943. Teilnehmer an Ausstellungen: inkl. viele Republikaner, Unionsbürger, Ausländer; persönlich: 1938, 1949 - Moskau. Mitglied der Union der Künstler. Verliehene Medaillen UdSSR. Autor von Illustrationen für Werke des klassischen Russischen und Sowjetische Literatur, darunter Bücher für Kinder. Habe in der Gegend gearbeitet Staffelei-Grafiken zu modern und historische Themen sowie in der Skulptur kleiner Formen. Er schrieb Gedichte und veröffentlichte mehrere Kinderbücher mit eigenen Illustrationen. Letztes Mal Eines der Bücher von A. M. Laptev wurde 2010 neu veröffentlicht.

Es war Dunno, der ihm als Erster erlaubte, selbst zu zeichnen. Und es stellte sich heraus, dass das Porträt dem Original so ähnlich war, dass alle nachfolgenden „Porträtmaler“ das von A. M. Laptev geschaffene Bild nur wiederholten und hochspielten.

Die Feder- und Aquarellzeichnungen von A. M. Laptev schmückten nicht nur die ersten beiden Teile der Nosov-Trilogie, sie betonten auch, wie Yuri Olesha in seiner Rezension von „Die Abenteuer des Dunno und seiner Freunde“ treffend feststellte, „ihre Leichtigkeit, ihre Fröhlichkeit, ihre Sommerlichkeit.“ , wir würden sagen , Feldfarbe.“ In der gleichen Rezension, aus der wir gerade zitiert haben, bemerkte Yu. Olesha, dass das ganze Buch einem Reigen gleicht: „ein ganzer Reigen voller Abenteuer, Witze, Erfindungen.“ Diese Assoziation entstand beim Rezensenten zweifellos dank der Illustrationen von A. M. Laptev. Sie sind vielfigurig und unglaublich mobil. Bilder ändern ständig „den Ort, die Konfiguration, schneiden in den Text ein, kreuzen ihn diagonal“ (L. Kudryavtseva) und lassen unseren Blick nicht von dem großartigen, hellen, abwechslungsreichen Reigen lustiger und süßer Shorties los. Die Illustrationen von Alexej Michailowitsch sind „zärtlich, lyrisch, zerbrechlich... mit berührender Wärme und zugleich fesselnder „Ernsthaftigkeit“, Echtheit“ (A. Lawrow) detailliert, Schritt für Schritt zeichnen sie die Welt der kleinen Leute. Und obwohl diese Kreaturen in Laptev Kindern ähneln (sie sind wie Kinder gekleidet, sie haben kindische Gewohnheiten), „aber sie sind keine Kinder, keine Parodie, keine Karikatur eines Kindes und keine Puppen, sondern Märchenmenschen“ ( L. Kudryavtseva).

Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen regionalen Museen sowie in Privatsammlungen in Russland und im Ausland.

N. Gogol. Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka

Laptev A. Lustige Kinder. Reis. und Text von A. Laptev. M. Sowjetischer Künstler, 1949

Gogol N. Tote Seelen

Eins zwei drei

A. Tschechow. Geschichten

I. Krylow. Fabeln

N. Nosov. Die Abenteuer von Dunno und seinen Freunden

Diverse Bücher...

Voll

Biographie

Grafiker, berühmt Kinderillustrator und Buchgestalter. Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR. Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR. Verdienter Künstler der RSFSR.

Lebte und arbeitete in Moskau, machte seinen Abschluss Gymnasium. Er studierte 1923–1924 im Moskauer Schulstudio von F. I. Rerberg, in der Vorbereitungsabteilung von VKHUTEMAS (1924), VKHUTEMAS - VKHUTEIN (1924–1930), zunächst an der Textilfakultät, dann an der Grafikabteilung bei D. Shcherbinovsky , P.I berühmte Grafik N. N. Kupreyanova. Nach seinem Abschluss an der VKHUTEMAS beschäftigte er sich hauptsächlich mit Staffelei- und Buchgrafiken. Er arbeitete viel mit der Technik der Sanguinik, Tusche, Aquarell und Pastell; gebrauchte Kohle, Soße und andere Materialien.

Seit 1925 war er ständig als Illustrator für zahlreiche Zeitschriften tätig. Später, im Jahr 1929, begann er auf dem Gebiet der Buchgrafik zu arbeiten; in den 1930er–60er Jahren arbeitete er mit verschiedenen Verlagen in Moskau zusammen: GIZ, DETGIZ, GOSLITIZDAT, Young Guard, Sowjetische Grafik, Kinderliteratur und andere.

Während des Großen Vaterländischen Krieges blieb Alexej Michailowitsch in Moskau und war Mitglied der Grafikbrigade des Moskauer Künstlerverbandes, die satirische Plakate „Fenster des Moskauer Künstlerverbandes“ und Propagandaflugblätter veröffentlichte. Er beteiligte sich an der Veröffentlichung von TASS Windows, arbeitete beim Verlag Iskusstvo, arbeitete an Plakaten, Postkarten, Flugblättern und schuf eine Reihe von Frontzeichnungen (1942–1943). Eingearbeitet Kinderzeitschrift « Lustige Bilder„Seit seiner Gründung. Er illustrierte Bücher für Kinder: „Die Abenteuer des Dunno und seiner Freunde“ von N. Nosov, „Fables“ von I. A. Krylov (1944–1945).

Alexey Laptev illustrierte auch Werke russischer und sowjetischer Klassiker: „Tote Seelen“ und „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ von N. V. Gogol, „Wer lebt gut in Russland“ von N. A. Nekrasov, „Virgin Soil Upturned“ von M. A. Sholokhov und viele andere andere.

Die Werke von A. M. Laptev wurden auf Einzelausstellungen in Moskau (1940, 1949) ausgestellt. Er nahm an Ausstellungen sowjetischer Kunst in Städten der UdSSR und im Ausland teil: in den USA, Indien und europäischen Ländern. 1966 wurde in Moskau eine Gedenkausstellung mit Werken von A. M. Laptev organisiert.

Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen regionalen Museen sowie in Privatsammlungen in Russland und im Ausland.

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