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Künstlerisches Erbe Meister sind nicht nur darauf beschränkt Buchgrafiken. A. F. Pakhomov - Autor monumentaler Gemälde, Gemälde, Staffelei-Grafiken: Zeichnungen, Aquarelle, zahlreiche Drucke, darunter spannende Blätter der Serie „Leningrad in den Tagen der Belagerung“. Es kam jedoch vor, dass in der Literatur über den Künstler eine ungenaue Vorstellung vom wahren Umfang und Zeitpunkt seiner Tätigkeit bestand. Manchmal begann die Berichterstattung über sein Werk erst mit Werken aus der Mitte der 30er Jahre, manchmal sogar noch später – mit einer Reihe von Lithographien aus den Kriegsjahren. Ein solch begrenzter Ansatz verengte und beschnitt nicht nur die Idee des ursprünglichen und lebendigen Erbes von A. F. Pakhomov, das über ein halbes Jahrhundert geschaffen wurde, sondern verarmte auch die sowjetische Kunst insgesamt.

Die Notwendigkeit, die Arbeit von A. F. Pakhomov zu studieren, ist längst überfällig. Die erste Monographie über ihn erschien Mitte der 30er Jahre. Natürlich wurde darin nur ein Teil der Arbeiten berücksichtigt. Trotz dieser Tatsache und eines für die damalige Zeit charakteristischen begrenzten Verständnisses der Traditionen behielt das Werk des ersten Biographen V.P. Anikieva sowohl sachlich als auch (mit den notwendigen Anpassungen) konzeptionell seinen Wert. In den in den 50er Jahren veröffentlichten Essays über den Künstler fiel die Berichterstattung auf Materialien aus den 20er und 30er Jahren enger aus und die Berichterstattung über das Werk der Folgeperioden fiel selektiver aus. Heute scheint die beschreibende und bewertende Seite der Werke über A. F. Pakhomov, zwei Jahrzehnte von uns entfernt, viel von ihrer Glaubwürdigkeit verloren zu haben.

In den 60er Jahren schrieb A.F. Pakhomov das Originalbuch „Über seine Arbeit“. Das Buch zeigte deutlich, dass eine Reihe vorherrschender Vorstellungen über sein Werk falsch waren. Die in diesem Werk zum Ausdruck gebrachten Gedanken des Künstlers über Zeit und Kunst sowie umfangreiches Material aus Aufzeichnungen von Gesprächen mit Alexei Fedorovich Pakhomov, die vom Autor dieser Zeilen angefertigt wurden, trugen zur Erstellung der den Lesern angebotenen Monographie bei.

A.F. Pakhomov besitzt eine äußerst große Anzahl malerischer und grafischer Werke. Ohne den Anspruch zu erheben, sie erschöpfend zu behandeln, betrachtete der Autor der Monographie es als seine Aufgabe, einen Überblick über die Hauptaspekte zu geben Kreative Aktivitäten Meister, über seinen Reichtum und seine Originalität, über Lehrer und Kollegen, die zur Entwicklung der Kunst von A.F. Pakhomov beigetragen haben. Der bürgerliche Geist, die tiefe Vitalität und der Realismus, die für die Werke des Künstlers charakteristisch sind, ermöglichten es, die Entwicklung seines Werkes in ständiger und enger Verbindung mit dem Leben des sowjetischen Volkes zu zeigen.

Einer der größten Meister zu sein Sowjetische Kunst, A.F. Pakhomov trug während seines langen Lebens und seines kreativen Weges eine leidenschaftliche Liebe zum Mutterland und zu seinen Menschen. Hoher Humanismus, Wahrhaftigkeit und einfallsreicher Reichtum machen seine Werke so aufrichtig, aufrichtig, voller Wärme und Optimismus.

IN Region Wologda In der Nähe der Stadt Kadnikov, am Ufer des Flusses Kubena, liegt das Dorf Varlamovo. Dort gebar die Bäuerin Efimiya Petrovna Pakhomova am 19. September (2. Oktober 1900) einen Jungen namens Alexei. Sein Vater, Fjodor Dmitrijewitsch, stammte von „Apanage“-Bauern ab, die die Schrecken der Leibeigenschaft in der Vergangenheit nicht kannten. Dieser Umstand spielte eine wichtige Rolle für die Lebensführung und die vorherrschenden Charaktereigenschaften und entwickelte die Fähigkeit, sich einfach, ruhig und würdevoll zu verhalten. Auch Merkmale von besonderem Optimismus, Aufgeschlossenheit, spiritueller Direktheit und Reaktionsfähigkeit waren hier verankert. Alexey wuchs in einem Arbeitsumfeld auf. Wir haben nicht gut gelebt. Wie im ganzen Dorf gab es bis zum Frühjahr nicht genug eigenes Brot; Es war ein zusätzliches Einkommen erforderlich, das von erwachsenen Familienmitgliedern bereitgestellt wurde. Einer der Brüder war Steinmetz. Viele Dorfbewohner arbeiteten als Zimmerleute. Und doch erinnerte sich der junge Alexei an die frühe Zeit seines Lebens als die freudigste. Nach zwei Jahren Studium an einer Pfarrschule und dann zwei weiteren Jahren an einer Zemstvo-Schule in einem Nachbardorf wurde er „auf Staatskosten und für staatliche Verpflegung“ auf eine höhere Grundschule in der Stadt Kadnikow geschickt. Die dort verbrachte Studienzeit blieb A.F. Pakhomov als sehr schwierig und hungrig in Erinnerung. „Seitdem ist meine unbeschwerte Kindheit in Vaters Haus„“, sagte er, „die Ewigkeit schien mir die glücklichste und poetischste Zeit zu sein, und diese Poetisierung der Kindheit wurde später zum Hauptmotiv meiner Arbeit.“ Künstlerische Fähigkeit Alexeis Symptome zeigten sich früh, obwohl es an seinem Wohnort keine Bedingungen für ihre Entwicklung gab. Aber auch in Abwesenheit von Lehrern erzielte der Junge gewisse Ergebnisse. Der benachbarte Gutsbesitzer V. Zubov machte auf sein Talent aufmerksam und schenkte Aljoscha Bleistifte, Papier und Reproduktionen von Gemälden russischer Künstler. Pakhomovs frühe Zeichnungen, die bis heute erhalten sind, offenbaren etwas, das später, bereichert durch professionelles Können, charakteristisch für sein Werk werden wird. Den kleinen Künstler faszinierte das Bild eines Menschen und vor allem eines Kindes. Er zeichnet seine Brüder, seine Schwester und die Nachbarskinder. Es ist interessant, dass der Rhythmus der Linien dieser einfachen Bleistiftporträts an die Zeichnungen seiner reiferen Jahre erinnert.

Im Jahr 1915, als er die Schule der Stadt Kadnikov abschloss, kündigten lokale Kunstliebhaber auf Vorschlag des Bezirksadligen Yu Zubov ein Abonnement an und schickten Pakhomov mit dem gesammelten Geld nach Petrograd Schule von A. L. Stieglitz. Mit der Revolution kam es zu Veränderungen im Leben von Alexej Pachomow. Unter dem Einfluss neuer Lehrer, die an der Schule erschienen – N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev – strebt er danach, die Aufgaben der Kunst besser zu verstehen. Ein kurzes Studium unter der Leitung des großen Zeichenmeisters Shukhaev brachte ihm viele wertvolle Dinge. Diese Kurse legten den Grundstein für das Verständnis der Struktur menschlicher Körper. Er strebte ein tiefes Studium der Anatomie an. Pakhomov war überzeugt von der Notwendigkeit, die Umgebung nicht zu kopieren, sondern sie sinnvoll darzustellen. Beim Zeichnen gewöhnte er sich daran, nicht auf Licht- und Schattenverhältnisse angewiesen zu sein, sondern die Natur mit dem Auge zu „beleuchten“, wobei nahe gelegene Teile des Volumens hell blieben und weiter entfernte Teile abgedunkelt wurden. „Stimmt“, bemerkte der Künstler, „ich bin kein echter Gläubiger von Shukhaev geworden, das heißt, ich habe nicht mit Sanguinismus gemalt und es mit einem Radiergummi verschmiert, damit der menschliche Körper beeindruckend aussah.“ Die Lehren der bedeutendsten Künstler des Buches, Dobuschinski und Tschechonin, waren nützlich, wie Pakhomov zugab. Er erinnerte sich besonders an den Rat des letzteren: die Fähigkeit zu erlangen, Schriftarten sofort mit einem Pinsel auf einen Buchdeckel zu schreiben, ohne einen vorbereitenden Umriss mit einem Bleistift, „wie eine Adresse auf einen Umschlag“. Nach Angaben des Künstlers half diese Entwicklung des notwendigen Auges später bei Skizzen aus dem Leben, bei denen er, beginnend mit einigen Details, alles Dargestellte auf dem Blatt platzieren konnte.

Als es 1918 unmöglich wurde, im kalten und hungrigen Petrograd ohne regelmäßiges Einkommen zu leben, reiste Pakhomov in seine Heimat und wurde Kunstlehrer an einer Schule in Kadnikov. Diese Monate waren für seine weitere Ausbildung von großem Nutzen. Nach dem Unterricht in der ersten und zweiten Klasse las er eifrig, solange es das Licht erlaubte und seine Augen nicht müde wurden. „Ich war die ganze Zeit in einem Zustand der Aufregung; ein Wissensfieber erfasste mich. Die ganze Welt öffnete sich vor mir, was ich, wie sich herausstellte, kaum wusste“, erinnerte sich Pakhomov an diese Zeit. - Februar und Oktoberrevolution Ich nahm es mit Freude an, wie die meisten Menschen um mich herum, aber erst jetzt, als ich Bücher über Soziologie, politische Ökonomie, historischen Materialismus und Geschichte las, begann ich, das Wesentliche der Ereignisse, die stattgefunden haben, wirklich zu verstehen.“

Dem jungen Mann wurden die Schätze der Wissenschaft und Literatur offenbart; Für ihn war es ganz natürlich, dass er beabsichtigte, sein unterbrochenes Studium in Petrograd fortzusetzen. In einem vertrauten Gebäude in der Solyanoy Lane begann er sein Studium bei N.A. Tyrsa, der damals auch Kommissar der ehemaligen Stieglitz-Schule war. „Wir, die Schüler von Nikolai Andreevich, waren von seinem Kostüm sehr überrascht“, sagte Pakhomov. „Die Kommissare jener Jahre trugen Ledermützen und -jacken mit einem Schwertgürtel und einem Revolver im Holster, und Tyrsa ging mit einem Stock und einer Melone. Aber sie hörten seinen Gesprächen über Kunst mit angehaltenem Atem zu.“ Der Leiter der Werkstatt widerlegte witzig veraltete Ansichten über die Malerei, führte die Studierenden in die Errungenschaften der Impressionisten und die Erfahrungen des Postimpressionismus ein und machte sanft auf die Suchen aufmerksam, die in den Werken von Van Gogh und insbesondere Cezanne sichtbar sind. Tyrsa stellte kein klares Programm für die Zukunft der Kunst vor; er forderte von denen, die in seiner Werkstatt lernten, Spontaneität: Schreiben Sie, wie Sie sich fühlen. 1919 wurde Pachomow zur Roten Armee eingezogen. Er lernte das bis dahin unbekannte militärische Umfeld genau kennen und verstand den wirklich populären Charakter der Armee des Landes der Sowjets, der sich später auf die Interpretation dieses Themas in seinem Werk auswirkte. Im Frühjahr des folgenden Jahres, nach einer Krankheit demobilisiert, zog Pakhomov nach seiner Ankunft in Petrograd von der Werkstatt von N. A. Tyrsa zu V. V. Lebedev und beschloss, sich ein Bild von den Prinzipien des Kubismus zu machen, die sich in a widerspiegelten Anzahl der Werke von Lebedew und seinen Schülern. Von Pachomows zu dieser Zeit fertiggestellten Werken ist nur wenig erhalten. So zum Beispiel „Still Life“ (1921), das sich durch einen subtilen Sinn für Textur auszeichnet. Es offenbart den von Lebedev gelernten Wunsch, in Werken „Fertigheit“ zu erreichen, nicht nach oberflächlicher Vollständigkeit, sondern nach einer konstruktiven bildlichen Organisation der Leinwand zu suchen, ohne dabei die plastischen Qualitäten des Dargestellten zu vergessen.

Die Idee eines neuen gut gemacht Pakhomovs Gemälde „Heuernte“ entstand in seinem Heimatdorf Warlamow. Dort wurde das Material dafür gesammelt. Der Künstler stellte keine alltägliche Szene des Mähens dar, sondern die Hilfe junger Bauern für ihre Nachbarn. Obwohl der Übergang zur kollektiven, kollektiven Landarbeit damals eine Frage der Zukunft war, war die Veranstaltung selbst, die den Enthusiasmus der Jugend und die Leidenschaft für die Arbeit zeigte, in gewisser Weise bereits mit neuen Trends verbunden. Skizzen und Skizzen von Mäherfiguren, Landschaftsfragmente: Gräser, Büsche, Stoppeln zeugen von der erstaunlichen Konsequenz und Ernsthaftigkeit des künstlerischen Konzepts, bei dem kühne Textursuchen mit der Lösung plastischer Probleme verbunden werden. Pachomows Fähigkeit, den Rhythmus der Bewegungen einzufangen, trug zur Dynamik der Komposition bei. Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an diesem Gemälde und führte viele Vorarbeiten durch. In einigen von ihnen entwickelte er Handlungsstränge, die sich an das Hauptthema anschlossen oder es begleiteten.

Die Zeichnung „Beating the Scythes“ (1924) zeigt zwei junge Bauern bei der Arbeit. Sie wurden von Pakhomov nach dem Leben skizziert. Dann ging er mit dem Pinsel über dieses Blatt und verallgemeinerte das Dargestellte, ohne seine Vorbilder zu beobachten. Gute plastische Qualitäten, gepaart mit der Übertragung starker Bewegung und einem allgemeinen malerischen Einsatz von Tinte, sind in dem früheren Werk von 1923, Two Mowers, sichtbar. Trotz der tiefen Wahrhaftigkeit und man könnte sagen der Strenge der Zeichnung interessierte sich der Künstler hier für den Wechsel von Fläche und Volumen. Das Blatt nutzt geschickt Tintenwaschungen. Die landschaftliche Umgebung wird angedeutet. Auffällig ist die Textur von gemähtem und stehendem Gras, was dem Design rhythmische Abwechslung verleiht.

Unter den zahlreichen farblichen Entwicklungen der Handlung „Heuernte“ ist das Aquarell „Mäher im rosa Hemd“ zu erwähnen. Dabei kam neben malerischen Lavierungen mit dem Pinsel auch das Kratzen auf der nassen Farbschicht zum Einsatz, was dem Bild eine besondere Schärfe verlieh und in einer anderen Technik (in der Ölmalerei) in das Bild eingebracht wurde. Das große, mit Aquarellfarben bemalte Blatt „Heuernte“ ist farbenfroh. Darin scheint die Szene aus gesehen zu sein Hochpunkt Vision. Dadurch war es möglich, alle Figuren der Mäher hintereinander darzustellen und eine besondere Dynamik in der Übertragung ihrer Bewegungen zu erreichen, die durch die diagonale Anordnung der Figuren begünstigt wird. Da der Künstler diese Technik zu schätzen wusste, konstruierte er das Bild auf diese Weise und vergaß es auch in Zukunft nicht. Pakhomov erreichte eine malerische Gesamtpalette und vermittelte den Eindruck eines von Sonnenlicht durchdrungenen Morgendunstes. Dasselbe Thema wird in dem Ölgemälde „At the Mow“ anders behandelt und zeigt Mäher bei der Arbeit und ein Pferd, das seitlich neben einem Karren grast. Die Landschaft ist hier anders als in den anderen Skizzen, Varianten und im Gemälde selbst. Anstelle eines Feldes gibt es das Ufer eines schnellen Flusses, das durch die Strömungen betont wird, und ein Boot mit Ruderer. Die Farbe der Landschaft ist ausdrucksstark und basiert auf verschiedenen kalten Grüntönen. Im Vordergrund werden nur wärmere Farbtöne eingesetzt. In der Kombination der Figuren mit der Umgebung wurde eine gewisse dekorative Qualität gefunden, die den Gesamtfarbton verstärkte.

Eines von Pakhomovs Gemälden zu Sportthemen in den 20er Jahren ist „Boys on Skates“. Der Künstler baute die Komposition auf dem Bild des längsten und damit fruchtbarsten Moments der Bewegung auf und vermittelte eine Vorstellung davon, was vergangen ist und was passieren wird. Im Kontrast dazu steht eine weitere Figur in der Ferne, die für rhythmische Abwechslung sorgt und die kompositorische Idee vervollständigt. Auf diesem Bild kann man neben seinem Interesse am Sport auch Pakhomovs Appell an das wichtigste Thema seiner Arbeit erkennen – das Leben der Kinder. Zuvor spiegelte sich dieser Trend in den Grafiken des Künstlers wider. Ab Mitte der 20er Jahre war Pachomows tiefes Verständnis und die Schaffung von Bildern von Kindern aus dem Land der Sowjets sein herausragender Beitrag zur Kunst. Der Künstler untersuchte große bildnerische und plastische Probleme und löste sie in Arbeiten zu diesem neuen wichtigen Thema. Auf der Ausstellung im Jahr 1927 wurde das Gemälde „Bauernmädchen“ gezeigt, das zwar in seinem Zweck etwas mit den oben besprochenen Porträts gemeinsam hatte, aber auch von eigenständigem Interesse war. Die Aufmerksamkeit des Künstlers richtete sich auf das Bild des Kopfes und der Hände des Mädchens, die mit viel plastischem Gefühl gemalt wurden. Der Typ des jungen Gesichts wird auf originelle Weise eingefangen. In puncto Empfindungsunmittelbarkeit steht diesem Gemälde das 1929 erstmals ausgestellte „Mädchen mit den Haaren“ nahe. Es unterschied sich vom Brustbild von 1927 durch eine neue, erweiterte Komposition, die fast die gesamte Figur in voller Länge umfasste und in einer komplexeren Bewegung vermittelt wurde. Die Künstlerin zeigte eine entspannte Pose eines Mädchens, das ihr Haar glättet und in einen kleinen Spiegel schaut, der auf ihrem Knie liegt. Die klangvollen Kombinationen aus goldenem Gesicht und Händen, blauem Kleid und roter Bank, scharlachroter Jacke und den ockergrünen Blockwänden der Hütte tragen zur Emotionalität des Bildes bei. Pakhomov hat den unbefangenen Gesichtsausdruck und die berührende Körperhaltung des Kindes subtil eingefangen. Lebendige, ungewöhnliche Bilder fesselten das Publikum. Beide Werke waren Teil ausländischer Ausstellungen sowjetischer Kunst.

Während seines halben Jahrhunderts schöpferischer Tätigkeit stand A. F. Pakhomov in engem Kontakt mit dem Leben des Sowjetlandes, was seinen Werken eine inspirierte Überzeugung und die Kraft der Lebenswahrheit verlieh. Seine künstlerische Individualität entwickelte sich früh. Die Bekanntschaft mit seinem Werk zeigt, dass es sich bereits in den 20er Jahren durch Tiefe und Gründlichkeit auszeichnete, bereichert durch die Erfahrung im Studium der Weltkultur. Bei seiner Entstehung ist die Rolle der Kunst Giottos und der Proto-Renaissance offensichtlich, aber der Einfluss der antiken russischen Malerei war nicht weniger tiefgreifend. A.F. Pakhomov war einer der Meister, die einen innovativen Ansatz für das reiche klassische Erbe wählten. Seine Werke haben einen modernen Ansatz bei der Lösung sowohl bildlicher als auch grafischer Probleme.

Pakhomovs Beherrschung neuer Themen in den Gemälden „1905 im Dorf“, „Reiter“, „Spartakowka“ und im Gemäldezyklus über Kinder ist wichtig für die Entwicklung der sowjetischen Kunst. Der Künstler spielte eine herausragende Rolle bei der Gestaltung des Bildes seines Zeitgenossen; seine Porträtserie ist ein klarer Beweis dafür. Zum ersten Mal brachte er solch lebendige und lebensechte Bilder junger Bürger des Landes der Sowjets in die Kunst ein. Diese Seite seines Talents ist äußerst wertvoll. Seine Werke bereichern und erweitern die Vorstellungen über die Geschichte der russischen Malerei. Bereits aus den 20er Jahren größten Museen Länder kauften Pachomovs Gemälde. Seine Werke erlangten internationale Berühmtheit auf großen Ausstellungen in Europa, Amerika und Asien.

A.F. Pakhomov ließ sich von der sozialistischen Realität inspirieren. Seine Aufmerksamkeit wurde auf das Testen von Turbinen, die Arbeit von Webereien und neue Dinge im Leben gelenkt Landwirtschaft. Seine Arbeiten offenbaren Themen im Zusammenhang mit der Kollektivierung, der Einführung von Technologie auf den Feldern, dem Einsatz von Mähdreschern, dem Betrieb von Traktoren bei Nacht und dem Leben von Armee und Marine. Wir betonen den besonderen Wert dieser Leistungen von Pachomov, denn all dies zeigte der Künstler bereits in den 20er und frühen 30er Jahren. Sein Gemälde „Pioniere mit einem einzelnen Bauern“, eine Serie über die Kommune „Sower“ und Porträts aus „Beautiful Sword“ gehören zu den tiefgreifendsten Werken unserer Künstler über Veränderungen auf dem Land, über Kollektivierung.

Die Werke von A.F. Pakhomov zeichnen sich durch ihre monumentalen Lösungen aus. In der frühen sowjetischen Wandmalerei zählen die Werke des Künstlers zu den auffälligsten und interessantesten. In den „Roter Eid“-Kartons, Gemälden und Skizzen von „Reigentanz der Kinder aller Nationen“, Gemälden über Schnitter sowie allgemein in den besten Kreationen von Pakhomovs Gemälden besteht eine spürbare Verbindung zu den großen Traditionen der altes nationales Erbe, das Teil der Schatzkammer der Weltkunst ist. Die koloristische, figurative Seite seiner Gemälde, Gemälde, Porträts sowie Staffelei- und Buchgrafiken. Die glänzenden Erfolge der Freilichtmalerei belegen die Serie „In der Sonne“ – eine Art Hymne an die Jugend des Landes der Sowjets. Hier fungierte der Künstler mit seiner Darstellung des nackten Körpers als einer der großen Meister, die zur Entwicklung dieses Genres in der sowjetischen Malerei beitrugen. Die Farbsuche von Pakhomov wurde mit der Lösung schwerwiegender Plastikprobleme kombiniert.

Man muss sagen, dass die Kunst mit A.F. Pakhomov einen der größten Zeichner unserer Zeit hatte. Der Meister beherrschte verschiedene Materialien meisterhaft. Arbeiten in Tusche und Aquarell, Feder und Pinsel standen neben brillanten Graphitstiftzeichnungen. Seine Leistungen gehen über den Rahmen der heimischen Kunst hinaus und werden zu einer der herausragenden Kreationen der Weltgrafik. Beispiele hierfür sind nicht schwer in einer Reihe von Zeichnungen zu finden, die in den 20er Jahren zu Hause angefertigt wurden, auf Blättern, die während Reisen durch das Land im nächsten Jahrzehnt angefertigt wurden, und in Serien über Pionierlager.

Der Beitrag von A.F. Pakhomov zur Grafik ist enorm. Seine den Kindern gewidmeten Staffelei- und Buchwerke zählen zu den herausragenden Erfolgen auf diesem Gebiet. Als einer der Begründer der sowjetischen illustrierten Literatur brachte er darin ein tiefes und individuelles Bild des Kindes ein. Seine Zeichnungen faszinierten den Leser durch ihre Lebendigkeit und Ausdruckskraft. Ohne Unterricht vermittelte der Künstler den Kindern seine Gedanken anschaulich und deutlich und weckte ihre Gefühle. Und wichtige Themen der Bildung und des Schullebens! Keiner der Künstler hat sie so tiefgründig und wahrheitsgetreu gelöst wie Pakhomov. Zum ersten Mal illustrierte er die Gedichte von V.V. Mayakovsky auf solch figurative und realistische Weise. Seine Zeichnungen zu den Werken von L.N. Tolstoi für Kinder wurden zu einer künstlerischen Entdeckung. Das untersuchte grafische Material zeigte deutlich, dass die Arbeit von Pakhomov, einem Illustrator moderner und klassische Literatur Es ist unangemessen, es nur auf den Bereich der Kinderbücher zu beschränken. Davon zeugen die hervorragenden Zeichnungen des Künstlers zu den Werken von Puschkin, Nekrassow und Soschtschenko großer Erfolg Russische Grafik der 30er Jahre. Seine Werke trugen zur Etablierung der Methode des Sozialistischen Realismus bei.

Die Kunst von A. F. Pakhomov zeichnet sich durch Staatsbürgerschaft, Modernität und Relevanz aus. Während der schwierigsten Prüfungen der Leningrader Blockade unterbrach der Künstler seine Tätigkeit nicht. Gemeinsam mit den Kunstmeistern der Stadt an der Newa arbeitete er, wie einst in seiner Jugend während des Bürgerkriegs, an Fronteinsätzen. Pakhomovs Lithografieserie „Leningrad in den Tagen der Belagerung“, eine der bedeutendsten Kunstschöpfungen der Kriegsjahre, offenbart die beispiellose Tapferkeit und den Mut des sowjetischen Volkes.

Zu den begeisterten Künstlern, die zur Entwicklung und Verbreitung dieser Art von Druckgrafiken beigetragen haben, gehört der Autor von Hunderten von Lithographien, A.F. Pakhomov. Die Möglichkeit, ein breites Publikum anzusprechen, und die Massenattraktivität des Auflagendrucks erregten seine Aufmerksamkeit.

Seine Werke zeichnen sich durch klassische Klarheit und Lakonizität aus. bildende Kunst. Das Bild eines Menschen ist sein Hauptziel. Äußerst wichtige Seite Die Kreativität des Künstlers, die ihn den klassischen Traditionen nahe bringt, ist der Wunsch nach plastischer Ausdruckskraft, der in seinen Gemälden, Zeichnungen, Illustrationen, Drucken bis hin zu seinen neuesten Werken deutlich sichtbar ist. Er tat dies ständig und konsequent.

A.F. Pakhomov ist „ein zutiefst origineller, großer russischer Künstler, der sich völlig mit der Darstellung des Lebens seines Volkes beschäftigt, aber gleichzeitig die Errungenschaften der Weltkunst aufnimmt.“ Das Werk des Malers und Grafikers A. F. Pakhomov ist ein bedeutender Beitrag zur Entwicklung der sowjetischen Kunstkultur. /V.S. Matafonov/

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WLADIMIR WASILIEWITSCH LEBEDEW

14(26)05.1891, St. Petersburg - 21.11.1967, Leningrad

Volkskünstler der RSFSR. Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR

Er arbeitete in St. Petersburg im Atelier von F. A. Roubo und besuchte die Schule für Zeichnen, Malen und Bildhauerei von M. D. Bernstein und L. V. Sherwood (1910–1914), studierte in St. Petersburg an der Akademie der Künste (1912–1914). Mitglied der Four Arts Society. Mitarbeit in den Magazinen „Satyricon“ und „New Satyricon“. Einer der Organisatoren Windows ROSTA“ in Petrograd.

Kinderbuchillustratoren. Wer sind die Autoren Ihrer Lieblingsbilder? Was nützt ein Buch, dachte Alice, wenn es keine Bilder oder Gespräche darin enthält?

Vladimir Grigorievich Suteev (1903–1993, Moskau) – Kinderbuchautor, Illustrator und Animator. Seine freundlichen, fröhlichen Bilder wirken wie Standbilder aus einem Zeichentrickfilm. Suteevs Zeichnungen verwandelten viele Märchen in Meisterwerke.

Wer hat miauen gesagt?

Boris Aleksandrovich Dekhterev (1908-1993, Kaluga, Moskau) – Volkskünstler, sowjetischer Grafiker, Illustrator. Er arbeitete hauptsächlich in Bleistiftzeichnung und Aquarelltechniken. Dechterews gute alte Illustrationen stellen eine ganze Ära in der Geschichte der Kinderillustration dar; viele Illustratoren bezeichnen Boris Alexandrowitsch als ihren Lehrer. Dekhterev illustrierte Kindermärchen von A. S. Puschkin, Wassili Schukowski, Charles Perrault, Hans Christian Andersen, M. Lermontov, Ivan Turgenev und William Shakespeare.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Wjatka, Leningrad) – Volkskünstler und Illustrator. Alle Kinder mögen seine Bilder für Volkslieder, Kinderreime und Witze (Ladushki, Rainbow-Arc). Er illustrierte Volksmärchen, Märchen von Leo Tolstoi, Pjotr ​​Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki und anderen Klassikern der russischen Literatur.

Leonid Wiktorowitsch Wladimirski (geb. 1920 in Moskau) ist ein russischer Grafiker und der beliebteste Illustrator der Bücher über Buratino von A. N. Tolstoi und über die Smaragdstadt von A. M. Wolkow, wodurch er weithin bekannt wurde. Mit Wasserfarben bemalt. Pinocchio in der Form, in der ihn mehrere Generationen von Kindern kennen und lieben, ist zweifellos sein Verdienst.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (geb. 1935, Moskau) – Volkskünstler Russlands, Autor des Bildes des Bärenjungen Mischka, des Sommermaskottchens Olympische Spiele 1980 in Moskau. Illustrator für die Zeitschriften „Crocodile“, „Funny Pictures“ und „Murzilka“, zeichnete viele Jahre für die Zeitschrift „Around the World“. Chizhikov illustrierte die Werke von Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev in der Schule und zu Hause), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich und der Buchstabe „A“), Alexander Volkov (Der Zauberer der Smaragdstadt), Gedichte von Andrei Usachev, Korney Chukovsky und Agnia Barto und andere Bücher.

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, St. Petersburg) – russischer Künstler, Kunstkritiker, Lehrer. Illustratorin von Kinderbüchern: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov zeichnete mit großer Freude für Kinder. Sein bekanntestes Buch ist der Comic für Kinder „Stories in Pictures“. Dies ist ein Buchalbum mit lustigen Geschichten über Tiere und Vögel. Jahre sind vergangen, aber die Kollektion erfreut sich immer noch großer Beliebtheit. Die Bildergeschichten wurden nicht nur in Russland, sondern auch in anderen Ländern immer wieder neu veröffentlicht. An Internationaler Wettbewerb Als Kinderbuch 1938 in Amerika ausgezeichnet wurde, erhielt das Buch den zweiten Preis.

Alexey Mikhailovich Laptev (1905-1965, Moskau) - Grafiker, Buchillustrator, Dichter. Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen regionalen Museen sowie in Privatsammlungen in Russland und im Ausland. Illustriert „Die Abenteuer von Dunno und seinen Freunden“ von Nikolai Nosov, „Fables“ von Ivan Krylov und der Zeitschrift „Funny Pictures“. Das Buch mit seinen Gedichten und Bildern „Peak, pak, pok“ ist bei mehr als einer Generation von Kindern und Eltern sehr beliebt (Briff, der gierige Bär, die Fohlen Chernysh und Ryzhik, fünfzig Hasen und andere).

Iwan Jakowlewitsch Bilibin (1876–1942, Leningrad) – russischer Künstler, Buchillustrator und Theatergestalter. Bilibin illustriert große Menge Märchen, darunter Puschkin A. Er entwickelte seinen eigenen Stil – „Bilibinsky“ – eine grafische Darstellung unter Berücksichtigung der Traditionen des Altrussischen und Volkskunst, sorgfältig gezeichnet und detailliert gemustert Konturzeichnung, mit Wasserfarben koloriert. Märchen, Epen, Bilder alte Rus' Für viele sind sie seit langem untrennbar mit Bilibins Illustrationen verbunden.

Wladimir Michailowitsch Konaschewitsch (1888–1963, Nowotscherkassk, Leningrad) – russischer Künstler, Grafiker, Illustrator. Ich habe zufällig angefangen, Kinderbücher zu illustrieren. 1918 war seine Tochter drei Jahre alt. Konashevich zeichnete für sie Bilder für jeden Buchstaben des Alphabets. So erschien „Das ABC in Bildern“ – das erste Buch von V. M. Konashevich. Seitdem ist der Künstler ein Illustrator von Kinderbüchern geworden. Die Hauptwerke von Wladimir Konaschewitsch: - Illustration von Märchen und Liedern verschiedene Nationen, von denen einige mehrfach illustriert wurden; Märchen von G.H. Andersen, die Brüder Grimm und Charles Perrault – „Der alte Mann des Jahres“ von V. I. Dahl; - Werke von Korney Chukovsky und Samuil Marshak. Letzter Job Der Künstler illustrierte alle Märchen von A. S. Puschkin u. a.

Anatoli Michailowitsch Sawtschenko (1924–2011, Nowotscherkassk, Moskau) – Animator und Illustrator von Kinderbüchern. Anatoly Savchenko war Produktionsdesigner für die Cartoons „Kid and Carlson“ und „Carlson is Back“ und Autor von Illustrationen für Astrid Lindgrens Bücher. Die berühmtesten Cartoon-Werke mit seiner direkten Beteiligung: Moidodyr, Die Abenteuer von Murzilka, Petja und Rotkäppchen, Vovka in Weit weit entferntes Königreich, Der Nussknacker, Die lärmende Fliege, Kesha der Papagei und andere. Kinder kennen Savchenkos Illustrationen aus den Büchern: „Piggy Gets Offended“ von Vladimir Orlov, „Little Brownie Kuzya“ von Tatyana Alexandrova, „Märchen für die Kleinen“ von Gennady Tsyferov, „Little Baba Yaga“ von Otfried Preussler usw sowie Bücher mit cartoonähnlichen Werken.

Oleg Vladimirovich Vasiliev (geb. 1931, Moskau) Seine Werke befinden sich in den Sammlungen vieler Kunstmuseen in Russland und den USA, darunter. im Staat Tretjakow-Galerie in Moskau. Seit den 60er Jahren gestaltet er seit mehr als dreißig Jahren Kinderbücher. Am bekanntesten sind die Künstlerillustrationen zu den Märchen von Charles Perrault und Hans Andersen, den Gedichten von Valentin Berestov und den Märchen von Gennady Tsyferov.

Boris Arkadjewitsch Diodorow (geb. 1934, Moskau) – Volkskünstler. Die bevorzugte Technik ist die Farbradierung. Autor von Illustrationen für viele Werke russischer und ausländischer Klassiker. Seine bekanntesten Illustrationen zu Märchen sind: - Jan Ekholm „Tutta Karlsson der Erste und Einzige, Ludwig der Vierzehnte und andere“ – Selma Lagerlöf „Die erstaunliche Reise des Nils mit Wildgänsen“ – Sergei Aksakov „; Die Scharlachrote Blume"; - Werke von Hans Christian Andersen. Diodorov illustrierte mehr als 300 Bücher. Seine Werke wurden in den USA, Frankreich, Spanien, Finnland, Japan, Südkorea und anderen Ländern veröffentlicht. Er arbeitete als Chefkünstler des Verlags „Kinderliteratur“.

Evgeny Ivanovich Charushin (1901–1965, Wjatka, Leningrad) – Grafiker, Bildhauer, Prosaautor und Kindertierautor. Die meisten Illustrationen sind im Stil freier Aquarellzeichnungen gehalten, mit etwas Humor. Kinder mögen es, sogar Kleinkinder. Er ist bekannt für die Tierillustrationen, die er für seine eigenen Geschichten zeichnete: „Über Tomka“, „Wolf und andere“, „Nikitka und seine Freunde“ und viele andere. Er illustrierte auch andere Autoren: Chukovsky, Prishvin, Bianchi. Das bekannteste Buch mit seinen Illustrationen ist „Kinder im Käfig“ von Samuil Jakowlewitsch Marschak.

Jewgeni Michailowitsch Ratschew (1906–1997, Tomsk) – Tierkünstler, Grafiker, Illustrator. Er illustrierte hauptsächlich russische Volksmärchen, Fabeln und Erzählungen von Klassikern der russischen Literatur. Er illustrierte hauptsächlich Werke, in denen Tiere die Hauptfiguren sind: russische Märchen über Tiere, Fabeln.

Heute möchte ich darüber sprechen moderne Illustratoren Kinderbuch. Als ich Material für diesen Artikel vorbereitete, fiel mir auf, dass moderne Künstler sehr schöne und hochwertige Illustrationen erstellen, allerdings hauptsächlich für mittlere und ältere Kinder Schulalter. Oft sind wunderschöne Illustrationen zu Andersens Märchen, Lewis Carrolls Alice im Wunderland und Hoffmanns Märchen zu sehen.

Leider konnte ich kein modernes finden Russische Künstler, für Kinder kreieren. Diejenigen, die den Namen ebenbürtig sein könnten - Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich... Aber hoffen wir, dass diese vorübergehende Lücke bald mit neuen hellen Namen gefüllt wird.

Und jetzt präsentieren wir Ihnen die Top 7 der besten modernen Kinderillustratoren der National School.

Igor Oleynikov

Dieser ist außergewöhnlich talentierter Künstler nicht nur als Illustrator von Kinderbüchern bekannt, sondern auch als hervorragender Cartoonist. Er beteiligte sich an der Entstehung so wunderbarer Zeichentrickfilme wie „Das Geheimnis des Dritten Planeten“, „Der Kalif der Storch“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“ und vielen anderen, die bei Zuschauern jeden Alters beliebt waren.

Überraschenderweise verfügt einer der klügsten russischen Kinderkünstler über keine professionelle Kunstausbildung (was er nach eigenen Angaben sehr bedauert). Er wurde in Lyubertsy, Region Moskau, geboren und absolvierte das Institut für Chemieingenieurwesen. Er begann im Sojusmultfilm-Studio als stellvertretender Produktionsdesigner zu arbeiten.

Igor Oleynikov ist Gewinner verschiedener Animations- und Buchfestivals. Seine Illustrationen sind so faszinierend und bezaubernd, dass man kaum glauben kann, dass er nicht an einer Kunstuniversität studiert hat.

Das Märchen „Der Kaiser und die Nachtigall“ von S.H. Andersen. Verlag Azbuka-Klassiker

Jewgenij Antonenkow

Absolvent des Moskauer Polygraphischen Instituts. Lange Zeit arbeitete mit dem Rosmen-Verlag zusammen. Er illustrierte viele Bücher, darunter Bücher von Yunna Moritz, Korney Chukovsky, Boris Zakhoder, Alan Milne, Sergei Kozlov und anderen Autoren.

„Bibigon“, K. Tschukowski

„Bibigon“, K. Tschukowski

„Lemon Malinovich Compress“, Yunna Moritz

„Kleiner Muk“, V. Gauf

Vladislav Erko

Viele Mütter kennen wahrscheinlich die wunderbaren Illustrationen dieses Künstlers. Mein Traum war schon immer „Die Schneekönigin“ mit Zeichnungen von Vladislav Erko. Der in Kiew geborene und lebende Künstler arbeitet seit langem erfolgreich mit dem berühmten ukrainischen Verlag „A-ba-ba-ga-la-ma-ga“ zusammen.

Buch " Die Schneekönigin„mit Illustrationen von Yerko wurde 2006 als bestes Kinderbuch der Vereinigten Staaten ausgezeichnet und mit der Andersen Foundation Medal ausgezeichnet.

Evgenia Gapchinskaya

Berühmt Kinderillustrator, die sich mit ihrer Kreativität die Anerkennung vieler Eltern erworben hat. Evgeniya wurde 1964 in Charkow geboren und studierte dort. Jetzt lebt er in Kiew und arbeitet mit dem Kiewer Verlag „A-ba-ba-ga-la-ma-ga“ zusammen.

Galina Zinko

Ukrainischer Künstler, der viele Kinderbücher illustriert hat, darunter Märchen von Puschkin, Aksakow, C. Perrault und H. H. Andersen. Galina Zinko arbeitet seit langem erfolgreich mit dem Verlag Clever zusammen, daher ist ihr romantischer und berührender Stil vielen modernen Eltern bekannt.

„Die Taubengeschichte“, A. Borovetskaya

„Bloshkins und Frew aus der Barachty-Bucht“, A. Nikolskaya

„Bloshkins und Frew aus der Barachty-Bucht“, A. Nikolskaya

Anton Lomajew

Geboren 1971 in der Stadt Witebsk (die der Welt Chagall und Malewitsch schenkte). Er studierte an der Akademie der Künste (Repin-Institut) in St. Petersburg, lebt und arbeitet dort und arbeitet erfolgreich mit mehreren russischen Verlagen zusammen. Er ist Mitglied der Künstlervereinigung.

Anton Lomaev ist bekannt für seine farbenfrohen, fantasievollen Illustrationen für Kindermärchen. Zu meinen Favoriten - magische Illustrationen zu „Die kleine Meerjungfrau“ und anderen Märchen von Andersen.

Illustrator Anton Lomaev. Märchen „Die kleine Meerjungfrau“

Was nützt ein Buch, dachte Alice.
- wenn keine Bilder oder Gespräche darin sind?
"Alice im Wunderland"

Überraschenderweise gibt es Kinderillustrationen in Russland (UdSSR)
Es gibt genaues Jahr Geburt - 1925. Dieses Jahr
In Leningradsky wurde eine Abteilung für Kinderliteratur eingerichtet
Landesverlag(GIZe). Vor diesem Buch
mit Illustrationen wurden nicht speziell für Kinder veröffentlicht.

Wer sind sie – die Autoren der beliebtesten und schönsten Illustrationen, die uns seit unserer Kindheit in Erinnerung geblieben sind und bei unseren Kindern beliebt sind?
Finden Sie es heraus, erinnern Sie sich, teilen Sie Ihre Meinung.
Der Artikel wurde unter Verwendung von Geschichten von Eltern aktueller Kinder und Rezensionen von Büchern auf Websites von Online-Buchhandlungen verfasst.

Wladimir Grigorjewitsch Sutejew(1903-1993, Moskau) – Kinderbuchautor, Illustrator und Animator. Seine freundlichen, fröhlichen Bilder wirken wie Standbilder aus einem Zeichentrickfilm. Suteevs Zeichnungen verwandelten viele Märchen in Meisterwerke.
Beispielsweise halten nicht alle Eltern die Werke von Korney Chukovsky für notwendige Klassiker, und die meisten von ihnen halten seine Werke nicht für talentiert. Aber ich möchte Chukovskys Märchen, illustriert von Vladimir Suteev, in meinen Händen halten und sie Kindern vorlesen.

Boris Alexandrowitsch Dechterew(1908-1993, Kaluga, Moskau) – Volkskünstler, sowjetischer Grafiker (man geht davon aus, dass die „Dechterew-Schule“ die Entwicklung der Buchgrafik im Land bestimmte), Illustrator. Er arbeitete hauptsächlich in Bleistiftzeichnung und Aquarelltechniken. Dechterews gute alte Illustrationen stellen eine ganze Ära in der Geschichte der Kinderillustration dar; viele Illustratoren bezeichnen Boris Alexandrowitsch als ihren Lehrer.

Dechterew illustrierte Kindermärchen von Alexander Sergejewitsch Puschkin, Wassili Schukowski, Charles Perrault und Hans Christian Andersen. Sowie Werke anderer russischer Schriftsteller und Weltklassiker, zum Beispiel Michail Lermontow, Iwan Turgenjew, William Shakespeare.

Nikolai Alexandrowitsch Ustinow(geb. 1937, Moskau), sein Lehrer war Dekhterev, und viele moderne Illustratoren betrachten Ustinov bereits als ihren Lehrer.

Nikolai Ustinov – Volkskünstler, Illustrator. Märchen mit seinen Illustrationen wurden nicht nur in Russland (UdSSR), sondern auch in Japan, Deutschland, Korea und anderen Ländern veröffentlicht. Fast dreihundert Werke wurden vom berühmten Künstler für Verlage illustriert: „Kinderliteratur“, „Malysh“, „Künstler der RSFSR“, Verlage Tula, Woronesch, St. Petersburg und andere. Arbeitete in der Zeitschrift Murzilka.
Ustinovs Illustrationen zu russischen Volksmärchen sind bei Kindern nach wie vor die beliebtesten: Drei Bären, Mascha und der Bär, Kleine Fuchsschwester, Die Froschprinzessin, Gänse und Schwäne und viele andere.

Juri Alexejewitsch Wasnezow(1900-1973, Wjatka, Leningrad) – Volkskünstler und Illustrator. Alle Kinder mögen seine Bilder für Volkslieder, Kinderreime und Witze (Ladushki, Rainbow-Arc). Er illustrierte Volksmärchen, Geschichten von Leo Tolstoi, Pjotr ​​Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki und anderen Klassikern der russischen Literatur.

Achten Sie beim Kauf von Kinderbüchern mit Illustrationen von Yuri Vasnetsov darauf, dass die Bilder klar und mäßig hell sind. Den Namen verwenden berühmter Künstler, V In letzter Zeit Bücher werden oft mit unklaren Zeichnungsscans oder erhöhter unnatürlicher Helligkeit und Kontrast veröffentlicht, was für Kinderaugen nicht besonders gut ist.

Leonid Wiktorowitsch Wladimirski(geb. 1920, Moskau) ist ein russischer Grafiker und der beliebteste Illustrator von Büchern über Buratino von A. N. Tolstoi und über die Smaragdstadt von A. M. Volkov, dank derer er in Russland und den Ländern der ehemaligen UdSSR weithin bekannt wurde. Mit Wasserfarben bemalt. Es sind Vladimirskys Illustrationen, die viele als Klassiker unter Volkovs Werken betrachten. Nun, Pinocchio in der Form, in der ihn mehrere Generationen von Kindern kennen und lieben, ist zweifellos sein Verdienst.

Viktor Alexandrowitsch Tschischikow(geb. 1935, Moskau) – Volkskünstler Russlands, Autor des Bildes des Bärenjungen Mischka, dem Maskottchen der Olympischen Sommerspiele 1980 in Moskau. Illustrator für die Zeitschriften „Crocodile“, „Funny Pictures“ und „Murzilka“, zeichnete viele Jahre für die Zeitschrift „Around the World“.
Chizhikov illustrierte die Werke von Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev in der Schule und zu Hause), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich und der Buchstabe „A“), Alexander Volkov (Der Zauberer). Smaragd Stadt), Gedichte von Andrei Usachev, Korney Chukovsky und Agnia Barto und andere Bücher.

Fairerweise muss man erwähnen, dass Chizhikovs Illustrationen recht spezifisch und cartoonhaft sind. Daher kaufen nicht alle Eltern lieber Bücher mit seinen Illustrationen, wenn es eine Alternative gibt. Viele Menschen bevorzugen beispielsweise die Bücher „Der Zauberer der Smaragdstadt“ mit Illustrationen von Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) – russischer Künstler, Kunstkritiker, Lehrer. Illustratorin von Kinderbüchern: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov zeichnete mit großer Freude für Kinder. Sein bekanntestes Buch ist der Comic für Kinder „Stories in Pictures“. Dies ist ein Buchalbum mit lustigen Geschichten über Tiere und Vögel. Jahre sind vergangen, aber die Kollektion erfreut sich immer noch großer Beliebtheit. Die Bildergeschichten wurden nicht nur in Russland, sondern auch in anderen Ländern immer wieder neu veröffentlicht. Beim internationalen Kinderbuchwettbewerb 1938 in Amerika erhielt das Buch den zweiten Preis.

Alexej Michailowitsch Laptew(1905-1965, Moskau) - Grafiker, Buchillustrator, Dichter. Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen regionalen Museen sowie in Privatsammlungen in Russland und im Ausland. Illustriert „Die Abenteuer von Dunno und seinen Freunden“ von Nikolai Nosov, „Fables“ von Ivan Krylov und der Zeitschrift „Funny Pictures“. Das Buch mit seinen Gedichten und Bildern „Peak, pak, pok“ ist bei mehr als einer Generation von Kindern und Eltern sehr beliebt (Briff, der gierige Bär, die Fohlen Chernysh und Ryzhik, fünfzig Hasen und andere).

Iwan Jakowlewitsch Bilibin(1876-1942, Leningrad) – russischer Künstler, Buchillustrator und Theatergestalter. Bilibin illustrierte zahlreiche Märchen, darunter auch die von Alexander Sergejewitsch Puschkin. Er entwickelte seinen eigenen Stil – „Bilibinsky“ – eine grafische Darstellung unter Berücksichtigung der Traditionen der altrussischen und Volkskunst, eine sorgfältig gezeichnete und detailliert gemusterte Konturzeichnung, koloriert mit Wasserfarben. Bilibins Stil wurde populär und begann nachgeahmt zu werden.

Für viele sind Märchen, Epen und Bilder des alten Russland seit langem untrennbar mit Bilibins Illustrationen verbunden.

Wladimir Michailowitsch Konaschewitsch(1888-1963, Nowotscherkassk, Leningrad) – russischer Künstler, Grafiker, Illustrator. Ich habe zufällig angefangen, Kinderbücher zu illustrieren. 1918 war seine Tochter drei Jahre alt. Konashevich zeichnete für sie Bilder für jeden Buchstaben des Alphabets. Einer meiner Freunde hat diese Zeichnungen gesehen und mochte sie. So erschien „Das ABC in Bildern“ – das erste Buch von V. M. Konashevich. Seitdem ist der Künstler ein Illustrator von Kinderbüchern geworden.
Seit den 1930er Jahren wurde die Illustration von Kinderliteratur zu seinem Hauptwerk. Konashevich illustrierte auch Erwachsenenliteratur, beschäftigte sich mit Malerei und zeichnete Bilder in seiner bevorzugten Technik – Tusche oder Aquarell auf chinesischem Papier.

Die Hauptwerke von Wladimir Konaschewitsch:
- Illustration von Märchen und Liedern verschiedener Völker, teilweise mehrfach illustriert;
- Märchen von G.Kh. Andersen, Brüder Grimm und Charles Perrault;
- „Der alte Mann des Jahres“ von V. I. Dahl;
- Werke von Korney Chukovsky und Samuil Marshak.
Das letzte Werk des Künstlers war die Illustration aller Märchen von A. S. Puschkin.

Anatoli Michailowitsch Sawtschenko(1924-2011, Nowotscherkassk, Moskau) – Animator und Illustrator von Kinderbüchern. Anatoly Savchenko war Produktionsdesigner für die Cartoons „Kid and Carlson“ und „Carlson is Back“ und Autor von Illustrationen für Astrid Lindgrens Bücher. Die berühmtesten Cartoon-Werke mit seiner direkten Beteiligung: Moidodyr, die Abenteuer von Murzilka, Petja und Rotkäppchen, Vovka im weit entfernten Königreich, Der Nussknacker, Tsokotukha die Fliege, Kesha der Papagei und andere.
Kinder kennen Savchenkos Illustrationen aus den Büchern: „Piggy Gets Offended“ von Vladimir Orlov, „Little Brownie Kuzya“ von Tatyana Alexandrova, „Märchen für die Kleinen“ von Gennady Tsyferov, „Little Baba Yaga“ von Otfried Preussler usw sowie Bücher mit cartoonähnlichen Werken.

Oleg Wladimirowitsch Wassiljew(geb. 1931, Moskau). Seine Werke befinden sich in den Sammlungen vieler Kunstmuseen in Russland und den USA, darunter. in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau. Seit den 60er Jahren gestaltet er seit mehr als dreißig Jahren Kinderbücher in Zusammenarbeit mit Erik Wladimirowitsch Bulatow(geboren 1933, Swerdlowsk, Moskau).
Am bekanntesten sind die Künstlerillustrationen zu den Märchen von Charles Perrault und Hans Andersen, den Gedichten von Valentin Berestov und den Märchen von Gennady Tsyferov.

Boris Arkadjewitsch Diodorow(geboren 1934, Moskau) - Volkskünstler. Die bevorzugte Technik ist die Farbradierung. Autor von Illustrationen für viele Werke russischer und ausländischer Klassiker. Am bekanntesten sind seine Illustrationen zu Märchen:

Jan Ekholm „Tutta Karlsson der Erste und Einzige, Ludwig der Vierzehnte und andere“;
- Selma Lagerlöf „Nils‘ erstaunliche Reise mit den Wildgänsen“;
- Sergey Aksakov „Die Scharlachrote Blume“;
- Werke von Hans Christian Andersen.

Diodorov illustrierte mehr als 300 Bücher. Seine Werke wurden in den USA, Frankreich, Spanien, Finnland, Japan, Südkorea und anderen Ländern veröffentlicht. Er arbeitete als Chefkünstler des Verlags „Kinderliteratur“.

Evgeniy Ivanovich Charushin(1901-1965, Wjatka, Leningrad) - Grafiker, Bildhauer, Prosaschriftsteller und Kindertierautor. Die meisten Illustrationen sind im Stil freier Aquarellzeichnungen gehalten, mit etwas Humor. Kinder mögen es, sogar Kleinkinder. Er ist bekannt für die Tierillustrationen, die er für seine eigenen Geschichten zeichnete: „Über Tomka“, „Wolf und andere“, „Nikitka und seine Freunde“ und viele andere. Er illustrierte auch andere Autoren: Chukovsky, Prishvin, Bianchi. Das bekannteste Buch mit seinen Illustrationen ist „Kinder im Käfig“ von Samuil Jakowlewitsch Marschak.

Jewgeni Michailowitsch Ratschew(1906-1997, Tomsk) - Tierkünstler, Grafiker, Illustrator. Er illustrierte hauptsächlich russische Volksmärchen, Fabeln und Erzählungen von Klassikern der russischen Literatur. Er illustrierte hauptsächlich Werke, in denen Tiere die Hauptfiguren sind: russische Märchen über Tiere, Fabeln.

Iwan Maximowitsch Semjonow(1906-1982, Rostow am Don, Moskau) – Volkskünstler, Grafiker, Karikaturist. Semenov arbeitete in Zeitungen“ TVNZ», « Pionierwahrheit", Zeitschriften "Smena", "Crocodile" und andere. Bereits 1956 entstand auf seine Initiative hin die erste humorvolle Zeitschrift für kleine Kinder in der UdSSR, „Funny Pictures“.
Seine bekanntesten Illustrationen sind Nikolai Nosovs Geschichten über Kolya und Mishka (Fantasers, Living Hat und andere) und die Zeichnungen „Bobik besucht Barbos“.

Die Namen einiger anderer berühmter zeitgenössischer russischer Kinderbuchillustratoren:

- Wjatscheslaw Michailowitsch Nazaruk(geb. 1941, Moskau) – Produktionsdesigner für Dutzende von Animationsfilme: Kleiner Waschbär, Die Abenteuer der Katze Leopold, Mutter eines Mammutbabys, Bazhovs Märchen und Illustrator der gleichnamigen Bücher.

- Nadeschda Bugoslawskaja(Der Autor des Artikels hat keine biografischen Informationen gefunden) - der Autor freundlicher, schöner Illustrationen für viele Kinderbücher: Gedichte und Lieder von Mother Goose, Gedichte von Boris Zakhoder, Werke von Sergei Mikhalkov, Werke von Daniil Kharms, Geschichten von Mikhail Soschtschenko, „Pippi Langer Strumpf» Astrid Lindgren und andere.

- Igor Egunov(Der Autor des Artikels hat keine biografischen Informationen gefunden) – ein zeitgenössischer Künstler, Autor heller, gut gezeichneter Illustrationen für Bücher: „Die Abenteuer des Baron Münchhausen“ von Rudolf Raspe, „Das kleine bucklige Pferd“ von Pjotr ​​​​Ershov, Fee Geschichten der Brüder Grimm und Hoffmann, Geschichten russischer Helden.

- Jewgenij Antonenkow(geb. 1956, Moskau) - Illustrator, bevorzugte Technik ist Aquarell, Stift und Papier, Mischtechnik. Die Illustrationen sind modern, ungewöhnlich und stechen hervor. Manche betrachten sie mit Gleichgültigkeit, andere verlieben sich auf den ersten Blick in die lustigen Bilder.
Am meisten berühmte Illustrationen: zu den Geschichten von Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), „Russische Kindermärchen“, Gedichte und Märchen von Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. „The Stupid Horse“ von Vladimir Levin (englische alte Volksballaden), illustriert von Antonenkov, ist eines der beliebtesten Bücher des ausgehenden Jahres 2011.
Evgeniy Antonenkov arbeitet mit Verlagen in Deutschland, Frankreich, Belgien, den USA, Korea, Japan, regelmäßiger Teilnehmer prestigeträchtig internationale Ausstellungen, Preisträger des Wettbewerbs Weisse Krähe„(Bologna, 2004), Gewinner des Diploms „Buch des Jahres“ (2008).

- Igor Julijewitsch Olejnikow(geb. 1953, Moskau) – Künstler-Animator, arbeitet hauptsächlich mit handgezeichneten Animationen, Buchillustrator. Überraschenderweise verfügt ein so talentierter zeitgenössischer Künstler nicht über eine besondere künstlerische Ausbildung.
In der Animation ist Igor Oleinikov für die Filme „Das Geheimnis des Dritten Planeten“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Sherlock Holmes und ich“ und andere bekannt. Mitarbeit bei den Kinderzeitschriften „Tram“ und „Sesamstraße“ Gute Nacht, Kinder! und andere.
Igor Oleynikov arbeitet mit Verlagen in Kanada, den USA, Belgien, der Schweiz, Italien, Korea, Taiwan und Japan zusammen und nimmt an renommierten internationalen Ausstellungen teil.
Die berühmtesten Illustrationen des Künstlers für Bücher: „Der Hobbit oder Hin und zurück“ von John Tolkien, „Die Abenteuer des Baron Münchhausen“ von Erich Raspe, „Die Abenteuer der Maus Despereaux“ von Kate DiCamillo, „Peter Pan“ von James Barrie. Neueste Bücher mit Illustrationen von Oleinikov: Gedichte von Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrei Usachev.

Anna Agrova

Kinderbuchillustratoren. Wer sind die Autoren der beliebtesten Bilder?

Was nützt ein Buch, dachte Alice.
– wenn keine Bilder oder Gespräche darin sind?
"Alice im Wunderland"

Überraschenderweise gibt es Kinderillustrationen in Russland (UdSSR)
Es gibt ein genaues Geburtsjahr – 1925. Dieses Jahr
In Leningradsky wurde eine Abteilung für Kinderliteratur eingerichtet
Staatsverlag (GIZ). Vor diesem Buch
mit Illustrationen wurden nicht speziell für Kinder veröffentlicht.

Wer sind sie – die Autoren der beliebtesten und schönsten Illustrationen, die uns seit unserer Kindheit in Erinnerung geblieben sind und bei unseren Kindern beliebt sind?
Finden Sie es heraus, erinnern Sie sich, teilen Sie Ihre Meinung.
Der Artikel wurde unter Verwendung von Geschichten von Eltern aktueller Kinder und Rezensionen von Büchern auf Websites von Online-Buchhandlungen verfasst.

Wladimir Grigorjewitsch Sutejew(1903-1993, Moskau) – Kinderbuchautor, Illustrator und Animator. Seine freundlichen, fröhlichen Bilder wirken wie Standbilder aus einem Zeichentrickfilm. Suteevs Zeichnungen verwandelten viele Märchen in Meisterwerke.
Beispielsweise halten nicht alle Eltern die Werke von Korney Chukovsky für notwendige Klassiker, und die meisten von ihnen halten seine Werke nicht für talentiert. Aber ich möchte Chukovskys Märchen, illustriert von Vladimir Suteev, in meinen Händen halten und sie den Kindern vorlesen.

Boris Alexandrowitsch Dechterew(1908-1993, Kaluga, Moskau) – Volkskünstler, sowjetischer Grafiker (man geht davon aus, dass die „Dechterew-Schule“ die Entwicklung der Buchgrafik im Land bestimmte), Illustrator. Er arbeitete hauptsächlich in Bleistiftzeichnung und Aquarelltechniken. Dechterews gute alte Illustrationen stellen eine ganze Ära in der Geschichte der Kinderillustration dar; viele Illustratoren bezeichnen Boris Alexandrowitsch als ihren Lehrer.

Dechterew illustrierte Kindermärchen von Alexander Sergejewitsch Puschkin, Wassili Schukowski, Charles Perrault und Hans Christian Andersen. Sowie Werke anderer russischer Schriftsteller und Weltklassiker, zum Beispiel Michail Lermontow, Iwan Turgenjew, William Shakespeare.

Nikolai Alexandrowitsch Ustinow(geb. 1937, Moskau), sein Lehrer war Dekhterev, und viele moderne Illustratoren betrachten Ustinov bereits als ihren Lehrer.

Nikolai Ustinov ist ein nationaler Künstler und Illustrator. Märchen mit seinen Illustrationen wurden nicht nur in Russland (UdSSR), sondern auch in Japan, Deutschland, Korea und anderen Ländern veröffentlicht. Fast dreihundert Werke wurden vom berühmten Künstler für Verlage illustriert: „Kinderliteratur“, „Malysh“, „Künstler der RSFSR“, Verlage Tula, Woronesch, St. Petersburg und andere. Arbeitete in der Zeitschrift Murzilka.
Ustinovs Illustrationen zu russischen Volksmärchen sind bei Kindern nach wie vor die beliebtesten: Drei Bären, Mascha und der Bär, Kleine Fuchsschwester, Die Froschprinzessin, Gänse und Schwäne und viele andere.

Juri Alexejewitsch Wasnezow(1900-1973, Wjatka, Leningrad) – Volkskünstler und Illustrator. Alle Kinder mögen seine Bilder für Volkslieder, Kinderreime und Witze (Ladushki, Rainbow-Arc). Er illustrierte Volksmärchen, Geschichten von Leo Tolstoi, Pjotr ​​Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianki und anderen Klassikern der russischen Literatur.

Achten Sie beim Kauf von Kinderbüchern mit Illustrationen von Yuri Vasnetsov darauf, dass die Bilder klar und mäßig hell sind. Unter dem Namen eines berühmten Künstlers werden in letzter Zeit häufig Bücher mit unscharfen Scans von Zeichnungen oder mit erhöhter unnatürlicher Helligkeit und Kontrast veröffentlicht, was für Kinderaugen nicht besonders gut ist.

Leonid Wiktorowitsch Wladimirski(geb. 1920, Moskau) ist ein russischer Grafiker und der beliebteste Illustrator von Büchern über Buratino von A. N. Tolstoi und über die Smaragdstadt von A. M. Volkov, dank derer er in Russland und den Ländern der ehemaligen UdSSR weithin bekannt wurde. Mit Wasserfarben bemalt. Es sind Vladimirskys Illustrationen, die viele als Klassiker unter Volkovs Werken betrachten. Nun, Pinocchio in der Form, in der ihn mehrere Generationen von Kindern kennen und lieben, ist zweifellos sein Verdienst.

Viktor Alexandrowitsch Tschischikow(geb. 1935, Moskau) – Volkskünstler Russlands, Autor des Bildes des Bärenjungen Mischka, dem Maskottchen der Olympischen Sommerspiele 1980 in Moskau. Illustrator für die Zeitschriften „Crocodile“, „Funny Pictures“ und „Murzilka“, zeichnete viele Jahre für die Zeitschrift „Around the World“.
Chizhikov illustrierte die Werke von Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev in der Schule und zu Hause), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich und der Buchstabe „A“), Alexander Volkov (Der Zauberer der Smaragdstadt), Gedichte von Andrei Usachev, Korney Chukovsky und Agnia Barto und andere Bücher.

Fairerweise muss man erwähnen, dass Chizhikovs Illustrationen recht spezifisch und cartoonhaft sind. Daher kaufen nicht alle Eltern lieber Bücher mit seinen Illustrationen, wenn es eine Alternative gibt. Viele Menschen bevorzugen beispielsweise die Bücher „Der Zauberer von Oz“ mit Illustrationen Leonid Wladimirski.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) – russischer Künstler, Kunstkritiker, Lehrer. Illustratorin von Kinderbüchern: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov zeichnete mit großer Freude für Kinder. Sein bekanntestes Buch ist der Comic für Kinder „Stories in Pictures“. Dies ist ein Buchalbum mit lustigen Geschichten über Tiere und Vögel. Jahre sind vergangen, aber die Kollektion erfreut sich immer noch großer Beliebtheit. Die Bildergeschichten wurden nicht nur in Russland, sondern auch in anderen Ländern immer wieder neu veröffentlicht. Beim internationalen Kinderbuchwettbewerb 1938 in Amerika erhielt das Buch den zweiten Preis.

Alexej Michailowitsch Laptew(1905-1965, Moskau) - Grafiker, Buchillustrator, Dichter. Die Werke des Künstlers befinden sich in vielen regionalen Museen sowie in Privatsammlungen in Russland und im Ausland. Illustriert „Die Abenteuer von Dunno und seinen Freunden“ von Nikolai Nosov, „Fables“ von Ivan Krylov und der Zeitschrift „Funny Pictures“. Das Buch mit seinen Gedichten und Bildern „Peak, pak, pok“ ist bei mehr als einer Generation von Kindern und Eltern sehr beliebt (Briff, der gierige Bär, die Fohlen Chernysh und Ryzhik, fünfzig Hasen und andere).

Iwan Jakowlewitsch Bilibin(1876-1942, Leningrad) – russischer Künstler, Buchillustrator und Theatergestalter. Bilibin illustrierte zahlreiche Märchen, darunter auch die von Alexander Sergejewitsch Puschkin. Er entwickelte seinen eigenen Stil – „Bilibinsky“ – eine grafische Darstellung unter Berücksichtigung der Traditionen der altrussischen und Volkskunst, eine sorgfältig gezeichnete und detailliert gemusterte Konturzeichnung, koloriert mit Wasserfarben. Bilibins Stil wurde populär und begann nachgeahmt zu werden.

Für viele sind Märchen, Epen und Bilder des alten Russland seit langem untrennbar mit Bilibins Illustrationen verbunden.

Wladimir Michailowitsch Konaschewitsch(1888-1963, Nowotscherkassk, Leningrad) – russischer Künstler, Grafiker, Illustrator. Ich habe zufällig angefangen, Kinderbücher zu illustrieren. 1918 war seine Tochter drei Jahre alt. Konashevich zeichnete für sie Bilder für jeden Buchstaben des Alphabets. Einer meiner Freunde hat diese Zeichnungen gesehen und mochte sie. So erschien „Das ABC in Bildern“ – das erste Buch von V. M. Konashevich. Seitdem ist der Künstler ein Illustrator von Kinderbüchern geworden.
Seit den 1930er Jahren wurde die Illustration von Kinderliteratur zu seinem Hauptwerk. Konashevich illustrierte auch Erwachsenenliteratur, beschäftigte sich mit Malerei und zeichnete Bilder in seiner bevorzugten Technik – Tusche oder Aquarell auf chinesischem Papier.

Die Hauptwerke von Wladimir Konaschewitsch:
- Illustration von Märchen und Liedern verschiedener Völker, teilweise mehrfach illustriert;
- Märchen von G.Kh. Andersen, Brüder Grimm und Charles Perrault;
- „Der alte Mann des Jahres“ von V. I. Dahl;
- Werke von Korney Chukovsky und Samuil Marshak.
Das letzte Werk des Künstlers war die Illustration aller Märchen von A. S. Puschkin.

Anatoli Michailowitsch Sawtschenko(1924-2011, Nowotscherkassk, Moskau) – Animator und Illustrator von Kinderbüchern. Anatoly Savchenko war Produktionsdesigner für die Cartoons „Kid and Carlson“ und „Carlson is Back“ und Autor von Illustrationen für Astrid Lindgrens Bücher. Die berühmtesten Cartoon-Werke mit seiner direkten Beteiligung: Moidodyr, die Abenteuer von Murzilka, Petja und Rotkäppchen, Vovka im weit entfernten Königreich, Der Nussknacker, Tsokotukha die Fliege, Kesha der Papagei und andere.
Kinder kennen Savchenkos Illustrationen aus den Büchern: „Piggy Gets Offended“ von Vladimir Orlov, „Little Brownie Kuzya“ von Tatyana Alexandrova, „Märchen für die Kleinen“ von Gennady Tsyferov, „Little Baba Yaga“ von Otfried Preussler usw sowie Bücher mit cartoonähnlichen Werken.

Oleg Wladimirowitsch Wassiljew(geb. 1931, Moskau). Seine Werke befinden sich in den Sammlungen vieler Kunstmuseen in Russland und den USA, darunter. in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau. Seit den 60er Jahren beschäftigt er sich seit mehr als dreißig Jahren mit der Gestaltung von Kinderbüchern in Zusammenarbeit mit Erik Vladimirovich Bulatov (geb. 1933, Swerdlowsk, Moskau).
Am bekanntesten sind die Künstlerillustrationen zu den Märchen von Charles Perrault und Hans Andersen, den Gedichten von Valentin Berestov und den Märchen von Gennady Tsyferov.

Boris Arkadjewitsch Diodorow(geboren 1934, Moskau) - Volkskünstler. Die bevorzugte Technik ist die Farbradierung. Autor von Illustrationen für viele Werke russischer und ausländischer Klassiker. Am bekanntesten sind seine Illustrationen zu Märchen:

- Jan Ekholm „Tutta Karlsson der Erste und Einzige, Ludwig der Vierzehnte und andere“;
- Selma Lagerlöf „Nils‘ erstaunliche Reise mit den Wildgänsen“;
- Sergey Aksakov „Die Scharlachrote Blume“;
- Werke von Hans Christian Andersen.

Diodorov illustrierte mehr als 300 Bücher. Seine Werke wurden in den USA, Frankreich, Spanien, Finnland, Japan, Südkorea und anderen Ländern veröffentlicht. Er arbeitete als Chefkünstler des Verlags „Kinderliteratur“.

Evgeniy Ivanovich Charushin(1901-1965, Wjatka, Leningrad) - Grafiker, Bildhauer, Prosaschriftsteller und Kindertierautor. Die meisten Illustrationen sind im Stil freier Aquarellzeichnungen gehalten, mit etwas Humor. Kinder mögen es, sogar Kleinkinder. Er ist bekannt für die Tierillustrationen, die er für seine eigenen Geschichten zeichnete: „Über Tomka“, „Wolf und andere“, „Nikitka und seine Freunde“ und viele andere. Er illustrierte auch andere Autoren: Chukovsky, Prishvin, Bianchi. Das bekannteste Buch mit seinen Illustrationen ist „Kinder im Käfig“ von Samuil Jakowlewitsch Marschak.

Jewgeni Michailowitsch Ratschew(1906-1997, Tomsk) – Tierkünstler, Grafiker, Illustrator. Er illustrierte hauptsächlich russische Volksmärchen, Fabeln und Erzählungen von Klassikern der russischen Literatur. Er illustrierte hauptsächlich Werke, in denen Tiere die Hauptfiguren sind: russische Märchen über Tiere, Fabeln.

Iwan Maximowitsch Semjonow(1906-1982, Rostow am Don, Moskau) – Volkskünstler, Grafiker, Karikaturist. Semenov arbeitete in den Zeitungen „Komsomolskaya Pravda“, „Pionerskaya Pravda“, den Zeitschriften „Smena“, „Crocodile“ und anderen. Bereits 1956 entstand auf seine Initiative hin die erste humorvolle Zeitschrift für kleine Kinder in der UdSSR, „Funny Pictures“.
Seine bekanntesten Illustrationen sind Nikolai Nosovs Geschichten über Kolya und Mishka (Fantasers, Living Hat und andere) und die Zeichnungen „Bobik besucht Barbos“.

Die Namen einiger anderer berühmter zeitgenössischer russischer Kinderbuchillustratoren:

- Wjatscheslaw Michailowitsch Nazaruk(geb. 1941, Moskau) – Produktionsdesigner von Dutzenden von Animationsfilmen: Der kleine Waschbär, Die Abenteuer der Katze Leopold, Mutter eines Mammutbabys, Bazhovs Märchen und Illustrator der gleichnamigen Bücher.

- Nadeschda Bugoslawskaja(Der Autor des Artikels hat keine biografischen Informationen gefunden) - der Autor freundlicher, schöner Illustrationen für viele Kinderbücher: Gedichte und Lieder von Mother Goose, Gedichte von Boris Zakhoder, Werke von Sergei Mikhalkov, Werke von Daniil Kharms, Geschichten von Mikhail Zoshchenko, „Pippi Langstrumpf“ von Astrid Lindgren und anderen.

- Igor Egunov (der Autor des Artikels hat keine biografischen Informationen gefunden) ist ein zeitgenössischer Künstler, Autor heller, gut gezeichneter Illustrationen für Bücher: „Die Abenteuer des Baron Münchhausen“ von Rudolf Raspe, „Das kleine bucklige Pferd“ von Pjotr Ershov, Märchen der Brüder Grimm und Hoffmann, Geschichten russischer Helden

- Evgeniy Antonenkov(geb. 1956, Moskau) - Illustrator, bevorzugte Technik ist Aquarell, Stift und Papier, Mischtechnik. Die Illustrationen sind modern, ungewöhnlich und stechen hervor. Manche betrachten sie mit Gleichgültigkeit, andere verlieben sich auf den ersten Blick in die lustigen Bilder.
Die bekanntesten Illustrationen: für Märchen über Winnie the Pooh (Alan Alexander Milne), „Russische Kindermärchen“, Gedichte und Märchen von Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. „The Stupid Horse“ von Vladimir Levin (englische alte Volksballaden), illustriert von Antonenkov, ist eines der beliebtesten Bücher des Jahres 2011.
Evgeniy Antonenkov arbeitet mit Verlagen in Deutschland, Frankreich, Belgien, den USA, Korea und Japan zusammen, nimmt regelmäßig an renommierten internationalen Ausstellungen teil, ist Preisträger des White Crow-Wettbewerbs (Bologna, 2004) und Gewinner des Diploms „Buch des Jahres“ ( 2008).

- Igor Yulievich Oleynikov (geb. 1953, Moskau) – Künstler-Animator, arbeitet hauptsächlich mit handgezeichneten Animationen, Buchillustrator. Überraschenderweise verfügt ein so talentierter zeitgenössischer Künstler nicht über eine besondere künstlerische Ausbildung.
In der Animation ist Igor Oleinikov für die Filme „Das Geheimnis des Dritten Planeten“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Sherlock Holmes und ich“ und andere bekannt. Arbeitete mit den Kinderzeitschriften „Tram“, „Sesamstraße“ und „Gute Nacht, Kinder!“ zusammen. und andere.
Igor Oleynikov arbeitet mit Verlagen in Kanada, den USA, Belgien, der Schweiz, Italien, Korea, Taiwan und Japan zusammen und nimmt an renommierten internationalen Ausstellungen teil.
Die berühmtesten Illustrationen des Künstlers für Bücher: „Der Hobbit oder Hin und zurück“ von John Tolkien, „Die Abenteuer des Baron Münchhausen“ von Erich Raspe, „Die Abenteuer der Maus Despereaux“ von Kate DiCamillo, „Peter Pan“ von James Barrie. Neueste Bücher mit Illustrationen von Oleinikov: Gedichte von Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrei Usachev.
Bin Ich wollte Ihnen eigentlich keine Illustratoren vorstellen, mich an unsere Kindheit erinnern und sie jungen Eltern empfehlen.

(Text) Anna Agrova

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