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Geschichte der Cotillion unabhängiger Tanz beginnt mit dem Beginn des 19. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit wurden alle Bälle vom Walzer erobert. Sie sagen, dass der Name davon Tanzspiele, wurde von den Franzosen zu Ehren der schönen Hälfte der Menschheit erfunden, denn das Wort Cotillion aus dem Französischen kann mit „Rock“ übersetzt werden. Der Cotillion geht auf ländliche Tänze zurück, bei denen einige der ersten Paare die obligatorischen Figuren für die Aufführung selbst auswählten.

Der Cotillion war bereits in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts beliebt und wurde Mitte des Jahrhunderts zum Schlussakkord des Balls. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts erfreute sich das Cotillon mit Zubehör immer größerer Beliebtheit.

Dieser Tanz beinhaltete die Bewegungen vieler Tänze – Walzer, Golop, Polka. In der Mitte des Jahrhunderts wurden Quadrillenfiguren in die Kotillion eingefügt, die nach Wahl zwischen den Figuren aufgeführt wurden.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts galten Cotillions bereits als antike Tänze und tauchten in den damaligen Gesellschaftsbüchern immer seltener auf. Es gibt mehrere Regeln für die Durchführung einer Cotillion.

1. Es ist notwendig, sich für die gesamte Dauer des Tanzes (und oft zieht sich der Tanz sehr lange hin) für einen festen Partner zu entscheiden.

2. Der Platz (die Stühle, auf denen das Paar oder die Dame sitzt) wird den Tänzern für die gesamte Dauer des Tanzes zugewiesen.

3. Die Reihenfolge der Paare im Tanz wird während der gesamten Dauer beibehalten: Wenn sie den Tanz als zweites beginnen, tanzt die gesamte Kotillion in dieser Reihenfolge.

Die Reihenfolge der Kotillion sollte wie folgt sein:

1. 1. Im Voraus, vor Beginn des Tanzes oder zu Beginn des Balls, wird ein Gentleman-Verwalter ausgewählt, der diejenige, der der Ball gegeben wird (meistens die Tochter der Besitzer oder.), zu seiner Dame wählt das Geburtstagskind)

2. Der Gentleman-Verwalter und seine Dame werden das erste Paar, und die Reihenfolge des Cotillons hängt von ihnen ab, denn es ist der Gentleman-Verwalter, der die Stücke vorschlägt und deren Ausführung überwacht.

3. Wenn es zu viele Paare gibt, wird die Gesellschaft in 2,3 oder mehr Gruppen von 12–25 Paaren aufgeteilt und für jedes Paar wird ein stellvertretender Gentleman-Steward ernannt.

Wir werden Ihnen mehrere Tanzspiele vorstellen. Im Laufe der Zeit werden wir dieser Liste neue und interessante Interpretationen dieses Tanzes hinzufügen.

Könige und Königinnen

4 Herren und 4 Damen nähern sich dem Tablett mit ausgelegten Karten, jeder wählt eine Karte für sich aus. Wer den gleichen König und die gleiche Königin hat, tanzt gemeinsam den Walzer oder den nächsten Tanz

Fröhlicher Cotillion

Am Kopfende des Saals sitzt ein Herr mit verbundenen Augen auf einem Stuhl. 1 Herr und 1 Dame kommen auf ihn zu. Der sitzende Herr zeigt mit der Hand in die Richtung: nach rechts oder links und tanzt mit der gewählten Partnerin den Walzer: Befindet sich auf der angegebenen Seite des sitzenden Herrn eine Dame, tanzt der Herr mit der Dame den Walzer, Befindet sich der Herr jedoch in der angegebenen Richtung, tanzen 2 Herren zu zweit den Walzer. Der verbleibende nicht ausgewählte Herr oder die verbleibende Dame setzt sich auf einen Stuhl und schließt die Augen. Nun kommen 1 Herr und 1 Dame auf ihn oder sie zu.

Ändern Sie meine Damen

Tanz: Walzer

Anfängerpaare: im Original - zwei, aber bei modernen Bällen ist es logischer, allen interessierten Paaren Tanz anzubieten, die einen Walzer tanzen, sich dann öffnen und die Promenade entlang gehen. Wenn zwei Paare einander gegenüberstehen, gehen die Damen zu anderen Herren über und neue Paare marschieren vom Treffpunkt weg. All dies geschieht, ohne das Taktgefühl zu verlieren.

Dreier

Der erste Herr tanzt die Walzerrunde, verlässt seine Partnerin und wählt links zwei Damen aus rechte Hand, sein Partner - zwei Herren. Sie stehen zu dritt, der Herr führt die beiden Damen zur Dame mit den Herren. Jeder tanzt mit dem Gegenüber...

Tour de Ladies

Tanz: Polka

Damen laufen zu zweit, Herren zu dritt und fangen und umringen, die von den Damen ausgewählten Herren tanzen, der Rest gesellt sich zu anderen freien Herren.

Kanäle von Venedig

Die Tänzer stehen in 2 Säulen: Säule K und Säule D, mit Blick auf die gegenüberliegende Säule.

Das erste Paar vom Kopf der Halle trifft sich in der Mitte der Säule, dreht einen Kreis auf der Stelle und D geht zum nächsten K (dem nächsten nach „seinem“) und reicht ihm seine rechte Hand, so dass ein „Bogen“ entsteht. gebildet wird (dann sollte jedem nachfolgenden Herrn die Hand gegeben werden, niemand durchgelassen werden). K geht mit dem Rücken unter der Hand hindurch und geht zur Damensäule, wobei er dem letzten D seine Hand reicht (dann sollte die Hand jeder weiteren Dame gegeben werden, ohne jemanden durchzulassen). D rennt mit dem Gesicht unter dem Arm seines Partners auf den nächsten Herrn in der Herrenkolonne zu. K geht wieder mit dem Rücken unter dem Arm seiner Dame davon. Die Beschreibung wird bei jedem weiteren Partner wiederholt.

Sobald das erste Paar frei ist, wiederholt das neue erste Paar an der Spitze der Halle alles, was das vorherige Paar gemacht hat, und vollzieht die Übergänge von Zeile zu Zeile synchron mit den vorherigen. Während des gesamten Spiels bewegt sich die Kolonne langsam zum Kopf der Halle.

Dreier
Tanz: Polka, Galopp
Anfängerpaare: eins
Zubehör: zwei Bänder 4 m lang (wenn mehr als ein Paar startet, dann für jedes Paar - zwei Bänder)
Das Paar kreist im Polka oder Galopp. Danach lädt der Herr drei Damen ein, und die Dame lädt drei Herren ein. Die Auserwählten werden mit einem Band „angeschnallt“ und der erste Herr und die erste Dame werden Kutscher. Die Dreier galoppieren im Kreis, dann werden die Bänder abgenommen, die neu gewählten Herren laden die neu gewählten Damen ein und die vier Paare machen eine Polka oder galoppieren kreisend durch den Saal.

Herkunft.

Ursprünglich war dies der Name des Petticoats. Später wurde dieser Name dem Tanz zugewiesen, bei dem Unterröcke sichtbar waren.

In einer informellen Zeremonie galt eine Einladung „zum Cotillion“ als Signal endgültige Wahl der Herr seiner Dame.

Geschichte

Der Name Cotillion wurde einer Art Country-Tanz zugeordnet Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhunderte, obwohl es heute unmöglich ist, genau zu sagen, um welche Art von Tanz es sich damals handelte.

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Notizen

Literatur

• Illustrierte Enzyklopädie der Mode. L. Kibalova, O. Gerbenova, M. Lamarova. Artia. 1986
• Cotillion- Artikel aus der Großen Sowjetischen Enzyklopädie.
• Solowjow N. F.// Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Links

Ein Auszug, der das Cotillion charakterisiert

Zur gleichen Zeit, als Prinz Andrei untätig unter Drissa lebte, schrieb der Außenminister Shishkov, der einer der Hauptvertreter dieser Partei war, einen Brief an den Souverän, den Balashev und Arakcheev zu unterzeichnen bereit waren. In diesem Brief nutzte er die ihm vom Souverän erteilte Erlaubnis, über den allgemeinen Verlauf der Dinge zu sprechen, und schlug dem Souverän respektvoll und unter dem Vorwand vor, dass der Souverän die Menschen in der Hauptstadt zum Krieg inspirieren müsse die Armee verlassen.
Die Inspiration des Volkes durch den Souverän und der Appell an es zur Verteidigung des Vaterlandes ist die gleiche (soweit sie durch die persönliche Anwesenheit des Souveräns in Moskau erfolgte) Belebung des Volkes, die es gab Hauptgrund Feier Russlands, wurde dem Souverän vorgelegt und von ihm als Vorwand für den Austritt aus der Armee akzeptiert.

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Dieser Brief war dem Souverän noch nicht vorgelegt worden, als Barclay Bolkonsky beim Abendessen mitteilte, dass der Souverän Prinz Andrei gerne persönlich sehen würde, um ihn über die Türkei zu befragen, und dass Prinz Andrei um sechs Uhr in Bennigsens Wohnung erscheinen würde Abend.
Am selben Tag gingen in der Wohnung des Herrschers Nachrichten über Napoleons neue Bewegung ein, die für die Armee gefährlich sein könnte – Nachrichten, die sich später als unfair herausstellten. Und am selben Morgen bewies Oberst Michaud, als er mit dem Souverän die Dries-Befestigungsanlagen besichtigte, dem Souverän, dass dieses von Pfuel erbaute und bis dahin als Meister der Taktik geltende befestigte Lager dazu bestimmt war, Napoleon zu vernichten – dass dieses Lager russischer Unsinn und Zerstörung war Armee.
Prinz Andrei kam in der Wohnung von General Bennigsen an, der ein kleines Gutsbesitzerhaus direkt am Flussufer bewohnte. Weder Bennigsen noch der Souverän waren da, aber Tschernyschew, der Adjutant des Souveräns, empfing Bolkonski und teilte ihm mit, dass der Souverän an diesem Tag ein weiteres Mal mit General Bennigsen und dem Marquis Paulucci gegangen sei, um die Befestigungen des Drissa-Lagers zu besichtigen. An deren Zweckmäßigkeit begannen ernsthafte Zweifel zu bestehen.
Chernyshev saß mit einem Buch eines französischen Romans am Fenster des ersten Zimmers. Dieser Raum war wahrscheinlich früher eine Halle; darin befand sich noch eine Orgel, auf der einige Teppiche gestapelt waren, und in einer Ecke stand das Klappbett des Adjutanten Bennigsen. Dieser Adjutant war hier. Er, offenbar erschöpft von einem Fest oder Geschäft, saß auf einem zusammengerollten Bett und döste. Vom Flur führten zwei Türen: eine direkt in das ehemalige Wohnzimmer, die andere rechts ins Büro. Von der ersten Tür aus hörte man Stimmen, die auf Deutsch und gelegentlich auf Französisch sprachen. Dort, im ehemaligen Wohnzimmer, versammelte sich auf Wunsch des Herrschers kein Militärrat (der Herrscher liebte die Unsicherheit), sondern einige Leute, deren Meinung zu den bevorstehenden Schwierigkeiten er wissen wollte. Dabei handelte es sich nicht um einen Militärrat, sondern sozusagen um einen Rat der Gewählten, um bestimmte Fragen persönlich für den Landesherrn zu klären. Zu diesem Halbrat wurden eingeladen: der schwedische General Armfeld, Generaladjutant Wolzogen, Wintzingerode, den Napoleon einen flüchtigen französischen Untertanen nannte, Michaud, Tol, überhaupt kein Militär – Graf Stein und schließlich Pfuel selbst, der, wie Prinz Andrei hörte, dass die ganze Sache la cheville ouvriere [die Grundlage] sei. Prinz Andrei hatte die Gelegenheit, ihn genau anzusehen, da Pfuhl bald nach ihm eintraf und ins Wohnzimmer ging, wo er einen Moment innehielt, um mit Tschernyschew zu sprechen.

Einer der letzten Tänze des Balls war der Cotillion, „der längste für Liebende, wie die Mazurka“. Dabei handelt es sich um ein fröhliches Tanzspiel, das mit dem Laufen „durch alle Räume, sogar bis in das Zimmer und die Schlafzimmer der Dienstmädchen“ begleitet wurde. „Der Cotillion, ein endloser Walzer mit Figuren, dauerte drei Stunden oder länger ...“ „Medley und Cotillion (die nun zu einem Ganzen verschmelzen) sind für einander Fremde tödliche Tänze. Ich habe sie immer „Zwei-Stunden-Ehen“ genannt, weil jedes Paar darin alle Vor- und Nachteile einer Ehe erlebt.“

Oft endete der Ball mit einem „griechischen“ Tanz, a la grecque, „mit vielen vom ersten Paar erfundenen Figuren“. „Der Ball endete mit einem lauten à la grecque oder Großvater, der, wie man so sagte, vom gefangenen schwedischen Vizeadmiral Graf Wachtmeister eingeleitet wurde.“

Auf den Bällen wurden auch Solotänze wie der russische Volkstanz aufgeführt.

Zeitgenossen zufolge war die Tochter von A. G. Orlov-Chesmensky, Anna Alekseevna, eine herausragende Interpretin der russischen Sprache Volkstänze. „Wenn wir nach Moskau zurückkehren“, schrieb Martha Wilmot, „wird Prinzessin Daschkowa den Grafen Orlow bitten, einen Ball zu werfen ... Die Tochter des Grafen ist ein sehr würdiges Mädchen und außerdem eine berühmte Tänzerin, und dort werde ich alles Echte sehen.“ Russische Tänze vom Feinsten.“

A. A. Orlova-Chesmenskaya war nicht die einzige Interpretin russischer Volkstänze unter jungen Adligen. P. A. Vyazemsky berichtet an A. Ya. Bulgakov: „Urusova ist eine perfekte Göttin, sie ist noch hübscher geworden, sie hat alle mit ihrem russischen Tanz begeistert.“

A. P. Belyaev erinnert sich an das fröhliche Leben auf dem Anwesen von V. A Nedobrovo und schreibt: „Wassili Alexandrowitsch liebte es sehr, als seine zweite Tochter Nadeschda Wassiljewna den russischen Tanz tanzte. Dazu zog sie ein reiches Sommerkleid an, eine Kriegerin, und begeisterte alle Gäste mit ihrer wunderbaren Anmut.“ L. N. Tolstoi hat diese Fähigkeit seiner geliebten Heldin Natasha Rostova verliehen.

ZU Solotänze Dazu gehörte auch ein Tanz mit einem Schal, dem Pas de shawl.

„Einmal baten sie auf Orlows Ball eine der Moskauer Schönheiten, die Frau seines unehelichen Sohnes, „Pas de Chele“ zu tanzen, erinnert sich E. I. Raevskaya. „Sie stimmte zu und ließ, wie zufällig mitten im Saal stehend, den Kamm fallen, der ihr Haar festhielt. Luxuriöses pechschwarzes Haar fiel ihr über die Schultern und verdeckte ihre Figur fast bis zu den Knien. Alle Anwesenden schrien vor Freude und flehten sie an, den Tanz mit offenem Haar aufzuführen. Das ist alles, was sie wollte; führte unter allgemeinem Applaus einen Tanz auf.“

Die Entstehung dieses Tanzes wurde durch die Leidenschaft der französischen Gesellschaft erleichtert alte Kultur. „Pas de shawl – Solo, getanzt mit einem leichten Mullschal in den Händen: Die Tänzerin hüllt sich entweder hinein und bindet ihn dann los.“ Besondere Aufmerksamkeit konzentrierte sich auf die Geschmeidigkeit und Anmut der Handbewegungen.

Manchmal wurde auf dem Ball jemand geboren neuer Tanz. „Bei F. Golitsyns letztem Ball waren 18 Damen und mehr als 40 Tänzer“, berichtet die Moskauerin M.A. Volkova am 1. Februar 1815 an ihren Freund V.I. Lanskoy: „Da dieser dicke Prinz Fjodor von allem profitiert, wenn er so viele Menschen sieht.“ Tanzen Sie nicht, er erfand eine Quadrille, bei der jede Dame zwei Herren hatte, das hat uns sehr amüsiert; Aber das Problem war, dass alle verwirrt waren und nicht wussten, in welche Richtung sie sich wenden und vor wem sie sich zuerst verbeugen sollten.“

Am meisten vollständige Liste Volkstänze dieser Zeit begegnen uns in den Memoiren von M. Dmitriev: „Und dann gab es viele Tänze: Ecosaises und Anglaises mit vielen Figuren, Rundpolnisch, Polonaise Sautante* [* Polonaise mit Sprüngen (Französisch), Walzer, Tampet, Matradura , Mazurkas, und alles endete mit einem endlosen Cotillion, und nach dem Abendessen standen sowohl die Alten als auch die Jungen auf und alberten um vier nach Mitternacht im Gros-Phaser herum.

„Wenn sie für einen Abend oder einen Ball irgendwohin gingen, hatte jeder das Recht, sich an jede Dame zu wenden, ohne vorher auf ihre Vorstellung zu warten: Die Vertrauenswürdigkeit und der Anstand des Herrn waren dadurch gewährleistet, dass er mit ihm im selben Haus war die Dame; sonst wäre er nicht angenommen worden; Daher hatte die Dame keinen Grund zu befürchten, dass der Herr, der sich ihr näherte, sie gefährden könnte.“

„Mein erster Ausflug war zum Ball der Khvostovs“, erinnert sich E. A. Khvostova. –... Als ich den hell erleuchteten Saal betrat, wurden meine Augen dunkel und meine Ohren begannen zu klingeln; Ich zitterte am ganzen Körper... Aber diese Angst verschwand bald, die Damen und Mädchen sprachen zuerst mit mir (damals gab es keinen Anspruch auf der Welt, nur mit einer vorgestellten Person zu sprechen und zu tanzen)...".

Vielen Dank talentierte Schauspieler, der Regisseur und alle, die an der Aufführung und ihrer Entstehung beteiligt waren. Ich ging mit meinen Söhnen, 16 und 17 Jahre alt, zur Aufführung, sie waren einfach voller Bewunderung, konnten die Tränen kaum zurückhalten und gaben zusammen mit dem gesamten Publikum stehende Ovationen. Ich wollte den talentierten Schauspielern nur meine Dankbarkeit aussprechen. Tolle Produktion und tolle Ideen. Eine herzliche Darbietung über menschliche Werte, über Schicksale, über ehrliche, selbstlose Menschen, über Familie, über Pflicht und Ehre. Wie die Mutter der Bestuschews stolz auf ihre Söhne war, wie Michail Bestuschew sich Sorgen macht, dass während des Aufstands viele Menschen starben, wie der Adjutant seine Kompanie mit den Worten „unsere werden geschlagen“ erhebt und rennt, um die Rebellen zu unterstützen. Unbeschreibliche Szenen der Hinrichtung der Rebellen ohne Aggression oder Waffen, sondern nur Schmerz und menschliches Leid. Tote Menschen, die Hängeszene – all das berührt die Seele und lässt niemanden gleichgültig. Kein Schmutz oder Dreck, sondern nur menschliche Schicksale in der Geschichte. Ich rate jedem, zu dieser Aufführung zu gehen, die zum Nachdenken und Mitfühlen anregt.

Marina Sotnikova, Zuschauerin

„Vielen Dank für die Gelegenheit, das Stück zu sehen. Ich muss sagen, dass Kinder ab 12 Jahren anders sind“, sagt sie Dass ihr nicht langweilig war, es hat ihr gefallen. Am 16. Januar werde ich wieder andere Kinder führen. Die Aufführung ist interessant, äußerst interessant zu analysieren. Was mir am besten gefallen hat, ist, dass sie mit Geschmack gemacht wurde.“

Leiter des Journalistenstudios goldene Veranda" O.P. Bykova

Gespräch zwischen Kaiser Nikolaus und Nikolai Bestuschew: „Müssen Sie wirklich an den Erfolg glauben, um auszugehen, Sir? Es reicht aus, nur zu erkennen, dass Sie nicht anders können, als auszugehen.“ ________ „Die Geschichte ist rachsüchtiger als die Menschen“ (N.M. Karamzin).

Heute war ich vielleicht bei der berührendsten Aufführung meines Lebens – der Premiere“ Der letzte Cotillion„V Bildungstheater auf Mokhovaya (für Grand Mercy-Tickets@flamp_spb Und @uteatr ). Es geht nicht um das Stück selbst (es geht um die Ereignisse vor 190 Jahren – den Aufstand der Dekabristen, das Thema war schwierig, aber die Jungs haben meiner Meinung nach hervorragende Arbeit geleistet), die Ereignisse haben mich besonders beeindruckt das geschah nach den letzten Worten. Schauspieler - Studenten Theaterakademie, das ist ihr erster Auftritt und ihre erste Show, als sie sich verbeugten und die Halle vor Applaus explodierte, brachen die Mädchen im Kurs in Tränen aus und ich brach mit ihnen in Tränen aus (was für ein Idiot!). Dann stellte sich heraus, dass der Autor der dieser Aufführung zugrunde liegenden Werke im Saal anwesend war – B.A. Goller, und alle Schüler stürmten zu ihm und überreichten ihnen ihre Blumen, die ihnen die begeisterten Zuschauer bereits überreicht hatten. Es war sehr berührend.