(Dubstep Digital Dance, oder auch 3D genannt) ist eine junge, recht aggressive und sich aktiv entwickelnde Tanzrichtung. Die helle stilistische Farbe und der Bewegungsreichtum sind jedoch teilweise auf die Musik zurückzuführen, zu der 3D getanzt wird – es wird natürlich zu Dubstep getanzt.

Neuer Stil – neue Regeln

Im Wesentlichen ist Dubstep ein Tanzmix, der viele beliebte Spielarten der urbanen Tanzkunst vereint – Popping, Hip-Hop, Wave, Electro, King Tat und andere. Als Hauptvorläufer, Grundlage und Rückgrat des Dubstep-Tanzes gilt jedoch der elektrische Boogie; auf der Grundlage der Bewegungen dieses Tanzes wurde die stilistische Grundlage des Dubstep gebildet. Auch der ausdrucksstarke, ausdrucksstarke neue Tanz wurde von diesem Namen beeinflusst Musikgenre, das Anfang der 2000er Jahre im Süden Londons entstand. Diese Musik zeichnet sich durch die Dominanz tieffrequenter Bässe, ein intensives Tempo von 140 Schlägen pro Minute und spärliche Beats im Hintergrund aus. Nach der musikalischen Inkarnation des Dubstep gelangte ein Tanz, der seinen Namen von der Musik erhielt, zu der er aufgeführt wird, in die Streetdance-Kultur.

Dubstep: Wie es begann

Mitte der 2000er Jahre, als Dubstep-Musik den Höhepunkt ihrer Popularität erreichte, wurde in allen progressiven Publikationen darüber gesprochen – vom englischen The Independent bis zum deutschen Groove. Und nach der Veröffentlichung des Films „About to Blow: Dubstep“ im Jahr 2006 war das Schicksal der Welttanzkultur besiegelt – mit solch einem durchschlagenden Erfolg musikalische Bewegung ein ebenso extravaganter Tanz konnte nicht fehlen. Und Dubstep explodierte wie eine Bombe in allen Clubs der Welt – ausnahmslos alle Clubbesucher begannen, ihn zu tanzen. Jeder zeigte, was er konnte, und so nahmen Bewegung für Bewegung die ersten Umrisse eines neuen Tanz-Mainstreams Gestalt an. Die wahre Popularität von Dubstep kam, nachdem die japanische 3D-Crew begann, ihre Auftritte zu Dubstep-Musik aufzuführen.

Dubstep heute

Allerdings gibt es trotz der Tatsache, dass es den Tanz schon seit mehreren Jahren gibt, keine spezifische Grundlage für Bewegungen als solche. Bei diesem Tanz liegt der Schwerpunkt auf Musikalität, Rhythmusgefühl und Präsentation des Darstellers. Tatsächlich ist es noch zu früh, die Geburt eines grundlegend neuen Tanzes zu verkünden – bisher kann nur über eine Vielzahl von Funkstilen gesprochen werden, die zu modischer Musik dargeboten werden.

Dennoch hat der Dubstep-Tanz eine große Zukunft vor sich: interessante Sprünge, Fixierungselemente, Isolationen, das Spielen mit wechselnden Geschwindigkeiten – all dies ermöglicht es dem Tänzer, effektiv mit dem Track zu spielen und durch Transformationen, an denen der ganze Körper beteiligt ist, Illusionen zu erzeugen. Und dies wiederum bietet dem Darsteller unbegrenzten Spielraum für Experimente, Kreativität und originellen Ausdruck seiner selbst auf der Tanzfläche.

Dubstep klingt, als wäre es in einer anderen Galaxie von Außerirdischen geschrieben worden, die zu viel Energy-Drinks getrunken haben (in auf eine gute Art und Weise). Aber im Ernst, wo kam er her? Wie konnten normale Menschen auf so etwas kommen? Ich habe gelernt, Töne zu übertragen, ich habe es gemeistert Software und Track-Struktur können Sie Geld verdienen, indem Sie die härtesten Bässe erzeugen Rückseite Milchstraße. Nachfolgend finden Sie detaillierte Anweisungen.

Schritte

Teil 1

Wir beherrschen den Arbeitsmechanismus

Besorgen Sie sich einen Computer mit einem leistungsstarken Prozessor und viel Speicher. Viele EDM- und Dubstep-Produzenten verwenden spezielle Computer, um Musik zu erstellen und persönliche Daten auf anderen Medien zu speichern. Sie müssen nicht nach einer bestimmten Marke oder Serie von Computern suchen. Musikschaffende nutzen PCs und MACs, Laptops, billige und teure.

• Wenn Sie einen MAC verwenden, stellen Sie sicher, dass dieser über die folgenden Spezifikationen verfügt:
  • 1,8 GHz, mit Intel-Prozessor
  • 2-4 GB RAM
  • OSX 10.5 oder höher
• Wenn Sie einen PC verwenden, sollte dieser über die folgenden Einstellungen verfügen:
  • 2 GHz Pentium- oder Celeron-Prozessor
  • 2-4 GB oder RAM
  • Windows XP, Vista oder Windows 7
  • Soundkarte mit ASIO-Treiberunterstützung

1. Besorgen Sie sich die nötige Software zum Aufnehmen von Musik. Damit bereiten Sie einzelne Tracks vor, laden Samples, komponieren Beats, verschieben und nehmen die verschiedenen Komponenten Ihres Dubstep-Jams auf. Ebenso wie über die Technologie streiten sich Dubstep-Produzenten auch über Software. Aber die Hauptsache ist, dass Sie Dubstep mit der Software des Herstellers auf jedem Computer erstellen können. Herstellersoftware kann kostenlos sein (GarageBand) oder bis zu mehreren hundert Dollar kosten (Ableton Live). Denken Sie daran: Sie sind nur durch Ihre Kreativität begrenzt. Kaufen Sie, was Sie sich leisten können, und alle Türen stehen Ihnen offen. Zu den modernen Softwaresammlungen gehören:

   • Fruchtige Loops
   • Renoise
   • Ableton Live
   • Cakewalk-Sonar
   • GarageBand

2. Versuchen Sie, Ihren Installationen weitere Geräte hinzuzufügen. Die Software ist alles, was Sie brauchen, um loszulegen. Sobald Sie jedoch mit der Erstellung von Beats beginnen, können Sie Ihre Dubstep-Sounds ausgeben, indem Sie Ihrem Setup ein paar grundlegende Elemente hinzufügen.

   • Kaufen Sie ein normales USB-Mikrofon und nehmen Sie damit Gesang oder Rap auf. Dies ist eine gute Idee, um neue Sounds zu erstellen, die Sie verwenden können. Wenn Sie daran interessiert sind, Original- oder Akustikklänge hinzuzufügen und diese umzuwandeln, dann ist ein hochwertiges Mikrofon genau das Richtige für Sie.
   • Es wird nicht lange dauern, den Umgang mit der Bildschirmtastatur von GarageBand zu erlernen, bevor Sie bereit sind, ein normales MIDI-Keyboard zu verwenden. Ein beliebtes Modell ist das Axiom 25, mit dem Sie Tonhöhen und Anzeigen direkt im Ableton-System anpassen können. Dies ist eine zuverlässige Option für Ihr Dubstep-Setup.

3. Erwägen Sie die Investition in persönliche Dubstep-Sample-Pakete. Dubstep- und EDM-Produzenten stellen in der Regel komplette Software-Kits her, die Software, Sample-Packs und Beats enthalten, sodass Sie aus Beats Tracks erstellen können. Wenn Sie mit dem Programm noch nicht vertraut sind, kann es anfangs schwierig sein, Musik zu schreiben. Wenn Sie also in ein Paket investieren, können Sie die Technik schnell beherrschen und Fähigkeiten in der Musikproduktion erwerben.

   • Die meisten dieser Pakete kosten etwa 70–100 Rubel, was sie erschwinglich und eine gute Option für Sie macht, wenn Sie vorhaben, sich in diese Richtung weiterzuentwickeln und mehr Geld und Zeit zu investieren.

4. Seien Sie begeistert und bleiben Sie auf dem Laufenden! Wenn Sie Dubstep-Musik machen möchten, recherchieren Sie. Entdecken Sie die Geschichte und Besonderheiten des Genres und tauchen Sie ein in die lebendige Kultur der elektronischen Tanzmusik. Sie müssen mehr wissen als nur, was „Skrillex“ oder „Blob“ ist.

   • Hören Sie „Box of Dub“ oder andere Mixe von Künstlern wie Five Years of Hyperdub, Soundboy Punishments und anderen Künstlern, die hochwertige Dubstep-Musik machen. Hören Sie sich die Titel aufmerksam an und versuchen Sie, jeden Ton hervorzuheben. Hören Sie, was diese Klänge sind, was sie auszeichnet, was Sie von dieser Musik mitnehmen möchten und was Ihnen an den Titeln nicht gefällt.
   • Hören Sie Burial, Scuba und Skream.

   Teil 2

   Lernsoftware

   1. Spielen. Denken Sie zunächst einmal nicht daran, Dubstep so aufzunehmen, wie Sie es sich schon seit Jahren erträumen. Spielen Sie mit der Software, um sich mit all ihren Funktionen und Fähigkeiten vertraut zu machen. Mischen Sie viele Sounds und nehmen Sie Comic-Tracks auf. Nehmen Sie unverständliche, seltsame Geräusche auf, die Sie in Ihren Tracks nicht hören möchten. Die Zeit, die Sie mit dem Erlernen der Software verbringen, wird Ihnen helfen, die Geräusche, die Sie in Ihrem Kopf hören, in Zukunft zu reproduzieren. Es ist ein Musikinstrument, also lernen Sie es.

      • Es spielt keine Rolle, welche Software Sie herunterladen oder installieren. Schauen Sie sich die Software an oder schauen Sie sich spezielle Videos auf YouTube an, um so viel wie möglich über das Programm zu erfahren. Sprechen Sie mit Experten, die Sie über die Lücken im Programm informieren und Ihnen zeigen, wie Sie diese nutzen können.

   2. Erstellen Sie eine Beispielbibliothek. Sie finden sie online unter Ihren aufgezeichneten Sessions, oder Sie geben das Geld aus, kaufen ein paar Samples und verwenden die hochwertigen Sounds zum Erstellen von Musik. Organisieren Sie sie in Kategorien und Sie können sie verwenden, um Klänge zu erzeugen, die für das Ohr angenehm sind.

      • Passen Sie gut auf Ihre Festplatte auf, auf der Sie Ihre Proben speichern. Organisieren Sie es in Kategorien wie „Akustisches Schlagzeug“, „Wörter“, „Synthesizer-Sounds“ oder Textbeschreibungen von Dingen, die Sie interessieren. Sie können Kategorien als „häufig“ und „unbeliebt“ festlegen, um Tracks aus verschiedenen Sounds zu erstellen.
      • Suchen Sie in einer alten Schublade nach Schallplatten und konvertieren Sie diese Samples in ein digitales Format. Suchen Sie nach alten Favoriten und wählen Sie Ihre Lieblingsmomente aus.

   3. Versuchen Sie, Trommelschläge aufzunehmen. Wenn Sie mit der Arbeit beginnen, legen Sie normalerweise ein Tempo fest, und die Software passt alle Sounds an das Tempo an, in dem Sie arbeiten. Wenn Sie jedoch Ihre eigenen Samples verwenden, funktioniert das Programm in diesem Fall nicht, sodass Sie sich nur mit der Erstellung von Beats vertraut machen können.

      • Beat-Tracks werden durch die Umwandlung von Kicks, Snares und Hi-Head-Drums in den Rhythmus erstellt, mit dem Sie arbeiten. Wählen Sie Beat-Samples aus und verstärken Sie den Bass, oder kombinieren Sie drei Schichten verschiedener Beat-Samples, um einen unverwechselbaren Dubstep-Sound zu erzeugen.
      • In der Regel schwankt das Tempo beim Dubstep um 140 Schläge pro Minute. Sie müssen sich nicht an diese Zahlen halten, aber gehen Sie nicht unter 120 oder 130 Schläge pro Minute.

   4. Arbeiten Sie mit dem Zögern. Eines der charakteristischsten Elemente der Dubstep-Musik ist der ikonische, wackelige Basston, der normalerweise mit einem MIDI-Keyboard oder Synthesizer aufgenommen wird, sodass Sie eine einfache Basslinie selbst aufnehmen können. Sie können viele günstige Synthesizer im Internet finden oder ein professionelles Paket wie Massive von Native Instrument oder Albino 3 von Rob Papen kaufen.

      • Oszillationen erfordern normalerweise die Einstellungen von Synthesizern, aber einige Synthesizer verfügen bereits über „Skizzen“, die Sie verwenden können.

   5. Beginnen wir mit dem Hinzufügen von Effekten und neuen Ebenen. Wenn Sie mehr Erfahrung haben, können Sie jede Vibration zweimal verfolgen und neue Effekte, Verzerrungen und Pausen hinzufügen, um eine Collage zu erstellen, die Teil elektronischer Musik ist.

      • Doppelte Schwingungen bei hohen und niedrigen Frequenzen. Wenn Sie anfangen zu verzerren und eine große Anzahl von Effekten durchlaufen, vermischen sich alle, sofern Sie sie nicht trennen.
      • Nehmen Sie Ihre Bassschläge, kopieren Sie den gesamten Track zusammen mit dem Synthesizer, und verwenden Sie dann auf der Kopie einen Oszillator, um ihn in Sinuswellen umzuwandeln. Ändern Sie dann mit dem Equalizer die hohen Frequenzen (innerhalb von 70 Hz) und die niedrigen Frequenzen (ca. 78 Hz).
      • Sie können einige Änderungen an den Basssounds erzielen, indem Sie die Samples in Audio umwandeln, die Einstellungen am Synthesizer ein wenig ändern und dann alles zurücksetzen. Wenn Sie dies ein paar Mal wiederholen, erhalten Sie eine Bibliothek mit Bassvibrationen, die als Grundlage für Ihre Basslinie dienen. Sie können die Möglichkeiten auch erweitern, indem Sie sie durch verschiedene Effektketten laufen lassen.

   Teil 3

   Ein Lied machen

   1. Fangen wir noch einmal von vorne an. Beginnen Sie mit den Beats. Viele Dubstep-Tracks beginnen mit sehr subtilen Beats, integrieren einfache Drum-Sounds und steigern sich nach und nach zu starken Beats. Nach der Pause folgen die Hauptmelodie, die Basslinie und die Beats.

      • Verwenden Sie Snare-Samples oder kombinieren Sie 3 Layer, um einen schweren und tiefen Klang zu erhalten. Suchen Sie auch nach anderen Percussions, die Sie dem Beat hinzufügen möchten.
      • Durch den Einsatz von Bass, Snare, Becken und Cowbell können Sie einen einzigartigen Sound erzeugen, der nicht wie Standard-Samples klingt. Probieren Sie das Geräusch eines Schusses, die Geräusche eines Stadions, das Klatschen, das Geräusch eines Autos. Es gibt verschiedene Variationen von Dubstep-Percussion, Sie können also auch völlig unterschiedliche Sounds mischen. Jetzt programmieren Sie dieses Bit!

   2. Erstellen Sie eine unvergessliche Melodie. Sie können denselben Synthesizer problemlos zum Erstellen einer Melodie oder eines Samples verwenden. Oder Sie können vorgefertigte Overlays herunterladen oder die gewünschten Sounds anpassen.

      • Singen Sie die Melodie vor der Aufnahme. Markieren Sie Noten mit Klavier, Keyboard, Gitarre oder einem anderen Instrument, das Sie im Lied hören möchten, und nehmen Sie es auf.
      • Da Dubstep die Sounds nicht wie andere Genres überlagert, können Sie in Ihrem Track zusätzliche Ebenen verwenden. Selbst wenn sich Muster wiederholen, können Sie Schichten hinzufügen, die näher an tieferen Tönen liegen, und so für Spannung sorgen.

   3. Brechen Sie die Spur. Eine Sache, die in einem klassischen Dubstep-Track unbedingt gemacht werden muss, ist das, was gemeinhin als „Droplet“ bezeichnet wird. Der Höhepunkt des Tracks sollte eine Brechung des Beats, einige bearbeitete Swings und Effekte sein. Sei wild. Einfach ausgedrückt handelt es sich um ein digitales Gitarrensolo, das die Leute auf der Tanzfläche zum Ausrasten bringt.

      • Richten Sie die Tropfen aus und beeinflussen Sie die Menschen, indem Sie sie hinzufügen, darauf schlagen oder an unerwarteten Stellen wackeln. Eines der erstaunlichen Dinge an Dubstep ist die Unterstützung einzigartiger und unerwarteter Rhythmen. Der Rhythmus bleibt erhalten, wird aber nie zweimal wiederholt, was ihn unvorhersehbar und spannend macht.

   4. Seien Sie kreativ. Versuchen Sie, das, was Sie in Ihrem Kopf hören, nachzubilden. Auch wenn Sie irgendwo Geräusche gehört haben, scheuen Sie sich nicht, diese nachzuahmen, da sie dadurch möglicherweise noch besser und origineller werden. Wenn die Idee wirklich gut war, kommt sie auf jeden Fall wieder auf Sie zurück.

   5. Erfahren Sie, wie man richtig mischt. Zum Mischen wird ein professioneller Benutzer Hardwareversionen aller ihm zur Verfügung stehenden Tools verwenden. Alles, was Sie im Internet lernen können, ist, wie man sie verwendet. Die meisten Dubstep-Musiker machen es so, wie sie es für richtig halten. In den meisten Fällen werden Schlagzeug und Bass gemischt, da sie gut zusammenpassen. Es gibt nichts Schlimmeres, als Wochen damit zu verbringen, einen Song zu schreiben, bis zum Ende zu warten, um alles abzumischen, und dann festzustellen, dass die Schwingungen im gleichen Bereich liegen wie der Kick ... Und wenn Sie lernen, selbst zu mischen, werden Ihnen viele neue Möglichkeiten eröffnet Möglichkeiten, einzigartige Sounds zu erzeugen. Darüber hinaus müssen Sie kein Geld ausgeben und können es in Ihr Studio investieren.
   6. Seien Sie vorsichtig mit Bassspuren. Andernfalls könnten tiefe Basslinien die Melodie übertönen. Vereinfachen Sie es, wenn möglich. Wenn Sie nicht in Clubs spielen, können Sie die Titel an Ihre Freunde weitergeben, die sie dann auf einem iPod mit Kopfhörern mit niedrigem Bassbereich anhören. (Wenn Sie es richtig mischen, können Sie Plugins verwenden, die den Bass maximieren und ihn auf Geräten, die nicht über genügend Reichweite verfügen, lauter erscheinen lassen. Google „Waves MaxxBass“).
   7. Zeigen Sie die Strecke einem Freund und lassen Sie ihn seine Meinung zu den Details äußern, insbesondere zu den kleinen.
   8. Egal welcher Teil erstellt wurde, der nächste ändert sich von Titel zu Titel, je nach Lust und Laune. Aber denken Sie immer an die Melodie oder Basslinie, mit der Sie begonnen haben.
   9. Veröffentlichen Sie den Titel auf YouTube. Es gibt viele Leute, die ständig auf neue Dubstep-Tracks warten. Beschriften Sie es als „Dubstep“ und geben Sie den Künstler an. Vielleicht wird es bald ein Renner mit vielen Rezensionen.

Georg Palladjew

Dubstep. Großartig, schrecklich und beliebt. Kein anderer Bereich der modernen elektronischen Musik genießt einen so kontroversen, an Hass grenzenden Ruf. Die heutigen vierzigjährigen Onkel und Tanten erinnern sich an den in Internet-Memes wiederauferstandenen europäischen Hardcore, als sie in ihren jungen Zwanzigern auf den Tanzflächen der Welt dazu tanzten. Clownstep, das dem Jump-Up ein zweites Leben gab, ist hauptsächlich nur in der Drum-and-Bass-Community bekannt. Der einzige, der die neue Dubstep-Formation im Hinblick auf das umgekehrte Verhältnis von Popularität und Qualität umgangen hat, ist New Progressive House.

Unter den neumodischen Hörern des neumodischen Genres wissen nur wenige etwas über die stilprägende britische Garage. Für die Mehrheit ist Dubstep solch ein monolithischer Obelisk, entfremdet von allen anderen Genres; ein Obelisk, der die Netze seiner vielfältigen Klänge ausbreitet. In Wirklichkeit ist Dubstep natürlich aus früheren Subgenres der britischen Garage hervorgegangen. Alles begann mit der enormen Popularität des amerikanischen Garagenhauses in Europa in den frühen neunziger Jahren. Nachdem sich Speed ​​Garage in der zweiten Hälfte zu einer frechen und gutmütigen Bewegung mit einer unglaublich hässlichen, verspielten Basslinie entwickelt hatte, brach sie unter dem kommerziellen Ansturm identischer Veröffentlichungen zusammen. Two-Step Garage entstand etwas früher vor dem Zusammenbruch seines älteren Bruders und machte sich kommerziell gut: Es war mit Melasse überzogene Musik mit süßen Gesangsfragmenten, anmutig, intelligent und charmant. Seine Popularität beruhte auf einem ganz einfachen Wunsch nach Luxus. Bis etwa 1999 dominierte protziger Sybarismus, als seriöse Tracks, die nicht nach den Vorlagen des Stils erstellt wurden, in großer Zahl in der Two-Step-Garage-Arena auftauchten. Bereits im Jahr 2001 veränderte sich Two-Step bis zur Unkenntlichkeit – es sah eher nach Grime aus, aber es waren diese Veränderungen, die zu dem führten, was später Dubstep genannt wurde.

Die Hälfte von Groove Chronicles – El-B

Seine Heimat ist der südlondoner Stadtteil Croydon. Auf der Ostseite befand sich der Schallplattenladen Big Apple Records. Der Hauptverkäufer dort war einer der Schöpfer des zukünftigen Dubstep, Hutch. Später wird er den künftigen Supermeister des Subgenres, Skream, als seinen Lehrling einstellen, der bisher nur gute Aussichten zeigt und seine gesamte Zeit nach der Schule im Laden verbringt. „Big Apple“ verkaufte thematisch allerlei Old School und für hervorragende Platten mit britischem Hardcore, Klassikern aus Jungle und Drum and Bass, Two-Step, House und Techno kamen regelmäßig diejenigen, die heute den Titel Dubstep-Legenden tragen: El-B , Zed Bias, N Type, Loefah, Benga, Plastician, Mala, Coki, Ben Ill, Jay King.

Groove Chronicles – Steinkalt 1998

Autoren Steve Jude, Lewis Beadle
C Single eiskalt, Etikett Groove-Chroniken

Zed Bias – Neighborhood (El-B-Remix) 1999

Autoren Dave Jones, Glen Woods
Ausführen MC Rumpus, Nicky Prince
Verarbeitung Lewis Beadle
C Single Nachbarschaft, Etikett Gesperrt

Zed Bias

Ein Vertreter der alten Garde der Black Garage, Zed Bias, argumentiert, dass die Anziehungskraft von Two-Step auf einen düsteren Sound unvermeidlich war – dazu kommt es bei den meisten Bewegungen früher oder später. Schließlich hat der europäische Hardcore so viele Reinkarnationen durchgemacht und wo ist er hingekommen – zu seinen letzten Zufluchtsorten in Form von Gabba, Terrorcore und Speedcore? Auch Jungle wandte sich der dunklen Seite zu, ganz zu schweigen von Drum and Bass, das viele Abstürze erlebte: in Techstep, Neurofunk, Darkstep, Technoid und New Jump-Up. Britische Garagenexperten sind sich fast einig, dass der wichtigste Vorbote der Two-Step-Verfinsterung das 1998 erschienene Groove Chronicles Alliance-Album „Stone Cold“ war. In gewisser Weise war es auch ein traditioneller Zweischritt: Die sanften Klänge der elektrischen Orgel und des Saxophons sowie Fragmente von Alaïas A-cappella-Gesang mit tiefer Basslinie vermittelten das Gefühl einer angenehmen Verbindung mit etwas Unbekanntem. Dies öffnete den Weg für neue Experimente. Später folgen weitere, nicht weniger epochale Werke wie Black Puppets / 1999 mit offen wedelnder Basslinie. In der Übergangszeit des neuen Jahrtausends gründet El-B zweistufig die Kreativgruppe Ghost und den gleichnamigen Musikverlag. Und da die Hälfte von Groove Chronicles von ihm komponiert wurde, wird Ell als einer der Paten (oder auch nur Väter) des Dubstep bezeichnet, der ihm den Weg ebnete.

Groove-Chroniken
Schwarze Puppen / 1999

Neil Jolliffe und Sarah Lockhart

Unter der Betonoberfläche der zweistufigen Treppe geschah etwas wirklich Interessantes. Und je weiter die Zeit verging, desto mehr Musiker wurden in diesen faszinierenden Prozess einbezogen. Im Jahr 2000 kündigten Neil Jolliffe und Sarah Lockharde ihre Jobs. ehemalige Orte und im September registrieren sie eine kleine Ammunition Promotions LLC. Beide waren sich der Situation im tiefen musikalischen Untergrund durchaus bewusst – ihnen gefiel die neue Musik, die in geschlossenen Kreisen entstand, sehr gut; aber es fehlte eine Struktur, die es an die Oberfläche bringen konnte. Im selben Jahr 2000 gründete Neil Jolliffe drei Labels: Tempa, Soulja, ShelfLife – an ihrem vorherigen Arbeitsplatz vertrieben die Jungs Musik. Bald wird Tempa eine Führungsposition einnehmen und zu einem wichtigen Herausgeber von Dubstep-Musik werden. Das Kronjuwel von Neils und Sarahs Aktivitäten sind die Forward-Partys (oft als FWD bezeichnet). Zuerst im Velvet Rooms Club und später und für immer bei den Plastic People. Es war eine gute Zeit für diese Art von Abenteuer: Clubs, in denen traditionelles Two-Step gespielt wurde, wurden wegen der großen Menge an chemischen Produkten und Säbelrasseln geschlossen, und Forward ging es überhaupt nicht um Two-Step – ihm wurde die Rolle zugewiesen ein Feld zum Experimentieren und öffentlichen Testen von Schallplatten zahlreicher Werbelabels. Wie in anderen Bereichen der elektronischen Musik formierte sich auch in Forward eine neue und völlig autonome Bewegung.

Hatcha

Jolliffe und Lockhard kannten viele der schwarzen Garagenfiguren persönlich und hatten daher keine besonderen Probleme, Auftritte zu organisieren. Der erste Bewohner der Forward-Clubnacht war der zwanzigjährige Hatcha. Er gilt als Vorbild als Erzieher der ersten Welle junger Musiker des zukünftigen Dubstep. Die jungen Benga, Skrim, Loefa, Mala und Koki brachten ihm ihre ersten Aufnahmen, nach deren Anhören Hatcha Empfehlungen gab: Welche Punkte sollten hervorgehoben werden und was erwartet er von den Jungs beim nächsten Mal. Hatcha war 2001 der ursprüngliche Moderator der ersten Dubstep-Radiosendung des einflussreichen Piratenradiosenders Rinse FM. Er trägt immer noch stolz den Titel des ersten Dubstep-DJs, nicht ohne besondere Bescheidenheit und Snobismus :-)

Darqwan – Wie wir enta 2001

Autor Oris Jay
C Single Während wir enta / Pfeifenträume, Etikett Soulja

Ammunution Promotions hat sich schnell durchgesetzt: stilvolle minimalistische Poster für die wöchentlichen Forward-Partys, lakonische Textlogos, schöne grafische Gestaltung von Veröffentlichungen und professionelle Fotos von Musikern – all das sind die Vorzüge des Designers Stuart Hammersley (Give up Art) und des Fotografen Sean Bludworth – großartig Freunde von Neil, den er kurz vor dem Start des Musikverlags zu neuen Arbeiten einlud. Die schmackhafte und saftige Präsentation von Dubstep-Musikern grenzt an asketische Typografie – die Jungs hatten zuvor hohe Positionen in einem der Food-Magazine inne. So begann das Genre schnell, seinen eigenen Raum zu erobern, bevor es andere taten: wichtige Labels, wichtige Künstler, ein thematischer Clubabend und ihre eigene Vision vom Design des Phänomens. Es fehlte nur noch der Name.

Londoner Straße.
Mai 2008

Die 60. Ausgabe des XLR8R-Magazins, in der der Begriff Dubstep erstmals in die breite Masse gelangte

Und es erschien. Im Juli 2002 veröffentlichte das San Francisco Magazin XLR8R (Excelerator) seine 60. Ausgabe mit dem damaligen Trio Horsepower Productions auf dem Cover und darüber, wie von Hand geschrieben, die Diagnose – Dubstep. Das war’s, mehr braucht es nicht – das Image des Subgenres hat sich entwickelt. Davor hieß Dubstep entweder die Nummer 138 (nach Tempo); oder der Begriff Nu Dark Swing, der den etwas früher entstandenen Breakbeat Garage, Dubstep und den Aufstieg von Grime und vieles mehr umfasste, für das es keine klare Definition gab.

Im Internet gibt es ziemlich viele Debatten darüber, wer als erster den Namen des Subgenres erfunden hat: einer der Ideologen von Dubstep und Black Garage im Allgemeinen – Kode9 oder einer der Gründer von Ammunition Promotions, Neil Jolliffe. Nicht letzter Mann mit Stil – DJ Plastician (ehemals Plasticman) behauptet, dass die Meisterschaft immer noch Neil gehört, der das Wort „Dubstep“ verwendete, um den Einfluss der Traditionen der jamaikanischen Dub-Musik auf Black Garage, also auf den reformierten Two-Step, zu beschreiben. (Südlondon hat eine große Konzentration karibischer Migranten, daher der Einfluss.) Es ist zuverlässig bekannt, dass Neil dies sagte, nachdem er zum ersten Mal den Remix von Kingston MC Elephant Man von Horsepower Productions gehört hatte. (Im Jahr 2002 erschien das erste Dubstep-Album sowohl des Genres als auch PS— In gutem Stil, mit einer Dub-Version des Remixes, komplett jamaikanisch.)

Code9

Dann blitzte das Zauberwort etwa ein Jahr lang in den Pressemitteilungen der Fördergruppe auf, bis es auf ihren Vorschlag hin auf dem Cover einer Zeitschrift aus den USA erschien. Im Jahr 2002 veröffentlichte Kode9 einen Mix dubsteppa- Man sagt, der Name stamme von dort. Aber auch wenn wir davon ausgehen, dass die Geschichte des Namens düster ist und nicht klar ist, wer in der Szene ihn erfunden hat, ist es wichtig, dass die Teilnehmer der Bewegung ihn selbst vorgeschlagen und umgesetzt haben. (Nicht wie bei Speed ​​Garage: Der Begriff wurde indirekt von Todd Edwards verwendet, der in der Partei war, und dann von allen anderen AIDS, Amphetamine, sie bestritten es.)

Elephant Man – Log on (Remix von Horsepower Productions) 2001

Originalautoren Jeremy Harding, Brian O'Neill
Verarbeitung Ben Garner, I. Klein
C Single Anmelden (Remixe von Horsepower Productions), Etikett Greensleeves Records

Dub War – Generation 2001

Autoren Ben Garner, Bill Fuller
C Single Mörderischer Stil, Etikett Tempa

Sacred Dub entstand aus dem jamaikanischen Reggae, als klar wurde, dass die fälschlicherweise aufgenommene Version der Komposition ohne Worte die Leute auf der Tanzfläche nicht schlechter rockte als die Version mit Gesängen. Dann begannen sie, dem Motiv verschiedene Geräte wie Echo und Hall hinzuzufügen; Dann beschlossen sie, die Melodie aus dem Original herauszuschneiden und ein paar Fragmente davon zu belassen, und das Wichtigste: Die Macher drehten den Bass und das Schlagzeug bei niedrigen Frequenzen stärker auf – dadurch wurde der Gesamtklang noch dicker, dunkler und komplexer . Spezialeffekte und bearbeitete Sounds gingen in einer tiefen Basslinie unter. Dubstep übernahm die vorherrschende Instrumentalität vom Dub. Zunächst unterschied sich der jamaikanische Dub vom Reggae dadurch, dass seine Versionen frei von Worten waren und lediglich Backing-Tracks waren. In den Siebzigern veröffentlichten die Musikverlage in Kingston immer wieder 7-Zoll-Forty-Fives mit einer Gesangsversion auf Seite A und einer Instrumentalversion (die einfach als Dub bezeichnet wurde) auf Seite B. Genau die Tatsache, dass Two-Step im Laufe der Zeit noch weiter ging und weiter in die Dunkelheit hinein, orientierte sich mehr und mehr an einem langsamen Tieftonbass und verließ sich weniger auf die stimmlichen Fähigkeiten von irgendjemandem und diente als Charakteristikum für ihn Dubheit,Übergang in einen anderen Zustand, bereits in der Nähe von Dub-Musik. Zum Vergleich hier der Track „Dub from the heart“, den viele als Proto-Dubstep-Track bezeichnen.

Jah-Krieger

Jah Warrior – Dub aus dem Herzen 1996

Autor Steve Mosco
C Single Dub von Herzen, Etikett Jah Warrior Records

Mala – Blaue Noten 2006

Autor Mark Lawrence
C Single Links aussteigen / Blaue Noten, Etikett DMZ

Zu seinem zehnjährigen Jubiläum im Jahr 2002 wurde Big Apple Records nicht nur zu einem Laden, sondern auch zu einem Musikverlag – Hatcha eröffnete zusammen mit seinem Freund Arthur Smith (Spitzname Artwork) ein gleichnamiges Label für den Vinylladen. Auf bunten Scheiben mit Bananenschalen veröffentlichen die Väter und Lehrer des Dubstep die ersten Tracks der sechzehnjährigen Benga und Skream. Nummer eins im Katalog ist ein Klassiker des aufstrebenden Stils – Artwork veröffentlicht ein rotes Mini-Album mit Titeln, die mit R beginnen. Zu diesem Zeitpunkt bestehen Hutchies Sets von der Forward-Clubnacht, die auf Rinse FM ausgestrahlt werden, fast ausschließlich aus Dubplates heranwachsender Musiker.

Kunstwerk - Rot 2002

Autor Arthur Smith
Aus dem Mini-Album Rote EP, Etikett Big Apple Records

Benga & Skream – Das Urteil 2002

Autoren Adebenga Adeumo, Oliver Jones
Aus dem Mini-Album Das Urteil, Etikett Big Apple Records

Benga & Skream

Dubstep kommt dem Dub immer noch sehr nahe, wenn es darum geht, dessen Traditionen zu übernehmen und den Geschmack des Publikums zu testen. Während der kommerziellen Blütezeit des Rastafari-Reggae und der Trennung vom Dub erhielten DJs vor der offiziellen Veröffentlichung von Platten sogenannte Dubplates- 7-Zoll-Acetatscheiben, weich im Griff und günstig in der Herstellung, die aufgrund ihrer Zusammensetzung nach mehreren Verlusten abgenutzt waren. Die Platten wurden dann verschrottet und eingeschmolzen, und der DJ und der Chef des Musikverlags wussten, was sie auf gutem Polyvinylchlorid veröffentlichen sollten. In der elektronischen Musik hat sich die Kultur der Testplatten natürlich überall entwickelt – vor allem im Drum and Bass und in der Speed ​​Garage –, aber Dubstep-Musiker, die ihre Wurzeln ehren, legen besonderen Wert auf die Verwendung von Dubplates in ihren Sets. Zum Beispiel hat Hatcha die Spuren seiner Schüler, die in seinem Laden herumlungerten, auf Acetat aufgezeichnet. Bei digitalen Veröffentlichungen wurde der Begriff „Dubplate“ (Überspielen, Erstellen und Aufzeichnen einer zweiten Kopie eines Titels auf einer Schallplatte) weniger technologisch entwickelt, behielt jedoch sein Wesentliches: Meistens handelt es sich um einen unvollendeten oder unveröffentlichten Titel. Hier tupfen besteht darin, dass die der Öffentlichkeit präsentierte Aufnahme eine Kopie des Originals ist und das Original selbst auf der Festplatte seines Autors gespeichert ist. Natürlich ist das jamaikanische Erbe für zwei, nicht unterschiedliche Dateien, strapaziert und daher werden die Kopien, um den besten Wert der Originalversion zu erzielen, merklich komprimiert. Es stellt sich als entferntes Acetat heraus :-)

John Peel – der erste Popularisierer von Dubstep

Im Jahr 2003 begann sich der offizielle Rundfunk für Dubstep zu interessieren. John Peel – ein angesehener Radiomoderator, Innovator, Journalist und Legende – ist der erste, der Dubstep bei BBC Radio 1 einführt. Nachdem er den Weg für die Punk-Bewegung und Ambient-Künstler geebnet hat, führt er nun eine Telefonabstimmung durch, die zu seiner Liste der Top 50 führt Musikveranstaltungen Jahr belegt das Subgenre den 29. Platz. Die größte Rundfunkanstalt des Landes präsentiert Digital Mystikz, Mark One, Distance, Plastician und Artikel des Labels Hotflush. Bisher war Dubstep nur auf der Ultrakurzwelle auf dem Piratenkanal Rinse FM zu hören; Nun ging es um die Legalisierung und das Auftauchen des Subgenres aus dem Untergrund. John Peel begann bis zu seinem Weggang, bis 2004, mit dem Dubstep.

Am 15. Oktober 2003 geht Dubstep über die Forward-Abende hinaus. Chris Reed (Plastician) und David Carlisle moderieren Filthy Dub im One92One in Croydon. Die Veranstaltung wird für viele Dubstep-Künstler eine Eintrittskarte nach ganz oben sein – schließlich gilt es, Erfahrungen zu sammeln. Skrim, Benga, Loefa, N Type, Welsh, Chef, Cyrus und viele andere zum ersten Mal an den Plattentellern vor den Augen der Besucher.

Placticman – Harte Transplantation 2003

Autor Chris Reed
C Single Hartes Transplantat Etikett Ansteckende Aufnahmen

Im Jahr 2004 veröffentlichte Tempa die erste personalisierte Genre-Zusammenstellung – Dubstep Allstars, Band 1. Davor gab es natürlich Sammlungen, aber mit unveröffentlichtem Material, wie Tempa Allstars, das von seinen Inhabern gesammelt wurde. Jetzt - jährliche Mixe, aufgenommen mit einem der Szene-Spieler. Und obwohl es sich bei den Titeln mittlerweile nicht um die allererste Frische handelt, handelt es sich doch um das Beste vom Besten aus diversen Musikverlagen. Darüber hinaus ist dies der erste Versuch, die Musik zusammenzufassen. Der erste, der das Beste sammelte, war der unbestrittene Veteran, Lehrer und DJ Hatcha. So verankert sich der Begriff Dubstep immer mehr in den Köpfen der Zuhörer und Partyteilnehmer.

Der Rhythmus des Dubstep hat einen verschobenen Schwerpunkt, er schwankt ständig und balanciert ständig. Diese Abweichung vom klassischen linearen Rhythmusmuster wird als bezeichnet Swing(Swing) und wurde lange vor der Dubstep-Zeit verwendet. Die Methode zur Basserzeugung hat sich nicht geändert – die gleichen zwei Oszillatoren, optimiert auf den gewünschten Zustand.

Arthur Smith

Einer der Gründer des Labels Big Apple Records, Arthur Smith, erzählte einmal in einem Interview, an welchem ​​Punkt es zu einem Bruch mit Two-Step- und Dark-Garage-Traditionen kam und Dubstep begann. Das heißt, wann genau die Katharsis kam und die Geschichte begann. „Das zukünftige Mitglied von Horsepower Productions, Benny Ill, kam oft bei Big Apple vorbei. Und eines Tages versuchte er, einen Garagen-Track aufzunehmen, setzte die Snaredrum aber beim dritten Schlag an der falschen Stelle ein. Das Ergebnis war dieser... Dub-Track – Benny mochte Dub-Reggae sehr. Diese Aufnahme kam uns sehr seltsam vor. Stimmt, Hutch gefiel der Klang – er rief sie an Dubstep. Benny begann alles, ohne zu reden. Wir waren gerade dabei, unsere eigenen Garagen-Tracks zu schreiben, und eines Tages kam er mit dieser Aufnahme in unseren Laden, bei der das Schlagzeug falsch platziert war. Khatcha hat übrigens dann angefangen, dieses Ding im Radio zu spielen. Es war eine sehr Dub-Sache, kein zweistufiges Projekt.

Der am weitesten verbreitete Dubstep-Rhythmus

Benny Ill – möglicher Initiator von Dubstep

Zed Bias behauptet, dass die ersten Platten des noch unbenannten Dubsteps genannt wurden dabkas– es war ein abgedunkelter Two-Step, frei von Gesangsparts. Wort zweistufig, wie Garage, Laut Bias wurden sie in der Partei nicht mehr geäußert. Die Musik wurde speziell für die Forward-Abende vorbereitet und in 10-Zoll-Acetate geschnitten. All dies geschah, bevor junge Musiker auf die Bühne kamen: Skrim, Benga, Mala und sogar Cowdine – sie waren damals nur Beobachter des Prozesses. Sie saugten den Geist und die Atmosphäre auf, erhitzten sie und schufen den Sound, der später als Dubstep erkennbar wurde.

Mitte der 2000er Jahre wuchs die Dubstep-Szene zu einem Netzwerk kleiner Labels, die Dubstep in verschiedenen Farben erforschten und veröffentlichten: Ammunition Promotions brachte Vehicle, Road und Texture auf den Markt. Hyperdub, ein Online-Magazin über elektronische Musik mit Dub-Wurzeln, wird zu einem gleichnamigen Label, das von Kode9 gegründet wurde. Der Tonverlag Tectonic beginnt seine Arbeit mit einem klaren Fokus auf das Technix-Logo. Und unzählige andere Labels: Boka Records, Keysound Recordings, Southside Dubstars, Storming Productions und seine Tochtergesellschaft Dub Police; Subtext, Skull Disco, Hotflush Recordings. Die meisten von ihnen vereinen sich unter dem Dach von dubplates.net, wo sie Platten sowohl der oben genannten Firmen als auch Platten verkaufen, die überhaupt kein Zuhause gefunden haben – echte Dubplates. Dubstep geht online. Mit seiner Hilfe suchen und finden sie neue Künstler, die an den Tisch schreiben. Neue Musiktrends werden auch von erfahrenen Musikverlagen unterstützt: dem Label des bekannten Experimentators Apex Twin Rephlex und dem Zufluchtsort der IDM-Musiker Planet Mu.

Spaceape

Kode9 + Spaceape – Kingstown 2005

Autoren Steve Goodman, Stephen Gordon
Rezitativ Stephen Gordon
C Single Kingstown Etikett Hyperdub

Zombie – Spliff-Synchronisation 2007

Autor Zombie
C-Kompilierung Voll beladen. Band 1 Etikett Schwere Artillerie

Im März 2005 organisierten die ehemaligen Newcomer Mala und Koki, Teil von Digital Mystikz, zusammen mit MC Sgt Pokes die DMZ-Party im Third Base-Nebengebäude des Brixton Club Mass. Der vielleicht beste Ausdruck des Wesens der Bewegung ist die Veranstaltung eines Dubstep-Abends in einer der am stärksten benachteiligten Gegenden Londons. Schmutzige Straßen, heruntergekommene Häuser, fehlende Stadtbeleuchtung, Ratten, die die Straße überqueren, kalter Wind und niederfrequentes Echo: Boombubububububoom – prallt von den Gebäuden ab. „Wir haben es geschafft, eine Party zu veranstalten, weil der Samstagsplatz des Clubs frei war. Sie hatten einen guten Raum ohne jeglichen Schnickschnack: minimale Beleuchtung, eine Bar und ein gutes Soundsystem“, erinnert sich Mala. — Für mich ist das das Wichtigste im Lokal, nicht die Dekoration. Klang ist mir wichtig […] DMZ lädt Menschen in ein Wohnzimmer ein, jeder ist willkommen. Wir haben ein sehr vielfältiges Unternehmen: Menschen unterschiedlichen Alters, verschiedener Kulturen und Rassen. Grundsätzlich handelt es sich dabei um ältere Menschen; sie sind selten achtzehn Jahre alt. Wenn ich Musik mache, liebe ich es, unter Menschen zu sein. Ich dulde keine VIPs, keinen roten Teppich und auch nichts von dieser Vulgarität.“ Dort lernte Chris Reed in den ersten Monaten der Arbeit von DMZ John Peels Nachfolgerin bei der BBC, Mary Ann Hobbs, kennen. Sie besuchte den Club, nachdem sie zufällig irgendwo eine War-Dub-Platte gehört hatte.

Mala

„Als ich Dubstep zum ersten Mal hörte, hatte ich die gleiche Reaktion, als ich Jungle zum ersten Mal hörte – mein Gehirn weigerte sich, es wahrzunehmen, und mein Körper verstand nicht, wie er sich zu diesen Klängen auf der Tanzfläche bewegen sollte. Wenn man sich schon seit vielen Jahren mit alternativer Musik beschäftigt und dabei auf etwas so Neues und Frisches stößt, dann verändert das sein Leben.“ Hobbs ist vom Klang durchdrungen und erkennt das Potenzial des Stils. Er beschließt, das Leben derer zu verändern, die sich dessen nicht bewusst sind. In DMZ präsentiert Skream seinen Track „Midnight Request Line“, der nach Meinung vieler der Ausgangspunkt für das Kennenlernen des Subgenres sein wird.

DJ Pinch & P. ​​​​Dutty – Kriegsdub 2005

Autoren Robert Ellis, James Ginsburg
C Single Kriegsdub / Alien-Sprache, Etikett Tektonisch

Skream – Mitternachts-Anfragezeile 2005

Autor Oliver Jones
C Single Mitternachtsanforderungsleitung/I, Etikett Tempa

Natürlich ist Rinse FM ein einflussreicher Piratenradiosender, aber er kann sich nicht mit dem größten BBC-Radiosender messen, dessen Reichweite auf fünfzig Millionen Menschen geschätzt wird (die Bevölkerung des Königreichs beträgt 60 Millionen). Mary Anns Late-Night-Radiosendung hat etwa sechs Millionen Hörer, aber selbst diese Zahl reichte aus, um Dubstep zu einem Phänomen zu machen. In der Nacht des 9. Januar 2006 nimmt Hobbs im Rahmen seines Programms über elektronische Musik eine besondere Aufnahme auf – Dubstep Warz – und zwei Stunden lang spielt die ganze Welt mit fünfzehnminütigen Sets von Mala, Skream, Kode9, Vex'd , Hatcha, Loefah, Entfernung . Der Moderator stellt die DJs vor: „Heute Abend werden Sie die Vibrationen der lebendigsten Underground-Bewegung Großbritanniens spüren. Ausgehend vom Süden Londons wird es die entlegensten Winkel der Erde erreichen: von Brighton bis Baltimore, von Bristol bis Brasilien. Von sieben der talentiertesten Musiker. Hier sind Hutch und Cowdine, und hier ist die nächste Generation von Schöpfern, die, wie Sie sehen werden, in den nächsten zwölf Monaten diesen gesamten Untergrund untergraben werden. Wir haben Skrim, Loefa, Distance. Es ist Januar und wenn Sie Veränderungen erwarten, dann ist die Musik genau das Richtige für Sie. Wir sind hier, lebendig.“ Historische Sendung:

Mary Anne Hobbs

Mary Anne Hobbs – Dubstep Warz 2006

Aufzeichnung der Sendung vom 9. Januar 2006

Am 30. Oktober 2006 wurde Mary Anns Dubs-Compilation Warrior veröffentlicht, wobei fast die Hälfte der Tracks speziell für die Sammlung von Persönlichkeiten aus der Drum-and-Bass-, Techno- und Dubstep-Szene aufgenommen wurden. „Diese Show war ein großer Wendepunkt für die Dubstep-Bewegung. Mala, Skrim, Koudnine und Spacescape, Vexed, Hatcha und Crazy Dee, Distance, Loefa und Sergeant Pox haben die Welt der Tanzmusik für immer verändert. Die Dubstep-Warz-Platte klingt immer noch so lebendig, scharf und frisch wie in der Nacht, in der wir sie erstellt haben. Es treibt mir immer noch Tränen in die Augen. Wenn eine Übertragung einen kulturellen und historischen Wandel in einem Phänomen auslösen kann, ist das ein Wunder.“ Das wird Mary Ann zum fünften Jahrestag der historischen Sendung schreiben.

Mala-Entführung Sgt. herausschauen. Stochert Hatcha Crazy D Loefah Coki Spaceape Hands Kode9 Skream Benga The Bug Chief Jamie Vex'd Mary Anne Hobbs

Foto als Erinnerung nach der Sendung

Im Allgemeinen ist zweitausendsechs das Jahr des Dubstep. „Ich sage es dir im Ernst: Erst in diesem Jahr habe ich angefangen, richtig Spaß an Auftritten zu haben. Und die Freude ist, dass ich jetzt überall auftreten kann und auf der Tanzfläche auf jeden Fall mehr als zehn Leute und ein Hund schlafen werden“, sagt der ehemalige Excelerator-Kolumnist Steve Goodman, besser bekannt als Kode9, lachend. Er blickt auf das erste Jahr der DMZ in Brixton zurück. Nach der Ausstrahlung von Mary Ann begann die Popularität von Dubstep schnell zu wachsen. Sie wuchs auch in Clubs auf, in denen sie regelmäßig mitspielte. Den Memoiren von Chris Reed (alias Plastician) zufolge war der Zustand des Subgenres in jenen Jahren nicht so gut, wie es heute scheinen mag: „Es ist sehr wichtig zu beachten, dass vor diesem „Geburtstag“ die meisten Dubstep-Veranstaltungen mit stattfanden halbleere Hallen. IN Best-Case-Szenario Wir haben es geschafft, etwa 400 Leute zusammenzubringen – zum Glück war unser Raum nicht sehr groß. Aber wie stark die Popularität der Musik in so kurzer Zeit wuchs, war für uns unglaublich. Ich erinnere mich, dass ich sechs Monate nach dem Start von DMZ nights dachte, dass es wahrscheinlich an der Zeit sei, mit dem Musikmachen aufzuhören und mich auf meine Karriere zu konzentrieren, anstatt Zeit damit zu verschwenden, mit Tracks Geld zu verdienen. Obwohl ich genug verdient habe, um das Schneiden von Dubplates zu bezahlen. Das passierte zwar nur, wenn man an anderen Orten, außerhalb des Freundeskreises, auftrat und dafür Geld bekam. Ja, aber man kann nicht sagen, dass es möglich war, auf diese Weise zu leben und mit Dubstep Geld zu verdienen. Nach dieser Nacht schien es uns, als würde sich alles ändern. Und plötzlich begann das Subgenre bei Menschen, die sich für neue Musik interessierten, an Bedeutung zu gewinnen. Plötzlich tauchten neue Ereignisse auf, wir strömten langsam in die Säle, in denen zuvor Drum and Bass begonnen hatte. Sie fingen an, uns zu respektieren.

Plastiker

Davor war Dubstep reine Underground-Musik, die einem nicht allzu breiten Personenkreis bekannt war. Die Atmosphäre der Dunkelheit und Bedeutungslosigkeit vermitteln die Memoiren von Mala, Mitbegründerin des Musikverlags DMZ, der den gleichen Namen wie die Clubnacht in Brixton trägt: „Das Label wurde zusammen mit Coki und Loef gegründet. Wir hatten ein paar Platten bei Big Apple Records veröffentlicht, aber dann wurde es geschlossen und wir hatten immer noch viele unveröffentlichte Platten auf Lager, aber außer Tempa gab es keine Firma, die sie veröffentlichen konnte. Es war Anfang 2004. Als die Leute unsere Musik hörten, wussten sie nicht, was sie damit anfangen sollten. Die Verkäufer wussten nicht, wie sie es nennen oder wie sie es verkaufen sollten, also beschlossen wir, es selbst zu veröffentlichen. Wir haben ein paar Schallplatten ohne Markierungen ausgedruckt, um zu sehen, ob jemand Interesse hätte. So fing alles an. Wir haben übrigens deutlich mehr verkauft, als wir erwartet hatten, und das war der Anstoß für neue Veröffentlichungen.“ Das Logo des Labels und die Äpfel seiner Platten sowie die grafische Gestaltung von Plakaten für Themenabende, die im Stil von aus Zeitungspapier ausgeschnittenen Buchstaben in verschiedenen Schriftarten gestaltet und zusammengefaltet sind, wirken auf den ersten Blick unscheinbar und ähneln den Produkten von Underground Handwerker. Aber das Gesamtwerk des Labels enthält die Klassiker des aufkeimenden Dubstep.

Digital Mystikz – Haunted 2006

Autoren Mark Lawrence, Dekan Harris
C Single Haunted/Anti-Kriegs-Dub, Etikett DMZ

D1 – Kokain 2006

Autor Duane Marsh
C Single Vermisst / Kokain / Brennen von Rohlingen, Etikett Tempa

Tempa beschließt, das exponentielle Wachstum des Trends zu nutzen und veröffentlicht im Oktober eine Retrospektivkollektion „Roots of Dubstep“, die den Blick derjenigen, die sich gerade für neue Musik interessiert haben, auf deren Ursprünge lenkt. Was der Veröffentlichung einen besonderen Reiz verleiht, ist die Tatsache, dass ein Viertel der Compilation aus bisher unveröffentlichten Kompositionen besteht.

Geeneus

Im Jahr 2006 begannen Veränderungen beim wichtigsten Dubstep-Radiosender. Rinse FM wird von Sarah Lockhart geleitet. Sie tut sich mit dem Schöpfer von Rins, Genius, zusammen und gemeinsam setzen sie sich ein Ziel: eine Sendelizenz zu erhalten. Zu diesem Zeitpunkt war endlich klar, dass Dubstep aus dem Untergrund kam (die Aufgabe der von Lockhart mitbegründeten Fördergruppe wurde endlich im großen Stil gelöst) und diesem Prozess musste eine Chance gegeben werden zusätzliche Impulse. Außerdem behalten wir Einfluss auf den Stil. Rinse FM begann 1994 mit der Ausstrahlung, als seine Gründer 16 Jahre alt waren. Der Grund ist ganz einfach: Die Jungs durften nicht bei anderen Sendern arbeiten, die Arbeitgeber waren über das junge Alter der DJs peinlich. Infolgedessen haben wir unseren eigenen Punkt eingeführt. Zuerst spielten sie Jungle, dann Drum and Bass, dann wechselte das Format zum Two-Step-Format und Anfang der 2000er Jahre begann „Rins“ ein Dubstep-Publikum zu gewinnen. Das Schicksal von Piratenradiosendern ist fast immer das gleiche: Ihre Besitzer leben in einem Minenfeld und wissen, dass sie Sie wegen eines Signals holen können. Der Gründer des Senders wurde mehr als 20 Mal festgenommen. Das Gericht verbot seinem Komplizen lange Zeit, sich über den fünften Stock eines Gebäudes im Tower-Hamlet-Gebiet zu erheben, in dem sich der Sender befand. Genius und Lockhart waren es leid, mit den Behörden zu streiten, und beantragten eine Lizenz.

Coki – Ganz plötzlich 2007

Autor Dekan Harris
Von Split-Single Disko rekah / Plötzlich, Etikett Deep Medi-Musik

Loefah – Mitternacht 2005

Autor Pete Livingston
C-Kompilierung Dubstep-Allstars. Band 2, Etikett Tempa

Dabei geht es nicht einmal darum, dass ein Untergrundradiosender keine Werbung machen kann, dass der Sender nicht autark sein kann oder dass man niemanden einladen kann, mit einem zusammenzuarbeiten. Sechzehn Jahre lang wurde Rinse FM von der Leidenschaft dreier Menschen getragen. Es geht darum, eine legitime Plattform für die Förderung von Dubstep und Black Garage im Allgemeinen zu schaffen. Ja, BBC Radio 1 spielt bereits Dubstep, aber sie werden es nicht rund um die Uhr spielen. In der im August 2007 unterzeichneten Petition hieß es: „Wir sind Geschäftsleute, wir sind keine Banditen.“ Wir geben den Menschen, was andere nicht haben, und wir machen es besser als alle anderen. Wir werden keine Lizenz bekommen, um endlos dumme Werbung zu schalten und damit Geld zu verdienen. Wir möchten, dass die Lizenz lautet: Schauen Sie sich unsere Bühne an; Schauen Sie, was wir tun. Im selben Jahr gab es die ersten Früchte der gemeinsamen Anstrengungen: Der Radiosender wurde umbenannt und sein Musikverlag wurde neu gegründet. Neues Label – neue Veröffentlichungen. Personalisierte Zusammenstellungen begannen und werden bis heute veröffentlicht. Im Jahr 2010, nach vier Jahren voller Besprechungen, Korrespondenz und der Ausarbeitung eines hundertseitigen Manifests für die Regulierungsbehörde, die Lizenzen vergibt, gab es in Großbritannien einen Piratensender weniger. Rinse FM ist legal geworden.

Im Jahr 2006 spielte die Dubstep-Szene eine große Rolle – die Debütalben der wichtigsten Revolutionäre: Skrim und Benga wurden veröffentlicht. Die Arena schmeckte den süßen Geschmack der Popularität. Aber jeder wird von der Platte eines aus dem Nichts aufgetauchten Musikers namens Burial in den Schatten gestellt. Sein selbstbetiteltes Album sorgt bei Musikkritikern für Furore, seine Titel erschließen dem Subgenre neue Zuhörer und machen Beirial (manche nennen ihn) zu einem Zufluchtsort Beerdigung) Der Musikverlag Hyperdub erfährt große Aufmerksamkeit. Die atmosphärische Atmosphäre der Musik, die Vielschichtigkeit und die unter den Schichten verborgene Textur sind fesselnd. Zuvor versuchten nur wenige Dubstep-Leute, die Hauptmotive in einen Komplex aus vagen, trostlosen, erbärmlichen und hoffnungslosen Aussagen zu verpacken. Es gab eine einfache, harte technische Wahrheit: Es gibt Moll-Bässe und Schlagzeug – alles ist mathematisch präzise und tatsächlich monoton platziert. Beirial streicht in großen anonymen Interviews die Erfahrungen seiner Kollegen durch, obwohl er nichts Persönliches gegen sie hat – er schreibt Musik, und das wird oft in anderen Materialien betont, die über die Eröffnung des Jahres sprechen, Musik, die nicht in Musikprogrammen enthalten ist, nicht verwendet wird Sequenzer und Multitongeräte in Sälen und fügt mit Hilfe eines kleinen Soundeditors Samples nach Gehör ein. Und wird berühmt. Der Junge reibt seine Nase vor großen Kerlen mit teurer Ausrüstung. Das ästhetische Magazin The Wire wird in seiner Januarausgabe 2007 Beirials erstes Album auf den ersten Platz der 50 Plattenliste des vergangenen Jahres setzen.

Beerdigung - Wunder 2006

Autor Beerdigung
Aus dem Album Beerdigung, Etikett Hyperdub

Obwohl beide langen Stücke Beirials (das erste erschien im Mai 2006 und das zweite im November 2007) zu einer Sensation im Dubstep-Bereich wurden, können sie nicht als wirklich reine Dubstep-Alben bezeichnet werden. Dies wird vom Autor selbst betont, der sich nicht um eine Anpassung seiner Kompositionen bemühte bestimmtes Genre,- er hat nur seinen Lieblingssound kreiert. Der Sound ist eine Mischung aus Ambient, Trip-Hop, Two-Step und Dubstep. Von Letzterem gibt es nicht viel und höchstwahrscheinlich wäre die Erstellung eines kompletten, stilistisch konsistenten Albums katastrophal. Interessant ist auch, dass die Titel im ersten Album enthalten waren, obwohl sie selbst geschrieben wurden verschiedene Zeiten(von 2000 bis 2006) klingen sie im eigentlichen Konzept des Albums, als Sammlung einer einzelnen Stimmung, sehr organisch, als wären sie in einem Strom entstanden. Barils Verleger und Förderer Kode9 erklärt: „Sein Album ist urbane Musik, die nicht danach schreit, wahrgenommen zu werden; sie selbst verführt den Zuhörer langsam. Die Beerdigung ist mäßig komplex und unpersönlich emotional.“

Beerdigung - Ferne Lichter 2006

Autor Beerdigung
Aus dem Album Beerdigung, Etikett Hyperdub

Beerdigung - Hülle aus Licht 2007

Autor Beerdigung
Aus dem Album Unwahr, Etikett Hyperdub

William Bevan

In Beirials Musik geht es um Verlust. Er sehnt sich nach einer vergangenen Zeit, Kultur, Bräuchen, Ereignissen und Helden. Offenbar ist dies die Bedeutung seines Pseudonyms - Beerdigung. Er blieb mehr als zwei Jahre lang unbekannt, bis sein zweites Album bei den Mercury Prize Awards als bestes Album nominiert wurde. Und das liegt daran, dass die Presse herzzerreißend darüber nachdachte, wer Beirial sein könnte – im Februar 2008 wurde eine Notiz über Musikabsolventen einer weiterführenden Schule in Südlondon veröffentlicht. Unter ihnen war Burial und sein Name wurde enthüllt: William Bevan. Am 5. August bestätigte Beirial die Angaben der Zeitung und veröffentlichte sein einziges Foto. Er brauchte Anonymität als Hommage an die „White-Label“-Kultur, als eine Schallplatte mit Musik herausgeschnitten wurde, aber nichts auf den Apfel der Scheibe geschrieben war – sie blieb unberührt, weiß, leer. Niemand hat das in irgendeiner Weise für irgendjemanden getan. Wenn einem Hörer eine Aufnahme gefiel, lag das an der Musik und nicht daran, wer sie geschrieben hatte. Die Beurteilung war rein, unverfälscht und nicht durch Nachsicht gegenüber dem Lieblingskünstler verfälscht.

Seit 2007 wächst die Szene rasant: Titanen der Bewegung vereinen sich, eine neue Musikergeneration wächst heran und Außenstehende werden zur Zusammenarbeit eingeladen. Im Jahr 2007 gründeten die ursprünglichen Dubstep-Rockstars Skrim und Benga sowie ihr ehemaliger Verleger Artwork die Supergroup Magnetic Man. Ihr erstes selbstbetiteltes Album, das 2010 veröffentlicht wurde, blieb sechs Wochen lang in den Top 100 der britischen Charts. Zum Vergleich: Keiner der wichtigsten Dubstep-Produzenten kam auch nur annähernd heran – Skrim und Barial flogen trotz aller positiven Kritiken von Musikjournalisten innerhalb einer Woche aus den nationalen Charts und hinterließen eine Marke irgendwo in der Mitte der Hundert. Andere Dubstep-Musiker wurden überhaupt nicht in die allgemeine Liste aufgenommen.

Magnetischer Mann - Cyberman 2010

Autoren Arthur Smith, Oliver Jones, Adebenga Adeumo
Aus dem Mini-Album Cybermann, Etikett Magnet

Katy B.

Zu Beginn des neuen Jahrzehnts kommt es zu einem neuen Mainstream-Durchbruch von Dubstep: Unmittelbar nach Erhalt einer Lizenz probiert Rinse FM eine neue Form für das Subgenre aus und geht eine Zusammenarbeit mit Katy B ein – tatsächlich der ersten Dubstep-Sängerin, die überhaupt schaffte es im Alter von einundzwanzig Jahren, mit einer beeindruckenden Anzahl von Musikern zusammenzuarbeiten: Two-Step, House, Yukey Funky – all das war ihr bereits sehr vertraut. Gemeinsam mit Sendergründer Genius und Afro-Krieger Benga nehmen sie die erste Single auf, die sofort zum Hit wird – „Katy on a Mission“ wird sich 24 Wochen, also fast sechs Monate, in den britischen Charts halten. Das in einem Multi-Genre-Format aufgenommene Debütalbum erzielt ähnliche Ergebnisse. Für unterschiedliche Richtungen – unterschiedliche Ausführung. In der Dubstep-Arena singt Katie nicht einmal, sie liest die Texte vor – in der Art von Rastafari-MCs mit abgehackten Worten. Und obwohl Dubstep ein überwiegend instrumentales Genre war (und bleibt) – an die Stelle von Rhythm-and-Blues-Melodien und Hip-Hop-Gesängen trat sein Zwillingsbruder Grime – trifft Katys Track ins Schwarze und führt den Ableger von Garage in eine neue Umlaufbahn.

Mary Anne Hobbs – Generation-Bass 2008

Aufzeichnung der Sendung vom 20. August 2008

Am 20. August 2008 nimmt Mary Ann Hobbs eine besondere Aufnahme von Generation Bass vor. Dem Plan zufolge handelt es sich um eine logische Fortsetzung der Dubstep-Warz-Sendung – sie wurde nur eine Woche vor der Sondersendung in ganz Großbritannien wiederholt. Das neue Programm präsentiert eine neue Welle von Dubstep-Musikern: Silkie & Quest, Kulture, Joker & MC Nomand, Starkey, Chef, Oneman, Cyrus – sie wurden von bereits geehrten Persönlichkeiten der Bewegung ausgewählt, die einst selbst nach der Aufmerksamkeit dürsteten Leuchten. Doch zwei Jahre später verlässt die Königin des Dubstep (oder wie ihre Patin auch genannt wird) das Radio des Vereinigten Königreichs, um Studenten in Sheffield zu unterrichten (sie wird 2011 zurückkehren). Mit ihrem Tod wird es für viele so aussehen, als sei eine ganze Ära der Führung zu Ende gegangen. Ihr ist es zu verdanken, dass Dubstep begann, sich energisch auf der ganzen Welt durchzusetzen, und es ist einfach so, dass es keiner Werbung bedarf, keiner Werbung – der Stil wirbt für sich selbst; Er hat eine riesige Armee von Bewunderern und Bewunderern. Das Kapitel, das in dieser Januarnacht im Jahr 2006 begann, ist zu Ende und die Moderne hat begonnen.

Entfernung – Keine Warnung 2010

Autor Greg Sanders
C Single Keine Warnung / Dschungelängste, Etikett Brustpanzer

Das neue Jahrzehnt bringt die Dubstep-Könige Skream und Benga zu BBC Radio 1. Im April 2012 erhalten sie freitags eine Stunde vor Mitternacht in London permanente Sendezeit. Die Titanen des Dubstep sind live! Spielen, Dubstep, spielen.

Brostep

Dabgay scherzte einmal: „Wenn man keinen Subwoofer hat, wird man dieses Lied nicht verstehen.“ Jetzt braucht man bei Brostep keinen Inverter mehr, denn Dubstep ist klarer, zugänglicher, billiger, lauter, einfacher und ohne klare Ideologie geworden. Selbst diejenigen, die die elektronische Szene überhaupt nicht ausstehen oder nicht einmal wissen, dass es so etwas gibt, kennen sich mittlerweile mit Dubstep aus.

Brostep ist grob gesagt eine amerikanische Form von Dubstep. Fünfzehn Jahre vor der Proklamation der Londoner Variante im Ausland begann Royal Garage, seine eigene Version des Garage House aus den USA zu spielen – und so erschienen Speed ​​Garage und der Rest der UKG-Abteilung. Jetzt haben die Staaten reagiert, und zwar wie: Ihre Idee ist, Papa in kürzester Zeit zu töten und unter seinem Namen Stadien und Millionen einzusammeln. Begriff Brostep wurde 2009 vom Dubstep-DJ und Musiker Cozy aus San Francisco auf Twitter als Witz geprägt. Es versteht sich, dass junge Leute, betrunken von starkem Alkohol und vielleicht bekifft von starken Kräutern, beim Hören der neuen Transformation des Dubstep in großen Veranstaltungsorten auf den Drop gewartet haben – den notwendigsten Teil des Songs, wenn der massive Bass und das Schlagzeug kommt mit voller Wucht – er begann mit der Flasche an Ort und Stelle zu springen und in einer Umarmung mit einem Freund zu rufen: „Ja! Ja, Wichser! Kannst du es fühlen, Bruder? „Bro“ ist umgangssprachlich ein enger Freund und die Abkürzung für „Bruder“. Das heißt, ein Freund, nah wie ein Bruder. In vielerlei Hinsicht bezieht sich der Begriff Brostep auch auf die sogenannten Bruderschaftsvereinigungen, die in Colleges und Universitäten in Amerika weit verbreitet sind. Eigentlich stört das eine das andere nicht – zwei Verbindungsstudenten im ersten Jahr können auf den Brostep springen und sich gegenseitig vor Ekstase anschreien.

Obwohl der Brostep in den Vereinigten Staaten weit verbreitet war, wurde der Brostep selbst seltsamerweise in Europa entwickelt. Im Jahr 2007 beschloss der Brite Rasco, seinen langen Dubstep-Kompositionen ein wenig Wahnsinn mit jamaikanischem Flair zu verleihen. Das Ergebnis ist der äußerst beliebte Cockney-Schläger, der in den Sets vieler Club- und Radio-DJs auftaucht. Im ersten Teil des Tracks, bevor das Schlagzeug und der Bass unter dem Boden hervorlugen, heißt es: Wake the Fuck Up! Und die Welt erwachte. Und der Brostep entstand.

Rusko

Rusko – Cockney-Schläger 2007

Autor Christopher Mercer
Aus dem Mini-Album Babylon: Band 1, Etikett U-Boot-Soldaten

Im Februar 2007 beendete das zukünftige Millionen-Idol Sonya Moore ihre Karriere als Sängerin einer Screamo-/Progressive-Hardcore-Band und verließ sie, um eine Solokarriere zu verfolgen. In zwei Jahren wird er das erste unabhängig aufgenommene und gesungene Material präsentieren. Zwar wird die Mischung aus zuckersüßem Rock und mitleiderregender Stimme nicht die besten Bewertungen erhalten. Das Album wird im Allgemeinen ein Misserfolg sein. Dies hielt Moore zwar nicht davon ab, sondern zwang ihn, nach einer anderen Art der Umsetzung zu suchen; und ein Jahr später geschah eine magische Transformation: die Veröffentlichung eines weiteren Mini-Albums unter einem neuen Namen. Und um diesen Namen unvergesslich zu machen, erklären das Cover und der Titeltrack deutlich: Mein Name ist Skrillex. Die Reaktion auf das kostenlos veröffentlichte Album ließ nicht lange auf sich warten – Moores Alter Ego entpuppte sich als solches erfolgreiches Projekt. So erfolgreich, dass Skrillex unter die Fittiche des kanadischen Progressive-House-Innovators Deadmau5 (deadmau5) genommen wurde und ihn bei seinem Label Mau5trap Recordings unter Vertrag nahm – das vier Monate nach Moores Debüt Skrillex‘ zweites Mini-Album Scary Monsters and Nice Sprites, More Dubstep veröffentlichte und mit dem offensichtlichen Einfluss von Zimmermans Gönner.

Skrillex

Die Neun-Track-IP wird sich als Wendepunkt sowohl für Skrillex als auch für Dubstep erweisen, das sich im öffentlichen Bewusstsein schnell in Brostep verwandelt (sofern dies nicht bereits geschehen ist). Eine Grammy-Nominierung für das Dance-Album des Jahres und Gold-Digital-Single-Status in Kanada und den USA (jeweils vierzigtausendeinhalb Millionen Downloads) bereiten den Boden für neue Erfolge und Invasionen. Natürlich war das Auftauchen neuer Brostep-Spieler in der wachsenden Szene unvermeidlich und Nordamerika forderte sie sofort.

Skrillex – Gruselige Monster und nette Sprites 2010

Autor Sonny Moore
Aus dem Mini-Album Etikett Mau5trap-Aufnahmen

Skrillex feat. Bare Noize und Foreign Beggars – Scatta 2010

Autoren Sonny Moore, Danielle Brown, Oliver Peele, Forein Beggars
Führt durch Ausländische Bettler
Aus dem Mini-Album Gruselige Monster und nette Sprites, Etikett Mau5trap-Aufnahmen

Joe Nett

An Promotern mangelt es nicht. Seit Mitte der 2000er Jahre gab es in den USA mehrere Gruppen, die den traditionellen Dubstep der breiten Masse zugänglich machten. In New York und hauptsächlich an der gesamten Ostküste waren Dave Q & Joe Nice tätig. Auf der anderen Seite des Landes, in Los Angeles, gab es eine Gruppe namens Smog, die verschiedene Arten von Dubstep-Festivals und Partys veranstaltete. Die New Yorker standen eher auf reinen Dubstep; Westler – selbst mit Beimischungen spielt das keine Rolle. Mit der Veränderung der Bassfrequenzen in den letzten Jahren der 2000er Jahre bekam „Smog“ einen zweiten Wind. „Wenn man Metal hört, eine Art Industrial, dann braucht man kein gutes Soundsystem, um Leute zusammenzubringen“, sagt ein ortsansässiger Musiker neue Welle Dubstep Starkey. Der Brite Caspa beschreibt Brostep als „lauten, mittenbrechenden Dubstep“. Den Amerikanern gefällt das wirklich.“

Die Mitten sind in diesem Fall nichts anderes als Wobble-Bässe, wie man sie seit Mitte der Neunziger kennt und die im letzten Atemzug des Dschungels entstanden sind. Die Methode, um es zu erhalten, ist dieselbe: ein Oszillator und Spezialeffekte nach Ihrem Geschmack. Im Allgemeinen ist das Thema seiner Verflechtung mit Drum and Bass in der gesamten Geschichte des britischen Garage-Stils keine Seltenheit. Der Bass wurde aus dem ersten Jump-Up-Track herausgenommen und in den ersten britischen Speed-Garage-Track gemischt. Diejenigen, die von Drum and Bass enttäuscht waren, kamen zu Two-Step, und diejenigen, die vom Dschungel fasziniert waren, kamen zu Breakstep. Die Beziehung zwischen High-Speed-Broken und Dubstep wird deutlicher sichtbar: Hier bildet die liebevolle Verschmelzung der Stile etwas Neues namens Drumstep; Hier sind Dubstep-Veröffentlichungen der Drum-and-Bass-Musiker von gestern; hier wird teilweise die sogenannte „sprechende“ Basslinie aus dem Neurofunk und teilweise Jump-up/Clownstep verwendet.

Von einem Sprung nach oben
in der Speed-Garage

Skrillex - Genau richtig 2012

Autor Sonny Moore
Aus dem Album Bangarang, Etikett Großer Schlag

Datsik – Voll geblasen 2012

Autor Troy Beatles
Führt durch Snack the Ripper
C Single Völlig durchgebrannt Etikett Dim Mak Records

Datsik

Brostep wird manchmal fälschlicherweise als Post-Dubstep bezeichnet (entstanden in den letzten Jahren der 2000er Jahre aus dem minimalistischen Sound des traditionellen Dubstep, durchsetzt mit früheren Ablegern von Garage und mit einem reduzierten Tempo auf 130 Schläge pro Minute), wird aber korrekterweise Dubstep genannt. Brostep ist auch unter den beiden Spitznamen Bobstep/Wobstep (aufgrund des Basses Wobwobwobwobwoowowow des Sprechers) und Filtstep/Dirtstep (von filth/dirt – dreckig, böse – aufgrund des lauten, schweren und sehr verzerrten Klangs sowohl des Basses als auch des Ganzen) bekannt Schiene). In Großbritannien heißt Brostep Bruvstep (bruv ist in der Sprache der Londoner Südstaatler dasselbe). Bruder), sowie der Ausdruck Mid-Range Cack, wörtlich übersetzt als Mid-Range Slop. In den Staaten, wo die Bewegung mit unglaublichem Fanatismus gepflegt wird, wird innerhalb der Bewegung der Begriff Bassmusik verwendet.

Musikjournalisten werden Brostep genannt neue Rockmusik. Angesichts der dürftigen Rock-Vergangenheit seines wichtigsten Popularisierers Skrillex und seiner erfolgreichen Versuche, seine eigenen Entwicklungen in Brostep umzuwandeln, sind diese Thesen wohlverdient. Generationen wechseln und jedes Mal erscheint neue Rockmusik für eine neue Generation, die bei Konzerten den Kopf schüttelt. Die ehemaligen Titanen begeistern die junge Masse nicht. Gute alte Rockhelden wie Pink Floyd, Uriah Hipp, Led Zeppelin und Deep Purple blieben bei ihren Eltern. Die Helden des New Rock, wie Metallica, Nirvana und Sepultura, gehören zu ihren älteren Brüdern. Die Kinder haben ihre eigenen Helden, die den Schlüssel für sie gefunden haben und sie vorerst glücklich machen. Früher wurde Prodigy auch mit neuer Rockmusik gleichgesetzt – nicht umsonst hieß ihr zweites Album, das in der ersten Hälfte der Neunziger erschien, „Music for the Abandoned Generation“. Mit der Stimmung „Fick dich, Papa“ kämpfte die damalige Pubertät mit der Realität und auferlegten Regeln.

Caspa – Krawallpulver 2009

Autor Gary McCann
Aus dem Album Alle reden, niemand hört zu!, Etikett U-Boot-Soldaten

Datsik & Flux Pavilion – Game over 2009

Autoren Troy Beatles, Joshua Steele
Aus Split-Album Boom-EP Etikett Rottun-Aufnahmen

Flux-Pavillon

Das Wunderkind
Eine Liebe
1994

Dann, zu Beginn des Jahrzehnts, konnte man sich höchstens auf die coolste Säuretrinkpause mit dem Gefühl verlassen, dass man bald den Himmel erreichen würde; oder Hurrikansprünge auf der Tanzfläche mit einer Geschwindigkeit von 200 Schlägen pro Minute. Die Erwachsenen rümpften die Nase: „Ugh, was ist das?“ Ist das Musik? Die Teenager hielten nicht an Zeremonien fest: „Geh spazieren, Mama.“ Die Jugendlichen wuchsen im Laufe der Jahre heran und wurden auch Eltern. Jetzt zucken sie selbst bei der Wahl ihres Nachwuchses zusammen: „Wie kannst du dir das anhören?“ Anscheinend haben sie vergessen, wie wild sie selbst zu etwas Unvorstellbarem getanzt haben. „Nein, nun ja, wir hatten noch etwas anderes, aber was ist das?“ - Die frischgebackenen Eltern erfinden Ausreden. Nun, natürlich. Offenbar erleben das alle Erwachsenen mit der Zeit: Sie vergessen ihre eigene Vergangenheit und verhärten sich in ihren Ansichten. Erwachsene werden einfach erwachsen.

Der Sturm der elterlichen Ästhetik und Bildung der 90er Kate Flint

Zuvor war der Höhepunkt des Bildes entweder Cat-Eye-Linsen oder Keith Flints Frisur – zwei säurefarbene seitliche Irokesen mit einer rasierten Mitte des Kopfes – ein Albtraum für Eltern. Auch als Poster an der Wand. Jetzt ist es cool – Skrillex zu stylen, wenn bei langes Haar Jede Seite ist rasiert (meistens die linke Seite, wie beim Original). Zwar beanspruchte der Anführer des Industrial Rock seine Urheberschaft für das Styling des King of Brostep Neun Inch Nails Trent Reznor. Er hat sich in seiner Jugend, seit den späten Achtzigern, eine Schläfe rasiert – was auch immer man sagen mag, aber ein weiterer Hinweis auf Rockmusik. Nach wie vor waren Aufzüge und Eingänge mit Metall-, AC/DC- und Prodigy-Symbolen bedeckt, so sind heute frisch gestrichene Oberflächen mit Skrillex- oder Nero-Logos verziert, die von einer zitternden Kinderhand gemalt wurden und im gleichen aggressiven Rockstil gehalten sind, der den Tod bringt alle Lebewesen.

Nero – Promises (Skrillex & Nero Remix) 2011

Autoren und Bearbeitung Daniel Stevens, Joseph Ray
Führt durch Alana Watson
Verarbeitung Sonny Moore
C Single Versprechen, Etikett Als Alot Records

Die Empörten fragen die Unzufriedenen mit dem musikalischen Weltuntergang: Was ist also falsch daran, dass Kinder diese Art von Musik mögen? Diejenigen, die unzufrieden sind, antworten, dass es mit 16 Jahren natürlich schwierig ist, Brostep nicht zu mögen, und im Allgemeinen ist daran nichts Schlimmes, aber sie haben eine Bitte: Rufen Sie Brostep nicht an Dubstep.„Wissen Sie, warum die Leute Skrillex hassen? Denn er selbst nennt das, was er tut, Dubstep, obwohl da nicht einmal der Hauch von Dub zu finden ist. Wenn er alles beim Namen nennen würde, würde es niemanden interessieren, was er dort geschrieben hat.“

Im Stream: Rihanna, Eve, Britney Spears, Snoop Dogg

Mittlerweile machen sich weltberühmte Berühmtheiten wie Snoop Dogg, Eve, Britney Spears und Rihanna den trendigen Sound zu eigen und laden Dubstep-Musiker ein, ein aggressiv progressives Publikum anzulocken. Rasco zieht von London nach Los Angeles und bringt Britney Spears in die Brostep-Dimension, Benga beteiligt sich an Eves Rückkehr auf die Bühne nach langer Pause, das britische Duo Chase & Staus kollaboriert mit Rihanna und Snoop Dogg. Für Rihanna werden zudem Tracks und Remixe in ganzen Chargen geschrieben. Der Höhepunkt der Anerkennung ist der Sieg von Skrillex bei drei der fünf erklärten Grammy-Nominierungen: bester Dance-Track, Dance-Album des Jahres, bester Remix.

Grammophone, gepaart mit anderen ebenso hohen Titeln und Auszeichnungen, wie zum Beispiel als bester Dance-Music-Künstler laut MTV und dem Sound des Jahres von der BBC, werden eine neue Welle von Gesprächen darüber auslösen, wohin sich die Welt bewegt und – getrennt davon – Witze wie von Skrillex: „Ich habe kein Talent, aber erfolgreicher als du“, „Ich habe aufgenommen, wie sich Transformers paaren – habe einen Grammy erhalten“, „Ich spiele von einem Laptop aus – das Publikum ist in Ekstase.“ Zum Thema begrabener Dubstep – gewann einen Grammy Der ehemalige israelische Schlagzeuger einer lokalen Death-Metal-Band und heutige Brostep-DJ und Musiker Borgor, der das Mini-Album „Borgor Buried Dubstep“ veröffentlichte, scherzte gut anderthalb Jahre vor der Übergabe der Statuetten. Borgor übernimmt im Allgemeinen nicht nur Verantwortung für sich selbst, sondern hat auch einen guten Sinn für Humor: Er versucht, seinen Sound als Gorestep zu definieren – und jemand fällt darauf herein; dann die Veröffentlichung eines DJ-Mixes das am meisten gehasste Pferd, dann eine Gastkompilation auf der Split-Compilation Ministry of Sound mit dem Titel „The Sound of Dubstep“. Die Tracklist stimmt in die richtige Stimmung: Skrillex, Document One, Doctor P, Flux Pavilion, 12th Planet und natürlich Borgor in unbegrenzter Menge. Über den sofort erlangten Kultstatus der Sammlung muss nicht einmal gesprochen werden.

Borgore

Borgore – Mein Lieblings-Tingz 2010

Autor Azaf Borger
Aus dem Mini-Album Borgore hat Dubstep ruiniert, Etikett Buygore

Borgore – Kinderüberraschung 2010

Autor Azaf Borger
Aus dem Mini-Album Borgore hat Dubstep ruiniert. Teil 2, Etikett Buygore

Und Skrim scheint den Brostep zu mögen

Aber wenn Skrillex selbst bei der Verleihung seines ersten Grammy seine Dankbarkeit zum Ausdruck brachte An die Dabgays, die das alles 2003 angefangen haben, Dann ist es für die Brostep-Massen im Allgemeinen egal, wer vor Skrillex, Rasco, Borgor und anderen Brostep-Figuren kam. Eine Art Skrim, Benga, Hutch, Loef, Koki? Wer ist das? Genauso wie in zwei Schritten mit der Ankunft von Craig David und seinen geförderten Produzenten. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Two-Step mit Craig viel gewonnen hat, während viele Dubstep-Musiker versuchen, Abstand zu halten und den unmöglichen Sound der neuen Welle auf jede erdenkliche Weise zu verleugnen. Amerikas Dubstep-Botschafter, wie er sich selbst nennt, Joe Nice: „Ich möchte nicht, dass aus Dubstep Brostep wird. Wenn das passiert, werde ich meine gesamte Ausrüstung verkaufen, alle meine Dabkas verschenken und so sein.“

Unter den Massen ist Brostep so Musik für diejenigen, die es härter mögen. Das Internet ist voll von Witzen und Kommentaren wie „Aber an dieser Stelle schneidet sich der DJ mit einer Kreissäge das Bein ab“ und „Jemand bohrt am Sonntagmorgen die Wände und ich schalte Dubstep ein.“ In Wirklichkeit ist das große Brostep-Kontingent großzügiger mit der gleichen Art von Phrasen wie „Wann wird es etwas Härteres geben?“ und „Dabchik-Feuer“. Den ersten wird geraten, sich unter die Räder des literarischen Zuges zu stürzen, den zweiten wird ein Link zu nodub.ru gegeben, aber im Allgemeinen versuchen sie, beide irgendwie umzuerziehen. Das Bild der Zielgruppe von Brostep ist Dubguy – ein großer Kenner und feiner Kenner von Dubstep, und zwar seiner neuen Formation; Dessen ist sich der Bassexperte allerdings nicht bewusst. Dabgay ist die Quintessenz musikalischer Ignoranz. In den Händen der aufgeklärten Monarchen des wahren Dubstep verspottet ihr Charakter die Klischees sowohl gewöhnlicher, nicht sehr gebildeter Zuhörer als auch neuer Musiker, die versuchen, begabt zu wirken. Die Verfügbarkeit von Musikequipment hat Früchte getragen – jetzt kann man sich auf nichts mehr einlassen und trotzdem das gleiche mittelmäßige Ergebnis erzielen wie der Typ von einem berühmten Label. Dubstep ist zum Gespött geworden: Tonnenweise Bilder über seinen neuen Look: mit Spitzenbeamten von Staaten, mit Witzen über den gutmütigen Transformer Optimus Prime, mit einer Neuinterpretation des berühmten Slogans, aber von einem Dubstep-Mädchen: Sex, Drogen, Dubstep; und mit Bemerkungen der letzten Persönlichkeiten des Staates zum Thema „Dubstep ist meine Lieblingsgruppe.“

Exzision & Downlink – Existenz VIP 2011

Autoren Jeff Abel, Downlink
Aus dem Mini-Album Existenz, Etikett Rottun-Aufnahmen

Doktor P.

12th Planet & Juakali – Reasons (Doctor P Remix) 2011

Autoren John Deji, Juakali
Führt durch Juakali
Verarbeitung Sean Brockhust
Aus dem Mini-Album Wer sind wir, Etikett SMOG-Aufzeichnungen

Das fragile, halb kindliche/halb jugendliche Bewusstsein wurde übernommen, zusammen mit New Progressive und Tech House sowie dem in Großstadtkreisen weithin erwähnten „Darkside“, Brostep und Complextro (eine Mischung aus vorletztem und House). Bei dürftigen musikalischen Kenntnissen sind diese beiden für Schulkinder das Beste und Höchste, was es je gab. Natürlich, wenn es keine Auswahl gibt. Im Übrigen nennt man das, was die Arschlöcher Skrillex, Rasco und andere machen, einfach Müll. In thematischen Foren, in den Kommentaren zu neuen Dubstep- und Brostep-Videoclips sowie auf den Websites von Garagenradiosendern, wo jede Seite ihre eigene Wahrheit in sich trägt, herrscht seit langem keine Ruhe. Die wenigen, die nach Borgor, Datzik und Rasko die Ursprünge des Dubstep nach Gehör ausprobieren, fallen in einen Traum – zu leise, zu leise und zu langsam. Es stellt sich heraus, dass man nicht springen muss, sondern auf den Bass hören und die Vibrationen wahrnehmen muss, und das erfordert Konzentration. Junge Leute mit großer Reserve Vitalität Das können sie nicht, ruhelose Energie muss freigesetzt werden. Lassen Sie andererseits die Jungs tanzen, solange sie jung sind – es ist nie zu spät, zu Ihren Wurzeln zu kommen.

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Im Jahr 2007 brachte Rasco den Brostep als Witz auf den Markt, aber wie so oft gefiel die Masse dem Witz nicht, sondern empfand alles im Gegenteil. Mittlerweile ist Brostep ein gutes Einkommen für Dutzende wichtiger Musiker; Wer hätte gedacht, dass das alles, wie sich herausstellte, nicht ernst war. Der Moment der Wahrheit für die Regie ereignete sich am 13. Dezember 2010, als Rasco auf BBC 1Extra allen gegenüber sein Bedauern zum Ausdruck brachte, dass er seine Idee geschaffen hatte, die er selbst bereits hasste. Er hätte nicht gedacht, dass es so weit kommen würde. Echte Fans des Genres kommentieren die Reue des Gründers: „Dank Rasco haben wir eine riesige Anzahl amerikanischer Dummköpfe, die denken dass sie Dubstep hören.“ Der Witz war ein Erfolg.