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Der Algorithmus zum Arbeiten mit einem Bild ist wie folgt:

1) Finden Sie die richtige Pigmentnummer, die der Nummer auf dem Bild entspricht, das Sie übermalen möchten

2) Übermalen Sie das Fragment des Gemäldes, das der Farbnummer entspricht. Wichtig: Farben nicht mit Wasser verdünnen!

3) Nach Abschluss einer Nummer sollte der Pinsel gewaschen werden. Wichtig: Farben nicht vermischen!

4) Fahren Sie mit einem trockenen Pinsel mit der nächsten Zahl fort.

5) Färben Sie alle Zahlen auf der Leinwand aus und Sie werden das Ergebnis Ihrer Arbeit sehen.

Warnung

1.Farben trocknen sehr schnell! Stellen Sie sicher, dass der Deckel des Farbbehälters fest verschlossen ist, wenn er nicht verwendet wird.

2. Lassen Sie Ihre Pinsel nicht in der Farbe! Waschen Sie Ihren Pinsel sofort nach Gebrauch gründlich aus.

3. Farben haben eine fixierende Kraft und können daher nach dem Trocknen nicht abgewaschen werden.

4. Lassen Sie die Farbe nicht vollständig auf Ihren Händen, Kleidung oder Einrichtungsgegenständen trocknen! Waschen Sie es so schnell wie möglich ab.

5. Nicht an Kinder unter 3 Jahren weitergeben – enthält Kleinteile!

Tipps zum Ausmalen

Vor Ihnen liegt also ein offener Satz Malbücher zum Malen nach Zahlen und Sie können es kaum erwarten, mit der Erstellung Ihres Meisterwerks zu beginnen. Die folgenden Tipps helfen Ihnen dabei, ein Bild so zu zeichnen, dass Sie stolz auf Ihre Arbeit sein können und nach Abschluss des Malens kaum noch ahnen können, dass das Bild mit dieser Methode (nach Zahlen) gemalt wurde.

Natürlich ist es in diesem Artikel unmöglich, alle vorhandenen Nuancen zu nennen und zu beschreiben, da Malerei eine echte Kunst ist. Wir haben lediglich versucht, die bereits gesammelten praktischen Zeichenerfahrungen zusammen mit den Empfehlungen verschiedener Hersteller zusammenzufassen und in einer möglichst zugänglichen Form darzustellen. Also:

ZEICHNUNGSREGELN

Farben vorbereiten

Bevor Sie mit dem Malen beginnen, müssen Sie Ihre Farben sorgfältig vorbereiten. Der Clou besteht darin, dass bei MENGLEI- und Truehearted-Produkten kein Farbmischen erforderlich ist, um den gewünschten Farbton und Effekt zu erzielen: Alles ist bereits vollständig fertig und nummeriert, da sich der Hersteller im Voraus darum gekümmert hat! Unsere Farbsets sind perfekt aufeinander abgestimmt Farbschema und in der richtigen Menge präsentiert, damit Ihr zukünftiges Meisterwerk garantiert dem Original ähnelt, vielleicht sogar noch besser;-) Es hängt alles von Ihnen ab!

Achten Sie auf die Nummerierung der Farben in den Behältern

Beim Malen nach Zahlen ist es äußerst wichtig, dass die Zahlen auf den Behältern mit den Zahlen auf der Leinwand übereinstimmen. In einigen Bereichen werden mehrere Behälter mit derselben Farbe verwendet bzw. diese Farben haben die gleiche Anzahl. Daher ist die Nummerierungsreihenfolge wie folgt:

Flaschen öffnen

Öffnen Sie Farbflaschen vorsichtig und ohne Gewaltanwendung – dies kann zur Beschädigung der Flasche führen. Um ein Austrocknen der Farbe zu verhindern, öffnen Sie immer nur die Farben, die Sie gerade wirklich benötigen.

Zeichnung

Platzieren Sie der Einfachheit halber die folgenden Gegenstände in Ihrer Nähe: ein Bild des fertigen Gemäldes, Farben, einen Pinsel, eine Leinwand mit Umriss, ein Kontrollblatt, ein Glas Wasser, ein Stück Stoff und Streichhölzer zum Umrühren der Farben. Es ist besser, einen Ort mit guter Beleuchtung zu wählen. Große Flächen zunächst mit einem dünnen Pinsel umreißen und anschließend mit einem dickeren Pinsel übermalen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Konturlinien ausfüllen. Es gilt als normal, wenn dunkler Lack besser deckt als heller Lack. Wenn die Umrisse oder Zahlen durchscheinen, tragen Sie mehrmals Farbe auf.

Wie man einen Pinsel hält

Halten Sie den Pinsel wie einen Stift. Um Stabilität zu gewährleisten, legen Sie Ihre Hand auf die Oberfläche und drehen Sie das Bild so, dass die Position für Sie bequem ist.

Zeichnungsreihenfolge

Es gibt keinen einheitlichen Ansatz für die Reihenfolge der Malerei. Es gibt verschiedene Zeichentechniken:

1)Sie können Zeichnen Sie ein Bild mit der Methode „Zeile für Zeile“ vom oberen Bildrand bis zum unteren Rand.

2) Bessere Ergebnisse erzielen Sie jedoch, wenn Sie mit der Methode „Hintergrund zu Vordergrund“ malen, indem Sie zuerst die Objekte im Hintergrund und dann die im Vordergrund malen. Sie zeichnen beispielsweise eine Landschaft. In diesem Fall ist die Zeichenreihenfolge wie folgt: 1. Himmel, 2. Wolken, 3. Wiese, 4. Bäume, 5. Blätter, 6. Blumen.

Manchmal stellt sich auch die Frage: Soll ich ein Bild nach Zahlen oder nach Farben malen? Empirisch und experimentell (Achtung: Solche Schlussfolgerungen wurden von „Praktikern“ gezogen und stellen keine offiziellen Empfehlungen des Herstellers dar) identifizierten einige Benutzer zwei Optionen:

1) In der Reihenfolge der Nummerierung der Farben im Set:

• von der Erhöhung der Gesamtzahl der Bereiche und Konturen, die mit einer Farbe bemalt werden müssen, bis zur Verringerung. Beispiel: Mit Farbe Nr. 1 im Set müssen Sie 15 Konturen malen und mit Farbe Nr. 2 zehn Konturen.
• von einer größeren Gesamtfläche der Konturen, die mit einer Farbe bemalt werden müssen, zu einer kleineren. Dies kann visuell mit dem Auge beurteilt werden.

​ 2) In der Reihenfolge von helleren Schattierungen und Farben zu gesättigteren und dunkleren. Dies liegt daran, dass bei einem Fehler in der Farbgebung helle Farbe Das Malen dunkler Segmente ist viel schwieriger als das Malen heller Segmente mit dunkler Farbe. Mit anderen Worten: Um ein dunkles Segment mit weißer Farbe zu bemalen, benötigen Sie mehr Schichten und umgekehrt: Sie können ein helles Segment mit dunkler Farbe in einer Schicht bemalen, d. h. viel einfacher.

Wie Sie sehen, gibt es viele Variationen und Interpretationen der Malen-nach-Zahlen-Technik. Auch verschiedene Kombinationen und Abwechslungen von Techniken und Methoden sind möglich, was uns unendlich viele Möglichkeiten bietet. Mit anderen Worten, Sie sind durch nichts außer Ihrer Vorstellungskraft, Ihren Wünschen und Ihren Fähigkeiten eingeschränkt. Sie sollten sich an nichts festhalten: Sie müssen auf eine für Sie bequeme, angenehme und angenehme Weise zeichnen. Beginnen Sie einfach mit dem Zeichnen eines Bildes und Sie werden dabei verstehen, welche Technik und Zeichenmethode für Sie am angenehmsten und bequemsten ist.

Für perfektes Bild fertig gemaltÜbermalen Sie unbemalte Bereiche und sichtbare Zahlen. Wie in Kunstgalerien, müssen Sie das Bild aus einer Entfernung von 2-3 Metern betrachten und bewerten.

Hinweis für erfahrene Künstler

Der Maleffekt kann durch das Auftragen unterschiedlicher Farbstärken verstärkt werden. Tragen Sie dazu die restliche Farbe in einer dicken Schicht auf die Bildelemente auf, die Sie hervorheben möchten. Dadurch erhält das Bild einen Reliefeffekt.

Lackierung

Acrylfarben erhalten nach dem Trocknen einen leichten Glanz und schöne Aussicht. Die Oberfläche des Gemäldes kann mit einem leicht feuchten Tuch abgewischt werden. Keine zusätzliche Pflege erforderlich. Auf Wunsch können Sie eine Woche nach dem Trocknen des Gemäldes die Oberfläche mit einem speziellen Lack für Gemälde überziehen. Glanzlack verstärkt die Helligkeit der Farben und Mattlack entfernt Blendungen. Lack kann in Spezialgeschäften für Künstler und Handwerker erworben werden.

Rahmen

Indem Sie das Bild entsprechend platzieren schöner Rahmen, es wird ein echtes Meisterwerk! Um die Wirkung des Gemäldes zu erhalten, ist es nicht erforderlich, es unter Glas zu platzieren. Sie können Ihr Gemälde mit einem normalen Rahmen aus dem Selbstbedienungsladen oder einem eleganten Rahmen aus Fachgeschäften oder Galerien dekorieren.

REGELN FÜR DIE VERWENDUNG VON FARBEN

Um problemlos malen zu können, müssen Sie die Regeln für die Verwendung von Farben befolgen. Das ist äußerst wichtig!

Deshalb bitten wir Sie, die folgenden Regeln sorgfältig zu lesen und die Zeichenanweisungen zu befolgen.

Wichtig: Sobald die Farbdosen geöffnet sind, ist die Farbe nur begrenzt haltbar!

Regel 1

Öffnen Sie Farbdosen kurz bevor Sie mit dem Malen beginnen. Es ist sehr schwierig, schnell trocknende Farben in einer so kleinen Menge (ca. 3 ml) zu verpacken, damit sie lange gelagert werden können. Farbdosen, die Entwicklung sind neueste Generation Firmen MENGLEI und Truehearted diese Anforderung erfüllen. Allerdings kann es nach dem Öffnen dazu kommen, dass die Farbe austrocknet. Daher sollte der Hobbykünstler das Gemälde nach dem Öffnen der Farbdosen so schnell wie möglich fertigstellen

Regel 2

Entfernen Sie mit einem Pinsel festsitzende Farbe vom Deckel zurück in das Glas. Kisten in einem Geschäft oder Lager können vertikal gelagert werden. Deshalb kann es sein, dass sich beim Öffnen des Glases etwas Farbe auf dem Deckel befindet.

Regel 3

Trotz der Tatsache, dass Farbbehälter fest verschlossen sind und speziell darauf ausgelegt sind, alle Eigenschaften der Farbe zu bewahren, kann die darin enthaltene Farbe während der Lagerung, beispielsweise aufgrund von Temperaturschwankungen, leicht eindicken. Um Farben „wiederzubeleben“ und erneut zu verwenden, geben Sie einfach ein paar Tropfen Wasser hinzu und rühren Sie gründlich um. Die Farben sind wieder gebrauchsfertig!

Regel 4

Versuchen Sie nach dem Öffnen der Farbdosen, die Lackierung ohne lange Pausen abzuschließen. Nach dem ersten Öffnen der Gläser besteht die Möglichkeit, dass die Farben austrocknen. Versuchen Sie daher, Farbdosen nach dem Öffnen innerhalb von maximal 12 Wochen zu verbrauchen.

Regel 5

Wenn Sie eine Arbeitspause einlegen möchten, verschließen Sie die Behälter gut und entfernen Sie zunächst flüssige oder bereits angetrocknete Farbreste vom Deckel selbst, von den Deckelrändern und den Dichtungsnuten des Deckels.

Die Abbildungen A und B zeigen das Prinzip

In Abbildung ADer Behälter ist luftdicht, da die Kanten des Behälters reibungslos in die sauberen Dichtungsnuten im Deckel passen. Der Deckel schmiegt sich eng an den Rand des Glases an.

In Abbildung B falsch verschlossenes Glas. Es ist zu erkennen, dass der verbleibende Lack ein dichtes Schließen des Deckels verhindert. Daher trocknet die in den Behälter eindringende Luft die Farbe aus. Reinigen Sie daher jedes Glas gründlich, bevor Sie es verschließen. Entfernen Sie eventuelle Farbreste mit dem Fingernagel oder Lappen vom Rand des Behälters und mit einem Zahnstocher oder einer großen Nadel von den runden Dichtungsnuten. Bevor Sie das Glas verschließen, stellen Sie sicher, dass der Rand und der Deckel sauber sind.

Regel 6

Wenn Sie eine mehrwöchige Malpause einlegen möchten, verschließen Sie die Farbtöpfe wie oben beschrieben gut, wickeln Sie sie in ein feuchtes Tuch und stellen Sie sie hinein Plastiktüte oder in einer Plastikbox. Dies schützt die Farben vor dem Austrocknen. Dies kann jedoch nicht garantieren, dass bereits geöffnete Farben über viele Monate oder Jahre gebrauchsfähig bleiben und ihre Eigenschaften behalten.

Regel 7

Nach jeder Malpause sollte die Viskosität der Farben leicht angepasst werden, um einen ordnungsgemäßen Auftrag zu gewährleisten. Schließlich enthalten Farben Wasser, das aus offenen Gebinden schnell verdunstet. Dadurch werden die Farben etwas dicker. Aber das lässt sich leicht beheben: Geben Sie ein paar Tropfen Wasser hinzu und vermischen Sie alles gründlich.

REGELN FÜR DIE PFLEGE VON BÜRSTEN

Damit Ihnen der Pinsel lange und qualitativ hochwertige Dienste leistet, müssen Sie die folgenden Empfehlungen befolgen. Künstler beschweren sich manchmal über die Qualität der Pinsel. In den meisten Fällen liegt dies jedoch an einer unsachgemäßen Bürstenpflege.

Die häufigsten Fehler:

1. Lassen Sie die Bürste nicht in einem Glas Wasser liegen.

2. Reinigen Sie Ihre Bürste niemals mit aggressiven Chemikalien.

3. Benutzen Sie zum Rühren der Farbe niemals einen Pinsel.

4. Benutzen Sie niemals Ihre Nägel, um getrocknete Farbe zu entfernen.

Die richtige Pflege:

Die Bürste besteht aus drei Teilen: einem Griff, Metallverschlüssen und einem flauschigen Teil. 1. Wischen Sie nach dem Lackieren sofort alle Farbreste vom Pinsel ab. 2. Spülen Sie die Bürste in sauberem, warmem Wasser ab. 3. Schäumen Sie die Bürste sanft ein und spülen Sie sie anschließend erneut aus. 4. Wischen Sie das Wasser mit einer rotierenden Bewegung von der Bürste. Am Ende des Metallverschlusses darf keine Farbe zurückbleiben. 5. Formen Sie den borstigen Teil des Pinsels mit den Fingern wieder in seine ursprüngliche Form und formen Sie die Spitze. 6. Legen Sie die Bürste ab und lassen Sie sie von selbst trocknen. Benutzen Sie keine Heizung oder einen Haartrockner! Die wichtigste Regel ist, keine Angst zu haben! Malen zum Spaß – Alles wird klappen! Viel Spaß beim Ausmalen und Einkaufen!

Lernen, wie man mit Bunt- und Normalstiften richtig malt

Schreiben und Zeichnen sind sehr ähnliche Aktivitäten. Daher halten die meisten Menschen einen Bleistift wie einen Kugelschreiber – zwischen dem Daumen und den ersten beiden Fingern, näher an der Spitze des Bleistifts. Aber denken Sie daran: Eine gut gespitzte Bleistiftspitze kann bei starkem Druck leicht brechen und zerbröckeln. Es ist nicht nötig, Druck auf den Bleistift auszuüben, wie beim Schreiben mit einem Kugelschreiber.
Diese Methode ermöglicht eine einfache Kontrolle des Stifts und ist ideal für bestimmte Techniken – Linien- und Kreuzschraffur.

Um der Zeichnung mehr Ausdruckskraft, Lebendigkeit und Leichtigkeit zu verleihen, versuchen wir, den Bleistift weiter vom Ende entfernt zu halten.
Es ist bequemer, malerische energetische Linien oder Schattierungen zu zeichnen, indem man mit dem Zeigefinger auf den Stab oben drückt.
„Reverse Capture“ – diese Methode kann zum Schattieren und Schattieren praktisch sein. Der Bleistift wird auf die Hand gelegt und mit dem Daumen gedrückt.
Die Bewegungen sind kurz und erfordern die Nutzung der gesamten Hand.

Eine andere Möglichkeit, wieder einzufangen.
Bewegungen der Bleistiftspitze werden mit dem gesamten Pinsel ausgeführt.

In der akademischen Zeichenschule gibt es „ Der richtige Weg einen Bleistift haltend. Diese Methode ist für Künstler praktisch, wenn sie an einer Staffelei stehen. Gleichzeitig ist die Hand aufgehängt und zum Arbeiten ist eine Bewegung der gesamten Hand erforderlich. Es verdeckt nicht die Zeichnung und wird während der Arbeit nicht gelöscht.

Beratung! Wenn Künstler an einem Tisch (auf einer horizontalen Ebene) zeichnen, legen sie immer ein Blatt sauberes Papier unter ihre Hand – einen „Hintergrund“. Durch die Unterlage vermeiden Sie ein „Scheuern“ des Papiers und schützen den fertigen Teil der Zeichnung.

Lektion zwei:
SCHRUFEN UND SCHATTIEREN
Zwei grundlegende Techniken zum Tonen von Zeichnungen.
Beim Schraffieren werden Striche (Linien) unterschiedlicher Stärke und mit unterschiedlichem Druck in einem bestimmten Abstand voneinander aufgetragen. Die Linien können gerade oder gebogen, kurz oder lang sein und sich in mehreren Schichten in unterschiedlichen Winkeln überlappen und so ein Gitter bilden.

Unter Schattierung versteht man das gleichmäßige (oder abgestufte) „Füllen“ einer Fläche mit einem Bleistift ohne Lücken zwischen den Linien.
Dies kann so einfach sein wie das Reiben eines Bleistifts über die Oberfläche des Papiers, um einen einfarbigen Ton unterschiedlicher Intensität zu erzeugen.
Manchmal werden hierfür Papierstücke, Watte, Wildleder, der eigene Finger usw. verwendet.

SCHLUPFEN LERNEN

Damit die Hand gehorsam in die richtige Richtung und mit einem gewissen Druck streichen kann, muss die Hand trainiert werden! Um die Festigkeit, Kraft und den richtigen Zeitpunkt des Drucks in der Hand zu entwickeln, sind viele Stunden Training erforderlich!
Machen wir ein paar Übungen, um den Dreh raus zu bekommen grundlegende Technologie Zeichnen - Tönen mit Bleistift. Seien Sie nicht verärgert, wenn es beim ersten Mal nicht ganz so schön wird. Ein wenig Geduld und Sie werden das Ergebnis selbst sehen!

ÜBUNG 1. ALLGEMEINES SCHLUPFEN
Nehmen Sie ein Blatt Papier im Querformat, einen einfachen TM- oder HB-Stift und zeichnen Sie 4 Rechtecke „von Hand“ (ohne Lineal).

Schattieren Sie das erste Rechteck gleichmäßig und verwenden Sie dabei nur einen Neigungswinkel.
In anderen Fällen ändern wir den Neigungswinkel. Wir versuchen, die Abstände zwischen den Linien gleichmäßig zu gestalten!
Der Druck auf den Bleistift ist derselbe!

ÜBUNG 2. SCHLUPFEN MIT VERSCHIEDENEN GRÖSSEN
Zeichnen wir zwei (oder mehr!) Rechtecke.
Lernen, Schläge mit unterschiedlichem Druck auszuführen
Drücken Sie am Anfang des Strichs fest und am Ende ganz leicht (fast ohne das Papier mit dem Stift zu berühren).
Und nun damit sich die Schläge sanft verstärken und dann auch sanft schwächer werden und zunichte werden.

Wir halten den Bleistift frei in der Hand, als würden wir schwingen. Gleichzeitig sollte Ihr Handgelenk sehr gut funktionieren.
Die Linien müssen gezeichnet werden, ohne den Bleistift vom Papier abzuheben!
Das Blatt darf nicht gedreht werden!
Vergessen Sie nicht, gleiche (oder proportionale) Abstände zwischen den Linien einzuhalten!
ÜBUNG 3. Sanfte Steigerung der Noten
Schattiere das lange Rechteck und verdicke den Ton gleichmäßig von hell nach dunkel.
Versuchen Sie, die maximale gleichmäßige Verstärkung zu erreichen.

Versuchen Sie nicht, die Striche punktuell zu reiben und versuchen Sie, vorerst keine Schattierungen zu verwenden.

Diese Techniken können einzeln oder zusammen angewendet werden.
Versuchen Sie beim Üben oder Zeichnen, mechanisches Schattieren oder Schattieren zu vermeiden. Denken Sie immer an die Beschaffenheit der Oberfläche, Form und das Volumen von Objekten.
Es ist notwendig zu lernen, wie man Hell-Dunkel und Abstufungen von Licht und Schatten farbiger Objekte in einer Zeichnung richtig wiedergibt.
Indem Sie eine Zeichnung mit einem Bleistift schattieren, entwickeln Sie ein Gespür für Tonverhältnisse und Können
Sehen Sie die Kraft der Schatten- und Kontrastbeziehungen in der Schattierung. Versuchen Sie mithilfe der Schattierungstechnik, die Textur der Oberfläche in der Zeichnung zu vermitteln.

unerwartet, aber da es viele Techniken gibt, habe ich beschlossen, mit Beispielen zu schreiben.

(alle Bilder sind nicht von mir)
Was nicht geeignet ist - Wachsmalstifte im Allgemeinen, dicke Filzstifte (ab 1,5 mm Spitze), dick Aquarellstifte, es sei denn, Sie wissen, wie man sie im Aquarellmodus verwendet und haben nicht vor, kleine Details zu malen.

Was wird benötigt:

1. Verschiedene Filzstifte
Mit einer superdünnen Spitze (0,3 mm oder weniger) ist es unmöglich, große Mengen zu übermalen – sie eignet sich am besten für kleine Konturen oder den letzten Schliff. mittlere Größe (0,4–0,8) ist möglich, Sie müssen jedoch sorgfältig auf die Schichten achten und darauf achten, dass sie sich nicht überlappen – mit Filzstiften sieht das nicht immer ordentlich aus. Wer Präzision und Genauigkeit beim Farbauftrag liebt, dem empfehle ich Filzstifte grundsätzlich nicht. Prinzipiell kann man mit einem Filzstift auf einem Filzstift zeichnen, jedoch nur dunklere auf helleren. Dünne, leichte Liner werden auf die gleiche Weise schmutzig. Über Marken: Viele beschweren sich darüber, dass der Filzstift auch nach dem Auftragen kriecht und sich ausbreitet, aber das hängt stark vom Papier ab.

mit einer Pinselspitze (Aquarell).
Aquarell-Pinselstift

Aber es ist besser, doppelseitige zu nehmen – einen Pinsel auf der einen Seite und eine dichte Spitze auf der anderen

und Metallmarker. Man muss nur vorsichtig damit sein, einige davon lecken stark.
Metallmarker

Aber verwenden Sie sehr gut breite Markierungen. hart

2. Normale Buntstifte. Minuspunkt: Es ist langsam und kann nicht so hell sein wie Marker und Stifte. Plus: Im Gegensatz zu Filzstiften sind sie mischbar. Sie können auch mit allen anderen kombiniert werden – Filzstiften, Markern, Stiften, Wasserfarben.
Der Trick mit Bleistiften besteht darin, dass man nicht mehr so ​​stark drücken muss wie in der Kindheit. Besser ist es, in mehreren Schichten abzudecken. Nun, die leichte Schattierung bietet Ihnen viele Manöver – Sie können Abstufungen vornehmen und Farben nach Belieben mischen. Sie müssen sich nur die Richtung der Striche merken – es ist besser, sie nicht innerhalb eines Objekts zu ändern. Sie können eine Ebene in eine Richtung und darüber in einem Winkel dazu in die andere Richtung erstellen. Wenn Sie im Zickzack zeichnen, wird es möglicherweise nicht sehr sauber.

Diese beiden wurden natürlich von einem Profi bemalt ...

Wer Wert darauf legt, alles wiedergeben zu können, malt mit radierbaren Stiften. Ich rede von ihnen

Es gibt auch eine praktische Variante – doppelseitige Stifte in verschiedenen Farben. Das spart Platz und dennoch enden die langen Zeichnungen fast nie, es sei denn, Sie zeichnen professionell. Aber wenn man sie kauft, sind sie nur kurz (Crayola hat sie), und für einen Erwachsenen ist es unbequem, sie zu halten
Colleen Buntstift

3. Aquarell-Buntstifte. meist teuer. Sie können jedoch gleichzeitig die Vorteile von Bleistiften und Aquarellfarben nutzen

4. Aquarell – das Papier für Malbücher sollte ziemlich dick sein. in der Nähe des weltberühmten „Zauberwaldes“ – einfach ganz passend

5. Mehrfarbenstifte sind solche Stifte, bei denen die Mine nicht aus einer Farbe besteht, sondern aus einer Packung verschiedener Pigmente. Es gibt Versionen in Farbtönen, es gibt komplett gemischte Versionen – Regenbogenversionen

6. Gelstifte. bester Profi mit großer Farbauswahl. Minuspunkt: Sie gehen schnell zur Neige.
Heller Nacht-Gelstift

Sie können auch Gelstifte mit verschiedenen Effekten nehmen – Metallic, Glitzer usw.
In diesem Set gibt es sie auch in verschiedenen Stärken. aber nicht billig professionelle Qualität %(
Sakura 57360 64-teiliges Gelly Roll Künstler-Geschenkset

über Technik

Ich empfehle dringend, dass Sie neue Filzstifte/Marker/Bleistifte irgendwo separat testen, bevor Sie mit dem Ausmalen der Seite beginnen. Stellen Sie sicher, dass nichts ausläuft, auch wenn Sie versehentlich 2-3-4 Schichten herstellen. Dies ist besonders wichtig für Perfektionisten. Erfahrene Kämpfer empfehlen generell, zur Sicherheit ein Blatt Papier zwischen die Seiten zu legen.

Sie müssen sich nicht an die Konturen halten. Sie können sie einfärben, indem Sie sie ignorieren und Ihre eigenen Farbwellen erstellen.

oder umgekehrt, kleinere Einheiten innerhalb bestehender gezeichneter Objekte – Texturen, neue Muster usw.

und Sie können ganz auf unterschiedliche Farben verzichten

Vergessen Sie nicht den Hintergrund. Sie können es weiß lassen oder es dunkel und mehrfarbig machen oder auch Textur hinzufügen

Bei den Farben müssen keine Regeln eingehalten werden. Sie können sogar ein Objekt zum Färben auswählen und mit geschlossenen Augen eine zufällige Farbe auswählen.

Wenn Sie garantierte Schönheit wünschen, sollten Sie sich zunächst für das Spektrum entscheiden und Allgemeine Regeln Schattierung, insbesondere wenn die Objekte klein sind. Beispielsweise sind die Blätter immer lila mit rotem Rand und nicht zufällig. Wenn Sie Regeln mögen, befolgen Sie sie; wenn nicht, befolgen Sie sie nicht. und Sie müssen auch nicht dem folgen, was hier geschrieben steht)

Mandalas zum Ausmalen sind eine wunderbare meditative Therapie, die Ihnen dabei hilft, völlig abzuschalten Außenwelt Konzentrieren Sie sich auf sich selbst und bauen Sie Stress ab. Jede Farbe, die Sie zum Ausmalen wählen, hat eine bestimmte Energie und eine eigene Bedeutung.

Durch die Interpretation von Farben erfahren Sie mehr über Ihre psychologischer Zustand, Emotionen und Gefühle verstehen, verborgene Wünsche und Bestrebungen erkennen und sogar identifizieren. Denken Sie nicht lange darüber nach, mit welchen Farben Sie das Mandala malen sollen, sondern wählen Sie sie impulsiv aus, haben Sie keine Angst vor Experimenten, um Frieden und Harmonie zu finden.

Hellrosa Farbe besteht aus Rosa, Gelb und Weiß. Bezeichnet Zärtlichkeit, Zärtlichkeit, Naivität, Freundlichkeit, Fürsorge, Romantik und Zuneigung zum Zuhause.

Weiße Farbe - ein Symbol für Reinheit, Weisheit, göttliche Präsenz, verdünnt Energie, trägt einen lebensspendenden Strom, schützt vor negativen Schwingungen.

Beige Farbe symbolisiert Wärme, Geborgenheit, Frieden, Regelmäßigkeit und Harmonie. Hilft, Familien-, Liebes- und Freundschaftsbeziehungen zu stärken.

Gelb — die Energie des Wissens, des Lernens. Gelb eignet sich in begrenzten Mengen gut für Zuhause und Kleidung. Wenn die Freude nicht ausreicht, verwenden Sie zum Ausmalen alle Töne dieser Farbe.

Pinke Farbe - Romantik, Freundlichkeit, Liebe, Leidenschaft. Menschen, die diese Farbe bevorzugen, wollen leben Leben in vollen Zügen, lieben neue Erfahrungen und sind fleißig. Lila Farbe - bedeutet Liebe, Zuneigung, Wahrhaftigkeit, Aufrichtigkeit, Macht, Königtum, Adel. Eine Farbe für mutige und zielstrebige Menschen. Lila hat die Energie des Mitgefühls, der Zuneigung, der Einheit, der Vergebung und des Verständnisses. Diese Farbe gehört „Schöpfern“, die ihr Leben der Verkörperung neuer Ideen gewidmet haben. Blau beruhigt sich nervöses System, Gehirn, Muskeln. Farbe Göttliche Kraft, Göttlicher Geist. Dies ist die einzige Farbe, die keine Kontraindikationen hat. Blaue Farbe - bezeichnet Weisheit und Glauben. Eine Farbe, die zusätzlichen Schutz und Entwicklung der Spiritualität bietet. Blaue Farbe schützt Geheimnisse. Gilt als Symbol für die Geburt der Welt.

goldene Farbe symbolisiert Reichtum und Erfolg, ist ein Symbol für gute Gesundheit und Weisheit. Menschen, die Goldtöne bevorzugen, sind meist sehr optimistisch. orange Farbe - steht für Unterstützung, Stabilität, Zuverlässigkeit, ein Symbol echter Macht. Für mehr Stabilität hängen Sie das gemalte Mandala an einer gut sichtbaren Stelle auf. Rote Farbe — Helligkeit, Dynamik, Mobilität. Symbolisiert Liebe, Freude und Reichtum. Rot rein große Mengen steht für Aggression und Macht. braune Farbe steht für Gründlichkeit und Praktikabilität, Festhalten an Traditionen, Respekt vor der Familie. Es wird von denen bevorzugt, die Wert auf Tradition und Familie legen und sich auf ihre Füße verlassen können. Schwarze Farbe - bezeichnet Autorität und Gewicht; es belohnt den Besitzer mit seiner Distanziertheit und Geheimhaltung. Verwenden Sie es subtil und unauffällig.

Malbücher für Erwachsene erfreuen sich heutzutage großer Beliebtheit. Im Laden können Sie ein Buch zu jedem Thema und für jeden Geschmack finden und den Abend damit verbringen, unglaubliche Muster oder Tiere auszumalen und Ihre eigenen zu kreieren einzigartige Welt. Es ist einfach und unkompliziert; jeder, der überhaupt nicht zeichnen kann, aber eine Leidenschaft dafür hat, kann diese Aktivität durchführen. Wie Ihr Bild ausfällt, hängt von Ihrer Stimmung ab. Du erträgst alles Innere: Emotionen, Gefühle und Gedanken auf Papier. Hier gibt es keine besonderen Regeln. Durch das Ausmalen eigener Bilder oder aus einem Buch heilen Sie Ihre Seele und helfen Ihnen, die Erfahrungen und den Stress zu bewältigen, die sich im Laufe des Tages angesammelt haben. Wenn Sie aber das Gesamtbild verbessern möchten, können wir Ihnen einige Tipps geben.

1. Konzentrieren Sie Ihre Aufmerksamkeit nicht nur auf die Farbe, sondern auch auf die Textur.

Denken Sie beim Ausmalen an alle Aspekte der Seite. „Manche Menschen färben gerne selbst die kleinsten Details einer Zeichnung ein“, sagt Millie Marotta, Autorin von „Animal Kingdom“ und „Tropical Wonderland“, „während andere es lieber mit einer Farbe überdecken.“ großes Gebiet Zeichnung und zeichnen Sie die Details separat. Aber sie alle ermöglichen es den Linien, durch die Farbe zu wirken – dort wird es Farbe geben, aber darunter wird es Textur geben ...“

2. Versuchen Sie, die Details herauszufinden.

Wenn es um die Illustration geht, müssen Sie kein Farbschema im Kopf haben. Aber Sie können sich vorstellen, wie jemand anderes diese Zeichnung kolorieren würde und auf welche Weise dies geschehen könnte. Über Einzigartigkeit muss man nicht nachdenken, wenn man das gleiche Malbuch nimmt, dann malt jeder es auf seine eigene Art aus, manche ergänzen die Zeichnung sogar mit eigenen Details und die fertigen Werke werden sich absolut voneinander unterscheiden, Selbst bei gleicher Grundzeichnung werden sie alle als unterschiedlich wahrgenommen. Überlegen Sie sich Details, bei denen Sie durch Farbe für mehr Abwechslung sorgen können. Es sind die Details, die eine Zeichnung schön machen. In manchen Bereichen vereinen sich vielleicht mehrere Farben, aber irgendwo gibt es überhaupt keine Farbe, und vielleicht stimmen die Grenzen der Farbe nicht mit den Grenzen des Bildes überein, was die Fantasie dazu einlädt, über das Bild hinauszugehen und sich etwas auszudenken.

3. Fügen Sie der Hauptzeichnung etwas Eigenes hinzu.

Das versucht zum Beispiel Millie Marotta in ihren Malbüchern anzubieten verschiedene Zeichnungen. Zu den sehr detaillierten, die die gesamte Seite einnehmen, fügt sie auch weniger gezeichnete mit großen Leerräumen rund um die Malvorlagen hinzu, gerade um die Fantasie anzuregen und einen dazu zu ermutigen, der Zeichnung eigene Details oder Texturen hinzuzufügen.

4. Bleistift ist die beste Lösung!

Ein Bleistift ist der vielseitigste Gegenstand. Mit einem Bleistift können Sie verschiedene Texturen zeichnen, Sie können Farben mischen, von einem grünen Stift können Sie beispielsweise bis zu 20 nehmen verschiedene Farbtöne, was man mit Markern oder Stiften nicht machen kann, und sie verteilen sich nicht wie Farben, der Bleistift kann schattiert werden, man kann verschiedene Effekte erzielen, indem man den Bleistift in verschiedenen Winkeln anbringt, ganz zu schweigen davon, dass es Aquarellstifte gibt, die durch Wasser verwischt werden und Sie erhalten einen Aquarelleffekt.

5. Seien Sie vorsichtig mit Markierungen

Die Verwendung von Markern kann eher mühsam als angenehm sein. Wenn Sie sich für das Zeichnen mit Markern entscheiden, müssen Sie vorsichtig sein. Marker können mit ziemlich „schwerer Tinte“ gefüllt werden, die die Textur überlappen, durch die Seite durchschlagen und die nächste Zeichnung verfärben kann und sich an den Rändern vermischen kann, um Schmutz zu bilden. Die Zeichnung könnte dunkel und unschön ausfallen. Zum Einzeichnen von Details ist es besser, nach Abschluss der Zeichnung farbige Kapillarstifte zu verwenden. Dadurch wird die Zeichnung ausgeprägter und heller. Wenn Sie nur mit Markern oder Stiften zeichnen, ist es besser, zunächst eine oder zwei, maximal drei Farben zu verwenden.

6. Obwohl... es kommt darauf an, wie schwer deine Hand ist.

Der Effekt, den Sie mit Markern oder Stiften erzielen können, hängt wirklich von den Zeichentechniken verschiedener Personen ab. Manche Menschen haben eine so leichte Haptik, dass sie kein Problem damit haben, Marker oder Stifte zu verwenden. Andere haben eine „schwerere“ Hand und oft beginnt die Tinte durch die Seite zu „durchbluten“ oder es erscheint ein Schatten auf der anderen Seite des Blattes. Es gibt viele Beispiele für unglaubliche Federmalereien. Es hängt alles von Ihren Wünschen und Fähigkeiten ab.

7. Wählen Sie einen Illustrator, dessen Interessen mit Ihren übereinstimmen.

Heutzutage gibt es eine Vielzahl von Malbüchern, die nach Themen unterteilt sind. Viele Autoren präsentieren uns ihre Illustrationen zum Ausmalen. Manche Menschen ziehen es vor, Vögel zu zeichnen, manche mögen Blumen und manche mögen Autos ... M. Marota hat zum Beispiel studiert Tierwelt und reiste in Wildreservate, um es zu studieren, daher sind ihre Illustrationen voller Natur und Vögel. Wählen Sie ein Thema, das Ihnen für Kreativität nahe steht.

8. Wählen Sie „Ihren“ Stil.

Dieser Punkt ergibt sich natürlich aus dem vorherigen. Wählen Sie, was Ihnen nicht nur thematisch, sondern auch stilistisch am nächsten kommt. Verschiedene Autoren präsentieren beispielsweise dieselben Blumen auf unterschiedliche Weise. Jeder Illustrator hat seinen eigenen Stil. Sie müssen sich nur entscheiden, was Ihnen am Herzen liegt – schiefe Märchenhäuser oder Häuser einer modernen Metropole mit strengen Linien, realistischen Tieren oder Mustern, einer Kontur, die das Bild eines Tieres formt.

9. Weil Bilder in Büchern ein Spiegelbild der inneren Welt sind.

Dabei geht es nicht darum, vorhandene Illustrationen für die Farbgebung anzupassen. Viele Künstler erstellen Illustrationen zum Ausmalen, sie versuchen, die Zeichnungen anders zu machen, verschiedene Formen. Damit Sie ein Buch mit Katzen aufschlagen und zehn finden verschiedene Katzen Für jeden Geschmack war etwas dabei und Langeweile kam nicht auf und dieses Interesse blieb bis zum Ende des Buches bestehen. Blättern Sie daher vor dem Kauf das Buch durch und achten Sie darauf, dass es sich nicht um dieselbe Katze aus verschiedenen Blickwinkeln handelt (ja, es gibt solche Bücher), sondern um viele verschiedene Zeichnungen.

10. Du kannst dein Lieblingstier zum Ausmalen mitnehmen.

Es ist kein Zufall, dass Psychologen sagen, dass Menschen oft dem einen oder anderen Tier ähneln und abhängig davon etwas tun können psychologisches Bild. Es gibt viele Tests mit Tieren. Warum also nicht anrufen, um Ihnen zu helfen? Das Bild Ihres Lieblingstieres kann Ihre Fantasie anregen und ein völlig neues Bild erschaffen ungewöhnliches Bild, das Sie sogar in einen Rahmen hängen können und das Sie weiterhin begeistern wird.

11. Versuchen Sie nicht, professionelle Materialien (Kugelschreiber, Bleistifte, Farben) zu verwenden.

Auf der ersten Seite finden Sie häufig eine Reihe von Werkzeugen, die Sie möglicherweise für die Arbeit benötigen. Schenken Sie ihm nicht zu viel Aufmerksamkeit. Improvisieren Sie, probieren Sie etwas anderes aus und das Ergebnis wird möglicherweise viel besser sein! Es ist wichtig, die „richtige“ Marke zu finden. Sie können einen sehr teuren Bleistift nehmen und er wird schlecht zeichnen, weil er zu hart ist oder das darin enthaltene Pigment nicht auf diesem bestimmten Papier haftet, aber Sie können den billigsten nehmen und eine wunderbare Zeichnung bekommen! Wählen Sie Bleistifte und andere Werkzeuge danach aus, wie angenehm es für Sie ist, damit zu arbeiten, und nicht nach ihrem Zweck und Preis.

12. Scheuen Sie sich nicht, Materialien zu mischen.

Mischen verschiedene Materialien hat eine unglaubliche Wirkung. Menschen, die Wasserfarben verwenden, können eine dünne Schicht Wasserfarbe oder Pastell auftragen, um die Hintergrundfarbe auszugleichen. Sobald die Zeichnung fertig ist, können sie die Details mit Stiften oder Bleistiften ausfüllen.

Sie müssen sich nicht nur auf ein Material beschränken. Sie können ein Stück erstellen, das aus einer Materialmischung fertiggestellt wird.

13. Wenn Sie sich deprimiert fühlen, kann das Ihre Farbgestaltung einschränken.

Viele Menschen wählen Farben aus einer bestimmten Farbpalette und arbeiten nur mit ihnen. Sie könnten sich ein Thema geben. Verwenden Sie beispielsweise nur Herbstfarben oder Sommerfarben. Ich denke, dass solche Vorlieben die Möglichkeiten einschränken. Jemand wählt einfach etwas Beruhigendes, harmonische Farbe, oder nur warme Farben oder nur coole Farben.

14. Du kannst dich bewusst einschränken.

Sie können ein sehr wirkungsvolles Bild erstellen, indem Sie eine monochrome Palette verwenden und das Bild mit einer Farbe malen. Sie können wunderschöne Gemälde finden, die in 20 oder 30 Farbtönen einer Farbe, zum Beispiel Blau, angefertigt wurden. Das Zeichnen in einer Farbe bedeutet also nicht, einen Bleistift zu verwenden. Es können drei oder vier Stifte sein, mit denen Sie ein wirklich spektakuläres Bild erstellen können.

15. Zeichnen Sie mit Freunden.

Was die Inspiration angeht, wäre es großartig, die Arbeit über soziale Netzwerke mit anderen Menschen zu teilen. Denn Sie tauschen nicht nur Fotos aus, sondern auch Tipps zu Zeichentechniken, Ideen, finden neue Werkzeuge zur Umsetzung Ihrer Ideen, entdecken neue Marken von Bleistiften oder Kugelschreibern, informieren sich über andere Bücher zu Ihrem Thema usw.

16. Gehen Sie Schritt für Schritt Ihrem Ziel entgegen.

Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, ob Sie alles richtig machen oder nicht. Es ist nur ein Spiel. Sie zeichnen einfach, es ist eine Aktivität, die Ihnen Freude bereiten und Stress und Ängste abbauen soll. Sie müssen sich keine Sorgen machen.

Wenn Sie denken: „Oh, hier ist ein riesiger leerer Raum, was brauche ich, um ihn zu füllen?…“ Ich habe nur dieses dünne kleiner Bleistift…..“, dann hör auf, versuche diese Gedanken wegzuwerfen, zeichne einfach, denke nicht über das Ergebnis nach, mache keinen Zeichenplan.

17. Viel Spaß!

Spielen Sie mit dem Design, wählen Sie Farben, haben Sie keine Angst, es zu ruinieren. Auch wenn sich herausstellt, dass es nicht das ist, was Sie wollten, ist dies eine Erfahrung, Ihre Erfahrung, die Ihnen zeigt, wie Sie es beim nächsten Mal besser machen können. Genießen Sie einfach den Prozess. Und vergiss das nicht unterschiedliche Leute haben unterschiedliche Wahrnehmungen. Sie werden das Ergebnis nicht für gut halten, aber vielleicht ist jemand damit zufrieden.

2. Versuchen Sie, die Details herauszufinden.
3. Fügen Sie der Hauptzeichnung etwas Eigenes hinzu.
4. Bleistift ist die beste Lösung! 5. Seien Sie vorsichtig mit Markierungen 5. Seien Sie vorsichtig mit Markierungen. 6. Obwohl... es hängt davon ab, wie schwer Ihre Hand ist. 7. Wählen Sie einen Illustrator, dessen Interessen mit Ihren übereinstimmen. 8. Wählen Sie „Ihren“ Stil 8. Wählen Sie „Ihren“ Stil 9. Weil die Bilder in Büchern ein Spiegelbild der inneren Welt sind. 10. Du kannst dein Lieblingstier zum Ausmalen mitnehmen. 11. Versuchen Sie nicht, professionelle Materialien (Kugelschreiber, Bleistifte, Farben) zu verwenden. 12. Scheuen Sie sich nicht, Materialien zu mischen.
13. Wenn Sie sich deprimiert fühlen, kann das Ihre Farbgestaltung einschränken. 14. Du kannst dich bewusst einschränken 14. Sie können sich bewusst einschränken. 15. Zeichnen Sie mit Freunden.
16. Gehen Sie Schritt für Schritt Ihrem Ziel entgegen
17 Viel Spaß!

basierend auf Materialien Ailbhe Malone BuzzFeed-Mitarbeiter, Großbritannien