Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Ivan Alekseevich Bunin, die Perle der russischen Literatur, ein leuchtender Vertreter der Ära der Moderne, wurde zu einem einzigartigen Phänomen in der Weltkultur. Er war ein Nachfolger der russischen realistischen Schule, aber in seiner Prosa, so A.K. Zholkovsky hat „der traditionelle Realismus radikale Veränderungen erfahren“ [Zholkovsky, 1994: 103], die sich auf die Besonderheiten des individuellen künstlerischen Stils des Schriftstellers auswirkten. Die Handlungsstränge der meisten seiner Geschichten sind statisch, die Charaktere scheinen vom Geschehen entfernt zu sein, es geht ihnen mehr um Gedanken, Träume, Stimmen, Geräusche. Im Raum ihrer Welt erhalten einzelne Details, Farben, Gerüche und Empfindungen wichtige Akzente. Dies wird in einem der besten Werke von I.A. vollständig dargestellt. Bunin „Sonnenstich“, 1925 in Paris geschrieben und 1926 in der Hauptzeitschrift der russischen Emigration „Modern Notes“ veröffentlicht. Am Rande des Manuskripts der Geschichte macht der Autor selbst einen sehr lakonischen und präzisen Eintrag „Nichts Überflüssiges“, der eine Art ästhetisches „Symbol des Glaubens“ von I.A. darstellt. Bunina [Russische Schriftsteller. 1800-1917: Biographisches Wörterbuch, 1989: 360].

Die Handlung des Werkes basiert auf einer zufälligen Begegnung zwischen einem jungen Leutnant und einer charmanten Dame, die für den Leser eine charmante Fremde bleibt. Nebenbei stellen wir fest, dass der Name des Leutnants im Werk ebenfalls nicht erwähnt wird. Diese flüchtige Bekanntschaft, die der Autor als Abenteuer bezeichnet, wird für die Helden des Werkes bedeutsam und fatal sein und in der Geschichte zum ideologischen und semantischen Kern werden. Die Handlung spielt auf dem Schiff, wo der Leutnant eine recht attraktive Person bemerkte und beschloss, sie zu „schlagen“. Wahrscheinlich schien es ihm damals, dass diese gewöhnliche Affäre nur eine weitere Episode in seinem Junggesellenleben war, ein leichter Flirt, eine vorübergehende Verliebtheit. Da der Leutnant nicht daran dachte, dass ein Unfall sein gesamtes gewohntes Leben auf den Kopf stellen könnte, lud er seinen Mitreisenden ein, am ersten Pier auszusteigen.

Der künstlerische Raum der Arbeit ist relativ geschlossen: Zuerst findet die Handlung auf einem Schiff statt, dann zieht sie in ein kleines Provinzhotel. Die Isolation wird durch ein weiteres Detail unterstrichen: „Der Diener schloss die Tür.“ Die allein gelassenen Helden der Geschichte schienen sich in dem Gefühl aufzulösen, das sie erfasste und dem sie nicht widerstehen konnten. Noch viele Jahre später werden sich beide daran erinnern, so der Autor, denn „so etwas hat weder der eine noch der andere in seinem ganzen Leben erlebt.“

Auf den ersten Blick mag es scheinen, dass der Leutnant von rein physiologischer Leidenschaft getrieben wird und der Fremde eine frivole oder sogar verdorbene Frau ist, doch dann ist der Leser vom Gegenteil überzeugt. Die wahre Bedeutung des Werktitels und die wahren Gefühle der Figuren offenbaren sich im Abschiedsgeständnis der „kleinen namenlosen Frau“: „Ich gebe Ihnen mein Ehrenwort, dass ich ganz und gar nicht das bin, was Sie vielleicht von mir halten.“ . Mir ist noch nie etwas Ähnliches passiert wie das, was passiert ist, und es wird auch nie wieder etwas passieren. Die Sonnenfinsternis hat mich definitiv getroffen ... Oder besser gesagt, wir haben beide so etwas wie einen Sonnenstich bekommen ...“

Nachdem er sich problemlos von seinem Begleiter getrennt hatte, verspürte der Leutnant plötzlich eine Art unverständliche, immer größer werdende Angst. Der Autor lenkt die Aufmerksamkeit auf die innere Welt des Helden und versucht, die Psychologie seiner Gefühle und Handlungen aufzudecken. Wie von I.B. Nichiporov, der Schriftsteller „überdenkt die realistischen Prinzipien des Realismus“, „verweigert umfangreiche interne Monologe der Charaktere und nutzt aktiv indirekte Methoden zur Offenlegung spiritueller Impulse“ [Nichiporov]. Der junge Mann wird buchstäblich von einer brennenden Melancholie verzehrt, und nichts kann sie löschen: weder Wodka, noch ein Spaziergang durch die Stadt, noch Erinnerungen. Der Zustand des Helden wird durch rhetorische Fragen und Ausrufe im Text der Erzählung unterstrichen: „Warum beweisen?“ Warum überzeugen?“, „...wie werde ich diese plötzliche, unerwartete Liebe los?“, „Was ist los mit mir?“, „Meine Nerven haben mich völlig verloren!“

Eine wichtige kompositorische Funktion in der Geschichte übernimmt die künstlerische Zeit, die den Rahmen der Echtzeit zu zerstören scheint, weniger als zwei Tage umfasst und sich zunächst in zehn Jahre und dann in ein ganzes Leben verwandelt. Lassen Sie uns das erklären. Am Ende der Arbeit erinnert sich der junge Leutnant, der den Verlust des kurzfristigen Glücks schwer empfindet, an den gestrigen Tag und den neuen Morgen, „als ob sie zehn Jahre her wären“. Und dann, wenn er an Deck des Schiffes sitzt, fühlt er sich „zehn Jahre älter“. Der Autor verwendet diesen besonderen Beinamen bewusst und betont nicht so sehr das Alter des Helden (schließlich konnte er in zehn Jahren nicht alt werden), sondern vielmehr das Ende des Glücks und damit des Lebens. Gleichzeitig sollte darauf geachtet werden, dass „das weiße, dünne Hemd mit dem gestärkten Stehkragen etwas Jugendliches und zutiefst Unglückliches an sich hatte.“ Dieses Detail widerspricht nicht dem Beinamen „gealtert“, sondern betont lediglich die Wehr- und Hilflosigkeit eines Menschen, der ein schwieriges Liebesdrama erlebt hat, so wie sich ein Kind vor einem unüberwindlichen Unglück fühlt. Erst kürzlich biss ein schneidiger, mutiger Offizier, der den Schmerz nicht ertragen konnte, die Zähne zusammen, schloss die Augen und weinte bitterlich. Das hat auch etwas Kindisches und Hoffnungsloses.

Die seelische Qual des Helden der Geschichte zeigt, dass er nun den hohen Preis der wahren Liebe und des Glücks gelernt hat, „zu viel“, wie I.A. betont. Bunin. Das Wort „auch“ wird hier bewusst verwendet: Es konzentriert sich auf die Tragödie selbst, die dem Leutnant das Herz gebrochen hat und die nicht überwunden werden kann.

Bekanntlich sind die frühen Geschichten von I.A. Bunin zeichnete sich durch Lyrik und Impressionismus aus. Auch in diesem Werk bestimmt ein Moment, ein Augenblick den künstlerischen Fokus des Erzählgefüges. Es ist der Moment, der das Bindeglied zwischen der Vergangenheit (ein solches Gefühl haben die Helden noch nie erlebt) und der Zukunft (sie werden sich noch viele Jahre an dieses Treffen erinnern) darstellt, und er selbst ist die Gegenwart, die zu Unrecht flüchtig ist.

In dieser Geschichte I.A. Bunin erwies sich als unübertroffener Meister der künstlerischen Prosa und besaß eine unschätzbare poetische Begabung. Die im Titel des Werks selbst enthaltene Metapher „Sonnenstich“ wird zum Symbol für „zu viel Liebe, zu viel Glück“. Die schmerzhaften Erlebnisse des Leutnants und sein erschöpftes Herumlaufen auf der Suche nach Frieden durch die Stadt schildert der Autor anhand eines Vergleichs: „Er kehrte so überwältigt von Müdigkeit ins Hotel zurück, als hätte er irgendwo in Turkestan eine gewaltige Wanderung gemacht.“ Sahara.“ Es ist, als ob unter dem Pinsel des Künstlers ein ziemlich sichtbares Bild eines charmanten Fremden erscheint, das durch die Einbeziehung der Techniken eines künstlerischen Porträts entsteht: „ein einfaches, charmantes Lachen“, „eine Hand, klein und stark“, „eine nach Bräune duftende Hand“, „ein starker Körper“, „der lebendige, einfache und fröhliche Klang ihrer Stimmen“, „leichtes Leinenkleid“, „gutes englisches Eau de Cologne“. Auch im Gesicht des Leutnants zeigt sich ein anschauliches und äußerst genaues Porträt eines Menschen, der einen tiefen Verlust erlitten hat: „Grau gebräunt, mit weißlichem, von der Sonne gebleichtem Schnurrbart und bläulich-weißen Augen, die durch die Bräune noch weißer wirkten, „Es hat jetzt „einen aufgeregten, verrückten Ausdruck“ angenommen.

Ein wesentliches Element der Arbeit ist die künstlerische Landschaft. Der Leser sieht mit eigenen Augen eine kleine Wolgastadt mit Basar, Kirchen, Straßen, Geschäften und Hotel. All dies ist erfüllt von Geräuschen und vor allem Gerüchen: „... zehn Uhr morgens, sonnig, heiß, fröhlich, mit dem Läuten der Kirchen, mit einem Markt auf dem Platz vor dem Hotel, mit der Geruch von Heu, Teer und wieder dieser komplexe und duftende Geruch, nach dem ein russischer Bezirk riecht.“ Der Autor greift bei der Beschreibung der Stadtlandschaft auf eine Antinomie zurück: die Freude der Außenwelt und das tiefe Drama der inneren Welt des Helden. Alles in dieser Stadt war voller Leben und Glück, und das Herz des Leutnants war vor Schmerz zerrissen, so dass „er ohne zu zögern morgen sterben würde, wenn es durch ein Wunder möglich wäre, sie zurückzugeben“, die begehrte und geliebte Fremde .

Im Allgemeinen ist die Geschichte „Sonnenstich“ von subtiler Lyrik und tiefem Psychologismus durchdrungen. In diesem Werk gelang es dem Autor, „ein Gefühl des Protests gegen die Vergänglichkeit des Glücks“, „gegen die Sinnlosigkeit des Lebens nach dem erlebten Glück“ zu zeigen [Wagemans, 2002: 446]. In äußerst prägnanter Form, aber mit enormer emotionaler Kraft präsentiert I.A. Bunin schilderte hier die Tragödie eines Mannes, der unerwartet die wahrhaft glückliche Liebe kennenlernte und sie plötzlich verlor, und zeigte das Irrationale, das in den Tiefen der mysteriösen menschlichen Seele verborgen liegt.

Referenzliste

1. Bunin I.A. Gesammelte Werke in vier Bänden. Band III. – M.: Prawda, 1988. – 544 S.

2. Wagemans E. Russische Literatur von Peter dem Großen bis heute. Pro. D. Silvestrov. – M.: RSUH, 2002. – 554 S.

3. Zholkovsky A.K. Wanderträume und andere Werke. – M.: Wissenschaft. Verlag „Eastern Literature“, 1994. – 428 S.

4. Nichiporov I.B. Die Geschichte „Sonnenstich“. – Zugriffsmodus: http://mirznanii.com/a/58918/bunin-solnechnyy-udar.

5. Russische Schriftsteller. 1800-1917: Biographisches Wörterbuch. T. 1. – M.: Sov. Enzyklopädie, 1989.– 672 S.

Warjaniza Alena Gennadievna,

Masterstudent im 1. Jahr

Höhere Schule für Literatur, europäische und orientalische Sprachen

Raum-Zeit-Kontinuum

in Bunins Geschichte „Sonnenstich“

Die Kategorie des Kontinuums steht in direktem Zusammenhang mit den Konzepten von Zeit und Raum. Der Begriff „Kontinuum“ selbst bedeutet laut I.R. Galperin „die kontinuierliche Bildung von etwas, d. h. undifferenzierter Bewegungsfluss in Zeit und Raum“[Galperin:1971, 87] . Bewegung kann jedoch nur analysiert werden, wenn man sie anhält und in den zerlegten Teilen die diskreten Merkmale sieht, die zusammenwirken, um die Idee der Bewegung zu erzeugen. Daher kann man sich Kontinuum als Textkategorie ganz allgemein als eine bestimmte Abfolge von Tatsachen und Ereignissen vorstellen, die sich in Zeit und Raum abspielen.

Es ist bekannt, dass das Zeitempfinden eines Menschen in verschiedenen Phasen seines Lebens subjektiv ist: Es kann sich dehnen oder verkleinern. Diese Subjektivität von Empfindungen wird von Autoren literarischer Texte auf unterschiedliche Weise genutzt: Ein Moment kann lange dauern oder ganz stehen bleiben, und große Zeiträume können über Nacht vergehen. Künstlerische Zeit ist eine Abfolge in der Beschreibung subjektiv wahrgenommener Ereignisse. Diese Zeitwahrnehmung wird zu einer der Formen der Darstellung der Realität, wenn sich nach dem Willen des Autors die Zeitperspektive ändert, die sich verschieben kann, die Vergangenheit als Gegenwart gedacht wird und die Zukunft als Vergangenheit erscheint usw.

„In seiner Arbeit schafft der Autor einen bestimmten Raum, in dem die Handlung stattfindet. Dieser Raum kann groß sein, mehrere Länder in einem Reiseroman abdecken oder sogar über die Grenzen des irdischen Planeten hinausgehen, er kann sich aber auch auf die engen Grenzen eines Raums beschränken“ [Likhachev: 1968, 76].

„Der Autor schafft in seinem Werk auch die Zeit, in der die Handlung des Werkes stattfindet. Die Arbeit kann Jahrhunderte oder nur Stunden umfassen. Die Zeit in einem Werk kann schnell oder langsam, intermittierend oder kontinuierlich verlaufen, intensiv mit Ereignissen gefüllt sein oder träge fließen und „leer“ bleiben, selten „bevölkert“ mit Ereignissen“ [Likhachev: 1968, 79].

Die Kategorie der Zeit in einem literarischen Text wird auch durch ihre Zweidimensionalität kompliziert – dies ist die Zeit der Erzählung und die Zeit des Ereignisses. Daher sind vorübergehende Verschiebungen ganz natürlich. Zeitlich weit entfernte Ereignisse können als unmittelbar auftretend dargestellt werden, beispielsweise in der Nacherzählung einer Figur. Temporäre Verdoppelung ist eine gängige Erzähltechnik, bei der sich die Geschichten verschiedener Personen, darunter auch des Autors des Textes, überschneiden.

Eine solche Spaltung ist jedoch möglich, ohne dass Charaktere in die Berichterstattung über vergangene und gegenwärtige Ereignisse eingreifen. Der Raum kann sich ebenso wie die Zeit nach dem Willen des Autors verändern. Durch den Einsatz der Bildperspektive entsteht künstlerischer Raum; Dies geschieht durch eine mentale Veränderung des Ortes, von dem aus die Beobachtung erfolgt: Ein allgemeiner, kleiner Plan wird durch einen großen ersetzt und umgekehrt.

In einem literarischen Text können räumliche Konzepte im Allgemeinen in Konzepte einer anderen Ebene umgewandelt werden. Laut M. Yu. Lotman ist der künstlerische Raum ein Modell der Welt eines bestimmten Autors, ausgedrückt in der Sprache seiner räumlichen Darstellungen [Lotman: 1988, 212].

Raumkonzepte im gestalterisch-künstlerischen Kontext können nur ein äußeres, verbales Bild sein, aber einen anderen Inhalt vermitteln, nicht räumlich. Raum und Zeit sind die Grundformen des Seins, des Lebens, gerade als solche Realitäten werden sie in Sachtexten, insbesondere in wissenschaftlichen, nachgebildet und in künstlerischen Texten können sie transformiert, ineinander transformiert werden [Valgina: 2003, 115 ].

Die führende Rolle bei der Entwicklung künstlerischer Raum- und Zeitkategorien kommt M.M. zu. Bakhtin, der einen „konsequent chronotopischen Ansatz“ für das Studium eines Kunstwerks vorschlug. M. M. Bakhtin definierte das entwickelte Konzept wie folgt: „Wir werden den wesentlichen Zusammenhang von zeitlichen und räumlichen Beziehungen, der in der Literatur künstlerisch beherrscht wird, als Chronotop bezeichnen (was wörtlich „Zeit-Raum“ bedeutet)“ [Bakhtin: 1975, 245].

Das Chronotop spielt eine wichtige Rolle, da es „die künstlerische Einheit eines literarischen Werkes in seinem Bezug zur Realität bestimmt“ und auch in der Literatur „bedeutende Gattungsbedeutung“ hat: „Wir können direkt sagen, dass die Gattung und Gattungsvarietäten genau bestimmt sind.“ durch das Chronotop“ [Bakhtin: 1975, 247]. Ausgehend von den Lehren von M.M. Bachtin, in neueren Studien wird Chronotop als Strukturgesetz des Genres definiert.

Basierend auf den aufgestellten Postulaten hat M.M. Bachtin identifizierte „chronotopische Werte unterschiedlichen Ausmaßes und Umfangs“, die Kunst und Literatur durchdringen: „Chronotop des Treffens“, „Chronotop der Straße“, Echtes Chronotop – „Quadrat“ („Agora“), „Schloss“, „ Wohnzimmer-Salon“, „Provinzstadt“, „Schwelle“ [Bachtin: 1975, 253].

Der Autor verwies auf eine Liste nur großer, umfassender Chronotope und wies darauf hin, dass „jedes dieser Chronotope eine unbegrenzte Anzahl kleiner Chronotope umfassen kann: Schließlich kann jedes Motiv sein eigenes spezielles Chronotop haben“ [Bakhtin: 1975, 261], das wird zum Gegenstand forschender Wissenschaftler.

MM. Bakhtin definierte die Hauptbedeutungen der identifizierten Chronotope: „handlungsbildende“ Bedeutung („sie sind die Organisationszentren der Haupthandlungsereignisse des Romans“), „bildliche“ Bedeutung („das Chronotop als primäre Materialisierung der Zeit im Raum“. ist das Zentrum der bildlichen Konkretisierung, Verkörperung für den gesamten Roman“ [Bachtin: 1975, 263].

MM. Bakhtin kommt aufgrund der Ergebnisse seiner Untersuchung des romanhaften Charakters des Werks zu dem Schluss, dass „jedes künstlerische und literarische Bild chronotopisch ist“. Sprache als Schatzkammer von Bildern ist grundsätzlich chronotopisch. Die innere Form eines Wortes ist chronotopisch, also jenes vermittelnde Merkmal, mit dessen Hilfe die ursprünglichen räumlichen Bedeutungen in zeitliche Beziehungen (im weitesten Sinne) übertragen werden“ [Bakhtin: 1975, 289].

In der Literaturkritik bleibt das Problem der künstlerischen Zeit und des künstlerischen Raums relevant, wenn man sich der Analyse von Werken zuwendet.

Aus dieser Sicht ist Bunins Erzählung „Sonnenstich“, die er 1925 verfasste, interessant.

Die Handlung der Geschichte basiert auf einer zufälligen Begegnung zwischen einem Leutnant und einer jungen Frau. Ihnen ist etwas passiert, das nur wenige erleben werden: ein Aufflammen der Leidenschaft, ähnlich stark wie ein Sonnenstich. Die Helden verstehen, dass beide diesem Gefühl nicht widerstehen können und entscheiden sich für eine rücksichtslose Tat: Sie steigen am nächsten Pier aus. Beim Betreten des Raumes geben die Helden ihrer Leidenschaft Luft, die sie erfasst hat:„...beide waren in dem Kuss so verzweifelt erstickt, dass sie sich noch viele Jahre später an diesen Moment erinnerten: So etwas hatten weder der eine noch der andere in ihrem ganzen Leben jemals erlebt.“ [Bunin: 1986, 387].

Am Morgen " kleine namenlose Frau "Blätter. Zunächst behandelte der Leutnant den Vorfall sehr leichtfertig und sorglos, als ein lustiges Abenteuer, von dem es viele gab und das er auch weiterhin in seinem Leben haben würde. Doch als er ins Hotel zurückkehrt, wird ihm klar, dass er nicht in einem Zimmer sein kann, in dem er ihn immer noch an sie erinnert. Mit Zärtlichkeit erinnert er sich an ihre Worte vor dem Weggang:„Ich gebe Ihnen mein Ehrenwort, dass ich überhaupt nicht das bin, was Sie vielleicht von mir halten. Mir ist noch nie etwas Ähnliches passiert wie das, was passiert ist, und es wird auch nie wieder etwas passieren. Es war, als hätte mich eine Sonnenfinsternis getroffen ... Oder besser gesagt, wir beide hätten so etwas wie einen Sonnenstich bekommen ...“ [Bunin: 1986, 388].

Was einst wie eine flüchtige Vision schien, entwickelt sich zu etwas mehr. Der Leutnant erkennt, dass sein Herz von Liebe getroffen wird. In kurzer Zeit geschah für ihn etwas, das für manche Menschen ein Leben lang anhält. Er ist bereit, sein Leben zu geben, um seines zu sehen"schöner Fremder" und ausdrücken „wie schmerzlich und enthusiastisch er sie liebt“ .

So beginnt die Geschichte treffen Auf dem Schiff befinden sich zwei Personen: ein Mann und eine Frau (nach Bachtins Terminologie handelt es sich um ein „Chronotop einer Begegnung“). Es entsteht ein gewisses Gefühl von etwas Augenblicklichem, das plötzlich auffällt und hier eine Verwüstung der Seele, Leid und Unglück mit sich bringt. Dies ist besonders deutlich zu spüren, wenn wir den Anfang vergleichen(„Nach dem Abendessen gingen wir aus dem hell und warm erleuchteten Speisesaal auf die Terrasse und blieben an der Reling stehen. Sie schloss die Augen, legte ihre Hand mit der Handfläche nach außen an ihre Wange und lachte ein einfaches, bezauberndes Lachen. ” [Bunin: 1986, 386]) und das Ende der Geschichte(„Der Leutnant saß unter einem Baldachin auf dem Deck und kam sich zehn Jahre älter vor.“ [Bunin: 1986, 392] ).

Betrachten wir eine andere von I.A. verwendete Technik. Bunin ist die Organisation von Raum und Zeit.

Bitte beachten Sie, dass der Platz im Werk begrenzt ist. Die Helden kommen mit dem Boot an, reisen mit dem Boot wieder ab; dann das Hotel, von wo aus der Leutnant den Fremden abholt, und er kehrt dorthin zurück. Der Held macht ständig die entgegengesetzte Bewegung. Es ist davon auszugehen, dass es sich hierbei um eine Art Teufelskreis handelt. Der Leutnant rennt aus dem Zimmer, und das ist verständlich: Der Aufenthalt hier ohne sie ist schmerzhaft, aber er kehrt zurück, da dieses Zimmer noch Spuren des Fremden enthält. Beim Nachdenken über das Erlebte empfindet der Held Schmerz und Freude.

Andere Kategorien von „Raum“ können in Betracht gezogen werden:

1. Reale Räume: Fluss, Dampfschiff, Boot, Hotelzimmer, Stadt, Markt.

Die Liebesgeschichte der Helden wird auf einzigartige Weise von zwei Landschaften umrahmt.„Vor uns herrschte Dunkelheit und Licht. Ein starker, sanfter Wind schlug mir aus der Dunkelheit ins Gesicht, und die Lichter schossen irgendwo zur Seite …“ [Bunin: 1986, 386]. Es scheint, dass die Natur hier zu etwas wird, das die Helden zueinander drängt, zur Entstehung von Liebesgefühlen in ihnen beiträgt und etwas Schönes verspricht. Und gleichzeitig trägt seine Beschreibung vielleicht ein Motiv der Hoffnungslosigkeit in sich, denn hier gibt es etwas, das das Ende vorwegnimmt, wo„Die dunkle Sommerdämmerung verblasste weit vor uns, düster, schläfrig und vielfarbig spiegelte sich im Fluss, der an manchen Stellen noch wie zitternde Wellen in der Ferne darunter, unter dieser Morgendämmerung, leuchtete, und die Lichter schwebten und schwebten zurück, verstreut hinein die Dunkelheit um uns herum“ [Bunin: 1986, 389 ]. Man hat den Eindruck, dass die Helden, die aus „Dunkelheit ", wieder darin auflösen. Der Autor beleuchtet nur einen Moment in ihrem Schicksal.

Auch die „räumliche“ Bewegung der Lichter in diesen Landschaften ist äußerst wichtig. Sie scheinen die Liebesgeschichte der Helden einzurahmen: In der ersten Landschaft waren sie voraus und versprachen Glück, in der zweiten waren sie zurück. Jetzt hat sich der Kreis geschlossen und ich wiederhole:segelte und segelte „ scheint ein Hinweis auf die Monotonie des Lebens des Leutnants ohne „sie“ zu sein („...wie kann ich jetzt den ganzen Tag ohne sie in diesem Outback verbringen...“ ).

Die Räume der Natur und der menschlichen Welt werden gegenübergestellt. Bei der Beschreibung des Morgens verwendet der Autor seine charakteristische Technik des „Aneinanderreihens“ von Beinamen und Details, die die Gefühle der Charaktere vermitteln und den Gefühlen Greifbarkeit verleihen:„Um zehn Uhr morgens, sonnig, heiß, fröhlich, mit dem Läuten der Kirchen, mit Markt auf dem Platz... kleine namenlose Frau links"[Bunin: 1986, 38 7]. Der Basar, den der Held nicht bemerkte, als er den Fremden verabschiedete, wird nun zum Gegenstand seiner Aufmerksamkeit. Zuvor hätte der Leutnant keinen Mist zwischen den Karren, keine Schüsseln, keine Töpfe, keine auf dem Boden sitzenden Frauen und den Satz bemerkt„Hier sind die Gurken erster Klasse, Euer Ehren!“ würde ihm nicht so kleinlich und vulgär vorkommen wie jetzt.

2. B InnenräumeSchwärme: Held, Heldin und Liebe.

Bunin interessiert sich mehr für den Helden, da wir die Welt durch seine Augen betrachten, aber seltsamerweise wird die Heldin die „Trägerin der Handlung“ sein. Ihr Aussehen reißt den Helden aus seiner gewohnten „Welt“ heraus, und selbst wenn er dorthin zurückkehrt, wird sein Leben immer noch anders sein.

Bunin achtet auf Geräusche und Gerüche und beschreibt den Fremden zu Beginn des Werks aus der Sicht eines Leutnants. Und in ihrem Porträt tauchen Details auf, die nach Bunins Verständnis charakteristisch für die Vision eines von Verlangen erfassten Menschen sind:„...die Hand, klein und kräftig, roch nach Bräune“ , „Sie ist am ganzen Körper stark und dunkel unter diesem hellen Leinenkleid, nachdem sie einen ganzen Monat unter der Sonne des Südens gelegen hat.“ , „.. frisch wie mit siebzehn, einfach, fröhlich und – schon vernünftig“ [Bunin: 1986, 386].

Fast ganz am Ende der Geschichte gibt der Autor erstmals ein Porträt des Helden.„Das Gesicht eines gewöhnlichen Offiziers, grau von der Bräune, mit einem weißlichen, sonnengebleichten Schnurrbart und bläulich-weißen Augen.“ verwandelt sich in das Gesicht eines leidenden Mannes und hat es nun getan„aufgeregter, verrückter Gesichtsausdruck“ . Interessant ist, dass der Autor die Beschreibung der Charaktere zeitlich trennt: Sie wird am Anfang beschrieben, er wird am Ende des Werkes beschrieben. I.A. Bunin konzentriert sich darauf, wie der Held erst am Ende des Werks aufhört, gesichtslos zu sein. Man kann davon ausgehen, dass dies daran liegt, dass der Leutnant gelernt hat, was Liebe ist («… ein völlig neues Gefühl – dieses seltsame, unverständliche Gefühl, das es zu der Zeit, als sie zusammen waren, überhaupt nicht gab, das er sich nicht einmal vorstellen konnte, seit gestern etwas, was er für eine lustige Bekanntschaft hielt, und das man nicht mehr sagen konnte sie ungefähr jetzt! ». ).

Das Werk kann auch den Raum der Liebe hervorheben, denn die Liebe ist hier die Hauptfigur. Zu Beginn der Geschichte ist nicht klar, ob es sich dabei um Liebe handelt: „Er“ und „sie“ gehorchen dem Ruf des Fleisches. Was unserer Meinung nach die Fülle an Verben ist („gehetzt », « bestanden », « kam heraus », « ist aufgestanden », « links ") kann auf eine schnelle Änderung der Handlungen hinweisen. Mit dieser endlosen Wiederholung von Bewegungsverben möchte der Autor die Aufmerksamkeit des Lesers auf das Auftreten einer Art „Hitze“ in den Handlungen der Helden lenken und ihr Gefühl als eine Krankheit darstellen, der man nicht widerstehen kann. Aber irgendwann beginnen wir zu verstehen, dass „er“ und „sie“ sich immer noch wirklich liebten. Das wird uns klar, als Bunin zum ersten Mal in die Zukunft der Helden blickt:„Der Leutnant stürzte so impulsiv auf sie zu und beide erstickten verzweifelt in dem Kuss, dass sie sich noch viele Jahre später an diesen Moment erinnerten: So etwas hatten weder der eine noch der andere in ihrem ganzen Leben jemals erlebt.“ [Bunin: 1986, 387].

Betrachten wir, wie die Kategorie „Zeit“ in dieser Geschichte nachgezeichnet wird. Wir können Folgendes hervorheben:

1. „Echter“ Aktionszeitpunkt: zwei Tage, gestern und heute;

2. „Psychologische“ Handlungszeit: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft;

Das von Bunin vorgeschlagene System der Antonyme soll die Kluft zwischen Vergangenheit und Gegenwart aufzeigen. Der Raum war immer noch voll von ihr, ihre Anwesenheit war immer noch zu spüren, aber der Raum war bereits leer und sie war nicht mehr da, sie war bereits gegangen, sie würde sie nie wiedersehen und du würdest nie wieder etwas sagen. Das Verhältnis kontrastierender Sätze, die Vergangenheit und Gegenwart durch Erinnerung verbinden, ist ständig sichtbar („Das Gefühl der Freuden, die er gerade erlebt hatte, war in ihm noch lebendig, aber jetzt war die Hauptsache ein neues Gefühl“). Der Leutnant musste etwas tun, sich ablenken, irgendwohin gehen, und er wandert durch die Stadt und versucht, der Besessenheit zu entkommen, ohne zu verstehen, was mit ihm passiert. Sein Herz wird von zu viel Liebe, zu viel Glück getroffen. Die flüchtige Liebe war für den Leutnant ein Schock; sie veränderte ihn psychisch.

3. „Metaphysische“ Aktionszeit: Augenblick und Ewigkeit.

Es ist interessant, dass dem Helden alles, was gestern gleich war, anders vorkam. Eine Reihe von Details der Geschichte sowie die Szene des Treffens zwischen dem Leutnant und dem Taxifahrer helfen uns, die Absicht des Autors zu verstehen. Das Wichtigste, was wir nach der Lektüre der Geschichte „Sonnenstich“ für uns entdecken, ist, dass die Liebe, die Bunin in seinen Werken beschreibt, keine Zukunft hat. Seine Helden werden niemals ihr Glück finden; sie sind zum Leiden verdammt. Am Ende versteht der Leser, dass die Liebe nicht von Dauer sein kann und dass die Trennung der Helden natürlich und unvermeidlich ist. Um die Knappheit der der Liebe gewidmeten Zeit hervorzuheben, nennt der Autor nicht einmal die Namen der Charaktere, sondern beschreibt nur die sich schnell entwickelnde Handlung.

Es ist kein Zufall, dass der Leutnant zutiefst unglücklich ist,„zehn Jahre älter“ . Doch er kann nichts ändern – seine Liebe hat keine Zukunft.

Einerseits ist die Handlung der Geschichte einfach aufgebaut, sie folgt einer linearen Abfolge der Ereignisse, andererseits gibt es eine Umkehrung von Flashback-Episoden. Damit zeigt der Autor, dass der Held psychologisch in der Vergangenheit geblieben zu sein scheint und sich in dieser Erkenntnis nicht von der Illusion der Anwesenheit seiner geliebten Frau trennen will. Zeitlich lässt sich die Geschichte in zwei Teile gliedern: die Nacht mit der Frau und den Tag ohne sie. Zunächst entsteht ein Bild flüchtiger Glückseligkeit – ein lustiger Vorfall, und im Finale ein Bild schmerzhafter Glückseligkeit – ein Gefühl großen Glücks. Allmählich weicht die Hitze der beheizten Dächer dem rötlichen Gelb der Abendsonne, und gestern und heute Morgen erinnert man sich, als wären sie zehn Jahre her. Natürlich lebt der Leutnant bereits in der Gegenwart, er ist in der Lage, die Ereignisse realistisch einzuschätzen, aber die seelische Verwüstung und das Bild einer gewissen tragischen Glückseligkeit bleiben.

Eine Frau und ein Mann, die ein anderes Leben führen, erinnern sich ständig an diese Glücksmomente („...noch viele Jahre später erinnerten sie sich an diesen Moment: weder der eine noch der andere hatten jemals in ihrem ganzen Leben so etwas erlebt...“ ).

Zeit und Raum umreißen somit die eigentümliche geschlossene Welt, in der sich die Helden befinden. Sie bewahren ihre Erinnerungen ein Leben lang. Daher die gelungene Metapher im Titel der Geschichte: Ein Sonnenstich wird nicht nur als Schmerz und Wahnsinn wahrgenommen, sondern auch als Moment des Glücks, als Blitz, der mit seinem Licht das ganze Leben eines Menschen erhellen kann.

LISTE DER VERWENDETEN REFERENZEN

Galperin I.R. Text als Gegenstand sprachwissenschaftlicher Forschung. – M.: URSS, 2007. – 139 S.

Bachtin M.M. Zeitformen und Chronotope im Roman: Essays zur historischen Poetik [Text] / MM. Bachtin // Bachtin M.M. Fragen der Literatur und Ästhetik. - M.: Belletristik, 1975. – 455 S.

Bunin I.A. Gedichte. Geschichten. / Komp. V.F. Mulenkova; Vorwort zu den Gedichten von O.N. Mikhailova; Vorwort zu den Geschichten von A.A. Sahakyants; Kommentar. zu den Gedichten von A.K. Baboreko und V.S. Grechaninova; Kommentar. zu den Geschichten von A.A. Sahakyants. – M.: Prawda, 1986. – 544 S.

Valgina N.S. Texttheorie [Text]: Lehrbuch / N.S. Valgina. – M.: Logos, 2003. – 210 S.

Likhachev D.S. Die innere Welt eines Kunstwerks [Text] / D. Likhachev // Fragen der Literatur. - 1968. - Nr. 8. – 74 – 87 S.

Lotman Yu.M. Der Handlungsraum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts [Text] / Yu.M. Lotman // Lotman Yu.M. An der Schule der poetischen Worte: Puschkin. Lermontow. Gogol. - M.: Bildung, 1988. – 374 S.

1. 
   Bakhtin, M. M. Zeitformen und Chronotope im Roman: Essays zur historischen Poetik [Text]/ M. M. Bakhtin // Bakhtin M. M. Fragen der Literatur und Ästhetik. - M.: Belletristik, 1975. - S. 234 - 407.
2. 
   Bunin, I. A. Sonnenstich / I. A. Bunin // Bunin I. A. Geschichten. – M: Belletristik, 1985. – S. 274 - 280.
3. 
   Valgina, N. S. Texttheorie [Text]: Lehrbuch / N. S. Valgina. – M.: Logos, 2003. – 210 S.
4. 
   Kasatkina, T. A. Zeit, Raum, Bild, Name, Farbsymbolik, symbolisches Detail in „Verbrechen und Bestrafung“ [Text]: Kommentar / T. A. Kasatkina // Dostojewski: Ergänzungen zu den Kommentaren / Hrsg. T. A. Kasatkina; Institut für Weltliteratur ihnen. A. M. Gorki. - M.: Nauka, 2005. - S. 236 - 269.
5. 
   Likhachev, D. Die innere Welt eines Kunstwerks [Text]/ D. Likhachev // Fragen der Literatur. - 1968. - Nr. 8. – S. 74 - 87.
6. 
   Lotman, Yu. M. Der Handlungsraum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts [Text]/ Yu. M. Lotman // Lotman Yu. M. In der Schule des poetischen Wortes: Puschkin. Lermontow. Gogol. - M.: Bildung, 1988. – S. 325 - 348.
7. 
   Rodnyanskaya, I. B. Künstlerische Zeit und Raum [Text]/ I. B. Rodnyanskaya // Literarische Enzyklopädie der Begriffe und Konzepte / hrsg. A. N. Nikolukina; INION RAS. - M.: Intelvac, 2001. - S. 1174-1177.
8. 
   Toporov, V. N. Raum und Text [Text]/ V. N. Toporov // Text: Semantik und Struktur. - M., 1983. - S. 227 - 284.
9. 
   Cherneyko, V. Methoden zur Darstellung von Raum und Zeit in einem literarischen Text [Text]/ V. Cherneiko // Philosophische Wissenschaften. – 1994. - Nr. 2. – S. 58 - 70.

Der Schriftsteller Ivan Alekseevich Bunin ist ein prominenter Vertreter des literarischen Schaffens einer ganzen Epoche. Seine literarischen Verdienste werden nicht nur von russischen Kritikern, sondern auch von der Weltgemeinschaft geschätzt. Jeder weiß, dass Bunin 1933 den Nobelpreis für Literatur erhielt.

Das schwierige Leben von Ivan Alekseevich hat seine Spuren in seinen Werken hinterlassen, doch trotz allem zieht sich das Thema Liebe wie ein roter Streifen durch sein gesamtes Werk.

Im Jahr 1924 begann Bunin, eine Reihe von Werken zu schreiben, die sehr eng miteinander verbunden waren. Dabei handelte es sich um separate Geschichten, von denen jede ein eigenständiges Werk war. Diese Geschichten verbindet ein Thema – das Thema der Liebe. Bunin kombinierte fünf seiner Werke in diesem Zyklus: „Mityas Liebe“, „Sonnenstich“, „Ida“, „Mordwinisches Sommerkleid“ und „Der Fall des Cornet Elagin“. Sie beschreiben fünf verschiedene Fälle von Liebe, die aus dem Nichts auftauchte. Dieselbe Liebe, die bis ins Herz trifft, den Verstand überschattet und den Willen unterwirft.

Dieser Artikel konzentriert sich auf die Geschichte „Sonnenstich“. Es wurde 1925 geschrieben, als sich der Schriftsteller in den Seealpen aufhielt. Der Autor erzählte später Galina Kuznetsova, einer seiner Liebhaber, wie die Geschichte entstand. Sie wiederum schrieb alles in ihr Tagebuch.

Ein Kenner menschlicher Leidenschaften, ein Mann, der in der Lage ist, angesichts einer Welle von Gefühlen alle Grenzen zu verwischen, ein Schriftsteller, der Worte mit vollkommener Anmut beherrscht, inspiriert von einem neuen Gefühl, der seine Gedanken leicht und natürlich ausdrückt, sobald eine Idee aufkommt. Der Stimulator kann jedes Objekt, jedes Ereignis oder jedes Naturphänomen sein. Die Hauptsache ist, das empfangene Gefühl nicht zu verschwenden und sich der Beschreibung völlig hinzugeben, ohne anzuhalten und vielleicht ohne sich vollständig zu beherrschen.

Inhalt der Geschichte

Der Handlungsstrang der Geschichte ist recht einfach, allerdings sollte man nicht vergessen, dass die Handlung vor hundert Jahren spielt, als die Moral völlig anders war und es nicht üblich war, offen darüber zu schreiben.

In einer wunderbar warmen Nacht treffen sich ein Mann und eine Frau auf einem Schiff. Beide werden mit Wein aufgewärmt, es gibt herrliche Ausblicke, die Stimmung ist gut und überall strömt Romantik aus. Sie verständigen sich, übernachten dann gemeinsam in einem nahegelegenen Hotel und reisen wieder ab, wenn der Morgen kommt.

Das Treffen ist für beide so erstaunlich, flüchtig und ungewöhnlich, dass die Hauptfiguren nicht einmal den Namen des anderen kannten. Diesen Wahnsinn rechtfertigt der Autor: „So etwas hat weder der eine noch der andere in seinem ganzen Leben erlebt.“

Das flüchtige Treffen beeindruckte den Helden so sehr, dass er nach dem Abschied am nächsten Tag keinen Platz mehr für sich finden konnte. Der Leutnant erkennt, dass er erst jetzt versteht, wie Glück aussehen kann, wenn das Objekt aller Wünsche in der Nähe ist. Schließlich war er für einen Moment, selbst wenn es diese Nacht war, der glücklichste Mann auf Erden. Zur Tragik der Situation kam auch die Erkenntnis hinzu, dass er sie höchstwahrscheinlich nicht wiedersehen würde.

Zu Beginn ihrer Bekanntschaft tauschten der Leutnant und der Fremde keine Informationen aus, sie erkannten nicht einmal den Namen des anderen. Als würde er sich im Voraus zu einer einzigen Kommunikation verurteilen. Die jungen Leute zogen sich mit einem einzigen Ziel zurück. Aber das diskreditiert sie nicht; sie haben eine ernsthafte Rechtfertigung für ihr Handeln. Dies erfährt der Leser aus den Worten der Hauptfigur. Nachdem sie die Nacht zusammen verbracht hat, scheint sie zu dem Schluss zu kommen: „Es ist, als wäre eine Sonnenfinsternis über mich gekommen ... Oder besser gesagt, wir haben beide so etwas wie einen Sonnenstich bekommen ...“ Und diese süße junge Frau möchte daran glauben.

Der Erzähler schafft es, jegliche Illusionen über die mögliche Zukunft des wunderbaren Paares zu zerstreuen und berichtet, dass der Fremde eine Familie, einen Ehemann und eine kleine Tochter hat. Und als die Hauptfigur zur Besinnung kam, die Situation einschätzte und beschloss, ein so geliebtes Objekt persönlicher Vorliebe nicht zu verlieren, wird ihr plötzlich klar, dass sie ihrem Nachtliebhaber nicht einmal ein Telegramm senden kann. Er weiß nichts über sie, weder Vor- noch Nachname, noch Adresse.

Obwohl der Autor nicht auf eine detaillierte Beschreibung der Frau geachtet hat, gefällt sie dem Leser. Ich möchte glauben, dass der mysteriöse Fremde schön und klug ist. Und dieser Vorfall sollte als Sonnenstich wahrgenommen werden, nichts weiter.

Bunin schuf vermutlich das Bild einer Femme Fatale, die sein eigenes Ideal vertrat. Und obwohl es weder im Aussehen noch in der inneren Fülle der Heldin Details gibt, wissen wir, dass sie ein einfaches und charmantes Lachen und langes Haar hat, da sie Haarnadeln trägt. Die Frau hat einen starken und elastischen Körper und starke kleine Hände. Dass ein dezenter Parfümduft in ihrer Nähe zu spüren ist, kann ein Hinweis darauf sein, dass sie gepflegt ist.

Semantische Belastung

Bunin ging in seiner Arbeit nicht näher darauf ein. Die Geschichte enthält weder Namen noch Titel. Der Leser weiß nicht, auf welchem ​​Schiff sich die Hauptfiguren befanden oder in welcher Stadt sie Halt machten. Sogar die Namen der Helden bleiben unbekannt.

Wahrscheinlich wollte der Autor dem Leser klar machen, dass Namen und Titel nicht wichtig sind, wenn es um ein so erhabenes Gefühl wie das Verlieben und Verlieben geht. Man kann nicht sagen, dass der Leutnant und die verheiratete Dame eine große heimliche Liebe haben. Die zwischen ihnen aufflammende Leidenschaft wurde von beiden während der Reise höchstwahrscheinlich zunächst als Affäre wahrgenommen. Aber in der Seele des Leutnants ist etwas passiert, und nun findet er vor den aufwallenden Gefühlen keinen Platz mehr für sich.

Aus der Geschichte kann man erkennen, dass der Autor selbst ein Persönlichkeitspsychologe ist. Dies lässt sich leicht am Verhalten der Hauptfigur erkennen. Der Leutnant trennte sich zunächst mit Leichtigkeit und sogar Freude von seinem Fremden. Doch nach einiger Zeit fragt er sich, was es mit dieser Frau auf sich hat, das ihn jede Sekunde an sie denken lässt, warum nun die ganze weite Welt nicht nett zu ihm ist.

Dem Autor gelang es, die ganze Tragödie einer unerfüllten oder verlorenen Liebe zu vermitteln.

Struktur der Arbeit

In seiner Geschichte beschrieb Bunin ohne Beeinträchtigung oder Verlegenheit ein Phänomen, das das gemeine Volk als Verrat bezeichnet. Aber dank seines schriftstellerischen Talents gelang es ihm, es sehr subtil und schön zu machen.

Tatsächlich wird der Leser zum Zeugen des größten Gefühls, das gerade geboren wurde – der Liebe. Dies geschieht jedoch in umgekehrter chronologischer Reihenfolge. Das Standardschema: Einchecken, Kennenlernen, Spaziergänge, Besprechungen, Abendessen – all das wird beiseite geworfen. Erst die Bekanntschaft der Hauptfiguren führt sie unmittelbar zum Höhepunkt der Beziehung zwischen Mann und Frau. Und erst nach dem Abschied entsteht aus befriedeter Leidenschaft plötzlich Liebe.

„Das Gefühl der Freuden, die er gerade erlebt hatte, war noch in ihm lebendig, aber jetzt war die Hauptsache ein neues Gefühl.“

Der Autor vermittelt Gefühle ausführlich und legt dabei Wert auf Kleinigkeiten wie Gerüche und Geräusche. Die Geschichte beschreibt beispielsweise ausführlich den Morgen, wenn der Marktplatz geöffnet ist, mit seinen Gerüchen und Geräuschen. Und aus der nahegelegenen Kirche ist das Glockengeläut zu hören. Alles wirkt fröhlich und fröhlich und trägt zu einer beispiellosen Romantik bei. Am Ende des Werkes erscheinen dem Helden dieselben Dinge unangenehm, laut und reizbar. Die Sonne wärmt nicht mehr, sondern brennt, und man möchte sich davor verstecken.

Abschließend sei noch ein Satz zitiert:

„Die dunkle Sommerdämmerung verblasste weit vor uns, düster, schläfrig und vielfarbig spiegelte sie sich im Fluss ... und die Lichter schwebten und schwebten zurück, verstreut in der Dunkelheit um sie herum.“

Dies offenbart das Liebeskonzept des Autors. Bunin selbst hat einmal gesagt, dass es im Leben kein Glück gibt, aber es gibt einige glückliche Momente, die man leben und wertschätzen muss. Schließlich kann Liebe plötzlich erscheinen und für immer verschwinden. So traurig es auch sein mag, in Bunins Geschichten trennen sich die Charaktere ständig. Vielleicht möchte er uns sagen, dass die Trennung eine große Bedeutung hat, weil die Liebe dadurch tief in der Seele bleibt und die menschliche Sensibilität diversifiziert. Und das alles sieht wirklich nach einem Sonnenstich aus.

Draußen vor dem Fenster ist der Himmel blau, der Sommer neigt sich vielleicht dem Ende zu – vielleicht ist dies die letzte Abschiedssalve –, aber es ist immer noch heiß und es gibt viel, viel Sonne. Und ich erinnerte mich an Bunins großartige Sommergeschichte „Sonnenstich“. Ich nahm es und las es gleich am Morgen noch einmal durch. Bunin ist einer meiner Lieblingsautoren. Wie perfekt er sein „Schriftstellerschwert“ führt! Was für eine präzise Sprache, was für ein reiches Stillleben an Beschreibungen hat er immer!

Und es hinterlässt überhaupt keinen so positiven Eindruck "Sonnenstich", das auf der Geschichte basierte Nikita Michalkow. Als Filmkritiker konnte ich nicht umhin, mich an diesen Film zu erinnern.

Vergleichen wir beide „Schläge“. Trotz der unterschiedlichen Arten von Kunst, Kino und Literatur haben wir das Recht dazu. Das Kino als eine Art Synthese aus dynamischem Bild und Erzähltext (lassen wir die Musik mal außen vor, sie wird für die Analyse nicht benötigt) kommt ohne Literatur nicht aus. Es wird davon ausgegangen, dass jeder Film zumindest mit einem Drehbuch beginnt. Das Drehbuch kann, wie in unserem Fall, auf jedem erzählerischen Werk basieren.

Andererseits (auf den ersten Blick mag diese Idee absurd erscheinen) kommt die Literatur nicht ohne „Kino“ aus! Dies trotz der Tatsache, dass das Kino erst vor relativ kurzer Zeit erschien, Tausende von Jahren später als die Literatur. Aber ich setze das Kino in Anführungszeichen – seine Rolle spielt unsere Vorstellungskraft, die beim Lesen eines bestimmten Buches die Bewegung visueller Bilder in unserem Bewusstsein erzeugt.

Ein guter Autor schreibt nicht nur ein Buch. Er sieht alle Ereignisse, auch die fantastischsten, mit eigenen Augen. Deshalb glauben Sie einem solchen Schriftsteller. Der Regisseur versucht, seine Bilder, seine Vision mithilfe von Schauspielern, Innenräumen, Objekten und einer Kamera ins Kino zu übersetzen.

An diesen Berührungspunkten zwischen Kino und Literatur können wir die Emotionen aus Bunins Geschichte und dem darauf basierenden Film vergleichen. Und in unserem Fall haben wir zwei völlig unterschiedliche Werke. Und hier geht es nicht nur um die freie Interpretation, die sich der Regisseur erlaubt hat – sein Film ist ein eigenständiges Werk, darauf hat er durchaus ein Recht. Jedoch…

Sehen (lesen) Sie jedoch, wie schnell und einfach Bunins Dame dem Ehebruch zustimmt. „Oh, machen Sie, was Sie wollen!“ sagt sie zu Beginn der Geschichte und geht mit dem Leutnant für eine Nacht an Land, damit sie sich später nie wiedersehen, sich aber ihr Leben lang an ihr Date erinnern. Welche Leichtigkeit und Schwerelosigkeit Bunin hat! Wie genau wird diese Stimmung vermittelt! Wie perfekt ist dieser Liebesblitz, dieses plötzliche Verlangen, diese unmögliche Zugänglichkeit und glückselige Frivolität beschrieben!

Wie in jeder Bunin-Geschichte ist die Beschreibung der Provinzstadt, in der die Hauptfigur gelandet ist, meisterhaft gegeben. Und wie genau der allmähliche Übergang von dieser Atmosphäre eines geschehenen Wunders zur starken Schwere der grenzenlosen Sehnsucht nach vergangenem Glück, nach dem verlorenen Paradies gezeigt wird. Nach dem Abschied nimmt für den Leutnant die Welt um ihn herum allmählich eine bleierne Last an und wird bedeutungslos.

Bei Mikhalkov ist die Schwere sofort spürbar. Der Film zeigt deutlich zwei Welten, vor und nach der Revolution von 1917. Die Welt „davor“ wird in hellen, sanften Tönen dargestellt, in der Welt „danach“ gibt es kalte und düstere Farben, düsteres Graublau. In der Welt „vorher“ gibt es ein Dampfschiff, eine Wolke, Damen in Spitze und mit Regenschirmen, hier geschieht alles nach der Handlung von Bunins „Schlag“. In der Welt „danach“ – betrunkene Matrosen, ein toter Pfau und Kommissare in Lederjacken – werden uns von den ersten Aufnahmen an die „verdammten Tage“, schwierige Zeiten, gezeigt. Aber wir brauchen keine „schwere“ neue Welt; konzentrieren wir uns auf die alte, in der der Leutnant einen „Sonnenstich“ bekommt und sich in einen jungen Mitreisenden verliebt. Auch dort hat es Nikita Sergewitsch nicht leicht.

Um die Dame und Leutnant Michalkow dazu zu bringen, miteinander auszukommen, waren einige Tricks, Absurditäten, Tanz und starker Alkoholkonsum nötig. Es musste gezeigt werden, wie Wasser aus dem Wasserhahn tropft (ich habe übrigens ein ähnliches Problem) und wie die Kolben im Maschinenraum funktionieren. Und selbst ein von Ort zu Ort fliegender Gasschal hat nicht geholfen... Es hat keine Atmosphäre der Leichtigkeit geschaffen.

Der Leutnant musste vor der Dame eine hysterische Szene erzeugen. Es ist schwer, Nikita Sergejewitsch, es ist sehr schwer und unerträglich für Ihren Mann und Ihre Frau, zusammenzukommen. Ungeschickt, ungeschickt, unbeholfen. Dies konnte nur in sowjetischen Kurorten passieren und nicht in Russland, das Sie, Nikita Sergeevich, verloren haben. Ivan Alekseevich hat über etwas ganz anderes geschrieben! Drei Stunden nach dem Treffen fragt der Leutnant die Dame: „Lass uns aussteigen!“ und sie steigen an einem unbekannten Pier aus – „verrückt ...“ Buninskys Leutnant stellt einen Pickup-Rekord auf. Und in Mikhalkov hat der russische Offizier Angst vor Frauen, manchmal fällt er vor einer nackten Kurtisane in Ohnmacht (siehe „Der Barbier von Sibirien“), manchmal betrinkt er sich sehr, um sich der Dame zu erklären.

Laut Mikhalkov ist auch ihre anschließende Liebesarbeit, die Bunin nicht beschrieben hat, schwierig, und es gibt auch eine gewisse Leichtigkeit in der Andeutung – der Leser wird sich alles selbst vorstellen. Und im Film führt uns die Kamera zur Brust einer Frau, die reichlich mit Schweißtropfen übersät ist – was haben sie dort gemacht? Wurden die Möbel im Hotel bewegt? Lass uns gehen! Vulgär und vulgär! Der Blick aus dem Fenster am Morgen ist vulgär: die Sonne, ein grüner Hügel und ein Weg, der zur Kirche führt. Süß und süßlich. Es macht mich krank!

Viele Szenen, die Bunin nicht hat, sind absurd und grob aufgeklebt. Sie verdienen nur Verwirrung. Beispielsweise erklärt ein Zauberer in einem Restaurant dem Leutnant am Beispiel einer Zitrone mit Kern die Theorie von Marx‘ „Kapital“. Was ist das denn für ein Unsinn? Diese unnötigen Szenen erzeugen nur einen schlechten Nachgeschmack, als ob Sie ein paar Gemurmel getrunken hätten, die Ihr Gehirn hart trafen.

Nikita Sergeevich ist natürlich ein Meister seines Fachs. Man kann das nur erkennen, wenn man sieht, wie seine Kamera funktioniert, welche Winkel er einfängt, wie das Bild inszeniert ist. Und von den Schauspielern kann man nicht sagen, dass sie im Film schlecht spielen, manchmal machen sie das sogar großartig! Aber wenn man alles zu einem einzigen Bild zusammenfügt, entpuppt es sich als eine Art Müll und Brei. Es ist, als ob Sie Zeit in einem schlechten, zusammenhangslosen Traum verbringen würden.

Mikhalkov versucht hin und wieder, eine neue Filmsprache zu schaffen, aber es ist unmöglich, alle seine neuesten Filme anzusehen, das ist Schizophrenie, kein Kino. Scheitern folgt auf Scheitern. So geschehen bei seinem letzten „SunStroke“.