Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Wie viel kostet zeitgenössische Kunst? Welche lebenden Künstler genießen die größte Anerkennung, deren Maß Banknoten sind? Die Artnet-Website beantwortete diese Frage, indem sie die Ergebnisse der Auktionen von 2011 bis 2015 analysierte und eine Liste erstellte meistverkaufte zeitgenössische Künstler. Leider waren keine YouTuber aus Russland auf der Liste.

10. Ed Rusha

In den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts nahm Ed zusammen mit heute berühmten Künstlern wie Andy Warhol und Jim Dine an der historischen Veranstaltung „New Image of Ordinary Objects“ teil. Es war eine der ersten Ausstellungen des aufkommenden Pop-Art-Stils in Amerika. Für das unerleuchtete Auge ähneln Rusheis Gemälde eher schablonierten Inschriften vor dem Hintergrund von Landschaften oder fröhlichen Blumentupfern. Allerdings wurden seine Kreationen innerhalb von 4 Jahren für insgesamt 5,00 Euro verkauft 129.030.255 $.

9. Richard Prince

Richard machte sich einen Namen, indem er Bilder aus Printanzeigen neu fotografierte, sie in zufälliger Reihenfolge bearbeitete und mit prägnanten Slogans verschönerte. Marlboro-Cowboys, Prominente, Pornostars, Krankenschwestern und Biker-Freundinnen haben alle unter seinen Händen gelitten. Er lackiert auch Motorhauben. Die Öffentlichkeit schätzte seine Werke 146.056.862 $– für genau diesen Betrag wurden mehrere Werke des Künstlers verkauft.

8. Yayoi Kusama

Der psychisch kranke Künstler liebt es, Oberflächen mit Farbpunkten – sogenannten „Unendlichkeitsnetzen“ – zu bedecken. Es gelang ihr, sowohl diese Erbse als auch ihre eigene Krankheit zu einem Markenzeichen zu machen und ist heute die meistverkaufte zeitgenössische Künstlerin der Welt ( 152.768.689 $).

7. Peter Doig

Einer der Vertreter der traditionellen Landschaftsmalerei. Sein Werk erfreut sich ständiger Beliebtheit bei Betrachtern, die der hyperironischen Postmoderne überdrüssig sind – schließlich ist es nach den Inschriften, Fotocollagen und gepunkteten Stühlen so angenehm, den Blick auf die tropische Nachtlandschaft zu richten. Im Laufe von 4 Jahren wurden Gemälde für verkauft 155.229.785 $.

6. Fan Zeng

Auch kalligraphische Inschriften, transparente Aquarelllandschaften und Porträts im traditionellen chinesischen Stil verkaufen sich gut – 176.718.242 $ von 2011 bis 2015.

5. Cui Ruzhou

Dieser zeitgenössische chinesische Künstler ist berühmt für seine Tuschegemälde mit Blumen, Vögeln und Landschaften. Normale Menschen sind jedoch nicht in der Lage, die mächtige Kraft der Kunst zu verstehen – und 2012 warf eine Putzfrau im Grand Hayatt Hotel versehentlich eines seiner Werke im Wert von 3,7 Millionen Dollar in den Müll. Cui Ruzhous Werke wurden in den letzten vier Jahren verkauft 223.551.382 $.

4. Zeng Fanzhi

Komplexe mehrfarbige Werke eines anderen chinesischen Künstlers, in denen Lebewesen und Objekte entweder in einem Netz verwickelt sind oder sich in einem Winterwald verlieren, sowie unheilvolle Pioniere mit blutigen Händen, verkauften sich von 2011 bis 2015 ebenfalls gut – für 267.949.220 $.

3. Christopher Wool

Christophers Markenzeichen sind riesige weiße Leinwände mit schwarzer Beschriftung. Vier dieser Buchstaben mit dem Wort „Riot“ wurden bei Sotheby’s für 29,9 Millionen US-Dollar verkauft. Und in nur 4 Jahren wurden die Werke des Künstlers für einen Betrag von verkauft 323.997.854 $.

2. Jeff Koons

Der ehemalige Ehemann von Pornostar Cicciolina arbeitet bevorzugt im Neo-Pop-Genre. Er ist vor allem für seine Stahlskulpturen bekannt, die Spielzeuge aus länglichen Luftballons imitieren. Für eines der Werke (einen stahlorangefarbenen Hund) wurden bei Christie's Auktion 58,4 Millionen US-Dollar gezahlt. Jeff plant außerdem, vor dem Los Angeles Museum of Art einen Kran zu installieren, an dem eine Dampflokomotive aufgehängt wird, so dass sie stößt und Rauchwolken ausstößt. Von 2011 bis 2015 verkaufte Koons Werke für einen Gesamtwert von 379.778.439 $.

1. Gerard Richter

An erster Stelle im Ranking der Künstler mit den meistverkauften Gemälden steht ein Meister, der sich selbst nicht einmal für einen solchen hält. Laut Gerard hat er lange Zeit etwas geschaffen, das nichts mit Kunst, Komposition, Farbe, Kreativität usw. zu tun hatte. Nämlich, dass er Leinwände mit Schabern und Spachteln mit Farbflecken bedeckte. Eines dieser Gemälde mit dem Titel „Abstraktes Bild“, das am ehesten an eine qualvoll verendete Wassermelone erinnert, wurde bei Sotheby’s mit einem Schätzwert von 100.000 Euro bewertet 43,6 Millionen US-Dollar, und die Werke des Künstlers wurden für einen bescheidenen Betrag verkauft 1.165.527.419 $.

Vom 8. Juni bis 31. Juli findet in Moskau die VI. Internationale Biennale junger Kunst statt. Mehr als 50 Künstler aus aller Welt unter 35 Jahren präsentierten ihre Werke. Aber zeitgenössische Künstler stellen nicht nur in Galerien oder Museen aus – oft kann man ihre Werke auch kaufen. Das ist nicht unbedingt teuer: Die Popularisierung zeitgenössischer Kunst hat einen Prozess der Demokratisierung der Preise eingeleitet, der dazu geführt hat, dass einige Stadtbewohner begonnen haben, die Kosten für Gemälde in ihre Renovierungsbudgets einzubeziehen. Auch Auktionshäuser und Kunstmessen, die begannen, Werke junger Künstler auszustellen, konnten sich dem Interesse an bürgerlicher Kunst nicht entziehen. Das Dorf hat die Journalistin und Miteigentümerin der Oily Oil-Galerie Ekaterina Polozhentseva gebeten, Werke zeitgenössischer russischer Künstler auszuwählen, die sowohl im Ansatz als auch im Preis erschwinglich sind.

Ekaterina Polozhentseva

Timofey Radya

Der Jekaterinburger Künstler Tim Radya verbindet in seinen Werken Philosophie und Street Art. Tim, ein ausgebildeter Philosoph und von Natur aus ein wahrer Künstler, nährt seit langem die Idee einer zukünftigen Arbeit und setzt sie dann mit Hilfe seiner kleinen Armee von Freunden und Kollegen im städtischen Raum um. Sätze, die zu Memes wurden: „Ich würde dich umarmen, aber ich bin nur ein Text“, „Je mehr Licht, desto weniger kannst du sehen“ oder „Wer sind wir, wo kommen wir her, wohin gehen wir?“ werden vorübergehend Teil der städtischen Umgebung, bleiben aber für immer in Radis Fotografien. Er verkauft sie in Galerien.

Timofey Radya. Nieder mit dem Tod. 2013. Fotodruck auf mattem Papier. 60 x 80. Auflage 15/24. Preis - 44.000 Rubel. Kaufen - Artwin-Galerie

Alexey Dubinsky

Dubinsky wurde 1985 in Grosny geboren und erhielt eine klassische Ausbildung an der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur von Ilja Glasunow. Alexey arbeitet im Stil des abstrakten Expressionismus, hinter dem sich immer das Bild eines Helden verbirgt – Alexey selbst, seine Freunde oder eine „ziemlich glückliche Familie“. Im Frühjahr 2018 hatte Dubinsky eine von Sofia Simakova kuratierte große Einzelausstellung in der Triumph-Galerie, woraufhin Alexeys Auftritt auf dieser Liste ein großer Erfolg war: Dubinskys große (Meter für Meter) Werke haben die Preiskategorie längst überschritten Es lohnt sich, sie laut auszusprechen. Aber auch Grafiken aus früheren Jahren sind weiterhin käuflich zu erwerben, ohne dass Ihr Privat- oder Familienbudget dadurch ruiniert wird.

Kirill Who

Wenn Sie auf den Straßen Moskaus auf Transparenten Augen ausgeschnitten sehen, wissen Sie, dass sie von einer Person angefertigt wurden, die wirklich gerne spazieren geht – Kirill Lebedew. Das zweite Markenzeichen von Who sind in Druckbuchstaben geschriebene Phrasen. Es kommt oft vor, dass jeder Buchstabe in einer anderen Farbe gezeichnet ist. Wer ist schwer mit jemand anderem zu verwechseln. Vor ein paar Jahren baten die Galeristen Elvira Tarnogradskaya und Nadezhda Stepanova Kirill, mehrere Werke auf Leinwand zu übertragen: Der Erfolg der Idee war offensichtlich. Die Preise für Who steigen schneller, als seine neuen Augen in der Stadt auftauchen. Für diejenigen, die auf ihr Geld zählen, gibt es aber auch eine Option: einen vom Autor signierten Siebdruck, der in limitierter Auflage produziert wird.

Julia Iosilzon

Yosilzon wurde 1992 in Moskau geboren. Jetzt lebt Julia in London, wo sie einen Bachelor-Abschluss an der Slade School of Art an der Fakultät für Bildende Künste macht. Der Aufenthalt rund um die Uhr in der studentischen Kunstwerkstatt hinderte sie nicht daran, eine persönliche Ausstellung in der Moskauer Galerie „Triumph“ zu veranstalten. Meist fertigt sie ausdrucksstarke Arbeiten auf über einen Keilrahmen gespannter Seide an. Unter den Helden der Werke sind der Wolf und der Hase aus dem sowjetischen „Na, warte mal!“ erkennbar. Für die Malerei muss Iosilzon bereits mehrere Gehälter einsparen, Grafiken sind aber weiterhin für wenig Geld zu kaufen.

Anton Totibadse

Anton Totibadze ist der Sohn des Künstlers Konstantin Totibadze und der Neffe des Künstlers Georgy Totibadze. Anton führt die unausgesprochene Familientradition des Malens von Stillleben und Alltagslandschaften fort, oft inspiriert vom Grillen in seinem eigenen Garten. Das Russische Museum St. Petersburg hat eines dieser Werke von Anton Totibadze bereits in seine Sammlung aufgenommen. Nicht schlecht für einen 25-jährigen Künstler.

Anton Totibadse. Vorübergehende Unannehmlichkeiten. 2017. Leinwand, Tempera. 15 x 19. Preis - 25.000 Rubel. Kaufen - OilyOil.com

Ales Nomad

Anna Asyamova wurde in Kasachstan geboren und schloss ihr Studium an der Universität der Künste Kemerovo ab. Ihre frühen Werke sind asketische Porträts, bei denen sie beim Malen keine Farben mischte. Später interessierte sich Ales für die Malerei und begann, Porträts im Stil alter Meister zu malen und sie in Rucksäcke oder Stofftiere zu verwandeln, wobei er Reißverschlüsse verwendete, um die Werke multifunktional zu gestalten. Zu diesem Zeitpunkt wurde Vladimir Dubossarsky auf sie aufmerksam und schlug vor, eine gemeinsame Ausstellung zu machen. Einer der teuersten lebenden russischen Künstler beeinflusste natürlich die Kosten für neue Werke von Ales. Aber frühe Werke können auch heute noch für bis zu 22.000 Rubel gekauft werden.

Ales Nomad. Hochzeit. 2013. Karton, Acryl, Filzstifte. 70 x 100. Preis - 22.000 Rubel. Kaufen - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak ist ein Künstler mit einer langen Ausstellungsgeschichte und einem erkennbaren Stil. Seine Arbeit ist immer eine monochrome Schwarz-, Weiß- und Graupalette mit Text. In seinen Gemälden gibt es wenig Malerei und viele einfache Bilder, wie von der Wand eines nahegelegenen unterirdischen Gangs. Als ausgebildeter Bibliothekar arbeitet Chtak viel mit den Worten: „Alle Toten sind gleichermaßen tot“, „Ich liebe es, Spaß zu haben, zu hassen und Rache zu nehmen“ oder „Wenn es in Moskau Mitternacht ist, ist es auch in Murmansk Mitternacht“ – Liedtext von des Künstlers, der auch heute noch einen Kauf wert ist.

Dmitry Aske

Dmitry Aske ist ein weiterer Künstler, der von der Straße ins Kunstatelier gezogen ist. Ein Großteil von Askes heutiger Arbeit besteht aus gestapelten, von Hand geschnittenen und bemalten Holztafeln, die der Künstler zu Tafeln zusammenfügt. Unter Dimas preisgünstigen Werken lohnt es sich heute, auf seinen Siebdruck mit handgemalten Acrylfarben zu achten. Asukas Drucke sind signiert und nummeriert.

Dmitry Aske. Buddha. Siebdruck, Acryl, Baumwollpapier. 50 x 50. Preis - 16.000 Rubel. Kaufen - format1.net

Fotos: Cover, 15–21 – Oily Oil, 1 – Artwin, 2 – Timofey Radya, 3–7, 12–14 – Sample, 8, 25, 26 – Online-Galerie „Probleme weißer Wände“, 9–11, 22–24 - Galeriedreieck, 27 - „Format Eins“

Hier finden Sie eine Auswahl von Gemälden noch wenig bekannter, aber sehr talentierter Künstler. Alle Jungs kommen aus Russland und unsere Zeitgenossen. Anschauen, lesen und genießen.

Leute, ich schreibe hier ständig über ziemlich berühmte und versierte Persönlichkeiten. Natürlich wäre es für mich viel interessanter, über die Künstler zu schreiben, von denen noch niemand weiß, aber was kann man tun – in der VKontakte-Öffentlichkeit kann man über alles schreiben, aber auf einem Blog kann man nur schreiben, was die Leute sind Suchen Sie in Yandex und Google, sonst wird niemand außer Ihnen dorthin gehen. Aber der Abwechslung und dem Vergnügen halber habe ich mich dennoch für eine Auswahl „Wenig bekannte zeitgenössische Künstler Russlands und ihre Gemälde“ entschieden.

• Was ist sonst noch interessant? (Links zu anderen Artikeln).
• Gemälde von Marchuk – einem der berühmtesten zeitgenössischen ukrainischen Künstler
• Der legendäre Dekan der Fakultät für Grafik der berühmten „Repinka“.

Einige dieser Jungs stehen noch ganz am Anfang ihrer Reise, während andere bereits relativ etabliert sind und ihre Werke erfolgreich auf VKontakte oder auf Marktplätzen wie einer Kunsthandwerksmesse verkaufen und sogar in engen Kreisen bekannt sind, aber eines haben sie alle gemeinsam - Sie sind der breiten Öffentlichkeit immer noch nicht bekannt. Aber unbekannt bedeutet nicht, dass es an Talent mangelt, also denke ich, dass Sie daran interessiert sein werden, es anzusehen. Ich habe beschlossen, hier nicht nur die Zeichner selbst, sondern auch mehrere Bildhauer einzubeziehen.

Wenig bekannte zeitgenössische russische Künstler und ihre Gemälde. Illustratoren und Maler.

Wenig bekannte Künstler. Farbiger surrealer Modernismus in den Gemälden von Maria Susanenko.

Ich habe vor nicht allzu langer Zeit von dieser Künstlerin erfahren und mich fast sofort in ihre Gemälde verliebt. Teils, weil es mir als Künstler im Geiste sehr am Herzen liegt, teils wegen meiner Bewunderung für die Technik und den Überschwang der Fantasie. Maria Susanenko ist ein süßes Mädchen aus St. Petersburg und Absolventin der berühmten St. Petersburger Staatlichen Akademischen Akademie, die nach ihr benannt ist. A.L. Stieglitz. Maria Susanenkos Gemälde sind eine wilde Mischung aus Moderne und Surrealismus. Sie sehen sehr hell und dekorativ aus.

Gemälde von wenig bekannten Künstlern. Werke von Maria Susanenko

Erstaunliches Detail!

Wenig bekannte Künstler. Subbotina Dasha.

Das ewige Motiv von Yuralga sind Katzen.
Lustiger Spinner. Das ist die Art von Brosche, die ich tragen würde.

MOAR – https://vk.com/shamancats

Wenig bekannte zeitgenössische Künstler Russlands. Bildhauer.

Auch wenn es hier keine Gemälde, sondern Dekorationen gibt, sind sie so bezaubernd und liebevoll, dass ich nicht widerstehen konnte. Letztendlich ist ein Bildhauer auch ein Künstler. Ja, ein Künstler kann ein Maler, Grafiker, Illustrator oder Bildhauer sein (Ihr Kapitän ist offensichtlich). Hier sind zwei Mädchen, deren Schmuck Rene Lalique nicht in den Schatten stellen würde.

Wenig bekannte Künstler. Zauberbuch des schwarzen Huhns.

Der Workshop „Grimoire La poule noire“, was übersetzt „Das Grimoire der schwarzen Henne“ (die Selbstverständlichkeit Ihres Kapitäns) bedeutet, wird von Lera Prokopets geleitet. Lera ist eine Miniaturbildhauerin und einfach eine wunderschöne Frau. Sie arbeitet hauptsächlich mit Fimo und Steinen. Lera kreiert atemberaubenden Schmuck in einem Stil, den ich gotischen „Jugendstil“ nennen würde. So eine leicht hexenhafte, dunkle, aber anmutige Schönheit. Nun, das ist natürlich das „Zauberbuch des schwarzen Huhns“.

Wenig bekannte Künstler. Originaler Jugendstilschmuck. Foto vom Workshop „Grimoire of the Black Hen“.

Hekate, griechische Göttin der Nacht.
Morphium. Dünn:) Ob Dämonen oder Vampire mit heraushängender Zunge, ist eines von Leras Lieblingsmotiven.

) gelang es in ihren ausdrucksstarken, schwungvollen Werken, die Transparenz des Nebels, die Leichtigkeit des Segels und das sanfte Schaukeln des Schiffes auf den Wellen zu bewahren.

Ihre Bilder beeindrucken durch ihre Tiefe, ihr Volumen, ihren Reichtum und ihre Textur, die es unmöglich macht, den Blick von ihnen abzuwenden.

Warme Einfachheit von Valentin Gubarev

Primitivistischer Künstler aus Minsk Walentin Gubarew jagt nicht dem Ruhm hinterher und tut einfach das, was er liebt. Seine Werke erfreuen sich im Ausland großer Beliebtheit, sind bei seinen Landsleuten jedoch nahezu unbekannt. Mitte der 90er Jahre verliebte sich der Franzose in seine Alltagsskizzen und unterzeichnete einen Vertrag mit dem Künstler über 16 Jahre. Die Gemälde, die scheinbar nur für uns, Träger des „bescheidenen Charmes des unentwickelten Sozialismus“, verständlich sein sollten, fanden großen Anklang beim europäischen Publikum, und Ausstellungen begannen in der Schweiz, in Deutschland, Großbritannien und anderen Ländern.

Sinnlicher Realismus von Sergei Marshennikov

Sergei Marschennikow ist 41 Jahre alt. Er lebt in St. Petersburg und arbeitet in den besten Traditionen der klassischen russischen Schule realistischer Porträtmalerei. Die Heldinnen seiner Gemälde sind Frauen, die in ihrer Halbnacktheit zart und wehrlos sind. Viele der berühmtesten Gemälde zeigen die Muse und Frau des Künstlers, Natalya.

Die kurzsichtige Welt von Philip Barlow

Im modernen Zeitalter hochauflösender Bilder und dem Aufstieg des Hyperrealismus erregt die Arbeit von Philip Barlow sofort Aufmerksamkeit. Allerdings ist vom Betrachter eine gewisse Anstrengung erforderlich, um sich dazu zu zwingen, die verschwommenen Silhouetten und hellen Flecken auf den Leinwänden des Autors zu betrachten. Wahrscheinlich sehen Menschen mit Kurzsichtigkeit die Welt auch ohne Brille und Kontaktlinsen so.

Sonnige Hasen von Laurent Parselier

Die Malerei von Laurent Parcelier ist eine erstaunliche Welt, in der es weder Traurigkeit noch Verzweiflung gibt. Düstere und verregnete Bilder sucht man bei ihm vergeblich. Seine Leinwände enthalten viel Licht, Luft und leuchtende Farben, die der Künstler mit charakteristischen, erkennbaren Strichen aufträgt. Dadurch entsteht das Gefühl, als seien die Bilder aus tausenden Sonnenstrahlen gewoben.

Urbane Dynamik in den Werken von Jeremy Mann

Der amerikanische Künstler Jeremy Mann malt dynamische Porträts einer modernen Metropole in Öl auf Holztafeln. „Abstrakte Formen, Linien, der Kontrast von hellen und dunklen Flecken – all das schafft ein Bild, das das Gefühl hervorruft, das ein Mensch im Gedränge und Trubel der Stadt verspürt, aber auch die Ruhe ausdrücken kann, die man findet, wenn man stille Schönheit betrachtet.“ sagt der Künstler.

Die Scheinwelt von Neil Simon

In den Gemälden des britischen Künstlers Neil Simone ist nichts so, wie es auf den ersten Blick scheint. „Für mich ist die Welt um mich herum eine Reihe fragiler und sich ständig verändernder Formen, Schatten und Grenzen“, sagt Simon. Und in seinen Gemälden ist alles wirklich illusorisch und miteinander verbunden. Grenzen verschwimmen, Geschichten fließen ineinander.

Liebesdrama von Joseph Lorasso

Der zeitgenössische amerikanische Künstler Joseph Lorusso, ein gebürtiger Italiener, überträgt Motive, die er im Alltag gewöhnlicher Menschen beobachtet hat, auf die Leinwand. Umarmungen und Küsse, leidenschaftliche Ausbrüche, Momente der Zärtlichkeit und des Verlangens füllen seine emotionalen Bilder.

Landleben von Dmitry Levin

Dmitry Levin ist ein anerkannter Meister der russischen Landschaft, der sich als talentierter Vertreter der russischen realistischen Schule etabliert hat. Die wichtigste Quelle seiner Kunst ist seine Verbundenheit mit der Natur, die er zärtlich und leidenschaftlich liebt und deren Teil er sich fühlt.

Heller Osten von Valery Blokhin

Wir präsentieren eine aktualisierte Version des Ratings, das TANR im Jahr 2014 veröffentlicht hat

Aktualisiertes Material: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22. Dezember 2016. Dhat das Material am 25. Februar 2017 aktualisiert — Eduard Bassalajew.

Eine ähnliche Liste haben wir bereits 2014 veröffentlicht und präsentieren die aktualisierte Version. Zu den Top 50 zählen Künstler, die in der UdSSR-Russland geboren wurden und dort arbeiteten (oder weiterhin arbeiten), deren Werke in den letzten zehn Jahren auf internationalen Auktionen für Beträge von über 30.000 Pfund verkauft wurden (die Wahl fiel seitdem auf das britische Pfund). 90 % der Inlandsverkäufe fanden in London in dieser Währung statt.

Ilja und Emilia Kabakow

1. Ilja Kabakow

Es scheint, dass er im Allgemeinen der wichtigste russische Künstler, der Begründer des Moskauer Konzeptualismus (einer davon) und der Autor des Begriffs und der Praxis der „totalen Installation“ ist. Seit 1988 lebt er in New York. Arbeitet in Zusammenarbeit mit seiner Frau Emilia Kabakova , weshalb der Titel wie „Ilya und Emilia Kabakov“ aussehen sollte, aber seitdem Ilja Iosifowitsch wurde vor Ilya und Emilia bekannt, dann soll es so bleiben. Werke befinden sich in der Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum, in der Eremitage, im Museum of Modern Art in New York (MoMA), in der Kolodzei Art Foundation (USA) usw. Geburtsjahr: 1933

Werk: „Käfer“. 1982

Verkaufsdatum: 28.02.2008

Preis (GBP): 2.932.500

2. Erik Bulatov

Mithilfe von Techniken, die später als soziale Kunst bezeichnet wurden, kombinierte er in seinen Werken figurative Malerei mit Text. Zu Sowjetzeiten ein erfolgreicher Illustrator von Kinderbüchern. Seit 1989 lebt und arbeitet er in New York, seit 1992 in Paris. Der erste russische Künstler mit einer Einzelausstellung im Centre Pompidou. Die Werke werden in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Centre Pompidou, des Ludwig-Museums in Köln usw. aufbewahrt und sind in den Sammlungen der Dina-Verny-Stiftung enthalten. Viktor Bondarenko, Wjatscheslaw Kantor, Katharina Und Wladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Geburtsjahr: 1933

Werk: „Ehre sei der KPdSU.“ 1975

Verkaufsdatum: 28.02.2008

Preis (GBP): 1.084.500

3. Vitaly Komar und Alexander Melamid

Die Schöpfer von Sots Art – einer ironischen Bewegung in der inoffiziellen Kunst, die die Symbolik und Techniken des Beamtentums parodiert. Seit 1978 leben sie in New York. Bis Mitte der 2000er Jahre arbeiteten sie zu zweit. Als Kunstprojekt organisierten sie den „Seelenverkauf“ berühmter Künstler durch eine Auktion (Seelen). Andy Warhol Seitdem ist es im Besitz eines Moskauer Künstlers Alena Kirtsova). Werke befinden sich in den Sammlungen des MoMA, des Guggenheim Museums, des Metropolitan Museum of Art, des Louvre und in den Sammlungen Shalvy Breusa, Daria Schukowa Und Roman Abramowitsch usw.

Geburtsjahr: 1943, 1945

Werk: „Treffen von Solschenizyn und Böll in Rostropowitschs Datscha.“ 1972

Verkaufsdatum: 23.04.2010

Preis (GBP): 657.250

4. Semyon Faibisovich

Ein fotorealistischer Künstler, der auch heute noch der präziseste Realist bleibt, wenn die Malerei fasziniert Semyon Natanovich weniger Journalismus. Er stellte auf der Malaya Gruzinskaya aus, wo er 1985 von New Yorker Händlern und Sammlern entdeckt wurde. Seit 1987 wird es regelmäßig in den USA und Westeuropa ausgestellt. Ein aktiver Befürworter der Aufhebung des Gesetzes zur Förderung der Homosexualität in Russland. Lebt und arbeitet in Moskau. Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Moskauer Hauses der Fotografie (Multimedia-Kunstmuseum) und von Museen in Deutschland, Polen und den USA und sind in den Sammlungen enthalten Daria Schukowa Und Roman Abramowitsch, Igor Markin, Igor Tsukanov.

Geburtsjahr: 1949

Werk: „Soldaten“. 1989. Aus der Serie „Station Stations“

Verkaufsdatum: 13.10.2007

Preis (GBP): 311.200

Grisha Bruskin

5. Grigory (Grisha) Bruskin

Der Protagonist der ersten und letzten sowjetischen Auktion bei Sotheby’s im Jahr 1988, bei der sein „Fundamental Lexicon“ das Spitzenlos wurde (220.000 £). Auf Einladung der Bundesregierung schuf er ein monumentales Triptychon für den wiederaufgebauten Reichstag in Berlin. Gewinner des Kandinsky-Preises in der Kategorie „Projekt des Jahres“ für die Ausstellung „Time „H““ im Multimedia Art Museum. Lebt und arbeitet in New York und Moskau. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums und des Puschkin-Museums. A.S. Puschkin, das Ludwig Museum in Köln, das MoMA, das Museum of Jewish Culture (New York) usw. sind in den Sammlungen der Königin von Spanien enthalten Sofia, Petra Avena, Shalvy Breusa, Katharina Und Wladimir Semenikhin, Milos Forman.

Geburtsjahr: 1945

Werk: „Logien. Teil 1". 1987

Verkaufsdatum: 07.11.2000

Preis (GBP): 424.000

6. Oleg Tselkov

Als einer der berühmtesten Künstler der sechziger Jahre begann und führt er in den 1960er Jahren eine Reihe von Gemälden fort, in denen er grobe menschliche Gesichter (oder Figuren) darstellt, als wären sie aus Ton geformt und mit leuchtenden Anilinfarben bemalt. Seit 1977 lebt er in Paris. Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, der Eremitage, des Zimmerli-Museums der Rutgers-Universität usw. und sind in den Sammlungen enthalten Michail Baryschnikow, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Es gehört zur größten Privatsammlung von Tselkovs Werken in Russland Jewgenij Jewtuschenko.

Geburtsjahr: 1934

Werk: „Junge mit Luftballons“. 1957

Verkaufsdatum: 26.11.2008

Preis (GBP): 238.406

Schnee, Dunkelheit, Dreck – und Moskau mit Renoir im Arm, Oscar Rabin

7. Oscar Rabin

Leiter der Lianozov-Gruppe (Moskauer nonkonformistische Künstler der 1950er–1960er Jahre), Organisator der skandalösen Bulldozer-Ausstellung von 1974. Er war der erste in der Sowjetunion, der Werke privat verkaufte. 1978 wurde ihm die sowjetische Staatsbürgerschaft entzogen. Lebt in Paris. 2006 wurde er für seinen Beitrag zur Kunst Preisträger des Innovationspreises. Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Moskauer Museums für moderne Kunst und des Zimmerli-Museums der Rutgers-Universität und sind in den Sammlungen enthalten Alexandra Glezera, Wjatscheslaw Kantor, Alexandra Kronika, Iveta Und Tamaz Manasherovs, Evgeniy Nutovich, Aslana Tschekhoewa.

Geburtsjahr: 1928

Werk: „Stadt und Mond“ („Sozialistische Stadt“). 1959

Verkaufsdatum: 15.04.2008

Preis (GBP): 171.939

8. Zurab Zereteli

Der größte Vertreter bereits monumentaler Kunst. Autor des Denkmals Peter I in Moskau und das „Gut siegt Böse“-Denkmal vor dem UN-Gebäude in New York. Gründer des Moskauer Museums für moderne Kunst, Präsident der Russischen Akademie der Künste, Gründer der Zurab Tsereteli Art Gallery, die an der oben genannten Akademie tätig ist. Zeretelis Skulpturen schmücken neben Russland auch Brasilien, Großbritannien, Georgien, Spanien, Litauen, die USA, Frankreich und Japan.

Geburtsjahr: 1934

Werk: „Traum von Athos“

Verkaufsdatum: 01.12.2009

Preis (GBP): 151.250

9. Viktor Piwowarow

Einer der Begründer des Moskauer Konzeptualismus. Wie Kabakow, Erfinder des Konzeptalbum-Genres; wie Kabakow, Bulatow Und Oleg Wassiljew- ein erfolgreicher Illustrator von Kinderbüchern, der mit den Zeitschriften „Murzilka“ und „Funny Pictures“ zusammenarbeitet. Seit 1982 lebt und arbeitet er in Prag. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums und des Puschkin-Museums. A.S. Puschkin, Kolodzei Art Foundation (USA), in den Sammlungen Katharina Und Wladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Geburtsjahr: 1937

Werk: „Triptychon mit Schlange.“ 2000

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 145.250

10. Alexander Melamid

Die Hälfte des kreativen Tandems Komar - Melamid, die sich 2003 auflöste. Zusammen mit Vitaly Komar Teilnehmer der Bulldozer-Ausstellung (wo ihr „Doppeltes Selbstporträt“, ein grundlegendes Werk der Sots-Kunst, verloren ging). Seit 1978 lebt er in New York. Es gibt keine Informationen darüber, welche berühmten Sammlungen Melamids Werke enthalten, die er unabhängig geschaffen hat.

Geburtsjahr: 1945

Werk: „Kardinal José Saraiva Martins“. 2007

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 145.250

11. Francisco Infante-Arana

Besitzer der vielleicht umfangreichsten Ausstellungsliste unter russischen Künstlern. Mitglied der kinetischen Gruppe "Bewegung" In den 1970er Jahren fand er seine eigene Version der Fotoperformance oder des „Artefakts“ – geometrische Formen, die in die natürliche Landschaft integriert wurden.

Geburtsjahr: 1943

Arbeit: „Ein Schild bauen.“ 1984

Verkaufsdatum: 31.05.2006

Preis (GBP): 142.400

12. Wladimir Jankilevski

Surrealist, einer der Haupthelden der inoffiziellen Moskauer Nachkriegskunst, Schöpfer monumentaler philosophischer Polyptychen.

Geburtsjahr: 1938

Werk: „Triptychon Nr. 10. Anatomie der Seele. II". 1970

Verkaufsdatum: 23.04.2010

Preis (GBP): 133.250

13. Alexander Winogradow und Wladimir Dubossarski

Das Malprojekt „Paintings to Order“, das sie in den für die Malerei hoffnungslosen 1990er Jahren starteten, erhielt in den 2000er Jahren das, was es verdiente. Das Duett wurde bei Sammlern beliebt und ein Gemälde gelangte in die Sammlung des Centre Pompidou.

Geburtsjahr: 1963, 1964

Arbeit: „Nachtfitness“. 2004

Verkaufsdatum: 22.06.2007

Preis (GBP): 132.000

14. Sergej Wolkow

Einer der Helden der Perestroika-Kunst, bekannt für seine ausdrucksstarken Gemälde mit nachdenklichen Aussagen. Teilnehmer der sowjetischen Sotheby's-Auktion 1988.

Geburtsjahr: 1956

Werk: „Double Vision. Triptychon"

Verkaufsdatum: 31.05.2007

Preis (GBP): 132.000

15. AES+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)

AES+F-Projekte zeichneten sich in den schlampigen 1990er Jahren durch eine gute Präsentation aus und blieben deshalb im Gedächtnis. Jetzt erstellen sie große animierte Wandgemälde, die auf Dutzenden Bildschirmen ausgestrahlt werden.

Geburtsjahr: 1955, 1958, 1957, 1956

Werk: „Krieger Nr. 4“

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 120.500

16. Lew Tabenkin

Ein Bildhauer und Maler mit einer skulpturalen Vision, als würde er seine Helden aus Ton formen.

Geburtsjahr: 1952

Werk: „Jazz Orchestra“. 2004

Verkaufsdatum: 30.06.2008

Preis (GBP): 117.650

„Traum von einem roten Vogel“ 1988 Olga Bulgakowa

17. Olga Bulgakowa

Eine der Hauptfiguren der intellektuellen „Karnevals“-Malerei der Breschnew-Ära. Korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste.

Geburtsjahr: 1951

Werk: „Dream of a Red Bird“. 1988

Verkaufsdatum: 22.11.2010

Preis (GBP): 100.876

Sergei und Alexey Tkachev. „Brüder“ („Doppeltes Selbstporträt“). 1981–1983. Tretjakow-Galerie

18. Sergei und Alexey Tkachev

Klassiker des späten sowjetischen Impressionismus, Studenten Arkadia Plastova, berühmt für ihre Gemälde des russischen Dorflebens.

Geburtsjahr: 1922, 1925

Werk: „Saturday Day“. 1973

Verkaufsdatum: 20.10.2016

Preis (GBP): 97.935

19. Alexander Iwanow

Ein abstrakter Künstler, der vor allem als Geschäftsmann, Sammler und Gründer des Fabergé-Museums in Baden-Baden (Deutschland) bekannt ist.

Geburtsjahr: 1962

Produkt: Liebe. 1996

Verkaufsdatum: 06.05.2013

Preis (GBP): 97.250

20. Iwan Tschuikow

Ein unabhängiger Flügel des Moskauer Bildkonzeptualismus. Autor der Serie von Gemäldeobjekten „Windows“. Irgendwie hat er in den 1960er-Jahren alle seine Bilder verbrannt, worüber die Galeristen noch immer traurig sind.

Geburtsjahr: 1935

Werk: „Ohne Titel“. 1986

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 96.500

21. Konstantin Swesdotschetow

In seiner Jugend Mitglied der Gruppe „Amanita“, deren Mitglieder sich selbst „die Väter der „neuen Welle“ in der Sowjetunion“ nannten – und das aus gutem Grund; Mit Beginn seiner kreativen Reife nahm er an der Biennale von Venedig und der Documenta in Kassel teil. Forscher und Kenner des Visuellen in der sowjetischen Basiskultur.

Geburtsjahr: 1958

Produkt: Perdo-K-62M

Verkaufsdatum: 13.06.2008

Preis (GBP): 92.446

22. Natalya Nesterova

Einer der wichtigsten Kunststars der Breschnew-Stagnation. Von Sammlern wegen seines strukturierten, malerischen Stils geliebt.

Geburtsjahr: 1944

Werk: „Der Müller und sein Sohn“. 1969

Verkaufsdatum: 15.06.2007

Preis (GBP): 92.388

23. Maxim Kantor

Ein expressionistischer Maler, der 1997 im russischen Pavillon auf der Biennale von Venedig auftrat, sowie ein Publizist und Schriftsteller, der Autor des philosophischen und satirischen Romans „Drawing Textbook“ über die Besonderheiten der russischen Kunstwelt.

Geburtsjahr: 1957

Werk: „Die Struktur der Demokratie.“ 2003

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 87.650

24. Andrey Sidersky

Erstellt Gemälde im Stil der von ihm erfundenen Psy-Art. Übersetzte Werke ins Russische Carlos Castaneda Und Richard Bach.

Geburtsjahr: 1960

Werk: „Triptychon“

Verkaufsdatum: 12.04.2009

Preis (GBP): 90.000

25. Valery Koshljakow

Bekannt für Gemälde mit architektonischen Motiven. Der größte Vertreter der „Südrussischen Welle“. Verwendet häufig Kartons, Tüten und Klebeband. Die erste Ausstellung mit seiner Beteiligung fand 1988 in einer öffentlichen Toilette in Rostow am Don statt.

Geburtsjahr: 1962

Produkt: Moskau. 2006

Verkaufsdatum: 17.10.2013

Preis (GBP): 84.629

Fragment - In der Nähe des Gemäldes. 1987. Öl auf Leinwand. 200x297. Staatliche Tretjakow-Galerie.

26. Alexey Sundukov

Er schafft lakonische, bleifarbene Gemälde über die „bleiernen Abscheulichkeiten“ des russischen Alltags.

Geburtsjahr: 1952

Werk: „Das Wesen des Seins“. 1988

Preis (USD) 103.363

Verkaufsdatum: 23.04.2010

27. Nikas Safronow

Geburtsjahr: 1956

Werk: „Traum von Italien“

Verkaufsdatum: 06.07.2011

Preis (GBP): 63.650

28. Igor Nowikow

Gehört zur Generation der Moskauer nonkonformistischen Künstler der späten 1980er Jahre.

Geburtsjahr: 1961

Werk: „Das Kreml-Frühstück oder Moskau zum Verkauf“. 2009

Verkaufsdatum: 03.12.2010

Preis (GBP): 62.092

29. Wadim Sacharow

Geburtsjahr: 1959

Werk: „Barock“. 1986–1994

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 61.250

30. Swetlana Kopystjanskaja

Bekannt für Gemäldeinstallationen. Nach der Moskauer Auktion von 1988 wurden Werke von Sotheby's im Ausland verkauft.

Geburtsjahr: 1950

Werk: „Seascape“

Verkaufsdatum: 13.10.2007

Preis (GBP): 57.600

31. Boris Orlow

Bildhauer, der der sozialen Kunst nahe steht. Er ist berühmt für seine Werke im ironischen „imperialen“ Stil und seine meisterhafte Kunstfertigkeit von Bronzebüsten und Blumensträußen.

Geburtsjahr: 1941

Werk: „Sailor“. 1976

Verkaufsdatum: 17.10.2013

Preis (GBP): 55.085

Geburtsjahr: 1939

Kunstwerk: „Selbstporträt mit Drachenflieger“

Verkaufsdatum: 29.11.2007

Preis (GBP): 54.500

33. Evgeny Semenov

Bekannt für seine Fotoserie mit Patienten mit Down-Syndrom, die die Rollen von Gospelfiguren spielen.

Geburtsjahr: 1960

Werk: „Herz“. 2009

Verkaufsdatum: 29.06.2009

Preis (GBP): 49.250

34. Yuri Cooper

Er wurde berühmt für seine nostalgischen Leinwände mit alten Haushaltsgegenständen. Autor des Theaterstücks „Zwölf Bilder aus dem Leben eines Künstlers“, aufgeführt im Moskauer Kunsttheater. A. P. Tschechow.

Geburtsjahr: 1940

Werk: „Fenster. Dassa-Straße, 56. 1978

Verkaufsdatum: 09.06.2010

Preis (GBP): 49.250

35. Alexander Kosolapow

Ein Sots-Art-Künstler, dessen Werke zum Ziel aller möglichen Angriffe geworden sind. Während der Messe Art Moscow 2005 wurde eines seiner Werke von einem religiösen Fanatiker mit einem Hammer zerstört.

Geburtsjahr: 1943

Werk: „Marlboro Malewitsch“. 1987

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 48.500

„Ein Bär schlägt mit einem Hammer auf eine Sichel.“ 1996 Sokolov Leonid

36. Leonid Sokow

Ein führender Bildhauer der Sots-Kunst, der Folklore mit Politik verband. Zu den berühmten Werken gehört „Ein Gerät zur Bestimmung der Nationalität anhand der Nasenform“.

Geburtsjahr: 1941

Werk: „Ein Bär schlägt mit einem Hammer auf eine Sichel.“ 1996

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 48.500

Geburtsjahr: 1945

Werk: „Das letzte Abendmahl“. 2007

Verkaufsdatum: 18.02.2011

Preis (GBP): 46.850

Dmitry Gutov und Anatoly Osmolovsky bei der Eröffnung der 4. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst. Foto: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatoly Osmolovsky

Eine der Hauptfiguren des Moskauer Aktionismus der 1990er Jahre, Kunsttheoretiker, Kurator, Verleger und Leiter des Forschungs- und Bildungsprogramms des Baza-Instituts, Träger des ersten Kandinsky-Preises.

Geburtsjahr: 1969

Werk: „Brot“. 2009. Aus der Serie „Pagans“

Verkaufsdatum: 23.04.2010

Preis (GBP): 46.850

Wandgemälde „Bruderkuss“ von Dmitri Vrubel in der East Side Gallery in Berlin.

39. Dmitri Wrubel

Fotorealistischer Maler, bekannt für seine Darstellungen küssender Menschen Breschnew Und Honecker an der Berliner Mauer.

Geburtsjahr: 1960

Werk: Bruderkuss (Triptychon). 1990

Verkaufsdatum: 25.11.2013

Preis (GBP): 45.000

Geburtsjahr: 1928

Werk: „Apple II“. 1974–1986. Aus der Serie „Siebter Himmel“

Verkaufsdatum: 16.12.2009

Preis (GBP): 43.910

Links – Galerie XL – Irina Nakhova „Big Red“ 1998-1999

41. Irina Nachowa

Muse des Moskauer Konzeptualismus. Gewinner des Kandinsky-Preises 2013 in der Kategorie „Projekt des Jahres“. 2015 vertrat sie Russland auf der 56. Biennale von Venedig.

Geburtsjahr: 1955

Werk: „Triptychon“. 1983

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 38.900

42. Katja Filippowa

Avantgardistischer Bekleidungsdesigner, der während der Perestroika berühmt wurde. Sie dekorierte die Schaufenster des Pariser Kaufhauses Galeries Lafayette, mit dem sie befreundet war Pierre Cardin.

Geburtsjahr: 1958

Werk: „Marina Ladynina“. Aus der Serie „Russian Hollywood“

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 38.900

43. Juri Albert

Geburtsjahr: 1959

Arbeit: „Ich bin nicht Kabakov.“ 1982

Verkaufsdatum: 25.11.2014

Preis (GBP): 37.500

44. Boris Zaborov

Theaterkünstler, Buchillustrator. 1980 wanderte er nach Paris aus und arbeitete an Kostümen für die Comedy Française.

Geburtsjahr: 1935

Arbeit: „Teilnehmer“. 1981

Verkaufsdatum: 30.10.2006

Preis (GBP): 36.356

Alexey Morozov und Sergey Minaev bei der Eröffnung der Künstlerausstellung MMOMA 09.02.2017

45. Alexey Morozov

Als Bildhauer und Maler wendet er sich häufig antiken Themen zu. Die Zukunft, tief in der Vergangenheit verwurzelt, ist zum ständigen konzeptionellen Keim seiner neuen Werke geworden.

Geburtsjahr: 1974

Werk: „Carrus I (Bronze)“. 2011

Verkaufsdatum: 25.11.2014

Preis (GBP): 35.000

46. ​​​​Michail Schemjakin

Maler, Grafiker und Bildhauer, Liebhaber makaberer Bilder. Seit 1971 lebt er im Ausland – zunächst in Frankreich, dann in den USA. Der Autor mehrerer sensationeller Denkmäler in Moskau, Samara, St. Petersburg und anderen Städten. Erfolgreicher Theaterkünstler. Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation.

Geburtsjahr: 1943

Werk: „Ohne Titel“. 1985

Verkaufsdatum: 13.06.2008

Preis (GBP): 34.450

47. Rostislaw Lebedew

Classic Sots Art-Künstler, Kollege (und Werkstattnachbar) Boris Orlow Und Dmitri Prigov. Kreativ transformierte visuelle Propaganda aus der Sowjetzeit.

Geburtsjahr: 1946

Werk: „Russisches Märchen“. 1949

Verkaufsdatum: 06.05.2008

Preis (GBP): 34.000

48. Andrej Filippow

Gehört zur Moskauer Konzeptschule. Autor von Gemälden und Installationen zum Thema „Moskau – das dritte Rom“. Seit 2009 zusammen mit Juri Albert Und Victor Skersis gehört zur Gruppe "Amor".

Geburtsjahr: 1959

Werk: „Seven Feet Under the Keel“. 1988

Verkaufsdatum: 31.05.2006

Preis (GBP): 33.600

2005 „Ohne Titel“ Aidan Salakhova

Workshop von Aidan Salakhova 2016

49. Aidan Salakhova

Künstler, Bildhauer, ehemaliger Galerist, eine der Schlüsselfiguren der zeitgenössischen russischen Kunst.

Geburtsjahr: 1964

Werk: „Ohne Worte Nr. 14 (Marmor)“. 2015

Verkaufsdatum: 06.07.2016

Preis (GBP): 32.500

50. Wladimir Shinkarev

Gründer und Ideologe der Kunstgruppe „Mitki“. In seinem Roman „Mitki“ wurde dieses Konzept erstmals eingeführt. Der Roman entstand aus Langeweile während der Arbeit im Heizungskeller.