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Ariadne, die Tochter des kretischen Königs Minos, wurde auf der Insel Naxos von ihrem Geliebten Theseus ausgesetzt, der von ihr gerettet wurde und ihr versprach, sie zu heiraten.
Als Theseus und seine Gefährten in einem Labyrinth auf Kreta eingesperrt waren, wo der monströse Minotaurus lebte, rettete ihn Ariadne, die sich in Theseus verliebt hatte. Sie gab ihm ein Garnknäuel („Ariadnes Faden“), das er abwickelte, um einen Weg aus dem Labyrinth zu finden. Ariadne floh heimlich mit Theseus, der ihr versprach, sie zu heiraten. Theseus wurde von einem Sturm gefangen Als er Ariadne nach Athen mitnehmen wollte, verließ er sie, als sie schlief. Der in Ariadne verliebte Gott entführte sie und heiratete sie auf der Insel Lemnos. Als die Götter die Hochzeit von Ariadne und Dionysos feierten, wurde Ariadne gekrönt mit einer von Aphrodite (Venus) geschenkten Krone in Form eines Sternbildes
Daher war diese Handlung bei Malern sehr beliebt.

Auf dem Gemälde von Tizian (1520-1523) sehen wir den Moment, als Ariadne, gerade von Theseus verlassen, von Bacchus gesehen wurde, der in Begleitung seines fröhlichen Gefolges erschien. Von ihr fasziniert, bot er ihr eine Ehe an, eine Garantie der Unsterblichkeit, die jedem gewährt wird, der eine Ehe eingeht Liebesaffäre mit Gott.

Bacchus und Ariadne - Tizian

Bacchus und Ariadne. Giuseppe Bartolomeo Chiari (1654-1727).

Bacchus – dessen Bild in der Renaissance-Malerei aktiv verwendet wurde, war in der Regel ein nackter, weibischer junger Mann mit einem Kelch Wein in den Händen und einem Kranz aus Weinblättern auf dem Kopf. Seine Triumphkutsche wird von Tigern, Leoparden oder Ziegen gezogen. Bacchus wird immer von wunderschönen Bacchantinnen (Mänaden) und ziegenähnlichen Satyrn begleitet. Neben ihnen steht meist sein Lehrer, immer betrunken alter Silenus und der Gott Pan, der Flöte spielt.
In Tizians Gemälde hebt sich Ariadne von den anderen Figuren ab, ist aber der Schwerpunkt der gesamten Szene.
Bacchus ist im Sprung erstarrt und in gebeugter Haltung dargestellt, die an die Pose von Ariadne erinnert. Der rosa Umhang flattert wie ein Flügel. Die dunkelroten Töne des Umhangs „reimen“ sich auf die Töne von Ariadnes rotem Schal. Das junge Gesicht des Gottes wird von Weinblättern umrahmt – Bacchus blickt mit leicht geöffnetem Mund verzaubert auf die schöne Frau.
Das Sternbild Ariadne funkelt am strahlend blauen Himmel – ein Symbol ihrer Unsterblichkeit.
Die an Bacchus' Karren angeschnallten Geparden scheinen wissende Blicke auszutauschen. Das Gleiche passiert zwischen einem Bacchanten, der ein Tamburin schlägt, und einem Satyr, der mit einem Kalbsbein wedelt. All dies unterstreicht die Kraftlinie, die zwischen Bacchus und Ariadne entstand und auch in der Richtung ihrer Ansichten liegt.

A. Turki. Bacchus und Ariadne

Ariadne, Bacchus und Venus (1576) Jacopo Tintoretto

Ariadne 1898 John William Waterhouse

J. Vanderlyn – Ariadne auf Naxos. 1814

Hier ist eine weitere Ariadne... am Boden zerstört. Feuerstein. Ariadne

Hier ist der Moment der Verzweiflung, Ariadne ist bereit, sich ins Meer zu stürzen. von Kügelgen. Ariadne auf Naxos

Tizian. Bacchus und Ariadne. 1520-1523 National Londoner Galerie

Genießen Sie das aufgemalte Gemälde mythologische Geschichte, nicht so einfach. Schließlich ist es zunächst wichtig, seine Helden und Symbole zu verstehen.

Natürlich haben wir alle gehört, wer Ariadne und wer Bacchus ist. Aber vielleicht haben sie vergessen, warum sie sich kennengelernt haben. Und wer sind all die anderen Helden in Tizians Gemälde?

Daher schlage ich vor, zunächst das Gemälde „Bacchus und Ariadne“ Stein für Stein zu zerlegen. Und erst dann die malerischen Vorzüge genießen.

1. Ariadne.

Tochter des kretischen Königs Minos. Und der Minotaurus ist ihr Zwillingsbruder. Sie sind nicht gleich, aber sie sind gleich.

Der Minotaurus war im Gegensatz zu seiner Schwester ein Monster. Und jedes Jahr aß er 7 Mädchen und 7 Jungen.

Es ist klar, dass die Bewohner Kretas davon müde sind. Sie riefen Theseus um Hilfe. Er beschäftigte sich mit dem Minotaurus in dem Labyrinth, in dem er lebte.

Aber es war Ariadne, die ihm half, aus dem Labyrinth herauszukommen. Das Mädchen konnte der Männlichkeit des Helden nicht widerstehen und verliebte sich.

Sie gab ihrer Geliebten einen Fadenknäuel. Theseus folgte einem Faden und verließ das Labyrinth.

Danach floh das junge Paar auf die Insel. Doch aus irgendeinem Grund verliebte sich Theseus schnell in das Mädchen.

Nun, anscheinend konnte er zunächst nicht anders, als sich bei ihr für ihre Hilfe zu bedanken. Aber dann wurde mir klar, dass ich nicht lieben konnte.

Er ließ Ariadne allein auf der Insel zurück. Das ist so eine Täuschung.

2. Bacchus

Er ist Dionysos. Er ist Bacchus.

Gott des Weinbaus, der Vegetation. Und auch das Theater. Vielleicht ist sein Angriff auf Ariadne deshalb so theatralisch und manieriert? Kein Wunder, dass das Mädchen so sehr zurückschreckte.

Bacchus hat Ariadne tatsächlich gerettet. Am Boden zerstört durch Theseus‘ Verlassenheit war sie bereit, Selbstmord zu begehen.

Doch Bacchus sah sie und verliebte sich. Und im Gegensatz zum verräterischen Theseus beschloss er, das Mädchen zu heiraten.

Bacchus war der Lieblingssohn des Zeus. Schließlich trug er es selbst in der Hüfte. Deshalb konnte ich ihn nicht ablehnen und machte seine Frau unsterblich.

Bacchus wird von seinem fröhlichen Gefolge verfolgt. Bacchus war dafür berühmt, dass er die Menschen bei seinem Vorbeigehen aus alltäglichen Sorgen rettete und ihnen die Freude des Lebens spüren ließ.

Es ist nicht verwunderlich, dass sein Gefolge die ganze Zeit über in so großer Freude war.

3. Schwenken

Boy Pan – Gott der Hirten- und Viehzucht. Deshalb schleppt er den abgetrennten Kopf eines Kalbes oder Esels hinter sich her.

Seine irdische Mutter verließ ihn aus Angst vor seinem Aussehen bei der Geburt. Pater Hermes brachte das Baby zum Olymp.

Bacchus mochte den Jungen wirklich, da er ohne Unterbrechung tanzte und Spaß hatte. So landete er im Gefolge des Gottes des Weins.

Ein Cockerspaniel bellt den Sir Boy an. Dieser Hund ist auch oft im Gefolge von Bacchus zu sehen. Anscheinend liebt die Waldbande dieses Haustier wegen seines fröhlichen Wesens.

4. Stark mit einer Schlange

Silenes waren die Kinder von Satyrn und Nymphen. Sie haben keine Ziegenbeine von ihren Vätern bekommen. Die Schönheit ihrer Mütter hat dieses Gen getötet. Aber Silenus wird oft mit erhöhter Behaarung dargestellt.

Dieser ist überhaupt nicht haarig. Anscheinend war die Mutternymphe besonders gut.

Er hat auch eine gewisse Ähnlichkeit mit Laokon. Dieser weise Mann überzeugte die Bewohner Trojas davon, das Trojanische Pferd nicht in die Stadt zu bringen. Dafür schickten die Götter riesige Schlangen, um ihn und seine Söhne anzugreifen. Sie haben sie erdrosselt.

Tatsächlich wurden Silens sogar in den Texten antiker römischer Dichter oft als nackt und von Schlangen umschlungen beschrieben. Es ist eine Art Dekoration, die mit der Natur verschmilzt. Schließlich sind sie Waldbewohner.

5. Stark behaart

Dieser Silenus hatte offenbar stärkere Gene von seinem Satyr-Vater. Deshalb sind seine Beine dicht mit Ziegenhaar bedeckt.

Er schüttelt ein Kalbsbein über seinem Kopf. Es ist schließlich ein Fest. Statt Kleidung - Blätter. Ziemlich passend für ein Waldtier.

6 und 7. Bacchae

Aus dem Namen geht bereits hervor, dass diese Damen glühende Fans von Bacchus waren. Sie begleiteten ihn zu zahlreichen Festen und Orgien.

Trotz ihrer Niedlichkeit waren diese Mädchen blutrünstig. Sie waren es, die einst den armen Orpheus in Stücke rissen.

Er sang ein Lied über die Götter, vergaß aber, Bacchus zu erwähnen. Dafür bezahlte er von seinen ergebenen Gefährten.

8. Betrunkener Silenus

Silenus ist vielleicht die beliebteste Figur aus Bacchus' Gefolge. Seinem Aussehen nach zu urteilen, war er am längsten im Gefolge des Gottes der Schwelgerei.

Er ist schon über 50, das ist er Übergewicht und immer sehr betrunken. So betrunken, dass er fast das Bewusstsein verliert. Er wurde auf einen Esel gesetzt und von anderen Satyrn gestützt.

Tizian stellte ihn hinter der Prozession dar. Aber auch andere Künstler stellten ihn oft im Vordergrund neben Bacchus dar.

2. Farbe

Schauen Sie, wie strahlend blau Tizians Himmel ist. Der Künstler verwendete Ultramarin. Für die damalige Zeit war es eine sehr teure Farbe. Billiger wurde es erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts, als man lernte, es im industriellen Maßstab herzustellen.

Doch Tizian malte das Bild im Auftrag des Herzogs von Ferrara. Er gab offenbar Geld für diesen Luxus.

3. Zusammensetzung

Interessant war auch Tizians Komposition.

Das Bild ist diagonal in zwei Teile geteilt, zwei Dreiecke.

Der obere linke Teil zeigt den Himmel und Ariadne in einem blauen Gewand. Der untere rechte Teil ist eine grün-gelbe Palette mit Bäumen und Waldgottheiten.

Und zwischen diesen Dreiecken steht Bacchus, wie eine Klammer, mit flatterndem rosa Umhang.

Eine solche diagonale Komposition, ebenfalls eine Innovation von Tizian, wird fast der Hauptkompositionstyp aller Künstler des Barock (100 Jahre später) sein.

4. Realismus

Beachten Sie, wie realistisch Tizian die Geparden darstellte, die an den Streitwagen des Bacchus angeschnallt waren.

Das ist sehr überraschend, denn zu dieser Zeit gab es keine Zoos und schon gar keine Enzyklopädien mit Tierfotos.

Wo hat Tizian diese Tiere gesehen?

Ich kann davon ausgehen, dass er die Skizzen von Reisenden gesehen hat. Schließlich lebte er in Venedig, weshalb Außenhandel war die Hauptsache. Und es waren viele Menschen in dieser Stadt unterwegs.

Das ungewöhnliche Geschichte Viele Künstler schrieben über Liebe und Verrat. Aber es war Tizian, der es auf besondere Weise erzählte. Macht es hell, dynamisch und aufregend. Und wir mussten uns nur ein wenig anstrengen, um alle Geheimnisse des Meisterwerks dieses Bildes zu enthüllen.

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Geschrieben in den Jahren 1520-1523. Die Leinwand ist Teil einer Serie von Gemälden mythologische Themen geschrieben für Alfonso I. d'Este, Herzog von Ferrara. Befindet sich in der National Gallery in London.

Geschichte

Das Gemälde sollte den Palast von Alfons I. d'Este, Herzog von Ferrara, schmücken, der mit Bildern zu klassischen mythologischen Themen geschmückt war. Das Gemälde wurde bei Raffael zum Thema „Der Triumph des Bacchus“ in Auftrag gegeben 1520 gelang es nur, eine Vorzeichnung zu verfassen und der Auftrag wurde auf Tizian übertragen. Das Thema wurde den Werken der antiken römischen Dichter Catullus und Ovid entnommen. 1806 gelangte das Gemälde nach Großbritannien und wurde im Gedicht „Ode to a Nightingale“ von John Keats (1819).

Wiederherstellung

Die Leinwand wurde im ersten Jahrhundert nach der Malerei zweimal gefaltet, was katastrophale Folgen für das Gemälde hatte. Im Jahr 1806 gelangte das Gemälde nach Großbritannien und begann dort Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte lang wurde es ständig restauriert, um den Farbverlust von der Leinwand zu verhindern. Die 1967-1968 in der Londoner National Gallery durchgeführte Restaurierung, bei der die mit der Zeit gebräunte oberste Lackschicht entfernt wurde, führte dazu, dass auch die Farbe abzublättern begann. Dadurch war eine zusätzliche Bemalung erforderlich, die die Farbe des Himmels großflächig veränderte. Das Entfernen des Firnisses wurde auch wegen der Änderung von Tizians ursprünglichen Farbplänen kritisiert, die Galerie gibt jedoch an, dass dies aufgrund der Verschlechterung der Firnisbeschichtung notwendig gewesen sei.

Handlung

Gott Bacchus (in antike griechische Mythologie Dionysos) erscheint rechts. Nachdem er sich auf den ersten Blick in Ariadne verliebt hat, steigt er mit zwei Geparden (im Originaltext von Catull – mit Leoparden) aus dem Streitwagen. Ariadne wurde gerade verlassen Griechischer Held Theseus auf der Insel Naxos – sein Schiff ist noch in der Ferne sichtbar. Die Leinwand fängt Ariadnes Schreckmoment angesichts der plötzlichen Erscheinung Gottes ein. Der Legende nach nahm Bacchus sie später in den Himmel und verwandelte sie in das Sternbild Corona, das auf dem Bild symbolisch dargestellt ist (am Himmel über Ariadne).

Die Komposition ist diagonal in zwei Dreiecke geteilt: Das eine ist ein bewegungsloser blauer Himmel, für den Tizian teuer war

Ariadne erwacht, sieht, dass Theseus sie verlassen hat, weint bitterlich und macht sich Vorwürfe, weil sie ihre Familie verlassen und Theseus geglaubt hat. Zu dieser Zeit erscheint Dionysos, begleitet von Satyrn und Mänaden, und nimmt Besitz von der aufgebrachten und verlassenen Ariadne.

In der minoischen Kultur nahm Ariadne einen ziemlich hohen Stellenwert ein, da ihr Name „heilig“, „rein“ bedeutet – Namen, die dem Herrscher der Unterwelt zugeordnet wurden. In Nietzsches wunderschönem Gedicht „Ariadnes Beschwerde“ bringt sie ihren Schmerz und ihre Qual so weit, dass sie bereit ist, sich der sinnlichen Liebe zu öffnen, und dann erscheint Dionysos und nimmt sie zur Frau. Ariadnes Befreiung erfolgt durch Dionysos, der sie zur Frau nimmt. In diesem Zusammenhang ist es interessant festzustellen, dass der Minotaurus auch einen anderen Namen hat – Asterius; Fans des Minotaurus verehrten ihn als Star. Gleichzeitig ist Asterius ein Name, der in den Mysterien ausgerufen wird und an Dionysos als Jungen und Kind erinnern soll. In Dionysos findet Ariadne ihren Bruder wieder und findet ihre verlorene Verbindung zu ihrer Familie wieder. Dies lässt sich ganz deutlich an einem berühmten Fresko in einer römischen Galerie erkennen. Hier trifft Gott seine Braut, keine irdische Frau, sondern Persephone oder Aphrodite, die irgendwo auftaucht. Sie schläft, aber sie wird nicht verlassen. Die Göttin empfängt den sich ihr nähernden Gott mit seinem Diener, der auf einem Felsen sitzt. Sie reicht Dionysos einen Kelch, den Dionysos mit Wein füllt.

Ariadne ist die Tochter des kretischen Königs Minos und Pasiphae. Als Theseus beschloss, den Minotaurus zu töten, dem die Athener auf Wunsch von A.s Vater jährlich einen schändlichen Tribut von sieben jungen Männern und sieben Jungfrauen schickten und so das Vaterland von dem Monster befreiten, erhielt er von A.: der ihn liebte, ein Fadenknäuel, das ihn aus dem Labyrinth führte, in dem der Minotaurus lebte. Nachdem Theseus eine Heldentat vollbracht hatte, floh er mit A. auf die Insel. Naxos, wo A. einer Legende nach durch Dianas Pfeile getötet wurde, einer anderen zufolge wurde sie von Theseus verlassen und von Dionysius gefunden, der sie heiratete. Nach ihrem Tod wurde Dionysius unsterblicher Gott und platzierte ihre Krone zwischen den Sternbildern. Viele Kunstwerke stellen den Moment der Verzweiflung von A. dar, der von Theseus auf der Insel zurückgelassen wurde. Naxos, dann ist der schlafende A. dargestellt und die Erscheinung des Dionysius; Am häufigsten ist A. auf einem Streitwagen abgebildet, umgeben von Bacchantinnen. Berühmtes Werk Dannecker in Frankfurt auf M. zeigt A. auf einem Panther.

Theseus, der in der Nähe der Insel Naxos in einen Sturm verwickelt war, wollte A. nicht mit nach Athen nehmen und ließ sie im Schlaf zurück (Hyg. Fab. 42). Der in A. verliebte Gott Dionysos entführte sie und heiratete sie auf der Insel Lemnos (Apollod. epit. I 9). Als die Götter die Hochzeit von A. und Dionysos feierten, wurde A. mit einer Krone gekrönt, die die Berge und Aphrodite gestiftet hatten. Damit verführte Dionysos A. schon früher auf Kreta. Mit Hilfe dieser leuchtenden Krone aus Hephaistos Werk entkam Theseus dem dunklen Labyrinth. Diese Krone wurde von Dionysos in Form eines Sternbildes in den Himmel erhoben (Ps.-Eratosth. 5).

Der Mythos um A. war äußerst beliebt Antike Kunst, wie zahlreiche Vasen, Reliefs römischer Sarkophage und pompejanische Fresken belegen (Themen: „A. reicht Theseus einen Faden“, „schlafender A.“, „Tesen verlässt A.“, „Dionysos entdeckt den schlafenden A.“, „Prozession Dionysos und A."). Während der Renaissance fühlten sich Künstler zu folgenden Themen hingezogen: „Die Götter schenken A. eine Sternenkrone“ und „Der Triumph von Dionysos und A.“ (Tizian, J. Tintoretto, Agostino und Annibale Carracci, G. Reni, J. Jordan usw.), im 18. Jahrhundert. - Handlung „Abandoned A.“ (Gemälde von A. Kaufman und anderen).

Auf dem Rückweg machte das Team auf der Insel Naxos Halt. Die müden Matrosen schliefen ein. Theseus hatte einen Traum: Der Gott Dionysos ruft ihn auf, Ariadne zu verlassen, er selbst möchte sie zur Frau nehmen „Es ist unmöglich, Gott nicht zu gehorchen, und Theseus, der aufwacht, besteigt das Schiff und lässt die schlafende Ariadne am Ufer zurück.“ .“ Im Morgengrauen wacht die Tochter des Minos auf und merkt sofort, dass sie verlassen ist. Verzweiflung wird durch Gleichgültigkeit und Melancholie ersetzt. Aber in der Abenddämmerung werden die Lichter angezündet, sie nähern sich, man ertönt einen Gesang zu Ehren des Gottes Hymen, ihr Name wird zusammen mit dem Namen des Dionysos wiederholt, und hier steht er im Streitwagen, der Frühlingsgott, und lächelt sie geheimnisvoll an . „Vergiss ihn, jetzt bist du meine Braut“, sagt Dionysos. Sein Kuss lässt Ariadne alles vergessen, was ihr zuvor passiert ist. Sie wurde eine Göttin und ließ sich auf dem Olymp nieder.

4. Bacchus und Ariadne. Es war Ariadne, die Tochter des kretischen Königs Minos, die dem von ihr geliebten Theseus mit Hilfe eines Fadenknäuels half, aus dem Labyrinth herauszukommen, doch daraufhin ließ er sie schlafend auf der Insel Naxos zurück [THESEI, 2]. Hier kam ihr Bacchus zu Hilfe. Bilder im Zusammenhang mit Antike, zeigen Ariadne schlafend, als ihr Bacchus erscheint, wie Philostratus es beschrieb [Bilder, 1:15]. Aber laut Ovid [Met, 8:176-182] saß sie in diesem Moment „tränenüberströmt und flehend“ da, und Renaissance- und spätere Künstler stellen sie normalerweise wach dar. Bacchus nahm ihre geschmückte Krone Edelsteine und „warf es den Sternbildern zu“, damit „sie am Himmel verherrlicht würde“. So wurde sie zu einer Konstellation. Er tröstete sie leicht und sie heirateten bald. Er lässt sich zu Boden fallen oder hebt Ariadne in den Streitwagen. Bacchus nimmt die Krone von ihrem Kopf, oder sie ist bereits am Himmel (ein leuchtender Sternenkreis). Das Gefolge des Bacchus kann seine Riten durchführen: Ein Satyr demonstriert, wie sich Schlangen um ihn winden, ein anderer wedelt mit dem Bein eines Kalbes, während ein kleiner Satyr den Kopf eines Kalbes hinter sich herzieht (vgl. Catullus, Carmina, 64) (Tizian, Nationalgalerie, London) . Ovid [Fasti, 3:459-516] beschreibt, wie Bacchus selbst Ariadne verließ, um seine Reise in den Osten anzutreten. Nach dieser Version ist ihr Treffen daher ihre neue Verbindung nach seiner Rückkehr. Dies steht im Einklang mit der Anwesenheit von Leoparden, die oft seinen Streitwagen zogen.

Auf der Insel Naxos traf Dionysos seine geliebte Ariadne, die von Theseus verlassen wurde, entführte sie und heiratete sie auf der Insel Lemnos; von ihm gebar sie Oenopion, Foant und andere (Apollod. epit. I 9).

Das Gemälde gehört zu einem Zyklus von drei mythologischen Gemälden, die für Herzog Alfonso d'Este angefertigt wurden. Sie waren für sein „Alabasterzimmer“ in Ferrara bestimmt – mit anderen Worten, für sein Büro, das der Herzog dadurch erlangte Es war bereits Zeit in ganz Italien, das vom sterbenden Bellini begonnene Gemälde „Bacchanalia“ fertigzustellen. Und... zusammen mit „Bacchanalia“ schenkte er dem Kunden zwei weitere Meisterwerke – „Bacchus und Ariadne“ und „Fest der Venus“. , eine Art Hymne an die luxuriöse Natur und die große Antike. Die Geschichte des berühmtesten – „Bacchus und Ariadne“ – ist von dem Gedicht „Die Hochzeit von Thetis und Peleus“ des großen Catull inspiriert. Wer hat es basierend auf dem Mythos geschrieben?

Es lohnt sich, etwas mehr über diesen großartigen Zyklus zu sagen, seit Tizian auf eine völlig neue Art und Weise Europäische Malerei interpretierte die Antike. Zum ersten Mal in der Kunst klang die Musik einer jubelnden Feier des Lebens, dominiert von der stürmischen Freude einer heidnischen Bacchanie, so hell. Für ihn ist die Antike kein zerbrechlicher, schwer fassbarer Traum (erinnern Sie sich an Botticelli), keine Welt majestätischer Harmonie und Intelligenz wie bei Raffael oder titanischer Kampf und unbesiegbarer Helden (in der Wahrnehmung Michelangelos), sondern etwas völlig anderes. In einem wahrhaft venezianischen Geist malt Tizian spektakuläre, spektakuläre Gemälde voller großer und leuchtender Emotionen. Erfüllt von einer pathetischen Atmosphäre, durchdrungen von hektischer Dynamik, strahlen sie einen kühnen Geist hedonistischen Vergnügens aus.

Das Gemälde aus der Londoner National Gallery ist vielleicht der heftigste Gefühlsausbruch. Die Handlung erzählt die Geschichte der schönen Ariadne, der Tochter des kretischen Königs Minos. Nachdem sie sich in den athenischen Helden Theseus verliebt hatte, half sie ihm, den bösen Minotaurus zu töten, der die auf Kreta angekommenen jungen Männer und sich selbst vernichten sollte. Auf dem Rückweg nach Athen ließ Theseus auf Befehl der Götter Ariadne auf der Insel Naxos zurück. Sie war dazu bestimmt, die Frau eines anderen zu werden... Hier sah Bacchus sie. Er, der Gott des Weins und der Weinbereitung, schön, ewig jung, wurde mit einem Kranz aus Weinreben und Efeu auf dem Kopf dargestellt – ein Zeichen der Unsterblichkeit.

Der Legende nach spannte Bacchus, als er aus Indien zurückkehrte, Leoparden an seinen Streitwagen. Tizian ersetzte sie freiwillig durch Geparden. Der Zug des Bacchus ist eine laute, fröhliche Schar von Satyrn, Mänaden – Männern, Jungen und Frauen, die sich wildem Spaß hingeben, darunter listige Amoretten. Sie alle tanzen zu den Klängen von Pauke, Tamburin und Jagdhorn. In diesem rasanten Chaos malt der Künstler mit Begeisterung Details: Ein Satyrbaby schleppt den Kopf eines Kalbes – das ist einer der bacchischen Riten. Die Kapernblüte zwischen seinen Hufen ist ein Symbol der Liebe. Hier ist ein dicker, betrunkener alter Mann – Silenus, der Hauptsatyr und Adoptivvater von Bacchus. Der betrunkene Satyr auf der rechten Seite wedelt mit dem Wadenbein. In seinen Händen hält er außerdem einen Stab, um den sich ein Weintraubenzweig windet. Einer von Bacchus' Gefährten trägt einen Bottich Wein. Schlangen, ein unverzichtbarer Bestandteil bacchischer Kulte, symbolisieren sinnliche Lust und Fruchtbarkeit.

Das Bild ist äußerst reich an Posen und Gesten. Bacchus selbst versucht schnell und in einem spektakulären Sprung, die verängstigte Ariadne zu überholen. Doch nicht nur die Dynamik des Geschehens und die Konstruktion des gesamten Bildes (einer Komposition aus multidirektionalen Bewegungen) bestimmen den Klang der Szene. Die Farbgebung des Bildes ist satt, klangvoll, jubelnd. Vor dem Hintergrund grünblauer und brauner Töne, die die Landschaft kennzeichnen, wirken die leuchtenden nackten Körper der Helden perlmuttartig und golddunkel. Darunter blitzen weiße, lila-rosa, azurblaue Kleidungsstücke. Tizian schreibt auf eine besondere, spirituell ehrfürchtige Art und baut seine Form mit der tadellosen Architektur eines reifen Meisters auf.

Alles zusammen – die Lebendigkeit des Bildes, die Dramatik der Geschichte, der Charakter des Gemäldes – lässt ein erstaunliches Gefühl von Harmonie und sinnlichem Feiern entstehen. Allerdings verschmilzt hier das erotische Element mit der hohen Poesie der Erzählung, mit der Schönheit, Anmut und dem Charme der Hauptfiguren.

Der Geist des schillernden und bezaubernden Venedigs durchdringt zweifellos diesen antiken Zyklus von Tizian.

Dieses Gemälde wurde von Rubens und Van Dyck sehr geschätzt. Sie kopierten es und studierten die Maltechniken des großen Meisters.

Das Londoner Gemälde trägt eine stolze lateinische Inschrift: „Tizian schrieb.“

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Hedonismus (griechisches Vergnügen) ist eine ethische Doktrin, die in entstand Antikes Griechenland(IV Jahrhundert v. Chr.). Anhänger des Hedonismus betrachten Vergnügen als das Ziel des Lebens und das höchste Gut. Das Gute ist das, was es bringt, und das Böse ist alles, was Leid mit sich bringt.