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Der vorherrschende Bereich von Rachmaninows Romanzen waren die Texte, die Welt persönlicher Gefühle und Stimmungen. Daher sind sie emotional offen, aufrichtig und spontan. Rachmaninow versuchte, die Hauptstimmung eines bestimmten poetischen Textes in einem hellen melodischen Bild einzufangen. Gleichzeitig zeichnet sich der Komponist durch seine sorgfältige und aufmerksame Haltung aus poetisches Wort erlaubt keine willkürlichen Umstellungen von Wörtern oder Wiederholungen, die die Form des Verses verletzen.

Rachmaninow schrieb viele Liebesromane, die auf Gedichten über die Natur basierten. Der Komponist wurde von den Landschaftstexten verschiedener russischer Dichter angezogen. In diesem Artikel werden die Merkmale der Landschaften von A. Fet, A. K. Tolstoi, F. Tyutchev und I. Bunin erörtert, deren Werk sich Rachmaninow wiederholt zuwandte.

Fets Natursinn ist universell. Es ist fast unmöglich, Fets rein landschaftliche Texte herauszuheben, ohne die Verbindung dazu abzubrechen menschliche Persönlichkeit, untergeordnet allgemeine Gesetze natürliche Existenz. Fet ist ein ausgezeichneter Experte für das natürliche Leben. In seinen Gedichten ist er voller Harmonie und poetischer Ereignisse. Die Rosen sind traurig und lachen, die Glocke im Blumengarten läutet leise. Vor unseren Augen erscheinen Dahlien, verbrannt vom Atem des ersten Frosts, eine flauschige Frühlingsweide breitet ihre Zweige aus und ein windgetriebenes Steppenkraut erwacht zum Leben. Fet untersucht Tiere, Vögel und Insekten im Detail. Er unterscheidet die Stimmen einer Nachtigall, einer Lerche, Saatkrähen, Reihern, Kiebitzen, Kuckucken und das Klopfen eines „zappeligen“ Spechts. In seinen Gedichten findet man einen schlauen Fisch, einen Wurm, Mücken, Bienen, einen Spatz, Schwalben, Kraniche, einen Hahn, einen „silbernen“ Hasen und einen „Wachhund“. Diese ganze Welt atmet, bewegt sich, genießt das Leben.

Bemerkenswert ist Fets Leidenschaft für die Wirkung kontrastierender Beleuchtung, Glanz und Reflexion, die an die Arbeitsmethoden der Impressionisten erinnert. Der Mond, eine Kerze, die Oberfläche eines Sees werden in seinen Gedichten meist als reale Quellen dieser Effekte wahrgenommen und nicht als traditionelle elegische Details:

Mond mit Licht von oben
Obdap-Felder,
Und in der Schlucht der Glanz des Wassers,
Schatten und Weide
(„Was für ein Abend!“)

Über dem See griff ein Schwan ins Schilf,
Der Wald kippte im Wasser um,
Mit den zerklüfteten Gipfeln sank er im Morgengrauen,
Zwischen zwei geschwungenen Himmeln
(„Über dem See ist ein Schwan ...“)

Was für ein Glück: Sowohl die Nacht als auch wir sind allein!
Der Fluss ist wie ein Spiegel und alles funkelt vor Sternen
(„Was für ein Glück...“)

Die Anziehungskraft auf das Spiel von Licht und Schatten, Objekt und Spiegelung ist mit Fets idealistischer Ästhetik verbunden, mit dem Versuch, eine Welt der Schönheit in der reinen menschlichen Wahrnehmung zu finden. Im Gedicht „Diana“ zum Beispiel erweckt die Spiegelung des Gesichts der Göttin im Wasser, das vom Wind geschüttelt wird, bewegungslosen Marmor zum Leben. Der Glanz des Feuers im Wald erzeugt in der Fantasie des Dichters ein fantastisches und festliches Bild („Strahlende Sonne im Wald ...“).

Das Gedicht „I Love It in the Room“ basiert vollständig auf der Beschreibung eines Mondstrahls, der in den Raum eindringt, und des Licht- und Schattenspiels auf den Blättern der Bäume. Manchmal scheint es, dass Fet zwei Welten der Schönheit gegenüberstellt – die irdische Realität und ihre ideale Erscheinung, die sich im menschlichen Geist widerspiegelt. Er scheint zu zögern, die Überlegenheit einer dieser Welten sofort festzustellen:

Wer wird die Krone erhalten: die Göttin der Schönheit,
Oder ist es ihr Bild im Spiegel?
Der Dichter ist verwirrt, wenn Sie überrascht sind
Seine reiche Fantasie.

Aber ein nüchternes Gefühl für die Fülle der realen Existenz und die Abhängigkeit der Tiefe der menschlichen Wahrnehmung der Welt davon überzeugt Fet immer:

Nicht ich, mein Freund, aber Gottes Welt ist reich,
In einem Staubkorn schätzt er das Leben und vermehrt sich,
Und was drückt Ihr Blick aus?
Der Dichter kann dies nicht nacherzählen.

Rachmaninows Romanze „What Happiness“ nach Fets Gedichten verbindet ein leidenschaftliches lyrisches Gefühl mit dem Bild der Natur. Die verträumte Atmosphäre einer ruhigen Nachtlandschaft weicht im Moment des Höhepunkts einem enthusiastischen Impuls, in dem man eine freudige Lebensfreude und einen Durst nach Verschmelzung mit der umgebenden Welt hören kann.

Die Landschaftstexte von A. K. Tolstoi inspirierten Rachmaninow zu drei Romanzen: „Es wurde dunkel...“, „Erinnerst du dich an den Abend…“, „Oh, mein Feld…“.

A. K. Tolstoi malte die meisten seiner Landschaftsmeisterwerke in den 70er und 80er Jahren des 19. Jahrhunderts. Als leidenschaftlicher Jäger lässt sich Tolstoi unfreiwillig auf eine Art „Geschäftsbeziehung“ mit der Natur ein, die zu einer hervorragenden Kenntnis ihres Lebens führt. A.K. Tolstoi rahmt seine diskreten, klaren Landschaften nicht mit dem „Rahmen“ eines Bildes ein und strebt nicht danach, sie sorgfältig ästhetisch zu ordnen. Er betrachtet die Natur nüchterner, als wäre er sich ihrer elementaren Zweckmäßigkeit bewusst. Manchmal listet er bewusst die unscheinbaren Details einer vertrauten ländlichen Landschaft auf.

Tolstois Landschaftstexte beinhalten sowohl akustische als auch visuelle Eindrücke:

Und Wildnis und Stille. Nur schläfrige Amseln
Wie zögernd beenden sie ihren Gesang; Dampf steigt aus der Wiese ... eines funkelnden Sterns
Im Wasser zu meinen Füßen erschien ein Spiegelbild;
Die Kühle wehte und das Blatt des letzten Jahres
In den Eichen verrostet...

Die Geschichte verläuft natürlich und erstreckt sich über einen ziemlich langen Zeitraum: Der Dichter hat eine Beschreibung der Jagd in das Gedicht eingefügt.

Der Übergang von Naturbildern zu innere Welt Person A.K. Tolstoi macht es leicht, im Gegensatz dazu häufiger, ohne der Landschaft Vielfalt zu verleihen:

Aber warum plötzlich, schmerzhaft und leidenschaftlich,
Die Vergangenheit kam unerwartet zu mir ...

In einem anderen Fall spricht der Dichter direkt über die Anziehungskraft natürlicher Phänomene und regt ihn zum Nachdenken und Vergleichen an:

Auf den Boden gelbes Blatt fällt hinter das Blatt;
Unwillkürlich folge ich ihnen mit nachdenklichem Blick...
(„Durchsichtige Wolken beruhigen die Bewegung...“)

Die Landschaften von A. K. Tolstoi erheben nicht den Anspruch, grandios oder exklusiv zu sein; sie enthalten keine Beschreibungen von Bergen, dem Meer oder weiten Steppen. Sie basieren oft auf dem Charme einzelner, bekannter, ja sogar vertrauter Details:

Die Tür zur feuchten Veranda öffnete sich wieder,
In den Mittagsstrahlen sind Spuren einer frischen Erkältung zu erkennen
Sie rauchen. Ein warmer Wind wehte uns ins Gesicht
Und runzelt die blauen Pfützen auf den Feldern.
(„Die Tür ging wieder auf ...“)

Es gibt einen ganzen Komplex konkreter Empfindungen aller Art, in dem man genaue Beispiele des kommenden Frühlings sehen kann.

In der Romanze „Erinnern Sie sich an den Abend“ verbindet Rachmaninow in musikalischen Klängen das Gefühl, die Natur wahrzunehmen, mit den Gefühlen, die aus der Intimität mit seiner Geliebten entstehen. Das Rauschen des Meeres, die Lieder einer Nachtigall, das Rascheln der Akazienzweige, das „Gebrüll eines Regenstroms“ verschmelzen zu einer einzigartigen Harmonie alles verzehrenden Glücks.

Einer der Höhepunkte von Rachmaninow stimmliche Kreativität 1890er Jahre sind „Frühlingswasser“, basierend auf Tyutchevs Gedichten.

Tyutchev war ein Dichter und Denker, begeistert von den ewigen und tiefgreifenden Fragen der Existenz und ein gefühlvoller und subtiler Künstler. Er wird oft als „Sänger der Natur“ bezeichnet. Dieser Name wird sowohl durch den ständigen Wunsch des Dichters, das Leben des Universums philosophisch zu verstehen, als auch durch seine inhärente lebendige und direkte Einstellung zur Natur gerechtfertigt. Tyutchev beneidete die „alten Völker“ und schien sich in vielerlei Hinsicht der antiken Weltanschauung anzunähern. In einigen seiner Gedichte werden traditionelle mythologische Bilder neu gedacht („Frühlingsgewitter“, „Vision“). In anderen Fällen greift Tyutchev mithilfe von Personifikationen auf eine Art Mythenbildung zurück („Sommerabend“, „Frühlingswasser“). Noch charakteristischer für den Dichter ist die romantische Idee der universellen Belebtheit der Natur, die allen seinen Werken zugrunde liegt figuratives System. Er beweist, dass die Natur „kein Gips, kein seelenloses Gesicht“ ist, und spricht über sie mit den gleichen Worten wie über ein „vernünftiges Wesen“:

Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit,
Da ist Liebe drin, da ist Sprache drin
(„Es ist nicht das, was du denkst, Natur ...“)

Tyutchev offenbart oft durch Appelle an Phänomene und Bilder der Natur komplexe Welt menschliche Erfahrungen. Seine Gedichte basieren auf dem Prinzip der Parallelität zwischen einem der Natur entlehnten Bild und dem einen oder anderen menschlichen Zustand. Zum Beispiel das ebenfalls von Rachmaninow vertonte Gedicht „Brunnen“:

Sieht aus wie eine lebende Wolke
Der leuchtende Brunnen wirbelt;
Wie es brennt, wie es zersplittert
In der Sonne liegt feuchter Rauch.
Er richtet seinen Strahl gen Himmel
Berührte die geschätzten Höhen,
Nenova mit feuerfarbenem Staub
Verurteilt, zu Boden zu fallen.

Manchmal ist die Analogie einer Person im Subtext verborgen, was dem Gedicht einen symbolischen Charakter verleiht („Was beugst du dich über das Wasser“, „Wald vor Schläfrigkeit“). Aber unabhängig davon, ob es in den Gedichten eine direkte Analogie oder ein verstecktes Symbol gibt oder nicht, sind seine Landschaftstexte von echten sichtbaren Zeichen geprägt. Tyutchevs Beiname ist normalerweise logisch klar und gleichzeitig emotional ausdrucksstark. Dies ist zum Beispiel der Beiname „wie Kristall“, der das Gefühl eines schönen Tages im Frühherbst vermittelt („Da ist der ursprüngliche Herbst ...“). Der Dichter versteht es, in einem Wort eine neue, noch nicht bemerkte Bedeutungsnuance zu entdecken. Seine Birken sind nicht bekleidet, sondern mit jungem Frühlingslaub („Erstes Blatt“) „bedeckt“, die Nacht „verdunstet“ im Licht des „Faulen“ und „Zaghaften“ Auftauchens Wintertag(„Dezembermorgen“) Der Dichter findet sehr präzise Worte, um den visuellen Eindruck des Regenbogens zu vermitteln:

Ein Ende steckte im Gerüst fest.
Für andere hinter den Wolken verschwunden -
Sie bedeckte den halben Himmel
Und ich war in der Höhe erschöpft
(„Wie unerwartet und hell ...“)

Laut der Musikwissenschaftlerin V.A. Vasina-Trossman ist Rachmaninows „Frühlingswasser“ „eine Hymne an spontane Impulse, das wilde Aufblühen junger Kräfte.“ Hier kann man die Stimmung der Frühlingserneuerung, Emanzipation und Erhebung hören mentale Stärke. Das Bild der Natur wird breiter symbolische Bedeutung. Der Satz „Der Frühling kommt!“ klingt fast wie ein Schlachtruf.

Eines der bemerkenswertesten Beispiele für Rachmaninows Gesangstexte in Bezug auf Tiefe und Kapazität des figurativen Inhalts ist die Romanze „Traurige Nacht“, die auf den Versen von I. Bunin basiert. Mit Bunin war der Komponist über viele Jahre durch gegenseitige Sympathie und gemeinsame künstlerische Ansichten verbunden. Sie wurden durch eine leidenschaftliche Liebe zur russischen Natur, zu den Zeichen des bereits verblassenden einfachen Lebens in der unmittelbaren Nähe eines Menschen zur Welt um ihn herum und durch eine poetische Haltung zusammengebracht und verbunden.

Bunin spricht in seinen Texten von der Natur als dem Mittelpunkt der Harmonie. Natürlich zu sein, wie die Natur selbst, ist das Ideal des Dichters Bunin. Nicht nur Bewunderung für die Natur, sondern auch ein leidenschaftlicher Wunsch nach Wiedervereinigung mit ihr – das ist das Thema des Gedichts des 16-jährigen Bunin

Öffne mir deine Arme, Natur,
Möge ich an deiner Schönheit festhalten!
(„Weitere Brust, öffne dich, um zu empfangen ...“)

Bunin glaubt, dass die Natürlichkeit des Seins die Quelle der Hauptwerte der menschlichen Existenz ist: Frieden, Fröhlichkeit, Freude. Bunin wiederholt beharrlich und bereichert mit neuen Metaphern die Humanisierung (Anthropomorphismus) der Natur, die in russischen Texten seit langem auftaucht. Die Tyutchev-artige Poesie der Foza als Symbol der Erneuerung der Welt wird direkt in das menschliche Leben projiziert. Doch Tjutschews Thema nimmt bei Bunin eine unerwartete Wendung. Der Dichter hört nicht nur Donner, sondern auch Stille in einem Frühlingsgewitter:

Wie geheimnisvoll du bist, Gewitter!
Wie ich deine Stille liebe!
(„Die Felder riechen“)

Das Bild eines einsamen Reisenden, der nachts in der abgelegenen Steppe einem fernen, unklaren, aber unwiderstehlich attraktiven Ziel entgegenwandert, erhält in Bunins kurzem, lakonischem Gedicht „Traurige Nacht“ eine symbolische Bedeutung:

Die Nacht ist traurig, wie meine Träume.
Weit weg in der tiefen, weiten Steppe
Das Licht flackert alleine...
In meinem Herzen ist viel Traurigkeit und Liebe.

Aber wem und wie wirst du es sagen,
Was ruft dich, wovon ist dein Herz erfüllt?
Der Weg ist lang, die tiefe Steppe ist still,
Die Nacht ist traurig, wie meine Träume.

Der ewige Wunsch nach dem Unerreichbaren ist eines der Hauptmotive romantische Kunst- das ist das Gesamtbild im Kopf des romantischen Künstlers Menschenleben. Rachmaninow erfasste auf subtile Weise die lyrische Mehrdeutigkeit von Bunins poetischem Text. In der breiten, ausdrucksstarken Melodie ist leidenschaftlicher Lebensdurst zu hören.

S. Rachmaninow kann zu Recht als Sänger der Natur bezeichnet werden. In seinen Landschaftsromanen erreichte er die gleichen brillanten künstlerischen Höhen, die A. Fet, A.K. in Landschaftslyriken erreichte. Tolstoi, F. Tyutchev, I. Bunin. Die Kunst der Landschaft vereint Rachmaninow und diese Dichter. Sehschärfe, Bildsubtilität, liebevolle Aufmerksamkeit Bis ins kleinste Detail des Lebens der einheimischen russischen Natur macht die Perfektion der Beherrschung eines mehrfarbigen „Pinsels“ Poesie aus heimische Dichter und Rachmaninows Romanzen sind unsterblich.

Tagungsband „F.I. Schaljapin und S.V. Rachmaninow – der Höhepunkt des musikalischen Schaffens des 20. Jahrhunderts.“ Tambow, 2003.

Die Natur ist überraschend vielfältig in Farben und Formen. Und wie viel Schönheit gibt es im Wald, auf der Wiese, mitten auf einem Feld, am Fluss, am See! Und wie viele Klänge gibt es in der Natur, ganze Polyphonien von Chören von Insekten, Vögeln und anderen Tieren!

Die Natur ist ein wahrer Tempel der Schönheit, und es ist kein Zufall, dass alle Dichter, Künstler und Musiker ihre Ideen aus der Beobachtung der Natur inmitten der Natur schöpften.
Musik und Poesie sind etwas Schönes, ohne das ein Mensch nicht leben kann. Viele Komponisten und Dichter schrieben wunderbare Werkeüber die Schönheit der Natur. Die Natur hat eine Seele, sie hat eine Sprache und jedem ist die Fähigkeit gegeben, diese Sprache zu hören und zu verstehen. Vielen talentierten Menschen, Dichtern und Musikern ist es gelungen, die Sprache der Natur zu verstehen und sie von ganzem Herzen zu lieben, und so haben sie viele wunderschöne Werke geschaffen.
Die Geräusche der Natur dienten als Grundlage für die Entstehung vieler Musikwerke. Die Natur klingt kraftvoll in der Musik. Die alten Menschen hatten bereits Musik. Primitive Menschen versuchten, die Geräusche der umgebenden Welt zu studieren; sie halfen ihnen, sich zurechtzufinden, Gefahren kennenzulernen und zu jagen. Durch die Beobachtung von Objekten und Naturphänomenen schufen sie die ersten Musikinstrumente- Trommel, Harfe, Flöte. Musiker haben schon immer von der Natur gelernt. Sogar die Geräusche der Glocke sind zu hören kirchliche Feiertage, Klang aufgrund der Tatsache, dass die Glocke in Form einer Glockenblume geschaffen wurde.
Im Jahr 1500 wurde in Italien eine Kupferblume hergestellt, sie wurde versehentlich getroffen und ein melodisches Läuten war zu hören, die Geistlichen des religiösen Kults interessierten sich für die Glocke, und jetzt ertönt sie und erfreut die Gemeindemitglieder mit ihrem Läuten. Auch große Musiker lernten von der Natur: Tschaikowsky war nicht über den Berg, als er Kinderlieder über die Natur und den Zyklus „Jahreszeiten“ schrieb. Der Wald suggerierte ihm die Stimmung und Motive eines Musikstücks.

Spezieller Ort Die Romanzen von Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow nahmen unser Repertoire auf.

Er zeichnet sich durch seine Sensibilität für poetische Texte aus, die eine Melodie voller lebendiger, „atmender“ Phrasierung hervorbrachten.
Einer der besten Romanzen von Rachmaninow nach den Worten von F. Tyutchev ist „Frühlingswasser“, voller aufregender Kraft des Erwachens der Natur, Jugend, Freude und Optimismus.

Der Schnee auf den Feldern ist noch weiß,
Und schon im Frühling rauscht das Wasser.
Sie rennen und wecken das verschlafene Ufer,
Sie rennen und strahlen und schreien ...
Sie sagen überall:
„Der Frühling kommt, der Frühling kommt!
Wir sind Boten des jungen Frühlings,
Sie hat uns vorausgeschickt!“

Rachmaninow. „Quellwasser“

Rachmaninow. Romanze „Frühlingswasser“.

Die Gedichte des großen russischen Dichters Fjodor Iwanowitsch Tjutschew sind allen Russen seit ihrer Kindheit bekannt. Noch bevor wir lesen und schreiben lernen, erinnern wir uns auswendig an seine herzlichen Zeilen.

Ich liebe den Sturm Anfang Mai,
Wenn der Frühling, der erste Donner,
Als würde man herumtollen und spielen,
Rumpeln am blauen Himmel.

Im Leben des Dichters nehmen Liebe und Natur einen besonderen Platz ein.

. I. Tyutchev wird üblicherweise als Sänger der Liebe und Natur bezeichnet. Er war wirklich ein Meister poetischer Landschaften, aber seine inspirierten Gedichte sind völlig frei von leerer und gedankenloser Bewunderung; sie sind zutiefst philosophisch. Für Tyutchev wird die Natur mit dem Menschen identifiziert, die Natur ist für ihn ein rationales Wesen, ausgestattet mit der Fähigkeit zu lieben, zu leiden, zu hassen, zu bewundern und zu bewundern:

Fjodor Tjutschew. Gedichte.

Mit solcher Kraft und Pathos erklang das Thema Natur erstmals in Tschaikowskys Texten. Diese Romanze ist eine der vollkommensten Schöpfungen Tschaikowskys. Es ist eine der relativ wenigen Seiten seiner Musik, die von innerer Harmonie und vollkommenem Glück erfüllt sind.

.P. Tschaikowsky war fasziniert von der Lyrik der Gedichte von A. Tolstoi, ihrer hellen, offenen Emotionalität. Diese künstlerischen Qualitäten halfen Tschaikowsky, eine Reihe von Meisterwerken der Gesangstexte zu schaffen, die auf den Gedichten von A. Tolstoi basieren – 11 lyrische Romanzen und 2 Duette, die eine ganze Reihe menschlicher Gefühle verkörpern. Die Romanze „Ich segne dich, Wälder“ wurde zum Ausdruck von die eigenen Gedanken des Komponisten über die Natur und das Universum.

Ich segne euch, Wälder,
Täler, Felder, Berge, Gewässer,
Ich segne die Freiheit
Und blauer Himmel.
Und ich segne meine Mitarbeiter,
Und diese armselige Summe
Und die Steppe von Rand zu Rand,
Und das Licht der Sonne und die Dunkelheit der Nacht,
Und ein einsamer Weg
In welche Richtung, Bettler, gehe ich,
Und auf dem Feld jeder Grashalm,
Und jeder Stern am Himmel.
Oh, wenn ich mein ganzes Leben vermischen könnte,
Um meine ganze Seele mit dir zu verschmelzen;
Oh, wenn ich in meine Arme könnte
Ich bin deine Feinde, Freunde und Brüder,
Und schließe die ganze Natur ab!

Tschaikowsky. Romantik „Ich segne euch, Wälder.“

Der russische Komponist Rimski-Korsakow wusste aus erster Hand vom Meer. Als Midshipman und dann als Midshipman auf dem Klipper Almaz unternahm er eine lange Reise an die nordamerikanische Küste. Seine liebsten Meeresbilder tauchen in vielen seiner Kreationen auf.
Dies ist zum Beispiel das Thema des „blauen Ozean-Meeres“ in der Oper „Sadko“. In nur wenigen Klängen vermittelt der Autor die verborgene Kraft des Ozeans, und dieses Motiv zieht sich durch die gesamte Oper.

Rimsky-Korsakow. Einführung in die Oper „Sadko“.

Ein weiteres beliebtes Thema der Musik über die Natur ist der Sonnenaufgang. Hier fallen mir sofort zwei der berühmtesten Morgenthemen ein, die etwas gemeinsam haben. Jedes vermittelt auf seine Weise treffend das Erwachen der Natur. Dies ist der romantische „Morgen“ von E. Grieg und die feierliche „Morgendämmerung an der Moskwa“ von M. P. Mussorgsky.
Mussorgskys „Morgendämmerung“ beginnt mit einer Hirtenmelodie, das Läuten der Glocken scheint in den wachsenden Orchesterklang eingewoben zu sein, und die Sonne steigt immer höher über dem Fluss und bedeckt das Wasser mit goldenen Wellen.

Mussorgski. „Morgendämmerung an der Moskwa.“

Unter den Musikwerken über die Natur sticht Saint-Saëns‘ „große zoologische Fantasie“ für Kammerensemble hervor. Die Frivolität der Idee bestimmte das Schicksal des Werkes: „Karneval“, dessen Partitur Saint-Saëns zu seinen Lebzeiten sogar die Veröffentlichung verbot, wurde nur im Freundeskreis des Komponisten vollständig aufgeführt.“ Die einzige Nummer des Zyklus, die zu Saint-Saëns‘ Lebzeiten veröffentlicht und öffentlich aufgeführt wurde, ist der berühmte „Schwan“, der 1907 zu einem Meisterwerk der Ballettkunst wurde Tolle Anna Pawlowa.

Saint-Saëns. "Schwan"

Haydn nutzt, wie sein Vorgänger, die Möglichkeiten umfassend aus verschiedene Instrumente um natürliche Geräusche wie Sommergewitter, Heuschrecken und Froschchöre einzufangen. Haydn verbindet musikalische Werke über die Natur mit dem Leben der Menschen – sie sind in seinen „Gemälden“ fast immer präsent. So scheinen wir beispielsweise im Finale der 103. Symphonie im Wald zu sein und die Signale von Jägern zu hören, zu deren Darstellung der Komponist auf ein bekanntes Mittel zurückgreift – den goldenen Hörnerschlag. Hören:

Haydn. Sinfonie Nr. 103, Finale.

Der Text ist aus verschiedenen Quellen zusammengestellt.

Musikunterrichtsset 3. Klasse, 2. Lektion E.D. Kritskaya „Natur und Musik-Romantik“

Dokumentinhalte anzeigen
„Natur und Musikromantik“

Datum von:

Klasse: 3

Unterrichtsnummer und Quartal: 2:1

Abschnittsthema:„Russland ist mein Mutterland.“

Unterrichtsthema:„Natur und Musikromantik.“

Der Zweck der Lektion:

Aufgaben - Lehrreich:

Lehrreich:

Entwicklung:

Musikalisches Material:

Romanze von Tschaikowsky „Ich segne euch Wälder“

Romantik „Ich erinnere mich“ wundervoller Moment» M. Glinka

„Lerche“ von M. I. Glinka.

Ausrüstung:

Tonbandgerät, Lautsprecher;

Präsentation

WÄHREND DES UNTERRICHTS

Bühne 1. Zeit organisieren.

Treten Sie mit Musik ein.

Musikalische Begrüßung.

Stufe 2 Vorbereitung für neues Material.

Wir setzen unsere Reise in die Welt der Musik fort.

Leute, ihr und ich wissen, dass das Lied etwas mit Gesangskunst zu tun hat. Und was Unterscheidungsmerkmale Lieder kennst du?(Vorgetragen von einem Chor, Sängern. Begleitet von einem Klavier. Fröhlich, traurig, über die Mutter, über das Mutterland, über das Leben. Folk, Komponist).

Heute lernen wir eine andere Art kennen Gesangskunst... Welcher? Dabei hilft uns ein Kreuzworträtsel, durch dessen Lösung wir es herausfindenFolie 2

2. laut, leise.
Wer spielt für mich?

Ohne Fehler, kein Fehler,
Nun, natürlich... ( Klavier)

3 Vogeltriller sind...

Und lässt es fallen -… (Musik)

4. Schaljapin sang zum Neid aller,
Er hatte enormes Talent
Alles nur, weil ich studiert habe
Kunst, wie heißt das... (Gesang)

5. Du musst für mich singen
Habe ein Ohr für Musik.
Damit es besser klingt,
Lerne zuerst die Wörter. (Lied)

6. Mit tiefer Stimme Der Bär kann laut brüllen.
Man kann den Löwen hören, auch wenn er nicht in der Nähe ist. Auch seine Stimme ist leise.
Gib mir jetzt die leiseste Stimme... (Bass).

Sie haben wahrscheinlich schon erraten, worüber wir heute sprechen werden? (über ROMANTIK)

Stufe 3. Neues Material lernen.

Folie 3

Leute, zu Hause habt ihr Bilder für die Vierte Symphonie von P.I. gemalt. Tschaikowsky.

Was haben Sie in Ihren Bildern dargestellt? (Vorführung von Gemälden zur Musik von P.I. Tschaikowsky)

Warum Natur? (weil die Melodie des zweiten Satzes der Vierten Symphonie uns hilft, die Bilder der Natur zu sehen.)

Was ist eine Melodie?

Folie 4- Leute, heute werden wir unsere Bekanntschaft mit dem Werk des großen russischen Komponisten P.I. fortsetzen. Besuchen Sie Tschaikowsky und hören Sie sich seine Romanze „Ich segne euch, Wälder“ nach den Versen des russischen Dichters A. Tolstoi an.

Tschaikowsky schrieb sein Leben lang Liebesromane. kreatives Leben. Die ersten Gesangsstücke, darunter eine Romanze „Mein Genie, mein Engel, mein Freund“ zu Worten A. Feta stammte aus der Feder des jungen Mannes Tschaikowsky, der in der zweiten Hälfte der 50er Jahre an der juristischen Fakultät studierte, und es handelte sich um die ersten uns bekannten Kompositionsexperimente. Insgesamt schrieb der Komponist 103 Romanzen und Lieder, sieben davon Vokalensembles(Duette und Trios).

Eine Romanze ist ein Sololied mit Instrumentalbegleitung. Das Wort ist spanisch und bedeutete ursprünglich ein Lied, das in romanischer Sprache, also auf Spanisch, gesungen wurde. Früher wurde die Romanze mit Gitarre, Laute, Cembalo und später mit Klavierbegleitung gesungen. Die Romanze offenbart besonders subtil und tief die Gefühle eines Menschen, seine Seelenfrieden, Einstellung zum Leben, zur Natur. Auch Romanzen werden genannt Instrumentalstücke mit einer ausdrucksstarken Liedmelodie.

Hören Sie Tschaikowskys Romanze „Ich segne euch, Wälder“

Worum geht es in der Romanze?

Was ist die Natur der Melodie einer Liebesgeschichte?

Was sagte uns die Musik dieser Romanze?

Über welche Art von Natur haben wir heute die Romanze gehört?

Wie heißt es?

Wer hat diesen Liebesroman geschrieben?

Wie unterscheidet sich Ihrer Meinung nach ein Lied von einer Liebesgeschichte? ? (Lieder sind mit dem Leben und der Stimmung verbunden, und Liebesromane sind mit Gefühlen verbunden. Romantik zeichnet sich durch eine subtilere Art aus poetischer Text. Soloauftritt mit Instrumentalbegleitung erforderlich.

Und was Klang und Leistung angeht? (Geschmeidig, lyrisch, schön, melodisch, ehrfürchtig)

Schauen wir uns die Romantik genauer an.

Folie 5-7.Romantik- Das Gesangskomposition, geschrieben über ein kurzes Gedicht mit lyrischem Inhalt (oft zum Thema Liebe) für Gesang mit Instrumentalbegleitung.

Das Wort „Romantik“ kommt aus Spanien

Sie nannten es Romantik Volkslied lyrischen oder heroischen Inhalt.

Folie 8Musikalische Dichter. Die Poesie hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Romantik. Achten Sie auf Musikdichter.

Folie 9Komponisten. Für Komponisten wurde die Romantik zum Genre, in dem sie neue Bilder, Bilder und Stimmungen ausdrücken konnten (Folie).

-Hören wir uns noch eine Romanze für uns alle an berühmter Komponist M. I. Glinka

-Folie 10 Lasst uns zuhören Romanze „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment“ von M. Glinka-A. Puschkin (Fragment)

Welche Gefühle hat diese Musik bei Ihnen ausgelöst? Was kannst du über sie sagen?

Romanze „Lerche“Folie 11-12

Musik hören

Worum geht es in dieser Romanze, wer hat sie aufgeführt usw. Welche visuellen Momente haben Sie in der Liebesgeschichte gehört?? (über einen Vogel, der wegfliegen muss, traurig, schöne Melodie, Sopran, Klavier)

Schauen Sie sich die Reproduktionen von Gemälden an und sagen Sie mir, welches Gemälde am besten zum Liebesroman „Die Lerche“ passt? Warum?Folie 13-14

Lass uns eine Romanze aufführen.

Stufe 4. Zusammenfassung der Lektion.

Folie 15Blitz-Umfrage: Was ist Romantik?

Folie 16Bildschirmausgabe Genremerkmale Romantik:

Welche Farbe würden Sie verwenden, um Ihre Gefühle darzustellen, nachdem Sie Liebesromane gehört haben? (Kinder zeichnen auf Zettel und befestigen sie am Ende der Lektion an der Tafel).

Die Antworten der Jungs...

Stufe 6. D\Z

Folie 17Die Hausaufgabe lautet wie folgt: Zeichnen Sie eine Illustration für M. Glinkas Romanze „Die Lerche“.

Präsentationsinhalte anzeigen
„Präsentation für Unterrichtsnotizen – „Romanze““

Heute habe ich überhaupt keine Angst

Um sich vorübergehend vom 20. Jahrhundert zu trennen,

Lass mich dir meine Liebe erklären

In der hohen Silbe der russischen Romantik.

PI. Tschaikowsky-Romanze – „Ich segne euch, Wälder“ zu den Versen des russischen Dichters A. Tolstoi.

Insgesamt schrieb der Komponist:

103 Romanzen und Lieder, sieben Vokalensembles (Duette und Trios).

In Russland entsteht Romantik zunächst im großstädtischen Adel und hat Saloncharakter.

Es ist für einen engen Kreis von Menschen gedacht, die sich abends treffen.

• Wort "Romantik" kam aus Spanien , wo ursprünglich gemeint war Gedicht auf Spanisch (Romanze) , konzipiert für musikalische Darbietungen mit Instrumentalbegleitung.
• Romantik bezeichnet ein Volkslied mit lyrischem oder heroischem Inhalt. Nachdem es sich auf andere Länder ausgebreitet hat, musikalischer Begriff "Romantik" begann ein Gesangsgenre zu bezeichnen.

A. N. Pleshcheev

M. Yu. Lermontow

A. K. Tolstoi

A. S. Puschkin

I. S. Turgenjew

A.A. Fet

N. A. Nekrasov

F. I. Tyutchev

A. E. Varlamov

A. A. Alyabyev

M.I. Glinka

N.A.Rimsky - Korsakov

S.V. Rachmaninow

P.I.Tschaikowsky

Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment.

ALS. Puschkin

M.I. Glinka

Romanze „Lerche“

M.I.Glinka - N.V. Puppenspieler

Zwischen Himmel und Erde erklingt ein Lied,

Es fließt immer lauter in einem endlosen Strom.

Der Sänger der Felder, auf denen er so laut singt, ist nicht zu sehen

Über seine Freundin, eine klingelnde Lerche

Der Wind trägt ein Lied, aber wer weiß es nicht...

Derjenige, den sie verstehen wird, von dem sie lernen wird.

Singe mein Lied, Lied der süßen Hoffnung.

Jemand wird sich an mich erinnern und verstohlen seufzen.

Illarion Pryanishnikov „Grausame Romanzen“

Vasily Tropinin „Gitarrist“

Sergey Sudeikin „Glinkas Romanze“

• 1 Was ist Romantik?
• 2Welche Komponisten und Dichter haben Liebesromane geschrieben?
• 3 Welche Instrumente begleiten den Gesang von Liebesromanen?

Genremerkmale der Romantik:

• der Inhalt der Romanze ist immer lyrisch;

• Der Text ist einer Erfahrung gewidmet, meist der Liebe;
• In einer Liebesgeschichte ist die Melodie komplexer und eng mit dem Vers verbunden;
• fehlende Strophe-Refrain-Form;

• Zeichnen Sie eine Illustration für den Liebesroman „Die Lerche“ von M. Glinka

Unterrichtsthema: „Natur in der Musik. Romantik"

Ziel: helfen zu lernen, die Schönheit der Natur durch wahrzunehmen Musikalische Bilder Romanzen.

Aufgaben:

1. Schüler an die Konzepte „Romantik“, die Unterschiede zwischen Romanze und Lied heranzuführen, Kenntnisse über die Konzepte „Begleitung, Melodie“ zu festigen;
2. die Fähigkeit zur Analyse entwickeln musikalische Komposition, die Fähigkeit, die Bilder und den Charakter von Werken zuzuhören und zu vergleichen; Gesangsfähigkeiten entwickeln;
3. Kultivieren Sie eine emotionale Reaktion auf Musik, Liebe für heimische Natur, Interesse an der nationalen Musikkultur.

Ausrüstung: Klavier, Computer.

Musikalisches Repertoire:M.I. Glinka „Lerche“, S.V. Rachmaninow „Frühlingswasser“

Während des Unterrichts

1. Org. Moment. Grüße.
2. Einführung in das Thema der Lektion.

Schau, mein junger Freund,

Was ist in der Nähe -

Der Himmel ist hellblau, die Sonne scheint golden,

Der Wind spielt mit den Blättern,

Ein Vogel singt am Himmel.

Feld, Fluss und Gras,

Berge, Luft und Laub,

Vögel, Tiere und Wälder,

Donner, Nebel und Tau.

Mann und Jahreszeit

Es ist überall - …….. (Natur)

Was wird Ihrer Meinung nach heute im Unterricht besprochen?? (über Natur).

Wir werden sehen, wie Komponisten die Natur in der Musik zum Ausdruck brachten. Und ein Gesangsgenre wird uns dabei helfen.

Um dieses Genre zu erlernen, müssen Sie Rätsel lösen und aus den Anfangsbuchstaben der Antworten ein Wort bilden.

1. Er ist unser Pfarrer.

Es gab eine Inspiration für Bach.

Er wird ein ganzes Orchester durch eins ersetzen.

Wie heißt dieser Herr? (Organ)

2. Ich stehe auf drei Beinen,

Füße in schwarzen Stiefeln.

Weiße Zähne, Pedal.

Wie ist mein Name? (Royal)

4. Wie klar die Geräusche sind

In ihnen steckt Freude und ein Lächeln

Es klingt wie eine verträumte Melodie

Sein Name... (Violine)

5. Hier sind die Tasten, wie auf einem Klavier,
Aber damit sie spielen können,
Damit das Lied nicht schlecht ist
Die Felle müssen gedehnt werden. (Akkordeon)

6. Er sieht aus wie eine Rassel
Nur ist das kein Spielzeug! (Rassel)

Welches Wort hast du bekommen? (Romantik). Heute hören wir Romanzen russischer Komponisten. Wir lernen, musikalische Werke zu analysieren und zu vergleichen.

Was denkst du, was ist Romantik? Hören Sie sich die Optionen an und wählen Sie die richtige aus.

1. Musikalisch und poetischSchaffung Menschen , BestandteilVolkskunst , in der Regel in mündlicher Form vorhanden, von Generation zu Generation weitergegeben (Volksmusik)

2. Musical Werke mit Bezug zu Textenreligiös Charakter, der während aufgeführt werden sollGottesdienst oder in Alltagsleben (Spirituelle Musik)

3. Es ist klein Gesangsstück mit Instrumentalbegleitung. Eine solche Arbeit wird auf der Grundlage geschrieben Lyrik. (ROMANTIK)

Eine Romanze ist ein Stück, das für Gesang geschrieben wurde und von einem Ensemble oder einem Instrument begleitet wird. „Romantik“ ist ein spanisches Wort und bedeutet „auf Spanisch“, also aufgeführt wie in Spanien. Dieser Begriff tauchte im Mittelalter auf. Das bedeutete, dass ein Gesangsstück von einem spanischen Sänger im spanischen Stil vorgetragen wurde. Bald begann die ganze Welt, weltliche Lieder „Romantik“ zu nennen. Früher wurde die Romanze mit Gitarre, Laute, Cembalo und später mit Klavierbegleitung gesungen.

Der Hauptunterschied zwischen einer Romanze und einem Lied besteht darin, dass die Melodie im ersten Fall sehr eng mit dem Lied verbunden ist literarischer Text. Jedes Wort wird durch Melodie, Rhythmus und Charakter der Musik unterstrichen, während in einem Lied die Musik nur als Begleitung dient. Daher ist die Begleitung in einer Romanze nicht weniger wichtig als Gesangspart.

Im 18. Jahrhundert begann eine weit verbreitete Leidenschaft für Romantik. Dies geschah aufgrund der Tatsache, dass große Dichter zu dieser Zeit ihre Werke schufen. Viele Romanzen wurden zu den Gedichten von I.V. Goethe, A.S. Puschkin, M.Yu. Lermontov, A.A. Fet geschrieben.

In Russland ist eine völlig neue Art von Romantik aufgetaucht – „ Zigeunerromantik" Selbstverständlich ist es sowohl für einfache Gitarren- und Geigenbegleitung als auch für unprofessionellen Gesang des Interpreten konzipiert. Allerdings erfreute sich der Zigeunerroman im 19. Jahrhundert großer Beliebtheit und hat sich bis in unsere Zeit erhalten. Romanzen wurden von vielen russischen Komponisten komponiert: M.I. Glinka, P.I. Tschaikowsky, N. Rimsky-Korsakow, S.S. Prokofjew und viele andere würdigten dieses wunderbare Gesangsgenre.

1. Hören.

Was ist der Unterschied zwischen einer Romanze und einem Lied? Die Romanze hat keinen Refrain und Melodie und Begleitung sind im Vergleich zum Lied komplexer. Die Romanze offenbart zutiefst die Gefühle eines Menschen, seine spirituelle Welt, seine Einstellung zum Leben und zur Natur. Daher geht es in den meisten Liebesromanen um Liebe und Natur.

Was ist „Begleitung“ (Begleitung einer Melodie auf einem Musikinstrument).

Jetzt hören Sie die berühmte Romanze des russischen Komponisten Michail Iwanowitsch Glinka „Die Lerche“. Diese Romanze basiert auf Gedichten des russischen Dichters Kukolnik. Hören Sie zu und wählen Sie Wörter aus, die zur Beschreibung der Melodie der Liebesgeschichte passen. (Hören Sie sich das Werk an)

Mit welchen Worten lässt sich die Melodie der Romanze „Lark“ beschreiben?(sanft, traurig, melancholisch, langwierig, melancholisch...)

Welches Bild haben Sie sich bei dieser Musik vorgestellt?

Sie und ich erinnern uns daran, dass wir jemanden, der singt, „Solisten“ nennen.

Eine weitere Romanze, ebenfalls vom russischen Komponisten Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow, „Frühlingswasser“, wird aufgeführt. Hören Sie es sich an und vergleichen Sie es mit Glinkas Romanze. (Hören)

Wie unterscheiden sich Romanzen? (Charakter…….)

Was haben Romanzen gemeinsam? (Bilder der Natur werden dargestellt)

Was wollte Rachmaninow in seiner Romanze zeigen? (Der Frühling kommt, die Natur erwacht....)

Heute im Unterricht waren wir davon überzeugt, dass nicht nur Dichter und Künstler, sondern auch Komponisten, die mit Hilfe von musikalische Klänge malten die Natur in ihren Werken.

4. Gesangs- und Chorarbeit.

Singen. „Andrey – Spatz jagt die Tauben nicht“, „Die Nachtigall fliegt nicht am Fenster.“ Lernen und Leistung in der ganzen Klasse und in Reihen.

Das Lied „Bear's Lullaby“ lernen.

Wahrscheinlich kennen viele von Ihnen dieses Lied, hören es sich aber trotzdem an und denken sich einen eigenen Namen aus. (Hören).

Wie würdest du dieses Lied nennen? (Antworten)

Und der Komponist nannte dieses Lied „Das Wiegenlied des Bären“.

Von wem und worum geht es in diesem Lied? (Antworten)

Lernen wir es Satz für Satz.

(Ich achte auf die Reinheit der Intonation der Melodie, klaren Text, aktive Artikulation, ausdrucksstarke Ausführung des Verses)

An Nächste Lektion Wir werden dieses Lied weiterhin lernen.

5. Zusammenfassung der Lektion.

Mit welchem Gesangsgenre Hast du dich heute getroffen? An welche Romanzen, die im Unterricht aufgeführt wurden, erinnern Sie sich? Worum geht es in diesen Liebesromanen?

Wer hat die Musik für diese Romanzen geschrieben?

6. Bewertung.

7. Hausaufgaben.Zeichne ein Bild für eine deiner Lieblingsromanzen.