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Lernziele

1. Geben Sie eine Vorstellung von der traditionellen Periodisierung der Literatur des 20. Jahrhunderts.

2. Erkennen Sie die Krise der Ära des frühen 20. Jahrhunderts und verstehen Sie ihre Ursache.

3. Geben Sie einen allgemeinen Überblick über die literarischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts

Bedeutung Fiktion riesig, weil

es wirkt gleichzeitig und gleich stark auf das Denken und

M. Gorki.

Während des Unterrichts.

1. Einführung in die Lektion. Um die Jahrhundertwende erlebte Russland Veränderungen in allen Lebensbereichen. Dieser Meilenstein war von extremer Spannung und Tragödie der Zeit geprägt. Für Russland war diese Zeit geprägt von drei Revolutionen, zwei Weltkriegen, einem Bürgerkrieg, einer Reihe von Siegen, die die Weltgeschichte beeinflussten, und fast weniger Tragödien, die den Menschen unsagbares Leid brachten.

Wie war die innenpolitische Situation im Land?

(Die Notwendigkeit einer Veränderung, Perestroika. In Russland gab es drei Hauptgründe politische Mächte: Verteidiger der Monarchie, Anhänger bürgerlicher Reformen, Ideologen der proletarischen Revolution).

Und wenn unser Land trotz allem überlebt hat, dann nur dank der spirituellen Kultur, die sich über Jahrhunderte in den Tiefen der Menschen gebildet hat und in der nationalen Folklore, der Orthodoxie, der russischen Philosophie, Literatur, Musik und Malerei verkörpert wurde.

Die Literatur des 20. Jahrhunderts ist sowohl sowjetische Literatur als auch Literatur der russischen Diaspora.

Periodisierung der russischen Literatur6

Silbernes Zeitalter (1900-1917)

Die ersten Jahrzehnte der sowjetischen Literatur (1917-1941)

Literatur während des Großen Vaterländischen Krieges (1941-1945)

Mid-Century-Literatur (50er-70er)

Literatur der 80-90er Jahre

Moderne Literatur

Das letzte Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts eröffnet eine neue Etappe in der russischen Literatur. Buchstäblich alle Aspekte des Lebens in Russland haben sich radikal verändert – Wirtschaft, Politik, Wissenschaft, Kultur, Kunst. N. Berdyaev sagte über diese Zeit: „Es war die Ära des Erwachens des unabhängigen philosophischen Denkens in Russland, des Aufblühens der Poesie und der Schärfung der ästhetischen Sensibilität …“ Die russische Literatur wurde vielschichtig. Es entstanden verschiedene literarische Strömungen. Lassen Sie uns sie auflisten.

1. Kritischer Realismus.
2. Dekadenz.
3. Modernismus: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus.
4. Sozialistischer Realismus.

Schauen wir sie uns genauer an. Die Schüler stellen im Verlauf des Unterrichts einen Tisch zusammen.

In der weiten Welt, im lauten Meer

Wir sind der Kamm der steigenden Welle,

Es ist seltsam und süß, in der Gegenwart zu leben,

Die Lieder sind voller Vorahnungen.

Freut euch, Brüder, auf wahre Siege!

Schauen Sie sich die Entfernung von oben an!

Der Zweifel ist uns fremd, die Angst ist uns unbekannt,-

Wir sind der Gipfel des Aufstiegs dort drüben.

Hier die Vergleichsergebnisse:

1. Umstrukturierung in allen Lebensbereichen.

2. Der Kampf der Ideen.

3. Mehrparteiensystem.

4. Der Weg der Reform und der gewalttätige Weg (Terrorismus)

4. Fazit. Unsere Aufgabe, die Aufgabe des Lesers, ist es, das spirituelle Leben des vergangenen Jahrhunderts zu verstehen. Das spirituelle Gedächtnis der Menschen muss Jahrhunderte und Jahrtausende überdauern, damit die spirituelle Macht Russlands wieder auferstehen kann. Die besten Dichter ihrer Zeit beschränkten sich selten auf eine bestimmte literarische Strömung. Deshalb echtes Bild Der literarische Prozess dieser Zeit wird eher von den kreativen Individuen von Schriftstellern und Dichtern als von der Geschichte der Strömungen und Strömungen bestimmt.

5. Hausaufgaben.

1) Lernen Sie die Hauptpunkte der Vorlesung kennen.

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Vorschau:

Einführende Literaturstunde in der 11. Klasse.

Thema: Merkmale des literarischen Prozesses an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.

Lernziele

1. Geben Sie eine Vorstellung von der traditionellen Periodisierung der Literatur des 20. Jahrhunderts.
2. Erkennen Sie die Krise der Ära des frühen 20. Jahrhunderts und verstehen Sie ihre Ursache.

3. Geben Sie einen allgemeinen Überblick über die literarischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts

Die Bedeutung der Fiktion ist enorm, weil

Es wirkt gleichzeitig und gleich stark auf das Denken und

Gefühl.

M. Gorki.

Während des Unterrichts.

1. Einführung in die Lektion. Um die Jahrhundertwende erlebte Russland Veränderungen in allen Lebensbereichen. Dieser Meilenstein war von extremer Spannung und Tragödie der Zeit geprägt. Für Russland war diese Zeit geprägt von drei Revolutionen, zwei Weltkriegen, einem Bürgerkrieg, einer Reihe von Siegen, die die Weltgeschichte beeinflussten, und fast weniger Tragödien, die den Menschen unsagbares Leid brachten.

Wie war die innenpolitische Situation im Land?

(Die Notwendigkeit einer Veränderung, Perestroika. In Russland standen drei politische Hauptkräfte im Konflikt: Verteidiger der Monarchie, Befürworter bürgerlicher Reformen, Ideologen der proletarischen Revolution).

Und wenn unser Land trotz allem überlebt hat, dann nur dank der spirituellen Kultur, die sich über Jahrhunderte in den Tiefen der Menschen gebildet hat und in der nationalen Folklore, der Orthodoxie, der russischen Philosophie, Literatur, Musik und Malerei verkörpert wurde.

Die Literatur des 20. Jahrhunderts ist sowohl sowjetische Literatur als auch Literatur der russischen Diaspora.

Periodisierung der russischen Literatur6

Silbernes Zeitalter (1900-1917)

Die ersten Jahrzehnte der sowjetischen Literatur (1917-1941)

Literatur während des Großen Vaterländischen Krieges (1941-1945)

Mid-Century-Literatur (50er-70er)

Literatur der 80-90er Jahre

Moderne Literatur

2. Russische Literatur um die Jahrhundertwende.

Das letzte Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts eröffnet eine neue Etappe in der russischen Literatur. Buchstäblich alle Aspekte des Lebens in Russland haben sich radikal verändert – Wirtschaft, Politik, Wissenschaft, Kultur, Kunst. N. Berdyaev sagte über diese Zeit: „Es war die Ära des Erwachens des unabhängigen philosophischen Denkens in Russland, des Aufblühens der Poesie und der Schärfung der ästhetischen Sensibilität …“ Die russische Literatur wurde vielschichtig. Es entstanden verschiedene literarische Strömungen. Lassen Sie uns sie auflisten.

Die Hauptrichtungen der Literatur des 19.-20. Jahrhunderts.

1. Kritischer Realismus.
2. Dekadenz.
3. Modernismus: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus.
4. Sozialistischer Realismus.

Schauen wir sie uns genauer an. Die Schüler stellen im Verlauf des Unterrichts einen Tisch zusammen.

3. Hören Sie sich V. Bryusovs Gedicht „Wir“ an und vergleichen Sie die Zeit, in der wir leben, mit der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.

In der weiten Welt, im lauten Meer

Wir sind der Kamm der steigenden Welle,

Es ist seltsam und süß, in der Gegenwart zu leben,

Die Lieder sind voller Vorahnungen.

Freut euch, Brüder, auf wahre Siege!

Schauen Sie sich die Entfernung von oben an!

Der Zweifel ist uns fremd, die Angst ist uns unbekannt,-

Wir sind der Gipfel des Aufstiegs dort drüben.

Hier die Vergleichsergebnisse:

1. Umstrukturierung in allen Lebensbereichen.

2. Der Kampf der Ideen.

3. Mehrparteiensystem.

4. Der Weg der Reform und der gewalttätige Weg (Terrorismus)

5. Mehr...

4. Fazit. Unsere Aufgabe, die Aufgabe des Lesers, ist es, das spirituelle Leben des vergangenen Jahrhunderts zu verstehen. Das spirituelle Gedächtnis der Menschen muss Jahrhunderte und Jahrtausende überdauern, damit die spirituelle Macht Russlands wieder auferstehen kann. Die besten Dichter ihrer Zeit beschränkten sich selten auf eine bestimmte literarische Strömung. Daher wird das wahre Bild des literarischen Prozesses dieser Zeit eher von den kreativen Individuen von Schriftstellern und Dichtern als von der Geschichte der Trends und Tendenzen bestimmt.

5. Hausaufgaben.

1) Lernen Sie die Hauptpunkte der Vorlesung kennen.

2) Mini-Essay zu einem der Themen: „Ich empfehle die Lektüre“, „Lieblingsbuch der modernen Prosa“, „Das Buch hat mich schockiert“ usw.

Literatur Russlands um die Jahrhundertwende Wichtigste literarische Trends und Bewegungen

Allgemeine Merkmale der Zeit Letzten Jahren Das 19. Jahrhundert wurde zu einem Wendepunkt für die russische und westliche Kultur. Seit 2000 und bis zu Oktoberrevolution Seit 1917 hat sich buchstäblich jeder Aspekt des russischen Lebens verändert, von Wirtschaft, Politik und Wissenschaft bis hin zu Technologie, Kultur und Kunst. Die neue Etappe der historischen und kulturellen Entwicklung war unglaublich dynamisch und zugleich äußerst dramatisch. Man kann sagen, dass Russland an einem Wendepunkt anderen Ländern in Tempo und Tiefe der Veränderungen sowie im Ausmaß interner Konflikte voraus war.

Was sind die wichtigsten historische Ereignisse fand zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland statt? Russland hat drei Revolutionen erlebt: Jahre; -Februar und Oktober 1917, -Russisch-Japanischer Krieg gg. -Der Erste Weltkrieg, -Der Bürgerkrieg

Die innenpolitische Lage in Russland Das Ende des 19. Jahrhunderts offenbarte die tiefsten Krisenphänomene in der Wirtschaft Russisches Reich. Die Konfrontation dreier Kräfte: Verteidiger des Monarchismus, Befürworter bürgerlicher Reformen, Ideologen der proletarischen Revolution. Es wurden verschiedene Wege der Umstrukturierung vorgeschlagen: „von oben“, mit rechtlichen Mitteln, „von unten“ – durch Revolution.

Wissenschaftliche Entdeckungen des 20. Jahrhunderts Der Beginn des 20. Jahrhunderts war eine Zeit globaler naturwissenschaftlicher Entdeckungen, insbesondere auf dem Gebiet der Physik und Mathematik. Die wichtigsten davon waren die Erfindung der drahtlosen Kommunikation, die Entdeckung der Röntgenstrahlung, die Bestimmung der Masse des Elektrons und die Untersuchung des Strahlungsphänomens. Das Weltbild der Menschheit wurde durch die Schaffung der Quantentheorie (1900), der speziellen (1905) und der allgemeinen Relativitätstheorie revolutioniert. Bisherige Vorstellungen über den Aufbau der Welt wurden völlig erschüttert. Die Idee der Erkennbarkeit der Welt, die bisher eine unfehlbare Wahrheit war, wurde in Frage gestellt.

Philosophische Grundlagen Kultur der Jahrhundertwende: Im Mittelpunkt steht die Frage nach Mensch und Gott. Ohne den Glauben an Gott wird der Mensch niemals den Sinn des Daseins finden. (F.M. Dostojewski) Poetisierung des Menschenbildes: „Der Mensch – das klingt stolz!“ (M. Gorki) Das russische Denken spiegelte das „düstere deutsche Genie“ wider. (Alexander Blok). F. Nietzsches Philosophie über den Übermenschen ist „der Wille zur Neubewertung.“ (A. Bely) Der Übermensch ist eine allgemeine und unglaublich ferne Perspektive der Menschheit, die den Sinn ihrer Existenz ohne Gott finden wird: „Gott ist tot.“ ”

Vertreter der russischen akademischen Schule und die Erben der akademischen Wandererschule hatten starke Positionen in der Malerei inne. Die Entstehung eines neuen Stils - der Moderne (Anhänger dieses Stils vereint in der Kreativgesellschaft „Welt der Kunst“), der modernen Symbolik Malerei (Ausstellung „Blaue Rose“, eng verwandt mit Poesie; Symbolik war keine einheitliche Stilrichtung) Symbolismedin Die Entstehung von Gruppen, die die Avantgarde-Richtung in der Kunst repräsentieren (Ausstellung „Karobube“), Avantgarde-Lieblingsgenre der Avantgarde Gardekünstler - Stillleben Neoprimitivismus (Ausstellung „Donkey's Tail“) Neoprimitivismus Autorenstil (Synthese europäischer Avantgarde-Trends mit russischen Nationaltraditionen) Autor

Die tragische Geschichte der Literatur des 20. Jahrhunderts 1. In den 20er Jahren verließen die Schriftsteller, die die Blüte der russischen Literatur darstellten, das Land oder wurden vertrieben: I. Bunin, A. Kuprin, I. Schmelev und andere. 2. Die Auswirkungen der Zensur auf Literatur: 1926 – die Zeitschrift „ Neue Welt„mit „The Tale of the Unextinguished Moon“ von B. Pilnyak. In den 1930er Jahren wurde der Schriftsteller erschossen. I.A. Bunin

Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts wurde die russische Literatur ästhetisch vielschichtiger. Der Realismus blieb um die Jahrhundertwende eine große und einflussreiche literarische Bewegung. So lebten und wirkten Tolstoi und Tschechow in dieser Zeit. (Reflexion der Realität, Lebenswahrheit) A.P. Tschechow. Jalta

Der Übergang von der Ära der klassischen russischen Literatur zur neuen literarischen Zeit war von einem ungewöhnlich schnellen Übergang begleitet. Die russische Poesie ist im Gegensatz zu früheren Beispielen wieder in den Vordergrund des allgemeinen kulturellen Lebens des Landes gerückt. Damit begann eine neue poetische Ära, die „poetische Renaissance“ oder „Silberzeitalter“ genannt wird.

Der Modernismus (aus dem Französischen moderne – „neueste“, „moderne“) ist ein neues Phänomen in Literatur und Kunst. Ihr Ziel ist die Schaffung einer poetischen Kultur, die die spirituelle Wiederbelebung der Menschheit und die Transformation der Welt durch die Mittel der Kunst fördert. Der Symbolismus (vom griechischen symbolon – „Zeichen, Zeichen“) ist eine literarische und künstlerische Bewegung, die das Ziel der Kunst in einem intuitiven Verständnis der Welteinheit durch Symbole sah. Der Existenzialismus ist eine Weltanschauung, die Fragen darüber aufwirft, wie ein Mensch angesichts drohender historischer Katastrophen leben kann, basierend auf dem Prinzip der Gegenüberstellung von Subjekt und Objekt.

Ideologische Grundlagen Realismus und Moderne Die ideologische Grundlage des Realismus Die Philosophie der Moderne im 20. Jahrhundert. Die Wahrheit ist eins, das Gute besiegt das Böse, Gott besiegt den Teufel. Die Welt ist nicht erkennbar, der Mensch ist nicht in der Lage, Gut und Böse zu trennen. Held, der den Weg zum Höchsten sucht, ewige Werte, Träger der Ideale von Güte und Liebe. Komplex, widersprüchlich, sich vom Rest der Welt abhebend, oft gegensätzlich. Höchste Werte Spirituelle, christliche Ideale Persönlichkeit in ihrer Vielfalt Zweck der Kunst Harmonisierung des Lebens Ausdruck der eigenen Person und des eigenen Welt- und Menschenverständnisses.

Die Grundprinzipien der alten Realisten, akzeptiert von den neuen. Demokratie ist eine Ablehnung elitärer Literatur, verständlich nur für „wenige“ engagierte Literatur. Geschmack für das Publikum – Bewusstsein für die soziale Rolle und Verantwortung des Schriftstellers. Historismus: Kunst ist ein Abbild der Epoche, ihr wahrer Spiegel. Traditionalismus – spirituell und ästhetische Verbindung mit dem Erbe der Klassiker. Tolstoi Lew Nikolajewitsch Tschechow Anton Pawlowitsch

Schriftsteller - Realisten Bunin Ivan Alekseevich Kuprin Alexander Ivanovich Zaitsev Boris Konstantinovich Veresaev Vikenty Vikentievich

Realistische Schriftsteller Maxim Gorki Korolenko Wladimir Galaktionowitsch Andrejew Leonid Nikolajewitsch Samjatin Ewgeni Iwanowitsch

Silberzeitalter Das Silberzeitalter ist Teil der künstlerischen Kultur Russlands am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts und wird mit Symbolik, Akmeismus, „neo-bäuerlicher“ Literatur und teilweise Futurismus in Verbindung gebracht.

SYMBOLISMUS Im März 1894 wurde eine Sammlung mit dem Titel „Russische Symbolisten“ veröffentlicht. Nach einiger Zeit erschienen zwei weitere Ausgaben mit demselben Namen. Der Autor aller drei Sammlungen war der junge Dichter Valery Bryusov, der verschiedene Pseudonyme verwendete, um den Eindruck der Existenz einer ganzen poetischen Bewegung zu erwecken.

SYMBOLISMUS Der Symbolismus ist die erste und größte modernistische Bewegung, die in Russland entstand. Der theoretische Grundstein der russischen Symbolik wurde 1892 mit einem Vortrag von D. S. Merezhkovsky „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Tendenzen in der modernen russischen Literatur“ gelegt. Der Titel des Vortrags enthielt eine Einschätzung des Standes der Literatur. Der Autor begründete seine Hoffnung auf eine Wiederbelebung mit „neuen Trends“. Dmitri Sergejewitsch Mereschkowski

Die Hauptbestimmungen der Bewegung Andrey Bely Symbol ist die zentrale ästhetische Kategorie der neuen Bewegung. Die Idee eines Symbols besteht darin, dass es als Allegorie wahrgenommen wird. Die Symbolkette ähnelt einer Reihe von Hieroglyphen, einer Art Chiffre für die „Eingeweihten“. Somit stellt sich heraus, dass das Symbol eine der Tropenarten ist.

Die wichtigsten Bestimmungen der Bewegung Das Symbol ist polysemantisch: Es enthält eine unbegrenzte Vielfalt an Bedeutungen. „Das Symbol ist ein Fenster zur Unendlichkeit“, sagte Fjodor Sologub.

Die wichtigsten Bestimmungen der Bewegung Die Beziehung zwischen dem Dichter und seinem Publikum wurde symbolisch auf neue Weise aufgebaut. Der symbolistische Dichter strebte nicht danach, allgemein verständlich zu sein. Er sprach nicht jeden an, sondern nur die „Eingeweihten“, nicht den Leser-Konsumenten, sondern den Leser-Schöpfer, Leser-Mitautor. Symbolistische Texte erweckten den „sechsten Sinn“ eines Menschen, schärften und verfeinerten seine Wahrnehmung. Um dies zu erreichen, versuchten die Symbolisten, die assoziativen Fähigkeiten des Wortes maximal zu nutzen und griffen auf Motive und Bilder verschiedener Kulturen zurück.

Ältere Symbolisten Gippius Zinaida Nikolaevna Balmont Konstantin Dmitrievich Fedor Sologub Kuzmin Mikhail Alekseevich

Junge Symbolisten „Das Endziel der Kunst ist die Wiederherstellung des Lebens.“ (A. Blok) Andrei Bely Alexander Alexandrowitsch Blok Iwanow Wjatscheslaw Iwanowitsch

Akmeismus Die literarische Bewegung des Akmeismus entstand in den frühen 1910er Jahren. (vom griechischen acme – der höchste Grad von etwas, Blüte, Spitze, Rand). Aus dem breiten Spektrum der Teilnehmer des „Workshops“ stach eine engere und ästhetisch einheitlichere Gruppe von Akmeisten hervor: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich und V. Narbut.

Acmeists Akhmatova Anna Andreevna Mandelstam Osip Emilievich Gumilyov Nikolai Stepanovich Sergei Gorodetsky

Futurismus Futurismus (von lateinisch futurum – Zukunft). Er kündigte sich erstmals in Italien an. Als Geburtsstunde des russischen Futurismus gilt das Jahr 1910, als die erste futuristische Sammlung „Zadok Judges“ (ihre Autoren waren D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky) veröffentlicht wurde. Zusammen mit V. Mayakovsky und A. Kruchenykh bildeten diese Dichter bald eine Gruppe von Kubofututisten oder „Gilea“-Dichter.
Grundbestimmungen des Flusses AS Kunstprogramm Futuristen hegen einen utopischen Traum von der Geburt einer Superkunst, die die Welt auf den Kopf stellen könnte. Der Künstler V. Tatlin entwarf ernsthaft Flügel für Menschen, K. Malewitsch entwickelte Projekte für Satellitenstädte, die in der Erdumlaufbahn kreuzten, V. Khlebnikov versuchte, der Menschheit eine neue universelle Sprache anzubieten und die „Gesetze der Zeit“ zu entdecken.

Der Futurismus hat eine Art schockierendes Repertoire entwickelt. Es wurden bittere Namen verwendet: „Chukuryuk“ – für das Bild; „Dead Moon“ – für eine Werksammlung; "Fahr zur Hölle!" - für ein literarisches Manifest.

Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks. Werfen Sie Puschkin, Dostojewski, Tolstoi usw. usw. weg. vom Dampfschiff der Moderne... An all diese Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sologubs, Remizovs, Averchenkos, Chernys, Kuzmins, Bunins und so weiter. und so weiter. Alles was Sie brauchen ist eine Datscha am Fluss. Das Schicksal gibt den Schneidern eine solche Belohnung... Aus der Höhe der Wolkenkratzer betrachten wir ihre Bedeutungslosigkeit!... Wir befehlen, die Rechte der Dichter zu würdigen: 1. Den Wortschatz in seinem Umfang durch willkürliche und abgeleitete Wörter zu erweitern (Wortinnovation) . 2. Ein unüberwindlicher Hass auf die Sprache, die vor ihnen existierte. 3. Entferne mit Entsetzen den Kranz aus Penny Glory, den du aus den Badebesen gemacht hast, von deiner stolzen Stirn. 4. Stellen Sie sich inmitten von Pfiffen und Empörung auf den Felsen des Wortes „wir“. Und wenn die schmutzigen Spuren Ihres „gesunden Menschenverstandes“ und Ihres „guten Geschmacks“ immer noch in unseren Zeilen verbleiben, dann zittern zum ersten Mal bereits die Blitze der neu kommenden Schönheit des selbstwertvollen (selbstwertigen) Wortes auf ihnen . D. Burliuk, Alexey Kruchenykh, V. Mayakovsky, Victor Khlebnikov Moskau, Dezember 1912

Neubäuerliche Dichter Wir sind die frühen Morgenwolken, die Morgendämmerung des taufrischen Frühlings. N. Gumilyov Yesenin Sergey Aleksandrovich Oreshin Pjotr ​​​​Wassiljewitsch Klyuev Nikolay Alekseevich

Schriftsteller, die nicht Mitglieder literarischer Gruppen waren Maximilian Aleksandrovich Woloschin Boris Leonidovich Pasternak Vladislav Felitsianovich Khodasevich Marina Ivanovna Tsvetaeva

Lassen Sie uns Schlussfolgerungen ziehen. Um die Jahrhundertwende erlebte die russische Literatur eine Blütezeit, die in Helligkeit und Vielfalt der Talente mit dem glänzenden Beginn des 19. Jahrhunderts vergleichbar war. Dies ist eine Zeit intensiver Entwicklung des philosophischen Denkens, der bildenden Künste und der Bühnenkunst. In der Literatur werden verschiedene Richtungen entwickelt. In der Zeit von 1890 bis 1917 traten drei literarische Strömungen besonders deutlich hervor – Symbolismus, Akmeismus und Futurismus, die die Grundlage der Moderne als literarische Bewegung bildeten. Die Literatur des Silbernen Zeitalters offenbarte eine brillante Konstellation brillanter poetischer Individuen, von denen jeder eine riesige kreative Ebene darstellte, die nicht nur die russische Literatur bereicherte, sondern auch Weltpoesie 20. Jahrhundert.

Lassen Sie uns Schlussfolgerungen ziehen. Die letzten Jahre des 19. Jahrhunderts wurden zu einem Wendepunkt für die russische und westliche Kultur. Seit 2000 und bis zur Oktoberrevolution von 1917 veränderte sich buchstäblich jeder Aspekt des russischen Lebens, von Wirtschaft, Politik und Wissenschaft bis hin zu Technologie, Kultur und Kunst. Die neue Etappe der historischen und kulturellen Entwicklung war unglaublich dynamisch und zugleich äußerst dramatisch. Man kann sagen, dass Russland an einem Wendepunkt anderen Ländern in Tempo und Tiefe der Veränderungen sowie im Ausmaß interner Konflikte voraus war.

Fragen: Was waren die wichtigsten historischen Ereignisse, die um die Jahrhundertwende in Russland stattfanden? Welche philosophischen Ideen beschäftigten die Menschheit? Wer hat den Begriff „Silberzeitalter“ geprägt? Welche Strömungen gab es in der Literatur um die Jahrhundertwende? Welche Traditionen entwickelten realistische Schriftsteller zu Beginn des 20. Jahrhunderts? Was bedeutet der Begriff „Modernismus“? Was versteht man unter dem Begriff „Parteiliteratur“? Nennen Sie die Vertreter des „Silbernen Zeitalters“.

Literatur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert

Alexandrova T. L.

Allgemeine Merkmale der Epoche

Die erste Frage, die sich bei der Auseinandersetzung mit dem Thema „Russische Literatur des 20. Jahrhunderts“ stellt, ist, ab wann das 20. Jahrhundert zu zählen ist. Laut Kalender von 1900 – 1901? Aber es ist offensichtlich, dass eine rein chronologische Grenze, obwohl sie an sich bedeutsam ist, fast nichts im Sinne einer Epochenabgrenzung bringt. Der erste Meilenstein des neuen Jahrhunderts ist die Revolution von 1905. Doch die Revolution ging vorüber und es herrschte Ruhe – bis zum Ersten Weltkrieg. Achmatowa erinnerte sich in „Gedicht ohne Held“ an dieses Mal:

Und entlang der legendären Böschung

Es war nicht der Kalendertag, der nahte,

Das wahre 20. Jahrhundert...

Das „echte zwanzigste Jahrhundert“ begann mit dem Ersten Weltkrieg und zwei Revolutionen von 1917, mit dem Übergang Russlands in eine neue Phase seiner Existenz. Der Katastrophe ging jedoch die „Jahrhundertwende“ voraus – eine äußerst komplexe Wendeperiode, die die weitere Geschichte weitgehend vorbestimmte, aber selbst das Ergebnis und die Lösung vieler Widersprüche war, die sich in der russischen Gesellschaft lange zuvor gebildet hatten. Zu Sowjetzeiten war es üblich, von der Unvermeidlichkeit einer Revolution zu sprechen, die die schöpferische Kraft des Volkes freisetzte und ihm den Weg zu einem neuen Leben ebnete. Am Ende dieser „neuen Lebens“-Periode begann eine Neubewertung der Werte. Es entstand die Versuchung, eine neue und einfache Lösung des Problems zu finden: Einfach die Vorzeichen ins Gegenteil umwandeln, alles, was als weiß galt, zu schwarz erklären und umgekehrt. Die Zeit zeigt jedoch die Eile und Unreife solcher Neubewertungen. Es ist klar, dass es für jemanden, der sie nicht miterlebt hat, unmöglich ist, über diese Ära zu urteilen, und man sollte sie mit großer Vorsicht beurteilen.

Nach einem Jahrhundert scheint die russische Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert eine Zeit des Wohlstands zu sein – in allen Bereichen. Literatur, Kunst, Architektur, Musik – aber nicht nur das. Sowohl die positiven als auch die humanitären Wissenschaften (Geschichte, Philologie, Philosophie, Theologie) entwickeln sich rasant. Das Tempo des industriellen Wachstums ist nicht weniger schnell, Fabriken werden gebaut, Eisenbahnen. Und doch bleibt Russland ein Agrarland. Die kapitalistischen Verhältnisse dringen oberflächlich in das Leben des Dorfes ein – die Schichtung der ehemaligen Gemeinde, der Ruin der Adelsgüter, die Verarmung der Bauern, der Hunger – doch bis zum Ersten Weltkrieg ernährte Russland alles Europa mit Brot.

Aber was Zwetajewa schrieb, als sie sich an nostalgisch erzogene Auswandererkinder wandte, stimmt auch:

Du, in Waisenumhängen

Von Geburt an bekleidet

Hören Sie auf, Beerdigungen abzuhalten

Durch Eden, in dem du

Es gab keine... („Gedichte an meinen Sohn“)

Was wie eine Blütezeit schien, kam den Zeitgenossen nun wie ein Niedergang vor. Nicht nur Nachkommen, sondern auch Augenzeugen aller nachfolgenden Ereignisse selbst werden nur überrascht sein, inwieweit sie die positiven Seiten der sie umgebenden Realität nicht wahrgenommen haben. „Tschechows trübe Dämmerung“, in der es an den Hellen, Kühnen und Starken mangelt – das ist das Gefühl, das der ersten russischen Revolution vorausging. Aber das ist eine Ansicht, die vor allem der Intelligenz innewohnt. In der Masse der Bevölkerung in den 80er und 90er Jahren. Es herrschte Vertrauen in die Unverletzlichkeit der Grundlagen und der Festung des „Heiligen Russlands“.

Bunin macht in „Das Leben des Arsenjew“ auf die Mentalität des Kaufmanns Rostowzew aufmerksam, dessen Gymnasiast Aljoscha Arsenjew, Bunins „lyrischer Held“, als „Trittbrettfahrer“ lebt – eine Mentalität, die für die Ära Alexanders III. sehr charakteristisch ist: „ Stolz klang in Rostovtsevs Worten ziemlich oft. Stolz Was? Denn natürlich, dass wir, die Rostovtsevs, Russen sind, echte Russen. Dass wir dieses ganz besondere, einfache, scheinbar bescheidene Leben führen, das echtes russisches Leben ist und was nicht und kann nicht besser sein, weil es bescheiden ist. Es ist nur dem Anschein nach, aber in Wirklichkeit ist es reichlich vorhanden wie nirgendwo sonst, es ist ein legitimes Produkt des Urgeistes Russlands, und Russland ist reicher, stärker, gerechter und ruhmreicher als alle Länder der Welt. Und war dieser Stolz nur Rostovtsev inhärent? Später sah ich, dass es sehr und sehr viele waren, aber jetzt sehe ich etwas anderes: Die Tatsache, dass sie damals sogar ein Zeichen der Zeit war, war zu spüren Besonders damals und nicht nur in unserer Stadt. Wohin ging sie später, als Russland unterging? Wie konnten wir nicht alles verteidigen, was wir so stolz als russisch bezeichneten, von dessen Macht und Wahrheit wir so überzeugt zu sein schienen? ? Wie dem auch sei, ich weiß mit Sicherheit, dass ich in Zeiten größter russischer Macht und eines enormen Bewusstseins dafür aufgewachsen bin.“ Darüber hinaus erinnert sich Arsenjew – oder Bunin – daran, wie Rostowzew der Lesung von Nikitins berühmtem „Rus“ zuhörte: „Und wann Ich erreichte das stolze und freudige Ende, bevor diese Beschreibung aufgelöst wurde: „Das bist du, meine souveräne Rus, meine orthodoxe Heimat“ – Rostowzew biss die Zähne zusammen und wurde blass.“ (Bunin I.A. Gesammelte Werke in 9 Bänden. M. , 1967. T. 6., S. 62).

Der berühmte spirituelle Schriftsteller, Metropolit Wenjamin (Fedtschenkow) (1880 – 1961), erinnert sich in seinen Memoiren an ungefähr die gleiche Stimmung: „Auch die gesellschaftlichen Ansichten basierten im Wesentlichen auf der Religion. Es war die bescheidene Erziehung, die uns die christliche Kirche schenkte.“ Das lehrte uns etwas über Macht, dass sie von Gott kommt und nicht nur anerkannt und gehorcht, sondern auch geliebt und verehrt werden muss. Der König ist eine von Gott besonders gesegnete Person, der Gesalbte Gottes. Die Firmung wird an ihm durchgeführt Krönung, um dem Staat zu dienen. Er ist der Herrscher über das ganze Land, als dessen Besitzer, bevollmächtigter Verwalter. Wir wurden ihm und seiner Familie gegenüber nicht nur in Angst und Gehorsam, sondern auch in tiefer Liebe und ehrfürchtiger Verehrung erzogen, als heilig, unantastbare Personen, wirklich „höchste“, „autokratische“, „große“; all dies war bei unseren Eltern und beim Volk nicht zweifelhaft. So war es in meiner Kindheit“ (Veniamin (Fedchenkov), Metropolit. At die Wende zweier Epochen. M., 1994, S. 95). Metropolit Benjamin erinnert an die aufrichtige Trauer im Volk anlässlich des Todes Kaiser Alexanders III. Mit dem Kaiser in seinen letzten Tagen war der in ganz Russland verehrte Hirte, der heilige, gerechte Johannes von Kronstadt, unzertrennlich mit ihm verbunden. „Es war der Tod eines Heiligen“, schreibt der Erbe des Kronprinzen, der spätere Kaiser Nikolaus II., in sein Tagebuch (Tagebuch von Kaiser Nikolaus II. 1890 - 1906. M., 1991, S. 87).

Was als nächstes geschah? Von welchen Dämonen war das russische „gotttragende“ Volk so besessen, dass es seine eigenen Schreine zerstörte? Eine weitere Versuchung besteht darin, einen bestimmten Schuldigen zu finden und den Sturz durch den schädlichen äußeren Einfluss einer Person zu erklären. Jemand ist von außen in uns eingedrungen und hat unser Leben ruiniert – Ausländer? Nichtjuden? Aber eine solche Lösung des Problems ist keine Lösung. Berdyaev schrieb einmal in „Die Philosophie der Freiheit“: Ein Sklave sucht immer nach jemandem, dem er die Schuld geben kann, ein freier Mensch ist für seine Taten verantwortlich. Die Widersprüche des russischen Lebens sind schon lange aufgefallen – zumindest das, worüber Nekrasov schrieb:

Du bist auch arm, du bist auch reich,

Ihr seid beide mächtig und ihr seid machtlos,

Mutter Rus.

Einige der Widersprüche haben ihren Ursprung in Peters Reformen: die Spaltung der Nation in eine nach Europa strebende Elite und eine Masse von Menschen, die der Europäisierung fremd sind. Wenn das kulturelle Niveau eines Teils der privilegierten Gesellschaftsschichten den höchsten Stand erreicht hat Europäische Standards, Dann einfache Leute Zweifellos ist sie während der Ära des Moskauer Staates niedriger geworden als zuvor – auf jeden Fall ging die Alphabetisierungsrate stark zurück. Die Antinomien der russischen Realität spiegeln sich auch im berühmten Comic-Gedicht von V.A. wider. Gilyarovsky:

In Russland gibt es zwei Unglücke

Unten ist die Macht der Dunkelheit,

Und oben ist die Dunkelheit der Macht.

Der europäische Einfluss, der nach und nach immer tiefer in das russische Leben eindrang, wurde selbst manchmal von den meisten verändert und gebrochen auf unerwartete Weise. Die Ideen der Befreiungsbewegung wurden zu einer Art neuer Religion für die aufstrebende russische Intelligenz. AUF DER. Berdyaev bemerkte subtil die Parallele zwischen ihr und den Schismatikern des 17. Jahrhunderts. „Die russische revolutionäre Intelligenz des 19. Jahrhunderts wird also schismatisch sein und denken, dass eine böse Macht an der Macht sei. Sowohl im russischen Volk als auch in der russischen Intelligenz wird es eine Suche nach einem Königreich geben, das auf der Wahrheit basiert“ (Berdyaev N.A. Origins und Bedeutung des russischen Kommunismus. M., 1990, S. 11). Die russische revolutionäre Bewegung hatte ihre Märtyrer und „Heiligen“, die bereit waren, ihr Leben für die Idee zu opfern. Die revolutionäre „Religion“ war eine Art nahezu christliche Häresie: Während sie die Kirche leugnete, entlehnte sie selbst viel von den moralischen Lehren Christi – erinnern Sie sich nur an Nekrasovs Gedicht „N.G. Chernyshevsky“:

Er wurde noch nicht gekreuzigt,

Aber die Stunde wird kommen – er wird am Kreuz sein;

Er wurde vom Gott des Zorns und der Trauer gesandt

Erinnern Sie die Könige der Erde an Christus.

Zinaida Gippius schrieb in ihren Memoiren über die besondere Religiosität der russischen Demokraten: „Nur ein dünner Film der Bewusstlosigkeit trennte sie von der wahren Religiosität. Daher waren sie in den meisten Fällen Träger einer hohen Moral.“ Daher konnten Menschen von erstaunlicher spiritueller Stärke dies tun erscheinen zu dieser Zeit (Chernyshevsky), fähig zu Heldentum und Opferbereitschaft. Wahrer Materialismus löscht den Geist der Ritterlichkeit aus.“ (Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001. S. 200.)

Es ist zu beachten, dass die Maßnahmen der Behörden nicht immer vernünftig waren und ihre Folgen oft das Gegenteil der erwarteten waren. Im Laufe der Zeit erfüllte der archaische und schwerfällige bürokratische Apparat die dringenden Bedürfnisse des Managements immer weniger Riesenland. Die verstreute Bevölkerung und die Multinationalität des Russischen Reiches stellten zusätzliche Schwierigkeiten dar. Auch die Intelligenz war über den übermäßigen Polizeieifer verärgert, obwohl die Rechte oppositioneller Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, ihre bürgerliche Position zu äußern, unvergleichlich umfassender waren als in der künftigen „freien“ Sowjetunion.

Eine Art Meilenstein auf dem Weg zur Revolution war die Chodynka-Katastrophe, die sich am 18. Mai 1896 während der Feierlichkeiten zur Krönung des neuen Kaisers Nikolaus II. ereignete. Aufgrund der Nachlässigkeit der Verwaltung kam es während eines Volksfestes auf dem Chodynskoje-Feld in Moskau zu einer Massenpanik. Nach offiziellen Angaben starben etwa 2.000 Menschen. Dem Herrscher wurde geraten, die Feierlichkeiten abzusagen, aber er stimmte nicht zu: „Diese Katastrophe ist das größte Unglück, aber ein Unglück, das den Krönungsfeiertag nicht überschatten sollte. Die Chodynka-Katastrophe sollte in diesem Sinne ignoriert werden“ (Tagebuch von Kaiser Nikolaus II.). . 1890 - 1906. M., 1991., S. 129). Diese Haltung empörte viele, viele hielten es für ein schlechtes Omen.

Metropolit Benjamin erinnerte an die Auswirkungen, die der „Bloody Sunday“ am 9. Januar 1905 auf die Menschen hatte. „Die erste Revolution von 1905 begann für mich mit dem berühmten Arbeiteraufstand in St. Petersburg am 9. Januar. Unter der Führung von Pater Gapon zogen Tausende von Arbeitern mit Kreuzen und Bannern hinter dem Newa-Tor zum königlichen Palast hervor eine Bitte, wie man damals sagte. Ich war damals Student an der Akademie. Die Menschen gingen mit aufrichtigem Glauben an den Zaren, den Verteidiger der Wahrheit und die Beleidigten. Aber der Zar akzeptierte ihn nicht, stattdessen gab es eine Hinrichtung. I Ich kenne die Geschichte hinter den Kulissen nicht und werde daher nicht in ihre Bewertung einbezogen. Sicher ist nur, dass es einen erschossenen (aber noch nicht erschossenen) Glauben an den Zaren gab. Ich, ein Mann von Mit monarchischen Gefühlen freute ich mich nicht nur nicht über diesen Sieg der Regierung, sondern spürte auch eine Wunde in meinem Herzen: Der Vater des Volkes konnte nicht anders, als seine Kinder anzunehmen, egal was später geschah ...“ (Weniamin (Fedchenkov) , Metropolit. An der Wende zweier Epochen. M., 1994, S. 122) Und der Kaiser schrieb an diesem Tag in sein Tagebuch: „Ein schwieriger Tag! In St. Petersburg kam es aufgrund des Wunsches der Arbeiter, zu erreichen, zu schweren Unruhen.“ Der Winterpalast. Die Truppen mussten an verschiedenen Orten in der Stadt schießen, es gab viele Tote und Verwundete. Herr, wie schmerzhaft und schwierig! Zu sagen: Es ist nur klar, dass dies eine Tragödie des gegenseitigen Missverständnisses der Behörden und des Volkes ist. Derjenige, der als „blutiger Nikolaus“ bezeichnet wurde und als Nichts und Tyrann seines Landes galt, war in Wirklichkeit ein Mann von hohe moralische Qualitäten, seiner Pflicht treu, bereit, sein Leben für Russland zu geben – was er später durch die Leistung eines Leidenschaftsträgers bewies, während viele der „Freiheitskämpfer“, die ihn verurteilten, sich durch einen Kompromiss mit einer fremden Macht retteten oder durch Flucht ins Ausland. Man kann niemanden verurteilen, aber diese Tatsache sollte zur Kenntnis genommen werden.

Metropolit Benjamin bestreitet nicht die Verantwortung der Kirche für alles, was Russland widerfahren ist: „Ich muss zugeben, dass der Einfluss der Kirche auf die Massen des Volkes immer schwächer wurde, die Autorität des Klerus sank. Es gibt viele.“ Gründe. Einer davon liegt in uns selbst: Wir haben aufgehört, „Salzsalz“ zu sein, „und deshalb konnten sie andere nicht salzen“ (Veniamin (Fedchenkov), Metropolit. An der Wende zweier Epochen. M., 1994, S. 122). Ich erinnere mich an dich Studentenjahre Nach Jahren an der St. Petersburger Theologischen Akademie fragt er sich, warum es ihnen, den zukünftigen Theologen, nie in den Sinn gekommen ist, nach Kronstadt zu gehen, um Pater Dr. John. „Unsere religiöse Erscheinung blieb immer noch brillant, aber der Geist wurde schwächer. Und das „Spirituelle“ wurde weltlich. Das allgemeine Studentenleben ging über religiöse Interessen hinaus. Es besteht absolut kein Grund zu glauben, dass theologische Schulen Kindergärten für Abtrünnige, Atheisten und Abtrünnige waren. Davon gab es auch nur wenige. Aber viel gefährlicher war der innere Feind: die religiöse Gleichgültigkeit. Wie beschämend ist das jetzt! Und wie weinen wir jetzt vor unserer Armut und vor versteinerter Gefühllosigkeit. Nein, in der Kirche war nicht alles in Ordnung. Wir wurden zu denen, von denen es in der Apokalypse heißt: „Weil du kalt bist, wie du bist.“ , noch heiß, dann werde ich dich aus meinem Mund ausspeien... „Die Zeit kam bald und wir, viele, wurden erbrochen sogar aus dem Mutterland... Wir schätzten seine Heiligtümer nicht. Was wir säten, das ernteten wir“ (Weniamin (Fedchenkov), Metropolit des Volkes Gottes. Meine spirituellen Begegnungen. M., 1997, S. 197 – 199). Dennoch zeugt gerade die Fähigkeit zu einer solchen Reue davon, dass die Kirche lebendig war und bald ihre Lebensfähigkeit unter Beweis stellte.

All diese verschärften Widersprüche spiegelten sich auf die eine oder andere Weise in der Literatur wider. Nach einer bereits etablierten Tradition umfasst die „Jahrhundertwende“ das letzte Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts und die Zeit vor der Revolution von 1917. Aber die 1890er Jahre sind auch das 19. Jahrhundert, die Zeit von Tolstoi und Tschechow in der Prosa, Fet, Maykov und Polonsky in der Poesie. Es ist unmöglich, das ausgehende 19. Jahrhundert vom beginnenden 20. Jahrhundert zu trennen; es gibt keine strenge Grenze. Autoren des 19. Jahrhunderts und Autoren des 20. Jahrhunderts gehören zum selben Kreis, sie kennen sich, treffen sich in Literaturzirkeln und in Zeitschriftenredaktionen. Zwischen ihnen herrscht sowohl gegenseitige Anziehung als auch Abstoßung, der ewige Konflikt zwischen „Vätern und Söhnen“.

Die in den 60er und 70er Jahren geborene Generation von Schriftstellern. 19. Jahrhundert und einen herausragenden Beitrag zur russischen Kultur leistete, unterschied es sich in seinen Bestrebungen etwas von den noch immer vorherrschenden „Sechzigern“ und Siebzigern. Genauer gesagt, es spaltete sich, und das Ereignis, das sie in der Kindheit oder frühen Jugend erlebten, das aber vielleicht einen entscheidenden Einfluss darauf hatte, war die Ermordung Alexanders II. am 1. März 1881. Bei manchen weckte es die Idee ​​Die Zerbrechlichkeit der Autokratie (der Mord an „Gottes Gesalbten“ geschah, aber die Welt brach nicht zusammen) und der Wunsch, die Arbeit der revolutionären Intelligenz (das waren Leute wie Lenin und Gorki) aktiver fortzusetzen, andere ließen sie erschaudern über die Grausamkeit der „Kämpfer für das Glück des Volkes“ und denken Sie genauer über ewige Fragen nach – aus ihnen gingen Mystiker, Religionsphilosophen, Dichter hervor, die gesellschaftlichen Themen fremd waren. Aber die traditionelle orthodoxe Kirche, in der viele aufwuchsen, schien ihnen zu banal, im Alltag verankert und nicht im Einklang mit dem Geist ihrer idealen Bestrebungen. Sie waren auf der Suche nach Spiritualität, suchten aber oft auf Umwegen und Sackgassen. Einige kehrten schließlich zur Kirche zurück, andere blieben in ewigem Widerstand gegen sie.

Für die Literatur der Jahrhundertwende hat sich der Name „Silberzeitalter“ eingebürgert. Für manche hat dieser Begriff eine negative Konnotation. Was beinhaltet es? Annäherung an die gesamteuropäische Tradition – und teilweise Vernachlässigung der nationalen, „Eröffnung neuer Horizonte“ im Bereich der Form – und Einengung des Inhalts, Versuche intuitiver Einsichten und moralische Blindheit, Suche nach Schönheit – und eine gewisse Morbidität, Schaden, der Geist der verborgenen Gefahr und die Süße der Sünde. Bunin charakterisierte seine Zeitgenossen folgendermaßen: „Ende der neunziger Jahre war er noch nicht angekommen, aber ein „großer Wind aus der Wüste“ war bereits zu spüren. An der Spitze standen bereits neue Menschen dieser neuen Literatur und waren den früheren, noch so jungen „Herrschern“ überraschenderweise nicht ähnlich Einer wuchs. Und fast alle dieser Neuen, die an der Spitze des Neuen standen, von Gorki bis Sologub, waren von Natur aus begabte Menschen, ausgestattet mit seltener Energie, großer Kraft und großen Fähigkeiten. Aber hier ist, was für sie äußerst bedeutsam ist Tage, als der „Wind aus der Wüste“ bereits nahte: Die Kräfte und Fähigkeiten fast aller Erneuerer waren von eher geringer Qualität, von Natur aus bösartig, gemischt mit vulgärem, betrügerischem, spekulativem, mit Unterwürfigkeit gegenüber der Straße, mit schamlosem Durst nach Erfolg, Skandale ...“ (Bunin. Gesammelte Werke. Bd. 9. S. 309).

Die Versuchung für Pädagogen besteht darin, diese Literatur zu verbieten, um zu verhindern, dass der giftige Geist des Silbernen Zeitalters die jüngere Generation „vergiftet“. Dieser Impuls folgte in der Sowjetzeit, als das verderbliche „Silberne Zeitalter“ der „lebensbejahenden Romantik“ von Gorki und Majakowski gegenübergestellt wurde. Inzwischen sind Gorki und Majakowski typische Vertreter desselben Silbernen Zeitalters (was von Bunin bestätigt wird). Verbotene Früchte locken, offizielle Anerkennung stößt ab. Aus diesem Grund haben während der Sowjetzeit viele Menschen beim Lesen nicht Gorki und Majakowski gelesen, sondern die verbotenen Symbolisten und Akmeisten mit ganzem Herzen aufgenommen – und in gewisser Weise waren sie tatsächlich moralisch geschädigt und verloren den Sinn dafür Grenze zwischen Gut und Böse. Ein Leseverbot ist kein Mittel zum Schutz der Moral. Sie müssen die Literatur des Silbernen Zeitalters lesen, aber Sie müssen sie mit Überlegung lesen. „Alles ist für mich möglich, aber nicht alles ist für mich von Vorteil“, sagte der Apostel Paulus.

Im 19. Jahrhundert erfüllte die russische Literatur in der Gesellschaft eine religiöse und prophetische Funktion: Russische Schriftsteller betrachteten es als ihre Pflicht, das Gewissen eines Menschen zu wecken. Die Literatur des 20. Jahrhunderts setzt diese Tradition teils fort, teils protestiert sie dagegen; er protestiert weiter, und während er protestiert, macht er immer noch weiter. Ausgehend von seinen Vätern versucht er, zu seinen Großvätern und Urgroßvätern zurückzukehren. B.K. Zaitsev, ein Zeuge und Chronist des Silbernen Zeitalters der russischen Literatur, vergleicht es mit dem vorherigen, dem Goldenen Zeitalter, und fällt das folgende Urteil über seine Zeit: „Das Goldene Zeitalter unserer Literatur war ein Jahrhundert Christlicher Geist Freundlichkeit, Mitleid, Mitgefühl, Gewissen und Reue – das gab ihm das Leben. Unser Goldenes Zeitalter ist eine Ernte des Genies. Silber – Ernte von Talenten. Das ist es, was in dieser Literatur wenig war: Liebe und Glaube an die Wahrheit“ (Zaitsev B.K. The Silver Age. – Gesammelte Werke in 11 Bänden, Bd. 4, S. 478). Dennoch kann ein solches Urteil nicht definitiv akzeptiert werden .

Literarisches und gesellschaftliches Leben 1890 – 1917

Die Intelligenz hat immer ihre innere Freiheit und Unabhängigkeit von der Macht verteidigt und dennoch die Diktatur verteidigt öffentliche Meinung war viel härter als der Druck „von oben“. Die Politisierung war der Grund dafür, dass Schriftsteller und Kritiker unterschiedliche, teils neutrale, teils feindselige Gruppen bildeten. Zinaida Gippius zeigte in ihren Memoiren gut den Geist der literarischen Gruppen in St. Petersburg, den sie zu Beginn ihrer literarischen Tätigkeit in den 1890er Jahren beobachten konnte: „Und wenn ich mir das Leben in St. Petersburg genau anschaue, mache ich eine Entdeckung: Es gibt eine Art Grenze, die Literaten, Literaten und vielleicht jeden im Allgemeinen trennt. Es stellt sich heraus, dass es „Liberale“ wie Pleshcheev, Weinberg, Semevsky und andere gibt, die keine Liberalen oder weniger Liberale sind " (Gippius. Memoiren. S. 177.). Pleshcheev zum Beispiel spricht nie von Polonsky oder Maikov, weil Polonsky ein Zensor ist, und Maikov ist auch ein Zensor und ein noch größerer Beamter, der Geheimrat (eine interessante Bemerkung ist, dass der radikale Demokrat Pleshcheev vom Typ her am ähnlichsten ist zum guten russischen Meister). Den Jugendlichen war der Zutritt zu beiden Kreisen gestattet, es wurden jedoch bereits Anweisungen gegeben, „was gut und was schlecht ist“. „Als Schlimmste galt der mir noch unbekannte alte Suworin, der Herausgeber von Nowoje Wremja. Jeder liest die Zeitung, aber es ist ‚unmöglich‘, darin zu schreiben“ (Gippius, ebd.). Tolstoi und Tschechow wurden jedoch in der „reaktionären“ Nowoje Wremja veröffentlicht.

Sowohl St. Petersburg als auch Moskau hatten ihre eigenen Gesetzgeber der öffentlichen Meinung. Als Anführer der populistischen Bewegung galt Nikolai Konstantinowitsch Michailowski (1842 – 1904), ein Soziologe, Publizist und Kritiker, der ab 1892 die St. Petersburger Zeitschrift „Russian Wealth“ leitete. Seine engsten Mitarbeiter und Mitarbeiter waren Sergei Nikolaevich Krivenko (1847 – 1906), Nikolai Fedorovich Annensky (1843 – 1912), Bruder des damals unbekannten Dichters I.F. Annensky. V.G. arbeitete ständig mit Russian Wealth zusammen. Korolenko. Die Zeitschrift führte eine aktive Polemik einerseits mit der konservativen Presse, andererseits mit den marxistischen Ideen, die sich in der Gesellschaft verbreiteten.

Die Hochburg des Populismus in Moskau war die Zeitschrift „Russian Thought“. Der Herausgeber von „Russian Thought“ war seit seiner Gründung im Jahr 1880 der Journalist und Übersetzer Wukol Michailowitsch Lawrow (1852 – 1912), ab 1885 dann der Kritiker und Publizist Viktor Alexandrowitsch Goltsev (1850 – 1906). V.A. erinnerte sich in seinem Buch „Moskauer Zeitung“ an „Russisches Denken“. Gilyarovsky. Die kleine Episode, die er in seinen Memoiren zitierte, charakterisiert die Ära gut. In Bezug auf die Regierung galt das russische Denken als oppositionell, und Goltsev, der seiner Meinung nach ein Befürworter liberaler Reformen war, galt fast als Revolutionär. Anfang der 90er Jahre kaufte Lawrow ein Grundstück in der Nähe der Stadt Staraja Ruza; er und seine Mitarbeiter bauten dort Sommerhäuser. In der Moskauer Literaturszene wurde der Ort „Writers' Corner“ genannt, aber die Polizei nannte ihn „Supervised Area“. In Lawrows Haus eröffneten sie eine aus Spendengeldern gesammelte öffentliche Bibliothek, an der halb scherzhaft, halb ernst ein Schild aufgehängt war: „Volksbibliothek benannt nach V.A. Goltsev.“ „Dieses Schild“, schreibt Gilyarovsky, „war nicht länger als eine Woche zu sehen: Die Polizei erschien, und die Worte „benannt nach Goltsev“ und „Volk“ wurden zerstört, und nur eines blieb übrig – „Bibliothek“. Der Name Goltsev und das Wort waren damals so beeindruckend. „Volk“ für die Behörden“ (Gilyarovsky V.A. Gesammelte Werke in 4 Bänden M., 1967. Bd. 3. S. 191). Es gab viele solcher, im Grunde wertlosen Zusammenstöße zwischen den Behörden und der demokratischen Intelligenz, und sie nährten und unterstützten die unverminderte gegenseitige Verärgerung.

Die Populisten betrachteten die neue Literatur mit Skepsis. Bei der Beurteilung von Tschechows Werk glaubt Michailowski daher, dass der Schriftsteller eine der Hauptaufgaben der Literatur nicht erfüllen konnte: „ein positives Ideal zu schaffen“. Dennoch wird Tschechow ziemlich regelmäßig sowohl in „Russian Wealth“ als auch in „Russian Thought“ veröffentlicht (in „Russian Thought“ erschienen seine „Ward No. 6“, „Gooseberry“, „About Love“, „Lady with a Dog“ wurden veröffentlicht), Essays „Insel Sachalin“ wurden veröffentlicht usw.). Diese Zeitschriften veröffentlichen auch Gorki, Bunin, Kuprin, Mamin-Sibiryak, Garin-Mikhailovsky und andere.

Es gab auch weniger politisierte Presseorgane. Einen herausragenden Platz im literarischen Leben nahm daher die „dicke“ St. Petersburger Zeitschrift „Bulletin of Europe“ ein, die vom Historiker und Publizisten Michail Matwejewitsch Stasjulewitsch (1826 – 1911) herausgegeben wurde. Diese Zeitschrift erschien in den 60er Jahren, der Name wiederholte das zu Beginn des 19. Jahrhunderts von N.M. herausgegebene „Bulletin of Europe“. Karamzin und beanspruchte damit das Recht auf Nachfolge. Stasjulewitschs „Bulletin of Europe“ (eine „Zeitschrift für Geschichte, Literatur und Politik“, die als „Professorenzeitschrift“ bekannt wurde) veröffentlichte kritische Studien, Monographien, Biografien und historische Belletristik sowie Rezensionen ausländischer Literatur (z. B. die Zeitschrift). , führte den Leser in die Poesie der französischen Symbolisten ein). Vladimir Solovyov veröffentlichte eine Reihe seiner Werke in Vestnik Evropy. In der Zeitschrift „Questions of Philosophy and Psychology“ wurden ernsthafte philosophische Arbeiten veröffentlicht.

Beliebt waren auch die Zeitschriften „Niva“ (mit monatlichen Literaturbeilagen), „Magazine for Everyone“, „World Illustration“, „North“, „Books of the Week“ (eine Beilage zur Zeitung „Week“) und „Picturesque Review“. „, „Russische Rezension“ (die eine „Schutzposition“ einnahm) usw. Literarische Werke und kritische Artikel wurden nicht nur in Zeitschriften, sondern auch in Zeitungen veröffentlicht – „Russische Wedomosti“, „Birzhevye Wedomosti“, „Russland“, „ Russisches Wort“, „Kurier“ und andere. Insgesamt wurden zu dieser Zeit in Russland mehr als 400 Titel verschiedener zentraler und lokaler Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht.

Die Kaiserlich Russische Akademie der Wissenschaften, deren Präsident seit 1889 als aufgeführt wurde Großherzog Konstantin Konstantinovich Romanov (1858 - 1915) – Dichter, signiert im Druck mit den Initialen K.R. Die Akademie orientierte sich an der Puschkin-Tradition in der russischen Literatur. Im Jahr 1882 wurden an der Akademie der Wissenschaften die „Puschkin-Preise“ eingerichtet – mit einem Kapital von 20.000 Rubel, das nach allen Kosten aus dem Abonnementsbetrag für den Bau des Denkmals in Moskau im Jahr 1880 übrig blieb. Der Preis wurde alle zwei Jahre in Höhe von 1000 oder 500 Rubel verliehen. (halber Bonus) und galt als sehr prestigeträchtig. Prämiert wurden nicht nur literarische Originalwerke, sondern auch Übersetzungen. Ein bemerkenswertes Ereignis waren die Jubiläumsfeierlichkeiten, die auf Initiative der Akademie zu Ehren des 100. Geburtstages von Puschkin stattfanden. Auf Initiative von K.R. In St. Petersburg wurde das Puschkin-Haus gegründet, das größte Literaturarchiv und Forschungszentrum.

In seinen Memoiren zitiert Bunin „die wunderbaren Worte von jemandem“: „In der Literatur gibt es den gleichen Brauch wie unter den Bewohnern Feuerlands: Junge Menschen, die erwachsen werden, töten und essen alte Menschen“ (Bunin. Gesammelte Werke. T. 9 ., S. „ „reine Kunst“ und die konservative Richtung, weil sie viele revolutionäre Momente hatte. Marxisten erkennen herablassend die historischen Verdienste der Populisten an und betrachten die revolutionäre Arbeit in Russland als einen evolutionären Prozess; die Dekadenten betrachten sich nur als Nachfolger der Koryphäen von Russische und Weltliteratur – Dante, Shakespeare, Puschkin, Dostojewski, Verlaine – und auch ihre unmittelbaren Vorgänger – die Poesie der 1880er – 1890er Jahre – bewerten herablassend (aber auch verächtlich).

Bezeichnend ist, dass Vertreter der älteren Generation die vielfältige Jugend als Einheit wahrnahmen. Bunin zeichnet ein unvergessliches Porträt des populistischen Schriftstellers Nikolai Nikolajewitsch Zlatowratski (1843 – 1912), einem der führenden Mitarbeiter des russischen Reichtums und des russischen Denkens, der seine letzten Lebensjahre in Moskau und in der Nähe von Moskau auf seinem Anwesen im Dorf Aprelewka verbrachte: „Als ich Zlatovratsky besuchte, sagte er mit gerunzelter Stirn wie Tolstoi – er spielte im Allgemeinen ein wenig wie Tolstoi, dank seiner gewissen Ähnlichkeit mit ihm – manchmal mit spielerischer Mürrischkeit: „Die Welt, meine Freunde, wird immer noch nur durch Bast gerettet.“ Schuhe, egal was die Herren Marxisten sagen! „Zlatovratsky lebte von Jahr zu Jahr in einer kleinen Wohnung mit ständigen Porträts von Belinsky, Chernyshevsky; er ging schwankend wie ein Bär durch sein verrauchtes Büro, in abgenutzten Filzschuhen, in einem Baumwollhemd, in dicken Hosen, die tief hingen, während er ging, machte er Zigaretten mit der Maschine, steckte sie sich in die Brust und murmelte: „Ja, ich träume davon, diesen Sommer wieder nach Aprelewka zu gehen – wissen Sie, es liegt am Brjansk.“ Straße, nur eine Autostunde von Moskau entfernt, und Gnade... So Gott will, wird es wieder Fisch geben, ich werde ihn fangen, ich werde ein herzliches Gespräch mit alten Freunden führen - ich habe die wunderbarsten Freunde dort... All diese Marxisten, eine Art Dekadenten, Ephemeriden, Abschaum!“ (Bunin. Sammlung op. Bd. 9, S. 285).

„Alles war wirklich an einem Wendepunkt, alles wurde ersetzt“, schreibt Bunin, „Tolstoi, Schtschedrin, Gleb Uspensky, Zlatovratsky – Tschechow, Gorki, Skabichevsky – Uklonsky, Maikov, Fet – Balmont, Bryusov, Repin, Surikov – Levitan, Nesterov.“ , Maly-Theater - das Kunsttheater... Mikhailovsky und V.V. - Tugan-Baranovsky und Struve, „Die Macht des Landes“ – „Der Kessel des Kapitalismus“, „Die Grundlagen“ von Zlatovratsky – „Die Männer“ von Tschechow und „ Tschelkasch“ von Gorki (Bunin. Gesammelte Werke. Bd. 9. S. 362).

„Die revolutionäre Intelligenz jener Zeit war scharf in zwei feindliche Lager gespalten – das Lager der immer kleiner werdenden Populisten und das Lager der immer stärker werdenden Marxisten“, schrieb er über die 90er Jahre. V.V. Veresaev (Veresaev V.V. Memoirs. M., 1982. S. 495). – Die Zeitschriften „New Word“, „Nachalo“, „Life“ und andere wurden zur Plattform für die Predigt des Marxismus. Sie veröffentlichen hauptsächlich „legale Marxisten“ (P.B. Struve, M.I. Tugan-Baranovsky sowie junge Philosophen, die bald abreisten). vom Marxismus - S. N. Bulgakov, N. A. Berdyaev) und von Zeit zu Zeit revolutionäre Marxisten (Plechanow, Lenin, Zasulich usw.) Zeitschrift. „Leben“ fördert einen soziologischen oder klassenbezogenen Zugang zur Literatur. Der führende Kritiker des „Lebens“ Evgeniy Andreevich Solovyov-Andreevich (1867 - 1905) hält die Frage nach der „aktiven Persönlichkeit“ für entscheidend in der Literatur. Die ersten modernen Schriftsteller für ihn sind Tschechow und Gorki. Berühmte Schriftsteller Tschechow, Gorki, Veresajew und andere werden in „Life“ veröffentlicht. berühmter Eugen Nikolajewitsch Tschirikow (1864 – 1932), Wanderer (richtiger Name Stepan Gavrilovich Petrov, 1869 – 1941). Lenin bewertet diese Zeitschrift positiv. Der soziologische Ansatz wurde auch von der Zeitschrift „World of God“ vertreten. Der Ideologe und die Seele der Redaktion war der Publizist Angel Ivanovich Bogdanovich (1860 - 1907) – ein Anhänger der Ästhetik der sechziger Jahre und des kritischen Realismus. In „World of God“ werden Kuprin, Mamin-Sibiryak und gleichzeitig Merezhkovsky veröffentlicht.

In den 1890er Jahren. In Moskau entsteht der Schriftstellerkreis „Sreda“, der Schriftsteller einer demokratischen Strömung vereint. Ihr Gründer war der Schriftsteller Nikolai Dmitrijewitsch Teleschow (1867 – 1957), in dessen Wohnung Schriftstellertreffen stattfanden. Ihre regelmäßigen Teilnehmer waren Gorki, Bunin, Weresajew, Tschirikow, Garin-Michailowski, Leonid Andrejew und viele andere. Tschechow und Korolenko besuchten die „Mittwochs“, Künstler und Schauspieler kamen: F.I. Schaljapin, O.L. Knipper, M.F. Andreeva, A.M. Wasnezow und andere. „Der Kreis war geschlossen, Außenstehende hatten keinen Zutritt“, erinnert sich V. V. Veresaev, „im Kreis lasen die Autoren ihre neuen Werke vor, die dann von den Anwesenden kritisiert wurden. Die Hauptbedingung war, sich durch keine Kritik beleidigen zu lassen. Und die Kritik war oft grausam und zerstörerisch, so dass einige stolzere Mitglieder es sogar vermieden, ihre Sachen auf „Sreda“ zu lesen (Veresaev. Memoiren. S. 433).

Ein bemerkenswertes Ereignis im Leben des demokratischen Lagers (aber nicht nur) war die Gründung des Moskauer Kunsttheaters im Jahr 1898. Das erste Treffen der beiden Gründer des Theaters – Konstantin Sergejewitsch Stanislawski (1863 – 1938) und Wladimir Iwanowitsch Nemirowitsch-Dantschenko (1858 – 1943) – fand am 22. Juni 1897 im Moskauer Restaurant „Slawischer Basar“ statt. Diese beiden Menschen fanden einander und konnten sich nach dem ersten Treffen 18 Stunden lang nicht trennen: Es wurde beschlossen, ein neues „Regie“-Theater zu schaffen, und es wurden Grundprinzipien entwickelt; neben kreativen wurden auch praktische Fragen gestellt auch besprochen.

Ursprünglich befand sich das Theater im Gebäude des Hermitage Theatre in Kutschenreihe. Seine erste Aufführung war „Zar Fjodor Ioannowitsch“ von A.K. Tolstoi mit Moskwin in der Titelrolle, aber ein wirklich bedeutendes Ereignis war die Inszenierung von Tschechows „Die Möwe“, die am 17. Dezember 1898 uraufgeführt wurde. Bereits die Uraufführung ließ einige charakteristische Merkmale der Regie erkennen: „Spiel mit einer Pause.“ “, Aufmerksamkeit auf „kleine Rollen“ und Sprachmerkmale Schon das Aufziehen des Vorhangs selbst war ungewöhnlich: Er hob sich nicht, sondern bewegte sich auseinander. „Die Möwe“ war ein beispielloser Erfolg und später wurde die Möwe auf dem Vorhang zum Wahrzeichen des Moskauer Kunsttheaters. Sein Autor war der Architekt F.O. Shekhtel.

Im Jahr 1902 zog das Theater in ein neues Gebäude in der Kamergersky-Gasse um (es wurde als „Öffentliches Kunsttheater in Kamergersky“ bekannt). Die erste Aufführung im neuen Gebäude war Gorkis „Der Bürger“, und seitdem wurden Gorkis Stücke in das Theater aufgenommen festes Repertoire des Moskauer Kunsttheaters. Bald wurde für das Moskauer Kunsttheater nach Shekhtels Entwurf ein Herrenhaus in der Kamergersky-Gasse umgebaut. Über dem Seiteneingang des Theaters wurde 1903 ein Hochrelief „Welle“ (oder „Schwimmer“ entsprechend) angebracht nach dem Entwurf des Bildhauers A.S. Golubkina) installiert. „Welle“, wie das Emblem – Die Möwe spiegelte die revolutionären Bestrebungen der Intelligenz wider und wurde auch mit dem „Lied vom Sturmvogel“ in Verbindung gebracht. Die „Kapusniki“-Abende des Moskauer Kunsttheaters Berühmt wurden auch die Versammlungen der kreativen Intelligenz, die ihren Namen erhielten, weil sie während der Fastenzeit stattfanden (als alle Vergnügungsveranstaltungen generell aufhörten). Sie gaben zumindest vor, die Regeln der Frömmigkeit zu beachten: Als Leckerbissen bekamen sie Pasteten mit Kohl serviert.

Demokratische Schriftsteller im 20. Jahrhundert. gruppieren sich um den Verlag der Znanie-Partnerschaft. Der Verlag wurde 1898 von Alphabetisierungsarbeitern gegründet, sein Geschäftsführer war Konstantin Petrowitsch Pjatnizki (1864 - 1938) – derjenige, dem Gorki sein Stück „In der Tiefe“ widmete. Gorki selbst trat der Partnerschaft im Jahr 1900 bei und wurde ein ganzes Jahrzehnt lang zu ihrem ideologischen Inspirator. „Znanie“ veröffentlichte billige „Folk“-Publikationen, die in großen Mengen (bis zu 65.000 Exemplare) verkauft wurden. Insgesamt wurden zwischen 1898 und 1913 40 Buchtitel veröffentlicht. Zunächst veröffentlichte der Verlag hauptsächlich populärwissenschaftliche Literatur, doch Gorki zog die besten literarischen Kräfte der Schriftsteller an – hauptsächlich Prosaautoren. Im Allgemeinen zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es gab immer noch ein Gefühl für den Vorrang der Prosa vor der Poesie, das ist bedeutsamer öffentliche Bedeutung, gegründet Mitte des 19. Jahrhunderts. Doch zu Beginn des Jahrhunderts begann sich die Situation zu ändern.

Ein Vertreter des modernistischen Trends in den 1890er Jahren. wurde zur Zeitschrift „Northern Herald“, deren Redaktion neu organisiert wurde und der Kritiker Akim Lvovich Volynsky (richtiger Name Flexer) (1861 - 1926) de facto ihr Leiter wurde. Als Hauptaufgabe der Zeitschrift betrachtete Volynsky den „Kampf für den Idealismus“ (dies war der Titel seines Buches, das 1900 als separate Ausgabe erschien und seine zahlreichen zuvor in Severny Vestnik veröffentlichten Artikel enthielt). Der Kritiker forderte eine „Modernisierung“ des Populismus: nicht für die gesellschaftspolitische Neuordnung der Gesellschaft, sondern für eine „spirituelle Revolution“ zu kämpfen, und griff damit in das „Allerheiligste“ der russischen demokratischen Intelligenz ein: die Idee von öffentlicher Dienst. „Der russische Leser“, schrieb er, „ist im Allgemeinen ein eher sorgloses Wesen. Er öffnet nur die Publikation, die ihm ein für alle Mal von von ihm anerkannten Kritikern und Rezensenten empfohlen wird. Der Rest interessiert ihn wenig. Und in Frankreich und in England und in Deutschland wird ein Schriftsteller danach beurteilt, inwieweit er dem Kodex künstlerischer Anforderungen entspricht, für uns – danach, was sein politischer Katechismus ist“ (Volynsky A.L. Russische Kritiker. – North, 1896, S . 247).

Junge Schriftsteller gruppierten sich um den Northern Messenger und strebten danach, das Diktat der demokratischen Einstimmigkeit und des russischen Nationalprovinzialismus zu stürzen und sich in den gesamteuropäischen Literaturprozess zu integrieren. Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, Sinaida Gippius, Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Mirra Lokhvitskaya, Konstantin Ldov und andere arbeiten in der Zeitschrift mit. Gleichzeitig werden einzelne Artikel von Tolstoi im Severny Vestnik veröffentlicht und auch Gorkis „Malva“ erschien drin.

Die neue Richtung war zunächst nicht geeint, die „Kämpfer für den Idealismus“ bildeten keine Einheitsfront. Bezeichnend ist, dass Wladimir Solowjow, den die Modernisten als ihren Vorgänger und ideologischen Inspirator betrachteten, sie nicht anerkannte. Weithin bekannt wurden seine Parodien auf die ersten Dekadenten, in denen die Lieblingstechniken der neuen Poesie zum Einsatz kamen.

Vertikale Horizonte

Im Schokoladenhimmel

Wie Halbspiegelträume

In den Kirschlorbeerwäldern.

Geist einer feuerspeienden Eisscholle

In der hellen Dämmerung ging es aus,

Und es gibt niemanden, der mich hören kann

Hyazinthe Pegasus.

Mandrake immanent

Sie raschelten im Schilf,

Und die derb-dekadenten

Virshi in welken Ohren.

Im Jahr 1895 erregte die Veröffentlichung der Sammlung „Russische Symbolisten“ erstmals öffentliche Aufmerksamkeit – freilich meist ironisch – deren Hauptautor der 22-jährige Dichter Valery Bryusov war, der seine Gedichte nicht nur unter eigenem Namen veröffentlichte Namen, aber auch unter mehreren Pseudonymen, um den Eindruck einer bereits bestehenden starken Schule zu erwecken. Vieles von dem, was in der Sammlung gedruckt wurde, war so gestaltet, dass es den Anschein machte, als bestehe keine Notwendigkeit für eine Parodie, da es an sich parodistisch klang. Besonders berüchtigt wurde ein Gedicht, das aus einer Zeile bestand: „Oh, mach deine blassen Beine zu!“

In den 1890er Jahren. Dekadenz galt als Randphänomen. Nicht alle Autoren des neuen Trends wurden zum Drucken zugelassen (unter den „Abgelehnten“ befand sich Bryusov, der nur in Anführungszeichen als Dichter bezeichnet wurde); Diejenigen, die dennoch veröffentlicht wurden (Balmont, Merezhkovsky, Gippius), arbeiteten in Zeitschriften verschiedener Richtungen mit, darunter auch populistischen, aber dies geschah nicht dank, sondern trotz ihres Wunsches nach Neuem. Aber in den 1900er Jahren hatte sich die Situation geändert – dies wurde von einem der damaligen Literaturbeobachter bemerkt: „Bevor die russische Öffentlichkeit von der Existenz symbolistischer Philosophen erfuhr, hatte sie eine Vorstellung von „Dekadenten“ als besondere Menschen, über „blaue Klänge“ und im Allgemeinen allerlei gereimten Unsinn schrieben, dann wurden einige den Dekadenten zugeschrieben romantische Züge- Tagträumen, Verachtung für Alltagsprosa usw. In letzter Zeit wurden romantische Eigenschaften durch eine neue Eigenschaft ersetzt – die Fähigkeit, die eigenen Angelegenheiten zu regeln. Der Dekadente verwandelte sich vom Träumer zum Praktiker“ (Literarische Chronik. – Bücher der Woche. 1900. Nr. 9., S. 255). Das kann man anders behandeln, aber so war es wirklich.

Um die Voraussetzungen für das Aufblühen von Kultur und Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu verstehen, ist es wichtig, die finanzielle Plattform zu verstehen, auf der dieses Aufblühen basierte. Dies war größtenteils die Tätigkeit aufgeklärter Kaufleute und Philanthropen – wie Savva Ivanovich Mamontov, Savva Timofeevich Morozov, Sergei Aleksandrovich Polyakov und andere. P.A. Buryshkin, ein Unternehmer und Sammler, erinnerte anschließend an die Verdienste der russischen Kaufleute: „Tretjakow-Galerie, Shchukinsky- und Morozovsky-Museen für moderne französische Malerei, Bakhrushinsky-Theatermuseum, Sammlung russischer Porzellane von A. V. Morozov, Sammlung von Ikonen von S. P. Ryabushinsky, …“ . Privatoper S.I. Mamontova, Kunsttheater K.S. Alekseev - Stanislavsky und S.T. Morozova, M.K. Morozova - und Moskauer Philosophische Gesellschaft, S.I. Schtschukin - und das Philosophische Institut der Moskauer Universität... Naydenovs Sammlungen und Veröffentlichungen zur Geschichte Moskaus... Die Klinikstadt und das Jungfrauenfeld in Moskau wurden hauptsächlich von der Familie Morozov gegründet... Soldatenkov - und sein Verlag, und die Shchepkinskaya-Bibliothek. .. Soldatenkov-Krankenhaus, Solodovnikovsky-Krankenhaus, Bakhrushinsky-, Khludovsky-, Mazurinsky-, Gorbovsky-Hospize und -Unterkünfte, Arnold-Tretjakow-Schule für Gehörlose und Stumme, Shelaputinsky- und Medvednikovsky-Gymnasien, Alexander Commercial School; Die Praktische Akademie der Handelswissenschaften, das Handelsinstitut der Moskauer Gesellschaft zur Verbreitung der Handelsausbildung ... wurden von einer Familie oder im Gedenken an eine Familie gegründet. Und immer, in allem, das Gemeinwohl, Sorge um den Nutzen des ganzen Volkes steht an erster Stelle.“ (Buryshkin P.A. Merchant Moskau. M., 2002). Mäzenatentum und Wohltätigkeit hatten in Händlerumgebung Es gab sogar einen Anschein von Konkurrenz: Wer würde mehr für seine Stadt tun?

Gleichzeitig schienen Händler manchmal nicht zu wissen, wofür sie ihre Gelder verwenden sollten. Der Wunsch, sich zu profilieren, führte zum Experimentieren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts galten neue Villen, die in traditionellen Handelsstädten – vor allem in Moskau – errichtet wurden, als Beispiele für Anmaßung und schlechten Geschmack. Es dauerte Jahre und sogar Jahrzehnte, bis der Jugendstil Anerkennung fand und die Bauten der Architekten F.O. Shekhtelya, L.N. Kekusheva, V.D. Adamovich, N.I. Pozdeeva, A.A. Ostrogradsky wurden geschätzt. Es gab aber auch ganz andere Arten von Investitionen: So spendete Savva Morozov durch Gorkis Vermittlung etwa einhunderttausend Rubel (damals eine riesige Summe) an die bolschewistische Partei für die Entwicklung der Revolution.

Unter den Dekadenten gab es tatsächlich praktische Menschen, denen es gelang, erhebliche Mittel für die Entwicklung einer neuen Kunst aufzutreiben. Dieses Talent als Praktiker und Organisator besaß vor allem Valery Bryusov, durch dessen Bemühungen 1899 in Moskau der dekadente Verlag „Scorpion“ gegründet wurde. Die finanzielle Grundlage war wie folgt. Im Jahr 1896 gründete der Dichter K.D. Balmont heiratete eine der reichsten Moskauer Erbinnen, E.A. Andreeva. Die Ehe wurde gegen den Willen der Eltern geschlossen und der Braut standen keine großen Mittel zur Verfügung. Nachdem Balmont jedoch mit der Familie Andreev verwandt geworden war, war er durch familiäre Bindungen mit Sergei Aleksandrovich Polyakov (1874 - 1948) verbunden, einem hochgebildeten jungen Mann, Mathematiker und Polyglotten, der seinem neuen Verwandten und seinen Freunden, darunter auch, bereitwillig nahe kam Bryusov, der es schnell geschafft hat, die Dinge zu wenden, ist auf dem richtigen Weg. Unter Puschkins Titel „Nördliche Blumen“ wurden mehrere poetische Almanache veröffentlicht (der letzte hieß jedoch „Nordassyrische Blumen“). Es erschien die monatlich erscheinende dekadente Zeitschrift „Scales“, in der Bryusov vor allem junge Dichter anzog. Der Kreis der Mitarbeiter war klein, aber jeder schrieb unter mehreren Pseudonymen: Bryusov war beispielsweise nicht nur Bryusov, sondern auch Aurelius und einfach „V.B.“, Balmont – „Don“ und „Lionel“; „Boris Bugaev“ und „Andrei Bely“ wurden in der Zeitschrift veröffentlicht – und noch ahnte niemand, dass es sich dabei um dieselbe Person handelte, der unbekannte „Max Woloschin“ („Vax Kaloshin“, wie Tschechow ironischerweise) veröffentlicht wurde, der begabte junge Mann Ivan erschien für kurze Zeit als Konevskoy (richtiger Name - Ivan Ivanovich Oreus, 1877 - 1901), dessen Leben bald tragisch und absurd endete: Er ertrank.

In den ersten Jahren arbeitete Bunin auch mit Scorpio zusammen, der sich später erinnerte: „Scorpio existierte (unter der Leitung von Bryusov) mit dem Geld eines gewissen Poljakow, eines wohlhabenden Moskauer Kaufmanns, einer von denen, die bereits einen Universitätsabschluss hatten und gezeichnet waren.“ zu allen Arten von Künsten, ein noch junger Mann, aber ausgefranst, kahlköpfig, mit gelbem Schnurrbart. Dieser Poljakow zelebrierte fast jede Nacht rücksichtslos und sehr herzhaft gefüttert und getränkt in Restaurants, sowohl Bryusov als auch der Rest der Bruderschaft der Moskauer Dekadenten, Symbolisten, „Zauberer“, „Argonauten“, Sucher des „Goldenen Vlieses“. Bei mir erwies er sich jedoch als geiziger als Plyushkin. Aber Polyakov veröffentlichte hervorragend. Und natürlich handelte er klug. Die Veröffentlichungen von Scorpio verkauften sich sehr bescheiden – Libra zum Beispiel erreichte (im vierten Jahr ihres Bestehens) eine Auflage von nur dreihundert Exemplaren – aber ihr Aussehen trug viel zu ihrem Ruhm bei. Und dann – die Namen der polnischen Publikationen: „Scorpio“, „ Libra“ oder zum Beispiel der Name des ersten von „Scorpio“ veröffentlichten Almanachs: „Northern Assyrian Flowers“ Alle waren ratlos: Warum „Scorpio“? Und um was für einen „Skorpion“ handelt es sich – ein Reptil oder ein Sternbild? Und warum entpuppten sich diese „nördlichen Blumen“ plötzlich als assyrisch? Diese Verwirrung wich jedoch bei vielen bald Respekt und Bewunderung. Als sich Bryusov kurz darauf sogar zum assyrischen Zauberer erklärte, glaubten alle bereits fest daran, dass er ein Zauberer war. Das ist kein Scherz, sondern eine Etikette. „Wofür du dich selbst nennst, dafür wirst du bekannt sein“ (Bunin. Gesammelte Werke, Bd. 9, S. 291). Mit dem Aufkommen des „Skorpions“ wurde Moskau zu einer Zitadelle der Dekadenz und zu einem unbestrittenen „Kandidaten für das Amt des Führers“. Es entstand der unermüdlich energische Valery Bryusov – „eine der schmerzhaftesten Figuren des Silbernen Zeitalters“ – wie B.K. Zaitsev über ihn sagen wird. Es entstand auch der Moskauer „Literarische und Künstlerische Kreis“, der 1899 entstand und bis 1919 bestand eine Tribüne zur Verbreitung neuer Ideen. Sie wurde von Bryusov geleitet.

St. Petersburg hatte seine eigenen Führer. In den 90ern Dichter verschiedener Richtungen versammelten sich zu „Freitagen“ mit dem ehrwürdigen Dichter Jakow Petrowitsch Polonski (1818 – 1898). Als er starb, buchstäblich bei der Beerdigung ein anderer Dichter, mehr jüngere Generation, aber auch bereits recht respektable Jahre alt, bot Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837 - 1904) an, sich mit ihm zu treffen. So begannen Sluchevskys „Freitage“. Sluchevsky war zu dieser Zeit ein hochrangiger Beamter (Herausgeber der offiziellen Zeitung „Government Bulletin“, Mitglied des Rates des Innenministers, Kammerherr des Gerichts), daher besuchten radikale Demokraten seinen Salon natürlich nicht. aber dennoch versammelten sich viele verschiedene Menschen. Es muss gesagt werden, dass sowohl Polonsky als auch Sluchevsky taktvolle und diplomatische Menschen waren und es verstanden, Gäste mit sehr unterschiedlichen Ansichten zu versöhnen. Auch Bryusov nahm an ihnen teil und hinterließ ihre Beschreibungen in seinem Tagebuch: „Dichter nennen diese Freitagstreffen bei Sluchevsky ihre Akademie. Ich war um 11 Uhr abends dort, kam mit Balmont und Bunin – dem Brauch entsprechend brachte ich meine Bücher zum Besitzer.“ , setzte sich und begann zuzuhören... Es waren relativ wenige Leute da – unter den Älteren war der altersschwache alte Mann Michailowski und der nicht besonders altersschwache Likhachev, da war der Herausgeber der „Woche“ Gaideburov, der Zensor und Übersetzer von Kant , Sokolov, Yasinsky kamen später; unter den jungen Leuten waren Apollo Corinthian, Safonov, Mazurkevich, Gribovsky. Wir, drei Dekadenten – Balmont, Sologub und ich, versteckten uns traurig in einer Ecke. Und sie sagen, dass dies ein noch besserer Abend sei, weil Merezhkovsky war nicht da. Sonst terrorisiert er die ganze Gesellschaft. Oh! Das Wort! Das Wort kann nicht falsch sein, denn es ist heilig. Keine niedrigen Worte! Die alten Leute schweigen, aus Angst, dass er sie mit Autoritäten schlagen wird, denn sie sind es nicht sehr gelehrt, alte Männer. Die Jugend wagt es nicht, Einwände zu erheben und langweilt sich, nur Zinochka Gippius triumphiert“ (Bryusov V.Ya. Diaries. M., 2002. Mit 69). Bryusov beurteilt den Bildungsstand der älteren Generation mit der Frechheit eines jungen Snobs. Natürlich gab es verschiedene „alte Männer“. Aber der Besitzer selbst, K. K. Sluchevsky, hatte beispielsweise in Heidelberg einen Doktortitel in Philosophie erworben. Er hatte die Möglichkeit, an den Universitäten Paris, Berlin und Leipzig zu studieren. Wenn er gewollt hätte, hätte er wahrscheinlich Einwände gegen Merezhkovsky erheben können, aber er schwieg vorsichtig.

Das Ehepaar Merezhkovsky nahm einen herausragenden Platz im literarischen Leben der Hauptstadt ein. Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (1865 - 1941) trat als Dichter der populistischen Bewegung in die Literatur ein, änderte jedoch bald „die Meilensteine“ und wandte sich spirituellen Suchen von universeller Tragweite zu. Schon der Name seiner Gedichtsammlung „Symbole“ (1892) deutete auf eine Verbindung zur Poesie des französischen Symbolismus hin und wurde für viele aufstrebende russische Dichter zu einer programmatischen. In diesen Jahren A.N. Maikow schrieb eine Parodie auf die „Dekadenten“, womit er vor allem Mereschkowski meinte:

In der Steppe blüht die Morgendämmerung. Der Fluss träumt von Blut,

Unmenschliche Liebe im ganzen Himmel

Die Seele platzt aus allen Nähten. Baal wurde verbittert,

Er packt die Seele an den Füßen. Zurück auf See

Kolumbus machte sich auf die Suche nach Amerika. Müde.

Wann wird das Geräusch der Erde auf dem Sarg der Trauer ein Ende bereiten?

Merezhkovsky erlangte als Dichter keine große Anerkennung; Er gab sich nicht mit der Poesie zufrieden, sondern wandte sich der Prosa zu und schuf im Laufe eines Jahrzehnts drei große historische und philosophische Romane, die unter dem gemeinsamen Titel „Christus und Antichrist“ zusammengefasst sind: „Der Tod der Götter (Julian der Abtrünnige) – Der Auferstandene Götter (Leonardo da Vinci) – Antichrist (Petrus und Alexei)“. In seinen Romanen stellte Mereschkowski ernste religiöse und philosophische Fragen und versuchte sie zu lösen. Darüber hinaus trat er sowohl als Kritiker als auch als Übersetzer griechischer Tragödien in gedruckter Form auf. Merezhkovskys Arbeitsfähigkeit und seine literarische Produktivität waren erstaunlich.

Eine ebenso bemerkenswerte Figur war Merezhkovskys Frau, Sinaida Nikolaevna Gippius (1869–1943) – eine Dichterin, Prosaschriftstellerin, Kritikerin und einfach eine schöne Frau („Sinaida die Schöne“, wie ihre Freunde sie nannten), die einen unweiblichen Geist hatte Unerschöpflicher polemischer Eifer und eine Vorliebe für alles Mögliche. schockierend. Die Zeilen ihrer frühen Gedichte: „Aber ich liebe mich selbst wie Gott, // Liebe wird meine Seele retten …“ oder „Ich brauche etwas, das nicht in der Welt ist, // das nicht in der Welt ist …“ - wurden mit Verwirrung und Missbilligung wiederholt. Bunin (und nicht er allein) zeichnet ihr Porträt mit einer feindseligen Feder: „In den künstlerischen Raum trat langsam, übermäßig blinzelnd, eine Art himmlische Vision ein, ein erstaunlich dünner Engel in einem schneeweißen Gewand und mit golden wallendem Haar, entlang dessen bloße Arme fielen so etwas wie Ärmel oder Flügel auf den Boden: Z.N. Gippius, von hinten begleitet von Merezhkovsky“ (Bunin. Gesammelte Werke. Bd. 9. S. 281). Im Allgemeinen wurde auf die Merezhkovskys Rücksicht genommen, sie wurden respektiert, geschätzt, aber nicht geliebt. Die Zeitgenossen waren von ihrem „fast tragischen Egoismus“, ihrer feindseligen und abscheulichen Haltung gegenüber Menschen abgestoßen; Darüber hinaus stellten die Memoirenschreiber mit Unmut fest, dass sie bei der Organisation ihrer eigenen Angelegenheiten sehr „flexibel“ seien. Diejenigen, die sie besser kannten, fanden jedoch attraktive Eigenschaften in ihnen: Während der 52 Jahre ihres Ehelebens trennten sie sich beispielsweise keinen Tag, sie kümmerten sich sehr umeinander (trotz der Tatsache, dass sie keine leidenschaftlichen Gefühle füreinander empfanden). gegenseitig). Gippius hatte das Talent, die Handschrift eines anderen nachzuahmen, und als Merezhkovsky in der Presse verfolgt wurde, schrieb und schickte sie ihm selbst Briefe, angeblich von begeisterten Fans und Fans, um ihn aufzumuntern. Sie wussten, wie man ist wahre Freunde und in Bezug auf Menschen in Ihrem Umfeld. Dennoch waren die Eindrücke derjenigen, die ihren Orbit nicht betraten, überwiegend negativ.

Ironischerweise waren es diese Menschen, die Kälte und Arroganz auszustrahlen schienen und den „christlichen“ Flügel der russischen Symbolik repräsentierten. Auf Initiative der Merezhkovskys wurden zu Beginn des neuen Jahrhunderts (1901–1903) religiöse und philosophische Treffen organisiert, bei denen Vertreter der kreativen Intelligenz, die sich als „Vorboten eines neuen religiösen Bewusstseins“ betrachteten, mit Vertretern diskutierten der Kirche. Das Niveau der Treffen war recht hoch. Den Vorsitz führten der Rektor der St. Petersburger Theologischen Akademie, Bischof von Jamburg Sergius (Stragorodsky) (1867 - 1944), der spätere Patriarch von Moskau und ganz Russland, und andere prominente Theologen der Akademie waren ebenfalls anwesend. Ihre Gegner waren Philosophen und Schriftsteller Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens: AUF DER. Berdyaev, V.V. Rozanov, A.V. Kartashev, D.V. Filosofov, V.A. Ternavtsev und andere. Basierend auf den Materialien der Treffen begann die Veröffentlichung der Zeitschrift „New Way“ (später umbenannt in „Questions of Life“). Die Parteien fanden jedoch keine gemeinsame Sprache. Die „Vorboten eines neuen religiösen Bewusstseins“ erwarteten den Beginn der Ära des Dritten Testaments, der Ära des Heiligen Geistes, betonten die Notwendigkeit eines „christlichen Sozialismus“ und warfen der Orthodoxie einen Mangel an sozialen Idealen vor. Aus der Sicht der Theologen war das alles Ketzerei; Teilnehmer an religiösen und philosophischen Treffen wurden zunehmend als „Gottsucher“ bezeichnet, da ihre Strukturen nicht auf der Grundlage eines festen Glaubens, sondern auf dem wackeligen Boden eines unsicheren religiösen Bewusstseins errichtet wurden. K. Balmont, der zu dieser Zeit selbst scharf antichristlich eingestellt war, verspürte dennoch subtil eine gewisse Anspannung gottsuchender Bemühungen.

Ah, die Teufel sind jetzt Professoren geworden,

Zeitschriften werden veröffentlicht, Band für Band wird geschrieben.

Ihre langweiligen Gesichter sind voller Traurigkeit, wie ein Sarg,

Wenn sie rufen: „Freude ist mit Christus“

(gedruckt von: Valery Bryusov und seinen Korrespondenten. // Literarisches Erbe. t. 98. M., 1991. Buch. 1., S. 99)

Dennoch waren diese Treffen eine Etappe im Leben der russischen Intelligenz, da sie ihren Wunsch (auch wenn er in diesem Moment nicht von Erfolg gekrönt war) zum Ausdruck brachten, zu den Quellen der nationalen Identität zurückzukehren und eine Synthese von Religion und Neuem durchzuführen Kultur und zur Heiligung des entkirchlichen Lebens. Bryusov zitiert die Worte von Gippius in seinem Tagebuch: „Wenn sie sagen, dass ich ein dekadenter Christ bin, dass ich in einem weißen Kleid zu einem Empfang mit dem Herrn Gott gehe, wird das wahr sein. Aber wenn sie sagen, dass ich aufrichtig bin, das wird auch wahr sein“ (Bryusov. Tagebücher. S. 136).

Das Silberne Zeitalter war ein synkretistisches Phänomen. Parallelen zu literarischen Phänomenen wurden auch in anderen Kunstgattungen beobachtet, die auch mit gesellschaftspolitischen Tendenzen korrelierten. So wurde das demokratische Lager in der Malerei durch den seit 1870 bestehenden Wanderverein vertreten, dessen Aufgabe die Darstellung war Alltagsleben und die Geschichte der Völker Russlands, ihre Natur, soziale Konflikte, Aufdeckung sozialer Ordnungen. Um die Jahrhundertwende wurde diese Bewegung durch I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.A. Serov und andere. Gleichzeitig entstanden modernistische Gruppen. 1898 wurde der Künstlerverein „World of Art“ gegründet, inspiriert durch den jungen Künstler und Kunstkritiker Alexander Nikolaevich Benois (1870 – 1960). 1898 – 1904 Die Gesellschaft gibt eine gleichnamige Zeitschrift heraus – „World of Art“, deren Herausgeber neben Benois Sergej Pawlowitsch Diaghilew (1872 – 1929) ist – ein vielseitig tätiger Mann, der dank der Organisation bald weltweite Berühmtheit erlangte der „Russischen Jahreszeiten“ des Balletts in Paris und der Gründung der Truppe „Russisches Ballett von Diaghilew“. Zu den Teilnehmern der „Welt der Kunst“ gehörten zunächst Benois‘ Klassenkameraden – D. Filosofov, V. Nouvel, N. Skalon. Später kamen K. Somov, L. Rosenberg (später bekannt unter dem Namen Bakst) und E. Lanceray, Neffe von A. Benois, hinzu. M. Vrubel, A. Golovin, F. Malyavin, N. Roerich, S. Malyutin, B. Kustodiev, Z. Serebryakova schlossen sich bald dem Kern des Kreises an. Der Ideologe der Wanderbewegung V.V. Stasov brandmarkte diese Gruppe als „dekadent“, aber einige der Künstler der Peredwischniki-Bewegung (Levitan, Serov, Korovin) begannen, aktiv mit den Künstlern der „Welt der Kunst“ zusammenzuarbeiten. Die Grundprinzipien der „Welt der Kunst“ standen den Prinzipien der Moderne in der Literatur nahe: Interesse an der Kultur der Vergangenheit (Inland und Welt), Orientierung an der Annäherung an Europa, Orientierung an den „Gipfeln“. Eine Reihe der bereits erwähnten Künstler (V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, V. D. und E. D. Polenov, K. A. Korovin, I. E. Repin) arbeiteten in der Abramtsevo-Werkstatt von S. I. Mamontov, wo ebenfalls nach neuen Formen gesucht wurde, allerdings mit Schwerpunkt auf dem Studium der russischen Antike. Künstler der neuen Bewegung zeigten großes Interesse am Theater und an der Buchkunst – insbesondere gestalteten sie die Ausgaben von Scorpio.

Dies ist im Allgemeinen das Spektrum des literarischen Lebens der Zeit vor der ersten russischen Revolution. Die Zeit zwischen den beiden Revolutionen war kulturell nicht weniger, wenn nicht sogar intensiver. Die bereits erwähnten Buchverlage, Zeitschriftenredaktionen und Theater blieben bestehen, neue entstanden.

Bunin, der sich viele Jahre später an diese Zeit erinnert und sie beschreibt, betont eine gewisse innere Ähnlichkeit – mit äußerer Unähnlichkeit – zwischen zwei gegensätzlichen literarischen Lagern, dem demokratischen und dem dekadenten: „Der Wanderer Andreev kam für Gorki. Und dort, im anderen Lager, Blok.“ erschien, White, Balmont erblühte... Der Wanderer – eine Art „betrunkener“ Kathedralen-Chorknabe – gab sich als Psalterist, als Ohrenspieler aus, knurrte die Intelligenz an: „Ihr seid Kröten in einem faulen Sumpf“ – schwelgte in seinem unerwarteter, unerwarteter Ruhm und posierte immer wieder für Fotografen: manchmal mit einem Gusli, - „Oh, du Goi, du, du kleines Kind, ein Dieb-Räuber!“ – mal umarmte er Gorki, mal saß er mit Schaljapin auf demselben Stuhl, Andreev wurde immer blasser und düsterer betrunken, biss er die Zähne zusammen, sowohl wegen seiner eigenen schwindelerregenden Erfolge als auch wegen dieser ideologischen Abgründe und Höhen, in denen er seine Spezialität betrachtete. Und alle liefen in Pantoffeln, in offenen Seidenhemden, in Gürteln mit Silberbesatz umher , in langen Stiefeln – ich traf sie einmal alle auf einmal in der Pause im Foyer des Kunsttheaters und konnte nicht widerstehen , fragte in einem dummen Ton Coco aus „Fruits of Enlightenment“, der die Männer in der Küche sah:

- Äh... Seid ihr Jäger?

Und dort, in einem anderen Lager, wurde das Bild des lockigen Blok gezeichnet, sein klassisches totes Gesicht, sein schweres Kinn und sein stumpfer blauer Blick. Dort warf Bely „eine Ananas in den Himmel“, schrie über die bevorstehende Verwandlung der Welt, zuckte, duckte sich, rannte hoch, rannte weg, sah sich sinnlos und fröhlich mit einigen seltsam anzüglichen Possen um, seine Augen funkelten hell, selig freudig und sprühten mit neuen Gedanken. ..

In einem Lager zerrissen sie Veröffentlichungen von „Znanie“; Es gab Bücher „Wissen“, von denen sich ein oder zwei Monate lang hunderttausend Exemplare verkauften, wie Gorki sagte. Und auch dort löste ein markantes Buch das andere ab – Hamsun, Przybyshevsky, Verharn, „Urbi et Orbi“, „Let's be like the Sun“, „Helmsmen of the Stars“, ein Magazin folgte dem anderen: nach „Scales“ – „Pass ″, denn ″ Die Welt der Kunst – „Apollo“, „Goldenes Vlies“ – folgte einem Triumph nach dem anderen des Kunsttheaters, auf dessen Bühne sich die alten Kremlkammern befanden, dann das Büro von „Onkel Wanja“, dann Norwegen, dann „The Bottom“, dann Maeterlincks Insel, auf der einige Leichen in Haufen lagen und gedämpft stöhnten „Wir haben Angst!“ – dann die Tula-Hütte aus der „Macht der Dunkelheit“, alles vollgestopft mit Karren, Bögen, Rädern, Klammern, Zügel, Tröge und Schüsseln, dann die echten römischen Straßen mit echten barfüßigen Plebs. Dann begannen die Triumphe von Rosehip. Ihm und dem Kunsttheater war es bestimmt, wesentlich zur Vereinigung dieser beiden Lager beizutragen. „Rosehip“ begann mit der Veröffentlichung von Serafimovich, „Znanie“ – Balmont, Verhaeren. Das Kunsttheater verband Ibsen mit Hamsun, Zar Fedor mit „The Bottom“, „The Seagull“ mit „Children of the Sun“. Auch das Ende von 905 trug wesentlich zu dieser Vereinigung bei, als Bryusov in der Zeitung „Fight“ neben Gorki und Lenin Balmont auftrat ...“ (Bunin, Bd. 9, S. 297).

Tatsächlich zogen die Ereignisse von 1905 viele Menschen in den revolutionären Strudel, die im Prinzip weit von der Revolution entfernt waren. Neben der von Bunin erwähnten Zeitung „Borba“ – der ersten legalen bolschewistischen Zeitung, die 1905 erschien, aber nicht sehr lange Bestand hatte – wurde die Zeitung „Neues Leben“ zum Kooperationsfeld für Andersdenkende, zum offiziellen Herausgeber darunter der dekadente Dichter Nikolai Maksimovich Minsky (heutige Familie Vilenkin) (1855 – 1937). Einerseits arbeiteten Lenin, Lunatscharski, Gorki an der Zeitung mit, andererseits Minski selbst, Balmont, Teffi und andere. Wie Lunatscharski später erinnerte, hielt die Zusammenarbeit jedoch nicht lange an, da „sie sich als unmöglich herausstellte.“ unser marxistisches Pferd an denselben Karren zu spannen wie die halb dekadente zitternde Hirschkuh.“ nicht erlaubt“.

Die Schriftstellerin Nadezhda Aleksandrovna Teffi (richtiger Name Lokhvitskaya, Schwester der Dichterin M. Lokhvitskaya) (1872 - 1952), die 1905 zufällig mit den Bolschewiki zusammenarbeitete, erinnerte sich an diese Zeit: „Russland ging plötzlich sofort nach links. Die Studenten waren besorgt.“ , Arbeiter streikten, sogar die alten Generäle murrten über die schlechten Praktiken und sprachen hart über die Persönlichkeit des Souveräns. Manchmal nahm die öffentliche Linke geradezu anekdotischen Charakter an: der Polizeichef von Saratow, zusammen mit dem Revolutionär Topuridse, der einen Millionär heiratete , begann mit der Herausgabe einer legalen marxistischen Zeitung. Stimmen Sie zu, dass es keinen Weg mehr gab, weiter zu gehen. Die St. Petersburger Intelligenz erlebte die neue Stimmung angenehm und intensiv. Das Theater inszenierte „Der Grüne Papagei“, ein Theaterstück aus der Zeit der Französischen Revolution dann verboten; Publizisten schrieben Artikel und Satiren, die das System untergruben; Dichter verfassten revolutionäre Gedichte; Schauspieler trugen diese Gedichte unter begeistertem Applaus des Publikums von der Bühne aus vor. Die Universität und das Technologische Institut waren vorübergehend geschlossen, und in ihren Räumlichkeiten fanden Kundgebungen statt. in die bürgerliche Stadtbewohner sehr leicht und einfach eindrangen, sich von den damals neuen Rufen „Richtig“ und „Nieder mit“ inspirieren ließen und sie mit schlecht verstandenen und schlecht ausgedrückten Ideen zu Freunden und Familienangehörigen trugen. Neue illustrierte Zeitschriften sind im Angebot erschienen. Shebuevs „Maschinengewehr“ und einige andere. Ich erinnere mich, dass auf dem Cover eines von ihnen ein blutiger Handabdruck war. Sie verdrängten die fromme „Niva“ und wurden von einem völlig unerwarteten Publikum aufgekauft.“ St. Petersburg 1999).

Nach der ersten russischen Revolution waren viele Mitglieder der Intelligenz von früheren sozialen Idealen desillusioniert. Diese Position spiegelte sich insbesondere in der Sammlung „Vekhi“ (1909) wider, die von einer Gruppe von Philosophen und Publizisten (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank usw.) herausgegeben wurde. Die Kritik an den Ansichten der russischen Intelligenz war in vielerlei Hinsicht berechtigt, aber nicht alle waren damit einverstanden – jedenfalls hielt die revolutionäre Gärung, die äußerlich für eine Weile nachließ, an und untergrub die Grundlagen des Russischen Reiches.

Es muss gesagt werden, dass die Revolution der Entwicklung der Satire einen starken Impuls gab, und in den 1910er Jahren kam es mit der Veränderung der politischen Situation zu einer Rückkehr zum Mainstream des Humors. In den 1910er Jahren Die Zeitschrift „Satyricon“ erfreute sich großer Beliebtheit – sie entstand 1908 aus der zuvor bestehenden Wochenzeitung „Dragonfly“, deren ständiger Herausgeber der humoristische Schriftsteller Arkady Timofeevich Averchenko (1881 - 1925) war. Teffi, Sasha Cherny (Alexander Mikhailovich Glikberg, 1880 - 1932), Pjotr ​​​​Petrowitsch Potemkin (1886 - 1926) und andere arbeiteten an der Zeitschrift mit. 1913 trennten sich einige der Mitarbeiter und begannen mit der Herausgabe der Zeitschrift „New Satyricon“ (er arbeitete mit). darin insbesondere , Mayakovsky). Die Werke der „Satiriker“ waren keine vorübergehende „Massen“-Unterhaltung, sondern wirklich gute Literatur, die mit der Zeit nicht an Relevanz verlor – wie Tschechows humorvolle Geschichten werden sie auch ein Jahrhundert später mit Interesse gelesen.

Der Verlag „Rosehip“ wurde 1906 in St. Petersburg von den Karikaturisten Zinoviy Isaevich Grzhebin (1877 – 1929) und Solomon Yuryevich Kopelman gegründet. 1907 – 1916 es veröffentlichte eine Reihe von Almanachen (insgesamt 26), in denen die Werke symbolistischer Schriftsteller und Vertreter des Realismus gleichermaßen vertreten waren. Die führenden Autoren des Verlags waren der „Realist“ Leonid Nikolajewitsch Andrejew (1871 – 1919) und der „Symbolist“ Fjodor Kusmitsch Sologub (1863 – 1927) (heutige Familie Teternikow). Allerdings verschwimmte die Grenze zwischen den beiden Methoden zunehmend und es bildete sich ein neuer Prosastil heraus, der zweifellos von der Poesie beeinflusst war. Dies lässt sich über die Prosa von Autoren wie Boris Konstantinovich Zaitsev (1877 – 1972) und Alexey Mikhailovich Remizov (1877 – 1957) sagen, deren Beginn der kreativen Tätigkeit auch mit „Hagebutte“ in Verbindung gebracht wird.

Im Jahr 1912 schrieben die Schriftsteller V.V. Veresaev, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Schmelev und andere organisierten den „Buchverlag der Schriftsteller in Moskau“. Die führende Rolle im Verlag spielte Vikenty Vikentievich Veresaev (richtiger Name Smidovich, 1867 - 1945). „Wir schlugen eine negative ideologische Plattform vor“, erinnerte er sich: nichts gegen das Leben, nichts gegen das Soziale, nichts gegen die Kunst; der Kampf um Klarheit und Einfachheit der Sprache“ (Veresaev. Memoiren. S. 509). Zu einem großen Teil ist es diesem Verlag zu verdanken, dass das Werk von Iwan Sergejewitsch Schmelev (1873 – 1950) der breiten Öffentlichkeit bekannt wurde, da er eine achtbändige Sammlung seiner Werke veröffentlichte – Werke, die vor der Revolution geschrieben wurden. Wirklichen Ruhm verschafften ihm jedoch die Werke, die er im Exil schuf.

Buchverlag „Znanie“ Anfang der 1910er Jahre. hat seine frühere Bedeutung verloren. Gorki lebte zu dieser Zeit im Exil auf Capri. Doch nach seiner Rückkehr in seine Heimat im Jahr 1915 gründete er zusammen mit dem Sozialdemokraten Iwan Pawlowitsch Ladyschnikow (1874 - 1945) und dem Schriftsteller Alexander Nikolajewitsch Tichonow (1880 - 1956) den Verlag „Parus“, der die Traditionen des „Wissens“ fortsetzte ", und begann mit der Herausgabe einer Literatur- und Publikumszeitschrift „Chronicle", an der Schriftsteller verschiedener Generationen mitarbeiteten: I.A. Bunin, M.M. Prishvin, K.A. Trenev, I.E. Volnov sowie Wissenschaftler aus allen Wissenschaftszweigen: K.A. Timiryazev, M.N. Pokrowski und andere.

In den frühen 1900ern. Eine neue Generation von Dichtern betrat das literarische Feld, die üblicherweise als „jüngere Symbolisten“ oder „junge Symbolisten“ bezeichnet werden. Die berühmtesten davon waren Alexander Blok und Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev, 1880 - 1934). Allerdings waren die „jüngeren“ Dichter nicht immer jünger als die „älteren“. Zum Beispiel war der Dichter-Philologe Wjatscheslaw Iwanowitsch Iwanow (1866 – 1949) altersmäßig näher an seinen Ältesten, aber in den 1900er Jahren. Er lebte im Ausland, studierte ernsthaft die Geschichte des antiken Roms und kehrte erst 1905 nach Russland zurück. Zusammen mit seiner Frau, der Schriftstellerin Lydia Dmitrievna Sinowjewa-Annibal, ließ er sich in St. Petersburg in einem Haus in der Tavricheskaya-Straße nieder, das bald als „Turm“ von Wjatscheslaw Iwanow („Wjatscheslaw der Prächtige“, wie er genannt wurde) berühmt wurde. - ein literarischer Salon, der von Schriftstellern verschiedener Richtungen, überwiegend modernistischen, besucht wird. Das bizarr schmerzhafte Leben des „Turms“ und die Atmosphäre der „Umgebung“ von Iwanowo wurden in den Memoiren von Andrei Bely beschrieben: „Das Leben auf dem Sims eines fünfstöckigen Gebäudes oder „Turms“ ist einzigartig, unnachahmlich; Bewohner strömten herein; Wände brachen; die Wohnung verschluckte die benachbarten und wurde zu dreien, die ein Geflecht der bizarrsten Korridore, Räume, türlosen Flure darstellten; quadratische Räume, Rauten und Sektoren; Teppiche dämpften den Schritt, stützten Bücherregale zwischen Graubraun Teppiche, Figuren, schwingende Bücherregale; dieses ist ein Museum; dieses ist wie eine Scheune; wenn man hineingeht, vergisst man, in welchem ​​Land man sich zu welcher Zeit befindet; alles wird schief sein; und der Tag wird Nacht sein, die Nacht wird Tag sein; selbst Ivanovs „Mittwochs“ waren bereits Donnerstage; sie begannen später als 12 Uhr nachts“ (Andrey Bely. Anfang des Jahrhunderts. M.-L. 1933. S. 321).

Der zweite symbolistische Verlag nach Scorpio war Grif, ein Verlag, der 1903–1914 in Moskau existierte. Ihr Gründer und Chefredakteur war der Schriftsteller Sergei Krechetov (bürgerlicher Name Sergei Alekseevich Sokolov) (1878 - 1936).

1906 – 1909 In Moskau erschien die symbolistische Zeitschrift „Goldenes Vlies“. Es wurde auf Kosten des Kaufmanns N.P. veröffentlicht. Rjabuschinski. So wie „Waage“ Ausdruck der Position der älteren Symbolisten war, die umfassenden Ästhetizismus und Individualismus verkündeten, so spiegelte „Das Goldene Vlies“ die Ansichten derjenigen wider, die in der Kunst eine religiös-mystische Aktion sahen – d. h. überwiegend jüngere, deren Anführer Andrei Bely war. Das Idol der jüngeren Symbolisten war der große russische Philosoph Wladimir Sergejewitsch Solowjow; wie er und in viel größerem Maße als er waren Elemente des Christentums und der russischen Religionsphilosophie in ihren Konstruktionen mit Theosophie, Anthroposophie und Okkultismus verflochten. Aber Solowjows Überzeugung, dass der Sinn des Lebens in der Erschaffung des Guten liegt, sowie Dostojewskis bekannte Idee, dass Schönheit die Welt retten wird, inspirierten ihre Arbeit, zumindest zu Beginn ihrer Reise. „Man kann über einen solchen Energieaufwand lachen“, erinnerte sich Andrei Belys erste Frau, die Künstlerin A.A. Turgenev, „aber man kommt nicht umhin zu bemerken, dass es in diesen vorrevolutionären Jahren des Jahrhunderts nirgendwo außer in Russland Hoffnung gab.“ spirituelle Erneuerung wurde mit solcher Kraft erlebt - und nirgendwo wurde die Zerstörung dieser Hoffnungen bald mit solcher Kraft erlebt“ (Turgeneva A.A. Andrei Bely und Rudolf Steiner. - Memoiren von Andrei Bely. M., 1995, S. 190 - 191).

„World of Art“ und andere Künstler der Moderne waren an der Gestaltung des „Goldenen Vlieses“ beteiligt. Die künstlerische Abteilung der Redaktion wurde vom Künstler V. Milioti geleitet. Mit der finanziellen Unterstützung von Rjabuschinski fanden Kunstausstellungen statt, deren Hauptteilnehmer Künstler des Vereins Blaue Rose waren: P. Kuznetsov, V. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Maryan, P. Utkin, G . Jakulow. 1907 – 1911 In Moskau fanden Ausstellungen „Salon des Goldenen Vlieses“ statt.

Im Jahr 1909 wurde in Moskau der Verlag „Musaget“ gegründet (Musaget – „Fahrer der Musen“ – einer von Apollos Spitznamen). Ihre Gründer waren Andrei Bely und Emilius Karlovich Medtner (1872 - 1936) – Musikkritiker, Philosoph und Schriftsteller. Daran arbeiteten auch der Dichter Ellis (Lev Lvovich Kobylinsky) sowie der Schriftsteller und Übersetzer A.S. mit. Petrovsky und M.I. Sizov.

In dieser Zeit verändert sich das Verhältnis zwischen Poesie und Prosa. Lyrik, beweglicher und spontaner als Prosa, reagiert schneller auf die unruhige Stimmung der Zeit und findet selbst schnell eine Antwort. Gleichzeitig ist der durchschnittliche Leser nicht darauf vorbereitet, die komplexe Sprache der neuen Texte wahrzunehmen. „Die Zeit kommt und ist gekommen“, schrieb einer der Literaturkritiker dieser Zeit, „in der die breiten Massen beginnen, Dichter so zu behandeln, wie sie früher Philosophen behandelt haben: nicht direkt, nicht durch ihr eigenes Gehirn, sondern durch die Rezensionen von Jury-Kenner. Der Ruf großer Dichter beginnt sich durch Hörensagen aufzubauen“ (Leonid Galich. – Theater und Kunst. 1905, Nr. 37, 11. September). Tatsächlich entwickelt sich parallel zur Poesie die Literaturkritik – und oft fungieren die Dichter selbst als Interpreten ihrer eigenen Ideen. Die ersten Theoretiker waren die Symbolisten. Bryusov, Balmont, Andrei Bely, Innokenty Annensky und andere erstellten theoretische Studien und Begründungen der Symbolik und verfassten Studien zur Theorie der russischen Verse. Allmählich wurde das Ideal des Dichter-„Propheten“ durch das Bild des Dichter-„Meisters“ ersetzt, der fähig und willens war, „an die Harmonie mit der Algebra zu glauben“. Die Ähnlichkeit mit Puschkins Salieri hörte auf zu erschrecken, selbst Dichter des „mozartianischen“ Typs würdigten die Beherrschung des „Handwerks“.

Zu Beginn der 1910er Jahre. Die Geschichte der russischen Symbolik erstreckt sich bereits über etwa zwei Jahrzehnte, und ihre Begründer wechselten vom Zeitalter der „Kinder“ in das Zeitalter der „Väter“ und befanden sich erneut in einem ewigen Konflikt, allerdings in einer anderen Eigenschaft. Die neue Generation, die in einem Umfeld großer Erwartungen und bedeutender Veränderungen aufwuchs, war noch radikaler. Die Sprache der neuen Poesie war ihnen bereits vertraut, und auch die Tendenz zur Theoriebildung war ihnen vertraut. Einige junge Autoren im 20. Jahrhundert arbeitete in modernistischen Zeitschriften mit und studierte bei den Führern des Symbolismus. In den frühen 1910er Jahren. Anführer neuer Trends wurden identifiziert. Eine gemäßigte Reaktion auf die Symbolik war der Akmeismus (von griechisch akme – „Gipfel“), eine radikalere Reaktion war der Futurismus. Sowohl die Akmeisten als auch die Futuristen akzeptierten zunächst nicht die Mystik der Symbolisten – dies war teilweise auf die fortschreitende Verarmung der Religiosität in der Gesellschaft zurückzuführen. Jede der beiden neuen Richtungen versuchte, ihre Prinzipien und ihr Recht auf Vorherrschaft zu rechtfertigen.

Die Dichter Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky (1884 - 1967), Osip Mandelstam (1891 - 1938), Anna Achmatowa, Georgy Adamovich (1892 - 1972) zählten sich zu den Akmeisten. Die Bewegung entstand aus dem 1912 gegründeten Literaturkreis „Werkstatt der Dichter“ (der Name spiegelte den allgemeinen Wunsch nach „Handwerk“ wider). Die Zeitschrift „Hyperborea“ wurde zum Tribun der Akmeisten, deren Herausgeber der Dichter-Übersetzer Michail Leonidovich Lozinsky (1886 - 1965) war. Acmeists arbeitete auch aktiv an der Literatur- und Kunstzeitschrift „Apollo“ mit, die von 1909 bis 1917 erschien. herausgegeben in St. Petersburg vom Kunsthistoriker und Essayisten Sergei Konstantinovich Makovsky (1877 - 1962).

Gorodetsky formulierte die Prinzipien des Akmeismus am deutlichsten: „Der Kampf zwischen Akmeismus und Symbolik ist, wenn es ein Kampf und nicht die Besetzung einer verlassenen Festung ist, in erster Linie ein Kampf um diese Welt, klingend, bunt, mit Formen, Gewicht und Zeit, für unseren Planeten Erde. Nachdem die Symbolik die Welt schließlich mit „Entsprechungen“ gefüllt hatte, verwandelte sie sie in ein Phantom, das nur insoweit wichtig ist, als es durch andere Welten hindurchscheint und durchscheint, und schmälerte ihren hohen inneren Wert. Unter den Acmeisten wurde die Rose wieder an sich gut, mit ihren Blütenblättern, ihrem Geruch und ihrer Farbe und nicht mit ihren denkbaren Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder etwas anderem“ (Gorodetsky S. Einige Trends in der modernen russischen Poesie – Apollo. 1913. Nr. 1 ).

Noch selbstbewusster erklärten sich die Zukunftsforscher. „Nur wir sind das Gesicht unserer Zeit“, heißt es in dem von David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky und Velimir Chlebnikov unterzeichneten Manifest. „Das Horn der Zeit weht für uns in der verbalen Kunst. Die Vergangenheit ist eng. Die Akademie und Puschkin sind es.“ unverständlicher als Hieroglyphen. Verlassen Sie Puschkin, Dostojewski, Tolstoi usw. usw. vom Dampfschiff der Moderne. Wir ordnen an, dass die Rechte der Dichter respektiert werden:

1. Den Wortschatz durch willkürliche und abgeleitete Wörter erweitern. (Das Wort ist Innovation).

2. Ein unüberwindlicher Hass auf die Sprache, die vor ihnen existierte.

3. Entferne mit Entsetzen den Kranz aus Penny Glory, den du aus den Badebesen gemacht hast, von deiner stolzen Stirn.

4. Stellen Sie sich auf den Block des Wortes „wir“ inmitten von Meer, Pfeifen und Empörung.

5. Und wenn die schmutzigen Narben Ihres „gesunden Menschenverstandes“ und Ihres „guten Geschmacks“ noch in unseren Zeilen verbleiben, dann zittern zum ersten Mal bereits die Blitze der neuen zukünftigen Schönheit des selbstwertvollen (autarken) Wortes auf ihnen“ (Zitiert aus: Ezhov I. S., Schamurin E.I. Anthologie russischer Lyrik des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts, S. XVIII).

Die „lila Hände“ und „blassen Beine“, die einst die Öffentlichkeit schockierten, schienen vor dem Beispiel der Poesie, die A. Kruchenykh anbot, wie ein unschuldiger Streich:

Loch, Bull, Schyl,

Diese Richtung wurde „Kubo-Futurismus“ genannt. Der Organisator der kubo-futuristischen Gruppe war der Dichter und Künstler David Davidovich Burliuk (1882 - 1967).

Neben dem „Kubo-Futurismus“ gab es den „Ego-Futurismus“, der nicht so sehr als poetische Schule bekannt war, aber einen prominenten Vertreter hervorbrachte – Igor Severyanin (richtiger Name Igor Wassiljewitsch Lotarew, 1887 – 1941). Mit den Kubofututisten verband Severjanin seine Vorliebe für Wortschöpfung, aber im Gegensatz zu ihnen war er weniger ein Rebell als vielmehr ein Sänger der modernen Zivilisation:

Eleganter Kinderwagen mit elektrischem Antrieb,

Elastisch raschelte der Sand über die Autobahn,

Darin sind zwei jungfräuliche Damen, in rasanter Verzückung,

Im scharlachroten entgegenkommenden Streben sind dies Bienen auf dem Weg zu einem Blütenblatt...

Der Nordländer war ein talentierter Dichter, aber ihm mangelte es oft an Geschmack und Augenmaß. Futuristische Neologismen wurden schnell von Parodisten aufgegriffen:

Vom Erfolg inspiriert

Und angefeuert von der Menge,

Bekleidet mit einem Pelzmantel mit Fell oben,

Lacht dir mit offensichtlichem Lachen ins Gesicht

Verbesserter Held.

Und mit der Frivolität einer Frau

Die Menge lobt alles mit hundert Lippen,

Was Kamensky sie sanieren wird,

Und Sergeev-Tsensky wird weise sein

Und Sologub gab seinen Rat.

– schrieb der Kritiker und Parodist A.A. Izmailov (Zitiert aus der Hrsg.: Kleine Dinge im Leben. Russische Satire und Humor der zweiten Hälfte des 19. – frühen 20. Jahrhunderts)

Neben den Kubo-Futuristen und Ego-Futuristen gab es noch andere futuristische Gruppen, die sich um die von ihnen gegründeten Verlage zusammenschlossen: Mezzanine of Poetry (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich usw.) und Centrifuge (Sergei Bobrov). , Boris Pasternak, Nikolai Aseev usw. .). Diese Gruppen waren weniger radikal.

Auch in der bildenden Kunst sind zu Beginn der 1910er Jahre parallele Prozesse zu literarischen zu beobachten. Es entstanden auch radikale Bewegungen: Fauvismus, Futurismus, Kubismus, Suprematismus. Wie futuristische Dichter leugnen auch Avantgarde-Künstler die Erfahrung traditioneller Kunst. Die neue Richtung erkannte sich als Vorreiterin der Kunstentwicklung – die Avantgarde. Die prominentesten Vertreter der Avantgarde waren die Begründer der abstrakten Kunst V. V. Kandinsky M. Z. Chagall, P. A. Filonov, K. S. Malewitsch und andere. Avantgarde-Künstler waren an der Gestaltung futuristischer Bücher beteiligt.

Auch in der Musik ging die Suche nach neuen Wegen weiter – sie ist mit den Namen S.V. verbunden. Rachmaninow, A.N. Skryabina, S.S. Prokofieva, I.N. Strawinsky und eine Reihe anderer mehr oder weniger berühmter Komponisten. Wenn sich Rachmaninows Werk eher im Einklang mit der Tradition entwickelte und Skrjabins Musik dem Symbolismus nahe stand, dann kann Strawinskys Stil mit der Avantgarde und dem Futurismus verglichen werden.

Die Entstehung des modernistischen Theaters ist mit dem Namen Wsewolod Emiljewitsch Meyerhold (1874 - 1940) verbunden. Er begann seine Karriere als Schauspieler und Regisseur bei Stanislawski, trennte sich jedoch schnell von ihm. Im Jahr 1906 gründete die Schauspielerin V.F. Komissarzhevskaya lud ihn als Chefdirektor ihres Theaters nach St. Petersburg ein. In einer Saison inszenierte Meyerhold 13 Vorstellungen, darunter Ibsens „Hedda Gabler“, L. Andreevs „Das Leben eines Mannes“ und A. Bloks „Showroom“. Nach dem Verlassen des Komissarzhevskaya-Theaters in den Jahren 1907 - 1917. Meyerhold arbeitete in den kaiserlichen Theatern von St. Petersburg und nahm an kleinen Studios teil, darunter auch Amateur- und Heimproduktionen. In dem Buch „Über das Theater“ (1913) begründete Meyerhold theoretisch den Begriff des „konventionellen Theaters“ im Gegensatz zum Bühnennaturalismus.

Und in der Literatur und in anderen Kunstformen nicht alles kreative Leute in die eine oder andere Richtung gezogen wurden, gab es etliche „Einzelgänger“, die sich zu bestimmten Gruppen hingezogen fühlten, aber aus irgendeinem Grund – ideologischer oder rein persönlicher Natur – keiner der Gruppen zugehörten oder nur teilweise mit ihnen in Kontakt standen . Also von den Dichtern, die Ende der 90er und Anfang der 90er Jahre in die Literatur einstiegen. Konstantin Fofanov (1862 - 1911), Mirra Lokhvitskaya (1869 - 1905), Bunin (der sein Debüt als Dichter gab) hielten an keiner der Bewegungen fest; Innokenty Annensky, der später zu den Symbolisten gezählt wurde, stand währenddessen abseits war zu Lebzeiten eher als Philologe und Lehrer denn als Dichter bekannt; in den 900ern Maximilian Woloschin (1877 – 1932) und Michail Kusmin (1875 – 1936) bewahrten eine relative Unabhängigkeit von den Symbolisten; Vladislav Chodasevich (1886 - 1939) arbeitete mit den Symbolisten zusammen, schloss sich ihnen aber nicht vollständig an; er stand den Akmeisten nahe, aber Georgy Ivanov (1894 - 1958) war kein Akmeist; Marina Zwetajewa war eine völlig unabhängige Figur. In den 1910er Jahren Die Dichter, die nach der Revolution als „Bauer“ oder „neuer Bauer“ eingestuft wurden, begannen ihre Reise: Nikolai Klyuev (1884 – 1937), Sergei Klychkov (1889 – 1937), Sergei Yesenin.

Das kulturelle Leben Russlands beschränkte sich nicht auf die Hauptstädte – jede Stadt hatte ihre eigenen Initiativen, wenn auch vielleicht von geringerem Umfang. Literatur, Malerei, Architektur, Musik, Theater – es gibt vielleicht keinen Bereich, der in dieser Zeit nicht durch etwas Helles, Originelles und Talentiertes geprägt gewesen wäre. „Und das Fest all dieser Künste ging von zu Hause in die Redaktion“, erinnerte sich Bunin, „und in Yar in Moskau, im St. Petersburger Turm von Wjatscheslaw Iwanow, im Wiener Restaurant und im Keller von Stray Dog.“ ″:

Wir sind hier alle Schwärmer, Huren ...

Blok schrieb über diese Zeit (ganz ernst):

„Die Rebellion der violetten Welten lässt nach. Die Geigen, die den Geist lobten, offenbaren ihre wahre Natur. Das violette Zwielicht löst sich auf ... Und in der verdünnten Luft liegt der bittere Geruch von Mandeln ... Im violetten Zwielicht der weiten Welt schaukelt ein riesiger Leichenwagen, und darauf liegt eine tote Puppe mit einem Gesicht, das vage daran erinnert einer, der durch die Herzen himmlischer Rosen zeigte...“ (Bunin. Gesammelte Werke. t 9. S. 298).

Trotz der „blühenden Komplexität“ und der außergewöhnlichen kreativen Energie, die sich in allen Arten von Kreativität manifestierte, spürten die Zeitgenossen selbst eine Art moralisches Wurmloch in diesem blühenden Organismus, weshalb die tragischen Ereignisse der folgenden Jahre religiös waren denkende Menschen wurden als verdiente Vergeltung empfunden.

Der Höhepunkt der kulturellen Blüte zu Beginn des 20. Jahrhunderts war das Jahr 1913. Der Erste Weltkrieg begann 1914, gefolgt von zwei Revolutionen im Jahr 1917 – und obwohl das kulturelle Leben nicht zum Erliegen kam, wurde der Umfang der Bemühungen allmählich eingeschränkt Geldmangel und dann durch das ideologische Diktat der neuen Behörden. Es gibt jedoch keine klare Grenze des Silbernen Zeitalters, da viele von dieser Ära geprägte Schriftsteller, Künstler und Philosophen ihre kreative Tätigkeit auch während dieser Zeit fortsetzten Sowjetmacht zu Hause und auf Russisch im Ausland.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert erlebte Russland Veränderungen in allen Lebensbereichen. Das Datum des Übergangs von Jahrhundert zu Jahrhundert wirkte magisch und wurde tragisch wahrgenommen. Die öffentliche Stimmung war geprägt von Unsicherheit, Niedergang und dem Ende der Geschichte.

Was waren die wichtigsten historischen Ereignisse, die um die Jahrhundertwende in Russland stattfanden? Erstens erlebte Russland drei Revolutionen: die Revolution von 1905, die Februar- und Oktoberrevolution von 1917. Zweitens 1904-1905. - der Russisch-Japanische Krieg, der 1914-1918 darauf folgte. Bürgerkrieg im Ersten Weltkrieg.

Auch im öffentlichen Bewusstsein kam es zu Veränderungen. Die Unzufriedenheit mit den rationalen Grundlagen des spirituellen Lebens wird immer deutlicher. Laut dem Philosophen V. Solovyov ist die gesamte bisherige Geschichte abgeschlossen, sie wird nicht durch eine neue Etappe der Geschichte ersetzt, sondern durch etwas Neues – entweder eine Zeit des Niedergangs und der Grausamkeit oder eine Zeit neuer Barbarei. Es gibt keine Verbindungsglieder zwischen dem Ende des Alten und dem Anfang des Neuen, d. h., so der Philosoph, „das Ende der Geschichte fällt mit ihrem Anfang zusammen“.

Auf der Suche nach einer Erklärung für die in der Gesellschaft ablaufenden Prozesse wandte man sich zunehmend der Religion zu.

Die Jahrhundertwende war die Zeit, in der verschiedene philosophische Ideen in das Bewusstsein der russischen Gesellschaft eingeführt wurden. In der Gesellschaft sprachen sie über F. Nietzsche, über seine Ideen im Zusammenhang mit der Ablehnung des Christentums als Hindernis für den Weg des Einzelnen zur Selbstverbesserung, sie sprachen über die Lehre des Philosophen „über Willen und Freiheit“ mit der Ablehnung der Moral von Gott ("Gott ist tot!"). Somit ist der Niedergang mit der Krise des Christentums verbunden; anstelle des Gottmenschen bedarf es eines neuen, starken „Übermenschen“.

Nietzsches Ideen wurden in der russischen Gesellschaft akzeptiert, aber russische Denker folgten dem Philosophen nicht bis zum Ende. Ohne das Christentum aufzugeben, suchten die „Gottsucher“ nach Wegen, es mit heidnischer „Freude“ zu verbinden. In der revolutionären Bewegung sahen Gottsucher nur eine „russische Revolte gegen die Kultur“. Der Kultur wurde ein besonderer Stellenwert beigemessen. Kunst und Literatur dienten als künstlerische Ausdrucksform philosophischer Ideen. Die neue Literatur sollte theurgisch werden (der Theurg ist ein Gott, gewidmet), sie sollte ein Weg zur Herstellung von Weltharmonie werden. Ein Weg, die Wahrheit zu verstehen.

Die Literatur der Jahrhundertwende und des Beginns des 20. Jahrhunderts, die zum Spiegelbild der Widersprüche und Suchen der Zeit wurde, wurde als Silberzeitalter bezeichnet. Diese Definition wurde 1933 eingeführt. N.A. Otsup (Pariser Zeitschrift für russische Emigration „Numbers“). In der Literaturkritik wurde der Begriff „Silberzeitalter“ genau dem Teil der russischen Kunstkultur zugeordnet, der mit neuen, modernistischen Bewegungen verbunden war – Symbolismus, Akmeismus, „neopeasant“ und futuristische Literatur.

Das Gefühl der Krise der Ära war universell, spiegelte sich jedoch in der Literatur auf unterschiedliche Weise wider. Im Gegensatz zur realistischen Ästhetik des 19. Jahrhunderts, die in der Literatur das Ideal des Autors in einem Bild verkörperte, verzichtete die neue realistische Literatur im Wesentlichen auf den Helden – den Träger der Ideen des Autors. Der Blick des Autors hat seine soziologische Ausrichtung verloren und sich ewigen Problemen, Symbolen, biblischen Motiven und Bildern sowie Folklore zugewandt. Die Gedanken des Autors über das Schicksal des Menschen und der Welt setzten auf die Mitarbeit des Lesers und riefen zum Dialog auf. Der neue Realismus orientierte sich an der russischen klassischen Literatur, vor allem am kreativen Erbe Puschkins.

Das Konzept des „Silbernen Zeitalters“ wird vor allem mit modernistischen Bewegungen in Verbindung gebracht. Der Modernismus (von französisch „neueste“, „modern“) bedeutete neue Phänomene in Literatur und Kunst im Vergleich zur Kunst der Vergangenheit. Sein Ziel war die Schaffung einer poetischen Kultur, die die Welt durch die Mittel der Kunst verändern würde. Eine besondere Rolle kam dem Autor, Künstler – Theurgen, Wahrsager, Propheten zu, der in der Lage war, die Harmonie der Welt mit den Mitteln der Kunst zu begreifen. Der Modernismus vereinte eine Reihe von Bewegungen und Trends, von denen die Symbolik, der Akmeismus und der Futurismus die bedeutendsten waren. In jeder Richtung gab es einen Kern von Meistern und „normalen“ Teilnehmern, die maßgeblich die Stärke und Tiefe der Richtung bestimmten.

Die Ästhetik der Moderne spiegelte die Stimmung des „Jahrhundertendes“, des Untergangs der Welt, wider. Untergang. Was die in ihrer Ästhetik unterschiedlichen Strömungen der Moderne vor allem verband, war die Fokussierung auf die weltverändernde Kraft der Kreativität. Der ästhetische Kampf zwischen den führenden literarischen Strömungen – Realismus und Modernismus – war charakteristisch für die Literatur der Jahrhundertwende, obwohl im Kern bei beiden eines war – der Wunsch nach Harmonie und Schönheit.

Modernisten, Anhänger der „reinen Kunst“, glaubten an die göttliche, transformierende Kraft der Kunst; Dichter und Künstler wurden mit Propheten gleichgesetzt. Ihre Gegner kritisierten diese Position scharf. „Reine Kunst“ stand im Gegensatz zu „nützlicher“ Kunst. Das Silberne Zeitalter endete jedoch nicht im Jahr 1917; es existierte in verborgenen Formen in der Poesie von A. Achmatowa, M. Zwetajewa, im Werk von B. Pasternak und in der Literatur der russischen Emigration weiter.

Allgemeine Charakteristiken. Die Jahrhundertwende wurde zu einer Zeit intensiven spirituellen und künstlerischen Lebens in Russland, großen Entdeckungen auf dem Gebiet der Naturwissenschaften, Philosophie und Psychologie. Dies ist eine Zeit, in der sich die Zeichen einer beispiellosen Blüte der Kultur paradoxerweise mit einem Gefühl der Krise und Degeneration verbanden und die Teilnehmer des literarischen und kulturellen Prozesses selbst oft das Gefühl hatten, „dem Gesicht gegenüberzustehen“, wie A. Blok es ausdrückte einer Weltrevolution.“ Bereits in den 1930er Jahren. In der Kritik tauchte der Begriff „Silberzeitalter“ auf und verbreitete sich in Literatur und Kunst. Heute hat dieses Konzept eine breite Interpretation erhalten und umfasst ein reiches Spektrum an Phänomenen sowohl der realistischen als auch der modernistischen Kunst, die die Originalität dieser Phase in der Entwicklung der russischen Kultur vorgeben.

Im Silbernen Zeitalter wurden die bisherigen Vorstellungen über die innere Welt des Menschen radikal neu überdacht, hauptsächlich basierend auf dieser Entwicklungsperiode der russischen Kultur. Auch hier die rationalistische Weltanschauung über die Natur ihrer Konditionierung durch äußere, soziale Faktoren. So unterschiedliche Künstler wie I. Bunin und M. Gorki, V. Mayakovsky und L. Andreev, A. Kuprin und A. Bely wurden von jenen unbewussten Tiefen des menschlichen „Ich“ angezogen, die außerhalb der Ebene der üblichen Gesellschaft liegen. psychologische Motivationen und die Klassiker des 19. Jahrhunderts näherten sich ihrem Verständnis. in ihren Spitzenleistungen. Die Erfahrungen von F. Dostojewski und den Dichtern F. Tyutchev und A. Fet erwiesen sich als besonders relevant und gefragt für Vertreter der „neuen Kunst“. Wie D. Merezhkovsky schrieb, war es Dostojewski, der als erster so tief in die unerforschten Abgründe der menschlichen Seele blickte. Innerlich zersplittert, seiner Umwelt schmerzlich entfremdet und mit den ewigen Geheimnissen des Daseins allein gelassen, wird der Mensch zum zentralen Gegenstand der Darstellung und Forschung in der Literatur. Das ist kein Zufall Lyrik, das darauf abzielt, diese schwer fassbaren Biegungen des subjektiven „Ich“ zu begreifen, nimmt nicht nur einen führenden Platz in der Literatur dieser Zeit ein, sondern beeinflusst auch ihr Genre-Generik-System als Ganzes. Das lyrische Prinzip dringt aktiv in die große und kleine Prosa (A. Tschechow, I. Bunin, A. Bely), in das Drama (A. Blok, M. Tsvetaeva, I. Annensky) usw. ein. Ein wesentlicher Aspekt waren die Interaktionen zwischen Gattungen und Gattungen, die Tendenz zur Synthese, die Durchdringung verbaler, musikalischer, visueller und bildender Künste künstlerisches Denken dieser Ära. In diesem Zusammenhang machte sich die Annäherung von Literatur und Philosophie um die Jahrhundertwende bemerkbar, die sich beispielsweise im enormen Interesse an individualistischen Konstruktionen und ästhetischen Theorien des deutschen Denkers F. Nietzsche manifestierte; spiegelte sich auch im Werk russischer Philosophen (V. Solovyov, V. Rozanov, N. Berdyaev) wider, die manchmal selbst als Schriftsteller auftraten und ihre Erkenntnisse in figurative Form brachten.

Die zunehmenden katastrophalen Vorahnungen im Zusammenhang mit den Ereignissen von 1905 und dann 1914 gaben auch neue Merkmale vor künstlerische Wahrnehmung Geschichten. Dies manifestierte sich in der Notwendigkeit, den historischen Prozess auf der Grundlage traditioneller Vorstellungen von Fortschritt und Vorwärtsbewegung zu verstehen, seine katastrophale Diskontinuität zu berücksichtigen und sich auf die irrationalen, mystischen Bedeutungen der Geschichte zu stützen. Diese Tendenzen sind in der vorrevolutionären Prosa von Bunin und Gorki, in der Poesie von Majakowski aus den 10er Jahren und im Werk der Symbolisten spürbar, die sich aktiv mit der Suche nach mysteriösen „Entsprechungen“ zwischen weit entfernten historischen Phänomenen beschäftigten einander (V. Bryusov, A. Blok, A. .Bely, D. Merezhkovsky).

Die ästhetische Vielfalt der Literatur der Jahrhundertwende ist größtenteils auf die Situation intensiver Debatten und Interaktionen zwischen verschiedenen, oft intern polemischen künstlerischen Systemen und vor allem zwischen Realismus und Moderne zurückzuführen. Diese komplexe Konfrontation und zugleich gegenseitige Bereicherung wird sich durch den gesamten literarischen Prozess des 20. Jahrhunderts bis hin zur Literatur unserer Tage ziehen, doch ihre Wurzeln reichen bis ins Silberne Zeitalter zurück. Eine solche Abgrenzung war manchmal nicht absolut, da sich im Werk eines Künstlers realistische und modernistische Elemente überschneiden und komplexe Kombinationen eingehen konnten. Wie L. Andreev mit Ironie schrieb und die Kritiken der Kritiker über sein Werk zusammenfasste: „Für adelige Dekadenten – ein verabscheuungswürdiger Realist; für erbliche Realisten – ein verdächtiger Symbolist.“ Die Idee der Unvermeidlichkeit und Produktivität einer solchen Interaktion wurde bereits 1907 von A. Blok sehr deutlich zum Ausdruck gebracht: „Realisten fühlen sich zur Symbolik hingezogen, weil sie Heimweh nach den Ebenen der russischen Realität haben und sich nach Geheimnis und Schönheit sehnen.“ Symbolisten wenden sich dem Realismus zu, weil sie die stickige Luft in ihren Zellen satt haben, sie wollen freie Luft, eine weite Realität.“

Realismus. Um die Jahrhundertwende erfuhr der Realismus bedeutende Veränderungen, entfernte sich teilweise weit von den Grundsätzen der „Gogol“-Schule und übte gleichzeitig weiterhin einen starken Einfluss auf das literarische Leben aus.

Für die 1890er Jahre. Die letzte Schaffensstufe der Titanen der realistischen Klassiker des 19. Jahrhunderts bricht an. Zu dieser Zeit verfasste L. N. Tolstoi seinen letzten Roman „Auferstehung“ (1899) und arbeitete an späteren Erzählungen („Die Kreutzersonate“, „Vater Sergius“, „Hadschi Murat“ usw.). Dieses Jahrzehnt markiert die Blütezeit des Schaffens von A.P. Tschechow, dessen Prosa und Drama in den Kontext der neuesten künstlerischen Forschungen traten und die Ausbildung junger Schriftsteller dieser Zeit beeinflussten.

In den 90ern Auf der literarischen Bühne trat eine kraftvolle junge Generation von Künstlern auf, die mehr oder weniger auf den Dialog mit der klassischen Tradition ausgerichtet waren. Hier sind zunächst die Namen I. Bunin, M. Gorki, L. Andreev, A. Kuprin zu nennen. In den 1900er Jahren war die Vereinigung realistischer Schriftsteller eine erfolgreiche, wenn auch nicht sehr langfristige Erfahrung künstlerische Kenntnisse Auf die akut widersprüchlichen Seiten unserer Zeit, darunter die städtische, bäuerliche und militärische Sphäre, wurde der von M. Gorki organisierte Verlag „Znanie“ aufmerksam, der mehrere Jahre lang einen gleichnamigen Almanach herausgab. Die Probleme der Entwicklung des russischen Nationalcharakters in Zeiten der Krise, die Wege der historischen Entwicklung Russlands im Lichte der gegenwärtigen und zukünftigen gesellschaftlichen Umwälzungen standen im Mittelpunkt von A. Kuprins Geschichten und Erzählungen über Offiziere, über Menschen von Kunst („Duell“, „At Repose“), epische und dramatische Werke von M. Gorki („At the Lower Depths“, „Across Rus“), „bäuerliche“ Werke von I. Bunin („Dorf“, „Zakhar Vorobyov“) “) usw. In künstlerischer Hinsicht, z realistische Literatur Diese Zeit war geprägt von der Vorherrschaft kleiner Prosaformen, aktiven Genre- und Stilexperimenten und der Verwendung von Elementen künstlerischer Konvention, um existentielle Universalien im Alltag zu erkennen. Auf diesen Wegen entstanden natürliche Überschneidungen mit modernistischen Suchen, die sich in den neoromantischen Tendenzen manifestierten, die für den frühen Gorki („Alte Frau Izergil“, „Makar Chudra“) charakteristisch waren, in Bunins lyrischer Prosa („ Antonov-Äpfel"), inhärent in Andreevs Geschichten und Theaterstücken des 20. Jahrhunderts. die Verwendung grotesker und fantastischer Bilder. Etwas später, insbesondere in den 10er Jahren, wurde die „traditionalistische“ Linie in den Werken „jüngerer“ Realisten fortgesetzt: E. Zamyatin, M. Prishvin, B. Zaitsev, A. Tolstoy, I. Shmelev und andere.

Modernismus. Die Moderne zu Beginn des 20. Jahrhunderts. wurde mehrdimensional künstlerisches System, die teilweise darauf abzielte, die klassischen Traditionen radikal zu überdenken, das realistische Prinzip der Lebensähnlichkeit aufzugeben und grundlegend neue Wege zur Schaffung eines künstlerischen Weltbildes zu entwickeln. Der Modernismus in der Literatur dieser Zeit umfasst hauptsächlich drei Richtungen: Symbolismus, Akmeismus und Futurismus.

Der Symbolismus war eines der bedeutendsten Phänomene des Silbernen Zeitalters und legte den Grundstein für die Ästhetik der russischen Moderne. Die Entstehung der Symbolik erfolgte in den frühen 1890er Jahren, als in den Erklärungen von D. Merezhkovsky und V. Bryusov sowie auf der Ebene der künstlerischen Praxis – in den Gedichtsammlungen und Prosaexperimenten dieser Autoren sowie K. Balmont, Z . Gippius, F. Sologub zeichneten die Konturen der symbolistischen Weltanschauung ab. Dazu gehören Merezhkovskys Ideen über die Hauptelemente der „neuen Kunst“, die „mystischer Inhalt, Symbole und die Erweiterung der künstlerischen Beeinflussbarkeit“ sein sollten; Bryusovs programmatische Leitlinien, dass die Sprache der figurativen Andeutungen, Symbole und die Melodie des Verses zum Ausdruck geheimer, irrationaler Bewegungen der Seele beitragen sollten. Nach Ansicht der Symbolisten wird ein Symbol zu einem unerschöpflichen Bild in seinen sich endlos entfaltenden Bedeutungen, das die objektive, irdische Realität mit der Welt der „höheren Wesenheiten“ verbindet und im Offenbarten mystische Bedeutungen offenbart. Bereits die „älteren“ Symbolisten, die ihre Reise in die Literatur in den 90er Jahren begannen, zeichneten sich durch den Wunsch aus, das poetische Wort mit den Ressourcen musikalischer Ausdruckskraft zu bereichern und dadurch seine assoziativen Fähigkeiten und emotionalen Wirkungsbereiche auf das Bewusstsein des Lesers deutlich zu erweitern. Experimente mit Metriken, Strophen und insbesondere mit Farbmalerei und Klanginstrumentierung von Versen erlangten in der kreativen Praxis der Symbolisten einen beispiellosen Umfang; markante Beispiele dafür sind die Werke von V. Brusov, K. Balmont und später A. Blok , A. Bely, I. Annensky. Weltanschaulich verbanden sich bei den „älteren“ Symbolisten die Erfahrung der Krise der „Grenze“, eindeutig individualistische Bestrebungen, die mit der Aneignung der Nietzscheschen Philosophie verbunden waren, oft mit der Hoffnung auf eine ganzheitliche Weltanschauung und die Verwirklichung ihrer Zeit als eine Art „Parade“ und eine Synthese voneinander entfernter kultureller Traditionen.

In den 1900er Jahren Die zweite Generation symbolistischer Schriftsteller trat in den Vordergrund, die unter dem maßgeblichen Einfluss der Philosophie von V. Solovyov entstand. Wenn für V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont die Symbolik in erster Linie eine literarische Schule war, die sich hauptsächlich ästhetische Ziele setzte, dann wird die Symbolik für A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov auch zu einer „Weltanschauung“, die muss weit über die Grenzen der Ästhetik selbst hinausgehen und die soziale und historische Realität verändern. Die „Jungen Symbolisten“ reagierten lebhaft auf die historischen Umbrüche des kommenden Jahrhunderts und suchten mystisch in revolutionären Ausbrüchen und Volksunruhen die „Geburt eines neuen Menschen“, eines „Menschen-Künstlers“, vorwegzunehmen.

Viele Gedichte von Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924), entstanden in den 1890er - 1910er Jahren, klingen wie poetische Manifeste der „neuen Kunst“. Das Gedicht „An den jungen Dichter“ bekräftigt das Bedürfnis eines kreativen Menschen, „nicht in der Gegenwart zu leben“, sondern seinen Blick auf die unbekannte Sphäre der „Zukunft“ zu richten. Hier wird das individualistische, „übermenschliche“ Prinzip im Wesen des Dichters proklamiert, der sich nun weigert, Kunst als öffentliche Dienstleistung zu begreifen. Der Aufruf zur „Anbetung der Kunst“ betont den Vorrang der Schönheit gegenüber anderen Lebenswerten. In „Sonnet to Form“ wird es bildlich formuliert Ästhetisches Programm Symbolik verbunden mit der Suche nach einer neuen Bildsprache, um „veränderliche Fantasien“, „subtile kraftvolle Verbindungen // zwischen der Kontur und dem Duft einer Blume“ zu verstehen. Auch das Gedicht „Muttersprache“ widmet sich dem Thema Kreativität, das die komplexe Bandbreite der Beziehungen zwischen Schöpfer und Sprache vermittelt. Letzteres wird im Sinne der neuen Ideen des 20. Jahrhunderts keineswegs als passives Material, sondern als denkendes und fühlendes Wesen verstanden. Durch die übergreifenden Gegensätze in den Merkmalen der Sprache („treuer Sklave“, „heimtückischer Feind“, „König“, „Sklave“, „Rächer“, „Retter“) wird einerseits die Überlegenheit der Sprache gegenüber der Der Dichter selbst wird offenbart („Du bist in der Ewigkeit, ich bin in kurzen Tagen“), und andererseits die Kühnheit des Dichter-„Zauberers“, der dennoch danach strebt, seine eigenen schöpferischen Fantasien in diese Sprache zu kleiden: „Ich Ich komme, – sei bereit zu kämpfen!“

In seinen frühen Gedichten fungierte Bryusov als Sänger einer neuen, sich schnell entwickelnden technischen Zivilisation, der Kultur wachsender Megastädte. Seine Ode „Praise to Man“, durchdrungen vom Pathos der menschlichen Göttlichkeit und unbegrenzten wissenschaftlichen Erkenntnissen über die Existenz, vermittelt prägnant den Geist des neuen Jahrhunderts; die Bezwingung der Naturelemente erscheint hier als kraftvolle Quelle lyrischer Gefühle: „Durch die Wüste und über den Abgrund // Du hast deine Wege geführt, // Damit du die Erde mit einem reißfesten, eisernen Faden weben konntest.“ Und in dem Gedicht „In einem unvollendeten Gebäude“ wird anhand von Bryusovs Lieblingsarchitekturbild ein Projekt für ein neues Weltmodell gezeichnet. Der Prekarität des Gebäudes, seinen gähnenden, „bodenlosen“ Abgründen steht die Energie des „beharrlichen Denkens“, die Kraft der „vernünftig kalkulierten“ Vorstellung gegenüber. Das gesamte Weltbild und der emotionale Reizkomplex des lyrischen „Ich“ werden hier in den Bereich der Zukunftsform verlagert: „Aber die erste dichte Treppe, // führt zu den Balken, in die Dunkelheit, / / Erhebe dich wie stille Boten, // Erhebe dich wie ein geheimnisvolles Zeichen.“

Ziehen Sie semantische und bildliche Parallelen zwischen den Gedichten „In einem unvollendeten Gebäude“ und „Der Maurer“. Wie offenbarte die Dialogstruktur des letzteren die sozialen Konflikte, die für die Welt der modernen Zivilisation charakteristisch sind? Nennen Sie Beispiele dafür, wie Bryusovs Gedichte mystische Vorahnungen mit einem klar zum Ausdruck gebrachten rationalen Prinzip verbinden. Kann man in diesem Zusammenhang von neoklassizistischen Elementen in seinem Werk sprechen?

Symbolistische Bestrebungen zur Sättigung poetische Sprache musikalischer Klang wurde konsequent in den Texten von Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) verkörpert, der sich in einem seiner Manifestgedichte als „die Raffinesse der russischen langsamen Sprache“ bescheinigte: „In dieser Rede entdeckte ich zum ersten Mal Abweichungen, // Repetitive, wütendes, zärtliches Klingeln.“

Der lyrische Held von Balmonts Gedichten ist eine überirdische Persönlichkeit, die sich dem Universum gleichwertig fühlt und sich sogar über die „Höhen schlummernder Berge“ erhebt, wie es beispielsweise in dem Gedicht „Ich fing die scheidenden Schatten mit einem Traum ein …“ vor. “. Das übermenschliche „Ich“ von Balmonts lyrischem Helden offenbart sich in seiner Auseinandersetzung mit der Sonne, die für seine Poesie zu einem übergreifenden Bild kreativer Energie, dem „Verbrennen“ der menschlichen Seele, wird. In dem Gedicht „Ich bin auf diese Welt gekommen, um die Sonne zu sehen …“ äußert sich der Held, der „die Welten in einem einzigen Blick umschloss“, mit der Bestätigung des „solaren“ Geistes eines aktiven, kreativen Lebens, der wird jedoch durch Töne von tiefer Dramatik kompliziert: „Ich werde singen... Ich werde über die Sonne singen // V sterbende Stunde" Das Gedicht „Testament of Being“ besteht aus einer dreiteiligen Liedkomposition und stellt den wiederholten fragenden Appell des Helden an die Elemente des natürlichen Kosmos dar, mit dem Wunsch zu wissen, „was der große Bund des Seins ist“. Vom Wind erhält er das Gebot „luftig sein“, vom Meer – „voller Klang sein“, aber das Hauptgebot – von der Sonne – erreicht die Seele und umgeht den verbalen Ausdruck: „Die Sonne hat auf nichts geantwortet.“ , // Aber die Seele hörte: „Burn!“ .

Die Welt von Balmonts Gedichten ist verlassen, verlassen und zugleich den übermenschlichen Bestrebungen des Helden untergeordnet, seine Seele als „All-Gott-Tempel“ wahrzunehmen, also alle Götter gleichzeitig anzubeten, das zu spüren Kreuzungspunkt vieler kultureller Traditionen in sich selbst. Diese kulturelle „Völlerei“ des Dichters, der ein leidenschaftlicher polyglotter Übersetzer war (der Gesamtumfang seiner Übersetzungen betrug mehr als zehntausend Seiten), entsprach den wichtigsten Gestaltungsprinzipien der Kunst des Silbernen Zeitalters. Balmonts poetische Malerei zeichnet sich durch eine sorgfältige Arbeit mit Schattierungen, Halbtönen und gedämpften Farben aus, die weniger darauf abzielen, das Phänomen selbst darzustellen, als vielmehr den Eindruck zu vermitteln, den es hinterlässt. In den Gedichten „Ich fing die scheidenden Schatten mit einem Traum ein ...“, „Verblessness“ und „Autumn Joy“ wird das objektive Bild der natürlichen Welt verwischt, um die Schattierungen schwer fassbarer, zufälliger und sich verändernder Wahrnehmungen davon hervorzuheben Bild durch das lyrische „Ich“: „verblassende Schatten“, „verblassender Tag“, „Umrisse in der Ferne“, „die Höhen schlummernder Berge“, „die rote Farbe blitzte mir in der sanften Stille auf.“ Um die unendliche Vielfalt der Schattierungen auszudrücken, greift der Dichter auf die Verwendung komplexer Epitheta (Bäume sind „dunkel-seltsam-still“) und Wörter mit Abstraktion zurück lexikalische Bedeutung(„Hoffnungslosigkeit“, „Stimmlosigkeit“, „Weite“, „Verblessness“) sowie die exquisite Klanginstrumentierung des Verses, die auf der Dominanz wohlklingender Vokale und sonoren Konsonantenklängen basiert.

Lernen Sie die Landschaftsminiatur „Herbstfreude“ kennen. Folgen Sie der „gepunkteten Linie“ der darin enthaltenen lyrischen Handlung. Auf welchen Motiven ist es aufgebaut?

Die für die symbolistische Weltanschauung charakteristische Erfahrung der Uneinigkeit zwischen der irdischen Realität und der Welt der „höheren Wesen“ wurde in den Texten von Fjodor Sologub (Fedor Kuzmich Teternikov, 1863 – 1927) gebrochen. Sein lyrischer Held erscheint oft als ein Mensch, der unter dem Joch des gesellschaftlichen und universellen Bösen leidet, der „arm und klein“ ist, dessen Seele aber, wie im Gedicht „Auf dem Feld sieht man nichts…“, aktiv ist reagiert auf die Disharmonie, die in der düsteren Welt herrscht. Das Böse, das als Grundlage der diesseitigen Existenz wahrgenommen wird, dringt auch in die innere Welt von Sologubovs Helden ein, daher die weit verbreiteten Motive der Dualität in den Werken der Symbolisten. Im Gedicht „Der graue Kleine…“ taucht das Bild eines Doppelgängers und Peinigers auf. Im eigentlichen Sinne des Wortes „unvollständig“, in der Assoziation dieser Kreatur mit der unpersönlichen grauen Farbe, wird die Fragmentierung der geistigen Welt des Helden vermittelt, gequält von der Tatsache, dass er sich „unzureichend“ innere Integrität angeeignet hat was seine Seele, bereit, sich sogar vom irdischen Dasein zu verabschieden, dennoch anweist: „Damit sie wenigstens in der Melancholie der Trauerfeier // nicht über meine Asche schwört.“ Das Bedürfnis des Helden, sich von der Welt des Bösen, des Chaos, zu trennen und die „göttliche Natur“ in sich selbst zu bewahren, kommt in der figurativen Reihe des Gedichts „Ich bin der Gott der geheimnisvollen Welt ...“ zum Ausdruck, die auf unversöhnlichen Gegensätzen basiert: „ Ich arbeite wie ein Sklave, aber für die Freiheit // Ich rufe Nacht, Frieden und Dunkelheit.

Заметной чертой поэтического сознания Сологуба становится создание индивидуальной авторской мифологии – о Недотыкомке, об обетованной земле Ойле, о являющей гармонию высшего мира Звезде Маир (цикл «Звезда Маир»), о перевоплощениях героя в различных представителей тварного мира (цикл «Когда я был собакой» usw.). Die mythologisierende Wahrnehmung der Realität bildete die Grundlage der lyrischen Handlung des Gedichts „Als ich auf stürmischer See schwamm...“, das die tragische Geschichte des unfreiwilligen Dienstes des Helden an die Mächte des Bösen voller Hoffnungslosigkeit nachbildete . Welche Stadien in der Entwicklung der lyrischen Handlung können hier hervorgehoben werden? Auf welche Weise offenbart das Gedicht die Persönlichkeit des lyrischen „Ich“? Was ist das Besondere an Sologubovs Interpretation des ewigen Themas des Bösen in der Weltliteratur?

Am Rande von Symbolik und Akmeismus steht das poetische Schaffen von Innokenty Fedorovich Annensky (1855 - 1909), dem Autor von zwei Gedichtbänden und vier Tragödien antike Geschichten und brillante literaturkritische Werke über Klassiker und Zeitgenossen, gesammelt in den „Books of Reflections“.

Das für die Symbolisten charakteristische Gefühl der Instabilität des persönlichen „Ich“, die Motive der Dualität und der Doppelwelten wurden von Annensky einerseits dadurch verkompliziert, dass er sich auf die Traditionen der hohen bürgerlichen Poesie im Geiste der Nekrasov-Schule stützte. und andererseits durch den Wunsch nach äußerster objektiver Genauigkeit, „materieller“ Konkretheit des poetischen Bildes – Prinzipien, die bereits in den frühen 10er Jahren galten. wird auf den Bannern des Akmeismus eingraviert sein.

Annenskys lyrischer Held ist ein Mensch, der im „Chaos der Halbexistenzen“, der „Melancholie“ der Alltagsrealität versunken ist. Es ist kein Zufall, dass das Wort „Melancholie“ selbst eine Referenz in den Titeln einer Reihe von Gedichten wird: „Die Melancholie der Vergänglichkeit“, „Die Melancholie des Pendels“, „Die Melancholie der Station“, „Meine Melancholie, “ usw. Das Gedicht „Die Melancholie der Vergänglichkeit“ ist ein anschauliches Beispiel für Annenskys psychologische Texte. In einer aus Halbtönen gewebten Landschaftsskizze wird das Bild einer verschwindenden Welt vermittelt, das erfüllt ist von einem Gefühl der illusorischen Natur eines Traums, den innersten spirituellen Bestrebungen des Helden: „Der letzte Abendmoment tut mir leid: / / Da ist alles Gelebte Verlangen und Sehnsucht, // Da ist alles Nahe, - Traurigkeit und Vergessenheit. Überlegen Sie, welche Rolle Farbmerkmale im Gedicht spielen und welche Verneinungen in der Schlussstrophe auftauchen? Vergleichen Sie die Landschaftsskizzen in den Gedichten „Die Melancholie der Vergänglichkeit“ und „Der bronzene Dichter“. Wie offenbart Letzteres das Thema Kunst und kreative Träume?

Der Drang des Helden von Annensky, durch die lästigen, „jaulenden Mücken“-ähnlichen Täuschungen des Alltags, die von ihm errichteten Fata Morganas, zum Ideal der Fülle des Seins, zur „Musik der Träume“ vorzudringen, war eingeprägt das Gedicht „Ein quälendes Sonett“. Die aufflackernde Möglichkeit eines solchen Durchbruchs wird hier mit einem Liebeserlebnis verbunden, in dem Hoffnung und Verzweiflung eng miteinander verbunden sind: „Oh, gib mir nur einen Moment, aber im Leben, nicht im Traum, // Damit ich Feuer werden kann oder.“ im Feuer verbrennen.“

Bemerkenswerte Phänomene von Annenskys bürgerlicher Lyrik, die er selbst als „Poesie des Gewissens“ bezeichnete, waren die Gedichte „Alte Esten“ und „Petersburg“. Grundlage der lyrischen Handlung waren im ersten Fall die brutal unterdrückten revolutionären Aufstände in den baltischen Staaten, von denen Annensky aus dem 1906 veröffentlichten Buch des Journalisten V. Klimkov „Massaker und Hinrichtungen“ erfuhr. Die Bilder der Mütter hingerichteter Revolutionäre werden hier mit finsteren mythologischen alten Frauen in Verbindung gebracht, die „ihre endlosen und grauen Strümpfe stricken“ und gleichzeitig das innere moralische Leiden des lyrischen Helden verkörpern und zur Stimme seines alarmierten Gewissens und seiner verwundeten Bürger werden Gefühl. Diese Stimme des Gewissens lehnt heuchlerische Selbstrechtfertigungen ab („Ich bin viel mehr schuld“) und wertet Untätigkeit streng als Nachsicht in Gewalt: „Wofür hast du Mitleid, // Wenn die Finger deiner Hand dünn sind // Und das.“ hat sich noch nie geballt?“ In welcher Form liegt dieses Gedicht vor? Was bedeutet der Untertitel? Welche Rolle spielen dabei die psychologischen und alltäglichen Details des laufenden Gesprächs? Was zeichnet die Sprache des Gedichts aus?

Ein verallgemeinerndes Panorama der russischen Geschichte wird im Gedicht „Petersburg“ gezeichnet, in dem das Bild der Stadt mit den Traditionen von Gogol und Dostojewski in Verbindung gebracht wird – Künstlern, deren Werk Annenski eine Reihe seiner tiefgreifenden Artikel widmete („Das Problem von Gogols Humor“) “, „Dostojewski vor der Katastrophe“, „Ästhetik toter Seelen“ und ihr Erbe“, „Dostojewski“ usw.). Der unheilvolle Raum St. Petersburg, erfüllt von der Erinnerung an historische Umbrüche (die „braungelbe“ Newa, „gelber Dampf des St. Petersburger Winters“, „Wüsten stiller Plätze, auf denen Menschen vor Tagesanbruch hingerichtet wurden“), erwacht im Held schmerzliche Gedanken über die moralischen Kosten staatlicher Experimente und sozialer Veränderungen. Die Technik des Comic-Reliefs vermittelt ein Gefühl für die häufige Absurdität grausamer Logik historischer Prozess: „Als unser Doppeladler aufstieg, // In den dunklen Lorbeeren eines Riesen auf einem Felsen, // Morgen wird es ein kindischer Spaß.“ Identifizieren Sie die künstlerischen Mittel zur Nachbildung des Stadtbildes in einem Gedicht. Welche Details vermitteln hier den Lauf der Zeit?

Akmeismus. Der Akmeismus als literarische Bewegung nahm 1911 Gestalt an, als N. Gumilev und S. Gorodetsky den literarischen Verein „Poets Workshop“ gründeten. Die Merkmale dieser neuen Richtung wurden am deutlichsten in den Werken von Dichtern wie N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam und M. Kuzmin verkörpert. Schon der Name des Vereins betonte mit Wort und Vers die Idee der handwerklichen, technischen Arbeit des Künstlermeisters. Viele Entdeckungen der Symbolisten erben (N. Gumilyov lange Jahre betrachtete sich als Schüler des Meisters der Symbolisten V. Bryusov), die Akmeisten gingen gleichzeitig von den Erfahrungen ihrer Vorgänger aus, wollten zum poetischen Bild objektive Genauigkeit, Zuverlässigkeit des visuellen Plans zurückkehren, um sich zu befreien vom Primat des mystischen Prinzips, das für die Ästhetik des Symbolismus charakteristisch war. So schrieb S. Gorodetsky im Manifest „Einige Strömungen in der modernen russischen Poesie“, dass die Akmeisten „für diese Welt kämpfen, die klingt, bunt ist, Formen, Gewicht und Zeit hat, für unseren Planeten Erde“. Und O. Mandelstam symbolisiert im Artikel „Morning of Acmeism“ die Poetisierung des Elementarprinzips sowohl im Menschen als auch im Menschen öffentliches Leben kontrastierende Reflexionen über den Dichter als „Architekten“, der ein Gebäude aus den Worten errichtet: „Bauen bedeutet, die Leere zu bekämpfen.“ Mandelstam bekräftigte den Respekt vor dem Wort als integralem Organismus, als lebendigem „Logos“ und kritisierte das für die Symbolisten charakteristische hemmungslose Experimentieren mit dem Wort, das seiner Meinung nach zur Erosion der ihm innewohnenden Bedeutung führt.

Der Wunsch, die Fülle des irdischen Daseins in einem poetischen Bild festzuhalten, bestimmt die künstlerische Originalität vieler Gedichte und Gedichte von Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886 - 1921). Als leidenschaftlicher Reisender, der insbesondere das ferne Afrika besuchte, verherrlichte Gumilyov in seinen Gedichten mutige, mutige Menschen, die sich in riskanten Situationen behaupten und den Elementen trotzen. Hier treten häufig Charaktere auf, die für die Literaturgattung Lyrik im Allgemeinen nicht charakteristisch sind, völlig unabhängig vom „Ich“ des Autors und gleichzeitig die wesentlichen Aspekte der eigenen Weltanschauung des Dichters widerspiegelnd. Im Gedicht „Kapitäne“ werden diese Menschen, die nicht nur Stürmen, sondern auch dem Schicksal selbst widerstehen, in der feierlich-romantischen Struktur der Rede des Autors dargestellt: „Lass das Meer verrückt spielen und peitschen, // Die Wellenkämme stiegen.“ in den Himmel - // Niemand zittert vor dem Gewitter ,//Niemand wird die Segel einrollen.“ Das Gedicht „Der alte Konquistador“ ist in Form einer „Handlungs“-Erzählung aufgebaut. Was poetische Mittel Wird hier das Bild eines alten Kriegers offenbart?

Das Gedicht „Ich und Du“ stellt ein poetisches Selbstporträt des lyrischen Helden dar – einer kühnen Persönlichkeit, die die gesamte primitive Erscheinung der irdischen Welt in ihrer keineswegs idealisierten Form akzeptiert und sich von der „wilden Melodie der Zurna“ inspirieren lässt “ und träumt davon, seine Tage „in einer wilden Spalte zu beenden, / / ​​ertrunken in dichtem Efeu.“ Die Annäherung an eine solche Primitivität wird in Gumilevs Poesie mit übergreifenden afrikanischen Motiven in Verbindung gebracht – wie zum Beispiel im Gedicht „Giraffe“, wo eine exotische Bildsprache voller festlicher Farben („schlanke Palmen“, „der Duft unvorstellbarer Kräuter“) entsteht „) wird mit der Großzügigkeit nachgebildet, die für Acmeists sinnliche Details charakteristisch ist: „Und seine Haut ist mit einem magischen Muster verziert, // das nur der Mond zu erreichen wagt, // er zerquetscht und schwankt auf der Feuchtigkeit weiter Seen.“ In dem Gedicht „Meine Leser“ modelliert der Dichter mit Hilfe kreativer Intuition ein kollektives Bild „seines“ Leser-Adressaten – Menschen „stark, böse und fröhlich“, wie tapfere Kapitäne und mutige Konquistadoren, die in das Fleisch verwickelt sind dieser irdischen Welt, „verdurstet in der Wüste, // Gefroren am Rande.“ ewiges Eis, // Unserem Planeten treu, // Stark, fröhlich und wütend.“

Gleichzeitig gibt es im Gegensatz zu vielen akmeistischen Erklärungen in der wirklichen kreativen Praxis von Gumilyov, insbesondere in der späten, eine Konvergenz mit dem symbolistischen Interesse an den mystischen Aspekten der menschlichen Existenz, was zu einer erheblichen Komplikation der figurativen Reihe führt. Dies manifestierte sich in Gumilyovs Leidenschaft für die okkulte Lehre von der Seelenwanderung, der Möglichkeit des gleichzeitigen Lebens der Seele in verschiedenen Astralräumen, die sich im Gedicht „The Lost Tram“ widerspiegelte: „Wo bin ich?“ So träge und so ängstlich // Mein Herz schlägt als Antwort: // „Sehen Sie den Bahnhof, an dem Sie // eine Fahrkarte für das Indien des Geistes kaufen können?“ Reflexionen über die mystische Kraft der Beteiligten höhere Welten poetische Worte kommen im Gedicht „Das Wort“ zum Ausdruck („Die Sonne wurde mit einem Wort gestoppt, // Mit einem Wort zerstörten sie Städte“). In „The Sixth Sense“ geschieht das Verständnis des Geheimnisses der Kreativität in einer Reihe figurativer Parallelen – mit der Geburt eines Liebesgefühls, mit der unsichtbaren Reifung von Körper und Seele, mit den Gesetzen des Wachstums und der Entwicklung der geschaffenen Welt, und der Kern der lyrischen Handlung wird zum Prozess der allmählichen Einkleidung eines kreativen Traums in das Fleisch der Existenz, schmerzhaft und zum süßen Geheimnis des Erwerbs seiner großen Gabe durch den Künstler: „Unter dem Skalpell der Natur und der Kunst // Unser Geist schreit.“ , unser Fleisch fällt in Ohnmacht, // Wir gebären ein Organ für den sechsten Sinn.“

Der Futurismus wurde zu einer der einflussreichsten und lautesten literarischen Bewegungen der 1910er Jahre. Im Jahr 1910 erschien die erste futuristische Sammlung „Tank of Judges“, deren Autoren D. Burliuk, V. Khlebnikov und V. Kamensky waren. Diese junge Richtung der Poesie wird durch eine Vielzahl von Gruppen repräsentiert, von denen die bedeutendsten die Kubofuturisten (V. Mayakovsky, D. Burlyuk, V. Khlebnikov usw.), Ego-Futuristen (I. Severyanin, I . Ignatiev, V. Gnedov usw.), „Mezzanine der Poesie“ (V. Shershenevich, R. Ivnev usw.), „Zentrifuge“ (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov usw.).

Indem sie die Schaffung einer neuen Kunst verkündeten – der Kunst der Zukunft – plädierten die Futuristen für die Annäherung der Poesie an die Malerei; es ist kein Zufall, dass sich viele von ihnen auch als Avantgarde-Künstler zeigten. Für die Futuristen waren die vielfältigen visuellen Wirkungen künstlerischer Texte äußerst wichtig: in lithografischer Form veröffentlichte Gedichtsammlungen, Experimente mit Schriftarten, Buchstabenfarben und -größen, Vignetten, Illustrationen, bewusste Verwechslung von Nummerierungen, Veröffentlichung von Büchern auf Geschenkpapier, provokante Appelle an der Leser und vieles mehr. usw. Wir können über ein besonderes kulturelles Phänomen des futuristischen Buches sprechen, das an sich oft zu einem Theater, einem Spektakel, einer Kabine wurde. Theatralismus, offensichtliche und versteckte Schockierung waren auch charakteristisch für das kreative Verhalten vieler Futuristen – von den Titeln von Sammlungen und Manifesten („Dead Moon“, „Go to Hell!“) über harte, manchmal beleidigende Einschätzungen von Klassikern und Zeitgenossen bis hin zu Skandalen Aufführungen, die das Publikum in verschiedenen Städten provozieren, wo Mayakovsky beispielsweise problemlos in einer gelben Jacke oder einem rosa Smoking auftreten könnte und Burliuk und Kruchenykh mit Karottenbündeln im Knopfloch ...

Die Futuristen fühlten sich als Vorreiter dieser neuen Kultur, die ihrer Meinung nach die alte, heruntergekommene Sprache aufgeben und eine grundlegend neue Sprache schaffen würde, die der sich schnell entwickelnden städtischen, technischen Zivilisation angemessen sei. Der Künstler der futuristischen Ästhetik wird als Rivale der Höchsten Vorsehung wahrgenommen, denn seine Aufgabe ist es, diese Welt neu zu erschaffen: „Wir – // jeder Einzelne – // halten in unseren Händen // die Antriebsriemen der Welten“ (V . Majakowski). Das Wesen dieser neuen Sprache sollte in der Abschaffung der üblichen Ursache-Wirkungs-Gesetze liegen, in der „spontanen“, „zufälligen“ Annäherung entfernter Phänomene, deren Notwendigkeit vom Führer des italienischen Futurismus F. Marinetti geschrieben wurde . Einige der Futuristen (V. Khlebnikov, D. Burliuk und andere) ließen sich von der Idee der Wortschöpfung mitreißen, lehnten Rechtschreibung und Zeichensetzung ab, bestanden darauf, traditionelle Formen der Syntax abzuschütteln und versuchten, semantische Assoziationen aus den Lauten selbst zu extrahieren , unter Umgehung der verbalen Form:

Die Klänge auf einem sind breit und geräumig,

Die Töne sind hoch und agil,

Klingt wie ein leeres Rohr

Klingt wie die Rundung eines Buckels,

Geräusche auf e sind wie gestrandete Flachheit,

Die Vokalfamilie schaute lachend hindurch.

(D. Burliuk) setzt sich dafür ein, diesen Glauben von 1986 bis 1921 wiederherzustellen

Futuristen rechtfertigten solche Experimente mit der Tatsache, dass es in der modernen Sprache zu einem Tod des Wortes gekommen sei, zu einer Erschöpfung seiner inneren Energie. Mayakovskys Tragödie „Vladimir Mayakovsky“ zeigt die Rebellion der Dinge gegen veraltete Namen, die ihr Wesen nicht widerspiegeln, und A. Kruchenykh veranschaulichte in seiner „Erklärung des Wortes als solches“ diese Idee der „Revision“ der Sprache: „Lily ist schön, aber das Wort „Lilie“ ist hässlich“, gefangen genommen und „vergewaltigt“. Deshalb nenne ich die Lilie „eyy“ – die ursprüngliche Reinheit ist wiederhergestellt.“

Viele der Bestrebungen der Futuristen wurden in der poetischen Welt von Igor Severyanin (Igor Wassiljewitsch Lotarew, 1887 – 1941) kreativ verkörpert. Severyanins prätentiös genannte „Dichter“ („Poesie außerhalb des Abonnements“, „Poesie der letzten Hoffnung“) vermitteln den Geist der künstlerischen Bohème der 10er Jahre, schockierende Selbstbestätigungen des lyrischen „Ich“-Sounds und, was am wichtigsten ist, sie fangen ein die Atmosphäre der Auftritte der Futuristen, die Massen- und zugleich reine Elitekunst der „geflügelten russischen Jugend“ zu schaffen versuchen, die sich an der Schwelle drohender Stürme fühlen. Was zeichnet die Sprache der beiden genannten Gedichte aus?

Im Gedicht „Ouvertüre“ verbindet sich das Streben nach prätentiöser Exotik („Ananas in Champagner“, „alles von mir in etwas Norwegischem“, „alles von mir in etwas Spanischem“) mit dem Wunsch des Dichters, neue Quellen lyrischer Inspiration zu finden enthalten in den neuesten Errungenschaften Zivilisationen, die die Sprache selbst modernisieren: „Das Geräusch von Flugzeugen!“ Fahre Autos! // Windpfiff der Schnellzüge! Der Flügel der Boote! Ein solcher Technisierungsrausch war bei den Futuristen mit der Bewunderung für diese neue, noch nicht abgenutzte Sprachschicht verbunden, die es ermöglicht, ein lebendiges Flair der Moderne zu schaffen und einen „neuen Menschen“ hervorzubringen. In den Schlagzeilen futuristischer Veröffentlichungen waren mitunter verschiedene wissenschaftliche und pseudowissenschaftliche Begriffe enthalten: „Zentrifugendrescher“, „Turbo-Edition“ usw. In der Schockenergie der Linien der Nordländer wirkte sich die „Geschwindigkeit“ figurativer Zusammenhänge und Assoziationen aus, u. a kühne Umgestaltung der Existenz, Sieg über Raum und Zeit wird erreicht: „Ich werde die Tragödie des Lebens in eine schmutzige Farce verwandeln“, „Von Moskau nach Nagasaki!“ Von New York zum Mars! Ein ähnliches Experiment mit der dynamischen Veränderung entfernter figurativer Pläne, der Übertragung der Rhythmen des Fortschritts der Maschinenzivilisation in ihrem „elektrischen Schlagen“ findet sich im Gedicht „Julinachmittag“: „Und unter den Motorreifen rauchte der Staub, der Kies.“ sprang, // Ein Vogel fiel mit dem Wind auf einer Straße ohne Straßen zusammen“ Wie lautet der Untertitel dieses Gedichts? Wie würden Sie seine Bedeutung definieren?

Lesen Sie das Gedicht „Frühling“. Ist seine figurative Welt charakteristisch für futuristische Prinzipien des Schreibens? Untermauern Sie Ihre Antwort mit Beispielen aus dem Text.

1. Heben Sie die Hauptmerkmale des Symbolismus, des Akmeismus und des Futurismus als literarische Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts hervor.

2. Welche Namen und künstlerischen Phänomene an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. wurde Realismus präsentiert?

3. Welche programmatischen Leitlinien der „neuen Kunst“ wurden in den frühen Gedichten von V. Bryusov („An den jungen Dichter“, „Sonett zur Form“ usw.) zum Ausdruck gebracht?

1. Beschreiben Sie die Hauptmerkmale innere Welt der lyrische Held K. Balmont und die künstlerischen Ausdrucksmittel, die ihn offenbaren. Nennen Sie Beispiele für den Einsatz von Tonaufnahmen. Als zusätzliche Quelle wird es nützlich sein, sich auf das Material in I. Annenskys Artikel „Balmont der Lyriker“ zu stützen.
2. Welche Prinzipien der akmeistischen Weltanschauung manifestierten sich in N. Gumilyovs Gedichten? Nenne Beispiele.
3. Was ist die Einzigartigkeit bürgerlicher Motive in den Texten von I. Annensky?
4. Korrelieren Sie künstlerische Bezüge zu den Errungenschaften der modernen Zivilisation in den Gedichten von V. Bryusov und I. Severyanin.
5. Durch welche Bilder und Assoziationen wird die innere Fragmentierung des lyrischen „Ich“ in den Gedichten von F. Sologub vermittelt? Nenne Beispiele.

Literatur

1. Bavin S., Semibratova I. Das Schicksal der Dichter des Silbernen Zeitalters. M., 1993.

2. Dolgopolov L.K. Um die Jahrhundertwende: Über die russische Literatur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts. L., 1985.

3. Kolobaeva L.A. Russische Symbolik. M., 2000.

4. Anthologie des Akmeismus: Gedichte. Manifeste. Artikel. Anmerkungen. Erinnerungen. M., 1997.

5. Russischer Futurismus: Theorie, Praxis, Kritik, Erinnerungen. M., 1998.

6. Nichiporov I.B. Möglichkeiten, das Bild des Dichters in „The Tale of Balmont“ von M. Tsvetaeva zu schaffen // Konstantin Balmont, Marina Tsvetaeva und die künstlerische Suche des 20. Jahrhunderts. Ivanovo, 2006. Ausgabe 7.