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„PRINCE OF DANISH“: HAMLET ALS EWIGES BILD
Ewige Bilder- ein Begriff der Literaturkritik, Kunstgeschichte, Kulturgeschichte, der künstlerische Bilder umfasst, die sich von Werk zu Werk bewegen - ein unveränderliches Arsenal des literarischen Diskurses. Es lassen sich eine Reihe von Eigenschaften ewiger Bilder (meist gemeinsam gefunden) unterscheiden:

Inhaltsfähigkeit, Unerschöpflichkeit der Bedeutungen;
hoher künstlerischer und spiritueller Wert;
die Fähigkeit, die Grenzen von Epochen und Nationalkulturen zu überwinden, universelle Verständlichkeit, dauerhafte Relevanz;
Polyvalenz – eine erhöhte Fähigkeit, sich mit anderen Bildsystemen zu verbinden, an verschiedenen Handlungssträngen teilzunehmen, sich in eine sich verändernde Umgebung einzufügen, ohne die eigene Identität zu verlieren;
Übersetzbarkeit in die Sprachen anderer Künste sowie in die Sprachen der Philosophie, der Wissenschaft usw.;
weit verbreitet.

Warum zögere ich und wiederhole es endlos?
Über das Bedürfnis nach Rache, wenn es um den Punkt geht
Gibt es Willen, Kraft, Recht und Vorwand?
Warum konnte Laertes im Allgemeinen Menschen gegen den König aufziehen, als er nach der Nachricht vom Tod seines Vaters aus Frankreich zurückkehrte, während Hamlet, den die Menschen in Helsingör liebten, dies nicht tat, obwohl er dasselbe getan hätte? der geringste Aufwand? Man kann nur vermuten, dass ihm ein solcher Umsturz entweder einfach nicht gefiel oder er befürchtete, nicht genügend Beweise für die Schuld seines Onkels zu haben.
Laut Bradley plante Hamlet den Mord an Gonzago auch nicht in der großen Hoffnung, dass Claudius den Höflingen durch seine Reaktion und sein Verhalten seine Schuld offenbaren würde. Mit Hilfe dieser Szene wollte er sich vor allem davon überzeugen, dass das Phantom die Wahrheit sagte, was er Horatio sagte:
Sogar mit dem Kommentar deiner Seele
Beobachte meinen Onkel. Wenn seine okkulte Schuld
Lass dich nicht in einer Rede los,
Es ist ein verdammter Geist, den wir gesehen haben,
Und meine Fantasien sind genauso widerlich
Als Vulkans Stity. (III, II, 81–86)

Bitte schauen Sie Ihren Onkel an, ohne mit der Wimper zu zucken.
Entweder wird er sich auf irgendeine Weise verraten
Beim Anblick der Szene entweder dieser Geist
Es gab einen Dämon des Bösen und in meinen Gedanken
Die gleichen Dämpfe wie in Vulkans Schmiede.
Doch der König rannte aus dem Zimmer – und von einer so beredten Reaktion konnte der Prinz nicht einmal träumen. Er triumphiert, aber wie Bradley treffend anmerkt, ist es durchaus verständlich, dass die meisten Höflinge den „Mord an Gonzago“ als Unverschämtheit des jungen Erben gegenüber dem König und nicht als Mordvorwurf wahrnahmen (oder vorgaben, dies zu tun). von letzterem. Darüber hinaus neigt Bradley zu der Annahme, dass es dem Prinzen darum geht, seinen Vater zu rächen, ohne sein Leben und seine Freiheit zu opfern: Er möchte nicht, dass sein Name in Ungnade fällt und in Vergessenheit gerät. Und er sterbende Worte kann als Beweis hierfür dienen.
Der Prinz von Dänemark konnte sich nicht nur mit der Notwendigkeit zufrieden geben, seinen Vater zu rächen. Natürlich versteht er, dass er dazu verpflichtet ist, auch wenn er Zweifel hat. Bradley nannte diese Annahme die „Theorie des Gewissens“ und glaubte: Hamlet ist sich sicher, dass er mit dem Geist sprechen muss, aber unbewusst widersetzt sich seine Moral dieser Tat. Auch wenn er es selbst vielleicht nicht merkt. Bradley kehrt zu der Episode zurück, in der Hamlet Claudius während des Gebets nicht tötet, und bemerkt: Hamlet versteht, dass die Seele seines Feindes in den Himmel kommen wird, wenn er den Bösewicht in diesem Moment tötet, wenn er davon träumt, ihn in das brennende Inferno der Hölle zu schicken :
Jetzt könnte ich es streicheln, jetzt betet er,
Und jetzt werde ich es nicht tun. Und so kommt ein’ in den Himmel,
Und so bin ich gerächt. Das würde gescannt werden. (III, III, 73–75)

Er betet. Was für ein praktischer Moment!
Schlage mit einem Schwert und es wird in den Himmel steigen,
Und hier kommt die Vergeltung. Ist es so? Lass es uns klären.
Dies lässt sich auch dadurch erklären, dass Hamlet ein Mann mit hoher Moral ist und es für unter seiner Würde hält, seinen Feind hinzurichten, wenn er sich nicht wehren kann. Bradley glaubt, dass der Moment, in dem der Held den König verschonte, ein Wendepunkt im Verlauf des gesamten Dramas ist. Es ist jedoch schwierig, seiner Meinung zuzustimmen, dass Hamlet mit dieser Entscheidung später viele Leben „opfert“. Es ist nicht ganz klar, was der Kritiker mit diesen Worten meinte: Es ist klar, dass es so gekommen ist, aber unserer Meinung nach war es seltsam, den Prinzen für eine Tat von solch moralischer Höhe zu kritisieren. Schließlich ist es im Grunde genommen offensichtlich, dass weder Hamlet noch irgendjemand sonst einen derart blutigen Ausgang hätte vorhersehen können.
Also beschließt Hamlet, den Racheakt aufzuschieben und den König großzügig zu schonen. Aber wie lässt sich dann die Tatsache erklären, dass Hamlet ohne zu zögern Polonius durchbohrt und sich hinter den Wandteppichen im Zimmer der Königinmutter versteckt? Alles ist viel komplizierter. Seine Seele ist in ständiger Bewegung. Obwohl der König hinter den Vorhängen genauso wehrlos wäre wie im Moment des Gebets, ist Hamlet so aufgeregt, die Gelegenheit kommt ihm so unerwartet, dass er keine Zeit hat, richtig darüber nachzudenken.
usw.............

Ewige Bilder sind künstlerische Bilder Werke der Weltliteratur, in denen es dem Schriftsteller gelang, auf der Grundlage des lebenswichtigen Materials seiner Zeit eine bleibende, im Leben anwendbare Verallgemeinerung zu schaffen nachfolgende Generationen. Diese Bilder erhalten eine gemeinsame Bedeutung und bleiben erhalten künstlerischer Wert bis in unsere Zeit. Auch diese sind mythologisch, biblisch, folkloristisch und literarische Charaktere, die für die gesamte Menschheit bedeutsame moralische und ideologische Inhalte klar zum Ausdruck brachte und wiederholt in der Literatur verankert wurde verschiedene Nationen und Epochen. Jede Epoche und jeder Autor gibt der Interpretation jedes Charakters seine eigene Bedeutung, je nachdem, was er der Außenwelt durch dieses ewige Bild vermitteln möchte.

Ein Archetyp ist ein Primärbild, ein Original; universelle menschliche Symbole, die die Grundlage von Mythen, Folklore und der gesamten Kultur bilden und von Generation zu Generation weitergegeben werden (dummer König, böse Stiefmutter, treuer Diener).

Anders als der Archetyp, der in erster Linie die „genetischen“, ursprünglichen Eigenschaften der menschlichen Psyche widerspiegelt, sind ewige Bilder immer ein Produkt bewusster Aktivität, haben ihre eigene „Nationalität“, Entstehungszeit und spiegeln daher nicht nur die universelle menschliche Wahrnehmung wider der Welt, sondern auch eine gewisse historische und kulturelles Erlebnis, fixiert in einem künstlerischen Bild. Der universelle Charakter ewiger Bilder wird durch „die Verwandtschaft und Gemeinsamkeit der Probleme der Menschheit, die Einheit der psychophysiologischen Eigenschaften des Menschen“ gegeben.

Allerdings investierten Vertreter verschiedener sozialer Schichten zu unterschiedlichen Zeiten ihre eigenen, oft einzigartigen Inhalte in „ewige Bilder“, d. h. ewige Bilder sind nicht absolut stabil und unveränderlich. Jedes ewige Bild hat ein besonderes zentrales Motiv, das ihm die entsprechende Bedeutung verleiht kulturelle Bedeutung und ohne die es seine Bedeutung verliert.

Man kann nur zustimmen, dass es für Menschen einer bestimmten Epoche viel interessanter ist, ein Bild mit sich selbst zu vergleichen, wenn sie sich selbst in denselben Lebenssituationen befinden. Andererseits verliert das ewige Bild für die meisten Menschen an Bedeutung soziale Gruppe Dies bedeutet jedoch nicht, dass er für immer aus dieser Kultur verschwindet.

Jedes ewige Bild kann nur äußere Veränderungen erfahren, da das mit ihm verbundene zentrale Motiv die Essenz ist, die ihm für immer eine besondere Qualität zuweist, zum Beispiel hat Hamlet das „Schicksal“, ein philosophierender Rächer zu sein, Romeo und Julia – ewige Liebe, Prometheus - Humanismus. Eine andere Sache ist, dass die Einstellung zum eigentlichen Wesen des Helden in jeder Kultur unterschiedlich sein kann.

Mephistopheles ist eines der „ewigen Bilder“ der Weltliteratur. Er ist der Held von J. V. Goethes Tragödie „Faust“.

Folklore und Fiktion verschiedene Länder und die Völker nutzten oft das Motiv, ein Bündnis zwischen einem Dämon – dem Geist des Bösen – und dem Menschen zu schließen. Manchmal wurden Dichter von der Geschichte vom „Sturz“, der „Vertreibung des biblischen Satans aus dem Paradies“ angezogen, manchmal von seiner Rebellion gegen Gott. Es gab auch Farcen, die sich an Folklorequellen orientierten; in ihnen wurde der Teufel als Unruhestifter, als fröhlicher Betrüger, der oft in Schwierigkeiten geriet, dargestellt. Der Name „Mephistopheles“ ist zum Synonym für einen bissigen und bösen Spötter geworden. Hier entstanden die Ausdrücke: „Mephistophelisches Lachen, Lächeln“ – sarkastisch und böse; „Mephistophelischer Gesichtsausdruck“ – sarkastisch und spöttisch.

Mephistopheles ist gefallener Engel, der sich in einem ewigen Streit mit Gott über Gut und Böse befindet. Er glaubt, dass ein Mensch so verdorben ist, dass er selbst der geringsten Versuchung leicht seine Seele hingeben kann. Er ist auch davon überzeugt, dass es sich nicht lohnt, die Menschheit zu retten. Im gesamten Werk zeigt Mephistopheles, dass es im Menschen nichts Erhabenes gibt. Er muss am Beispiel Fausts beweisen, dass der Mensch böse ist. Sehr oft verhält sich Mephistopheles in Gesprächen mit Faust wie ein echter Philosoph, der das menschliche Leben und seinen Fortschritt mit großem Interesse verfolgt. Aber das ist nicht sein einziges Bild. In der Kommunikation mit anderen Helden des Werkes zeigt er sich von einer ganz anderen Seite. Er lässt seinen Gesprächspartner nie im Stich und kann zu jedem Thema ein Gespräch führen. Mephistopheles selbst sagt mehrfach, dass er keine absolute Macht habe. Die Hauptentscheidung hängt immer von der Person ab, und sie kann nur die falsche Wahl ausnutzen. Aber er zwang die Menschen nicht, ihre Seelen zu verkaufen, zu sündigen, er überließ jedem das Recht der Wahl. Jeder Mensch hat die Möglichkeit, genau das zu wählen, was sein Gewissen und seine Würde ihm erlauben. ewiges Bild künstlerischer Archetyp

Mir scheint, dass das Bild von Mephistopheles jederzeit relevant sein wird, denn es wird immer etwas geben, das die Menschheit in Versuchung führt.

Es gibt viele weitere Beispiele für ewige Bilder in der Literatur. Aber eines haben sie gemeinsam: Sie alle offenbaren ewige menschliche Gefühle und Sehnsüchte, die versucht zu lösen ewige Probleme die Menschen jeder Generation quälen.

Zusammensetzung

Die Literaturgeschichte kennt viele Fälle, in denen die Werke eines Schriftstellers zu seinen Lebzeiten sehr beliebt waren, die Zeit jedoch verging und sie fast für immer vergessen wurden. Es gibt noch andere Beispiele: Der Schriftsteller wurde von seinen Zeitgenossen nicht anerkannt, aber der wahre Wert seiner Werke wurde von nachfolgenden Generationen entdeckt.

Aber es gibt nur sehr wenige Werke in der Literatur, deren Bedeutung nicht hoch genug eingeschätzt werden kann, denn sie enthalten Bilder, die jede Generation von Menschen begeistern, Bilder, die die kreative Suche von Künstlern verschiedener Zeiten inspirieren. Solche Bilder werden „ewig“ genannt, weil sie Träger von Eigenschaften sind, die einem Menschen immer innewohnen.

Miguel Cervantes de Saavedra verbrachte sein Alter in Armut und Einsamkeit, obwohl er zu seinen Lebzeiten als Autor des talentierten, lebendigen Romans „Don Quijote“ bekannt war. Weder der Schriftsteller selbst noch seine Zeitgenossen wussten, dass mehrere Jahrhunderte vergehen würden und seine Helden nicht nur nicht vergessen würden, sondern auch zu den „beliebtesten Spaniern“ werden würden und ihre Landsleute ihnen ein Denkmal errichten würden. Dass sie aus dem Roman hervorgehen und ihr eigenes, unabhängiges Leben in den Werken von Prosaautoren und Dramatikern, Dichtern, Künstlern und Komponisten führen werden. Heute ist es schwierig aufzuzählen, wie viele Kunstwerke unter dem Einfluss der Bilder von Don Quijote und Sancho Panza entstanden sind: Goya und Picasso, Massenet und Minkus wandten sich ihnen zu.

Das unsterbliche Buch entstand aus der Idee, eine Parodie zu schreiben und die Ritterromane lächerlich zu machen, die im 16. Jahrhundert, als Cervantes lebte und arbeitete, in Europa so beliebt waren. Aber der Plan des Autors erweiterte sich, und das heutige Spanien erwachte auf den Seiten des Buches zum Leben, und der Held selbst veränderte sich: Von einem Parodie-Ritter entwickelte er sich zu einer lustigen und tragischen Figur. Der Konflikt des Romans ist historisch spezifisch (spiegelt das zeitgenössische Spanien des Autors wider) und universell (weil er in jedem Land und zu jeder Zeit existiert). Das Wesen des Konflikts: die Kollision idealer Normen und Vorstellungen von der Realität mit der Realität selbst – nicht ideal, „irdisch“.

Das Bild von Don Quijote ist auch aufgrund seiner Universalität ewig geworden: Immer und überall gibt es edle Idealisten, Verteidiger des Guten und der Gerechtigkeit, die ihre Ideale verteidigen, aber die Realität nicht wirklich einschätzen können. Sogar das Konzept der „Quixotizismus“ entstand. Es vereint humanistisches Streben nach dem Ideal, Begeisterung auf der einen Seite und Naivität und Exzentrik auf der anderen Seite. Die innere Bildung Don Quijotes verbindet sich mit der Komik ihrer äußeren Erscheinungsformen (er kann sich in ein einfaches Bauernmädchen verlieben, sieht in ihr aber nur eine edle schöne Dame).

Das zweite wichtige ewige Bild des Romans ist der geistreiche und irdische Sancho Panza. Er ist das genaue Gegenteil von Don Quijote, aber die Helden sind untrennbar miteinander verbunden, sie ähneln einander in ihren Hoffnungen und Enttäuschungen. Cervantes zeigt mit seinen Helden, dass eine Realität ohne Ideale unmöglich ist, diese aber auf der Realität basieren müssen.

Ein ganz anderes ewiges Bild erscheint vor uns in Shakespeares Tragödie Hamlet. Das ist ein zutiefst tragisches Bild. Hamlet versteht die Realität gut, beurteilt nüchtern alles, was um ihn herum passiert, und steht fest auf der Seite des Guten gegen das Böse. Aber seine Tragödie ist, dass er nicht entschlossen handeln und das Böse bestrafen kann. Seine Unentschlossenheit ist kein Zeichen von Feigheit; er ist ein mutiger, offener Mensch. Sein Zögern ist eine Folge tiefer Gedanken über die Natur des Bösen. Die Umstände erfordern, dass er den Mörder seines Vaters tötet. Er zögert, weil er diese Rache als Ausdruck des Bösen wahrnimmt: Mord wird immer Mord bleiben, auch wenn ein Bösewicht getötet wird. Das Bild von Hamlet ist das Bild eines Menschen, der sich seiner Verantwortung bei der Lösung des Konflikts zwischen Gut und Böse bewusst ist, der auf der Seite des Guten steht, ihm aber aufgrund seiner inneren Moralgesetze kein entschlossenes Handeln erlaubt. Es ist kein Zufall, dass dieses Bild im 20. Jahrhundert – einer Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs, in der jeder für sich die ewige „Hamlet-Frage“ löste – eine besondere Resonanz erlangte.

Es können noch mehrere weitere Beispiele für „ewige“ Bilder angeführt werden: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo und Julia – sie alle offenbaren ewige menschliche Gefühle und Sehnsüchte. Und jeder Leser lernt aus diesen Missständen, nicht nur die Vergangenheit, sondern auch die Gegenwart zu verstehen.

Ewige Bilder

Ewige Bilder

Mythologische, biblische, folkloristische und literarische Charaktere, die klare moralische und ideologische Inhalte zum Ausdruck brachten, die für die gesamte Menschheit von Bedeutung sind und in der Literatur verschiedener Länder und Epochen immer wieder verkörpert wurden (Prometheus, Odysseus, Kain, Faust, Mephistopheles, Hamlet, Don Juan, Don Quijote usw. ). Jede Epoche und jeder Autor legt der Interpretation des einen oder anderen ewigen Bildes seine eigene Bedeutung bei, was auf ihre vielfarbige und mehrwertige Natur, den ihnen innewohnenden Reichtum an Möglichkeiten zurückzuführen ist (z. B. wurde Kain sowohl als neidischer Brudermörder und als mutiger Kämpfer gegen Gott; als Zauberer und Wundertäter, als Vergnügungsliebhaber, als wissensdurstiger Wissenschaftler und als Sinnsucher menschliches Leben; Don Quijote – als komische und tragische Figur usw.). In der Literatur werden Charaktere oft als Variationen ewiger Bilder geschaffen, denen unterschiedliche Nationalitäten verliehen werden. Merkmale, oder sie sind in einer anderen Zeit (normalerweise näher am Autor des neuen Werks) und/oder in einer ungewöhnlichen Situation platziert („Hamlet of Shchigrovsky District“ von I.S. Turgeneva, „ Antigone“ von J. Anouilh), manchmal ironisch reduziert oder parodiert ( N. Elina und V. Kashaeva „Der Fehler des Mephistopheles“, 1981). Auch Charaktere, deren Namen in der Welt und in der nationalen Welt zu bekannten Namen geworden sind, stehen ewigen Bildern nahe. Literatur: Tartuffe und Jourdain („Tartuffe“ und „The Bourgeois in the Nobility“ von J.B. Moliere), Carmen (gleichnamige Kurzgeschichte von P. Merimee), Molchalin („Woe from Wit“ von A. S. . Griboedova), Khlestakov, Plyushkin („Der Generalinspekteur“ und „Dead Souls“ N.V. . Gogol), usw.

Im Gegensatz zu Archetyp Ewige Bilder, die in erster Linie die „genetischen“, ursprünglichen Eigenschaften der menschlichen Psyche widerspiegeln, sind immer ein Produkt bewusster Aktivität, haben ihre eigene „Nationalität“, ihre Entstehungszeit und spiegeln daher nicht nur die Besonderheiten der universellen menschlichen Wahrnehmung wider der Welt, sondern auch ein bestimmtes historisches und kulturelles Erlebnis, fixiert in einer künstlerischen Form.

Literatur und Sprache. Moderne illustrierte Enzyklopädie. - M.: Rosman. Herausgegeben von Prof. Gorkina A.P. 2006 .

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- (weltweit „universelle“, „uralte“ Bilder) Gemeint sind Bilder der Kunst, die in der Wahrnehmung eines späteren Lesers oder Betrachters ihre ursprünglich innewohnende Alltags- bzw. Alltagshaftigkeit verloren haben historische Bedeutung und aus... ... Wikipedia

Literarische Charaktere, denen höchste künstlerische Allgemeingültigkeit und spirituelle Tiefe eine allmenschliche, zeitlose Bedeutung verleihen (Prometheus, Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun) ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Ewige Bilder- EWIGE BILDER, mythologische und literarische Charaktere, denen höchste künstlerische Allgemeingültigkeit, Symbolik und Unerschöpflichkeit spiritueller Inhalte eine universelle, zeitlose Bedeutung verleihen (Prometheus, Abel und Kain, der ewige Jude, Don... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

Mythologische und literarische Charaktere, denen höchste künstlerische Allgemeinheit, Symbolik und Unerschöpflichkeit spiritueller Inhalte universelle, universelle Bedeutung verleihen (Prometheus, Abel und Kain, der ewige Jude, Faust, Mephistopheles, ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

ewige Bilder- literarische Charaktere, denen extreme künstlerische Allgemeingültigkeit und spirituelle Tiefe eine universelle, zeitlose Bedeutung verleihen. Kategorie: künstlerisches Bild Beispiel: Hamlet, Prometheus, Don Juan, Faust, Don Quijote, Khlestakov Ewige Bilder... Terminologischer Wörterbuch-Thesaurus in der Literaturwissenschaft

ewige Bilder- künstlerische Bilder, die unter bestimmten historischen Bedingungen entstanden sind und eine so offensichtliche ahistorische Bedeutung erlangen, dass sie anschließend in einzigartige Symbole, sogenannte Supertypen, immer wieder auftauchen in... ... Wörterbuch literarischer Begriffe

Oder, wie die idealistische Kritik sie nannte, weltliche, „universelle“, „ewige“ Bilder. Gemeint sind Bilder von Kunst, die in der Wahrnehmung eines späteren Lesers oder Betrachters ihren ursprünglich innewohnenden Alltags- oder Geschichtscharakter verloren haben... Literarische Enzyklopädie

Prominenter sowjetischer Kritiker und Literaturkritiker. Gattung. in der Stadt Tschernichowo, Woiwodschaft Wolhynien. in einer wohlhabenden jüdischen Familie. Ab seinem 15. Lebensjahr engagierte er sich in der jüdischen Arbeiterbewegung, ab 1905 im Bund. Während der Reaktionszeit emigrierte er ins Ausland, wo er studierte... ... Große biographische Enzyklopädie

Isaac Markovich (1889) ein bekannter sowjetischer Kritiker und Literaturkritiker. R. in der Stadt Tschernichowo, Woiwodschaft Wolhynien. in einer wohlhabenden jüdischen Familie. Ab seinem 15. Lebensjahr engagierte er sich in der jüdischen Arbeiterbewegung, ab 1905 im Bund. Während der Reaktionszeit emigrierte er ins Ausland, wo... ... Literarische Enzyklopädie

BILD- künstlerisch, eine Kategorie der Ästhetik, die eine besondere Art der Beherrschung und Transformation der Realität charakterisiert, die nur der Kunst innewohnt. O. wird auch jedes kreativ nachgebildete Phänomen genannt Kunstwerk(besonders oft … … Literarisches enzyklopädisches Wörterbuch

Bücher

• Kunst. Ewige Bilder der Kunst. Mythologie. 5. Klasse. Lehrbuch. Vertikal. Bundesstaatlicher Bildungsstandard, Danilova Galina Ivanovna. Das Lehrbuch eröffnet die Linie des Autors von G.I. Es stellt das wertvollste Erbe der Menschheit vor – die Werke der antiken und altslawischen Mythologie. Enthält eine große...
• Kunst. 6. Klasse. Ewige Bilder der Kunst. Bibel. Lehrbuch für Allgemeinbildung. Institutionen. Bundesstaatlicher Bildungsstandard, Danilova Galina Ivanovna. Das Lehrbuch stellt das wertvollste Eigentum der Menschheit vor – darauf geschaffene Kunstwerke biblische Geschichten. Enthält umfangreiches Bildmaterial, das einen visuellen Eindruck vermittelt.

Die Literaturgeschichte kennt viele Fälle, in denen die Werke eines Schriftstellers zu Lebzeiten sehr beliebt waren, die Zeit jedoch verging und sie fast für immer vergessen wurden. Es gibt noch andere Beispiele: Der Schriftsteller wurde von seinen Zeitgenossen nicht anerkannt, aber wahrer Wert Seine Werke wurden von nachfolgenden Generationen entdeckt.

Aber es gibt nur sehr wenige Werke in der Literatur, deren Bedeutung nicht hoch genug eingeschätzt werden kann, da sie Bilder schaffen, die jede Generation von Menschen begeistern, Bilder, die die kreative Suche von Künstlern verschiedener Zeiten inspirieren. Solche Bilder werden „ewig“ genannt, weil sie Träger von Eigenschaften sind, die einem Menschen immer innewohnen.

Miguel Cervantes de Saavedra lebte sein Leben in Armut und Einsamkeit, obwohl er zu seinen Lebzeiten als Autor des talentierten, lebendigen Romans Don Quijote bekannt war. Weder der Schriftsteller selbst noch seine Zeitgenossen wussten, dass mehrere Jahrhunderte vergehen würden und seine Helden nicht nur nicht vergessen würden, sondern auch „die beliebtesten Spanier“ werden würden und ihre Landsleute ihnen ein Denkmal errichten würden. Dass sie aus dem Roman hervorgehen und ihr eigenes, unabhängiges Leben in den Werken von Prosaautoren und Dramatikern, Dichtern, Künstlern und Komponisten führen werden. Heute ist es sogar schwierig aufzuzählen, wie viele Kunstwerke unter dem Einfluss der Bilder von Don Quijote und Sancho Panza entstanden sind: Goya und Picasso, Massenet und Minkus wandten sich ihnen zu.

Das unsterbliche Buch entstand aus der Idee, eine Parodie zu schreiben und die Ritterromane lächerlich zu machen, die im 16. Jahrhundert, als Cervantes lebte und arbeitete, in Europa so beliebt waren. Aber die Absichten des Autors wuchsen, und auf den Seiten des Buches erwachte sein zeitgenössisches Spanien zum Leben, und der Held selbst veränderte sich: Von einem Parodieritter entwickelte er sich zu einer lustigen und tragischen Figur. Der Konflikt des Romans ist sowohl historisch spezifisch (er spiegelt das zeitgenössische Spanien des Autors wider) als auch universell (denn er existiert in jedem Land und zu jeder Zeit). Die Essenz des Konflikts: der Zusammenstoß idealer Normen und Vorstellungen von der Realität mit der Realität selbst – nicht ideal, „irdisch“.

Das Bild von Don Quijote ist auch aufgrund seiner Universalität ewig geworden: Immer und überall gibt es edle Idealisten, Verteidiger des Guten und der Gerechtigkeit, die ihre Ideale verteidigen, aber die Realität nicht wirklich einschätzen können. Sogar das Konzept der „Quixotizismus“ entstand. Es vereint humanistisches Streben nach dem Ideal, Begeisterung, Mangel an Egoismus einerseits und Naivität, Exzentrizität, Festhalten an Träumen und Illusionen andererseits. Don Quijotes innerer Adel verbindet sich mit der Komik ihrer äußeren Erscheinungen (er kann sich in ein einfaches Bauernmädchen verlieben, sieht in ihr aber nur eine edle schöne Dame).

Das zweite wichtige ewige Bild des Romans ist der geistreiche und bodenständige Sancho Panza. Er ist das genaue Gegenteil von Don Quijote, aber die Helden sind untrennbar miteinander verbunden, sie ähneln einander in ihren Hoffnungen und Enttäuschungen. Cervantes zeigt mit seinen Helden, dass eine Realität ohne Ideale unmöglich ist, diese aber auf der Realität basieren müssen.

Ein ganz anderes ewiges Bild erscheint vor uns in Shakespeares Tragödie „Hamlet“. Das ist ein zutiefst tragisches Bild. Hamlet versteht die Realität gut, beurteilt nüchtern alles, was um ihn herum passiert, und steht fest auf der Seite des Guten gegen das Böse. Aber seine Tragödie ist, dass er nicht entschlossen handeln und das Böse bestrafen kann. Seine Unentschlossenheit ist kein Zeichen von Feigheit; er ist ein mutiger, offener Mensch. Sein Zögern ist das Ergebnis tiefer Gedanken über die Natur des Bösen. Die Umstände erfordern, dass er den Mörder seines Vaters tötet. Er zögert, weil er diese Rache als Ausdruck des Bösen wahrnimmt: Mord wird immer Mord bleiben, auch wenn ein Bösewicht getötet wird. Das Bild von Hamlet ist das Bild eines Menschen, der sich seiner Verantwortung bei der Lösung des Konflikts zwischen Gut und Böse bewusst ist, der auf der Seite des Guten steht, ihm aber aufgrund seiner inneren Moralgesetze kein entschlossenes Handeln erlaubt. Es ist kein Zufall, dass dieses Bild entstanden ist besonderer Klang im 20. Jahrhundert – einer Ära des gesellschaftlichen Umbruchs, in der jeder für sich die ewige „Hamlet-Frage“ löste.

Wir können noch einige weitere Beispiele für „ewige“ Bilder nennen: Faust, Mephistopheles, Othello, Romeo und Julia – sie alle offenbaren ewige menschliche Gefühle und Sehnsüchte. Und jeder Leser lernt durch diese Bilder, nicht nur die Vergangenheit, sondern auch die Gegenwart zu verstehen.