Reproduktionen von Gemälden aus dem Russischen Museum mit dem Titel. Staatliches Russisches Museum
Der höchste Erlass zur Gründung des „Russischen Museums Kaiser Alexanders III.“ im Michailowski-Palast von St. Petersburg wurde vor 120 Jahren, am 13. April 1895, unterzeichnet.
Derzeit ist das Staatliche Russische Museum größtes Museum Russische Kunst in der Welt. Seine Sammlung umfasst 407,5 sogenannte Lagereinheiten. In Vorfreude erinnerungswürdiger Tag Die Stätte erinnert an 10 Meisterwerke der Malerei, die im Russischen Museum zu sehen sind.
Arkhip Kuindzhi. „Mondnacht am Dnjepr.“ 1880
Flussufer. Die Horizontlinie verläuft nach unten. Das silbrig-grüne Licht des Mondes spiegelt sich im Wasser. " Mondscheinnacht„Am Dnjepr“ ist eines der berühmtesten Gemälde von Arkhip Kuindzhi.
Der Zauber der Landschaft faszinierte Großherzog Konstantin Konstantinowitsch, der es für viel Geld direkt in der Werkstatt des Künstlers kaufte. Auch während seiner Weltreise wollte sich der Prinz nicht von seinem Lieblingsgemälde trennen. Infolgedessen hätte seine Laune Kuindzhis Meisterwerk beinahe ruiniert – durch die Seeluft veränderte sich die Zusammensetzung der Farbe und die Landschaft begann sich zu verdunkeln. Dennoch hat das Bild bis heute eine magische Anziehungskraft, die den Betrachter dazu zwingt, es lange zu betrachten.
Der Zauber der Landschaft faszinierte Großherzog Konstantin Konstantinowitsch. Foto: www.russianlook.com
Karl Brüllow. „Der letzte Tag von Pompeji“. 1830–1833
„Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag für die russische Bürste!“ - das hat der Dichter Evgeny Baratynsky über dieses Bild geschrieben. Und der britische Schriftsteller Walter Scott nannte das Bild „ungewöhnlich, episch“.
Die 465,5 x 651 cm große Leinwand wurde in Rom und Paris ausgestellt. Dank Nikolaus I. stand es der Akademie der Künste zur Verfügung. Das Gemälde wurde ihm vom berühmten Philanthropen Anatoly Demidov als Geschenk überreicht, und der Kaiser beschloss, es in der Akademie auszustellen, wo es als Leitfaden dienen konnte beginnende Maler.
Es ist erwähnenswert, dass Karl Bryullov sich selbst vor dem Hintergrund einer einstürzenden Stadt darstellte. In der linken Ecke des Gemäldes ist das Selbstporträt des Künstlers zu sehen.
Karl Bryullov stellte sich selbst vor dem Hintergrund einer einstürzenden Stadt dar. In der linken Ecke des Gemäldes ist das Selbstporträt des Künstlers zu sehen. Foto: Commons.wikimedia.org
Ilja Repin. „Lastkahntransporter auf der Wolga“. 1870-1873
Den Sommer 1870 verbrachte der Künstler an der Wolga, 15 Werst von Samara entfernt großer Einfluss basierend auf der Arbeit von Ilja Repin. Er beginnt mit der Arbeit an der Leinwand, die später viele sahen philosophische Bedeutung, die Verkörperung der Unterwerfung unter das Schicksal und der Stärke des einfachen Volkes.
Unter den Lastkahntransportern trifft Ilja Jefimowitsch Repin den ehemaligen Priester Kanin, von dem er später viele Skizzen für das Gemälde anfertigte.
„Er hatte etwas Orientalisches und Altes an sich. Aber die Augen, die Augen! Was für eine Tiefe des Blicks, erhoben zu den Augenbrauen, die auch zur Stirn tendieren ... Und die Stirn ist eine große, kluge, intelligente Stirn; „Er ist kein Einfaltspinsel“, sagte der Meister über ihn.
„Er hatte etwas Orientalisches, Altes an sich.“ Foto: Commons.wikimedia.org
Ilja Repin. „Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan.“ 1880-1891
„Du bist der türkische Teufel, der Bruder und Kamerad des verdammten Teufels und der Sekretär von Luciper selbst!“ Der Legende nach begann auf diese Weise der Brief, den die Saporoschje-Kosaken 1675 als Reaktion auf das Angebot von Sultan Mahmud IV. schrieben, sich ihm unterzuordnen. Berühmte Geschichte bildete die Grundlage des berühmten Gemäldes von Ilja Repin.
Die bekannte Handlung bildete die Grundlage des berühmten Gemäldes von Ilja Repin. Foto: Commons.wikimedia.org
Viktor Wasnezow. „Der Ritter am Scheideweg.“ 1878
Der poetische Geist der Volkslegenden wird im Werk von Viktor Vasnetsov meisterhaft vermittelt. Das Gemälde wurde erstmals 1878 im Rahmen einer Wanderausstellung dem Publikum präsentiert.
Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an dem Gemälde. In den ersten Fassungen stand der Held dem Betrachter gegenüber, später wurde die Komposition jedoch geändert. Das Russische Museum beherbergt eine spätere Version des Gemäldes – 1882. Die erste Version aus dem Jahr 1878 befindet sich im Geschichts- und Kunstmuseum Serpuchow.
Es ist erwähnenswert, dass die Handlung von „Der Ritter am Scheideweg“ auf dem Grabstein des Künstlers wiedergegeben ist, der auf dem Vvedensky-Friedhof begraben liegt.
Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an dem Gemälde. Foto: Commons.wikimedia.org
Iwan Aiwasowski. „Die neunte Welle“ 1850
Das 1850 entstandene Gemälde „Die neunte Welle“ wurde von Nikolaus I. erworben.
Die neunte Welle ist in den Augen der Seeleute die zerstörerischste. Genau das müssen die schiffbrüchigen Charaktere durchmachen.
Das 1850 entstandene Gemälde „Die neunte Welle“ wurde von Nikolaus I. erworben. Foto: Commons.wikimedia.org
Walentin Serow. Porträt von Ida Rubinstein. 1910
Die berühmte Tänzerin und Schauspielerin Ida Rubinstein inspirierte viele Künstler: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst und Valentin Serov.
Der russische Maler, der als Meister der Porträtmalerei gilt, sah sie zum ersten Mal auf der Pariser Bühne. 1910 schafft er ihr Porträt.
„In jeder ihrer Bewegungen liegt Monumentalität, nur ein wiederbelebtes archaisches Flachrelief“, bewunderte die Künstlerin ihre Anmut.
Die berühmte Tänzerin und Schauspielerin Ida Rubenstein inspirierte viele Künstler. Foto: Commons.wikimedia.org
Walentin Serow. Die Vergewaltigung Europas. 1910
Die Idee, „The Rape of Europa“ zu schreiben, kam Valentin Serov während einer Reise nach Griechenland. Ein Besuch im Palast von Knossos auf der Insel Kreta hinterließ bei ihm großen Eindruck. Im Jahr 1910 wurde das Gemälde fertiggestellt, das auf der Legende der Entführung Europas, der Tochter des phönizischen Königs Agenor, durch Zeus basiert.
Einigen Beweisen zufolge schuf Serov sechs Versionen des Gemäldes.
Die Idee, „The Rape of Europa“ zu schreiben, kam Valentin Serov während einer Reise nach Griechenland. Foto: Commons.wikimedia.org
Boris Kustodijew. Porträt von F.I. Schaljapin. 1922
„Ich kannte viele interessante, talentierte und gute Menschen. Aber wenn ich jemals einen wirklich großen Geist in einem Menschen gesehen habe, dann in Kustodijew“, schrieb er in seinem autobiografischen Buch „Maske und Seele“ über den Künstler. berühmter Sänger Fjodor Schaljapin.
Die Arbeiten am Gemälde fanden in der Wohnung des Künstlers statt. Der Raum, in dem Schaljapin für Kustodijew posierte, war so klein, dass das Bild in Teilen gemalt werden musste.
Der Sohn des Künstlers erinnerte sich später an einen lustigen Moment des Werks. Um den geliebten Hund von Fjodor Iwanowitsch auf der Leinwand festzuhalten, musste er seiner Meinung nach auf einen Trick zurückgreifen: „Damit der Mops mit erhobenem Kopf dastand, wurde eine Katze auf den Schrank gelegt, und Schaljapin tat alles, was möglich war.“ Lass den Hund es ansehen.“
Die Werkstatt, in der Schaljapin für Kustodijew posierte, war so klein, dass das Bild in Teilen gemalt werden musste. Foto: Commons.wikimedia.org
Kasimir Malewitsch. Schwarzer Kreis. 1923
Für eines der berühmtesten Gemälde des Begründers des Suprematismus, Kasimir Malewitsch, gibt es mehrere Möglichkeiten. Das erste davon wurde 1915 geschaffen und befindet sich heute in einer Privatsammlung. Das zweite – von Malewitschs Schülern unter seiner Leitung geschaffene Werk – ist im Russischen Museum St. Petersburg ausgestellt.
Experten weisen darauf hin, dass der „Schwarze Kreis“ für Kasimir Malewitsch einer davon war Drei Haupt Module des neuen Kunststoffsystems, das stilbildende Potenzial der neuen Kunststoffidee - Suprematismus.
Fortsetzung unserer Bekanntschaft mit dem kulturellen Erbe Nördliche Hauptstadt Wir beschlossen, zum Staatlichen Russischen Museum zu gehen....
Wir stellen sofort fest, dass diese Marke fünf Gebäude vereint – den Michailowski-Palast mit dem Benois-Gebäude, den Marmorpalast, das Michailowski-Schloss (Ingenieure) und den Sommerpalast von Peter ICH , Stroganow-Palast und mehrere Parkanlagen, darunter Sommergarten und Michailowski-Garten...
In diesem Fall werden wir über das Hauptgebäude sprechen Museumskomplex- Michailowski-Palast mit dem Benois-Ausstellungsgebäude, das sich in der Inzhenernaya-Straße befindet. d.4...
Mit dem Namen beginnt die Geschichte des weltweit größten Museums für russische Kunst das höchste Dekret Nikolaus II „Über die Gründung einer besonderen Institution namens Russisches Kaiser-Alexander-Museum III „und über die Bereitstellung des zu diesem Zweck gekauften Betrags für die Staatskasse Michailowski-Palast mit allen dazugehörigen Nebengebäuden, Dienstleistungen und Garten“, unterzeichnet im April 1895...
Im Jahr 1898 wurde das Museum offiziell eröffnet. Den Grundstock der damaligen Sammlung des Museums bildeten Schenkungen von Kunstwerken aus Winterpalast, die Eremitage, einige Privatsammlungen....
So seltsam es auch klingen mag, der Hauptzuwachs der Museumssammlung erfolgte nach 1917... Dies ist vor allem auf die Verstaatlichung des Privateigentums zurückzuführen, von der zahlreiche Sammler voll betroffen waren...
Offiziellen Quellen zufolge umfasst die Sammlung des Museums derzeit 408.000 Exponate, die wir heute kennenlernen werden...
Unsere Bekanntschaft beginnt mit der Lobby des Hauptgebäudes.... Über die breite große Treppe gelangen wir in den zweiten Stock....
Vor uns steht ein Denkmal für Alexander III....
Die Galerie im zweiten Stock ist mit 18 großen Säulen korinthischer Ordnung geschmückt.
und zahlreiche Skulpturen...
In der Ecke befindet sich ein Modell des Denkmals für den berühmten Historiographen N.M. Karamzin, hergestellt von S.I. Galberg für Simbirsk...
Um uns nicht in den zahlreichen Sälen des Museums zu verlieren, studieren wir den Plan sorgfältig
und begeben Sie sich in die erste Halle, in der Ikonen aus dem 12.-13. Jahrhundert ausgestellt sind ...
Hier können wir die Werke verschiedener Schulen für Ikonenmalerei kennenlernen: Moskau, Nowgorod, Pskow usw.
Hier haben wir zum Beispiel das Fresko „Prophet Samuel“ (1112) aus dem St.-Michaels-Kloster mit der goldenen Kuppel in Kiew vor uns....
Im nächsten Ausstellungshalle Wir haben die Möglichkeit, die Ikonen des russischen Nordens kennenzulernen....
„Heiliger Wundertäter Nikolaus mit Leben“ (14. Jahrhundert) – stammt aus der St.-Nikolaus-Kirche im Dorf. Ozerovo, Gebiet Leningrad....
Ikone aus der Warwara-Kirche in Pskow „Heiliger Dmitri von Thessaloniki“ (15. Jahrhundert)....
Das königliche Tor mit dem Bild der Verkündigung und der Heiligen Basilius des Großen und Johannes Chrysostomus aus der St.-Nikolaus-Kirche im entfernten Dorf Gostinopole am Fluss. Wolchow (15. Jahrhundert).....
Ein weiteres Exponat der Nowgorod-Schule der Ikonenmalerei ist „Der Wundertäter Nikolaus mit ausgewählten Heiligen“ (13. Jahrhundert)...
Im nächsten Raum sind Ikonen aus dem 15. und 16. Jahrhundert ausgestellt. Unter ihnen stechen die Werke von Andrei Rublev „Apostel Paul“ und „Apostel Petrus“ hervor, die sich in der Mitte der Halle befinden....
Saal Nr. 4....Hier sind bereits Ikonen aus dem 16. und 17. Jahrhundert platziert. ....
„Ich glaube...“ (1668) aus der Kirche St. Gregor von Neozesari auf Poljanka in Moskau....
„Prophet Daniel“...(aus der Ikonostase der Verklärungskathedrale in Twer)
Die Ikonen enden und wir gehen zum nächsten Raum über, der mit einer neuen Periode in der Geschichte Russlands verbunden ist...
Dies ist das Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts. Die Regierungszeit von Peter ICH ... Zeit Große veränderungen nicht nur in der Politik, sondern auch in der Kunst.... Die Ikonenmalerei tritt in den Hintergrund und das Porträtgenre wird bevorzugt.... Peter ICH schickte eine Reihe von Künstlern zum Studium nach Italien, darunter Iwan Nikititsch Nikitin....
Es sind seine Werke, die in diesem Raum präsentiert werden...
Vor uns liegt eines seiner berühmten Werke – ein Porträt von Prinzessin Natalya Alekseevna. (1716)...
Auch in dieser Zeit begann sich die Bildhauerkunst rasant zu entwickeln.... Am meisten Hauptmeister aus dieser Zeit ist B.K. Rastrelli. Daher ist es kein Zufall, dass sich in diesem Raum eine gusseiserne Büste von Petrus befindet Ich, nach der Vorlage des Autors im Jahr 1810 gegossen...
Die Fortsetzung der Ära Peters des Großen sehen wir im nächsten Saal des Museums....
Dies sind vor allem die Werke von Ivan Vishnyakov – Porträts der Brüder und Schwestern von Fermor...
Gemälde von B.V. Suchodolski „Gemälde“ (1754)....
Unter den in diesem Saal ausgestellten Werken sticht „Kopf eines alten Mannes“ (Meister Matvey Vasiliev, 1769) hervor....
In der Mitte der nächsten Halle treffen wir auf ein Monumentalwerk Skulpturengruppe„Anna Ioanovna mit einem kleinen Araber“ – Werk von B.K. Rastrelli...
Die Wände des Saals sind mit prächtigen Wandteppichen (Spalieren) der St. Petersburger Wandteppichmanufaktur geschmückt, die auf Initiative von Peter dem Großen gegründet wurde Ich im Jahr 1716...
Das Porträtgenre erfreut sich in Russland seit vielen Jahrhunderten besonderer Beliebtheit. Ein prominenter Vertreter dieser Strömung im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. da war Fjodor Rokotow, dessen Werke im Nebenraum präsentiert werden...
Zum Wechseln Porträtgenre das Historische kommt... Es war sein Vorrang, der ab Mitte des 18. Jahrhunderts von der Russischen Akademie der Künste begründet wurde...
Einer der ersten Vertreter dieses Genres in Russland war A.P. Losenko mit seinem berühmten Gemälde „Wladimir und Rogneda“, das reflektiert historische Tatsache: Prinz Wladimir versucht, die Tochter des Polozker Fürsten Rogneda zu heiraten...
Und hier ist seine andere Arbeit – „ Wundervoller Fang", das er während eines Praktikums in Paris absolvierte.... Grundlage war das gleichnamige Gemälde von J. Jouvenet (aufbewahrt im Louvre).... Die Handlung des Bildes steht in direktem Bezug zur Bibel und spiegelt wider der Prozess der Teilnahme Christi an einem beispiellosen Angelausflug auf einem Boot Simone Petra....
Die Ausstellung im nächsten Saal ist dem Werk von Dmitry Levitsky gewidmet – laut Experten – dem brillantesten russischen Porträtmaler der Ära des Klassizismus der Aufklärung...
Doch bevor wir uns mit seinen Werken vertraut machen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Decke dieses Raumes
und auf der Skulptur in seiner Mitte....
Das Russische Museum verfügt über eine einzigartige Sammlung von Werken von Fedot Iwanowitsch Schubin – herausragender Meister Skulpturales Porträt der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. Im Jahr 1789 wurde im Auftrag von Prinz G.A. Der Potemkin-Tavrichesky-Bildhauer fertigte eine zeremonielle Porträtstatue von Katharina an II für das Taurische Palais...
Hier steht sie vor uns – „Ekaterina II - Gesetzgeber"....
Nun können wir zu Levitsky zurückkehren ...
Porträt von Jekaterina Iwanowna Moltschanowa (1776)...
Porträt von Alexandra Petrovna Levitskaya.....
Unser weiterer Weg führt durch die Weiße (Weiße Säule) Halle....
Es war einmal ein Musiksalon, in dem Großherzogin Elena Pawlowna (Prinzessin Frederica Charlotte Maria von Württemberg) Musik- und Poesieabende veranstaltete....
Heute zeigt dieser Saal ein einzigartiges Palastinterieur aus dem frühen 19. Jahrhundert, an dem K.I. beteiligt war. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty und andere berühmte Bildhauer und Maler...
Der Weiße Saal ist einer der wenigen Räume des Palastes, der bis heute seine ursprüngliche Dekoration bewahrt hat...
Vom Weißen Saal aus befinden wir uns in einer Ausstellung mit Werken von V. L. Borovikovsky, einem anerkannten Meister der Porträtmalerei....
Der Künstler bevorzugt jedoch intime Porträts, in denen man seiner Meinung nach die Vielfalt der intimen Gefühle und Erfahrungen der abgebildeten Person vermitteln kann...
Im selben Raum stehen Stühle aus dem Möbelset für das Karamzin-Wohnzimmer des Michailowski-Palastes, entworfen von K.I. Russland......
Nun, jetzt befinden wir uns in Halle Nr. 14... Merken Sie sich diese Zahlen. Unserer Meinung nach ist dies einer der die besten Hallen Museum in Bezug auf die darin präsentierten Gemälde.
Hier werden berühmte Werke von Aivazovsky und Bryullov ausgestellt...
Beginnen wir mit den Werken von I.K. Aivazovsky – der weltberühmte russische Marinemaler...
Vor uns liegt eines seiner berühmten Gemälde „Die neunte Welle“.... Menschen haben nach einem schweren Sturm Schiffbruch erlitten und versuchen, auf den Trümmern des Mastes zu fliehen, doch das Schlimmste steht ihnen bevor. eine große Welle- neunte Welle...
Die Größe des Gemäldes beträgt 221x332 cm und daher ist es besser, es bequem auf einem weichen Sofa in der Mitte des Raumes zu betrachten....
Aber um zu sehen, wie klar alle Details gezeichnet sind, muss man die Optik der Kamera nutzen ...
Das nächste Gemälde von Aivazovsky, das wir in diesem Raum sehen, ist „Welle“ (1889) ...
IN letzten Jahren Aivazovsky war in seinem Leben völlig damit beschäftigt, das Bild des Meereselements zu schaffen. Viele seiner Gemälde aus dieser Zeit sind im Wesentlichen Varianten derselben Handlung, dennoch hat jedes von ihnen etwas Besonderes, Individuelles...
Details zum Bild....
Hier finden wir auch frühere Werke des Meisters, zum Beispiel „Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol“ (1846).
oder „Die Brigg Mercury trifft nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe auf das russische Geschwader“ (1848)....
Die zweite Hälfte des Saals ist den Werken eines anderen gewidmet berühmter Künstler- Karl Pavlovich Bryullov - ein Vertreter des Akademismus in der Kunst...
Den zentralen Platz in der Ausstellung nimmt zu Recht das Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ ein – eine Handlung aus der antiken Geschichte (der Ausbruch des Vesuvs und der Tod der Stadt Pompeji) (1833)....
Das Gemälde „Kreuzigung“ (1838)... Das Bild wurde für die lutherische Kirche St. Peter und Paul gemalt, die nach dem Entwurf des Bruders des Künstlers, Alexander Pawlowitsch, erbaut wurde...
Porträt von Yu.P. Samoilova mit adoptierte Tochter Amalia (1842)...
Porträt Großherzogin Elena Pawlowna mit ihrer Tochter (1830).....
Porträt von W.M. Smirnova (1837)....
Porträt von Prinzessin E.P. Saltykowa (1841)....
„Die Erscheinung dreier Engel vor Abraham an der Eiche von Mamre“ (1821) .... Dieses Gemälde wurde von Bryullov im Auftrag der Akademie der Künste gemalt und mit einer Goldmedaille ausgezeichnet ...
Generell kann man im Raum Nr. 14 bequem auf dem Sofa sitzen und stundenlang die Werke unserer großen Meister genießen....
Es ist natürlich schön zu sitzen, aber das Museum endet nicht mit diesem Saal.... Also setzen wir die Besichtigung weiter fort...
Im nächsten Raum werden uns Werke von Professoren der Akademie der Künste aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts angeboten...
Unter den Exponaten sticht das Werk von A.A. hervor. Ivanov „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“...
Hierbei handelt es sich um eine Art Berichterstattungswerk des Autors für eine staatliche Rente in Italien...
Die Handlung des Bildes basiert auf Ereignissen aus dem 3. Kapitel des Matthäusevangeliums... Wir sehen eine Menge Juden, die dem Propheten Johannes dem Täufer folgend an die Ufer des Jordan kamen, um sich taufen zu lassen... Hinweis auf die In der Gestalt Christi, die in der Ferne erschien, erklärt Johannes den Versammelten, dass dieser Mensch ihnen eine neue Wahrheit, ein neues Glaubensbekenntnis bringt ...
In Vorbereitung auf sein Meisterwerk, über das wir oben gesprochen haben, malte Ivanov eine Reihe von Studien nackter Jungen vor dem Hintergrund einer abwechslungsreichen Landschaft ... Das unten gezeigte Gemälde „Drei nackte Jungen“ ist eines davon. .
Ein weiteres Werk voller subtiler Harmonie von A.A. Ivanova – „Apollo, Hyazinthe und Zypresse musizieren und singen“ (1831)...
Beeindruckend ist auch das Gemälde von F.A. Brunis „The Brass Serpent“ (1841), das ebenfalls zu sehen ist biblische Geschichte, verbunden mit der 40-jährigen Wanderung des Volkes Israel in der Wüste.... Die Menschen zweifelten an der Fähigkeit Moses, sie aus der Wüste zu führen, dann sandte Gott einen Regen giftiger Schlangen auf sie.... Nach vielen Menschen starb, befahl der Herr Mose, der Schlange ein Kupfer aufzurichten, und diejenigen, die ihn gläubig ansahen, blieben am Leben...
Vor uns liegt seine Schöpfung „Sokrates verteidigt Alquiades in der Schlacht von Potidaea“ (1828)....
„Dmitri Donskoi auf dem Kulikovo-Feld“ (1824) – der Autor war ein ehemaliger Leibeigener des Grafen N.P. Rumyantseva - V.K. Sasonow...
Übrigens können Sie in diesem Raum, wie auch im vorherigen, eine geschlossene (im wahrsten Sinne des Wortes) Ausstellung kennenlernen... Wie Sie bemerkt haben, stehen an den Wänden der Halle kleine Tische, die mit bedeckt sind Samt... Wenn Sie also dieses Tuch anheben, sehen Sie darunter verschiedene Skizzen und Zeichnungen berühmte Meister aus Privatsammlungen... Viele Besucher wissen nichts davon und gehen vorbei... Und sie verbergen das alles nur aus einem einzigen Grund vor neugierigen Blicken - damit sie keine Fotos machen... Sobald man die anhebt Vorhang, der Hausmeister der Halle wird unermüdlich in der Pose einer angreifenden Kobra sein und Ihre Körperbewegungen beobachten ...
Nachfolgend Gemälde von S. Shchedrin und M. Lebedev
wir fallen in die Hände von O. Kiprensky und einer Sammlung seiner Porträts...
Porträt von O.A. Rjumina (1826)...
Im selben Raum ist ein Modell der Statue für den Brunnen im Katharinenpark von Zarskoje Selo „Milchfrau mit zerbrochenem Krug“ von P.P. ausgestellt. Sokolov (1807-1810)....
Im Nebenraum werden wir Zeugen der Arbeit von A.G. Venetsianov... Waren die Helden der Gemälde vorher berühmte oder edle Menschen, dann stehen in Venetsianov die Bilder der Bauern, ihrer Lebensweise und ihres Alltags im Vordergrund...
Gemälde „Rüben schälen“ (1820),
„Der Schnitter“ (1826) und
„Wahrsagerei mit Karten“ (1842) ist eine klare Bestätigung des oben Gesagten....
Am Fenster sehen wir das Projekt für den Grabstein des Denkmals für M.I. Kozlovsky, Werke von S.S. Pimenow (1802)...
Im Nebenraum lernen wir die Arbeit von Wassili Grigorjewitsch Perow kennen....
Ein für die Gegenwart relevantes Thema sehen wir in seinem Werk „Rastige Jäger“ (1877)...
Der Ablauf eines klösterlichen Abendessens wird von Perov in seinem Werk „Mahlzeit“ (1865) in allen Einzelheiten wiedergegeben...
Die Wünsche eines einsamen Mannes, seine Gedanken, Probleme und Wege zu ihrer Lösung spiegeln sich im Gemälde „Der Gitarrenspieler“ (1865) wider...
Vor uns liegen die Werke des berühmten Landschaftskünstlers I.I. Shishkina...
"Kiefernwald" (1883),
„Wald (Schmetsk bei Narva)“ (1888)...,
„Schiffshain“....
Neben Shishkin sehen wir die Werke von M.K. Klodt ist ein Meister der realistischen Landschaften des russischen Dorfes.....
Hier ist eines seiner Werke – „Eine Herde am Fluss zur Mittagszeit“ (1869)....
Die „Lücken“ zwischen den Gemälden werden mit Werken von E.A. gefüllt. Lanceray – russischer Tierbildhauer...
Sein ganzes Leben lang hatte er eine Leidenschaft für Pferde, daher ist es kein Zufall, dass diese Tiere in vielen seiner Kreationen präsent sind....
Vor uns liegt ein Bronzeguss „Araber mit Löwenbabys“ (1879)....
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitete sich in der Malerei der „neogriechische“ Stil, der sich in Form von mehrfigurigen Spektakeln, blutigen Dramen usw. ausdrückte.
Genau dem mussten wir uns im nächsten Saal des Museums stellen...
Gemälde von G.I. Semiradskys „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis“ (1889) ist ein eindrucksvolles Beispiel für diesen Trend in der Kunst...
Aus derselben „Serie“ und voller dramatischem Ausdruck ist das Gemälde von K.D. Flavitsky“ Christliche Märtyrer im Kolosseum“ (1862)....
Auf dem Weg zum nächsten Raum stoßen wir erneut auf die uns bereits bekannte Arbeit von E.A.. Lansere – „Kirgisische Schule im Urlaub“ (1880)...
Nach einiger Zeit sind wir vom russischen Volksepos „fesselt“. Und das alles dank der märchenhaften Kampfwerke von V.M. Vasnetsova:
- „Schlacht der Skythen mit den Slawen“ (1882)
und „Der Ritter am Scheideweg“ (1882)...
Machen wir uns mit der Arbeit eines anderen unserer berühmten Künstler vertraut – V.I. Surikova...
Wir gehen langsam an „Stepan Razin“ vorbei....
Wir verweilen noch ein wenig bei dem Gemälde „Salome bringt ihrer Mutter Herodias den Kopf Johannes des Täufers“ (1872) (es kommt nicht oft vor, dass man einen Kopf auf einem Tablett sieht...)
und bleiben Sie bei der Leinwand „Blick auf das Denkmal für Peter“ stehen ICH An Senatsplatz in St. Petersburg“ (1870)
Gehen wir weiter zum nächsten Raum – hier ist die Fortsetzung von Surikovs Ausstellung....
Wir sitzen bequem auf dem Sofa und können in aller Ruhe „Suworows Alpenüberquerung“ und „Ermaks Eroberung Sibiriens“ bewundern.
Aber dann tauchte von irgendwoher eine Bande von Nachimoviten auf ...
Wir mussten uns hastig in ein anderes Zimmer zurückziehen und hatten die Details dieser Gemälde im Hotel bereits mit einer Kamera untersucht....
Wir haben dies rechtzeitig getan, weil... Im nächsten kleinen Saal wurde ein monumentales Gemälde von I.E. ausgestellt. Repin mit dem „kurzen“ Titel „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, am Tag des hundertsten Jahrestages seiner Gründung“ (1903).
Um diesem Regierungsauftrag nachzukommen, malte der Künstler zunächst 60 Porträts einzeln. Staatsmänner und übertrug sie dann mit Hilfe seiner Schüler (B.M. Kustodiev und I.S. Kulikov) auf eine große Leinwand...
Unsere Bekanntschaft mit Repins Werk setzt sich in den folgenden Räumen fort....
Gemälde „Verabschiedung eines Rekruten“,
„Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod“ (1888),
„Lastkahnschlepper auf der Wolga“ (1870),
„Auf der Rasenbank“ (1876),
„Kosaken“ (1880) – das alles ist nur ein kleiner Teil des Werkes herausragender Künstler seiner Ära Ilya Efimovich Repin...
Im nächsten Raum und vor uns liegen nicht nur die Werke eines einzigartigen Malers, sondern auch eines Reisenden, eines Mannes, der die russische Armee unermüdlich bei Militäreinsätzen in Japan begleitete. Zentralasien und andere „Hot Spots“ - V.V. Wereschtschagina...
Das Gemälde „An den Türen der Moschee“ (1873) ist eines von vielen Werken Turkestan-Serie, was die Moral der zentralasiatischen Staaten widerspiegelt...
Während einer seiner letzten Reisen, und dies war Japan, war Wereschtschagin von den Denkmälern der klassischen Kultur, der Originalität und der Originalität der Kostüme begeistert ...
Die Leinwand „Japan. Shinto-Tempel in Nikko“ (1904) wurde nach den erhaltenen Eindrücken gemalt...
Übrigens, wann hat es angefangen? Russisch-Japanischer Krieg Der Künstler stürzte sich mitten ins Geschehen und starb auf tragische Weise am 31. März 1904 zusammen mit Vizeadmiral Makarov auf dem Flaggschiff Petropawlowsk (das Schiff wurde durch eine Mine auf der Reede von Port Arthur gesprengt)...
Auf unserer weiteren Reise durch das Russische Museum befinden wir uns in einem Raum mit Werken von I.I. Levitan – der Meister der „Stimmungslandschaft“...
"der goldene Herbst. Slobodka“ (1889),
„Düsterer Tag“ (1895),
„Lake. Rus“ (das Hauptwerk des verstorbenen Levitaner: Der Künstler starb und hinterließ es unvollendet...),
„Vorfrühling“ (1898)....
Dies sind natürlich nicht seine Meisterwerke wie „März“, „Goldener Herbst“ oder eine Reihe von Werken über Ples, aber dennoch...
Im selben Raum sehen wir Werke von K.A. Korovin „Flieder“ (1915),
und K.F. Bogaevsky „Schiffe. Abendsonne“....
Der nächste Saal des Museums...
I.I. Brodsky „Porträt der Frau des Künstlers“ (1908),
EIN. Benoit „Floras Pool“ ....
K.A. Somov und seine meisten berühmtes Bild„Winter. Eisbahn“ (1915)... (Laut Experten der Malerei hat dieses Bild eine absolut grandiose Landschaft, die man in St. Petersburg im Winter wirklich sehen kann...)
Eine Ausstellung mit Werken von Andrei Petrowitsch Rjabuschkin, einem Vertreter des historischen und alltäglichen Genres...
Einige seiner besten Werke: „Moskovskaya Street XVII Jahrhundert im Urlaub“ (1895),
„Sie kommen!“ (Die Moskauer beim Einzug einer ausländischen Botschaft in Moskau am Ende XVII Jahrhundert)“
Irgendwie merkten wir, offensichtlich tief in Gedanken versunken und tief in die Kunst versunken, nicht, wie wir in einer Art Korridor landeten...
Aber auch hier waren die Wände nicht leer...
Neben allerlei Werbeplakaten gab es auch historische Fotografien (dieses hier heißt zum Beispiel „Der Krieg ist vorbei. Der Aufstieg von B.K. Rastrellis Skulptur „Anna Ioanovna mit einem kleinen Araber“ aus einem Versteck im Michailowski-Garten). , 1945“),
und sogar Skulpturen, die in den Haupthallen des Museums keinen Platz hatten („Alexander III „Werk von M.M. Antokolsky 1897)
Als wir merkten, dass es im Korridor nichts mehr zu sehen gab, kehrten wir in die Haupthallen des Museums zurück und fanden uns in einer Ausstellung mit Werken von A.I. wieder. Kuindzhi, einer der berühmten russischen Landschaftsmaler, ein Schüler von Aivazovsky...
„Meer. Krim“ (1898),
„Mondnacht am Dnjepr“
"Sonnenuntergang"....
Wie toll ist das alles??? Wie man so schön sagt, haben Geschmack und Farbe keine Kameraden... Experten haben ihre eigene Meinung, aber wir als Menschen fernab von hohen Dingen haben eine etwas andere Meinung: Wenn Ihnen ein Gemälde gefällt, bedeutet das, dass es gut ist, aber achten Sie auf Striche und Nuancen der Stimmung auf der Leinwand des Künstlers, seine Vision von dem, was passiert, ist nichts für uns.... Tut mir leid, wenn jemand beleidigt war...
Glaubt man dem Plan, sind wir in Halle Nummer 32...
Hier sitzt nachdenklich „Spinoza“ von M.M. Antokolsky...
Nun, wir finden uns in der „Gefangenschaft“ von V.D. wieder. Polenow – einer der herausragenden Peredwischniki-Künstler....
Den zentralen Platz in seiner Ausstellung nimmt das Gemälde „Christus und der Sünder“ (1888) ein, in dem er eine Handlung aus dem Evangelium darstellt....
Damit alles realistisch lief, musste Polenow Syrien, Ägypten, Palästina besuchen ...
Kleinformatige Werke des Künstlers: „Kranke Frau“ (1879),
„Und er kehrte in der Kraft des Geistes nach Galiläa zurück“...
Der nächste Raum präsentiert Werke von G.G. Myasoedova - " ein strahlender Vertreter Russischer Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Gründer des „Vereins der Wanderkunstausstellungen“ (Zitat aus Wikipedia)
Alles ist richtig. Warum ist sein Gemälde „Zeit des Elends“ nicht realistisch?
Hier können wir auch die Werke von K.A. sehen. Savitsky (das Gemälde „To War“ – spiegelt die Ereignisse im Zusammenhang mit dem Beginn des Russisch-Türkischen Krieges von 1877 wider),
und ich bin. Pryanishnikova (" Prozession"),
und K.E. Makovsky: („Bedhouse“ 1889),
„Volksfeste während Maslenitsa auf dem Admiralitätsplatz in St. Petersburg“ (1869);
und H.P. Platonov „Naimicha“ und N.P. Bogdanov-Belsky „An der Schultür“ (1897)...
Beim Umzug in ein anderes Gebäude stoßen wir auf die uns bereits bekannten Werke von M.M. Antokolsky „Ermak“,
und „Tiger und Sinai“ von A.L. Obera....
Vom Michailowski-Palast ziehen wir zum Benois-Gebäude...
In der ersten Halle dieses Gebäudes „wartet“ M.A. auf uns. Vrubel - „... einer der brillanten Schöpfer des russischen Jugendstils, dessen Werk von hoher künstlerischer Begabung und dem Wunsch geprägt ist, Werke von großem Stil zu schaffen. Nach Ansicht des Meisters sollte Kunst „die Seele aus den Kleinigkeiten des Alltags erwecken.“ Leben mit majestätischen Bildern.“ (Zitat aus der Anmerkung zu seiner Arbeit, ausgehängt in der Ausstellungshalle)....
Nach dieser „Unterweisung“ ist es Zeit, sich die Gemälde des Meisters anzusehen ...
Werk „Bogatyr“ (1898)....
Kunstkenner nennen Vrubel ein mysteriöses Genie der Malerei...
Sein Meisterwerk ist „Morning“....
„Auch sein Gemälde „Der fliegende Dämon“ ist von einer geheimnisvollen Atmosphäre durchdrungen...“ (Meinung von Experten...)
Ich wiederhole: Wir sind keine Experten. Vielleicht ist in Vrubels Werken alles geheimnisvoll, aber aus irgendeinem Grund haben sie unsere „Seele aus alltäglichen Kleinigkeiten“ nicht erweckt.
Im nächsten Saal des Museums werden Gemälde von M.V. ausgestellt. Nesterova...
Bevor wir mit der Untersuchung beginnen, machen wir uns mit den Meinungen von Fachleuten vertraut ...
„Mikhail Nesterov schafft Bilder von großer spiritueller Kraft und Bedeutung. Sie sind gesättigt von subtiler Lyrik, losgelöst von irdischen Belangen, voller Kontemplation und religiöser Reflexion. Der Künstler zeigt das komplexe spirituelle Leben seiner Helden, den Reichtum ihrer intellektuellen und moralischen Fähigkeiten , das harmonische Zusammenleben von Mensch und Natur. Definition „Nesterovs Landschaft“ – friedlich, ruhig, sanftes Grün – hat Eingang in das moderne russische Lexikon gefunden.“
Betrachten wir das alles aus der Sicht eines Laien....
Gemälde „Große Tonsur“ (1898)...,
„Heiliges Russland“ (1905),
"Ehrwürdiger Sergius Radonesch“ (1899)...,
„Dumas“ (1900)...
Seltsamerweise stimmte in diesem Fall unsere Meinung über Nesterovs Werk fast mit der Meinung von Experten überein ...
Halle Nr.... Habe schon aufgehört zu zählen....
Im Allgemeinen beherbergt dieser Raum Werke von V.A. Serova...
„Der größte russische Porträtmaler V.A. Serov schuf eine brillante Gemäldegalerie seiner Zeitgenossen mit unterschiedlichem Charakter und sozialem Status. In der zweiten Hälfte der 1880er bis 1890er Jahre malte er lyrische, kontemplative Porträts mit impressionistischen Maltechniken. Der Künstler ist objektiv und wahrhaftig im Bild ist er vorsichtig bei der Auswahl einer Pose, Geste und beim Drehen des Kopfes des Models ...“
Es ist Zeit, das alles in der Praxis herauszufinden ...
„Porträt der Prinzessin Sinaida Nikolaevna Yusupova“ (1902),
„Porträt von S.M. Botkina, Ehefrau von P.D. Botkin“ (1899),
„Porträt der Prinzessin O.K. Orlova“ (1911)
Und das ist ein Werk aus einer „anderen Oper“...
„Badende Pferde“...
Unserer Meinung nach sehen Serows Porträts schließlich attraktiver aus als Werke anderer Genres (zumindest im Vergleich zu den im Russischen Museum ausgestellten Gemälden) ...
Im nächsten Raum haben wir die Möglichkeit, das Werk von Boris Kustodiev kennenzulernen...
„Porträt von F.I. Schaljapin“ (1922) (Der Künstler fertigte dieses Werk an, während er bereits gelähmt war. Er malte in Teilen, während die Leinwand über seinen Stuhl geneigt war.)
„Kaufmannsfrau beim Tee“ (1918)...
„Balagany“ (1917)...
In den Werken von B.M. Kustodijew spiegelt vor allem die Originalität des Provinzlebens mit seinen bedeutenden Momenten wider: Basare, Volksfeste, Jahrmärkte usw.
Die nächsten Säle (Ausstellung mit Werken von B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) besichtigten wir recht schnell und flüssig...
Wenn die Zahl der inspizierten Säle siebzig übersteigt, verspürt man natürlich eine gewisse Müdigkeit, Erschöpfung und den Wunsch, alles schnell zu Ende zu bringen ...
Unserer Meinung nach sind die Organisatoren der Ausstellungen, die offensichtlich all diese menschlichen Faktoren berücksichtigt haben, auch den Museumsbesuchern auf halbem Weg entgegengekommen: Je näher sie dem Ausgang sind, desto sanfter und zivilisierter kann man es sagen.... In Gesamtbild werden im Hinblick auf die traditionelle Wahrnehmung der umgebenden Realität immer einfacher ...
Besonders in den letzten Ausstellungen waren wir von der Strömung in der Kunst namens „Primitivismus“ sehr erfreut...
Museumsmitarbeiter beschreiben diese Richtung wie folgt: „Einbindung russischer Bauernkunst, urbaner Folklore in den Kreis der Strömung.“ künstlerische Traditionen Das tiefe Interesse an der Kunst autodidaktischer Künstler war in den 1910er Jahren nahezu überall verbreitet. Bewusste Vereinfachung künstlerische Form hatte nicht den Charakter einer Nachahmung, sondern war ein Versuch, den vom Künstler transformierten Bildern der Realität jene Klarheit, Einfachheit und zugleich semantische Kapazität zu verleihen, mit der die Volkskunst ihrem Wesen nach ausgestattet war ...“
Nun wollen wir sehen, wie das Ganze aussieht....
Zum Beispiel eine Reihe von Gemälden von M.F. Larionov (wie er in seiner Jugend malte)....
Aber sein späteres Meisterwerk – „Venus“. Wenn sie dieses Werk sehen, werden sie einen nachdenklichen Blick annehmen, einen klugen Gesichtsausdruck machen und Ihnen das dann mehrere Dutzend Minuten lang mit professionellem Slang erzählen das ist ein wahres Meisterwerk...
Unserer unaufgeklärten Meinung nach - in Kindergarten Die Kinder werden schöner zeichnen...
„Radfahrer“ von N.S. Goncharova...(alles verstrickt in die Seiden, Fäden und Gedanken der Künstlerin...)
Ein weiteres Meisterwerk... Haben Sie nicht erraten, wer vor Ihnen steht? Ja, das ist „Portrait of a Philosopher“ von L.S. Popova. Erinnert ein wenig an das „karierte“ aus dem Film „Die Abenteuer des Prinz Florizel“.
Es scheint, dass wir nicht die Einzigen in diesem Raum sind, die „erfreut“ sind...
Nun müssen wir die großartigsten Meisterwerke des Primitivismus bewerten... Obwohl nein, wird es bereits anders genannt – Suprematismus (was in einfacher russischer Sprache übersetzt bedeutet „ frühe Manifestation abstrakte Kunst moderne Zeiten")
Wir stehen vor den Werken des Klassikers dieses Genres K.S. Malewitsch... Gemälde „Schwarzer Kreis“ (1923), „Schwarzes Kreuz“ (1923) und „Weißer Heizkörper“ ... (Leider stellte sich heraus, dass der Heizkörper echt war. - Das darauf angebrachte Schild verwirrte mich, wo darauf hingewiesen wurde, dass es nicht mit Blitz fotografiert werden kann)...
Schade, dass das „Schwarze Quadrat“ hier nicht vorgestellt wird ... Denn wie Malewitsch sagte: „Das Quadrat ist der Embryo aller Möglichkeiten ...“
Nach einiger Zeit tauchten offenbar auch farbige Farben in Malewitschs Arsenal auf. Bereits 1928 beginnt er, sie zu nutzen....
Zumindest im Film „Zur Ernte (Marfa und Vanka)“ ist dies bereits sichtbar ...
Übrigens gibt es in Malewitschs Arsenal noch einen anderen Satz: „Wer Malerei fühlt, sieht das Objekt weniger, wer das Objekt sieht, fühlt das Gemälde weniger …“ Bei seinen „coolen“ Werken ist also alles elementar – man sieht das Objekt (zum Beispiel ein Quadrat, ein Kreis), aber es „riecht“ nicht nach Malerei ...
Und schließlich sagte der große Theoretiker der neuen Kunst einmal: „Die Kunst muss auf das verzichten, was gestern war.“ Also gab er (Malewitsch) die echte Kunst auf...
Im selben Raum Gemälde in 3 D Bild....
In den in diesem Raum ausgestellten Gemälden lassen sich bereits Ansätze des Realismus erkennen....
„Drei am Tisch“ P.N. Filonow (1914)...
Nächster Raum....
Hier können wir die Werke von K.S. kennenlernen. Petrova-Wodkina....
„Hering“ (1918),...
„Fantasie“ (1925),
Als nächstes finden wir uns in der Kunst der 1920er- bis 1930er-Jahre wieder, die „die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelt“. Ebenso relevant ist das Porträt, in dem das Bild eines Zeitgenossen einen kollektiven Charakter erhält Sein Wunsch, die Ideale der Neuzeit auf malerische Weise zu verkörpern, greifen Künstler in großem Umfang auf die Traditionen der monumentalen Kunst zurück – Tafeln und Fresken …“
Der kollektive Charakter der damaligen russischen Frau wird im Gemälde „Frau mit Eimern“ (V. V. Pakulin, 1928) sichtbar.
Und hier ist ein Bild zum Thema Sport
und seine Fans (A.N. Samokhvalov „Mädchen im T-Shirt“ 1932)...
Das Gemälde „Militarisierter Komsomol“ (A. N. Samokhvalov, 1932) war für diese Zeit sehr relevant (Jetzt ist klar, wo wir solche Dinge von unseren chinesischen oder koreanischen Kollegen sehen)
Die folgenden Säle – und eine neue Ära der Kunst...
Berühmtes Gemälde von A.A. Deineka „Verteidigung von Sewastopol“ (1942)
„Friedlichere“ Leinwände:
„Mittag“ A.A. Plastow 1961,
„Morgen“ A.A. Mylnikov 1972,
„Baggars“ O.V. Bulgakowa 1979...
„The Pickers“ Ya.I. Krestowski 1975,
Sehr eigentliches Thema für die späten 80er und frühen 90er Jahre des letzten Jahrhunderts spiegelte sich im Gemälde von A.A. wider. Sundukov „Queue“ (1986)
Und wieder ein Versuch, zu den primitiven Dingen zurückzukehren....
V.N. Nemukhin „Interieur Nr. 3. Diptychon“ (1997)
„Ein Punkt in seinem Raum“ von F. Infante-Aran (1964)
Nun, es scheint, dass wir den gewünschten Punkt im Raum des Russischen Museums erreicht haben, der Ausgang genannt wird ...
Ein Hauch frischer Luft könnte uns gut tun....
Das Russische Museum ist die größte Sammlung von Gemälden und Skulpturen russischer Autoren. Die Ausstellung des Museums ist in fünf Gebäuden untergebracht. Das Wichtigste ist der Michailowski-Palast.
Insgesamt verfügt das Museum über rund 4 Millionen Exponate und die Sammlung wächst derzeit ständig.
Innerhalb der Mauern des Museums werden umfangreiche Forschungsarbeiten durchgeführt, Vorträge und Seminare für Kinder und Erwachsene abgehalten.
Sie können ein Abonnement erwerben.
Übrigens ist es dieses Museum, das die Einwohner von St. Petersburg mehr lieben als alle anderen. Sogar mehr als .
Geschichte des Russischen Museums
Das Staatliche Russische Museum war der erste Ort im Land, an dem Werke der größten russischen Maler und Bildhauer aufbewahrt werden.
Das Hauptgebäude des Museums, der Michailowski-Palast, wurde für gebaut jüngster Sohn Paul I., Michael. Der Architekt war Carl Rossi. Nach dem Tod des Großherzogs verkauften seine Erben das Schloss an die Stadtkasse.
Im Jahr 1895 wurde im Palastgebäude auf Erlass von Nikolaus II. das nach Kaiser Alexander III. benannte Russische Museum eingerichtet. Damit begann die glorreiche Geschichte des Russischen Museums.
Die Grundlage der ständigen Sammlung sind Gemälde, die einst der Eremitage, der Akademie der Künste und dem Winterpalast gehörten.
Einige der Gemälde wurden von privaten Sammlern erworben, andere wurden von Mäzenen gespendet.
Kaiser Nikolaus II. spendete eigene Mittel für den Kauf neuer Exponate. In den ersten zehn Jahren verdoppelte sich die Sammlung nahezu.
Während der Revolutions- und Kriegsjahre wurde keines der Exponate beschädigt. Einige wurden in den Ural evakuiert, andere wurden im Keller des Gebäudes versteckt.
IN momentan im Museumsgebäude durchgeführt werden Forschungsunterlagen Die Abteilung für Restaurierung von Museumseigentum gilt als die beste in Russland. Kunstgegenstände aus dem ganzen Land werden hierher gebracht, um ihr früheres Aussehen wiederherzustellen.
Was Sie über das Museum wissen müssen
Alle Gemälde des Staatlichen Russischen Museums wurden von russischen Künstlern geschaffen(oder Künstler, die in Russland lebten) - von alten vormongolischen Ikonen (natürlich von Andrei Rublev, Dionysius und Semyon Ushakov) bis zur Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert und moderne Kunst.
In den größten Sälen des Michailowski-Palastes werden Gemälde von Mitgliedern der Kaiserlichen Akademie der Künste präsentiert, in kleineren Sälen sind Gemälde der Wanderer zu sehen ( berühmtes Gemälde Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan und so weiter).
Das Benois-Gebäude (Nebengebäude des Michailowski-Palastes) beherbergt berühmte russische Avantgarde-Kunst. Leider endet hier die Zusammensetzung des Russischen Museums.
Museumsmitarbeiter organisieren häufig Vorträge, Treffen mit Historikern usw interessante Leute, arbeiten mit den besten Kunstsammlungen zusammen und überwachen die Arbeit von etwa 700 Museen in ganz Russland.
Kontaktinformationen
Öffnungszeiten des Russischen Museums: von 10 bis 17 Uhr, dienstags ist es geschlossen.
Wenn Sie Angst vor Warteschlangen haben, sollten Sie am Montag besser nicht dorthin gehen. An diesem Tag ist die Eremitage geschlossen und alle Touristen kommen hierher.
Verschieben Sie Ihren Besuch besser auf Donnerstag und Freitag.
Nach Angaben des Museumspersonals gibt es heutzutage weniger Touristenverkehr.
Noch ein kleiner Trick: von außen Benois-Korps es gibt noch einige mehr Fahrkartenschalter, aber aus irgendeinem Grund wissen nur wenige Menschen davon. Die Warteschlange dort ist viel kürzer. Die Ausstellung des Museums muss jedoch umgekehrt betrachtet werden chronologische Reihenfolge(das heißt, von Avantgarde-Künstlern bis hin zu antiken Ikonen).
Der Ticketpreis für erwachsene Bürger der Russischen Föderation beträgt 250 Rubel, für Studenten 150 Rubel.
Für 600 Rubel. (Vorzug - 300) Sie können ein Ticket für drei Tage kaufen. Der Preis beinhaltet die Besichtigung aller fünf Gebäude.
Leider ist die offizielle Website des Russischen Museums rusmuseum.ru nicht sehr informativ und es gibt dort auch keine Ticketreservierungen. Alle Ereignisse aus dem Museumsleben finden Sie in der gleichnamigen Gruppe „ In Kontakt mit ».
Gemälde im Russischen Museum
Kasimir Malewitsch, Selbstbildnis
Ehrwürdiger Sergius von Radonesch, Michail Nesterow
Grund, Viggo Wallenskold
Diner, Ralph Goings
Unsere Liebe Frau von der Zärtlichkeit der bösen Herzen, Petrov-Vodkin
Laufen, Alexander Deineka
Die älteste Ikone in der Sammlung des Museums. Es wurde wahrscheinlich im 12. Jahrhundert geschrieben. Der Autor ist unbekannt; es wird angenommen, dass es in Nowgorod geschrieben wurde. Es erhielt seinen Namen aufgrund der Tatsache, dass jedes Haar auf dem Bild mit Blattgold imprägniert war. Es erschien 1934 im Russischen Museum, vor dem es herumwanderte Rumjanzew-Museum- zum Historischen, von dort - zur Tretjakow-Galerie.
Das berühmteste Gemälde des Künstlers Karl Bryullov, mit dem unser nationale Schule Malerei. Die Ausgrabungen in Pompeji begannen gerade zu der Zeit, als Bryullov in Italien studierte. So zeichnete er viele seiner Skizzen nach dem Leben.
Wie Baratynsky später schrieb: „Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag für das russische Buschwerk.“ Die riesige epische Leinwand, die Bryullov drei Jahre lang gemalt hatte, wurde zum Symbol der aufstrebenden russischen Malschule. Auf dem Land wurde der Künstler buchstäblich auf dem Arm getragen. Und Nikolaus I. hängte das Gemälde selbst an der Akademie der Künste auf, damit angehende Maler wissen, worauf sie sich konzentrieren müssen.
Ivan Aivazovsky malte Hunderte von Gemälden mit dem Meer, dieses ist das berühmteste. Majestätisch Meereselement, Sturm, Meer und vor dem Hintergrund all dessen – hilflose Opfer eines Schiffbruchs, die auf einem Schiffsmast zu fliehen versuchen.
Aivazovskys Talent ist immer noch auf der ganzen Welt berühmt, seine Gemälde werden auf internationalen Auktionen erscheinen und der berühmte englische Marinemaler Turner, der unseren Künstler bewunderte, schrieb ihm zu Ehren ein Lobgedicht.
Einer der meisten Berühmte Gemälde Künstler Wasnezow (zusammen mit „Aljonuschka“ oder „Iwan Zarewitsch“). Der Künstler hat seinen Ritter mehrmals gemalt. Zunächst war die gesamte Inschrift sichtbar – er entfernte sie. Zunächst stand der Ritter dem Betrachter gegenüber – er drehte ihn um, es wirkte monumentaler. Außerdem war auf dem Bild eine Straße zu sehen – Vasnetsov entfernte sie ebenfalls, um sie hoffnungsloser zu machen.
Bis heute gilt „Vityaz“ als einer der besten Russische Gemälde An Märchen und das kanonische Bild unserer Malerei der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, zusammen mit den Gemälden von Repin und Surikov.
„So haben dir die Kosaken geantwortet, du kleiner Bastard. Sie werden nicht einmal Schweine für Christen hüten. Hier enden wir, denn wir kennen das Datum nicht und haben keinen Kalender, der Monat steht am Himmel, das Jahr steht im Buch und unser Tag ist derselbe wie deiner, dafür küss uns !“ - Genau so endete der Legende nach der Brief der Saporoschje-Kosaken an den türkischen Sultan. Sein Text ist uns in Form von Listen (schriftlichen Abschriften) überliefert und wurde vermutlich im 17. Jahrhundert verfasst, als der türkische Sultan die Kosaken erneut aufforderte, den Angriff auf die Hohe Pforte einzustellen und sich zu ergeben.
Eine Kopie wurde vom jekaterinoslawischen Historiker Novitsky gefunden, der sie an seinen Kollegen Yavornitsky weitergab, der sie wiederum seinen Freunden vorlas, darunter dem Künstler Ilja Repin. Die Handlung interessierte ihn so sehr, dass er bald beschloss, ein darauf basierendes Bild zu malen. Jawornizki selbst posierte für Repin als Modell für den Angestellten. Der Künstler malte Ataman Sirko vom Kiewer Generalgouverneur Dragomirov. Und der dicke, lachende Kosak in rotem Kaftan und weißem Hut ist der Schriftsteller Gilyarovsky.
Das Gemälde wurde später als historisch unzuverlässig anerkannt (und es gab viele Beschwerden über den Brief selbst), aber am Ende war sein Erfolg auf Ausstellungen (auch im Ausland) so enorm, dass das Gemälde schließlich von Kaiser Alexander III. selbst gekauft wurde, um es dort aufzustellen das Russische Museum.
Das wichtigste monumentale historische Gemälde des Krasnojarsker Künstlers Wassili Surikow, für das er in die Schweiz reiste. Der Künstler kopierte den Kommandanten selbst entweder von einem Lehrer an einem örtlichen Gymnasium oder von einem pensionierten Kosakenoffizier.
Es stellte sich heraus, dass es sich um einen Regierungsauftrag handelte: Der Künstler malte zum 100. Jahrestag von Suworows Alpenfeldzug im Jahr 1899 ein Bild, das Kaiser Nikolaus II. so gut gefiel, dass er es für das Russische Museum kaufte.
Eines der Schlüsselgemälde im Werk des Künstlers Wereschtschagin, eines der wenigen, das im Russischen Museum ausgestellt ist (der größte Teil der Sammlung wird dort aufbewahrt). Tretjakow-Galerie). Der Künstler hat – wie immer, mit damals unvorstellbarer fotografischer Präzision – eine wahre Geschichte geschaffen, die den besten Fotojournalisten unserer Zeit würdig ist. Die luxuriösen Türen einer zentralasiatischen Moschee, und davor stehen die Armen, für die diese reiche Welt für immer verschlossen ist.
Dies ist übrigens eines der wenigen nichtmilitärischen Gemälde Wereschtschagins: Berühmt wurde er vor allem als Schlachtenmaler, der mit journalistischer Gelassenheit die Schrecken des Krieges enthüllte: sowohl in Zentralasien als auch auf dem Balkan. Auch Wereschtschagin kam im Krieg ums Leben: auf dem Schlachtschiff Petropawlowsk in Port Arthur.
Erstaunliche Stilisierung alte Handlung Künstler der Jugendstil-Ära. Valentin Serov malte, inspiriert von Ausgrabungen auf der Insel Kreta (wo der Legende nach Zeus in Form eines Stiers Europa eroberte), nicht nur ein Gemälde, sondern eine große dekorative Tafel.
Das Russische Museum beherbergt eines von sechs Exemplaren des Gemäldes. Eine große Version befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.
Eines der kraftvollsten Gemälde, die ihm gewidmet sind Bürgerkrieg. Für Petrov-Vodkin ist der Tod frei von jeglichem Pathos, jeglichem Pathos. Der sterbende Kommissar und der Soldat, der ihn hält, haben keinen Ausdruck von Schmerz und Wut auf ihren Gesichtern: nur Müdigkeit, Gleichgültigkeit, mangelnder Wille zur weiteren Bewegung, während der Rest der Soldaten zu Trommelklängen in die Schlacht rennt.
Alexander Deineka malte dieses Bild bereits 1942, buchstäblich unmittelbar nach dem Fall von Sewastopol. Ihm wurden Fotos der zerstörten Stadt gezeigt, und Deineka beschloss, ein großes Heldengemälde über diejenigen zu schaffen, die Sewastopol verteidigten. Das Ergebnis war ein etwas prätentiöses, aber emotional sehr starkes Bild über den Mut und die Hoffnungslosigkeit der Situation derjenigen, die sich entschieden haben, nicht um jeden Preis aufzugeben.
Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru
