Programm * „Bildende Kunst und künstlerisches Schaffen“

Erläuterungen

Der Studiengang „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ ist ein ganzheitlicher integrierter Studiengang, der alle Hauptgattungen umfasst: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Volksgewerbe, Architektur, Design, Unterhaltung und Filmkunst. Sie werden im Kontext der Interaktion mit anderen Künsten und ihren spezifischen Verbindungen mit dem Leben der Gesellschaft und des Menschen untersucht.

Die systematisierende Methode besteht darin, drei Haupttypen künstlerischer Tätigkeit für visuelle Raumkünste zu identifizieren: konstruktiv, visuell, dekorativ.

Diese drei künstlerischen Tätigkeiten bilden die Grundlage für die Einteilung der visuell-räumlichen Künste in Typen: visuell – Malerei, Grafik, Skulptur; konstruktiv – Architektur, Design; verschiedene Kunsthandwerke. Gleichzeitig ist aber jede dieser Tätigkeitsformen mit der Schaffung eines jeden Kunstwerks verbunden und daher eine notwendige Grundlage für die Integration der gesamten Vielfalt der Kunstgattungen in ein einziges System, nicht nach dem Prinzip der Typenauflistung , sondern nach dem Prinzip der Art der künstlerischen Tätigkeit. Die Hervorhebung des Prinzips künstlerischen Handelns konzentriert sich darauf, die Aufmerksamkeit nicht nur auf Kunstwerke, sondern auch auf das menschliche Handeln zu lenken, um seine Verbindungen zur Kunst im Prozess des täglichen Lebens zu erkennen.

Die Verbindungen zwischen Kunst und menschlichem Leben, die Rolle der Kunst im Alltag, die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes sind der wichtigste semantische Kern des Programms. Daher ist es bei der Identifizierung künstlerischer Tätigkeitsarten sehr wichtig, den Unterschied in ihren sozialen Funktionen aufzuzeigen.

Das Programm ist so strukturiert, dass es den Schülern ein klares Verständnis für das System der Interaktion zwischen Kunst und Leben vermittelt. Eine breite Beteiligung ist vorgesehen Lebenserfahrung Kinder, Beispiele aus der umgebenden Realität. Das Arbeiten auf der Grundlage von Beobachtung und ästhetischer Erfahrung der umgebenden Realität ist eine wichtige Voraussetzung für die Beherrschung durch Kinder Programmmaterial. Der Wunsch, die eigene Einstellung zur Realität auszudrücken, sollte als Quelle für die Entwicklung fantasievollen Denkens dienen.

Eines der Hauptziele des Kunstunterrichts besteht darin, bei einem Kind ein Interesse an der inneren Welt eines Menschen, die Fähigkeit, „tief in sich selbst hineinzugehen“ und ein Bewusstsein für seine inneren Erfahrungen zu entwickeln. Dies ist der Schlüssel zur Entwicklung der Fähigkeit zur Empathie.

Die künstlerische Tätigkeit von Schulkindern im Klassenzimmer findet verschiedene Ausdrucksformen: Darstellung in der Fläche und im Volumen (aus der Natur, aus der Erinnerung, aus der Vorstellungskraft); dekorative und konstruktive Arbeiten; Wahrnehmung von Realität und Kunstwerken; Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individueller Arbeit im Unterricht; studieren künstlerisches Erbe; Auswahl an Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen; Hören musikalischer und literarischer Werke (Folk, Klassik, Moderne).

Im Unterricht wird in die Theaterdramaturgie zum behandelten Thema eingeführt, Bezüge zu Musik, Literatur, Geschichte und Arbeit nachgezeichnet. Um kreative Kommunikation zu erleben, werden Sammelaufgaben in das Programm eingeführt. Es ist sehr wichtig, dass die kollektive künstlerische Kreativität der Schüler bei der Gestaltung von Schulinnenräumen Anwendung findet.

Die systematische Entwicklung des künstlerischen Erbes trägt dazu bei, Kunst als spirituelle Chronik der Menschheit zu verstehen, als das Wissen des Menschen um die Beziehung zur Natur, zur Gesellschaft und die Suche nach Wahrheit. Im Laufe des Studiums lernen die Schüler herausragende Werke der Architektur, Bildhauerei, Malerei, Grafik, dekorativen und angewandten Kunst kennen und studieren klassische und Volkskunst aus verschiedenen Ländern und Epochen. Es ist von großer Bedeutung, die künstlerische Kultur Ihres Volkes zu verstehen.

Die thematische Integrität und Konsistenz der Entwicklung des Programms trägt dazu bei, auf jeder Stufe der Bildung starke emotionale Kontakte mit der Kunst zu gewährleisten, mechanische Wiederholungen zu vermeiden und Jahr für Jahr, von Unterrichtsstunde zu Unterrichtsstunde, auf den Stufen des Wissens des Kindes über persönliche menschliche Verbindungen zu wachsen mit der ganzen Welt der künstlerischen und emotionalen Kultur.

Künstlerische Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten sind das wichtigste Mittel, um sich mit der künstlerischen Kultur vertraut zu machen. Form, Proportionen, Raum, Lichttonalität, Farbe, Linie, Volumen, Materialbeschaffenheit, Rhythmus, Komposition gruppieren sich um die allgemeinen Muster künstlerischer und figurativer Sprachen der bildenden, dekorativen und konstruktiven Künste. Studierende beherrschen diese künstlerischen Ausdrucksmittel im Laufe ihres Studiums.

Drei Wege künstlerische Entwicklung In der Realität – visuell, dekorativ und konstruktiv – fungieren sie in der Grundschule für Kinder als verständliche, interessante und zugängliche Formen künstlerischer Betätigung: Bilder, Dekorationen, Gebäude. Die ständige praktische Beteiligung der Schüler an diesen drei Arten von Aktivitäten ermöglicht ihnen eine systematische Einführung in die Welt der Kunst. Es ist zu bedenken, dass diese drei Arten künstlerischer Tätigkeit, die in der Grundschule auf spielerische Weise als „Brudermeister“ von Bildern, Dekorationen und Gebäuden präsentiert werden, die Schüler durch alle Studienjahre begleiten sollten. Sie helfen zunächst dabei, die Aktivitäten der Künste im umgebenden Leben strukturell zu unterteilen und damit zu verstehen, und helfen dann bei einem komplexeren Verständnis von Kunst.

Bei aller vermeintlichen Freiheit der pädagogischen Kreativität ist es notwendig, die klare strukturelle Integrität dieses Programms, die Hauptziele und Zielsetzungen jedes Jahres und Quartals ständig im Auge zu behalten und die Kontinuität der fortschreitenden Entwicklung der Studierenden sicherzustellen.

GRUNDLAGEN DER KÜNSTLERISCHEN AUFFÜHRUNG (GRUNDSCHULPROGRAMM)

1. Klasse (30–60 Stunden)

Sie stellen dar, dekorieren und bauen

Drei Arten künstlerischer Tätigkeit, die die gesamte Vielfalt der bildenden Raumkünste bestimmen, bilden die Grundlage des ersten Einführungskurses.

Den Kindern (und dem Lehrer) kommt eine spielerische, figurative Form der Bekanntmachung zu Hilfe: „Drei Meisterbrüder – Meister des Bildes, Meister der Dekoration und Meister des Bauens.“ Für Kinder dürfte es eine Entdeckung sein, dass viele ihrer alltäglichen Alltagsspiele künstlerische Aktivitäten sind – das Gleiche, was erwachsene Künstler tun (noch keine Kunst). Die Arbeit des einen oder anderen Meisterbruders im Leben um uns herum zu sehen, ist ein interessantes Spiel. Hier beginnt das Wissen um die Zusammenhänge zwischen Kunst und Leben. Hier legt der Lehrer den Grundstein für das Wissen über das Unermessliche, komplexe Welt plastische Künste. Zur diesjährigen Aufgabe gehört auch die Erkenntnis, dass „Meister“ mit bestimmten Materialien arbeiten, sowie die erste Beherrschung dieser Materialien.

Aber die „Meister“ erscheinen den Kindern nicht auf einmal. Zunächst unterliegen sie der „Unsichtbarkeitsobergrenze“. Im ersten Viertel nimmt der „Bildmeister“ seinen „Hut“ ab und beginnt offen mit den Kindern zu spielen. Im zweiten Viertel wird er dabei helfen, dem „Meister der Dekoration“ den „Hut der Unsichtbarkeit“ abzunehmen, im dritten - dem „Meister des Bauwesens“. Und im vierten zeigen sie den Kindern, dass sie ohne einander nicht leben können und immer zusammenarbeiten. Es ist notwendig, die besondere Bedeutung der allgemeinen Lektionen im Auge zu behalten: Durch die Arbeit jedes „Meisters“ verbinden sie die der Kinder Kunstwerk mit Erwachsenenkunst, mit der umgebenden Realität.

Thema 1. Sie tun so.
Einführung in den „Image Master“ (8–16 h)

„Master of Image“ lehrt das Sehen und Darstellen.
Und alle folgenden Bildungsjahre werden den Kindern dabei helfen – ihnen helfen, die Welt zu sehen und zu betrachten. Um zu sehen, muss man nicht nur schauen, sondern auch selbst zeichnen. Das musst du lernen. Hier werden nur die Grundlagen für das Verständnis der enormen Rolle der Bildaktivität im Leben der Menschen gelegt; in den kommenden Jahren wird der Lehrer dieses Verständnis entwickeln. Zu den Entdeckungen des Viertels gehört auch die Tatsache, dass es in der Kunst nicht nur einen Künstler, sondern auch einen Betrachter gibt. Um ein guter Zuschauer zu sein, muss man auch lernen, und das lehrt uns „Master of Image“.

Die Aufgabe des „Meisters“ besteht auch darin, den Kindern die erste Erfahrung im Umgang mit Materialien zu vermitteln, die den Grundschulen zur Verfügung stehen. Diese Erfahrung wird sich in allen zukünftigen Arbeiten vertiefen und erweitern.

„Image Master“ hilft Ihnen zu sehen, lehrt Sie zu schauen

Entwicklung der Beobachtungs- und Analysefähigkeiten des Auges. Fragmente der Natur. Tiere – wie sie sich ähneln und wie sie sich voneinander unterscheiden.

Material: Papier, Filzstifte oder Buntstifte oder Buntstifte.

Sichtweite: Dias mit Zeichnungen von Tieren oder lebenden Tieren.

Literarische Reihe: Gedichte über Tiere, über Nasen und Schwänze.

Musikreihe: C. Saint-Saens, Suite „Karneval der Tiere“.

Kann als Fleck dargestellt werden

Schauen Sie sich verschiedene Stellen genau an – Moos auf einem Stein, Geröll an einer Wand, Muster auf Marmor in der U-Bahn – und versuchen Sie, darin einige Bilder zu erkennen. Verwandeln Sie den Spot in ein Bild eines Tieres. Die aufgeklebte oder gezeichnete Stelle wird vom Lehrer vorbereitet.

Material: Bleistift, Buntstifte, schwarze Tinte, schwarzer Filzstift.

Sichtweite: Illustrationen für Bücher über Tiere von E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich und anderen Künstlern, die mit Beize arbeiten.

Kann im Volumen dargestellt werden

Verwandeln wir einen Klumpen Plastilin in einen Vogel. Modellieren. Schauen Sie und denken Sie darüber nach, welche dreidimensionalen Objekte etwas ähneln, zum Beispiel Kartoffeln und anderes Gemüse, Treibholz in einem Wald oder Park.

Material: Plastilin, Stapel, Brett.

Sichtweite: Folien aus natürlichen Volumina mit ausdrucksstarken Formen oder echten Kieselsteinen, deren Form etwas ähnelt.

Kann mit einer Linie dargestellt werden

Das erkennt man an einer Linie. „Erzählen Sie uns etwas über sich“ – eine Zeichnung oder eine Reihe aufeinanderfolgender Zeichnungen.

Material: Papier, schwarzer Filzstift oder Bleistift.

Sichtweite: lineare Illustrationen von Kinderbüchern, Zeichnungen zu Gedichtthemen von S. Marshak, A. Barto, D. Kharms mit einer fröhlichen, schelmischen Handlungsentwicklung.

Literarische Reihe: lustige Gedichte über das Leben zu Hause.

Musikreihe: Kinderlieder über das Familienleben.

Sie können auch das Unsichtbare darstellen(Stimmung)

Geben Sie vor, glücklich zu sein und täuschen Sie Traurigkeit vor. Musik zeichnen – die Aufgabe besteht darin, Bilder von Musikstücken mit kontrastierenden Stimmungen im Bild auszudrücken.

Material: weißes Papier, farbige Marker, Buntstifte oder Buntstifte.

Musikreihe: fröhliche und traurige Melodien.

Unsere Farben

Farbmuster. Die Freude an der Kommunikation mit Farben. Beherrschung der Fähigkeiten, einen Arbeitsplatz zu organisieren und Farben zu verwenden. Farbname. Woran erinnern Sie die einzelnen Farben im Leben? Spielbild eines bunten mehrfarbigen Teppichs.

Material: Farben, Gouache, große und dünne Pinsel, weißes Papier.

Künstler und Zuschauer (Themenzusammenfassung)

Zuschauer zu sein ist interessant und herausfordernd. Das musst du lernen. Einführung in den Begriff „Kunstwerk“. Malerei. Skulptur. Farbe und Farben in Künstlergemälden. Entwicklung der Wahrnehmungsfähigkeiten. Gespräch.

Sichtweite: V. Van Gogh „Sonnenblumen“, N. Roerich „Gäste aus Übersee“, V. Vasnetsov „Drei Helden“, S. Konchalovsky „Flieder“, M. Vrubel „Die Schwanenprinzessin“.

Thema 2. Sie dekorieren.
Treffen Sie den „Meister der Dekoration“ (7–14 Uhr)

Der „Meister des Bildes“, den die Kinder im ersten Viertel kennengelernt haben, ist der „Meister der Erkenntnis“, eines aufmerksamen Blicks ins Leben. Der „Meister der Dekoration“ macht etwas ganz anderes im Leben – er ist ein „Meister der Kommunikation“. Es organisiert die Kommunikation zwischen Menschen und hilft ihnen, ihre Rollen offen zu identifizieren. Heute machen wir eine Wanderung, morgen zur Arbeit, dann auf einen Ball – und sprechen mit unserer Kleidung über unsere Rollen, darüber, wer wir heute sind, was wir tun werden. Deutlicher ist natürlich, dass sich diese Arbeit des „Meisters der Dekoration“ auf Bällen, Karnevalen und Theateraufführungen manifestiert.

Und in der Natur unterscheiden wir manche Vögel oder Schmetterlinge durch ihre Verzierungen von anderen.

Die Natur ist voller Dekorationen

Entwicklung von Beobachtungsfähigkeiten. Erleben ästhetischer Eindrücke. Schmetterlingsflügeldekoration. Der Schmetterling wird anhand eines vom Lehrer ausgeschnittenen Rohlings dekoriert oder kann von den Kindern im Unterricht (größtenteils auf dem gesamten Blatt) gezeichnet werden. Die Vielfalt und Schönheit der Muster in der Natur.

Material: Gouache, große und dünne Pinsel, farbiges oder weißes Papier.

Sichtweite: Folien „Schmetterlinge“, Sammlungen von Schmetterlingen, Bücher mit ihren Bildern.

Ein Bild eines eleganten Vogels in der Technik der dreidimensionalen Applikation und Collage. Entwicklung eines dekorativen Gespürs für die Kombination von Materialien, ihrer Farbe und Textur.

Material: mehrfarbiges und mehrfach strukturiertes Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias und Bücher mit Darstellungen verschiedener Vögel.

Musikreihe: Kinder- oder Volkslieder mit einem ausgeprägten spielerischen, dekorativen Moment (Glockenläuten, Nachahmung von Vogelgesang).

Man muss Schönheit wahrnehmen können

Diskrete und „unerwartete“ Schönheit in der Natur. Untersuchung verschiedener Oberflächen: Baumrinde, Wellenschaum, Tropfen auf Ästen usw. Entwicklung eines dekorativen Gefühls für Textur. Erleben visuell-poetischer Eindrücke.

Bild der Rückseite einer Eidechse oder Baumrinde. Die Schönheit von Textur und Design. Einführung in die Technik der einfarbigen Monotypie.

Material: für den Lehrer - eine Rändelrolle, Gouache oder mit Wasser verdünnte Druckfarbe; für Kinder - eine Tafel aus Kunststoff, Linoleum oder Fliesen, Zettel, ein Bleistift.

Sichtweite: Rutschen mit verschiedenen Oberflächen: Rinde, Moos, Wellen auf dem Wasser, sowie Rutschen mit Eidechsen, Schlangen, Fröschen. Wenn möglich - echte Rinde, Holzzuschnitte, Steine.

Wie, wann, warum schmückt sich ein Mensch?

Jeder menschliche Schmuck verrät etwas über seinen Besitzer. Was kann Schmuck erzählen? Wir betrachten die Figuren von Märchen – welche Art von Dekorationen sie haben. Wie sie uns helfen, Helden zu erkennen. Bilder ausgewählter Märchenfiguren und ihrer Dekorationen.

Material: farbiges Papier, Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Dias oder Illustrationen mit Figuren aus berühmten Märchen.

Literarische Reihe: Märchenfragmente mit Beschreibungen Aussehen Held.

Musikreihe: Lieder von Märchenhelden.

„Meister der Dekorationen“ hilft, einen Urlaub zu gestalten

Raumdekoration. Herstellung festlicher Neujahrsgirlanden und -sterne. Dekorieren Sie Ihr Klassenzimmer und Ihr Zuhause für die Neujahrsfeiertage. Gemeinschaftstafel „Neujahrsbaum“.

Material: farbiges Papier, Schere, Kleber, Folie, Serpentin.

Sichtweite: Kinderarbeit in einem Quartal abgeschlossen.

Literarische Reihe: Gedichte über die Neujahrsfeiertage.

Musikreihe: Weihnachts- und Neujahrslieder, P. Tschaikowsky-Fragmente aus dem Ballett „Der Nussknacker“.

Thema 3. Sie bauen.
Treffen mit dem „Master of Construction“ (10–20 h)

„Meister des Bildes“ ist „Meister der Erkenntnis“, „Meister der Dekoration“ ist „Meister der Kommunikation“, „Meister der Konstruktion“ ist „Meister der Schöpfung“ der objektiven Lebensumgebung.

In diesem Quartal nehmen ihm seine Brüder den „Hut der Unsichtbarkeit“ ab und übergeben ihm die Zügel der Regierung. Menschen können die Welt nur erkunden und kommunizieren, wenn sie über eine menschlich organisierte Umwelt verfügen. Jede Nation hat seit Urzeiten aufgebaut. Kinder bauen ihre Spiele auch aus Sand, Würfeln, Stühlen – jedem verfügbaren Material. Vor Beginn des Quartals muss der Lehrer (mit Hilfe der Kinder) so viele sammeln „ Baumaterial": Kisten mit Milch, Joghurt, Schuhen usw.

Ein Zuhause für sich selbst

Ein Bild eines Zuhauses, das Sie sich vorgestellt haben. Entwicklung der Vorstellungskraft. Erfinden Sie ein Zuhause. Unterschiedliche Häuser für unterschiedliche Märchenfiguren. Wie können Sie erraten, wer im Haus wohnt? Verschiedene Häuser für verschiedene Dinge.

Material: farbiges Papier, Gouache, Pinsel; oder Marker oder Buntstifte.

Sichtweite: Illustrationen von Kinderbüchern mit der Darstellung von Wohnungen.

Musikreihe: Kinderlieder über träumende Baumeister.

Welche Art von Häusern können Sie sich vorstellen?

Modellierung von Feenhäusern in Form von Gemüse und Früchten. Bau bequemer Häuser für einen Elefanten, eine Giraffe und ein Krokodil aus Kisten und Papier. Der Elefant ist groß und fast quadratisch, die Giraffe hat einen langen Hals und das Krokodil ist sehr lang. Kinder lernen die Ausdruckskraft von Proportionen und die Gestaltung von Formen zu verstehen.

Material: Plastilin, Stapel, Lappen, Brett.

Sichtweite: Illustrationen zu Märchen von A. Milne „Winnie the Pooh“, N. Nosov „Keine Ahnung in der Blumenstadt“, J. Rodari „Cipollino“, A. Volkova „Der Zauberer“ Smaragd Stadt".

Literarische Reihe: Beschreibungen von Märchenstädten.

Musikreihe: Musik für den Zeichentrickfilm und das Ballett „Cipollino“.

„Master of Construction“ hilft, eine Stadt zu erfinden

„Märchenstadt“ Bild eines Bildes einer Stadt für ein bestimmtes Märchen. Bau einer Spielstadt. Spiel der Architekten.

Material: Gouache, farbiges oder weißes Papier, breite und dünne Pinsel, Schachteln in verschiedenen Formen, dickes Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Illustrationen von Kinderbüchern.

Literarische Reihe: Beschreibungen einer Märchenstadt aus einem literarischen Werk.

Alles, was wir sehen, hat ein Design

Machen Sie Bilder von verschiedenen Tieren – eine Zookonstruktion aus Kisten. Machen Sie aus Kisten lustige Hunde verschiedener Rassen. Das Material kann durch Applikationen ersetzt werden: Durch das Aufkleben vorbereiteter einfarbiger Papierreste unterschiedlicher geometrischer Formen auf ein Blatt entstehen verschiedene Bilder von Hunden.

Material: verschiedene Schachteln, farbiges und weißes dickes Papier, Kleber, Schere.

Sichtweite: Fotografien von Tieren oder Reproduktionen von Gemälden, die Tiere darstellen.

Alle Gegenstände können gebaut werden

Design aus Papier, Verpackungen, Ständern, Blumen und Spielzeug.

Material: farbiges oder weißes Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Folien aus verschiedenen Elementen, die für die Aufgabe relevant sind.

Literarische Reihe: Gedichte über fröhliche, fleißige Handwerker.

Haus außen und innen

Das Haus „schaut“ auf die Straße, aber sie wohnen im Haus. „Innen“ und „Außen“ sind eng miteinander verbunden. Ein Bild eines Hauses in Form von Buchstaben des Alphabets, als ob sie transparente Wände hätten. Wie kleine alphabetische Menschen könnten in Buchstabenhäusern leben, wie sich die Räume, Treppen, Fenster dort befinden.

Material: Papier (weiß oder farbig), Bleistifte oder Buntstifte.

Sichtweite: Illustrationen von Kinderbüchern.

Die Stadt, in der wir leben

Aufgabe: „Ich zeichne meine Lieblingsstadt.“ Impressionsbild nach der Tour.

Material: Papier, Gouache, Pinsel oder Buntstifte (nach Wahl des Lehrers).

Literarische Reihe: Gedichte über deine Stadt.

Musikreihe: Lieder über deine Stadt.

Verallgemeinerung des Themas des Viertels

Übung: eine Ausstellung der im Laufe des Quartals fertiggestellten Arbeiten. Kinder lernen, die Arbeit des anderen zu beobachten und zu besprechen. Ein Spiel von Künstlern und Zuschauern. Sie können ein verallgemeinerndes Panel „Unsere Stadt“ oder „Moskau“ erstellen.

Thema 4. „Meister der Bilder, Dekorationen, Gebäude“ arbeiten immer zusammen (5–10 Stunden)

Wir werden die gemeinsame Arbeit der „Meister“ in ihren Werken vergangener Quartale und in Kunstwerken erkennen.

Die Zusammenfassung hier ist Lektion 1. Sein Zweck besteht darin, Kindern zu zeigen, dass unsere drei „Meister“ tatsächlich unzertrennlich sind. Sie helfen sich ständig gegenseitig. Aber jeder „Meister“ hat seine eigene Aufgabe, seinen eigenen Zweck. Und in einem bestimmten Werk ist immer einer der „Meister“ der Hauptdarsteller. Hier zum Beispiel unsere Zeichnungen: Wo ist hier die Arbeit des „Master of Construction“? Und nun schmücken diese Werke das Klassenzimmer. Und wie haben ihm bei den Arbeiten, bei denen der „Meister der Dekoration“ im Vordergrund stand, der „Meister des Bildes“, der „Meister des Bauens“ geholfen? Die Hauptsache ist, sich mit den Jungs daran zu erinnern, welche Rolle jeder „Meister“ genau spielt und was er gelernt hat. Die besten Arbeiten der Kinder des gesamten Jahres sollten im Klassenzimmer ausgestellt werden. Eine Art berichtende Ausstellung. Es ist ratsam, dass jedes Kind eine Arbeit ausstellt. Kinder lernen, über ihre Werke und die Zeichnungen ihrer Kameraden zu sprechen. Am Ende der Lektion werden Dias von Kunstwerken für Erwachsene gezeigt, und die Kinder müssen die „Beteiligung“ jedes „Meisters“ an diesen Werken hervorheben: eine Vase mit einer figurativen Zeichnung; eine Vase, deren Form etwas darstellt; Bild mit architektonisches Gebäude; Brunnen mit Skulptur; Palastinnenraum mit hellem Dekor, Skulpturen und Gemälden; Innenraum eines modernen Gebäudes mit monumentaler Malerei.

„Masters“ wird uns helfen, die Welt eines Märchens zu sehen und zu zeichnen

Sammeltafel und Einzelbilder basierend auf dem Märchen.

Material: Papier, Gouache, Pinsel, Schere, Kleber, farbiges Papier, Folie.

Sichtweite: Musik aus Zeichentrickfilmen, Filmen oder Balletten, die auf diesem Märchen basieren.

Literarische Reihe: ein vom Lehrer ausgewähltes Märchen.

Eine Lektion in Liebe. Fähigkeit zu sehen

Beobachtung der belebten Natur aus der Sicht der „Drei Meister“. Komposition „Hallo, Sommer!“ nach Eindrücken aus der Natur.

2. Klasse (34–68 Stunden)

Du und die Kunst

Das Thema „Du und die Kunst“ ist für dieses Konzept das wichtigste; es enthält die grundlegenden Unterthemen, die für den ersten Einstieg in die Kunst als Kultur notwendig sind. Hier sind die Hauptelemente der Sprache (figurative Struktur) der bildenden Künste und die Grundlage für das Verständnis ihrer Verbindungen mit dem umgebenden Leben des Kindes. Sprachverständnis und Zusammenhänge mit dem Leben werden in einer klaren methodischen Abfolge aufgebaut. Ein Verstoß dagegen ist unerwünscht.

Ziel all dieser Themen ist es, Kinder an die Welt der Kunst heranzuführen, die emotional mit der Welt ihrer persönlichen Beobachtungen, Erfahrungen und Gedanken verbunden ist.

Thema 1. Was und wie Künstler arbeiten (8–16 h)

Hier geht es vor allem um das Kennenlernen Ausdrucksmöglichkeiten Kunstmaterialien. Entdeckung ihrer Originalität, Schönheit und Beschaffenheit des Materials.

Drei Grundfarben, die die bunte Welt bilden

Primär- und Mischfarben. Die Möglichkeit, Farben direkt bei der Arbeit zu mischen, ist eine lebendige Verbindung zwischen Farben. Zeichnen Sie Blumen und füllen Sie das gesamte Blatt mit großen Bildern (ohne Vorzeichnung) aus der Erinnerung und dem Eindruck.

Material: Gouache (drei Farben), große Pinsel, große weiße Blätter Papier.

Sichtweite: frische Blumen, Blumenfelder, blühende Wiesen; Anschauliche Hilfsmittel zur Veranschaulichung der drei Grundfarben und ihrer Mischung (zusammengesetzte Farben); Praktische Demonstration des Mischens von Gouachefarben.

Fünf Farben – der ganze Reichtum an Farben und Tönen

Dunkel und hell. Farbtöne. Fähigkeit, farbige Farben mit Weiß und Schwarz zu mischen. Bild natürliche Elemente auf großen Blättern Papier mit großen Pinseln ohne Vorzeichnung: Gewitter, Sturm, Vulkanausbruch, Regen, Nebel, sonniger Tag.

Material: Gouache (fünf Farben), großer Pinsel, große Blätter Papier.

Sichtweite: Naturrutschen in ausgeprägten Zuständen: Gewitter, Sturm usw. in den Werken von Künstlern (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi usw.); Praktische Demonstration der Farbmischung.

Pastelle und Buntkreiden, Aquarelle – Ausdrucksmöglichkeiten

Sanftes samtiges Pastell, fließendes transparentes Aquarell – wir lernen die Schönheit und Ausdruckskraft dieser Materialien zu verstehen.

Ein Bild eines Herbstwaldes (aus Erinnerung und Eindruck) in Pastell oder Aquarell.

Material: Pastell- oder Buntstifte, Aquarell, weißes, raues Papier (Geschenkpapier).

Sichtweite: Naturbeobachtung, Dias des Herbstwaldes und Werke von Künstlern zu diesem Thema.

Literarische Reihe: A. Puschkin-Gedichte, S. Yesenin-Gedichte.

Musikreihe: P. Tschaikowsky „Herbst“ (aus dem Zyklus „Jahreszeiten“).

Ausdrucksstarke Applikationsmöglichkeiten

Eine Vorstellung vom Rhythmus der Flecken. Ein Teppich zum Thema Herbstland mit abgefallenen Blättern. Gruppenarbeit (1–3 Panels), basierend auf Erinnerung und Eindruck.

Material: farbiges Papier, Stoffstücke, Faden, Schere, Kleber, Papier oder Leinwand.

Sichtweite: lebende Blätter, Rutschen des Herbstwaldes, Erde, Asphalt mit abgefallenen Blättern.

Literarische Reihe: F. Tyutchev „Blätter“.

Musikreihe: F. Chopin Nocturnes, P. Tschaikowsky „September“ (aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“).

Ausdrucksmöglichkeiten grafischer Materialien

Schönheit und Ausdruckskraft der Linie. Dünne und dicke, bewegte und zähe Linien. Bild eines Winterwaldes auf weißen Blättern (aus Eindruck und Erinnerung).

Material: Tinte (schwarze Gouache, Tinte), Stift, Stift, dünner Pinsel oder Kohle.

Sichtweite: Naturbeobachtungen oder Baumrutschen in einem Winterwald.

Literarische Reihe: M. Prishvin „Geschichten über die Natur.“

Musikreihe: P. Tschaikowsky „Dezember“ (aus dem Zyklus „Jahreszeiten“).

Ausdruckskraft von Materialien für die Arbeit in Volumen

Tierbild Heimatland durch Eindruck und Erinnerung.

Material: Plastilin, Stapel, Brett.

Sichtweite: Beobachtung ausdrucksstarker Volumina in der Natur: Wurzeln, Steine, Dias von Tieren und Skulpturen, Dias und Kleinplastiken aus unterschiedlichen Materialien im Original; Reproduktionen von Werken des Bildhauers V. Vatagin.

Literarische Reihe: V. Bianchi „Geschichten über Tiere“.

Die Ausdruckskraft des Papiers

Beherrschung der Arbeit des Biegens, Schneidens und Klebens von Papier. Umwandlung eines flachen Blechs in verschiedene volumetrische Formen. Kleben einfacher volumetrischer Formen (Kegel, Zylinder, „Leiter“, „Akkordeon“). Bau eines Spielplatzes für geformte Tiere (einzeln, in Gruppen, kollektiv). Fantasiearbeit; Wenn Sie eine zusätzliche Lektion haben, können Sie eine Aufgabe zum Thema Origami geben.

Material: Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias von Architekturwerken, von Studenten angefertigte Modelle vergangener Jahre, Demonstration von Techniken zur Arbeit mit Papier.

Für einen Künstler kann jedes Material ausdrucksstark werden (Zusammenfassung des Themas des Quartals)

Die Schönheit künstlerischer Materialien und ihre Unterschiede verstehen: Gouache, Aquarell, Buntstifte, Pastelle, grafische Materialien, Plastilin und Papier, „unerwartete“ Materialien.

Bild einer festlichen Stadt bei Nacht mit „unerwarteten“ Materialien: Luftschlangen, Konfetti, Samen, Fäden, Gras usw. auf einem Hintergrund aus dunklem Papier.

Thema 2. Realität und Fantasie (7–14 Stunden)

Bild und Realität

Die Fähigkeit zu spähen, zu sehen und aufmerksam zu sein. „Image Master“ lehrt uns, die Welt um uns herum zu sehen. Bilder von Tieren oder Bestien, die im Zoo oder im Dorf gesehen wurden.

Material: Gouache (eine oder zwei Farben), farbiges Papier, Pinsel.

Sichtweite: Kunstwerke, Tierfotografien.

Bild und Fantasie

Die Fähigkeit zu fantasieren. Fantasie im Leben der Menschen. Das Bild fabelhafter, nicht existierender Tiere und Vögel, das Elemente verschiedener Tiere und sogar Pflanzen kombiniert. Märchenfiguren: Drachen, Zentauren usw.

Material: Gouache, Pinsel, ein großes Blatt Papier, vorzugsweise farbig, getönt.

Sichtweite: Dias von echten und fantastischen Tieren in russischen Holz- und Steinschnitzereien, in europäischer und orientalischer Kunst.

Musikreihe: fantastische Bilder aus Musikwerken.

Dekoration und Realität

Entwicklung von Beobachtungsfähigkeiten. Die Fähigkeit, Schönheit in der Natur zu sehen. „Meister der Dekoration“ lernt von der Natur. Bild von Spinnweben mit Tau und Ästen, Schneeflocken und anderen Prototypen von Dekorationen mit Linien (einzeln, aus dem Gedächtnis).

Material: Kohle, Kreide, dünner Pinsel, Tinte oder Gouache (einfarbig), Papier.

Sichtweite: Dias von Naturfragmenten, gesehen durch die Augen eines Künstlers.

Dekoration und Fantasie

Ohne Fantasie ist es unmöglich, ein einziges Schmuckstück herzustellen. Dekoration einer bestimmten Form (Kragen, Volant, Kokoshnik, Lesezeichen).

Material: beliebiges grafisches Material (ein- oder zweifarbig).

Sichtweite: Folien aus Spitze, Schmuck, Perlenarbeiten, Stickereien usw.

Musikreihe: rhythmische Kombinationen mit überwiegend sich wiederholendem Rhythmus.

Konstruktion und Realität

Der „Master of Construction“ lernt von der Natur. Die Schönheit und Bedeutung natürlicher Strukturen – Bienenwaben, Mohnköpfe und Formen Unterwasserwelt– Quallen, Algen. Einzelarbeit im Team. Bau der „Unterwasserwelt“ aus Papier.

Material: Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias verschiedenster Gebäude (Häuser, Dinge), natürlicher Strukturen und Formen.

Konstruktion und Fantasie

„Master of Construction“ zeigt die Möglichkeiten der menschlichen Vorstellungskraft bei der Schaffung von Objekten.

Erstellen Sie Modelle fantastischer Gebäude und Strukturen: eine fantastische Stadt. Einzel- und Gruppenarbeit zur Vorstellungskraft.

Material: Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias von Gebäuden, die die Fantasie von Kindern anregen können, Werke und Projekte von Architekten (L. Corbusier, A. Gaudi), studentische Arbeiten vergangener Jahre.

"Brüder- Bildmeister„, Dekorationen und Gebäude“ funktionieren immer zusammen (Themenzusammenfassung)

Zusammenspiel dreier Arten künstlerischer Tätigkeit. Design (Modellieren) beim Dekorieren von Christbaumschmuck mit Darstellungen von Menschen, Tieren, Pflanzen. Kollektives Gremium.

Material: Papier, Schere, Kleber, Gouache, dünne Pinsel.

Sichtweite: Kinderarbeiten für das Viertel, Dias und Originalwerke.

Thema 3. Was die Kunst sagt (11–22 Uhr)

Dies ist das zentrale und wichtigste Thema des Jahres. Die beiden vorherigen führen dorthin. Die Hauptaufgabe besteht darin, die Tatsache zu beherrschen, dass in der Kunst nichts einfach so dargestellt, dekoriert oder gebaut wird, nur um des Könnens willen. „Brüder – Meister“, also Kunst, drückt menschliche Gefühle und Gedanken aus, Verständnis, also die Einstellung zu dem, was Menschen darstellen, zu dem, den oder was sie schmücken, mit dem Gebäude drücken sie die Einstellung zu dem aus, für wen und für das, was sie bauen. Zuvor mussten Kinder die Frage nach dem Ausdruck in ihren Werken nur auf emotionaler Ebene spüren. Für Kinder sollte all dies nun auf die Ebene des Bewusstseins gelangen und zur nächsten und wichtigsten Entdeckung werden. Für alle folgenden Quartale und Studienjahre des Programms muss dieses Thema in jedem Quartal, in jeder Aufgabe ständig betont und durch den Prozess der Wahrnehmung und des Schaffens verstärkt werden. Jede Aufgabe muss eine emotionale Ausrichtung haben, die Fähigkeit entwickeln, Gefühlsnuancen wahrzunehmen und diese in der praktischen Arbeit auszudrücken.

Ausdruck des Charakters der dargestellten Tiere

Bilder von fröhlichen, schnellen, bedrohlichen Tieren. Die Fähigkeit, den Charakter eines Tieres in einem Bild zu spüren und auszudrücken.

Material: Gouache (zwei oder drei Farben oder eine Farbe).

Literarische Reihe: R. Kiplings Märchen „Mowgli“.

Sichtweite: Illustrationen von V. Vatagin für „Mowgli“ und andere Bücher.

Musikreihe: C. Saint-Saens „Karneval der Tiere“.

Ausdruck des Charakters einer Person in einem Bild; männliches Bild

Wenn der Lehrer es wünscht, können Sie für alle weiteren Aufgaben die Handlung eines Märchens verwenden. Beispielsweise bietet „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. Puschkin reichhaltige Möglichkeiten, figurative Lösungen für alle nachfolgenden Themen zu verbinden.

Bild eines guten und bösen Kriegers.

Material: Gouache (begrenzte Palette), Tapete, Geschenkpapier (rau), farbiges Papier.

Sichtweite: Dias von Werken von V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin und anderen.

Literarische Reihe: „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. Puschkin, Auszüge aus Epen.

Musikreihe: Musik von N. Rimsky-Korsakov zur Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“.

Ausdruck des Charakters einer Person in einem Bild; weibliches Bild

Darstellung von Märchenbildern gegensätzlicher Natur (Schwanenprinzessin und Baba Babarikha, Aschenputtel und Stiefmutter usw.). Die Klasse ist in zwei Teile gegliedert: Einige zeigen gute Menschen, andere böse.

Material: Gouache oder Pastell (Buntstifte) auf farbigem Papierhintergrund.

Sichtweite: Dias von Werken von V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Literarische Reihe: „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. Puschkin.

Das Bild einer Person und ihres Charakters, ausgedrückt in Volumen

Erstellung von Bildern mit ausgeprägtem Charakter in großem Umfang: die Schwanenprinzessin, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey der Unsterbliche usw.

Material: Plastilin, Stapel, Bretter.

Sichtweite: Dias mit skulpturalen Bildern von Werken von S. Konenkov, A. Golubkina, Keramik von M. Vrubel, mittelalterliche europäische Skulptur.

Bild der Natur in verschiedenen Staaten

Darstellung gegensätzlicher Naturzustände (das Meer ist sanft, liebevoll, stürmisch, ängstlich, fröhlich usw.); individuell.

Material

Sichtweite: Folien, die Kontraste einfangen Stimmungen der Natur oder Dias von Künstlergemälden, die verschiedene Zustände des Meeres darstellen.

Literarische Reihe: Märchen von A. Puschkin „Über Zar Saltan“, „Über den Fischer und den Fisch“.

Musikreihe: Oper „Sadko“, „Scheherazade“ von N. Rimsky-Korsakov oder „Das Meer“ von M. Churlionis.

Den Charakter einer Person durch Dekoration zum Ausdruck bringen

Indem er sich selbst schmückt, erzählt jeder Mensch etwas über sich selbst: wer er ist, wie er oder sie ist: ein tapferer Krieger – ein Beschützer oder eine Bedrohung. Die Dekorationen der Schwanenprinzessin und Baba Babarikha werden unterschiedlich sein. Dekoration aus aus Papier geschnittener Heldenrüstung, Kokoshniks einer bestimmten Form, Kragen (einzeln).

Material: Gouache, Pinsel (groß und dünn), Zuschnitte aus großen Papierbögen.

Sichtweite: Folien antiker russischer Waffen, Spitze, Damenkostüme.

Absichten durch Dekoration zum Ausdruck bringen

Dekoration zweier Märchenflotten mit gegensätzlichen Absichten (gut, festlich und böse, Pirat). Arbeit ist kollektiv und individuell. Anwendung.

Material: Gouache, große und dünne Pinsel, Kleber, Stifte, geklebte Blätter oder Tapeten.

Sichtweite: Dias mit Werken von Künstlern (N. Roerich), Illustrationen von Kinderbüchern (I. Bilibin), Werke der Volkskunst.

Gemeinsam erschaffen „Meister der Bilder, Dekorationen, Konstruktionen“ Häuser für Märchenfiguren (Themenzusammenfassung)

Drei „Bruder-Meister“ führen gemeinsam mit Kindern (Gruppen) mehrere Tafeln auf, in denen sie mit Hilfe von Applikationen und Malerei die Welt mehrerer Märchenhelden – Gut und Böse – erschaffen (zum Beispiel: den Turm der Schwanenprinzessin). , das Haus für Baba yaga, Bogatyrhütte usw.).

Auf der Tafel entsteht ein Haus (mit Aufklebern), ein Hintergrund ist eine Landschaft als figurative Umgebung dieses Hauses und eine Figur ist das Bild des Besitzers des Hauses, das diese Bilder durch die Beschaffenheit des Gebäudes und die Kleidung zum Ausdruck bringt , die Form der Figur, die Beschaffenheit der Bäume, vor denen das Haus steht.

Die Verallgemeinerung kann durch eine Ausstellung von Werken basierend auf den Ergebnissen des Quartals und deren gemeinsame Diskussion mit den Eltern vervollständigt werden. Auf die Diskussion sollten Gruppen von „Tourguides“ vorbereitet werden. Zu diesem Zweck kann die Lehrkraft zusätzliche Stunden in Anspruch nehmen. Die vom Lehrer vorbereitete Ausstellung und ihre Präsentation vor den Eltern (Zuschauern) soll zu einem Ereignis für Schüler und ihre Angehörigen werden und dazu beitragen, die wesentliche Bedeutung dieses Themas in den Köpfen der Kinder zu festigen.

Thema 4. Wie Kunst spricht (8–16 h)

Ab diesem Viertel müssen Sie ständig auf die Ausdruckskraft der Mittel achten. Möchten Sie dies zum Ausdruck bringen? Und wie, womit?

Farbe als Ausdrucksmittel: warme und kühle Farben. Warmer und kalter Kampf

Das Bild eines erlöschenden Feuers ist ein „Kampf“ zwischen Hitze und Kälte. Mischen Sie die Farben beim Füllen des gesamten Blattes frei miteinander. Das Feuer wird so dargestellt, als würde es von oben erlöschen (ausgehend von der Erinnerung und dem Eindruck). „Feder des Feuervogels.“ Die Farben werden direkt auf dem Blatt gemischt. Auf Schwarz-Weiß-Farben wird verzichtet.

Material: Gouache ohne Schwarz-Weiß-Farben, große Pinsel, große Blätter Papier.

Sichtweite: Dias eines erlöschenden Feuers; Methodisches Handbuch zur Farbwissenschaft.

Musikreihe: N. Rimsky-Korsakov Fragmente aus der Oper „Das Schneewittchen“.

Farbe als Ausdrucksmittel: ruhig(taub)und klangvolle Farben. Mischen mit schwarzen, grauen und weißen Farben(dunkle, zarte Farbtöne)

Die Fähigkeit, den Kampf der Farben im Leben zu beobachten. Bild eines Frühlingslandes (einzeln aus Erinnerung und Eindruck). Wenn es zusätzliche Lektionen gibt, können diese in den Handlungsfeldern zur Schaffung eines „warmen Königreichs“ (Sunny City), eines „kalten Königreichs“ ( Schneekönigin), wodurch eine koloristische Fülle innerhalb eines Farbschemas erreicht wird.

Material: Gouache, große Pinsel, große Blätter Papier.

Sichtweite: Dias von Frühlingsland, stürmischem Himmel, Nebel, Lehrmittel zur Farbwissenschaft.

Musikreihe: E. Grieg. „Morgen“ (Fragment aus der Suite „Peer Gynt“).

Literarische Reihe: Geschichten von M. Prishvin, Gedichte von S. Yesenin über den Frühling.

Linie als Ausdrucksmittel: Der Rhythmus der Linien

Bild von Quellbächen.

Material: Pastell- oder Buntstifte.

Musikreihe: A. Arsensky „Waldbach“, „Präludium“; E. Grieg „Im Frühling“.

Literarische Reihe: M. Prishvin „Waldbach“.

Linie als Ausdrucksmittel: die Natur der Linien

Bild eines Zweiges mit einem bestimmten Charakter und einer bestimmten Stimmung (einzeln oder zwei Personen, je nach Eindruck und Erinnerung): zarte und kraftvolle Zweige, wobei die Fähigkeit hervorzuheben ist, mit Kohle und Rötel unterschiedliche Texturen zu erzeugen.

Material: Gouache, Pinsel, Stift, Kohle, Rötel und große Blätter Papier.

Sichtweite: große, große Frühlingszweige (Birke, Eiche, Kiefer), Folien mit Bildern von Zweigen.

Literarische Reihe: Japanische Terzette (Tanki).

Der Rhythmus der Flecken als Ausdrucksmittel

Grundkenntnisse der Komposition. Durch die Veränderung der Position selbst identischer Stellen auf dem Blatt verändert sich der Inhalt der Komposition. Rhythmische Anordnung fliegender Vögel (Einzel- oder Gemeinschaftsarbeit).

Material

Sichtweite: visuelle Hilfen.

Musikreihe: Fragmente mit ausgeprägter rhythmischer Organisation.

Proportionen drücken Charakter aus

Entwerfen oder Formen von Vögeln mit unterschiedlichen Proportionen – großer Schwanz – kleiner Kopf – großer Schnabel.

Material: weißes Papier, farbiges Papier, Schere, Kleber oder Plastilin, Stapel, Pappe.

Sichtweite: echte und fabelhafte Vögel (Folien mit Buchillustrationen, Spielzeug).

Der Rhythmus von Linien und Flecken, Farbe, Proportionen sind Ausdrucksmittel (Themenzusammenfassung)

Schaffung eines gemeinsamen Panels zum Thema „Frühling. Der Klang der Vögel.“

Material: große Blätter für Tafeln, Gouache, Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Kinderarbeiten zum Thema „Frühling“, Dias mit Zweigen, Frühlingsmotive.

Zusammenfassende Lektion des Jahres

Die Klasse wird mit Arbeiten der Kinder geschmückt, die im Laufe des Jahres fertiggestellt wurden. Die Eröffnung der Ausstellung soll zu einem freudigen Feiertag, einem Ereignis im Schulleben werden. Der Unterricht findet in Form eines Gesprächs statt und erinnert die Kinder konsequent an alle Themen des Schulviertels. Im Spielgespräch wird der Lehrer von drei „Bruder-Meister“ unterstützt. Eltern und andere Lehrkräfte werden (sofern möglich) zum Unterricht eingeladen.

Sichtweite: Kinderwerke, die die Ziele jedes Viertels zum Ausdruck bringen, Dias, Reproduktionen von Werken von Künstlern und Volkskunst, die dabei helfen, Themen aufzuzeigen.

3. Klasse (34–68 Stunden)

Kunst um uns herum

Eine der Hauptideen des Programms: „Von der Heimatschwelle in die Welt der Kultur der Erde“, also vom Kennenlernen der Kultur des eigenen Volkes, sogar der Kultur der „kleinen Heimat“ – ohne das geht es nicht Weg zu einer universellen Kultur.

Der Unterricht in dieser Klasse basiert auf der Einführung von Kindern in die Welt der Kunst durch Kenntnis der umgebenden objektiven Welt und ihrer künstlerischen Bedeutung. Den Kindern wird bewusst gemacht, dass Gegenstände nicht nur einen Gebrauchszweck haben, sondern auch Träger spiritueller Kultur sind, und das war schon immer so – von der Antike bis zur Gegenwart. Es ist notwendig, dem Kind zu helfen, die Schönheit der Dinge, Gegenstände, Gegenstände und Kunstwerke um es herum zu erkennen, wobei der Rolle der Künstler – „Meister des Bildes, der Dekoration, des Bauens“ – bei der Schaffung der Umgebung für das menschliche Leben besondere Aufmerksamkeit gewidmet wird .

Am Ende des Jahres sollen die Kinder das Gefühl haben, dass ihr Leben, das Leben eines jeden Menschen, täglich mit den Aktivitäten der Künste verbunden ist. Die letzten Lektionen jedes Quartals sollten die Frage enthalten: „Was wäre passiert, wenn die „Meisterbrüder“ nicht an der Erschaffung der Welt um Sie herum teilgenommen hätten – zu Hause, auf der Straße usw.?“ Für Kinder und ihre Eltern sollte es eine Offenbarung sein, die große Rolle der Künste im wirklichen Alltag zu verstehen.

Thema 1. Kunst in Ihrem Zuhause (8–16 Stunden)

Hier bringen die „Meister“ das Kind in seine Wohnung und finden heraus, was jeder von ihnen in der unmittelbaren Umgebung des Kindes „gemacht“ hat, und am Ende stellt sich heraus, dass ohne ihre Beteiligung kein einziger Gegenstand im Haus entstanden wäre, und das Haus selbst hätte nicht existiert.

Dein Spielzeug

Die Spielzeuge – wie sie sein sollten – wurden vom Künstler erfunden. Kinderspielzeug, Volksspielzeug, selbstgemachtes Spielzeug. Modellierspielzeug aus Plastilin oder Ton.

Material: Plastilin oder Ton, Stroh, Holzrohlinge, Papier, Gouache, Farbe auf Wasserbasis als Grundierung; kleine Bürsten, Tampons.

Sichtweite: Volksspielzeug (Folien): Dunst, Gorodets, Filimonovo, Bogorodskaya geschnitztes Spielzeug, Spielzeug aus Abfallmaterialien: Verpackung, Stoff, Pelz.

Literarische Reihe: Sprichwörter, Sprüche, Folklore, russische Volksmärchen.

Musikreihe: Russische Volksmusik, P. Tschaikowsky „Kinderalbum“.

Gerichte bei Ihnen zu Hause

Alltags- und Feiertagsgeschirr. Das Design, die Form von Gegenständen sowie die Bemalung und Dekoration von Geschirr. Die Arbeit von „Meistern der Konstruktion, Dekoration und Bildsprache“ in der Herstellung von Geschirr. Bild auf Papier. Modellieren von Schalen aus Plastilin mit Bemalung auf weißer Grundierung.

Gleichzeitig muss der Zweck der Gerichte hervorgehoben werden: Für wen und für welchen Anlass.

Material: getöntes Papier, Gouache, Plastilin, Ton, Farbe auf Wasserbasis.

Sichtweite: Proben von Gerichten aus dem Naturbestand, Dias von Volksgerichten, Geschirr aus verschiedenen Materialien (Metall, Holz, Kunststoff).

Mamas Schal

Skizze eines Schals: für ein Mädchen, für eine Großmutter, also unterschiedlich in Inhalt, Gestaltungsrhythmus, Farbe, als Ausdrucksmittel.

Material: Gouache, Pinsel, weißes und farbiges Papier.

Sichtweite: Folien mit natürlichen Motiven von Schals, Tüchern und Stoffen, Beispiele von Kinderarbeiten zu diesem Thema.

Musikreihe: Russische Volksmusik (als Hintergrund).

Tapeten und Vorhänge in Ihrem Zuhause

Skizzen von Tapeten oder Vorhängen für einen Raum, der einen klaren Zweck hat: Schlafzimmer, Wohnzimmer, Kinderzimmer. Dies ist auch mit der Fersendrucktechnik möglich.

Material: Gouache, Pinsel, Klischees, Papier oder Stoff.

Sichtweite: Auszüge aus einem Märchen, das die Räume eines Märchenschlosses verbal beschreibt.

Musikreihe: Musikausschnitte, die verschiedene Zustände charakterisieren: stürmisch (F. Chopin „Polonaise“ in As-Dur, op. 53), ruhig, lyrisch zart (F. Chopin „Mazurka“ in a-Moll, op. 17).

Deine Bücher

Der Künstler und das Buch. Illustrationen. Buchform. Schriftart. Anfangsbuchstabe. Ein ausgewähltes Märchen illustrieren oder ein Spielzeugbuch erstellen.

Material: Gouache, Pinsel, weißes oder farbiges Papier, Buntstifte.

Sichtweite: Umschläge und Illustrationen bekannter Märchen (Illustrationen verschiedener Autoren zum gleichen Märchen), Dias, Spielzeugbücher, Kinderbücher.

Literarische Reihe: Text des ausgewählten Märchens.

Glückwunschkarte

Skizze einer Postkarte oder eines dekorativen Lesezeichens (Pflanzenmotive). Es ist möglich, die Technik des Rubbelpapiers, der Gravur mit Aufklebern oder der grafischen Monotypie zu verwenden.

Material: kleines Papier, Tinte, Stift, Stift.

Sichtweite: Dias von Holzstichen, Linoleum, Radierungen, Lithographien, Muster von Kinderwerken in verschiedenen Techniken.

Was hat der Künstler in unserem Haus gemacht? (Zusammenfassung des Themas). Der Künstler war an der Gestaltung aller Gegenstände im Haus beteiligt. Unterstützt wurde er von unseren „Meistern für Bild, Dekoration und Konstruktion“. Die Rolle jedes einzelnen von ihnen verstehen. Die Form des Objekts und seine Dekoration. Während des allgemeinen Unterrichts können Sie ein Spiel mit Künstlern und Zuschauern oder ein Spiel mit Reiseleitern bei einer Ausstellung mit im Laufe des Quartals fertiggestellten Werken organisieren. Drei „Meister“ führen ein Gespräch. Sie erzählen und zeigen, welche Gegenstände die Menschen zu Hause im Alltag umgeben. Gibt es zu Hause Gegenstände, an denen Künstler nicht gearbeitet haben? Die Erkenntnis, dass alles, was mit unserem Leben zusammenhängt, ohne die Arbeit von Künstlern, ohne bildende, dekorative und angewandte Kunst, Architektur und Design nicht existieren würde, sollte das Ergebnis und zugleich eine Entdeckung sein.

Thema 2. Kunst auf den Straßen Ihrer Stadt (7–14 Stunden)

Alles beginnt „an der Schwelle des eigenen Zuhauses“. Dieser „Schwelle“ ist dieses Quartal gewidmet. Und ohne ihn gibt es kein Mutterland. Nicht nur Moskau oder Tula, sondern genau Ihre Heimatstraße, die „vor“ Ihrem Haus verläuft und von Ihren Füßen ausgetreten ist.

Baudenkmäler – ein Erbe aus Jahrhunderten

Studieren und Darstellen eines architektonischen Denkmals, der eigenen Heimatorte.

Material: getöntes Papier, Wachsmalstifte oder Gouache, weißes Papier.

Literarische Reihe: Materialien zum ausgewählten Baudenkmal.

Parks, Plätze, Boulevards

Architektur, Parkbau. Bild des Parks. Freizeitparks, Museumsparks, Kinderparks. Bild eines Parks, Platzes, Collage möglich.

Material: farbiges, weißes Papier, Gouache- oder Wachsmalstifte, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias, Reproduktionen von Gemälden ansehen.

Durchbrochene Zäune

Gusseiserne Zäune in St. Petersburg und Moskau, in meiner Heimatstadt durchbrochene hölzerne Architrave. Ein Projekt für ein durchbrochenes Gitter oder Tor, das aus gefaltetem farbigem Papier ausgeschnitten und zu einer Komposition zum Thema „Parks, Plätze, Boulevards“ zusammengeklebt wird.

Material: farbiges Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias von alten Zäunen in Moskau und St. Petersburg. Moderne Ziergitter und Zäune in unseren Städten.

Laternen auf den Straßen und in Parks

Welche Arten von Laternen gibt es? Der Künstler gestaltet auch die Form der Laternen: eine festliche, zeremonielle Laterne, eine lyrische Laterne. Laternen auf den Straßen der Stadt. Laternen sind die Dekoration der Stadt. Bild oder Design einer Papierlaterne.

Material

Schaufenster

Wenn Sie mehr Zeit haben, können Sie dreidimensionale Gruppenlayouts erstellen.

Material: weißes und farbiges Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias mit dekorierten Vitrinen. Kinderarbeiten aus den vergangenen Jahren.

Transport in der Stadt

Der Künstler beteiligt sich auch an der Gestaltung der Maschinenform. Autos aus verschiedenen Zeiten. Die Fähigkeit, Bilder in Form von Maschinen zu sehen. Erfinden, zeichnen oder bauen Sie Bilder von fantastischen Maschinen (Land, Wasser, Luft) aus Papier.

Material: weißes und farbiges Papier, Schere, Kleber, grafische Materialien.

Sichtweite: Transportfotos. Folien des antiken Transportwesens. Reproduktionen aus Zeitschriften.

Was hat der Künstler auf den Straßen meiner Stadt gemacht? (in meinem Dorf)

Die Frage muss sich erneut stellen: Was würde passieren, wenn unsere „Brüder Meister“ auf den Straßen unserer Stadt nichts anfassen würden? In dieser Lektion werden aus einzelnen Werken ein oder mehrere Sammeltafeln erstellt. Dabei könnte es sich um ein Panorama einer Stadtteilstraße aus mehreren zu einem Streifen zusammengeklebten Zeichnungen in Form eines Dioramas handeln. Hier können Sie Zäune und Laternen platzieren und transportieren. Ergänzt wird das Diorama durch Menschenfiguren, flache Ausschnitte von Bäumen und Sträuchern. Sie können „Reiseführer“ und „Journalisten“ spielen. Die Guides sprechen über ihre Stadt, über die Rolle der Künstler, die das künstlerische Erscheinungsbild der Stadt prägen.

Thema 3. Künstler und Spektakel (10–20 h)

Die „Meisterbrüder“ beschäftigen sich seit der Antike mit darstellenden Künsten. Aber auch heute noch ist ihre Rolle unersetzlich. Nach Ermessen des Lehrers können Sie die meisten Lektionen zum Thema mit der Idee kombinieren, ein Puppenspiel zu erstellen, für das nacheinander ein Vorhang, eine Kulisse, Kostüme, Puppen und ein Poster aufgeführt werden. Am Ende der allgemeinen Unterrichtsstunde können Sie eine Theateraufführung vereinbaren.

Theatermasken

Masken verschiedener Zeiten und Völker. Masken in antiken Bildern, im Theater, auf einem Festival. Gestaltung ausdrucksstarker, charakterstarker Masken.

Material: farbiges Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Fotografien von Masken verschiedener Nationen und Theatermasken.

Künstler im Theater

Fiktion und Wahrheit des Theaters. Theaterfestival. Dekorationen und Charakterkostüme. Theater auf dem Tisch. Erstellen eines Modells der Kulisse des Theaterstücks.

Material: Karton, buntes Papier, Farben, Pinsel, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias aus Skizzen von Theaterkünstlern.

Literarische Reihe: ausgewähltes Märchen.

Puppentheater

Theaterpuppen. Petruschka-Theater. Handpuppen, Stockpuppen, Puppen. Künstlerische Arbeit an einer Puppe. Figuren. Das Bild der Puppe, ihr Design und ihre Dekoration. Im Unterricht eine Puppe basteln.

Material: Plastilin, Papier, Schere, Kleber, Stoff, Faden, kleine Knöpfe.

Sichtweite: Bildfolien Theaterpuppen, Reproduktionen aus Büchern über Puppentheater, Filmstreifen.

Theatervorhang

Die Rolle des Vorhangs im Theater. Vorhang und Bild der Aufführung. Skizze eines Vorhangs für eine Aufführung (Teamarbeit, 2–4 Personen).

Material: Gouache, Pinsel, großes Papier (kann von Tapeten stammen).

Sichtweite: Dias von Theatervorhängen, Reproduktionen aus Büchern über Puppentheater.

Theaterzettel, Plakat

Die Bedeutung des Posters. Das Bild der Aufführung, ihr Ausdruck im Plakat. Schriftart. Bild.

Skizze eines Plakats für die Aufführung.

Material: großformatiges farbiges Papier, Gouache, Pinsel, Kleber.

Sichtweite: Theater- und Zirkusplakate.

Der Künstler und der Zirkus

Die Rolle des Künstlers im Zirkus. Ein Bild eines freudigen und geheimnisvollen Schauspiels. Bild einer Zirkusvorstellung und ihrer Charaktere.

Material: farbiges Papier, Buntstifte, Gouache, Pinsel.

Wie Künstler einen Urlaub gestalten. Der Künstler und das Spektakel (zusammenfassende Lektion)

Urlaub in der Stadt. „Meister des Bildes, der Dekoration und des Bauens“ helfen bei der Gestaltung des Feiertags. Skizze der Stadtdekoration für den Feiertag. Organisation einer Ausstellung aller Arbeiten zum Thema im Klassenzimmer. Es wäre toll, wenn Sie eine Aufführung veranstalten und Gäste und Eltern einladen könnten.

Thema 4. Der Künstler und das Museum (8–16 h)

Nachdem wir uns mit der Rolle des Künstlers in unserem täglichen Leben und mit verschiedenen angewandten Kunstformen vertraut gemacht haben, beenden wir das Jahr mit einem Thema über Kunst, die in Museen aufbewahrt wird. Jede Stadt kann stolz auf ihre Museen sein. Museen in Moskau, St. Petersburg und anderen russischen Städten sind Hüter der größten Werke der Weltkunst und der russischen Kunst. Und jedes Kind sollte diese Meisterwerke berühren und lernen, stolz darauf zu sein, dass es seine Heimatstadt ist, die solch großartige Werke beherbergt. Sie werden in Museen aufbewahrt. In Moskau gibt es ein Museum – ein Heiligtum der russischen Kultur – Tretjakow-Galerie. Zunächst einmal müssen wir darüber reden. Heute spielen die Eremitage und das Russische Museum eine große Rolle – Zentren internationaler künstlerischer Beziehungen, aber es gibt auch viele kleine interessante Museen und Ausstellungshallen.

Das Thema „Museen“ ist jedoch umfassender. Es gibt Museen nicht nur für Kunst, sondern für alle Aspekte der menschlichen Kultur. Darüber hinaus gibt es „Heimatmuseen“ in Form von Familienalben, die über die Geschichte der Familie und interessante Lebensabschnitte berichten. Es könnte ein Heimmuseum mit Spielzeug, Briefmarken, archäologischen Fundstücken oder einfach nur persönlichen Erinnerungsstücken geben. All dies ist Teil unserer Kultur. „Brüder-Meister“ helfen bei der kompetenten Organisation solcher Museen.

Museen im Stadtleben

Verschiedene Museen. Die Rolle des Künstlers bei der Organisation der Ausstellung. Die größten Kunstmuseen: Tretjakow-Galerie, Museum der Schönen Künste. ALS. Puschkin, Eremitage, Russisches Museum, Museen seiner Heimatstadt.

Kunst, die in diesen Museen untergebracht ist

Was ist ein „Bild“? Stilllebenmalerei. Stillleben-Genre. Stillleben als Geschichte über eine Person. Bild eines Stilllebens durch Präsentation, Ausdruck der Stimmung.

Material: Gouache, Papier, Pinsel.

Sichtweite: Dias von Stillleben mit ausgeprägter Stimmung (J.B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh usw.).

Hausaufgabe: Schauen Sie sich Stillleben verschiedener Autoren in einem Museum oder in einer Ausstellung an.

Landschaftsmalerei

Wir betrachten berühmte Landschaften: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Ein Bild einer Landschaft mit ausgeprägter Stimmung: eine fröhliche und festliche Landschaft; düstere und trostlose Landschaft; sanfte und melodische Landschaft.

In dieser Lektion werden sich die Kinder daran erinnern, welche Stimmung mit kalten und warmen Farben, stumpfen und lauten Farben ausgedrückt werden kann und was passieren kann, wenn sie gemischt werden.

Material: weißes Papier, Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Dias mit Beispielen malerischer Landschaften mit ausgeprägter Stimmung (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Musikreihe: Die Musik in dieser Lektion kann verwendet werden, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen.

Porträtgemälde

Einführung in das Porträtgenre. Porträt aus Erinnerung oder Idee (Porträt eines Freundes, Freundes).

Material: Papier, Gouache, Pinsel (oder Pastell).

Sichtweite: Dias malerischer Porträts von F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin.

Museen behalten Skulpturen berühmter Meister

Skulpturen betrachten lernen. Skulptur im Museum und auf der Straße. Monumente. Parkskulptur. Modellierung einer menschlichen oder tierischen Figur (in Bewegung) für eine Parkskulptur.

Material: Plastilin, Stapel, Pappständer.

Sichtweite: Dias aus den Sets „Tretjakow-Galerie“, „Russisches Museum“, „Eremitage“ (Werke von A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Historische Gemälde und Gemälde des Alltags

Bekanntschaft mit Werken historischer und alltäglicher Genres. Bild durch Einreichung Historisches Ereignis(zum Thema der russischen epischen Geschichte oder der Geschichte des Mittelalters oder ein Bild Ihres täglichen Lebens: Frühstück mit der Familie, wir spielen usw.).

Material: großes Blatt farbiges Papier, Buntstifte.

Museen bewahren die Geschichte der künstlerischen Kultur, die Schöpfungen großer Künstler (Themenzusammenfassung)

Ein „Rundgang“ durch die Ausstellung der besten Werke des Jahres, ein Fest der Künste mit eigenem Szenario. Zusammenfassend: Welche Rolle spielt der Künstler im Leben eines jeden Menschen?

4. Klasse (34–68 Stunden)

Jede Nation ist ein Künstler (Bild, Dekoration, Bau).
in der Kreativität der Völker der ganzen Erde)

Ziel der künstlerischen Bildung und Ausbildung eines Kindes in der 4. Klasse ist es, sich ein Bild von der Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Völker der Erde und der Einheit der Vorstellungen der Menschen über die spirituelle Schönheit des Menschen zu machen.

Die Vielfalt der Kulturen ist kein Zufall – sie drückt immer die tiefe Verbundenheit jedes Volkes mit dem Leben der Natur aus, in deren Umgebung seine Geschichte Gestalt annimmt. Diese Beziehungen sind nicht stationär – sie leben und entwickeln sich im Laufe der Zeit, verbunden mit dem Einfluss einer Kultur auf eine andere. Dies ist die Grundlage für die Einzigartigkeit nationaler Kulturen und ihrer Vernetzung. Die Vielfalt dieser Kulturen ist der Reichtum der menschlichen Kultur.

Die Integrität jeder Kultur ist auch das wichtigste Element der Inhalte, die Kinder erleben müssen. Das Kind ist heute von einer vielschichtigen Unordnung kultureller Phänomene umgeben, die ihm durch die Medien vermittelt werden. Ein gesunder künstlerischer Sinn sucht Ordnung in diesem Bilderchaos, weshalb jede Kultur als „ganze künstlerische Persönlichkeit“ dargestellt werden muss.

Künstlerische Darstellungen müssen als sichtbare Geschichten von Kulturen präsentiert werden. Kinder sind noch nicht bereit für historisches Denken. Sie zeichnen sich jedoch durch den Wunsch und die Sensibilität für ein figuratives Verständnis der Welt aus, das mit dem in der Volkskunst zum Ausdruck kommenden Bewusstsein korreliert. Hier „sollte“ die Wahrheit des künstlerischen Bildes dominieren.

Indem sie sich durch gemeinsames Schaffen und Wahrnehmen mit den Ursprüngen der Kultur ihres Volkes oder anderer Völker der Erde vertraut machen, beginnen Kinder, sich als Teilhaber an der Entwicklung der Menschheit zu fühlen, was ihnen den Weg eröffnet, ihre Sensibilität dafür weiter auszubauen der Reichtum der menschlichen Kultur.

Die Vielfalt der Vorstellungen verschiedener Völker über Schönheit zeigt sich im Vergleich der einheimischen Natur, der Arbeit, der Architektur und der menschlichen Schönheit mit der Kultur anderer Völker.

Zu den akademischen Aufgaben für das Jahr gehören: weitere Entwicklung Kenntnisse im Umgang mit Gouache, Pastell, Plastilin, Papier. Die Aufgaben der Arbeitserziehung sind organisch mit künstlerischen verbunden. Während Kinder die Fähigkeiten im Umgang mit einer Vielzahl von Materialien erlernen, verstehen sie die Schönheit der Kreativität.

In der 4. Klasse nimmt die Bedeutung der Gemeinschaftsarbeit im Bildungsprozess zu. Musikalische und literarische Werke spielen im Lehrplan der 4. Klasse eine wichtige Rolle und ermöglichen es, ein ganzheitliches Verständnis der Kultur der Menschen zu entwickeln.

Thema 1. Die Ursprünge der Künste Ihres Volkes (8–16 Stunden)

Die praktische Arbeit im Unterricht sollte individuelle und kollektive Formen kombinieren.

Landschaft Heimatland

Charakteristische Merkmale, Originalität der heimischen Landschaft. Ein Bild der Landschaft Ihres Heimatlandes. Es offenbart seine besondere Schönheit.

Material: Gouache, Pinsel, Buntstifte.

Sichtweite: Naturdias, Reproduktionen von Gemälden russischer Künstler.

Musikreihe: Russische Volkslieder.

Bild eines traditionellen russischen Hauses(Hütten)

Kennenlernen des Designs der Hütte, der Bedeutung ihrer Teile.

Übung: Papiermodellierung (oder Modellierung) einer Hütte. Einzelarbeit im Team.

Material: Papier, Pappe, Plastilin, Scheren, Stapel.

Sichtweite: Dias von Holzensembles Ethnografische Museen.

Hausaufgabe: Finden Sie Bilder eines russischen Dorfes und seiner Gebäude.

Dekorationen von Holzgebäuden und ihre Bedeutung

Einheit im Werk der „Drei Meister“. Magische Ideen als poetische Bilder der Welt. Izba ist ein Bild des Gesichts einer Person; die Fenster – die Augen des Hauses – waren mit Platbands verziert; Fassade - "Stirn" - Frontplatte, Pfeiler. Dekoration von „Holz“-Gebäuden, die in der letzten Lektion erstellt wurden (einzeln und gemeinsam). Zusätzlich – ein Bild einer Hütte (Gouache, Pinsel).

Material: weißes, getöntes oder Geschenkpapier, Schere, Kleber oder Plastilin für dreidimensionale Gebäude.

Sichtweite: Dias aus der Reihe „Ethnographische Museen“, „Russische Volkskunst“, „Holzarchitektur Russlands“.

Musikreihe: V. Belov „Junge“.

Dorf - Holzwelt

Bekanntschaft mit russischer Holzarchitektur: Hütten, Tore, Scheunen, Brunnen... Kirchenarchitektur aus Holz. Bild eines Dorfes. Kollektivpanel oder Einzelarbeit.

Material: Gouache, Papier, Kleber, Schere.

Bild menschlicher Schönheit

Jede Nation hat ihr eigenes Bild von weiblicher und männlicher Schönheit. Traditionelle Kleidung bringt dies zum Ausdruck. Das Bild eines Mannes ist untrennbar mit seiner Arbeit verbunden. Er vereint Vorstellungen von der Einheit mächtiger Stärke und Freundlichkeit – ein guter Kerl. Im Bild einer Frau drückt das Verständnis ihrer Schönheit stets die Fähigkeit des Menschen zum Träumen aus, den Wunsch, den Alltag zu meistern. Schönheit ist auch ein Talisman. Weibliche Bilder sind eng mit dem Bild eines Vogels verbunden – Glück (Schwan).

Das Bild weiblicher und männlicher Volksbilder einzeln oder für eine Tafel (von der Gruppe des Hauptkünstlers in die Tafel eingefügt). Bitte beachten Sie, dass die Figuren in Kinderarbeiten in Bewegung sein sollten und nicht einer Kleiderausstellung ähneln sollten. Zu den weiteren Lektionen gehört die Herstellung von Puppen, die volkstümlichen Stoff- oder Stuckfiguren ähneln, für ein bereits geschaffenes „Dorf“.

Material: Papier, Gouache, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias mit Materialien aus ethnografischen Museen, Bücher über Volkskunst, Reproduktionen von Werken von Künstlern: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel usw.

Literarische Reihe: Fragmente aus Epen, russischen Märchen, Auszüge aus Nekrasovs Gedichten.

Musikreihe: Volkslieder.

Hausaufgabe: Finden Sie Bilder von männlichen und weiblichen Bildern von Arbeit und Feiern.

Nationalfeiertage

Die Rolle der Feiertage im Leben der Menschen. Kalenderferien: Herbsterntefest, Jahrmarkt. Ein Urlaub ist ein Bild eines idealen, glücklichen Lebens.

Erstellung von Arbeiten zum Thema Nationalfeiertag mit einer Verallgemeinerung des Materials zum Thema.

Material: geklebte Tapeten für Tafeln oder Papierbögen, Gouache, Pinsel.

Sichtweite: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, Werke der Volkskunst.

Literarische Reihe: I. Tokmakova „Fair“.

Musikreihe: R. Shchedrin „Schelme Lieder“, N. Rimsky-Korsakov „Schneewittchen“.

Thema 2. Antike Städte Ihres Landes (7–14 Stunden)

Jede Stadt ist etwas Besonderes. Sie hat ihr eigenes einzigartiges Gesicht, ihren eigenen Charakter, jede Stadt hat ihr eigenes besonderes Schicksal. Seine Gebäude fangen das Historische ein der Weg des Volkes, Ereignisse seines Lebens. Das Wort „Stadt“ kommt von „umzäunen“, „umzäunen“ mit einer Festungsmauer – von Festung. Auf hohen Hügeln, die sich in Flüssen und Seen spiegelten, wuchsen Städte mit weißen Mauern, Kuppelkirchen und Glockengeläut. Nirgendwo sonst gibt es solche Städte. Enthüllen Sie ihre Schönheit, die Weisheit ihrer architektonischen Organisation.

Alte russische Stadt - Festung

Aufgabe: Studieren Sie die Designs und Proportionen von Festungstürmen. Bau von Festungsmauern und Türmen aus Papier oder Plastilin. Eine bildliche Option ist möglich.

Material: entsprechend der ausgewählten Aufgabenoption.

Alte Kathedralen

Kathedralen verkörperten die Schönheit, Macht und Stärke des Staates. Sie waren das architektonische und semantische Zentrum der Stadt. Dies waren die Schreine der Stadt.

Bekanntschaft mit der Architektur des alten russischen Steintempels. Design, Symbolik. Papierkonstruktion. Zusammenarbeit.

Material: Papier, Schere, Kleber, Plastilin, Stapel.

Sichtweite: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, Folien „Spaziergang durch den Kreml“, „Kathedralen des Moskauer Kremls“.

Die antike Stadt und ihre Bewohner

Modellierung der gesamten Wohnbevölkerung der Stadt. Abschluss des „Baus“ der antiken Stadt. Mögliche Variante: Bild einer alten russischen Stadt.

Alte russische Krieger - Verteidiger

Bild alter russischer Krieger der fürstlichen Truppe. Kleidung und Waffen.

Material: Gouache, Papier, Pinsel.

Sichtweite: I. Bilibin, V. Vasnetsov, Illustrationen für Kinderbücher.

Antike Städte des russischen Landes

Moskau, Nowgorod, Pskow, Wladimir, Susdal und andere.

Lernen Sie die Einzigartigkeit verschiedener antiker Städte kennen. Sie sind einander ähnlich und unähnlich. Darstellung verschiedener Charaktere russischer Städte. Praktische Arbeit oder Gespräch.

Material: für grafische Techniken - Buntstifte, für Monotypie oder Malerei - Gouache, Pinsel.

Gemusterte Türme

Bilder der Kammerarchitektur. Bemalte Innenräume. Fliesen. Bild des Innenraums der Kammer – Vorbereitung des Hintergrunds für die nächste Aufgabe.

Material: Papier (getönt oder gefärbt), Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Dias „Alte Kammern des Moskauer Kremls“, V. Vasnetsov „Kammern von Zar Berendey“, I. Bilibin, A. Ryabushkin Reproduktionen von Gemälden.

Festliches Fest in den Gemächern

Kollektive Anwendungstafel oder einzelne Bilder eines Festes.

Material: geklebte Tapeten für Tafeln und Papierbögen, Gouache, Pinsel, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias des Kremls und der Kammern, V. Vasnetsov Illustrationen zu russischen Märchen.

Literarische Reihe: A. Puschkin „Ruslan und Lyudmila“.

Musikreihe: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Thema 3. Jede Nation ist ein Künstler (11–22 Uhr)

„Meisterbrüder“ führen Kinder von der Begegnung mit ihren Wurzeln ab Einheimische Kultur zum Bewusstsein für die Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Welt. Der Lehrer kann die optimalen Kulturen auswählen, um Zeit zu haben, sie mit den Kindern interessant zu leben. Wir bieten drei im Kontext ihrer Verbindungen mit der Kultur der modernen Welt an. Das ist Kultur Antikes Griechenland, das mittelalterliche (gotische) Europa und Japan als Beispiele für die Kultur des Ostens, aber der Lehrer kann Ägypten, China, Indien, die Kulturen Zentralasiens usw. zum Studium heranziehen. Für Kinder ist es wichtig zu erkennen, dass die Welt des künstlerischen Lebens auf der Erde äußerst vielfältig ist – und das ist sehr interessant und freudig. Durch die Kunst werden wir mit der Weltanschauung, der Seele verschiedener Völker vertraut, wir fühlen uns in sie hinein und werden spirituell reicher. Genau das gilt es in solchen Unterrichtsstunden zu entwickeln.

Die künstlerischen Kulturen der Welt sind nicht die Geschichte der Künste dieser Völker. Dies ist die räumliche und objektive Welt der Kultur, in der die Seele der Menschen zum Ausdruck kommt.

Es gibt eine bequeme methodische und spielerische Möglichkeit, sich nicht mit Geschichte zu befassen, sondern das ganzheitliche Bild einer Kultur zu sehen: Reisen Märchenheld in diesen Ländern (Sadko, Sindbad der Seemann, Odysseus, Argonauten usw.).

Jede Kultur wird anhand von vier Parametern betrachtet: der Beschaffenheit und dem Charakter von Gebäuden, den Menschen in dieser Umgebung und den Feiertagen der Völker als Ausdruck von Vorstellungen über das Glück und die Schönheit des Lebens.

Ein Bild der künstlerischen Kultur des antiken Griechenlands

Lektion 1 – das antike griechische Verständnis der menschlichen Schönheit – männlich und weiblich – am Beispiel der skulpturalen Werke von Myron, Polykleitos, Phidias (Der Mensch ist das „Maß aller Dinge“). Die Abmessungen, Proportionen und Designs der Tempel waren harmonisch auf den Menschen abgestimmt. Die Bewunderung für einen harmonischen, sportlichen Menschen ist ein Merkmal der Weltanschauung der Menschen im antiken Griechenland. Bilder von Figuren olympischer Athleten (Figuren in Bewegung) und Prozessionsteilnehmern (Figuren in Kleidung).

Lektion 2 – Harmonie des Menschen mit der umgebenden Natur und Architektur. Die Idee dorischer („männlicher“) und ionischer („weiblicher“) Ordnungssysteme als Charakter der Proportionen beim Bau eines griechischen Tempels. Bilder griechischer Tempel (halbvolumetrische oder flache Anwendungen) für Tafeln oder dreidimensionale Papiermodellierung.

Lektion 3 – antike griechische Feiertage (Tafeln). Dies könnten die Olympischen Spiele oder das Fest der Großen Panathenäen sein (eine feierliche Prozession zu Ehren der menschlichen Schönheit, körperlichen Vollkommenheit und Stärke, die die Griechen verehrten).

Material: Gouache, Pinsel, Schere, Kleber, Papier.

Sichtweite: Dias des modernen Erscheinungsbildes Griechenlands, Dias von Werken antiker griechischer Bildhauer.

Literarische Reihe: Mythen des antiken Griechenlands.

Bild der japanischen Kunstkultur

Darstellung der Natur durch für japanische Künstler typische Details: ein Ast mit einem Vogel, eine Blume mit einem Schmetterling, Gras mit Heuschrecken, Libellen, ein Ast Kirschblüten vor dem Hintergrund von Nebel, fernen Bergen...

Ein Bild japanischer Frauen in Nationalkleidung (Kimono) mit charakteristischen Gesichtszügen, Frisuren, wellenförmigen Bewegungen und Figuren.

Gemeinschaftstafel „Kirschblütenfest“ oder „Chrysanthemenfest“. Einzelne Figuren werden einzeln angefertigt und anschließend in die Gesamtplatte eingeklebt. Die Gruppe „Hauptkünstler“ arbeitet am Hintergrund.

Material: große Blätter Papier für Gruppenarbeiten, Gouache, Pastell, Bleistifte, Schere, Kleber.

Sichtweite: Stiche von Utamaro, Hokusai – Frauenbilder, Landschaften; Folien moderner Städte.

Literarische Reihe: Japanische Poesie.

Ein Bild der künstlerischen Kultur des mittelalterlichen Westeuropas

Handwerksbetriebe waren die Hauptstärke dieser Städte. Jede Werkstatt hatte ihre eigene Kleidung, ihre eigenen Insignien und ihre Mitglieder waren stolz auf ihr Können, ihre Gemeinschaft.

Mitarbeit am Panel „Festival der Handwerkergilden auf dem Stadtplatz“ mit Vorbereitungsphasen Studium der Architektur, der menschlichen Kleidung und seiner Umwelt (objektive Welt).

Material: große Blätter Papier, Gouache, Pastell, Pinsel, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias westeuropäischer Städte, mittelalterliche Skulpturen und Kleidung.

Vielfalt der künstlerischen Kulturen in der Welt (Themenzusammenfassung)

Eine Ausstellung, ein Gespräch – das Viertelthema „Jede Nation ist ein Künstler“ als Leitthema aller drei Quartale dieses Jahres in den Köpfen der Kinder festigen. Das Ergebnis ist nicht das Auswendiglernen von Namen, sondern die Freude am Teilen von Entdeckungen anderer Kulturwelten, die Kinder bereits erlebt haben. Unsere drei „Bruder-Meister“ in dieser Lektion sollen dem Lehrer und den Kindern helfen, nicht zu lernen, Denkmäler auswendig zu lernen, sondern die Unterschiede in ihrer Arbeit in verschiedenen Kulturen zu verstehen – ihnen zu helfen, zu verstehen, warum Gebäude, Kleidung und Dekorationen so unterschiedlich sind.

Thema 4. Kunst verbindet Völker (8–16 Stunden)

Das letzte Viertel dieser Klasse schließt das Grundschulprogramm ab. Die erste Ausbildungsstufe endet. Der Lehrer muss die Grundzüge des Kunstverständnisses des Kindes vervollständigen.

Die Themen des Jahres führten Kinder an den Reichtum und die Vielfalt der Vorstellungen der Menschen über die Schönheit von Lebensphänomenen heran. Alles ist da: das Verständnis für die Natur und die Verbindung von Gebäuden mit ihr, aber auch Kleidung und Urlaub – alles ist anders. Wir mussten erkennen: Genau das ist das Wunderbare, dass die Menschheit so reich an verschiedenen künstlerischen Kulturen ist und dass es kein Zufall ist, dass sie unterschiedlich sind. Im vierten Quartal ändern sich die Aufgaben grundlegend – sie sind sozusagen gegensätzlich – von Vorstellungen über große Vielfalt zu Vorstellungen über die Einheit aller Völker, die Schönheit und Hässlichkeit der grundlegenden Phänomene des Lebens zu verstehen. Kinder sollten erkennen, dass Menschen, egal wie unterschiedlich sie sind, Menschen bleiben und dass es etwas gibt, das von allen Völkern der Erde als gleich schön empfunden wird. Wir sind ein Stamm der Erde, trotz aller Unterschiede sind wir Brüder. Allen Völkern gemeinsam sind Vorstellungen nicht über äußere Erscheinungen, sondern über die tiefgreifendsten, die nicht den äußeren Bedingungen der Natur und Geschichte untergeordnet sind.

Alle Nationen singen von der Mutterschaft

Jeder Mensch auf der Welt hat eine besondere Beziehung zu seiner Mutter. In der Kunst aller Nationen gibt es ein Thema der Verherrlichung der Mutterschaft, der Mutter, die Leben schenkt. Zu diesem Thema gibt es tolle Kunstwerke, verständlich und allen Menschen gemeinsam. Kinder stellen ihrer Darstellung nach Mutter und Kind dar und versuchen, ihre Einheit, ihre Zuneigung, ihre Beziehung zueinander auszudrücken.

Material

Sichtweite: „Unsere Liebe Frau von Wladimir“, Raphael „Sixtinische Madonna“, M. Savitsky „Partisanenmadonna“, B. Nemensky „Stille“ usw.

Musikreihe: Wiegenlied.

Alle Nationen singen von der Weisheit des Alters

Es gibt äußere und innere Schönheit. Die Schönheit des spirituellen Lebens. Schönheit, in der Lebenserfahrung zum Ausdruck kommt. Die Schönheit der Verbindung zwischen den Generationen.

Aufgabe, einen geliebten älteren Menschen darzustellen. Der Wunsch, seine innere Welt auszudrücken.

Material: Gouache (Pastell), Papier, Pinsel.

Sichtweite: Porträts von Rembrandt, Selbstporträts von V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empathie ist das große Thema der Kunst

Seit jeher versucht die Kunst, beim Betrachter Mitgefühl zu wecken. Kunst beeinflusst unsere Gefühle. Darstellung des Leidens in der Kunst. Durch die Kunst drückt der Künstler sein Mitgefühl für die Leidenden aus und lehrt sie, sich in die Trauer und das Leid anderer Menschen hineinzuversetzen.

Übung: eine Zeichnung mit einer vom Autor erfundenen dramatischen Handlung (ein krankes Tier, ein toter Baum).

Material: Gouache (schwarz oder weiß), Papier, Pinsel.

Sichtweite: S. Botticelli „Verlassen“, Picasso „Bettler“, Rembrandt „Rückkehr des verlorenen Sohnes“.

Literarische Reihe: N. Nekrasov „Kinderweinen“.

Helden, Kämpfer und Verteidiger

Im Kampf für Freiheit und Gerechtigkeit sehen alle Völker eine Manifestation spiritueller Schönheit. Alle Nationen preisen ihre Helden. Jede Nation hat viele Kunstwerke – Malerei, Bildhauerei, Musik, Literatur –, die diesem Thema gewidmet sind. Heroisches Thema in der Kunst verschiedener Nationen. Skizze eines Denkmals für einen vom Autor (Kind) ausgewählten Helden.

Material: Plastilin, Stapel, Brett.

Sichtweite: Denkmäler für Helden verschiedener Nationen, Denkmäler der Renaissance, Skulpturen Werke des XIX und 20. Jahrhundert

Jugend und Hoffnungen

Thema Kindheit und Jugend in der Kunst. Ein Bild der Freude der Kindheit, Träume vom Glück, von Heldentaten, Reisen, Entdeckungen.

Kunst der Völker der Welt (Themenzusammenfassung)

Abschlussausstellung der Werke. Offener Unterricht für Eltern und Lehrer. Diskussion.

Material: Papier zum Gestalten von Arbeiten, Kleber, Schere usw.

Sichtweite: die besten Werke des Jahres oder für die gesamte Grundschule, Sammeltafeln, von Kindern gesammeltes kunsthistorisches Material zu Themen.

Literarische und musikalische Reihe: nach Ermessen des Lehrers als Veranschaulichung der Botschaften der Führer.

WISSEN UND FÄHIGKEITEN VON GRUNDSCHÜLERN

Als Ergebnis des Studiums des Programms haben die Studierenden:

Beherrschen Sie die Grundlagen grundlegender Ideen zu drei Arten künstlerischer Tätigkeit: Bild auf einer Ebene und in Volumen; Konstruktion oder künstlerische Gestaltung auf einer Ebene, in Volumen und Raum; Dekoration oder dekorative künstlerische Tätigkeit unter Verwendung verschiedener künstlerischer Materialien;

Erwerb grundlegender Fähigkeiten im künstlerischen Arbeiten in folgenden Kunstgattungen: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Design, Anfänge der Architektur, Kunstgewerbe und Volkskunstformen;

entwickeln ihre Beobachtungs- und kognitiven Fähigkeiten sowie ihre emotionale Reaktion auf ästhetische Phänomene in der Natur und im menschlichen Handeln;

Fantasie und Vorstellungskraft entwickeln, die sich in spezifischen Formen kreativer künstlerischer Tätigkeit manifestieren;

Beherrschen Sie die Ausdrucksmöglichkeiten künstlerischer Materialien: Farben, Gouache, Wasserfarben, Pastelle und Buntstifte, Kohle, Bleistift, Plastilin, Tonpapier;

Erwerb grundlegender Fähigkeiten in der künstlerischen Wahrnehmung verschiedener Kunstarten; ein erstes Verständnis der Merkmale der Bildsprache verschiedener Kunstarten und ihrer sozialen Rolle – Bedeutung im menschlichen Leben und in der Gesellschaft;

lernen, Kunstwerke zu analysieren; Kenntnisse über spezifische Werke herausragender Künstler verschiedener Kunstrichtungen erwerben; lernen, künstlerische Begriffe und Konzepte aktiv zu nutzen;

Beherrschen Sie die ersten Erfahrungen unabhängiger kreativer Aktivitäten und erwerben Sie außerdem Fähigkeiten kollektiver Kreativität und die Fähigkeit, im Prozess gemeinsamer künstlerischer Aktivitäten zu interagieren.

Erwerb grundlegender Fähigkeiten zur Darstellung der objektiven Welt, Darstellung von Pflanzen und Tieren, erste Fähigkeiten zur Darstellung von Raum in einer Ebene und räumlichen Konstruktionen, grundlegende Vorstellungen von der Darstellung einer Person in einer Ebene und in Volumen;

Erwerben Sie Kommunikationsfähigkeiten durch den Ausdruck künstlerischer Bedeutungen und Ausdrücke Gefühlslage, ihre Einstellung zur kreativen künstlerischen Tätigkeit sowie zur Wahrnehmung von Kunstwerken und zur Kreativität ihrer Kameraden;

Kenntnisse über die Rolle des Künstlers erlangen verschiedene Gebiete menschliches Leben, die Rolle des Künstlers bei der Organisation von Kommunikationsformen zwischen Menschen, der Schaffung des Lebensumfelds und der objektiven Welt;

sich Ideen über die Aktivitäten des Künstlers in synthetischen und spektakulären Kunstformen (Theater und Kino) aneignen;

Erwerben Sie grundlegende Vorstellungen über den Reichtum und die Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Völker der Erde und die Grundlagen dieser Vielfalt, über die Einheit emotionaler und wertbezogener Beziehungen zu den Phänomenen des Lebens.

PROGRAMMDESIGN

Dieses Diagramm zeigt den Inhalt des Programms – seine „drei Phasen“.

Die erste Stufe – die Grundschule – ist wie das Podest des gesamten Gebäudes – sie besteht aus vier Stufen und ist von grundlegender Bedeutung. Ohne die hier dargelegte Entwicklung zu erhalten, ist es (fast) nutzlos, sich Kenntnisse über die folgenden Stufen anzueignen. Es kann sich herausstellen, dass sie äußerlich und nicht Teil der Persönlichkeitsstruktur sind. Wir wiederholen den Lehrern ständig: Egal in welcher Klasse Sie mit unvorbereiteten, „rohen“ Kindern arbeiten, Sie müssen in dieser Phase beginnen.

Und hier sind die Inhalte der ersten beiden Kurse von besonderer Bedeutung – sie sind nicht zu übersehen, sie legen den Grundstein für den gesamten Kurs, alle Stufen der künstlerischen Denkbildung.

Das Überspringen der hier dargelegten Grundlagen ist so, als würde man grundlegende Kenntnisse über die Existenz von Zahlen in der Mathematik sowie über die Fähigkeit, diese zu addieren und zu subtrahieren, vermissen. Allerdings werden hier auch komplexere Grundlagen der Kunst gelegt.

Wie aus dem Diagramm hervorgeht, zielt die erste Stufe, die Grundschulklassen, auf die emotionale Einbindung in die Zusammenhänge zwischen Kunst und Leben ab. Im Allgemeinen ist dieses Problem die Grundlage des Wesens des Programms. Kunst wird genau in diesem Zusammenhang erkannt: Ihre Rolle im Leben eines jeden von uns wird erkannt und die Mittel – die Sprache, mit der Kunst diese Funktion erfüllt – werden erkannt.

Auf der ersten Stufe werden die Künste nicht in Typen und Genres unterteilt – ihre lebenswichtigen Rollen werden sozusagen von der Persönlichkeit des Kindes bis in die Breite der Kulturen der Völker der Erde erlernt.

Die zweite Stufe ist völlig anders. Hier können wir Zusammenhänge mit dem Leben genau der Kunstgattungen und -gattungen nachvollziehen. Jeder Person ist ein großer Block gewidmet, der mindestens ein Jahr dauert. Eintauchen in Gefühle und Gedanken und Bewusstsein für die Besonderheiten der Sprache jeder Kunstart und die Gründe für diese Besonderheit, die Einzigartigkeit der spirituellen, sozialen Funktion, Rolle im menschlichen Leben und in der Gesellschaft. Jahr – dekorative und angewandte Kunst. Zwei Jahre – Bildende Kunst. Das Jahr ist konstruktiv. Neunte Klasse – Synthetische Künste.

Und die dritte Stufe ist der Abschluss der Sekundarstufe. Hier muss jedem ein einigermaßen fundiertes Wissen über Kunstgeschichte vermittelt werden, entweder im Studiengang „Weltkünstlerische Kultur“ oder in Kursen in parallelen Programmen für bildende Kunst, Musik, Literatur und Kino. Jede Option hat ihre Vor- und Nachteile.

Aber parallel zu diesem theoretischen Kurs wäre es notwendig, nach Wahl des Studenten, aber speziell für jeden, einen der praktischen Kurse zu geben: „Bildende Kunst“, „Dekoration“, „Design“, „Grundlagen der Unterhaltungskultur“. “. Nur durch die Schaffung einer solchen dualen Einheit von Theorie und Praxis in der Abschlussphase Allgemeinbildung, werden wir in der Lage sein, wirtschaftlich (und kulturell) mit wirtschaftlich entwickelten Ländern zu konkurrieren. Dieser Weg zum Abschluss der Sekundarstufe beispielsweise gibt es in Japan seit mehr als fünfzig Jahren.

Heute stellen wir das Problem der Verbindung zwischen Kunst und Weltanschauung. Aber seine Verbindungen zur Wirtschaft sind nicht weniger bedeutsam. Dieser Aspekt wird von Experten aus verschiedenen Ländern betont, in denen der Kunst Raum gegeben wird (bis zu sechs Stunden pro Woche).

Dieses Programm ist auf 1–2 Lernstunden zu jedem Thema ausgelegt. Optimalerweise sollte die Umsetzung aller Themen mindestens zwei Stunden dauern (Doppelstunde).

Bei klarer Anwendung der von uns entwickelten Methodik ist es jedoch möglich (wenn auch abgeschwächt), Kurse zu diesem Thema in einer Unterrichtsstunde durchzuführen. Es hängt alles vom Rollenverständnis der Schule ab Kunstunterricht.

* Das Programm „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ für weiterführende Bildungseinrichtungen wurde unter der Leitung des Volkskünstlers Russlands, Vollmitglied der Russischen Akademie für Bildung, Direktor des Zentrums für nichtkünstlerische Künste B.M., entwickelt. Nemensky vom Autorenteam: V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G.E. Gurov, A.A. Kobozev, M.T. Lomonosova, L.A. Nemenskaya, A.S. Piterskikh.

B.M. NEMENSKY-Programm „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ 1-4 Klassen. Erläuterungen
Der Studiengang „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ ist ein ganzheitlicher integrierter Studiengang, der alle Hauptgattungen umfasst: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Volksgewerbe, Architektur, Design, Unterhaltung und Filmkunst. Sie werden im Kontext der Interaktion mit anderen Künsten und ihren spezifischen Verbindungen mit dem Leben der Gesellschaft und des Menschen untersucht.

Die systematisierende Methode besteht darin, drei Haupttypen künstlerischer Tätigkeit für visuelle Raumkünste zu identifizieren: konstruktiv, visuell, dekorativ.

Diese drei künstlerischen Tätigkeiten bilden die Grundlage für die Einteilung der visuell-räumlichen Künste in Typen: visuell – Malerei, Grafik, Skulptur; konstruktiv – Architektur, Design; verschiedene Kunsthandwerke. Gleichzeitig ist aber jede dieser Tätigkeitsformen mit der Schaffung eines jeden Kunstwerks verbunden und daher eine notwendige Grundlage für die Integration der gesamten Vielfalt der Kunstgattungen in ein einziges System, nicht nach dem Prinzip der Typenauflistung , sondern nach dem Prinzip der Art der künstlerischen Tätigkeit. Die Hervorhebung des Prinzips künstlerischen Handelns konzentriert sich darauf, die Aufmerksamkeit nicht nur auf Kunstwerke, sondern auch auf das menschliche Handeln zu lenken, um seine Verbindungen zur Kunst im Prozess des täglichen Lebens zu erkennen.

Die Verbindungen zwischen Kunst und menschlichem Leben, die Rolle der Kunst im Alltag, die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes sind der wichtigste semantische Kern des Programms. Daher ist es bei der Identifizierung künstlerischer Tätigkeitsarten sehr wichtig, den Unterschied in ihren sozialen Funktionen aufzuzeigen.

Das Programm ist so strukturiert, dass es den Schülern ein klares Verständnis für das System der Interaktion zwischen Kunst und Leben vermittelt. Es ist vorgesehen, die Lebenserfahrungen der Kinder und Beispiele aus der umgebenden Realität umfassend einzubeziehen. Das Arbeiten auf der Grundlage von Beobachtung und ästhetischer Erfahrung der umgebenden Realität ist eine wichtige Voraussetzung für die Beherrschung des Programmstoffs durch Kinder. Der Wunsch, die eigene Einstellung zur Realität auszudrücken, sollte als Quelle für die Entwicklung fantasievollen Denkens dienen.

Eines der Hauptziele des Kunstunterrichts besteht darin, das Interesse des Kindes an der inneren Welt eines Menschen, die Fähigkeit, „tief in sich selbst hineinzugehen“ und das Bewusstsein für seine inneren Erfahrungen zu entwickeln. Dies ist der Schlüssel zur Entwicklung der Fähigkeit zur Empathie.

Die künstlerische Tätigkeit von Schulkindern im Klassenzimmer findet verschiedene Ausdrucksformen: Darstellung in der Fläche und im Volumen (aus der Natur, aus der Erinnerung, aus der Vorstellungskraft); dekorative und konstruktive Arbeiten; Wahrnehmung von Realität und Kunstwerken; Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individueller Arbeit im Unterricht; Studium des künstlerischen Erbes; Auswahl an Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen; Hören musikalischer und literarischer Werke (Folk, Klassik, Moderne).

Im Unterricht wird in die Theaterdramaturgie zum behandelten Thema eingeführt, Bezüge zu Musik, Literatur, Geschichte und Arbeit nachgezeichnet. Um kreative Kommunikation zu erleben, werden Sammelaufgaben in das Programm eingeführt. Es ist sehr wichtig, dass die kollektive künstlerische Kreativität der Schüler bei der Gestaltung von Schulinnenräumen Anwendung findet.

Die systematische Entwicklung des künstlerischen Erbes trägt dazu bei, Kunst als spirituelle Chronik der Menschheit zu verstehen, als das Wissen des Menschen um die Beziehung zur Natur, zur Gesellschaft und die Suche nach Wahrheit. Im Laufe des Studiums lernen die Schüler herausragende Werke der Architektur, Bildhauerei, Malerei, Grafik, dekorativen und angewandten Kunst kennen und studieren klassische und Volkskunst aus verschiedenen Ländern und Epochen. Es ist von großer Bedeutung, die künstlerische Kultur Ihres Volkes zu verstehen.

Die thematische Integrität und Konsistenz der Entwicklung des Programms trägt dazu bei, auf jeder Stufe der Bildung starke emotionale Kontakte mit der Kunst zu gewährleisten, mechanische Wiederholungen zu vermeiden und Jahr für Jahr, von Unterrichtsstunde zu Unterrichtsstunde, auf den Stufen des Wissens des Kindes über persönliche menschliche Verbindungen zu wachsen mit der ganzen Welt der künstlerischen und emotionalen Kultur.

Künstlerische Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten sind das wichtigste Mittel, um sich mit der künstlerischen Kultur vertraut zu machen. Form, Proportionen, Raum, Lichttonalität, Farbe, Linie, Volumen, Materialbeschaffenheit, Rhythmus, Komposition gruppieren sich um die allgemeinen Muster künstlerischer und figurativer Sprachen der bildenden, dekorativen und konstruktiven Künste. Studierende beherrschen diese künstlerischen Ausdrucksmittel im Laufe ihres Studiums.

Drei Methoden der künstlerischen Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit – bildnerisch, dekorativ und konstruktiv – in der Grundschule fungieren für Kinder als verständliche, interessante und zugängliche Arten künstlerischer Tätigkeit: Bilder, Dekorationen, Gebäude. Die ständige praktische Beteiligung der Schüler an diesen drei Arten von Aktivitäten ermöglicht ihnen eine systematische Einführung in die Welt der Kunst. Es ist zu bedenken, dass diese drei Arten künstlerischer Tätigkeit, die in der Grundschule auf spielerische Weise als „Brüder-Meister“ von Bildern, Dekorationen und Gebäuden präsentiert werden, die Schüler während aller Studienjahre begleiten sollten. Sie helfen zunächst dabei, die Aktivitäten der Künste im umgebenden Leben strukturell zu unterteilen und damit zu verstehen, und helfen dann bei einem komplexeren Verständnis von Kunst.

Bei aller vermeintlichen Freiheit der pädagogischen Kreativität ist es notwendig, die klare strukturelle Integrität dieses Programms, die Hauptziele und Zielsetzungen jedes Jahres und Quartals ständig im Auge zu behalten und die Kontinuität der fortschreitenden Entwicklung der Studierenden sicherzustellen.
^ GRUNDLAGEN DER KUNSTDARSTELLUNG (GRUNDSCHULPROGRAMM) ^ 1. Klasse (30–60 Stunden) Sie stellen dar, dekorieren und bauen
Drei Arten künstlerischer Tätigkeit, die die gesamte Vielfalt der bildenden Raumkünste bestimmen, bilden die Grundlage des ersten Einführungskurses.

Den Kindern (und dem Lehrer) kommt eine spielerische, figurative Form der Bekanntmachung zu Hilfe: „Drei Meisterbrüder – Meister des Bildes, Meister der Dekoration und Meister des Bauens.“ Für Kinder dürfte es eine Entdeckung sein, dass viele ihrer alltäglichen Alltagsspiele künstlerische Aktivitäten sind – das Gleiche, was erwachsene Künstler tun (noch keine Kunst). Die Arbeit des einen oder anderen Meisterbruders im Leben um uns herum zu sehen, ist ein interessantes Spiel. Hier beginnt das Wissen um die Zusammenhänge zwischen Kunst und Leben. Hier legt der Lehrer den Grundstein für das Wissen über die riesige, komplexe Welt der bildenden Künste. Zur diesjährigen Aufgabe gehört auch die Erkenntnis, dass „Meister“ mit bestimmten Materialien arbeiten, sowie die erste Beherrschung dieser Materialien.

Aber die „Meister“ erscheinen den Kindern nicht auf einmal. Zunächst unterliegen sie der „Unsichtbarkeitsobergrenze“. Im ersten Viertel nimmt der „Bildmeister“ seinen „Hut“ ab und beginnt offen mit den Kindern zu spielen. Im zweiten Viertel wird er dabei helfen, dem „Meister der Dekoration“ den „Hut der Unsichtbarkeit“ abzunehmen, im dritten – dem „Meister des Bauwesens“. Und im vierten zeigen sie den Kindern, dass sie ohne einander nicht leben können und immer zusammenarbeiten. Es ist auch notwendig, die besondere Bedeutung des allgemeinen Unterrichts im Auge zu behalten: Durch die Arbeit jedes „Meisters“ verbinden sie die künstlerische Arbeit der Kinder mit der Kunst der Erwachsenen und mit der umgebenden Realität.
^ Thema 1. Sie tun so.
Einführung in den „Image Master“ (8–16 h)
„Master of Image“ lehrt das Sehen und Darstellen.
Und alle folgenden Bildungsjahre werden den Kindern dabei helfen – ihnen helfen, die Welt zu sehen und zu betrachten. Um zu sehen, muss man nicht nur schauen, sondern auch selbst zeichnen. Das musst du lernen. Hier werden nur die Grundlagen für das Verständnis der enormen Rolle der Bildaktivität im Leben der Menschen gelegt; in den kommenden Jahren wird der Lehrer dieses Verständnis entwickeln. Zu den Entdeckungen des Viertels gehört auch die Tatsache, dass es in der Kunst nicht nur einen Künstler, sondern auch einen Betrachter gibt. Um ein guter Zuschauer zu sein, muss man auch lernen, und das lehrt uns „Master of Image“.

Die Aufgabe des „Meisters“ besteht auch darin, den Kindern die erste Erfahrung im Umgang mit Materialien zu vermitteln, die den Grundschulen zur Verfügung stehen. Diese Erfahrung wird sich in allen zukünftigen Arbeiten vertiefen und erweitern.

„Image Master“ hilft Ihnen zu sehen, lehrt Sie zu schauen

Entwicklung der Beobachtungs- und Analysefähigkeiten des Auges. Fragmente der Natur. Tiere – wie sie sich ähneln und wie sie sich voneinander unterscheiden.

Materialien: Papier, Marker oder Buntstifte oder Buntstifte.

^ Sichtbereich: Dias mit Zeichnungen von Tieren oder lebenden Tieren.

Literaturreihe: Gedichte über Tiere, über Nasen und Schwänze.

Musikserie: C. Saint-Saens, Suite „Karneval der Tiere“.

Kann als Fleck dargestellt werden

Schauen Sie sich verschiedene Stellen genau an – Moos auf einem Stein, Geröll an einer Wand, Muster auf Marmor in der U-Bahn – und versuchen Sie, darin einige Bilder zu erkennen. Verwandeln Sie den Spot in ein Bild eines Tieres. Die aufgeklebte oder gezeichnete Stelle wird vom Lehrer vorbereitet.

Materialien: Bleistift, Buntstifte, schwarze Tinte, schwarzer Filzstift.

^ Visuelles Spektrum: Illustrationen für Bücher über Tiere von E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich und anderen Künstlern, die mit Spot arbeiten.

Kann im Volumen dargestellt werden

Verwandeln wir einen Klumpen Plastilin in einen Vogel. Modellieren. Schauen Sie und denken Sie darüber nach, welche dreidimensionalen Objekte etwas ähneln, zum Beispiel Kartoffeln und anderes Gemüse, Treibholz in einem Wald oder Park.

Sichtbereich: Dias natürlicher Volumina mit ausdrucksstarken Formen oder echte Kieselsteine, deren Form etwas ähnelt.

Kann mit einer Linie dargestellt werden

Das erkennt man an einer Linie. „Erzählen Sie uns etwas über sich“ – eine Zeichnung oder eine Reihe aufeinanderfolgender Zeichnungen.

Materialien: Papier, schwarzer Filzstift oder Bleistift.

Visuelles Spektrum: lineare Illustrationen von Kinderbüchern, Zeichnungen zu Gedichtthemen von S. Marshak, A. Barto, D. Kharms mit einer fröhlichen, schelmischen Handlungsentwicklung.

↑ Literaturreihe: Lustige Gedichte über das Leben daheim.

Musikreihe: Kinderlieder über das Leben in der Familie.

Sie können auch das Unsichtbare (Stimmung) darstellen.

Geben Sie vor, glücklich zu sein und täuschen Sie Traurigkeit vor. Musik zeichnen – die Aufgabe besteht darin, Bilder von Musikstücken mit kontrastierenden Stimmungen im Bild auszudrücken.

Materialien: weißes Papier, farbige Marker, Buntstifte oder Buntstifte.

↑ Musikreihe: Fröhliche und traurige Melodien.

Unsere Farben

Farbmuster. Die Freude an der Kommunikation mit Farben. Beherrschung der Fähigkeiten, einen Arbeitsplatz zu organisieren und Farben zu verwenden. Farbname. Woran erinnern Sie die einzelnen Farben im Leben? Spielbild eines bunten mehrfarbigen Teppichs.

Materialien: Farben, Gouache, große und dünne Pinsel, weißes Papier.

Künstler und Zuschauer (Zusammenfassung des Themas)

Zuschauer zu sein ist interessant und herausfordernd. Das musst du lernen. Einführung in den Begriff „Kunstwerk“. Malerei. Skulptur. Farbe und Farben in Künstlergemälden. Entwicklung der Wahrnehmungsfähigkeiten. Gespräch.

Publikum: V. Van Gogh „Sonnenblumen“, N. Roerich „Gäste aus Übersee“, V. Vasnetsov „Drei Helden“, S. Konchalovsky „Flieder“, M. Vrubel „Die Schwanenprinzessin“.
^ Thema 2. Sie dekorieren.
Treffen Sie den „Meister der Dekoration“ (7–14 Uhr)
Der „Meister des Bildes“, den die Kinder im ersten Viertel kennengelernt haben, ist der „Meister der Erkenntnis“, eines aufmerksamen Blicks ins Leben. Der „Meister der Dekoration“ macht etwas ganz anderes im Leben – er ist ein „Meister der Kommunikation“. Es organisiert die Kommunikation zwischen Menschen und hilft ihnen, ihre Rollen offen zu identifizieren. Heute machen wir eine Wanderung, morgen zur Arbeit, dann auf einen Ball – und sprechen mit unserer Kleidung über unsere Rollen, darüber, wer wir heute sind, was wir tun werden. Deutlicher ist natürlich, dass sich diese Arbeit des „Meisters der Dekoration“ auf Bällen, Karnevalen und Theateraufführungen manifestiert.

Und in der Natur unterscheiden wir manche Vögel oder Schmetterlinge durch ihre Verzierungen von anderen.

Die Natur ist voller Dekorationen

Entwicklung von Beobachtungsfähigkeiten. Erleben ästhetischer Eindrücke. Schmetterlingsflügeldekoration. Der Schmetterling wird mit einem vom Lehrer ausgeschnittenen Rohling verziert oder kann von den Kindern im Unterricht (größtenteils auf dem gesamten Blatt) gezeichnet werden. Die Vielfalt und Schönheit der Muster in der Natur.

Materialien: Gouache, große und dünne Pinsel, farbiges oder weißes Papier.

^ Sichtbereich: Dias „Schmetterlinge“, Schmetterlingssammlungen, Bücher mit ihren Bildern.

Ein Bild eines eleganten Vogels in der Technik der dreidimensionalen Applikation und Collage. Entwicklung eines dekorativen Gespürs für die Kombination von Materialien, ihrer Farbe und Textur.

Materialien: mehrfarbiges und mehrfach strukturiertes Papier, Schere, Kleber.

^ Sichtbereich: Dias und Bücher mit Darstellungen verschiedener Vögel.

Musikalisches Spektrum: Kinder- oder Volkslieder mit ausgeprägtem spielerischem, dekorativem Element (Glockenläuten, Nachahmung von Vogelgesang).

Man muss Schönheit wahrnehmen können

Diskrete und „unerwartete“ Schönheit in der Natur. Untersuchung verschiedener Oberflächen: Baumrinde, Wellenschaum, Tropfen auf Ästen usw. Entwicklung eines dekorativen Gefühls für Textur. Erleben visuell-poetischer Eindrücke.

Bild der Rückseite einer Eidechse oder Baumrinde. Die Schönheit von Textur und Design. Einführung in die Technik der einfarbigen Monotypie.

Materialien: für den Lehrer - eine Rändelrolle, mit Wasser verdünnte Gouache oder Druckfarbe; für Kinder - eine Tafel aus Kunststoff, Linoleum oder Fliesen, Zettel, ein Bleistift.

^ Sichtbereich: Dias mit verschiedenen Oberflächen: Rinde, Moos, Wellen auf dem Wasser sowie Dias mit Eidechsen, Schlangen, Fröschen. Wenn möglich - echte Rinde, Holzzuschnitte, Steine.

Wie, wann, warum schmückt sich ein Mensch?

Jeder menschliche Schmuck verrät etwas über seinen Besitzer. Was kann Schmuck erzählen? Wir betrachten die Figuren der Märchen – was für einen Schmuck sie haben. Wie sie uns helfen, Helden zu erkennen. Bilder ausgewählter Märchenfiguren und ihrer Dekorationen.

Materialien: farbiges Papier, Gouache, Pinsel.

Visuelles Spektrum: Dias oder Illustrationen mit Figuren aus berühmten Märchen.

^ Literarische Reihe: Märchenfragmente mit Beschreibung des Aussehens des Helden.

Musikserie: Lieder von Märchenfiguren.

„Meister der Dekorationen“ hilft, einen Urlaub zu gestalten

Raumdekoration. Herstellung festlicher Neujahrsgirlanden und -sterne. Dekorieren Sie Ihr Klassenzimmer und Ihr Zuhause für die Neujahrsfeiertage. Gemeinschaftstafel „Neujahrsbaum“.

Materialien: farbiges Papier, Schere, Kleber, Folie, Serpentin.

↑ Sichtweite: In einem Vierteljahr erledigte Kinderarbeit.

Literaturreihe: Gedichte über die Neujahrsfeiertage.

Musikalische Reihe: Weihnachts- und Neujahrslieder, Fragmente des Balletts „Der Nussknacker“ von P. Tschaikowsky.
^ Thema 3. Sie bauen.
Treffen mit dem „Master of Construction“ (10–20 h)
„Meister des Bildes“ ist „Meister der Erkenntnis“, „Meister der Dekoration“ ist „Meister der Kommunikation“, „Meister der Konstruktion“ ist „Meister der Schöpfung“ der objektiven Lebensumgebung.

In diesem Quartal nehmen ihm seine Brüder den „Hut der Unsichtbarkeit“ ab und übergeben ihm die Zügel der Regierung. Menschen können die Welt nur erkunden und kommunizieren, wenn sie über eine menschlich organisierte Umwelt verfügen. Jede Nation hat seit Urzeiten aufgebaut. Kinder bauen ihre Spiele auch aus Sand, Würfeln, Stühlen – jedem verfügbaren Material. Vor Beginn des Viertels muss der Lehrer (mit Hilfe der Kinder) so viel „Baumaterial“ wie möglich sammeln: Milchkartons, Joghurts, Schuhe usw.

Ein Zuhause für sich selbst

Ein Bild eines Zuhauses, das Sie sich vorgestellt haben. Entwicklung der Vorstellungskraft. Erfinden Sie ein Zuhause. Unterschiedliche Häuser für unterschiedliche Märchenfiguren. Wie können Sie erraten, wer im Haus wohnt? Verschiedene Häuser für verschiedene Dinge.

Materialien: farbiges Papier, Gouache, Pinsel; oder Marker oder Buntstifte.

^ Sichtbereich: Illustrationen von Kinderbüchern mit der Darstellung von Wohnungen.

Musikreihe: Kinderlieder über Bauträumer.

Welche Art von Häusern können Sie sich vorstellen?

Modellierung von Feenhäusern in Form von Gemüse und Früchten. Bau bequemer Häuser für einen Elefanten, eine Giraffe und ein Krokodil aus Kisten und Papier. Der Elefant ist groß und fast quadratisch, die Giraffe hat einen langen Hals und das Krokodil ist sehr lang. Kinder lernen die Ausdruckskraft von Proportionen und die Gestaltung von Formen zu verstehen.

Materialien: Plastilin, Stapel, Stoff, Brett.

^ Bildumfang: Illustrationen zu den Märchen von A. Milne „Winnie the Pooh“, N. Nosov „Keine Ahnung in der Blumenstadt“, J. Rodari „Cipollino“, A. Volkova „Der Zauberer der Smaragdstadt“.

↑ Literaturreihe: Beschreibungen märchenhafter Städte.

Musikserie: Musik zum Zeichentrickfilm und Ballett „Cipollino“.

„Master of Construction“ hilft, eine Stadt zu erfinden

„Märchenstadt“ Bild eines Bildes einer Stadt für ein bestimmtes Märchen. Bau einer Spielstadt. Spiel der Architekten.

Materialien: Gouache, farbiges oder weißes Papier, breite und dünne Pinsel, Schachteln in verschiedenen Formen, dickes Papier, Schere, Kleber.

Literarische Reihe: Beschreibungen einer Märchenstadt aus einem literarischen Werk.

Alles, was wir sehen, hat ein Design

Machen Sie Bilder von verschiedenen Tieren – eine Zookonstruktion aus Kisten. Machen Sie aus Kisten lustige Hunde verschiedener Rassen. Das Material kann durch Applikationen ersetzt werden: Durch das Aufkleben vorbereiteter einfarbiger Papierreste unterschiedlicher geometrischer Formen auf ein Blatt entstehen verschiedene Bilder von Hunden.

Materialien: verschiedene Kartons, farbiges und weißes dickes Papier, Kleber, Schere.

^ Sichtbereich: Fotografien von Tieren oder Reproduktionen von Gemälden mit Tierdarstellungen.

Alle Gegenstände können gebaut werden

Design aus Papier, Verpackungen, Ständern, Blumen und Spielzeug.

Materialien: farbiges oder weißes Papier, Schere, Kleber.

Sichtweite: Folien von verschiedenen, der Aufgabe entsprechenden Objekten.

↑ Literaturreihe: Gedichte über fröhliche, fleißige Handwerker.

Haus außen und innen

Das Haus „schaut“ auf die Straße, aber sie wohnen im Haus. „Innen“ und „Außen“ sind eng miteinander verbunden. Ein Bild eines Hauses in Form von Buchstaben des Alphabets, als ob sie transparente Wände hätten. Wie kleine alphabetische Menschen könnten in Buchstabenhäusern leben, wie sich die Räume, Treppen, Fenster dort befinden.

Materialien: Papier (weiß oder farbig), Bleistifte oder Buntstifte.

^ Sichtbereich: Illustrationen von Kinderbüchern.

Die Stadt, in der wir leben

Aufgabe: „Ich zeichne meine Lieblingsstadt.“ Impressionsbild nach der Tour.

Materialien: Papier, Gouache, Pinsel oder Buntstifte (nach Wahl des Lehrers).

↑ Literaturreihe: Gedichte über deine Stadt.

Musikreihe: Lieder über deine Stadt.

Verallgemeinerung des Themas des Viertels

Aufgabe: Ausstellung der im Quartal fertiggestellten Arbeiten. Kinder lernen, die Arbeit des anderen zu beobachten und zu besprechen. Ein Spiel von Künstlern und Zuschauern. Sie können ein verallgemeinerndes Panel „Unsere Stadt“ oder „Moskau“ erstellen.
^ Thema 4. „Meister der Bilder, Dekorationen, Gebäude“ arbeiten immer zusammen (5–10 Stunden)
Wir werden die gemeinsame Arbeit der „Meister“ in unseren Werken vergangener Quartale und in Kunstwerken erkennen.

Die Zusammenfassung hier ist Lektion 1. Sein Zweck besteht darin, Kindern zu zeigen, dass unsere drei „Meister“ tatsächlich unzertrennlich sind. Sie helfen sich ständig gegenseitig. Aber jeder „Meister“ hat seine eigene Aufgabe, seinen eigenen Zweck. Und in einem bestimmten Werk ist immer einer der „Meister“ der Hauptdarsteller. Hier zum Beispiel unsere Zeichnungen: Wo ist hier die Arbeit des „Master of Construction“? Und nun schmücken diese Werke das Klassenzimmer. Und wie haben ihm bei den Arbeiten, bei denen der „Meister der Dekoration“ im Vordergrund stand, der „Meister des Bildes“, der „Meister des Bauens“ geholfen? Die Hauptsache ist, sich mit den Jungs daran zu erinnern, welche Rolle jeder „Meister“ genau spielt und was er gelernt hat. Die besten Arbeiten der Kinder des gesamten Jahres sollten im Klassenzimmer ausgestellt werden. Eine Art berichtende Ausstellung. Es ist ratsam, dass jedes Kind eine Arbeit ausstellt. Kinder lernen, über ihre Werke und die Zeichnungen ihrer Kameraden zu sprechen. Am Ende der Lektion werden Dias von Kunstwerken für Erwachsene gezeigt, und die Kinder müssen die „Beteiligung“ jedes „Meisters“ an diesen Werken hervorheben: eine Vase mit einer figurativen Zeichnung; eine Vase, deren Form etwas darstellt; Malerei mit einem architektonischen Gebäude; Brunnen mit Skulptur; Palastinnenraum mit hellem Dekor, Skulpturen und Gemälden; Innenraum eines modernen Gebäudes mit monumentaler Malerei.

„Masters“ wird uns helfen, die Welt eines Märchens zu sehen und zu zeichnen

Sammeltafel und Einzelbilder basierend auf dem Märchen.

Materialien: Papier, Gouache, Pinsel, Schere, Kleber, farbiges Papier, Folie.

↑ Visuelles Spektrum: Musik aus Zeichentrickfilmen, Filmen oder Balletten nach diesem Märchen.

Literaturreihe: ein vom Lehrer ausgewähltes Märchen.

Eine Lektion in Liebe. Fähigkeit zu sehen

Beobachtung der belebten Natur aus der Sicht der „Drei Meister“. Komposition „Hallo, Sommer!“ nach Eindrücken aus der Natur.
^ 2. Klasse (34–68 Stunden) Du und die Kunst
Das Thema „Du und die Kunst“ ist für dieses Konzept das wichtigste; es enthält die grundlegenden Unterthemen, die für den ersten Einstieg in die Kunst als Kultur notwendig sind. Hier sind die Hauptelemente der Sprache (figurative Struktur) der bildenden Künste und die Grundlage für das Verständnis ihrer Verbindungen mit dem umgebenden Leben des Kindes. Sprachverständnis und Zusammenhänge mit dem Leben werden in einer klaren methodischen Abfolge aufgebaut. Ein Verstoß dagegen ist unerwünscht.

Ziel all dieser Themen ist es, Kinder an die Welt der Kunst heranzuführen, die emotional mit der Welt ihrer persönlichen Beobachtungen, Erfahrungen und Gedanken verbunden ist.
^ Thema 1. Was und wie Künstler arbeiten (8–16 h)
Dabei geht es vor allem darum, sich mit den Ausdrucksmöglichkeiten künstlerischer Materialien vertraut zu machen. Entdeckung ihrer Originalität, Schönheit und Beschaffenheit des Materials.

Drei Grundfarben, die die bunte Welt bilden

Primär- und Mischfarben. Die Möglichkeit, Farben direkt bei der Arbeit zu mischen, ist eine lebendige Verbindung zwischen Farben. Zeichnen Sie Blumen und füllen Sie das gesamte Blatt mit großen Bildern (ohne Vorzeichnung) aus der Erinnerung und dem Eindruck.

Materialien: Gouache (drei Farben), große Pinsel, große weiße Blätter.

^ Sichtbereich: frische Blumen, Blumenbilder, blühende Wiese; Anschauliche Hilfsmittel zur Veranschaulichung der drei Grundfarben und ihrer Mischung (zusammengesetzte Farben); Praktische Demonstration des Mischens von Gouachefarben.

Fünf Farben – der ganze Reichtum an Farben und Tönen

Dunkel und hell. Farbtöne. Fähigkeit, farbige Farben mit Weiß und Schwarz zu mischen. Abbildung natürlicher Elemente auf großen Blättern Papier mit großen Pinseln ohne Vorzeichnung: Gewitter, Sturm, Vulkanausbruch, Regen, Nebel, sonniger Tag.

Materialien: Gouache (fünf Farben), großer Pinsel, große Blätter Papier.

^ Sichtweite: Naturbilder in ausgeprägten Zuständen: Gewitter, Sturm usw. in den Werken von Künstlern (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi usw.); Praktische Demonstration der Farbmischung.

Pastelle und Buntkreiden, Aquarelle – Ausdrucksmöglichkeiten

Sanftes samtiges Pastell, fließendes transparentes Aquarell – wir lernen die Schönheit und Ausdruckskraft dieser Materialien zu verstehen.

Ein Bild eines Herbstwaldes (aus Erinnerung und Eindruck) in Pastell oder Aquarell.

Materialien: Pastell- oder Buntstifte, Aquarell, weißes Papier (Geschenkpapier).

↑ Visuelles Spektrum: Naturbeobachtung, Dias des Herbstwaldes und Werke von Künstlern zu diesem Thema.

Literarische Reihe: Gedichte von A. Puschkin, Gedichte von S. Yesenin.

↑ Musikalische Reihe: P. Tschaikowsky „Herbst“ (aus dem Zyklus „Jahreszeiten“).

Ausdrucksstarke Applikationsmöglichkeiten

Eine Vorstellung vom Rhythmus der Flecken. Ein Teppich zum Thema Herbstland mit abgefallenen Blättern. Gruppenarbeit (1–3 Panels), basierend auf Erinnerung und Eindruck.

Materialien: farbiges Papier, Stoffstücke, Faden, Schere, Kleber, Papier oder Leinwand.

^ Sichtbereich: lebende Blätter, Rutschen eines Herbstwaldes, Erde, Asphalt mit abgefallenen Blättern.

Literaturreihe: F. Tyutchev „Blätter“.

Musikalische Reihe: F. Chopin Nocturnes, P. Tschaikowsky „September“ (aus dem Zyklus „Die Jahreszeiten“).

Ausdrucksmöglichkeiten grafischer Materialien

Schönheit und Ausdruckskraft der Linie. Dünne und dicke, bewegte und zähe Linien. Bild eines Winterwaldes auf weißen Blättern (aus Eindruck und Erinnerung).

Materialien: Tinte (schwarze Gouache, Tinte), Stift, Stift, dünner Pinsel oder Kohle.

↑ Sichtweite: Naturbeobachtungen oder Baumrutschen im Winterwald.

Literaturreihe: M. Prishvin „Geschichten über die Natur“.

Musikalische Reihe: P. Tschaikowsky „Dezember“ (aus dem Zyklus „Jahreszeiten“).

Ausdruckskraft von Materialien für die Arbeit in Volumen

Darstellung von Tieren der Heimat aus Eindruck und Erinnerung.

Materialien: Plastilin, Stapel, Brett.

Visuelles Spektrum: Beobachtung ausdrucksstarker Volumina in der Natur: Wurzeln, Steine, Dias von Tieren und skulpturalen Werken, Dias und Kleinplastiken aus unterschiedlichen Materialien im Original; Reproduktionen von Werken des Bildhauers V. Vatagin.

↑ Literaturreihe: V. Bianki „Geschichten über Tiere“.

Die Ausdruckskraft des Papiers

Beherrschung der Arbeit des Biegens, Schneidens und Klebens von Papier. Umwandlung eines flachen Blechs in verschiedene volumetrische Formen. Kleben einfacher dreidimensionaler Formen (Kegel, Zylinder, „Leiter“, „Akkordeon“). Bau eines Spielplatzes für geformte Tiere (einzeln, in Gruppen, kollektiv). Fantasiearbeit; Wenn Sie eine zusätzliche Lektion haben, können Sie eine Aufgabe zum Thema Origami geben.

Visuelles Spektrum: Dias von Architekturwerken, von Studierenden angefertigte Modelle früherer Jahrgänge, Demonstration von Techniken zur Arbeit mit Papier.

Für einen Künstler kann jedes Material ausdrucksstark werden (das Thema des Viertels zusammenfassend)

Die Schönheit künstlerischer Materialien und ihre Unterschiede verstehen: Gouache, Aquarell, Buntstifte, Pastelle, grafische Materialien, Plastilin und Papier, „unerwartete“ Materialien.

Bild einer festlichen Stadt bei Nacht mit „unerwarteten“ Materialien: Luftschlangen, Konfetti, Samen, Fäden, Gras usw. auf einem Hintergrund aus dunklem Papier.
^ Thema 2. Realität und Fantasie (7–14 h) Bild und Realität
Die Fähigkeit zu spähen, zu sehen und aufmerksam zu sein. „Image Master“ lehrt uns, die Welt um uns herum zu sehen. Bilder von Tieren oder Bestien, die im Zoo oder im Dorf gesehen wurden.

Materialien: Gouache (eine oder zwei Farben), farbiges Papier, Pinsel.

^ Sichtbereich: Kunstwerke, Fotografien mit Tierdarstellungen.

Bild und Fantasie

Die Fähigkeit zu fantasieren. Fantasie im Leben der Menschen. Das Bild fabelhafter, nicht existierender Tiere und Vögel, das Elemente verschiedener Tiere und sogar Pflanzen kombiniert. Märchenfiguren: Drachen, Zentauren usw.

Materialien: Gouache, Pinsel, ein großes Blatt Papier, vorzugsweise farbig, getönt.

^ Visuelles Spektrum: Dias von echten und fantastischen Tieren in russischen Holz- und Steinschnitzereien, in europäischer und orientalischer Kunst.

Musikalische Sequenz: Fantastische Bilder aus Musikwerken.

Dekoration und Realität

Entwicklung von Beobachtungsfähigkeiten. Die Fähigkeit, Schönheit in der Natur zu sehen. „Meister der Dekoration“ lernt von der Natur. Bild von Spinnweben mit Tau und Ästen, Schneeflocken und anderen Prototypen von Dekorationen mit Linien (einzeln, aus dem Gedächtnis).

Materialien: Kohle, Kreide, dünner Pinsel, Tinte oder Gouache (einfarbig), Papier.

^ Sichtbereich: Dias von Naturfragmenten, gesehen durch die Augen des Künstlers.

Dekoration und Fantasie

Ohne Fantasie ist es unmöglich, ein einziges Schmuckstück herzustellen. Dekoration einer bestimmten Form (Kragen, Volant, Kokoshnik, Lesezeichen).

Materialien: beliebiges grafisches Material (ein- oder zweifarbig).

Sichtbereich: Folien aus Spitze, Modeschmuck, Perlenarbeiten, Stickereien usw.

^ Musikserie: Rhythmische Kombinationen mit überwiegend sich wiederholendem Rhythmus.

Konstruktion und Realität

Der „Master of Construction“ lernt von der Natur. Die Schönheit und Bedeutung natürlicher Strukturen – Bienenwaben, Mohnköpfe und Formen der Unterwasserwelt – Quallen, Algen. Einzelarbeit im Team. Bau der „Unterwasserwelt“ aus Papier.

Materialien: Papier, Schere, Kleber.

Sichtbereich: Dias verschiedenster Gebäude (Häuser, Dinge), natürlicher Strukturen und Formen.

Konstruktion und Fantasie

„Master of Construction“ zeigt die Möglichkeiten der menschlichen Vorstellungskraft bei der Schaffung von Objekten.

Erstellen Sie Modelle fantastischer Gebäude und Strukturen: eine fantastische Stadt. Einzel- und Gruppenarbeit zur Vorstellungskraft.

Materialien: Papier, Schere, Kleber.

Visuelles Spektrum: Dias von Gebäuden, die die Fantasie von Kindern anregen können, Werke und Projekte von Architekten (L. Corbusier, A. Gaudi), studentische Arbeiten vergangener Jahre.

„Brüder-Meister der Bilder, Dekorationen und Konstruktionen“ arbeiten immer zusammen (Zusammenfassung des Themas)

Zusammenspiel dreier Arten künstlerischer Tätigkeit. Design (Modellieren) beim Dekorieren von Christbaumschmuck mit Darstellungen von Menschen, Tieren, Pflanzen. Kollektives Gremium.

Materialien: Papier, Schere, Kleber, Gouache, dünne Pinsel.

Visuelles Spektrum: Kinderarbeiten für das Viertel, Dias und Originalwerke.
^ Thema 3. Was die Kunst sagt (11–22 Uhr)
Dies ist das zentrale und wichtigste Thema des Jahres. Die beiden vorherigen führen dorthin. Die Hauptaufgabe besteht darin, die Tatsache zu beherrschen, dass in der Kunst nichts einfach so dargestellt, dekoriert oder gebaut wird, nur um des Könnens willen. „Brüder – Meister“, also Kunst, drückt menschliche Gefühle und Gedanken aus, Verständnis, also die Einstellung zu dem, was Menschen darstellen, zu dem, den oder was sie schmücken, mit dem Gebäude drücken sie die Einstellung zu dem aus, für wen und für das, was sie bauen. Zuvor mussten Kinder die Frage nach dem Ausdruck in ihren Werken nur auf emotionaler Ebene spüren. Für Kinder sollte all dies nun auf die Ebene des Bewusstseins gelangen und zur nächsten und wichtigsten Entdeckung werden. In allen folgenden Quartalen und Studienjahren des Programms muss dieses Thema in jedem Quartal, in jeder Aufgabe immer wieder betont und durch den Prozess der Wahrnehmung und des Schaffens verstärkt werden. Jede Aufgabe muss eine emotionale Ausrichtung haben, die Fähigkeit entwickeln, Gefühlsnuancen wahrzunehmen und diese in der praktischen Arbeit auszudrücken.

Ausdruck des Charakters der dargestellten Tiere

Bilder von fröhlichen, schnellen, bedrohlichen Tieren. Die Fähigkeit, den Charakter eines Tieres in einem Bild zu spüren und auszudrücken.

Materialien: Gouache (zwei oder drei Farben oder eine Farbe).

Literaturreihe: R. Kiplings Märchen „Mowgli“.

^ Visuelle Reichweite: Illustrationen von V. Vatagin für „Mowgli“ und andere Bücher.

Musikreihe: C. Saint-Saens „Karneval der Tiere“.

Ausdruck des Charakters einer Person in einem Bild; männliches Bild

Wenn der Lehrer es wünscht, können Sie für alle weiteren Aufgaben die Handlung eines Märchens verwenden. Beispielsweise bietet „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. Puschkin reichhaltige Möglichkeiten, figurative Lösungen für alle nachfolgenden Themen zu verbinden.

Bild eines guten und bösen Kriegers.

Materialien: Gouache (begrenzte Palette), Tapete, Geschenkpapier (rau), farbiges Papier.

^ Sichtbereich: Dias von Werken von V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin und anderen.

Literaturreihe: „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. Puschkin, Auszüge aus Epen.

↑ Musikreihe: Musik von N. Rimsky-Korsakov zur Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“.

Ausdruck des Charakters einer Person in einem Bild; weibliches Bild

Darstellung von Märchenbildern gegensätzlicher Natur (Schwanenprinzessin und Baba Babarikha, Aschenputtel und Stiefmutter usw.). Die Klasse ist in zwei Teile gegliedert: Einige zeigen gute Menschen, andere böse.

Materialien: Gouache oder Pastell (Buntstifte) auf farbigem Papierhintergrund.

^ Sichtbereich: Dias von Werken von V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

Literaturreihe: „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A. Puschkin.

Das Bild einer Person und ihres Charakters, ausgedrückt in Volumen

Erstellung von Bildern mit ausgeprägtem Charakter in großem Umfang: die Schwanenprinzessin, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey der Unsterbliche usw.

Materialien: Plastilin, Stapel, Bretter.

Sichtbereich: Dias mit skulpturalen Bildern von Werken von S. Konenkov, A. Golubkina, Keramik von M. Vrubel, mittelalterliche europäische Skulptur.

Bild der Natur in verschiedenen Staaten

Darstellung gegensätzlicher Naturzustände (das Meer ist sanft, liebevoll, stürmisch, ängstlich, fröhlich usw.); individuell.

Visuelle Bandbreite: Dias, die die kontrastierenden Stimmungen der Natur einfangen, oder Dias von Gemälden von Künstlern, die verschiedene Zustände des Meeres darstellen.

^ Literaturreihe: Märchen von A. Puschkin „Über Zar Saltan“, „Über den Fischer und den Fisch“.

Musikalische Reihe: die Oper „Sadko“, „Scheherazade“ von N. Rimsky-Korsakov oder „Das Meer“ von M. Churlenis.

Den Charakter einer Person durch Dekoration zum Ausdruck bringen

Indem er sich selbst schmückt, erzählt jeder Mensch etwas über sich selbst: wer er ist, wie er oder sie ist: ein tapferer Krieger – ein Beschützer oder eine Bedrohung. Die Dekorationen der Schwanenprinzessin und Baba Babarikha werden unterschiedlich sein. Dekoration aus aus Papier geschnittener Heldenrüstung, Kokoshniks einer bestimmten Form, Kragen (einzeln).

Materialien: Gouache, Pinsel (groß und dünn), Zuschnitte aus großen Papierbögen.

^ Sichtbereich: Dias antiker russischer Waffen, Spitze, Damenkostüme.

Absichten durch Dekoration zum Ausdruck bringen

Dekoration zweier Märchenflotten mit gegensätzlichen Absichten (gut, festlich und böse, Pirat). Arbeit ist kollektiv und individuell. Anwendung.

Materialien: Gouache, große und dünne Pinsel, Kleber, Stifte, geklebte Blätter oder Tapeten.

^ Visuelles Spektrum: Dias von Werken von Künstlern (N. Roerich), Illustrationen von Kinderbüchern (I. Bilibin), Werke der Volkskunst.

Gemeinsam erschaffen „Meister der Bilder, Dekorationen, Gebäude“ Häuser für Märchenfiguren (Zusammenfassung des Themas)

Drei „Bruder-Meister“ führen gemeinsam mit Kindern (Gruppen) mehrere Tafeln auf, in denen sie mit Hilfe von Applikationen und Malerei die Welt mehrerer Märchenhelden – Gut und Böse – erschaffen (zum Beispiel: den Turm der Schwanenprinzessin). , das Haus für Baba Yaga, die Hütte des Bogatyr usw. ).

Auf der Tafel entsteht ein Haus (mit Aufklebern), ein Hintergrund ist eine Landschaft als figurative Umgebung dieses Hauses und eine Figur ist das Bild des Besitzers des Hauses, das diese Bilder durch die Beschaffenheit des Gebäudes und die Kleidung zum Ausdruck bringt , die Form der Figur, die Beschaffenheit der Bäume, vor denen das Haus steht.

Die Verallgemeinerung kann durch eine Ausstellung von Werken basierend auf den Ergebnissen des Quartals und deren gemeinsame Diskussion mit den Eltern vervollständigt werden. Auf die Diskussion sollten Gruppen von „Tourguides“ vorbereitet werden. Zu diesem Zweck kann die Lehrkraft zusätzliche Stunden in Anspruch nehmen. Die vom Lehrer vorbereitete Ausstellung und ihre Präsentation vor den Eltern (Zuschauern) soll zu einem Ereignis für Schüler und ihre Angehörigen werden und dazu beitragen, die wesentliche Bedeutung dieses Themas in den Köpfen der Kinder zu festigen.
^ Thema 4. Wie Kunst spricht (8–16 h)
Ab diesem Viertel müssen Sie ständig auf die Ausdruckskraft der Mittel achten. Möchten Sie dies zum Ausdruck bringen? Und wie, womit?

Farbe als Ausdrucksmittel: warme und kühle Farben. Warmer und kalter Kampf

Das Bild eines erlöschenden Feuers ist ein „Kampf“ zwischen Hitze und Kälte. Mischen Sie die Farben beim Füllen des gesamten Blattes frei miteinander. Das Feuer wird so dargestellt, als würde es von oben erlöschen (ausgehend von der Erinnerung und dem Eindruck). „Feder des Feuervogels.“ Die Farben werden direkt auf dem Blatt gemischt. Auf Schwarz-Weiß-Farben wird verzichtet.

Materialien: Gouache ohne Schwarz-Weiß-Farben, große Pinsel, große Blätter Papier.

^ Sichtweite: Dias eines erlöschenden Feuers; Methodisches Handbuch zur Farbwissenschaft.

Musikalische Sequenz: N. Rimsky-Korsakov-Fragmente aus der Oper „Das Schneewittchen“.

Farbe als Ausdrucksmittel: ruhige (stumpfe) und klingende Farben. Mischen mit schwarzen, grauen, weißen Farben (dunkle, zarte Farbtöne)

Die Fähigkeit, den Kampf der Farben im Leben zu beobachten. Bild des Frühlingslandes (individuell basierend auf Erinnerung und Eindruck). Wenn es zusätzliche Lektionen gibt, können diese zum Thema der Schaffung eines „warmen Königreichs“ (Sunny City), eines „kalten Königreichs“ (Snow Queen) und der Erzielung koloristischer Reichhaltigkeit innerhalb eines Farbschemas erteilt werden.

Materialien: Gouache, große Pinsel, große Blätter Papier.

Sichtbereich: Dias von Frühlingsland, stürmischem Himmel, Nebel, Lehrmittel zur Farbwissenschaft.

↑ Musicalreihe: E. Grieg. „Morgen“ (Fragment aus der Suite „Peer Gynt“).

Literaturreihe: Geschichten von M. Prishvin, Gedichte von S. Yesenin über den Frühling.

Linie als Ausdrucksmittel: Der Rhythmus der Linien

Bild von Quellbächen.

Materialien: Pastell- oder Buntstifte.

^ Musikserie: A. Arsensky „Forest Stream“, „Prelude“; E. Grieg „Im Frühling“.

Literaturreihe: M. Prishvin „Forest Stream“.

Linie als Ausdrucksmittel: die Natur der Linien

Bild eines Zweiges mit einem bestimmten Charakter und einer bestimmten Stimmung (einzeln oder zwei Personen, je nach Eindruck und Erinnerung): zarte und kraftvolle Zweige, wobei die Fähigkeit hervorzuheben ist, mit Kohle und Rötel unterschiedliche Texturen zu erzeugen.

Materialien: Gouache, Pinsel, Stift, Kohle, Rötel und große Blätter Papier.

^ Sichtbereich: große, große Frühlingszweige (Birke, Eiche, Kiefer), Folien mit Bildern

Erläuterungen

Dokumentstatus

Arbeitsprogramm Im Fach „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ wurde die 4. Klasse auf der Grundlage der Bundeskomponente des Landesstandards der Grundschulbildung erstellt. Es wurde entwickelt, um den Inhalt des Bildungsstandards unter Berücksichtigung interdisziplinärer und intrafachlicher Zusammenhänge, der Logik des Bildungsprozesses und der Altersmerkmale von Grundschulkindern zu konkretisieren.

allgemeine Charakteristiken akademisches Fach

Es werden solche Muster der bildenden Kunst untersucht, ohne die eine Orientierung im künstlerischen Informationsfluss nicht möglich ist. Die Studierenden erlangen ein Verständnis für die bildende Kunst als ganzheitliches Phänomen. Dies ermöglicht es, die wertvollen Aspekte der Kunst zu bewahren und ihr Studium nicht auf eine eng technologische Seite zu reduzieren.

Die Inhalte der Kunstpädagogik sehen zwei Arten studentischer Tätigkeit vor: die Wahrnehmung von Kunstwerken (Schüler – Betrachter) und die eigene künstlerische und gestalterische Tätigkeit (Schüler – Künstler). Dies ermöglicht es, die Einheit und Interaktion zweier Seiten des menschlichen Lebens in der Kunst aufzuzeigen, die Art des Dialogs zwischen Künstler und Betrachter offenzulegen und einen überwiegend informativen Ansatz bei der Präsentation des Materials zu vermeiden. Gleichzeitig wird die eigene emotionale Erfahrung des Kindes bei der Kommunikation mit Kunstwerken berücksichtigt, was es ermöglicht, die aktive Entwicklung der bildenden Kunst in den Vordergrund zu rücken.

Ziel der künstlerischen Aus- und Weiterbildung in der 4. Klasse ist es, sich ein Bild von der Vielfalt der Kulturen der Völker der Erde und der Einheit der Vorstellungen der Menschen über die spirituelle Schönheit des Menschen zu machen.

Das Arbeitsprogramm ist so strukturiert, dass es den Schülern ein klares Verständnis für das System der Wechselwirkung zwischen Kunst und Leben vermittelt. Es ist vorgesehen, die Lebenserfahrungen der Kinder und Beispiele aus der umgebenden Realität umfassend einzubeziehen. Das Arbeiten auf der Grundlage von Beobachtung und ästhetischer Erfahrung der umgebenden Realität ist eine wichtige Voraussetzung für die Beherrschung des Programmstoffs durch Kinder.

Indem sie sich durch die Assimilation von Mitschöpfung und Wahrnehmung mit den Ursprüngen der Kultur ihres Volkes oder anderer Völker der Erde verbinden, beginnen die Schüler, sich als Teilnehmer an der Entwicklung der Menschheit zu fühlen, und ebnen sich selbst den Weg, die Empfänglichkeit der Menschen weiter zu erweitern Reichtum der menschlichen Kultur.

Vielfalt an Darstellungen verschiedene VölkerÜber Schönheit offenbart sich der Vergleich der einheimischen Natur, der Arbeit, der Architektur und der menschlichen Schönheit mit der Kultur anderer Völker.

Die Themen offenbaren den Reichtum und die Vielfalt der Vorstellungen der Menschen über die Schönheit von Lebensphänomenen. Hier ist alles anders – das Verständnis der Natur, die Verbindung von Gebäuden mit ihr, Kleidung und Feiertage. Die Studierenden müssen erkennen: Es ist wunderbar, dass die Menschheit so reich an vielfältigen künstlerischen Kulturen ist und dass es kein Zufall ist, dass sie unterschiedlich sind.

Die künstlerische Tätigkeit von Schulkindern im Klassenzimmer findet verschiedene Ausdrucksformen: Bilder in der Fläche und im Volumen; dekorative und konstruktive Arbeiten; Wahrnehmung von Realität und Kunstwerken; Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individueller Arbeit im Unterricht; Studium des künstlerischen Erbes; Auswahl an Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen; Hören musikalischer und literarischer Werke (Folk, Klassik, Moderne).

Neben der Hauptform der Organisation des Bildungsprozesses – dem Unterricht – werden Exkursionen in Heimatmuseen durchgeführt; Es werden Videomaterialien über Kunstmuseen und Kunstgalerien verwendet.

Die wesentlichen interdisziplinären Bezüge bestehen zum Musik- und Literaturleseunterricht. Bei der Behandlung einzelner Themen werden interdisziplinäre Verbindungen zur Außenwelt genutzt („Natur Russlands“, „Heimat ist Teil eines großen Landes“, „Seiten Weltgeschichte", "Seiten der Geschichte des Vaterlandes"), Mathematik (geometrische Formen und Volumina), Arbeitsausbildung (natürliche und künstliche Materialien, Veredelung von Fertigprodukten).

Hauptinhaltszeilen

Im Arbeitsprogramm Bildende Kunst, Jahrgangsstufe 4, gibt es drei inhaltliche Hauptlinien, die das konzentrische Prinzip der Darstellung der Ausbildungsinhalte umsetzen und eine schrittweise Erweiterung und Verkomplizierung unter Berücksichtigung der jeweiligen Ausbildungsstufe ermöglichen: „ Die Welt der schönen (plastischen) Künste“; „Die künstlerische Sprache der bildenden Künste“; „Künstlerische Kreativität und ihre Verbindung mit dem umgebenden Leben.

Die systematisierende Methode besteht darin, drei Haupttypen künstlerischer Tätigkeit zu unterscheiden: konstruktiv, visuell, dekorativ.

Diese drei Arten künstlerischer Tätigkeit bilden die Grundlage für die Einteilung der visuell-räumlichen Kunst in Typen: visuell – Malerei, Grafik, Bildhauerei; konstruktiv – Architektur, Design; verschiedene Kunsthandwerke. Gleichzeitig ist aber jede dieser Tätigkeitsformen mit der Schaffung eines jeden Kunstwerks verbunden und daher eine notwendige Grundlage für die Integration der gesamten Vielfalt der Kunstgattungen in ein einziges System, nicht nach dem Prinzip der Auflistung von Kunstgattungen Kunst, sondern nach dem Prinzip der Art der künstlerischen Tätigkeit.

Drei Arten der Bewältigung der künstlerischen Realität werden in der Grundschule auf spielerische Weise vorgestellt, da Brüder – Meister des Bildes, der Dekoration und des Bauens die Schüler während des gesamten Studienjahres begleiten. Sie helfen zunächst dabei, die Aktivitäten der Künste im umgebenden Leben strukturell einzuteilen und damit zu verstehen, und dann die Kunst tiefer zu verstehen.

Lernziele

Das Studium der Bildenden Künste und des künstlerischen Arbeitens in der 4. Klasse zielt auf die Erreichung folgender Ziele ab:

Entwicklung die Fähigkeit, ein Kunstwerk emotional und wertmäßig wahrzunehmen und in kreativen Werken seine Einstellung zur Umwelt auszudrücken;

Entwicklung Grundkenntnisse über die Welt der bildenden Künste: Bildende Kunst, Kunstgewerbe, Architektur, Design; über die Formen ihrer Existenz im alltäglichen Umfeld des Kindes;

Meisterschaft elementare Fähigkeiten, Fertigkeiten, Methoden künstlerischer Tätigkeit;

Erziehung emotionale Reaktionsfähigkeit und Wahrnehmungskultur von Werken der professionellen und volkstümlichen bildenden Kunst; moralische und ästhetische Gefühle: Liebe zur eigenen Natur, zum eigenen Volk, zum Vaterland, Respekt vor seinen Traditionen, heroischer Vergangenheit, multinationaler Kultur.

Einordnung des Faches in den Grundlehrplan

Die Ideen und Aktivitäten des Künstlers in synthetischen und spektakulären Kunstformen (im Theater und Kino) zu formen;

Lernen Sie, Kunstwerke zu analysieren, sich Kenntnisse über spezifische Werke herausragender Künstler verschiedener Kunstformen anzueignen; lernen, künstlerische Begriffe und Konzepte aktiv zu nutzen;

Sammeln Sie Erfahrungen in der selbstständigen kreativen Tätigkeit und erwerben Sie Fähigkeiten zur kollektiven Kreativität und die Fähigkeit, im Prozess der gemeinsamen künstlerischen Tätigkeit zu interagieren.

Allgemeines Thema: „Jedes Volk ist ein Künstler (Bild, Dekoration, Konstruktion im Schaffen der Völker der ganzen Erde)“ – 34 Stunden:

Die Ursprünge der Kunst Ihres Volkes – 8 Stunden

Antike Städte unseres Landes - 7 Stunden

Jede Nation ist ein Künstler – 11 Stunden

Kunst verbindet Völker – 8 Stunden

Die Ursprünge der Kunst Ihres Volkes (8 Stunden)

Landschaft des Heimatlandes. Charakteristische Merkmale, Originalität der heimischen Landschaft. Eine Darstellung der Landschaft unserer zentralen Zone, die ihre besondere Schönheit offenbart.

Material: Gouache, Buntstifte, Papier.

Sichtweite: Naturdias, Reproduktionen von Gemälden russischer Landschaftskünstler.

Musikreihe: Russische Volkslieder.

Ein Bild eines traditionellen russischen Hauses (Hütte). Kennenlernen des Designs der Hütte, der Bedeutung ihrer Teile. Aufgabe: Papiermodellierung (oder Modellierung) einer Hütte. Einzelarbeit im Team.

Material: Papier, Pappe, Scheren; Plastilin, Stapel.

Sichtweite: Dias von Holzensembles aus ethnografischen Museen.

Hausaufgaben: Finden Sie Bilder eines russischen Dorfes und seiner Gebäude.

Dekorationen von Holzgebäuden und ihre Bedeutung. Einheit im Werk der drei Meister. Magische Ideen als poetische Bilder der Welt. Izba ist ein Bild des Gesichts einer Person; das Fenster, die Augen des Hauses, war mit Platbands verziert; Fassade - Frontbrett, Pfeiler. Dekoration von „Holz“-Gebäuden, die in der letzten Lektion erstellt wurden (einzeln oder kollektiv). Zusätzlich - ein Bild einer Hütte (Gouache, Pinsel).

Material: weiß getöntes oder Geschenkpapier, Schere, Kleber oder Plastilin für dreidimensionale Gebäude.

Sichtweite: Dias aus der Reihe „Ethnographische Museen“, „Russische Volkskunst“, „Holzarchitektur Russlands“.

Literaturreihe: V. Belov. "Junge."
Das Dorf ist eine Holzwelt. Bekanntschaft mit russischer Holzarchitektur: Hütten, Tore, Scheunen, Brunnen... Kirchenarchitektur aus Holz. Ein Bild eines Dorfes – eine kollektive Tafel oder ein Einzelwerk.

Material: Gouache, Papier, Kleber, Schere.

Das Bild menschlicher Schönheit. Jede Nation hat ihr eigenes Bild von weiblicher und männlicher Schönheit. Dies wird durch traditionell ausgedrückt Volkskleidung. Das Bild eines Mannes ist untrennbar mit seiner Arbeit verbunden. Es vereint Vorstellungen von kraftvoller Stärke und Freundlichkeit – „guter Kerl“. Das Bild weiblicher Schönheit drückt immer die Fähigkeit des Menschen zum Träumen aus, den Wunsch, den Alltag zu meistern. Schönheit ist auch ein Talisman. Frauenbilder sind eng mit dem Bild des Glücksvogels („Schwan“) verbunden.

Darstellung weiblicher und männlicher Volksbilder einzeln oder für Tafeln. Die Figuren werden von der Gruppe „Chefkünstler“ in die Tafel eingeklebt. Bitte beachten Sie, dass die Figuren in Kinderarbeiten in Bewegung sein sollten und nicht einer Kleiderausstellung ähneln sollten. Wenn zusätzliche Lektionen verfügbar sind - Herstellung von Puppen ähnlich wie Volksstoff- oder Stuckfiguren für ein bereits erstelltes „Dorf“.

Material: Papier, Gouache, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias mit Materialien aus ethnografischen Museen, Büchern über Volkskunst, Werken der Künstler I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel und anderen.

Literaturreihe: Fragmente von Epen, russischen Märchen, Auszüge aus Gedichten von N. Nekrasov.

Musikreihe: Volkslieder.

Nationalfeiertage. Die Rolle der Feiertage im Leben der Menschen. Kalenderfeiertage: Herbsterntefest, Messen usw. Der Feiertag ist ein Bild eines idealen, glücklichen Lebens. Erstellung von Arbeiten zum Thema Nationalfeiertag mit einer Verallgemeinerung des Materials zum Thema.

Material: geklebte Tapeten für Tafeln und Papierbögen, Gouache, Pinsel, Schere, Kleber.

Sichtweite: Werke von B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin; Werke der volkstümlichen dekorativen Kunst.

Literaturreihe: I. Tokmakova. "Gerecht". Musikreihe: R. Schtschedrin. „Freche Lieder“; N. Rimsky-Korsakow. "Schnee Mädchen".

ALTE STÄDTE IHRES LANDES (7 Stunden)

Jede Stadt ist etwas Besonderes. Er hat sein eigenes einzigartiges Gesicht, seinen eigenen Charakter. Jede Stadt hat ihr eigenes besonderes Schicksal. Seine Gebäude spiegelten in ihrem Erscheinungsbild den historischen Weg der Menschen und die Ereignisse ihres Lebens wider. Das Wort „Stadt“ kommt von „umzäunen“, „umschließen“ mit einer Festungsmauer. Auf hohen Hügeln, die sich in Flüssen und Seen spiegelten, wuchsen Städte mit weißen Mauern, Kuppelkirchen und Glockengeläut. Nirgendwo sonst gibt es solche Städte. Es ist notwendig, die Schönheit der Städte unseres Heimatlandes und die Weisheit ihrer architektonischen Organisation zu offenbaren.

Alte russische Festungsstadt. Untersuchung der Bauformen und Proportionen städtischer Festungstürme. Bau von Festungsmauern und Türmen aus Papier oder Plastilin. Eine bildliche Darstellung der Aufgabe ist möglich. Material: entsprechend der ausgewählten Aufgabenoption.

Alte Kathedralen. Kathedralen verkörperten die Schönheit, Macht und Stärke des Staates. Sie waren das architektonische und semantische Zentrum der Stadt. Dies waren die Schreine der Stadt. Bekanntschaft mit der Architektur des alten russischen Steintempels. Bau, Symbolik des Tempels. Bau einer alten Kathedrale aus Papier. Zusammenarbeit.

Material: Papier, Schere, Kleber oder Plastilin, Stapel. Sichtweite: Reproduktionen von Werken von A. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich; Folien zu den Themen „Spaziergang durch den Kreml“, „Kathedralen des Moskauer Kremls“.

Eine antike Stadt und ihre Bewohner. Modellierung der gesamten Wohnbevölkerung der Stadt. Abschluss des „Baus“ der antiken Stadt. Mögliche Option: Bild einer alten russischen Stadt.

Material: Tinte, Stift (Pastell), Papier. Sichtweite: Werke von A. Vasnetsov; Bücher, Dias mit Ansichten antiker russischer Städte.

Alte russische Krieger-Verteidiger. Bild alter russischer Krieger, der fürstlichen Truppe. Kleidung und Waffen der Krieger. Material: Gouache, Papier.

Sichtweite: Reproduktionen von Werken von I. Bilibin, V. Vasnetsov; Illustrationen von Kinderbüchern.

Antike Städte des russischen Landes. Lernen Sie die Einzigartigkeit verschiedener Städte kennen – Moskau, Nowgorod, Pskow, Wladimir, Susdal und andere. Sie sind einander ähnlich und unähnlich. Darstellung verschiedener Charaktere russischer Städte. Praktische Arbeit oder Gespräch.

Material: grafische Technik (Buntstifte, Monotypie) oder Malerei (Gouache, Pinsel), Papier.

Gemusterte Türme. Bilder der Kammerarchitektur. Bemalte Innenräume, Fliesen. Bild des Innenraums der Kammer – Vorbereitung des Hintergrunds für die nächste „Aufgabe“.

Material: Papier (getönt oder gefärbt), Gouache, Pinsel.

Sichtweite: Folien „Alte Kammern des Moskauer Kremls“; V. Wasnezow. „Die Gemächer des Zaren Berendey“; Werke von I. Bilibin, A. Ryabushkin.

Festliches Fest in den Gemächern. Kollektive Anwendungstafel oder einzelne Bilder eines Festes.

Material: geklebte Tapeten für Tafeln und Papierbögen, Gouache, Pinsel, Kleber, Schere.

Sichtweite: Dias der Kammern des Moskauer Kremls, Illustrationen zu russischen Märchen von V. Vasnetsov.

Literaturreihe: A. Puschkin. „Ruslan und Ludmila“.

Musikreihe: Werke von F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

JEDES MENSCHEN IST EIN KÜNSTLER (10 Stunden)

Brüder-Meister führen Kinder von der Begegnung mit den Wurzeln ihrer Heimatkultur bis hin zur Erkenntnis der Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Welt.

Der Lehrer kann drei Kulturen auswählen, um Zeit zu haben, sie mit den Kindern interessant zu „leben“. Wir bieten drei Kulturen im Kontext ihrer Verbindungen zur Kultur der modernen Welt an: Dies ist die Kultur des antiken Griechenlands, das mittelalterliche (gotische) Europa und Japan als Beispiel für die Kultur des Ostens. Aber der Lehrer kann zum Beispiel Ägypten, China, Indien usw. zum Lernen nehmen. Für Kinder ist es wichtig zu erkennen, dass die Welt des künstlerischen Lebens auf der Erde äußerst vielfältig ist und wir durch die Kunst mit der Weltanschauung, der Seele von vertraut werden verschiedene Völker kennen und sich in sie hineinversetzen. Genau das gilt es in solchen Unterrichtsstunden zu entwickeln.

Die künstlerischen Kulturen der Welt sind nicht die Geschichte der Künste dieser Völker. Dabei handelt es sich um räumlich-objektive Kulturwelten, in denen die Seele der Menschen zum Ausdruck kommt.

Es gibt eine praktische Methodik Spieltechnik, um das ganzheitliche Bild der Kultur zu sehen: die Reise eines Märchenhelden durch verschiedene Länder (Sadko, Sindbad der Seefahrer, Odysseus, die Argonauten usw.).

Jede Kultur wird anhand von vier Parametern betrachtet: Natur, Beschaffenheit von Gebäuden, Menschen in dieser Umgebung und Feiertage von Völkern als Ausdruck von Vorstellungen über Glück und die Schönheit des Lebens.

Ein Bild der künstlerischen Kultur des antiken Griechenlands. Das antike griechische Verständnis der menschlichen Schönheit – männlich und weiblich – am Beispiel der skulpturalen Werke von Myron, Polykleitos, Phidias (Der Mensch ist das „Maß aller Dinge“). Die Abmessungen, Proportionen und Designs der Tempel waren harmonisch auf den Menschen abgestimmt. Die Bewunderung für einen harmonischen, sportlich entwickelten Menschen ist ein Merkmal des antiken Griechenlands. Bilder von Figuren olympischer Athleten (Figuren in Bewegung) und Prozessionsteilnehmern (Figuren in Kleidung).

Harmonie des Menschen mit der umgebenden Natur und Architektur. Die Idee dorischer („männlicher“) und ionischer („weiblicher“) Ordnungssysteme als Charakter der Proportionen beim Bau eines griechischen Tempels. Bilder erstellen Griechische Tempel(halbvolumige oder flache Anwendungen) für Panels oder volumetrische Papiermodellierung.

Erstellung des Panels „Altgriechische Feiertage“. Dies könnten die Olympischen Spiele oder das Fest der Großen Panathenäen sein (eine feierliche Prozession zu Ehren der menschlichen Schönheit, körperlichen Vollkommenheit und Stärke, die die Griechen verehrten).

Material: Gouache, Schere, Kleber, Papier.

Sichtweite: Dias des modernen Erscheinungsbildes Griechenlands, Werke antiker griechischer Bildhauer.

Literaturreihe: Mythen des antiken Griechenlands.

Ein Bild der japanischen Kunstkultur. Charakteristisch für japanische Künstler ist die Darstellung der Natur durch Details: ein Ast mit einem Vogel; Blume mit Schmetterling; Gras mit Heuschrecken, Libellen; Kirschblütenzweig.

Ein Bild japanischer Frauen in Nationalkleidung (Kimono) mit charakteristischen Gesichtszügen, Frisuren, Bewegungen und Figuren.

Kollektives Panel „Kirschblütenfest“ oder „Chrysanthemenfest“. Einzelne Figuren werden einzeln angefertigt und anschließend in die Gesamtplatte eingeklebt. Die Gruppe „Chefkünstler“ bearbeitet den Hintergrund des Panels.

Material: große Blätter Papier für Gruppenarbeiten, Gouache, Pastell, Bleistifte, Schere, Kleber.

Sichtweite: Stiche der japanischen Künstler Utamaro, Ho-kusai – Frauenbilder, Landschaften; Dias moderner japanischer Städte.

Literaturreihe: traditionelle japanische Poesie.

Ein Bild der künstlerischen Kultur des mittelalterlichen Westeuropas. Kunsthandwerksläden waren ein charakteristisches Merkmal dieser Städte. Jede Werkstatt hatte ihre eigene Kleidung, ihre eigenen Insignien und Wappen, und ihre Mitglieder waren stolz auf ihr Können, ihre Gemeinschaft.

Arbeiten Sie am Panel „Festival der Handwerksbetriebe auf dem Stadtplatz“ mit den Vorbereitungsphasen des Studiums von Architektur, menschlicher Kleidung und seiner Umwelt (objektive Welt).

Material: große Blätter Papier, Gouache, Pastell, Pinsel, Schere, Kleber.

Sichtweite: Dias westeuropäischer Städte, mittelalterliche Skulpturen und Kleidung.

KUNST VEREINT NATIONEN (8 Stunden)

Das letzte Thema rundet das Grundschulprogramm ab und beendet die erste Bildungsstufe. Der Lehrer muss die Grundzüge des Kunstverständnisses des Kindes vervollständigen. Die Themen des Jahres zeigten den Reichtum und die Vielfalt der Vorstellungen der Menschen über die Schönheit von Lebensphänomenen. Hier ist alles anders – das Verständnis der Natur, die Verbindung von Gebäuden mit ihr, Kleidung und Feiertage. Den Kindern sollte klar geworden sein: Es ist wunderbar, dass die Menschheit so reich an unterschiedlichen künstlerischen Kulturen ist und dass es kein Zufall ist, dass sie unterschiedlich sind.

Nun scheinen sich die Aufgaben grundlegend zu ändern Gegenteil von Ideen über die große Vielfalt von Ideen zur Einheit damit alle Völker die Schönheit (oder Hässlichkeit) der grundlegenden Phänomene des Lebens verstehen. Kinder sollten erkennen, dass Menschen trotz aller Unterschiede Menschen bleiben und dass es etwas gibt, das von allen Völkern der Erde als gleich schön empfunden wird. Wir sind ein Stamm der Erde, trotz aller Unterschiede sind wir Brüder. Allen Völkern gemeinsam sind Vorstellungen nicht über äußere Erscheinungen, sondern über das Tiefste, nicht den äußeren Bedingungen der Natur und Geschichte unterworfen.

Alle Nationen verherrlichen die Mutterschaft. Jeder Mensch auf der Welt hat eine besondere Beziehung zu seiner Mutter. In der Kunst verschiedener Nationen gibt es ein Thema der Verherrlichung der Mutterschaft, der Mutter, die Leben schenkt. Zu diesem Thema gibt es tolle Kunstwerke, die für alle Menschen verständlich sind. Kinder stellen ihrer Darstellung nach Mutter und Kind dar und versuchen, ihre Einheit, Zuneigung und ihre Beziehung zueinander auszudrücken.

Material:

Sichtweite: Ikone „Unsere Liebe Frau von Wladimir“; Raphael. „Sixtinische Madonna“; M. Savitsky. „Guerilla-Madonna“; B. Nemensky. „Stille“ usw.

Musikreihe: Wiegenlied.

Alle Nationen singen von der Weisheit des Alters. Es gibt äußere und innere Schönheit – die Schönheit des spirituellen Lebens, die Schönheit, in der Lebenserfahrung zum Ausdruck kommt, die Schönheit der Verbindung zwischen Generationen. Aufgabe, einen geliebten älteren Menschen darzustellen. Die Hauptsache ist der Wunsch, seine innere Welt auszudrücken.

Material: Gouache oder Pastell, Papier, Pinsel.

Sichtweite: Porträts von Rembrandt, Selbstporträt von V. Tropinin, Selbstporträt von Leonardo da Vinci, Selbstporträt von El Greco.

Empathie ist ein großes Thema in der Kunst. Seit jeher versucht die Kunst, beim Betrachter Mitgefühl zu wecken. Kunst beeinflusst unsere Gefühle. Darstellung des Leidens in der Kunst. Durch die Kunst drückt der Künstler sein Mitgefühl für die Leidenden aus und lehrt sie, sich in die Trauer und das Leid anderer Menschen hineinzuversetzen. Erstellen einer Zeichnung mit einer vom Autor erfundenen dramatischen Handlung (krankes Tier, toter Baum usw.).

Material: Gouache (schwarz oder weiß), Papier, Pinsel.

Sichtweite: S. Botticelli. "Verlassen"; P. Picasso. „Bettler“; Rembrandt. „Rückkehr des verlorenen Sohnes“

Literaturreihe: N. Nekrasov. „Kinder weinen“

Helden, Kämpfer und Verteidiger. Im Kampf für Freiheit und Gerechtigkeit sehen alle Völker eine Manifestation spiritueller Schönheit. Alle Nationen preisen ihre Helden. In jeder Nation gibt es viele Werke der bildenden Kunst, Bildhauerei, Musik und Literatur, die diesem Thema gewidmet sind. Heroisches Thema in der Kunst verschiedener Nationen.

Sichtweite: Denkmäler für Helden verschiedener Nationen, Denkmäler der Renaissance, Skulpturenwerke des 19. und 20. Jahrhunderts.

Jugend und Hoffnung. Thema Kindheit und Jugend in der Kunst. Ein Bild der Freude der Kindheit, der Träume eines Kindes von Glück, Heldentaten, Reisen und Entdeckungen.

Material: Gouache oder Pastell, Papier. \

Sichtweite: V. Tropinin. „Porträt eines Sohnes“; 3. Serebjakow. „Mädchen am Klavier“ usw.

Kunst der Völker der Welt(Zusammenfassung des Themas). Abschlussausstellung der Werke. Diskussion der kreativen Arbeiten der Studierenden.

Material: Papier zum Gestalten von Arbeiten, Kleber, Schere usw.

Sichtweite: die besten Werke für das Jahr oder für die gesamte Grundschule 1, Sammeltafeln, von Kindern gesammeltes kunsthistorisches Material zu Themen.

Literatur- und Musikreihe: nach Ermessen des Lehrers als Veranschaulichung der Botschaften der Führer.

ARBEITSPROGRAMM

Studienfach „Bildende Kunst“

Grundstufe, 5. Klasse, Landesbildungsstandard

1 Stunde pro Woche, 34 Stunden pro Jahr).

Zusammengestellt von:

Efimova Olga Petrowna

Kunst- und Zeichenlehrer

MAOU-Sekundarschule Nr. 43, Ulan-Ude

Sekundarschulische Sonderpädagogik.

Bei der Sitzung berücksichtigt

Pädagogischer Rat

Protokoll-Nr.

aus "_ 1 » September 201_

Das Programm basiert auf

Programme allgemeinbildender Bildungseinrichtungen „Bildende Kunst“

(unter der Leitung von B.M. Nemensky); Moskau „Aufklärung“, 2013

Studienjahr 2015 – 2016

Programmtyp: Allgemeinbildung

Das Programm basiert auf:

1. Bundesgrundlehrplan und Musterlehrpläne für allgemeinbildende Institutionen Russische Föderation genehmigt durch die Verordnung des Bildungsministeriums der Russischen Föderation Nr. 1897 vom 17. Dezember 2010;
2. Ungefähres Programm der allgemeinen Grundbildung in Informatik und IKT (genehmigt durch Beschluss des russischen Bildungsministeriums vom 03.09.04 Nr. 1312)
3. Methodischer Brief des Bildungsministeriums der Republik Belarus
4. Anforderungen an die inhaltliche Ausgestaltung des Bildungsprozesses in den Bildungsfächern des Bundesbestandteils des Landesstandards der Allgemeinbildung.
5. Kunst. Arbeitsprogramme. Betreffzeile der von B.M. herausgegebenen Lehrbücher. Nemensky-Klassen 5-9: ein Handbuch für Lehrer allgemeinbildender Einrichtungen - M.: Bildung, 2011.
6. Bildende Kunst und künstlerische Arbeit. Programme allgemeinbildender Einrichtungen. Klassen 1-9. - M.: Bildung, 2011.
7. Goryaeva N.A. Kunst. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben. Toolkit. 5. Klasse / Hrsg. B.M. Nemensky. - 3. Aufl. - M.: Bildung, 2010.

Das Programm wurde auf einer Sitzung des Lehrerverbandes ___________________________________ besprochen

„__“ ________2015

Genehmigt vom Methodenrat „__“_______2015

Vorsitzender: ____________

(Unterschrift, vollständiger Name)

1. ICH. Erläuterungen

Dokumentstatus

Dieses Arbeitsprogramm Bildende Kunst für die 5. Klasse wird auf der Grundlage der Bundeskomponente des Landesbildungsstandards der allgemeinen Grundbildung erstellt. Das Programm wird in Bezug auf den Lehrplan „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ zusammengestellt, der unter der Leitung und Herausgeberschaft von entwickelt wurde Volkskünstler Russland, Akademiker der Russischen Akademie für Bildung und der Russischen Akademie der Künste B. M. Nemensky (veröffentlicht 2013).

„Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ ist ein ganzheitlicher integrierter Studiengang, der alle wichtigen Kunstarten umfasst: Malerei, Grafik, Bildhauerei, dekorative und angewandte Kunst, Architektur, Design, Unterhaltung und Filmkunst. Sie werden im Kontext der Interaktion mit anderen Künsten und ihrer spezifischen Verbindungen mit dem Leben der Gesellschaft und des Menschen untersucht.

Das Arbeitsprogramm entspricht der Bundeskomponente des Landesbildungsstandards. (Anordnung des RF-Verteidigungsministeriums.); Das Arbeitsprogramm wird unter Berücksichtigung des Grundplans der allgemeinen Bildungseinrichtungen der Russischen Föderation erstellt, der auf Anordnung des Bildungsministeriums der Russischen Föderation genehmigt wurde. Der eidgenössische Grundlehrplan sieht für das Studium des Faches „Bildende Kunst“ in der 5. Klasse 34 Stunden vor, basierend auf 1 Unterrichtsstunde.

Der Standard konzentriert sich auf die Beherrschung des Inhalts und der Sprache der Gruppe der dekorativen Künste, mit der man am meisten in Verbindung gebracht wird Alltagsleben und das Leben jedes Menschen, Verbindung mit Folklore und Märchen, mit den nationalen und volkstümlichen Wurzeln der dekorativen Kunst.

Das Programm „Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben“ für die 5. Klasse – das erste Jahr der Grundschule, ist als Fortsetzung und Weiterentwicklung eines Teils dieses Programms für die Grundschule aufgebaut und ist ein ganzheitlicher integrativer Kurs, der auf die Entwicklung des Kind, die Ausbildung seiner künstlerischen und schöpferischen Tätigkeit, die Beherrschung der Bildsprache der dekorativen Kunst durch die Ausbildung künstlerischer Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten. Das vorrangige Ziel der Kunsterziehung in der Schule ist die geistige und moralische Entwicklung des Kindes, d.h. die Bildung von Eigenschaften in ihm, die den Vorstellungen von wahrer Menschlichkeit, Freundlichkeit und kulturellem Nutzen in der Wahrnehmung der Welt entsprechen.

Das Arbeitsprogramm basiert auf Kontinuität, Variabilität, Integration der bildenden Künste und einem integrierten künstlerischen Ansatz. Der Schwerpunkt liegt auf der Umsetzung der Ideen der Entwicklungspädagogik, die in umgesetzt werden verschiedene Typen künstlerische und kreative Tätigkeiten: Kunsthandwerk, künstlerisch-konstruktive Tätigkeiten und Design.

Der Inhalt des Unterrichts umfasst das Erstellen einer dekorativen Komposition traditioneller Motive von Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo, das Malen, die Herstellung von Spielzeug in der Tradition eines der Handwerke: Filimonov, Kargopol, Dymkovo und das Erstellen von Schmuckskizzen auf der Grundlage der Antike Ägypten, Entwicklung von Skizzen kollektiver Tafeln und Buntglasfenster. Die Kombination individueller und kollektiver Arbeitsformen und die Umsetzung künstlerischer und kreativer Projekte ermöglicht es uns, die kreative Vorstellungskraft und das künstlerische Denken der Studierenden zu entwickeln und die Lernmotivation zu steigern.

Die systematisierende Methode besteht darin, drei Haupttypen künstlerischer Tätigkeit für visuelle Raumkünste zu identifizieren: konstruktiv, visuell, dekorativ. Diese drei Arten künstlerischer Tätigkeit bilden die Grundlage für die Einteilung der visuell-räumlichen Kunst in Typen: visuell – Malerei, Grafik, Bildhauerei; konstruktiv – Architektur, Design; verschiedene dekorative und angewandte Künste. Aber gleichzeitig ist jede dieser Tätigkeitsformen der Schaffung eines jeden Kunstwerkes inhärent und damit eine notwendige Grundlage für die Integration der gesamten Vielfalt der Kunstgattungen in ein einziges System, nach dem Prinzip der Art künstlerische Tätigkeit. Die Hervorhebung des Prinzips künstlerischen Handelns konzentriert sich darauf, die Aufmerksamkeit nicht nur auf ein Kunstwerk, sondern auch auf das menschliche Handeln zu lenken, um seine Verbindungen zur Kunst im Prozess des täglichen Lebens zu erkennen.

Die Verbindungen zwischen Kunst und menschlichem Leben, die Rolle der Kunst im Alltag, die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes sind der wichtigste semantische Kern des Programms.

Die fünfte Klasse ist einer Gruppe dekorativer Künste gewidmet, die eine für Kinder klare praktische Bedeutung, eine Verbindung zu Folklore und Märchen sowie zu den nationalen und volkstümlichen Wurzeln der Kunst bewahren. Die konkrete Entscheidung des diesjährigen Programms erfordert einen Schwerpunkt auf lokale künstlerische Traditionen und Handwerke (LTC).

Allgemeine Merkmale des Themas

Es werden solche Muster der bildenden Kunst untersucht, ohne die eine Orientierung im künstlerischen Informationsfluss nicht möglich ist. Die Studierenden erlangen ein Verständnis für die bildende Kunst als ganzheitliches Phänomen. Dies ermöglicht es, die wertvollen Aspekte der Kunst zu bewahren und ihr Studium nicht auf eine eng technologische Seite zu reduzieren.

Die Inhalte der Kunstpädagogik sehen zwei Arten studentischer Tätigkeit vor: die Wahrnehmung von Kunstwerken (Schüler – Betrachter) und die eigene künstlerische und gestalterische Tätigkeit (Schüler – Künstler). Dies ermöglicht es, die Einheit und Interaktion zweier Seiten des menschlichen Lebens in der Kunst aufzuzeigen, die Art des Dialogs zwischen Künstler und Betrachter offenzulegen und einen überwiegend informativen Ansatz bei der Präsentation des Materials zu vermeiden. Gleichzeitig wird die eigene emotionale Erfahrung des Kindes bei der Kommunikation mit Kunstwerken berücksichtigt, was es ermöglicht, die aktive Entwicklung der bildenden Kunst in den Vordergrund zu rücken.

Die künstlerische Tätigkeit von Schulkindern im Klassenzimmer findet verschiedene Ausdrucksformen: Bilder in der Fläche und im Volumen; dekorative und konstruktive Arbeiten; Wahrnehmung von Realität und Kunstwerken; Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individueller Arbeit im Unterricht; Studium des künstlerischen Erbes; Auswahl an Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen; Hören musikalischer und literarischer Werke (Folk, Klassik, Moderne).

Neben der Hauptform der Organisation des Bildungsprozesses – dem Unterricht – werden Exkursionen in Heimatmuseen durchgeführt; Es werden Videomaterialien über Kunstmuseen und Kunstgalerien verwendet.

Hauptinhaltszeilen des Themas

Im Arbeitsprogramm Bildende Kunst, Jahrgangsstufe 5, werden 4 inhaltliche Hauptlinien identifiziert, die das konzentrische Prinzip der Darstellung der Ausbildungsinhalte umsetzen, das eine schrittweise Erweiterung und Verkomplizierung unter Berücksichtigung der jeweiligen Ausbildungsstufe ermöglicht: „ Alte Wurzeln der Volkskunst“; „Der Zusammenhang der Zeiten in der Volkskunst“; „Dekoration, Menschen, Gesellschaft, Zeit“; „Dekorative Kunst in der modernen Welt.“

Die systematisierende Methode besteht darin, drei Haupttypen künstlerischer Tätigkeit zu unterscheiden: konstruktiv, visuell, dekorativ.

Diese drei Arten künstlerischer Tätigkeit bilden die Grundlage für die Einteilung der visuell-räumlichen Kunst in Typen: visuell – Malerei, Grafik, Bildhauerei; konstruktiv – Architektur, Design; verschiedene Kunsthandwerke. Gleichzeitig ist aber jede dieser Tätigkeitsformen mit der Schaffung eines jeden Kunstwerks verbunden und daher eine notwendige Grundlage für die Integration der gesamten Vielfalt der Kunstgattungen in ein einziges System, nicht nach dem Prinzip der Auflistung von Kunstgattungen Kunst, sondern nach dem Prinzip der Art der künstlerischen Tätigkeit.

Drei Arten der Bewältigung der künstlerischen Realität werden in der Grundschule auf spielerische Weise vorgestellt, da Brüder – Meister des Bildes, der Dekoration und des Bauens die Schüler während des gesamten Studienjahres begleiten. Sie helfen zunächst dabei, die Aktivitäten der Künste im umgebenden Leben strukturell einzuteilen und damit zu verstehen, und dann die Kunst tiefer zu verstehen.

Der Zweck der künstlerischen Bildung und Ausbildung eines Kindes in der 5. Klasse ist die Bildung von Ideen über dekorative und angewandte Kunst, die Vielfalt der künstlerischen Kulturen der Völker der Erde und die Einheit der Vorstellungen der Menschen über die spirituelle Schönheit des Menschen.

Die pädagogischen Aufgaben des Jahres dienen der Weiterentwicklung der Fähigkeiten im Umgang mit Gouache, Pastell, Plastilin und Papier. Die Aufgaben der Arbeitserziehung sind organisch mit künstlerischen verbunden. Während Kinder die Fähigkeiten im Umgang mit einer Vielzahl von Materialien erlernen, verstehen sie die Schönheit der Kreativität.

In der 5. Klasse nimmt die Bedeutung der gemeinsamen Arbeit im Bildungsprozess zu. Musikalische und literarische Werke spielen im Lehrplan der 5. Klasse eine wichtige Rolle und ermöglichen es, ein ganzheitliches Verständnis der Kultur der Menschen zu entwickeln.

Lernziele

Das Studium der Bildenden Künste in der 5. Klasse zielt auf die Erreichung folgender Ziele ab:

• Entwicklung die Fähigkeit, ein Kunstwerk emotional und wertmäßig wahrzunehmen und in kreativen Werken seine Einstellung zur Umwelt auszudrücken;
• Entwicklung Grundkenntnisse über die Welt der bildenden Künste: Bildende Kunst, Kunstgewerbe, Architektur, Design; über die Formen ihrer Existenz im alltäglichen Umfeld des Kindes;
• Meisterschaft elementare Fähigkeiten, Fertigkeiten, Methoden künstlerischer Tätigkeit;
• Erziehung emotionale Reaktionsfähigkeit und Wahrnehmungskultur von Werken der professionellen und volkstümlichen bildenden Kunst; moralische und ästhetische Gefühle: Liebe zur eigenen Natur, zum eigenen Volk, zum Vaterland, Respekt vor seinen Traditionen, heroischer Vergangenheit, multinationaler Kultur.

Grundprinzipien des Programms:

Das Programm ist als konzipiert Vollständiges System Einführung in die künstlerische Kultur

Das Prinzip „Vom Leben durch die Kunst zum Leben“

Das Prinzip der Integrität und gemächlichen Beherrschung des Materials zu jedem Thema.

Das Prinzip der Einheit von Wahrnehmung und Schöpfung.

Das Leben als Form des Lernens und als Form der Beherrschung künstlerischer Erfahrung ist Voraussetzung für das Verständnis von Kunst.

Die Entwicklung des künstlerisch-phantasievollen Denkens und der künstlerischen Erfahrung führt zu einer grausamen Weigerung, Aufgaben nach Schemata, Mustern und einem vorgegebenen Stereotyp zu erledigen.

Die Form der Unterrichtsdurchführung nach dem Programm ist eine Unterrichtsstunde.

Im Kunstunterricht ist es wichtig, eine Atmosphäre voller Leidenschaft und kreativer Aktivität zu schaffen.

Das Programm „Bildende Kunst“ sieht abwechselnd Unterricht in individueller praktischer Kreativität der Studierenden und Unterricht in kollektiver kreativer Aktivität vor. Von Unterrichtsstunde zu Unterrichtsstunde kommt es zu einem ständigen Wechsel der künstlerischen Materialien und der Beherrschung ihrer Ausdrucksfähigkeiten. Die vielfältigen Aktivitäten und Formen der Arbeit mit Schülern wecken ihr Interesse am Fach, dem Kunststudium, und sind eine notwendige Voraussetzung für die Persönlichkeitsbildung des Kindes.

Bildungstechnologie

Das Kunststudium in der Grundschule zielt darauf ab, den Schülern eine künstlerische Sicht auf die Welt zu vermitteln, ein System von Wissens- und Werterichtlinien zu vermitteln, das auf ihrer eigenen künstlerischen und kreativen Tätigkeit und der Erfahrung der Einarbeitung in herausragende Phänomene des Russischen und Auslands basiert künstlerische Kultur. Beitrag Bildungsbereich„Kunst“ in der Persönlichkeitsentwicklung eines Grundschulabsolventen besteht in der Entwicklung einer ästhetischen Wahrnehmung der Welt, der Pflege des künstlerischen Geschmacks, dem Bedürfnis nach Kommunikation mit dem Schönen im Leben und in der Kunst, in der Sicherstellung eines bestimmten Niveaus Gelehrsamkeit auf dem Gebiet der bildenden Künste, in der bewussten Wahl künstlerischer und gestalterischer Tätigkeitsformen, in denen ein Jugendlicher seine Individualität zeigen und seine schöpferischen Fähigkeiten verwirklichen kann.

Die wesentlichen interdisziplinären Bezüge werden zum Musik- und Literaturunterricht hergestellt, bei der Behandlung einzelner Themen werden interdisziplinäre Bezüge zur Biologie genutzt (Struktur von Pflanzen, Tieren, Plastische Anatomie Mensch, Zusammenhänge in der Natur), Geschichte (das Bild der Epoche und des Stils in der Kunst, herausragende Ereignisse der Geschichte - historisches Genre in der Kunst), Mathematik (Geometrie), Physik (Optik), Technik (Technologien zur künstlerischen Bearbeitung von Materialien), Informatik (Computergrafik).

Allgemeine pädagogische Fähigkeiten, Fertigkeiten und Tätigkeitsmethoden:

Studierende sollten wissen:

• die Ursprünge und Besonderheiten der Bildsprache der dekorativen und angewandten Kunst;
• Merkmale einzigartiger bäuerlicher Kunst (Traditionalität, Verbundenheit mit der Natur, kollektives Prinzip, kosmischer Maßstab in der figurativen Struktur von Menschenhand geschaffener Dinge, Vielfalt der Optionen (Variation) traditioneller Bilder, Motive, Handlungen);
• semantische Bedeutung traditioneller Bilder, Motive (Lebensbaum, Pferd, Vogel, Sonnenzeichen);
• Mehrere Volkskunsthandwerke Russlands zeichnen sich durch die Art der Malerei aus und verwenden bei der Ausführung praktischer Aufgaben traditionelle Schreibtechniken (Gzhel-, Khokhloma-, Gorodets-, Polkhov-Maidan-, Zhostovo-, Borisov-Keramik).

Studierende sollten in der Lage sein:

• unterscheiden Sie durch stilistische Merkmale die dekorative Kunst verschiedener Zeiten (zum Beispiel das alte Ägypten, das antike Griechenland, China, das mittelalterliche Europa, Westeuropa des 17. Jahrhunderts);
• moderne dekorative und angewandte Kunst nach Material und Technik unterscheiden (Kunstglas, Keramik, Schmieden, Gießen, Wandteppich, Batik usw.);
• den Zusammenhang zwischen konstruktiven, dekorativen und visuellen Elementen in Werken der dekorativen und angewandten Kunst (Volkskunst, Klassik, Moderne) identifizieren; Einheit von Material, Form und Dekor.

Während der praktischen Arbeit im Unterricht müssen die Studierenden:

• die Sprache der dekorativen und angewandten Kunst, die Prinzipien der dekorativen Verallgemeinerung, gekonnt anwenden;
• die Einheit von Form und Dekor vermitteln (auf einem für ein bestimmtes Alter zugänglichen Niveau);
• gekonnt dekorative, ornamentale Kompositionen in der Tradition der Volkskunst aufbauen, die auf der rhythmischen Wiederholung visueller oder geometrischer Elemente basieren;
• künstlerische und dekorative Projekte der Objektumgebung erstellen, die durch einen einzigen Stil vereint sind (Haushaltsgegenstände, Möbel, Kleidung, Innendetails einer bestimmten Epoche);
• über praktische Fähigkeiten in der ausdrucksstarken Ausführung von Textur, Farbe, Form, Volumen und Raum bei der Erstellung planarer oder volumetrischer dekorativer Kompositionen in einem bestimmten Material verfügen;
• über die Fähigkeit verfügen, mit einem bestimmten Material zu arbeiten (Buntglas, Batikmosaik, Malerei usw.).

Kompetenzen besitzen:

kommunikativ, persönliche Weiterentwicklung, werteorientiert, reflektierend.

Formen der Kontrolle von Wissen, Fähigkeiten (aktuell, Meilenstein, endgültig).

Kriterien und Normen zur Beurteilung des Lernwissens der Studierenden

1. Kunstmaterialien sind vorhanden, umfangreiche Recherche- und Rechercheaktivitäten wurden vollständig in Form von D/Z, Abstracts etc. durchgeführt, selbstständige kreative künstlerische Aktivitäten wurden aktiv betrieben
2. Zeigt eine emotionale Einstellung zum wahrgenommenen und dargestellten Phänomen, es dominiert die innere Motivation, die Freude an der Arbeit bringt
3. Das Vorhandensein willensstarker Persönlichkeitseigenschaften, die die praktische Umsetzung kreativer Ideen gewährleisten, das Vorhandensein von Beharrlichkeit und Beharrlichkeit bei der Suche nach einer Lösung für ein neues Werk, seiner Interpretation
4. Ständiges Bedürfnis nach Kreativität, Interesse an der systematischen Umsetzung von Haushalts- und anderen kreativen Arbeiten
5. Sinne für Form und Textur werden vermittelt. Eine fantasievolle Lösung der Handlung unter Verwendung von Farbkombinationen, die emotionale und farbliche Umsetzung des Plans wurde beschlossen
6. Übereinstimmung der gewählten künstlerischen Technik mit dem Thema der Gestaltung, Vielfalt der Ausdrucksmittel
7. Das Vorhandensein von Originalität und Individualität im Werk, ausgedrückt durch eine unkonventionelle Lösung der Handlung, die Dominanz des eigenen Standpunkts bei der Lösung eines bestimmten Themas
8. Ausreichend entwickeltes Selbstwertgefühl des Schülers seiner kognitiven und kreativen Aktivitäten (der Schüler bewertet seine Erfolge im Unterricht objektiv und charakterisiert sie angemessen)

Formen der Überwachung des Ausbildungsstandes:

1. Quiz
2. Kreuzworträtsel
3. Berichterstattung über Ausstellungen kreativer (einzelner und kollektiver) Werke
4. Testen

Beginnen Sie mit der Kontrolle zu Beginn des Jahres. Es bestimmt das anfängliche Ausbildungsniveau. Praktische Arbeit oder Prüfung.

Aktuelle Kontrolle in Form praktischer Arbeit. Mit Hilfe eines aktuellen Monitorings ist es möglich, den didaktischen Prozess zu diagnostizieren, seine Dynamik zu erkennen und Lernergebnisse in seinen einzelnen Phasen zu vergleichen.

Die Zwischenkontrolle führt eine stufenweise Zusammenfassung der Quartalsergebnisse nach Bestehen der Quartalsthemen in Form einer Ausstellung oder eines Tests durch.

Endkontrolle. Diagnosemethoden - Zeichenwettbewerb, Abschlussausstellung der Zeichnungen, Projekt, Quiz, Test.

Kontrollsystem

Die Ermittlung des Niveaus der Beherrschung der Bildungsergebnisse durch die Schüler durch das Kontrollsystem umfasst:

1. Lehrerkontrolle
2. Selbstkontrolle
3. gegenseitige Kontrolle der Schüler

Kriterien zur Beurteilung oraler individueller und frontaler Reaktionen :

- Aktive Teilnahme.

— Die Fähigkeit des Gesprächspartners, den Kern des Problems zu verstehen.

— Aufrichtigkeit der Antworten, deren Vollständigkeit, Bildsprache und Begründung.

- Unabhängigkeit.

— Originalität der Urteile.

Kriterien und System zur Bewertung kreativer Arbeit:

Alle diese Komponenten bilden die Gesamtbewertung der studentischen Arbeit:

— Wie die Komposition gelöst wird: die richtige Lösung der Komposition, des Objekts, des Ornaments (wie die Blattebene organisiert ist, wie alle Komponenten des Bildes aufeinander abgestimmt sind, wie die allgemeine Idee und der Inhalt ausgedrückt werden).

- Beherrschung der Technik: wie der Schüler künstlerische Materialien nutzt, wie er ausdrucksstarke künstlerische Mittel einsetzt, um eine Aufgabe zu lösen.

— Gesamteindruck der Arbeit. Originalität, Helligkeit und Emotionalität des geschaffenen Bildes, Augenmaß bei der Gestaltung und Einhaltung der Gestaltung des Werkes. Genauigkeit aller Arbeiten.

Die Kriterien für die Bewertung von Kinderwerken im Bereich Bildende Kunst lauten wie folgt:

"Großartig"- Die Arbeit wurde gemäß den oben genannten Anforderungen abgeschlossen, das gestellte Problem wurde aufgedeckt und Schlussfolgerungen formuliert, die eine theoretische und - oder praktische Ausrichtung auf die moderne Gesellschaft haben.

"Bußgeld"- Die Arbeit wird gemäß den oben genannten Anforderungen abgeschlossen, das gestellte Problem wird darin offenbart, die Schlussfolgerungen sind jedoch nicht klar formuliert, die theoretischen und - oder praktische Bedeutung abgeschlossene Arbeit.

„zufriedenstellend“- die Arbeit wurde in Übereinstimmung mit den oben genannten Anforderungen durchgeführt, das Problem wurde darin nicht klar formuliert, die Schlussfolgerungen wurden nicht klar formuliert, ihre theoretische und – oder praktische Bedeutung wurde nicht ausreichend offengelegt.

„ungenügend“ – die Arbeiten wurden nicht gemäß den oben genannten Anforderungen abgeschlossen.

Einordnung des Faches in den Grundlehrplan

Im eidgenössischen Grundlehrplan ist für das Fach „Bildende Kunst“ eine Unterrichtsstunde pro Woche vorgesehen. Insgesamt wird der Studienstoff vergeben 34 Stunden. Arbeitsprogramm zum Thema „Bildende Kunst“ 5. Klasse entwickelt auf der Grundlage des pädagogischen und methodischen Sets „Schule Russlands“, nämlich des Autorenprogramms von B. M. Nemensky, L. A. Nemenskaya.

Zur Umsetzung des Arbeitsprogramms werden verschiedene Arten pädagogischer und kognitiver Aktivitäten der Studierenden angeboten, wie zum Beispiel: Frontalgespräch, mündliche Diskussion, kollektives und selbstständiges Arbeiten.

1. II. Persönliche, metafachliche und fachspezifische Ergebnisse der Beherrschung eines wissenschaftlichen Faches

Persönliche Ergebnisse spiegeln sich in den individuellen qualitativen Eigenschaften der Studierenden wider, die sie sich im Rahmen der Beherrschung des Studienfaches „Bildende Kunst“ aneignen müssen:

• Förderung der bürgerlichen Identität Russlands: Patriotismus, Liebe und Respekt für das Vaterland, Stolz auf das eigene Vaterland, Vergangenheit und Gegenwart des multinationalen Volkes Russlands; Bewusstsein für die eigene ethnische Zugehörigkeit, Kenntnis der Kultur des eigenen Volkes, der Region, der Grundlagen des kulturellen Erbes der Völker Russlands und der Menschheit; Assimilation humanistischer, traditioneller Werte der multinationalen russischen Gesellschaft;
• Bildung einer verantwortungsvollen Einstellung zum Lernen, der Bereitschaft und Fähigkeit der Studierenden zur Selbstentwicklung und Selbstbildung auf der Grundlage von Lern- und Erkenntnismotivation;
• Bildung einer ganzheitlichen Weltanschauung, die die kulturelle, sprachliche und spirituelle Vielfalt der modernen Welt berücksichtigt;
• Bildung einer bewussten, respektvollen und freundlichen Haltung gegenüber einem anderen Menschen, seiner Meinung, Weltanschauung, Kultur; Bereitschaft und Fähigkeit, mit anderen Menschen einen Dialog zu führen und dabei gegenseitiges Verständnis zu erreichen;
• Entwicklung moralisches Bewusstsein und Kompetenz bei der Lösung moralischer Probleme auf der Grundlage persönlicher Entscheidungen, der Bildung moralischer Gefühle und moralischen Verhaltens, einer bewussten und verantwortungsvollen Haltung gegenüber dem eigenen Handeln;
• Bildung kommunikativer Kompetenz
• Bewusstsein für die Bedeutung der Familie im Leben eines Menschen und der Gesellschaft, Akzeptanz des Wertes des Familienlebens, respektvolle und fürsorgliche Haltung gegenüber Familienmitgliedern;
• Entwicklung des ästhetischen Bewusstseins durch die Entwicklung des künstlerischen Erbes der Völker Russlands und der Welt, kreative Tätigkeit ästhetischer Natur.

Meta-Themen-Ergebnisse charakterisieren den Entwicklungsstand der universellen Fähigkeiten der Schüler, die sich in kognitiven und praktischen kreativen Aktivitäten manifestieren:

• Die Fähigkeit, die Ziele des eigenen Lernens selbstständig zu bestimmen, sich neue Ziele im Lernen und in der kognitiven Aktivität zu setzen und zu formulieren, die Motive und Interessen der eigenen kognitiven Aktivität zu entwickeln;
• Die Fähigkeit, Wege zur Zielerreichung, auch alternative, selbstständig zu planen, bewusst die effektivsten Wege zur Lösung pädagogischer und kognitiver Probleme zu wählen;
• Die Fähigkeit, sein Handeln mit den geplanten Ergebnissen in Beziehung zu setzen, seine Aktivitäten im Prozess der Ergebniserzielung zu überwachen, Handlungsmethoden im Rahmen der vorgeschlagenen Bedingungen und Anforderungen festzulegen und sein Handeln an die sich ändernde Situation anzupassen;
• Fähigkeit, die korrekte Ausführung zu beurteilen pädagogische Aufgabe, eigene Lösungsmöglichkeiten;
• Besitz der Grundlagen der Selbstkontrolle, des Selbstwertgefühls, der Entscheidungsfindung und des Treffens fundierter Entscheidungen bei pädagogischen und kognitiven Aktivitäten;
• Fähigkeit, Bildungskooperationen und gemeinsame Aktivitäten mit dem Lehrer und Gleichaltrigen zu organisieren; einzeln und in der Gruppe arbeiten; eine gemeinsame Lösung finden und Konflikte auf der Grundlage der Abstimmung von Positionen und unter Berücksichtigung von Interessen lösen; Formulieren, argumentieren und verteidigen Sie Ihre Meinung.

Betreffergebnisse charakterisieren die Erfahrungen der Studierenden in künstlerischer und gestalterischer Tätigkeit, die im Prozess der Beherrschung des Studienfaches erworben und gefestigt werden:

• Bildung der Grundlagen der künstlerischen Kultur der Studierenden als Teil ihrer allgemeinen spirituellen Kultur, als besondere Art des Lebenslernens und Mittel zur Gestaltung der Kommunikation; Entwicklung einer ästhetischen, emotionalen und wertvollen Vision der umgebenden Welt; Entwicklung von Beobachtungsgabe, Einfühlungsvermögen, visuellem Gedächtnis, assoziativem Denken, künstlerischem Geschmack und kreativer Vorstellungskraft;
• Entwicklung des visuell-räumlichen Denkens als Form der emotionalen und wertigen Entwicklung der Welt, des Selbstausdrucks und der Orientierung im künstlerischen und moralischen Raum der Kultur;
• Beherrschung der künstlerischen Kultur in all ihrer Vielfalt an Typen, Genres und Stilen als materieller Ausdruck spiritueller Werte, verkörpert in räumlichen Formen (folklorekünstlerisches Schaffen verschiedener Völker, klassische Werke in- und ausländischer Kunst, zeitgenössische Kunst);
• Kultivierung des Respekts vor der Kulturgeschichte des eigenen Vaterlandes, ausgedrückt in Architektur, bildender Kunst, in nationalen Bildern der subjekt-materiellen und räumlichen Umwelt, im Verständnis der menschlichen Schönheit;
• Sammeln von Erfahrungen in der Schaffung eines künstlerischen Bildes in verschiedenen Arten und Genres der bildenden und räumlichen Künste: Bildende Kunst (Malerei, Grafik, Bildhauerei), Kunsthandwerk, Architektur und Design; Sammeln von Erfahrungen in der Arbeit an visuellen Bildern synthetische Künste(Theater, Kino);
• Sammeln von Erfahrungen in der Arbeit mit verschiedenen künstlerischen Materialien und verschiedenen Techniken in verschiedenen Formen der visuell-räumlichen Kunst spezifische Formen künstlerische Aktivitäten, auch auf IKT-Basis (digitale Fotografie, Videoaufzeichnung, Computergrafik, Animation und Animation);
• Entwicklung des Bedürfnisses zur Kommunikation mit Kunstwerken, Beherrschung praktischer Fähigkeiten in der Wahrnehmung, Interpretation und Bewertung von Kunstwerken; Bildung einer aktiven Haltung gegenüber den Traditionen der künstlerischen Kultur als semantischem, ästhetischem und persönlich bedeutsamem Wert;
• Bewusstsein für die Bedeutung von Kunst und Kreativität für die persönliche und kulturelle Selbstidentifikation;
• Entwicklung des Einzelnen Kreativität Studierende, die Bildung eines nachhaltigen Interesses an kreativen Aktivitäten.

Bildungs- und Themenplan für Bildende Kunst, Klasse 5

Das Arbeitsprogramm berücksichtigt die folgende Verteilung Unterrichtsmaterial

Bildungs- und Themenplan für Bildende Kunst

5. Klasse.

№	Name der Abschnitte	Gesamt Std.	Einschließlich auf:
			theoretisch	Labor und Praxis	Kontrolle
1	Einführungslektion	1 Stunde	1
2	„Alte Wurzeln der Volkskunst“	9 Uhr	2	5	1
3	„Der Zusammenhang der Zeiten in der Volkskunst“	7 Uhr	2	4	1
4	Dekor, Person, Gesellschaft, Zeit	10 Stunden	2	5	1
5	Dekorative Kunst in der modernen Welt	8 Uhr	3	6	—
6	Reservieren	1 Stunde	1	2
GESAMT		35	10	20	4

III. Inhalte der Kursthemen

Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben - 34 Stunden

Ziel: Studium der Volkskunst und Traditionen der Kontinuität der spirituellen Kultur Russlands. Entwicklung kreativer Fähigkeiten und Verbesserung der Fähigkeiten im Verständnis der Mittel der dekorativen und angewandten Kunst, Bereicherung der Erfahrung der Wahrnehmung und Bewertung von Werken der dekorativen und angewandten Kunst, Entwicklung wertsemantischer Kompetenz.

Thema des ersten Quartals:

„Alte Wurzeln der Volkskunst“ (8 Stunden)

1). . Symbolik von Farbe und Form.

Traditionelle Bilder der angewandten Volkskunst. Sonnenzeichen, Pferd, Vogel, Mutter Erde, Lebensbaum als Ausdruck mythopoetischer Vorstellungen des Menschen über das Leben in der Natur, über die Welt, als Bezeichnung lebenswichtiger Bedeutungen für den Menschen.

2). Dekor einer russischen Hütte.

Ein Haus ist eine vom Menschen bewohnte Welt, ein Abbild eines entwickelten Raumes. Ein Haus ist wie ein Mikrokosmos. Hütten im Norden und in der Mitte Russlands. Einheit von Design und Dekor in einem traditionellen russischen Zuhause.

3). Die Innenwelt einer russischen Hütte.

Dorfleben klug arrangiert. Die Struktur des Innenraums eines Bauernhauses, seine Symbolik (Decke – Himmel, Boden – Erde, Untergrund – unterirdische Welt, Fenster – Augen, Licht). Lebenswichtige Zentren in einem Bauernhaus: Herd, rote Ecke, Etagenbett, Bett. Eine Reihe von Haushalts- und Arbeitsgegenständen (Webstuhl, Spinnrad, Wiege, Licht usw.).

5). Design, Dekoration von Objekten Volksleben und Arbeit.

Russisches Spinnrad, geschnitztes und bemaltes Holzgeschirr, Arbeitsgegenstände. Einheit von Nützlichkeit und Schönheit, Design und Dekor.

6). Bilder und Motive in russischen Volksstickmustern.

Die bäuerliche Stickerei ist der Bewahrer der ältesten Bilder und Motive, der Konventionen der Ornamentsprache und ihrer symbolischen Bedeutung.

7). Zeitgenössische Alltagsdekorationskunst. Was ist Design?

Nützlichkeit, Schönheit, Praktikabilität von Haushaltsgegenständen. Design Konzept.

8) Diagnostische Arbeit zum Thema „Alte Wurzeln der Volkskunst“

Thema des 2. Quartals:

„Der Zusammenhang der Zeiten in der Volkskunst“ (7 Stunden)

Einbeziehung von Kindern in Suchgruppen zum Studium der traditionellen Volkskunst und des Volkshandwerks Russlands (Zhostovo, Khokhlomy, Gzhel). Wenn Sie Schülern die volkstümlichen Tonspielzeuge Filimonovskaya, Dymkovo und Kargopol vorstellen, sollten Sie auf die Lebendigkeit der ältesten Bilder in ihnen achten: ein Pferd, einen Vogel, eine Frau.

• Antike Bilder in modernen Volksspielzeugen.

Die magische Rolle von Tonspielzeug in der Antike. Traditionelle antike Bilder in modernem Volksspielzeug. Merkmale der plastischen Form und Bemalung von Tonspielzeug verschiedener Kunsthandwerke.

• Modellieren und bemalen Sie Ihr eigenes Spielzeugmodell.

Einheit von Form und Dekor. Merkmale des Farbsystems, die wichtigsten dekorativen Elemente von Malspielzeugen.

3). Volkshandwerk. Ihre Ursprünge und moderne Entwicklung.

Traditionelles Volkshandwerk ist der Stolz und das Erbe der nationalen Kultur. Kunsthandwerk als Kunst des künstlerischen Andenkens.

4)Blaue Blumen von Gzhel.

Kurze Informationen aus der Entwicklungsgeschichte der Gzhel-Keramik. Die Bedeutung des Fischfangs für die russische Volkskultur. Natürliche Motive in den Produkten der Gzhel-Handwerker.

• Zhostovo-Blumensträuße.

Kurze Informationen aus der Entwicklungsgeschichte von Zhostovo. Die Bedeutung des Fischfangs für die russische Volkskultur. Natürliche Motive in den Produkten der Zhostovo-Handwerker.

6)Chochloma.

Kurze Informationen aus der Entwicklungsgeschichte von Khokhloma. Die Bedeutung des Fischfangs für die russische Volkskultur. Natürliche Motive in den Produkten der Khokhloma-Handwerker.

7) Die Ursprünge von Gorodets. Schneidebretter bemalen.

Kurze Informationen aus der Geschichte der Stadtentwicklung. Die Bedeutung des Fischfangs für die russische Volkskultur.

Natürliche Motive in den Produkten der Gorodets-Handwerker.

8) Diagnostische Arbeit „Verbindung der Zeiten in der Volkskunst“(üben).

Thema des dritten Quartals:

„Dekor – Person, Gesellschaft, Zeit“ (10 Stunden)

Zeigen Sie eine emotionale Reaktion und Interesse an der Vielfalt der Formen und Dekore im klassischen Kunsthandwerk verschiedener Völker, Länder und Zeiten. Sehen Sie soziale Färbung in seinen Werken. Konzentrieren Sie sich auf die soziale Funktion dieser Kunst und schärfen Sie die Vorstellungen über ihre Rolle bei der Organisation des Lebens der Gesellschaft, bei der Gestaltung und Regulierung menschlicher Beziehungen sowie bei der Unterscheidung von Menschen nach sozialer und beruflicher Zugehörigkeit. Das Gespräch über die gesellschaftliche Rolle der dekorativen Kunst sollte sich auf die Moderne konzentrieren, um den Studierenden zu zeigen, dass das Kostüm und sein Dekor auch heute noch Informationen vermitteln, die in Form von Insignien verankert sind. Diese Zeichen haben soziale und symbolische Bedeutung. Kennenlernen des Bildes der künstlerischen Kultur der alten Ägypter des antiken Griechenlands, des Ostens am Beispiel Japans, Westeuropas im Mittelalter, der Schwerpunkt liegt auf der dekorativen, symbolischen, sozialen Rolle der Tracht und darüber hinaus das emotionale Interesse der Studierenden an der figurativen, stilistischen Einheit des Dekors von Kleidung, Haushaltsgegenständen, Innenräumen aus einer bestimmten Epoche.

Kennenlernen der Wappen und Embleme der Region Belgorod, über den symbolischen Charakter der Sprache des Wappens als Unterscheidungszeichen, über seine Komponenten, über die symbolische Bedeutung visueller Elemente und Farben in der Heraldik, über Symbole und Embleme in der modernen Gesellschaft.

1)Die Rolle der dekorativen Kunst im Zeitalter des alten Ägypten.

Schmuck im Leben antiker Gesellschaften. Symbole und Bilder.

Betonung der Macht, Macht und des Adels der ägyptischen Pharaonen mit Hilfe dekorativer Kunst.

2) Ornament, Farbe, Zeichen – Symbole in der dekorativen Kunst des alten Ägypten. Maske des Pharaos Tutanchamun, Sarkophag.

Die Symbolik dekorativer Elemente in den Werken des alten Ägypten, ihre Verbindung mit der Weltanschauung der Ägypter (Bild eines Lotus, Skarabäus, heilige Kobra, Boot der Ewigkeit, Wadget-Auge usw.).

4)Legenden und Mythen des antiken Griechenlands.

Die Symbolik dekorativer Elemente in den Werken des antiken Griechenlands, ihre Verbindung mit der Weltanschauung der Griechen.

5)Griechische Keramik. Malerei auf Vasen.

Die Symbolik dekorativer Elemente in den Werken des antiken Griechenlands, ihre Verbindung mit der Weltanschauung der Griechen.

Themen der Malerei auf antiken griechischen Vasen.

6)Kleidung spricht über eine Person.

7)Kollektive kreative Komposition „Ball im Palast“

Kleidung und Anzüge dienen nicht nur praktischen Zwecken, sondern sind auch ein besonderes Zeichen – ein Zeichen für die Stellung eines Menschen in der Gesellschaft und seine Rolle in der Gesellschaft. Mittelalterliche Kleidung.

8) Kollektive kreative Komposition „Ball im Palast“

Kleidung und Anzüge dienen nicht nur praktischen Zwecken, sondern sind auch ein besonderes Zeichen – ein Zeichen für die Stellung eines Menschen in der Gesellschaft und seine Rolle in der Gesellschaft. Mittelalterliche Kleidung.

9)Was sagen uns die Wappen? Was sind Embleme, warum braucht der Mensch sie?

Dekorativität, Ornamentik, visuelle Konventionen der Heraldikkunst. Die ersten Wappen des Mittelalters. Die Rolle der Heraldik im Leben der Rittergesellschaft. Familienwappen als Zeichen der Würde seines Besitzers, als Symbol der Ehre der Familie. Arten von Wappen.

10)Allgemeine Lektion zum Thema „Dekoration – Menschen, Gesellschaft, Zeit“(üben).

Thema des IV. Viertels:

„Dekorative Kunst in der modernen Welt“ (8 Stunden)

1) Volksfeste Kleidung.

Volksfestes Kostüm ist ein ganzheitliches künstlerisches Bild. Nordrussischer Komplex (basierend auf einem Sommerkleid) und

Südrussischer (basierend auf Paneva) Komplex für Damenbekleidung. Das Hemd ist die Grundlage für Herren- und Damenkostüme. Verschiedene Formen und Dekorationen der Volksfestkostüme in verschiedenen Regionen Russlands. Schutzfunktion dekorativer Elemente einer Bauerntracht. Symbolik der Farbe in Volkskleidung.

2) Herstellung einer Bereginya-Puppe in russischer Tracht.

3) Herstellung einer Bereginya-Puppe in russischer Tracht.

Form und Dekor von Damenhüten. Die Reihenfolge der Herstellung einer Bereginya-Puppe. Stickerei in Volkstracht.

4) Skizze einer russischen Volkstracht.

5) Skizze einer russischen Volkstracht.

Erstellung von Skizzen volkstümlicher Festtrachten

6) Festliche Volksfeste. Maslenitsa. Zusammenarbeit.

7) Festliche Volksfeste. Ivan Kupala. Zusammenarbeit.

Volkstraditionen und Feiertage. Platten herstellen

8) Mann und Mode.

Durchführung kreativer Arbeiten mit verschiedenen Materialien und Techniken.

9) Allgemeine Lektion zum Thema „Die Rolle der dekorativen und angewandten Kunst im menschlichen Leben“ (Praxis).

IV.

Kalenderthematische Planung für Bildende Kunst in der 5. Klasse

Laut B.M.-Programm Nemensky, Bildende Kunst

NEIN.		Thema	Klasse		Datum		Art der Steuerung (praktische Arbeit)	Merkmale der Arten von Aktivitäten von UUD-Studenten	Geplante Ergebnisse
					planen	Tatsache
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ICHQuartal : „ANTIKE WURZELN DER VOLKSKUNST“
1	Antike Bilder in der Volkskunst Eine Lektion in der Entdeckung neuen Wissens				September		Anfertigung von Zeichnungen zum Thema antike Bilder in Stickmustern, Malerei, Holzschnitzerei (Lebensbaum, Mutter Erde, Vogel, Pferd usw.). Gruppe Ch. Der Künstler führt die Frieskomposition „Dorflandschaft“ auf. Gouache oder Aquarell.	In der Lage sein, die tiefe Bedeutung der wichtigsten Zeichen und Symbole der traditionellen bäuerlichen angewandten Kunst zu erklären und ihre Kürze und ausdrucksstarke Schönheit zu beachten. Vergleichen, kontrastieren, analysieren Sie dekorative Lösungen traditioneller Bilder in volkstümlichen Stickereiornamenten, Schnitzereien und Holzmalereien und sehen Sie in ihnen eine Vielzahl von Interpretationsvarianten. Erstellen Sie ausdrucksstarke, dekorative, verallgemeinerte Bilder auf der Grundlage traditioneller Bilder. Beherrschen Sie die Fähigkeiten der dekorativen Verallgemeinerung im Prozess der praktischen kreativen Arbeit.	Persönlich: Wissen über die Welt Bildung einer ganzheitlichen Weltanschauung, unter Berücksichtigung der kulturellen, sprachlichen und spirituellen Vielfalt der modernen Welt; In der Kommunikation und Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen, Erwachsenen im Prozess pädagogischer und kreativer Aktivitäten; Erziehung zum Patriotismus
2	Antike Bilder in der Volkskunst Kombinierter Unterricht		5a		September		Erfindung von Möglichkeiten zur Darstellung der primären Elemente der Antike Slawische Mythologie– Wasser und Feuer, Improvisation zum Thema antiker Bilder in der Verzierung von Fensterläden oder Zierleisten. Gouache.
3	Dekoration (Dekor) einer russischen Hütte (Beginn eines kreativen Projekts)				September		Arbeiten Sie paarweise an der Dekoration der Elemente der Hütte (Giebel, Zierleiste, Pfeiler, Stirnseite). Tafel) mit Solarschildern, wächst. und zoomorphe Motive, geometrische Elemente, die zu einer ornamentalen Komposition arrangiert werden. Einbeziehung russischer Hütten in die Gemeinschaftsarbeit „Hier ist mein Dorf“. Farbiges Papier, Schere, Kleber.	Verstehen und erklären Sie die Integrität der figurativen Struktur eines traditionellen Bauernhauses, ausgedrückt in seiner dreiteiligen Struktur und Dekoration. Zeigen Sie die symbolische Bedeutung, die bedeutungsvolle Bedeutung von Zeichenbildern in der dekorativen Dekoration der Hütte auf. Identifizieren und charakterisieren Sie einzelne Details der dekorativen Dekoration der Hütte als Ausdruck konstruktiver, dekorativer und visueller Aktivität.
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4	Hausraum. Einheit von Form, Design und Dekor im Volkshaus. Eine Lektion zur Festigung neuen Wissens.				sss			Finden Sie gemeinsame und unterschiedliche Merkmale in der figurativen Struktur der traditionellen Behausungen verschiedener Völker. Erstellen Sie Skizzen der dekorativen Dekoration der Hütte. Beherrschen Sie die Prinzipien der dekorativen Verallgemeinerung im Bild.	Metasubjekt: Formation Fähigkeit zu organisieren Ihr Arbeitsplatz, pädagogische Zusammenarbeit und gemeinsame Aktivitäten mit der Lehrkraft und Mitschülern; einzeln und in der Gruppe arbeiten; Mit geplanten Ergebnissen, Fähigkeit zu bewerten Thema: die Fähigkeit, die tiefe Bedeutung der wichtigsten Zeichen und Symbole der traditionellen bäuerlichen angewandten Kunst zu erklären, die Fähigkeit, dekorative Lösungen traditioneller Bilder in volkstümlichen Stickereiornamenten, Schnitzereien und Holzmalereien zu unterscheiden, Schaffung dekorativer verallgemeinerter Bilder auf der Grundlage traditioneller Bilder und deren Anordnung zu ornamentalen Kompositionen; die Fähigkeit, die symbolische Bedeutung, die bedeutungsvolle Bedeutung von Zeichenbildern in der dekorativen Dekoration zu offenbaren
5	Die Innenwelt einer russischen Hütte Kombinierter Unterricht		5a		September		Arbeit an einer Zeichnung zum Thema „In einer russischen Hütte“: Darstellung der Innenausstattung einer russischen Hütte unter Einbeziehung von Details einer bäuerlichen Inneneinrichtung (Herd, Bänke, Tisch, Haushalts- und Arbeitsgegenstände); Wahl der Komposition, Aquarelluntermalung.	Vergleichen und benennen Sie die strukturellen Dekorationselemente der Wohnumgebung eines Bauernhauses. Erkennen und erklären Sie die Weisheit des traditionellen Lebensumfelds. Vergleichen und kontrastieren Sie die Innenräume von Bauernhäusern verschiedener Nationen und finden Sie darin Merkmale nationaler Identität. Erstellen Sie eine Farbkomposition für den Innenraum der Hütte.
6	Design und Dekoration von Volksgegenständen Kombinierter Unterricht		5a		Oktober		Anfertigen einer Skizze der dekorativen Dekoration bäuerlicher Haushaltsgegenstände (Schöpfkelle, Spinnrad, Walze usw.); Verzieren von Arbeitsgegenständen (Spinnrädern) mit Ornamenten. Material: Mischtechnik (Zeichnung mit Wachskreide und Aquarellfüllung oder Rötel in verschiedenen Farbtönen), Pinsel, Papier.	Vergleichen Sie, finden Sie Gemeinsamkeiten und Besonderheiten in der Gestaltung und Dekoration traditioneller Gegenstände des bäuerlichen Lebens und der Arbeit. Besprechen Sie die Zusammenhänge zwischen Werken der bäuerlichen Kunst und der Natur. Verstehen Sie, dass Dekor nicht nur Dekoration, sondern auch Träger lebenswichtiger Bedeutungen ist. Beachten Sie die charakteristischen Merkmale der Volkshandwerker. Stellen Sie bäuerliche Haushaltsgegenstände in ausdrucksstarker Form dar und dekorieren Sie sie. Erstellen Sie eine ornamentale Komposition im Einklang mit der Tradition der Volkskunst.
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7	Bilder und Motive in volkstümlichen Stickereiornamenten Kombinierter Unterricht		5a		Oktober		Erstellen einer Skizze eines bestickten Handtuchs basierend auf Volksstickereien; Verzieren Sie Ihr Handtuch mit aus dünnem Papier ausgeschnittener Spitze. Gouache- oder Wachsmalstifte, Wasserfarbe, dünner Pinsel, Filzstifte, Papier, Schere.	Analysieren und verstehen Sie die Merkmale der Bildsprache der Volksstickerei (Bauernstickerei), die Vielfalt der Interpretationen traditioneller Bilder. Erstellen Sie unabhängige Versionen von Stickmustern basierend auf Volkstraditionen. Heben Sie das Hauptmotiv (Mutter Erde, Lebensbaum, Vogel usw.) durch Größe, ausdrucksstarke Kontur des Designs und Farbe hervor.	Hütten, Haushaltsgegenstände, Kleidung; Identifikation in Werken der dekorativen und angewandten Volkskunst Verbindungen zwischen konstruktiven, dekorativen und visuellen Elementen; Darstellung ausdrucksstarker Formen bäuerlicher Haushaltsgegenstände, Kleidung und deren Dekoration; Hervorhebung des Hauptmotivs des Ornaments (Mutter Erde, Lebensbaum, Vogel) durch Größe, ausdrucksstarke Kontur des Musters und Farbe; Zusammenhang von Hüttendekoration, festlicher Tracht mit der Weltanschauung unserer Vorfahren; Erstellung von Skizzen einer Holzhütte, Gegenständen und Dingen des Volkslebens, festlicher Tracht nach Volkstradition.
	Volksfestkostüm Kombinierter Unterricht		5a		Oktober		Erstellen einer Skizze einer festlichen Volkstracht verschiedener Regionen (oder Völker) Russlands unter Verwendung verschiedener Techniken und Materialien: 1c – Damenkostüm, 2c – Herrenanzug. Aufnahme von Skizzen festlicher Kostüme in die kollektive Komposition „Folk Festive Rituals“	Die figurative Struktur der Volksfesttracht verstehen und analysieren, geben er ästhetisch Schätzungen u. Bringen Sie die Dekoration eines festlichen Damenkostüms mit der Weltanschauung unserer Vorfahren in Verbindung. Erklären Sie das Allgemeine und Besondere in den Bildern von Volksfestkleidung aus verschiedenen Regionen Russlands. Verstehen Sie die Bedeutung der traditionellen Feiertagstracht. Erstellen Sie Skizzen einer Volksfesttracht am Beispiel nordrussischer oder südrussischer Kostüme.
9	Volksfeiertagsrituale Unterrichtsferien		5a		Oktober		Verallgemeinerung des Themas des Viertels. Abschluss des kollektiven Kreativprojekts „Volksfeiertagsrituale“ (Einzel- und Gemeinschaftsarbeit), Improvisation zum Thema Volksfeiertagsfeste; Offenlegung der symbolischen Bedeutung der rituellen Handlung am Beispiel eines der Kalenderfeiertage; Auswahl an Rätseln, Witzen, Sprichwörtern, Sprüchen, Volksliedern für eine bestimmte Person Nationalfeiertag(Optional).	Charakterisieren Sie den Feiertag als ein wichtiges Ereignis, als eine Synthese aller Arten von Kreativität (visuell, musikalisch, mündlich und poetisch). Beteiligen Sie sich am künstlerischen Leben der Klasse, der Schule, schaffen Sie eine Atmosphäre festlicher Aktion, spielen Sie Volkslieder und rituelle Aktionen vor. Zeigen Sie sich als Kunstkenner, Volkshandwerker, Experten. Finden Sie die Einheit konstruktiver, dekorativer und visueller Aktivitäten in Werken der Volkskunst.	Persönlich: Formation kommunikative Kompetenz bei der Schaffung einer festlichen Atmosphäre; Entwicklung künstlerisches Erbe der Völker Russlands in kreativer Tätigkeit. Metasubjekt: Fähigkeit zu organisieren pädagogische Zusammenarbeit und gemeinsame Aktivitäten mit der Lehrkraft und Gleichaltrigen; Thema: die Bildung von Ideen über den Urlaub als Synthese aller Arten von Kreativität (visuell, musikalisch, mündlich und poetisch). Wahrnehmung Werke der Volkskunst in der Einheit konstruktiver, dekorativer und visueller Tätigkeiten.
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IIQuartal: „LINK DER ZEITEN IN DER VOLKSKUNST“
9		Antike Bilder in modernem Volksspielzeug Eine Lektion in der Entdeckung neuen Wissens	5a		November		Erstellen Sie Ihr eigenes Bild eines Spielzeugs und dekorieren Sie es mit dekorativer Malerei in der Tradition eines der Handwerke (Dymkovo, Filimonovo, Kargopol). Plastilin oder Ton.	Denken Sie über die Ursprünge modernen Volksspielzeugs nach und sprechen Sie darüber. Vergleichen, bewerten Form, Dekor von Spielzeugen verschiedener Kunsthandwerke. Verwirklichen Sie Ihre eigene künstlerische Vision, die mit der Schaffung einer ausdrucksstarken Form eines Spielzeugs und der Verzierung mit dekorativer Malerei in der Tradition eines der Handwerke verbunden ist. Beherrschen Sie die Techniken zur Schaffung einer ausdrucksstarken Form basierend auf Volkstraditionen. Beherrschen Sie die Grundelemente der Volksornamente und die Merkmale des für ein bestimmtes Handwerk charakteristischen Farbsystems.	Persönlich: Wissen über die Welt durch Bilder und Formen der dekorativen und angewandten Kunst; Bildung des künstlerischen Geschmacks als die Fähigkeit, volkstümliche dekorative und angewandte Kunst zu fühlen und wahrzunehmen; die Fähigkeit, die eigene künstlerische Tätigkeit objektiv zu bewerten und sie mit der Arbeit von Mitschülern zu vergleichen; Bildung kommunikativer Kompetenz in der Kommunikation und Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen und Erwachsenen im Prozess pädagogischer und kreativer Aktivitäten; Erziehung zum Patriotismus, Liebe und Respekt für das Vaterland, Volksweisheit;
10		Kunst von Gzhel Kombinierter Unterricht	5a		November		Ein Bild einer ausdrucksstarken Utensilienform mit charakteristischen Details (Ausgießer, Griff, Deckel) auf einem Blatt Papier (oder mit beklebtem Papier).	Nehmen Sie Emotionen wahr, drücken Sie Ihre Einstellung aus und geben Sie eine ästhetische Bewertung der Werke der Gzhel-Keramik ab. Vergleichen Sie die wohlklingende Kombination von Blau und Weiß in der Natur und in Werken
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							Plastilinglas); Dekoration einer flachen (aus Papier ausgeschnittenen) oder volumetrischen (Basis - ein Glas) Form mit eleganter Gzhel-Malerei. Gouache, Pinsel, Papier.	niyah Gzhel. Erkennen Sie die untrennbare Verbindung zwischen konstruktiven, dekorativen und malerischen Elementen, die Einheit von Form und Dekor in den Produkten der Gzhel-Meister. Beherrschen Sie die Techniken des Gzhel-Pinselstrichs – „Mit Schatten verschmieren“. Erstellen Sie im Rahmen praktischer kreativer Arbeit eine Gemäldekomposition	die Fähigkeit, die eigene Einstellung auszudrücken, eine ästhetische Bewertung von Werken des Volkshandwerks abzugeben: Gzhel-Keramik, Gorodets- und Khokhloma-Holzmalerei, Zhostovo-Metallmalerei usw. Metasubjekt: Formation selbstständige Arbeitsfähigkeit bei der Ausübung praktischer kreativer Arbeit; Fähigkeit zu organisieren pädagogische Zusammenarbeit und gemeinsame Aktivitäten mit der Lehrkraft und Gleichaltrigen; einzeln und in der Gruppe arbeiten; Fähigkeit, die eigenen Handlungen in Beziehung zu setzen mit geplanten Ergebnissen, Fähigkeit zu bewerten die Richtigkeit der Lösung der Bildungsaufgabe, die eigenen Fähigkeiten, sie zu lösen; Thema: Vergleich wohlklingender Farbkombinationen in der Natur und in Werken verschiedener Volkshandwerke; die Umsetzung des eigenen künstlerischen Konzepts, verbunden mit der Schaffung einer ausdrucksstarken Form eines Spielzeugs, Geschirrs oder Haushaltsgegenstands und der Dekoration seiner Dekoration
11		Gorodets-Gemälde Kombinierter Unterricht	5a		November		Erstellen Sie eine Skizze von einem der Haushaltsgegenstände (Brotschneidebrett, Teekannenständer, Schachtel, Spinnradmesser usw.) und dekorieren Sie ihn traditionelle Elemente Gorodets-Gemälde. Gouache, große und kleine Pinsel, getöntes Papier, das wie Holz aussieht.	Nehmen Sie die Werke des Gorodets-Handwerks emotional wahr, drücken Sie Ihre Einstellung aus und bewerten Sie sie ästhetisch. Gemeinsamkeiten in Gorodets- und Gzhel-Gemälden identifizieren, die charakteristischen Merkmale von Werken des Gorodets-Kunsthandwerks bestimmen. Beherrschen Sie die Grundtechniken der Pinselmalerei in Gorodets und beherrschen Sie dekorative Fähigkeiten. Erstellen Sie eine Gemäldekomposition in der Tradition von Gorodets.
12		Chochloma Kombinierter Unterricht	5a		Dezember		Ein Bild der Form eines Gegenstands und seiner Dekoration mit einem Kräuterornament in einer durch die Volkstradition bestimmten Reihenfolge (Legen eines Stiels - Criul, ein Bild von Beeren, Blumen, Hinzufügen von Gras). Die Form des Objekts ist mit einer gelb-ockerfarbenen Farbe vorgetönt. Gouache.	Nehmen Sie Khokhlomas Werke emotional wahr, drücken Sie Ihre Einstellung aus und bewerten Sie sie ästhetisch. Machen Sie sich ein Bild von den Arten der Khokhloma-Malerei („Gras“, Malerei „unter dem Hintergrund“, „Kudrina“) und unterscheiden Sie zwischen ihnen. Erstellen Sie eine Grasmalerei-Komposition im Einklang mit der Form und verwenden Sie dabei die Grundelemente des Grasmusters.
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13		Schostowo. Metallmalerei Kombinierter Unterricht	5a		Dezember		Ausführung eines Fragments basierend auf der Zhostovo-Malerei, einschließlich großer, kleiner und mittelgroßer Blumenformen; Zusammenstellung eines allgemeinen Blumenarrangements auf einem großen Tablett. Gouache, große und kleine Pinsel, weißes Papier.	Nehmen Sie die Werke des Zhostovo-Handwerks emotional wahr, drücken Sie Ihre Einstellung aus und bewerten Sie sie ästhetisch. Bringen Sie die vielfarbige Blumenmalerei auf den Tabletts in Verbindung mit der Schönheit blühender Wiesen. Erkennen Sie die Einheit von Form und Dekor in den Produkten der Meister. Beherrschen Sie die Grundtechniken des Schostowo-Schreibens. Erstellen Sie ein Fragment eines Gemäldes in der malerischen Improvisationsart von Zhostov	Malen in der Tradition eines der Handwerke; Beherrschung der Grundelemente der Volksornamente und der für ein bestimmtes Handwerk charakteristischen Farbsystemmerkmale; Beherrschung verschiedener Techniken der Pinselmalerei: Gzhel „Pinselstrich mit Schatten“, raffinierte lineare Gorodets- und freie Khokhloma-Malerei, grafische Ornamentik der Mezen-Malerei, Zhostovo-Bildimprovisation; Erstellen einer Gemäldekomposition in der Tradition eines der Handwerke im Prozess der praktischen kreativen Arbeit; Bewusstsein unlösbare Bindung konstruktive, dekorative und visuelle Elemente, Einheit von Form und Dekor in Produkten; Identifikation Allgemeines und Spezielles in den Künsten. funktioniert.
14-15		Hackschnitzel. Malerei auf Bast und Holz. Prägung und Schnitzerei auf Birkenrinde Kombinierter Unterricht	5a		Dezember		1. Erstellen Sie eine Skizze eines der Bastelgegenstände und dekorieren Sie diesen Gegenstand im Stil dieses Handwerks. 2. Erstellen Sie die Form eines Federmäppchens (oder Stifthalters) aus dickem Papier. Bleistift, Papier; Pappe, braunes Papier, farbiges Papier, Schere, Kleber.	Bringen Sie Ihre persönliche Einstellung zum Ausdruck und bewerten Sie die Produkte der Meister des russischen Nordens ästhetisch. Erklären Sie, was die Einheit von Material, Form und Dekor bei Birkenrinde und Holzutensilien bedeutet. Merkmal unterscheiden und benennen Besonderheiten Mezen-Holzmalerei mit ausgeprägter grafischer Ornamentik. Beherrschen Sie grundlegende Maltechniken. Erstellen Sie eine Komposition oder ein Fragment davon in der Tradition der Mezen-Malerei.
16		Die Rolle des Volkskunsthandwerks im modernen Leben Ausstellung-Messe	5a		Dezember		Ausstellungsmesse für kreative Kinderarbeiten „Inspiriert vom Volkshandwerk“, Verallgemeinerung des Wissens über das Volkshandwerk Russlands. Aufgabe: Teilnahme an Auftritten von Suchgruppen, an einem unterhaltsamen Ausflug rund um eine spontane Messe, an der Systematisierung des Visuellen	Teilnehmen im Bericht von Suchgruppen, die Material sammeln, in der Präsentation von Ausstellungsarbeiten. Analysieren Erklären Sie, wie wichtig es ist, Kunsthandwerk unter modernen Bedingungen zu bewahren. Das Allgemeine und Besondere in Kunstwerken erkennen,	Persönlich: Formation künstlerischer Geschmack; die Fähigkeit, die eigene künstlerische Tätigkeit objektiv zu bewerten und sie mit der Arbeit von Mitschülern zu vergleichen; Bildung kommunikativer Kompetenz V
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16							Material nach einer bestimmten Eigenschaft.	Unterscheiden und benennen Sie die Werke führender Zentren der Volkskunst. Branchen.	Kommunikation und Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen und Erwachsenen. Metasubjekt: Beteiligung bei der Präsentation von Ausstellungsarbeiten; Fähigkeit zur Bewertung und Analyse ihre kreativen Werke und die Werke ihrer Kameraden. Thema: Bewusstsein die Bedeutung der Erhaltung des Kunsthandwerks in der Neuzeit. Bedingungen, Erkennung Werke führender Zentren des Volkskunsthandwerks.
IIIQuartal: „DEKOR – PERSON, GESELLSCHAFT, ZEIT“
17		Warum brauchen Menschen Schmuck? Eine Lektion in der Entdeckung neuen Wissens		Januar			Betrachtung und Diskussion (Analyse) verschiedener visueller Bilder, ausgewählt nach dem Thema. Zeichnen von Skizzen altägyptischen Schmucks	Charakterisierung der Bedeutung von Dekor nicht nur als Dekoration, sondern vor allem als soziales Zeichen, das die Rolle des Besitzers der Sache (Träger, Benutzer) bestimmt. Identifizieren und erläutern Sie den Zusammenhang zwischen Inhalt und Form seiner Verkörperung in Werken der dekorativen und angewandten Kunst. Werke der dekorativen und angewandten Kunst des alten Ägypten emotional wahrnehmen, durch charakteristische Merkmale unterscheiden. Nehmen Sie an einem Dialog darüber teil, warum Menschen Schmuck brauchen und was es bedeutet, etwas zu dekorieren.	Persönlich: Bildung des künstlerischen Geschmacks; die Fähigkeit, die eigene Kunst objektiv zu bewerten. Aktivität, Vergleich mit der Arbeit von Klassenkameraden; Entwicklung des ästhetischen Bewusstseins durch die Entwicklung des künstlerischen Erbes der Völker Russlands und der Welt; Metasubjekt: Bildung kommunikativer Kompetenz durch Teilnahme an Einzel-, Gruppen-, kollektive Formen Aktivitäten, die Fähigkeit, Ihre Aktionen mit geplanten Ergebnissen zu korrelieren.
18		Dekor und Stellung einer Person in der Gesellschaft Kombinierter Unterricht	5a	Januar			Bild von Damendetails. und Ehemann Kostüme, Schmuck oder Accessoires für Menschen verschiedener sozialer Gruppen in der Antike	Identifizieren Sie den Zusammenhang zwischen konstruktiven, dekorativen und visuellen Elementen in Kunstwerken und kreativen Künsten sowie die Einheit von Materialien, Form und Dekor.
							China oder Japan (individuelle-kollektive Arbeit).	Führen Sie Forschungsarbeiten (Auswahl von pädagogischem Bildmaterial) über die dekorativen und angewandten Künste des alten China und Japans durch. Erstellen Sie Schmuckskizzen basierend auf der dekorativen und angewandten Kunst des alten China. Beherrschen Sie die Fähigkeiten der dekorativen Verallgemeinerung im Prozess der praktischen kreativen Arbeit.	Thema: die Fähigkeit, den Zusammenhang zwischen dem Inhalt und der Form seiner Verkörperung in den Werken des DPI zu erläutern; Identifizierung der Verbindung zwischen konstruktiven, dekorativen und visuellen Elementen in den Werken des DPI; Erstellen von Schmuckskizzen basierend auf der dekorativen und angewandten Kunst des alten Ägypten oder Chinas.
19		Kleidung spricht über eine Person Kreatives Projekt	5a	Januar			Schrittweise Umsetzung der Gemeinschaftstafel „Ball im Schloss“ oder „Straßen einer mittelalterlichen Stadt“: Lektion 1 – Vorbereitung der Basis für Teamarbeit (Palastinnenraum oder mittelalterliche Straße)	Sprechen Sie über die Vielfalt der Formen und Dekorationen in der Kleidung von Völkern verschiedener Länder und Menschen verschiedener Klassen. Beteiligen Sie sich an Suchaktivitäten und an der Auswahl von Bild- und Lehrmaterial zum Thema „Kostüme verschiedener sozialer Gruppen in verschiedenen Ländern“. Korrelieren Sie die figurative Struktur der Kleidung mit der Stellung ihres Besitzers in der Gesellschaft. Nehmen Sie an individuellen, Gruppen- und kollektiven Aktivitätsformen im Zusammenhang mit der Schaffung kreativer Arbeiten teil. In der kreativen Arbeit durch Farbe, Form und plastische Linien die stilistische Einheit der dekorativen Lösungen von Innenräumen, Haushaltsgegenständen und Volkskleidung zu vermitteln.	Persönlich: Bildung kommunikativer Kompetenz: Teilnahme an individuellen, Gruppen- und kollektiven Aktivitätsformen im Zusammenhang mit der Schaffung kreativer Arbeit; Metasubjekt: Teilnahme an Suchaktivitäten, bei der Auswahl von Bildmaterial zum Thema; Thema : Korrelation der figurativen Struktur der Kleidung mit der Stellung ihres Besitzers in der Gesellschaft, die Fähigkeit, die stilistische Einheit dekorativer Lösungen für Innenräume, Haushaltsgegenstände und Kleidung durch Farbe, Form und plastische Linien zu vermitteln.
20			5a	Februar			Lektionen 2-3 – Kreativworkshop „Historisches Kostümdesign“ - Schaffung eines weiblichen und männlichen Bildes;
22			5a	Februar März			4.-5. – Fertigstellung der kollektiven Tafel: Fertigstellung der Kostümdetails, Darstellung von Möbeln und Einrichtungsgegenständen; 6. – Schutz Arbeit (Schreiben einer Geschichte oder eines Märchens über das Leben in einer mittelalterlichen Stadt).
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25		Was sagen uns Wappen und Embleme? Kombinierter Unterricht	5a	marchmart			1. Erfindung heraldischer Elemente für Ihr Wappen (Emblem) 2. Zeichnung (oder Reliefmodellierung) des Familienwappens, Klassen- oder Schulwappens.	Verstehen Sie die semantische Bedeutung visueller und dekorativer Elemente im Wappen Ihrer Heimatstadt und in den Wappen verschiedener russischer Städte. Identifizieren, benennen Sie die symbolischen Elemente des Wappens und nutzen Sie diese bei der Gestaltung Ihres eigenen Wappenentwurfs. Finden In den betrachteten Wappen besteht eine Verbindung zwischen konstruktiven, dekorativen und bildlichen Elementen. Erstellen Sie eine dekorative Komposition eines Wappens oder Emblems und erreichen Sie dabei Lakonizität und Verallgemeinerung des Bildes und der Farbgebung.	Persönlich: Formation kommunikative Kompetenz: Teilnahme an individuellen, Gruppen- und kollektiven Aktivitätsformen im Zusammenhang mit der Schaffung kreativer Arbeit; Annahme multikulturelles Weltbild; Bewusstsein die Bedeutung der Familie im menschlichen Leben und in der Gesellschaft, respektvoller Umgang mit Familienmitgliedern. Metasubjekt: Beteiligung bei Suchaktivitäten, bei der Auswahl von Bildmaterial zum Thema. Verallgemeinerung und Systematisierung des untersuchten Materials. Thema: Bestimmung der symbolischen Elemente des Wappens, Verständnis der semantischen Bedeutung visueller und dekorativer Elemente in den Wappen verschiedener Städte; finden Verbindungen zwischen konstruktiven, dekorativen und visuellen Elementen; Schaffung dekorative Komposition eines Wappens oder Emblems; Verständnis und die Verwendung neuer künstlerischer Begriffe in der Sprache.
26		Die Rolle der dekorativen Kunst im menschlichen Leben und in der Gesellschaft Unterrichtsspiel	5a	Marsch			Verallgemeinerung des Themas des Viertels. Letztes Quizspiel Verwendung analytischer und kreativer Aufgaben für Gruppen: Kostüme untersuchen und ihre Besitzer identifizieren, visuelles Material systematisieren, Ungenauigkeiten des Künstlers erkennen.	Nehmen Sie am abschließenden Quizspiel teil und nutzen Sie dabei Bildmaterial zum Thema Kunst und Handwerk. Bildmaterial nach sozialen und stilistischen Merkmalen erkennen und systematisieren. Ordnen Sie das Kostüm und seine Bilder dem Besitzer zu. Verwenden Sie in Ihrer Rede neue künstlerische Begriffe.
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IVQuartal: « DEKORATIVE KUNST IN DER MODERNEN WELT»
27					April		1.Wahrnehmung (Untersuchung) verschiedene Werke moderne dekorative Kunst; Argumentation, Teilnahme an einem Dialog im Zusammenhang mit der Identifizierung der Unterschiede zwischen moderner dekorativer Kunst und traditioneller Volkskunst, mit Bewusstsein für die Rolle von Ausdrucksmitteln bei der Schaffung eines dekorativen Bildes in einem bestimmten Material, mit Verständnis für den Ausdruck „Das Werk spricht die Sprache.“ des Materials.“ Der Begriff „Projekt“	Sich durch die große Vielfalt moderner dekorativer und angewandter Künste zu navigieren, nach Materialien und Techniken von Kunstglas, Keramik, Schmieden, Guss, Wandteppichen usw. zu unterscheiden. Identifizieren und benennen Sie die charakteristischen Merkmale moderner dekorativer und angewandter Kunst. Finden und bestimmen Sie den Zusammenhang zwischen konstruktiven, dekorativen und visuellen Aktivitäten in Werken der dekorativen und angewandten Kunst. Verwenden Sie in der Sprache neue Begriffe im Zusammenhang mit dekorativer und angewandter Kunst. Erklären Sie die Unterschiede zwischen modernem Kunsthandwerk und traditioneller Volkskunst.	Persönlich: Erkenntnis die Welt durch Bilder und Formen dekorativer und angewandter Kunst; Formation künstlerischer Geschmack als die Fähigkeit, moderne dekorative und angewandte Kunst zu fühlen und wahrzunehmen; die Fähigkeit, die eigene künstlerische Tätigkeit objektiv zu bewerten und sie mit der Arbeit von Mitschülern zu vergleichen; Bildung kommunikativer Kompetenz in der Kommunikation und Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen, Erwachsenen im Prozess kreativer Tätigkeit; die Fähigkeit, seine Haltung auszudrücken und eine ästhetische Bewertung von DPI-Werken abzugeben. Metasubjekt: Formation selbstständige Arbeitsfähigkeit bei der Ausübung praktischer kreativer Arbeit; Fähigkeit selbstständig Wege planen, um Ziele zu erreichen; Fähigkeit zu organisieren pädagogische Zusammenarbeit und gemeinsame Aktivitäten mit der Lehrkraft und Gleichaltrigen; einzeln und in der Gruppe arbeiten;
28		Zeitgenössische Ausstellung dekorativer Kunst					2. Entwicklung eines Projekts für eine kollektive dekorative Tafel (oder ein dekoratives Produkt) zur Dekoration des Schulraums mit traditionellen Bildern der Volkskunst: Lebensbaum, Mutter Erde, Vögel, Pferd (Hirsch), nordische Motive, ihre Interpretation. Ausführung der Skizze.
29 30 31 32		Du selbst bist der Meister (kreatives Projekt)			April		Durchführung eines Einzelprojekts (z. B. Bemalen eines Küchenbretts) oder kollektiver Arbeit in einem bestimmten Material (Weberei, Collage, Keramikrelief, Holzmalerei usw.) verschiedener kreativer Ideen (Tafeln)	Entwickeln und erstellen Sie Skizzen von Sammeltafeln, Buntglasfenstern, Collagen und dekorativen Dekorationen für Schulräume. Verwenden Sie die Sprache der dekorativen und angewandten Kunst sowie die Prinzipien der dekorativen Verallgemeinerung im Prozess der praktischen kreativen Arbeit.
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			5 B		Mai		1. Unterrichtsstunde - Materialauswahl, Einteilung in Module, Erstellung von Vorlagen etc.; Lektionen 2-3 – schrittweise Umsetzung des Projekts; Lektion 4 – Abschluss des Projekts im Detail; Lektion 5 – Projekte schützen	Sie verfügen über praktische Fähigkeiten im ausdrucksstarken Einsatz von Form, Volumen, Farbe, Textur und anderen Mitteln bei der Erstellung planarer oder volumetrischer dekorativer Kompositionen aus einem bestimmten Material. Einzeln fertiggestellte Teile zu größeren Blöcken zusammenfügen, also nach dem Prinzip „vom Einfachen zum Komplexen“ arbeiten. Beteiligen Sie sich an der Vorbereitung der Abschlussausstellung kreativer Werke.	Fähigkeit, die eigenen Handlungen in Beziehung zu setzen mit geplanten Ergebnissen, Thema: Umsetzung eines eigenen künstlerischen Konzepts im Zusammenhang mit der Gestaltung einer dekorativen Tafel zur Dekoration der Schule; die Fähigkeit, anhand von Materialien, Techniken und charakteristischen Merkmalen zwischen Kunstglas, Keramik, Schmiedekunst, Guss, Wandteppich usw. zu unterscheiden; Erstellen von Skizzen von Sammeltafeln, Buntglasfenstern, Collagen und anderen dekorativen Dekorationen für Schulräume. Anwendung der Prinzipien der dekorativen Verallgemeinerung im Prozess der praktischen kreativen Arbeit. Beherrschung praktischer Fähigkeiten im ausdrucksstarken Einsatz von Form, Volumen, Farbe, Textur und anderen Mitteln beim Erstellen dekorativer Kompositionen aus einem bestimmten Material. Identifizierung der Unterschiede zwischen moderner dekorativer und angewandter Kunst und traditioneller Volkskunst.
34		Die Bedeutung dekorativer Kunst im Leben der Menschen	5a		Mai		Das Thema des Quartals zusammenfassen, die Ergebnisse des Jahres zusammenfassen	Identifizieren und benennen Sie die charakteristischen Merkmale Ihrer eigenen dekorativen Arbeit. Sprechen Sie über die Rolle von Ausdrucksmitteln und der plastischen Sprache des Materials bei der Konstruktion eines dekorativen Bildes. Finden und bestimmen Sie den Zusammenhang zwischen konstruktiven, dekorativen und visuellen Aktivitäten in einem Werk der dekorativen und angewandten Kunst. Verwenden Sie in Ihrer Rede neue Begriffe aus dem Bereich Kunst und Handwerk.

Pädagogische, methodische und logistische Unterstützung

Bildungsprozess

Föderale Liste von Lehrbüchern zum Thema „Bildende Kunst“, die vom Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation zur Verwendung im Bildungsprozess in allgemeinbildenden Einrichtungen empfohlen (genehmigt) werden, die allgemeinbildende Bildungsprogramme durchführen und über eine staatliche Akkreditierung für das Jahr 2015 verfügen. Studienjahr 2016 (Verordnung des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation vom 28. Juli 2014 Nr. 822).

• Goryaeva N.A., Ostrovskaya O.V. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben: Ein Lehrbuch über bildende Kunst für die 5. Klasse / Ed. B.M. Nemensky.- M.: Bildung, 2005
• Goryaeva N.A. Ihre Werkstatt: Arbeitsbuch Bildende Kunst für Klasse 5 / Ed. B.M. Nemensky. - M.: Bildung, 2004
• Goryaeva N.A. Methodischer Leitfaden zum Lehrbuch „Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben“. 5. Klasse /Ed. B.M. Nemensky. - M.: Bildung, 2004

Zusätzliche Vorteile für Lehrer:

1. AUF DER. Goryaeva, O.V. Ostrowskaja. "Kunst. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben. 5. Klasse“, herausgegeben von B.M. Nemensky, M. „Aufklärung“, 2015;
2. Elektronische Ergänzungen zum Lehrbuch (1DVD), Autoren – Verfasser: O.A. Koblova, I.B. Poljakowa
3. Aranova, S. V. Ausbildung in Bildender Kunst. – St. Petersburg: Karo, 2004.
4. O.V. Pavlova, Bildende Kunst: Klassen 5-7. Terminologische Diktate, Kreuzworträtsel, Tests... – Wolgograd: Lehrer, 2009;
5. O.V.Sviridova, Bildende Kunst: Klassen 5-8. Verifizierungs- und Kontrolltests – Wolgograd: Lehrer, 2009.
6. Nemensky, B. M. Kunst um uns herum. – M.: Bildung, 2003.
7. Nemensky, B. M. Bildende Kunst und künstlerische Arbeit: Klassen 1–8. – M.: Bildung, 2003.

Zusätzliche Hilfsmittel für Studierende:

Arbeitsbuch „Ihre Werkstatt“ – M.: Bildung, 2008.

Internetressourcen, die von Lehrern und Schülern zur Vorbereitung von Unterrichtsstunden, Nachrichten, Berichten und Zusammenfassungen genutzt werden können:

	Ressourcenname	Verknüpfung	Knapp Anmerkung
1	Unsere wunderbare Welt Virtuelle Ausstellung von Kinderzeichnungen	http://kidz-art.narod.ru/	Gemeinnütziges Projekt. Die Teilnahme an der Ausstellung, die Veröffentlichung von Informationen über Studios sowie die Erstellung und Veröffentlichung eines Portfolios auf der Website „Art Portfolio for Teachers“ sind kostenlos. Das Material ist nach Thema und Autor der Arbeit geordnet.
2	Kinder im Internet Virtuelle Galerie mit Kinderzeichnungen	http://www.newart.ru/	Die magische Welt der Kreativität von Kindern. Zugelassen sind grafische und bildnerische Werke von Kindern im Alter von 4 bis 14 Jahren sowie lustige Aussagen von Kindern.
3	Stars des neuen Jahrhunderts Galerie der Kreativität von Kindern	http://www.znv.ru/	Diese Galerie zeigt alles, was sich in der Kreativität von Kindern fotografieren und scannen lässt: Zeichnungen und Bastelarbeiten Ihrer Kinder und Gruppen. Das Höchstalter beträgt 14 Jahre. Die Galerie bereitet die Einführung von Online-Wettbewerben für Kinderarbeiten in verschiedenen Kategorien vor.
4	Galerie mit Kinderzeichnungen	http://www.rndavia.ru/gallery/	Katalog. Malerei und grafische Arbeiten. Die Galerie akzeptiert Werke, die mit jeglicher Technologie von Kindern unter 18 Jahren erstellt wurden. Den Werken sind Daten beizufügen: Alter, Vor- und Nachname des Autors, Titel der Zeichnung, Herstellungstechnik (Aquarell, Gouache, Computergrafik etc.).
5	Zeitungskunst	http://art.1september.ru/index.php	Pädagogische und methodische Veröffentlichung für Lehrer der Moskauer Chemiekultur, Musik und Bildenden Künste, thematische Fragen, Tabellen.
6	Kunst in der Schule	http://art-in-school.narod.ru/	Eine wissenschaftliche und methodisch illustrierte Publikation, die sich der gesamten Problematik des Kunstunterrichts (künstlerische Kultur, bildende Kunst, Musik, Theater) sowohl in der Schule als auch in außerschulischen Formen widmet.
7	Kunst und Bildung	http://www.art-in-school.ru/art/index.php?page=00	Theorie und Praxis der Kunst, ästhetische Bildung, pädagogische Fragen (Theorie und Methodik), Programme, Lehrbücher.
8	Bildende Kunst in der Schule	http://www.art-in-school.ru/izo/index.php?page=00	Pädagogik und Psychologie, Probleme der Kunstpädagogik, Kunstunterricht in der Schule, Meisterkurse.

KIMs in der bildenden Kunst

Diagnosetest.

Um die Bereitschaft des Schülers zur Beherrschung kreativer Operationen zu ermitteln, wird die gleiche Art von Aufgaben zweimal ausgeführt: Im ersten Fall wird die Aufgabe ohne Aufforderung an die Prinzipien der „kreativen“ Lösung dieser Aufgabe und im zweiten Fall nach kreativen Methoden durchgeführt Lösung vorgeschlagen.

Der Schüler wird gebeten, eine Reihe von Elementen (zwei gerade Linien, einen Halbkreis, ein Dreieck ohne eine Seite, ein Rechteck ohne eine Seite, eine schräge Linie und einen Punkt) zu vollständigen, aussagekräftigen Formen zu ergänzen. Unterschreiben Sie in der zweiten und dritten Klasse.

Nach Abschluss der ersten Aufgabe wird diese analysiert. Den Schülern wird gesagt, dass bei der Lösung eines kreativen Problems die folgenden Indikatoren berücksichtigt werden:

a/ „über die Elemente hinausgehen“, wenn sie zur Grundlage einer assoziativen Kombination, eines ganzheitlichen Bildes werden;

b/ die Zeichnungen sind vielfältig und gehören zu verschiedenen Kategorien;

c/ darunter befinden sich Originalunterschriften (in der Oberschule).

Anschließend werden die Studierenden gebeten, die Zuweisung neuer Elemente unter Berücksichtigung des Gesagten zu wiederholen.

Der Indikator ist die Leichtigkeit, den Stil der Ausführung einer Aufgabe zu ändern. Wird es auf der gleichen Basis oder schlechter im Vergleich zum ersten durchgeführt, ist dies ein Indikator für eine geringe Lernfähigkeit.

Die Aufgabe ermöglicht es uns auch, spezifische Manifestationen der Lernfähigkeit zu identifizieren – die Angemessenheit der Reaktion auf einen beliebigen Bestandteil des Unterrichts. Beispielsweise fertigt ein Kind nach Anleitung verschiedene Zeichnungen an, ohne auf andere Indikatoren der Kreativität zu achten. Ein Vergleich der Bearbeitung der Aufgaben der Typen 6 und 7 liefert eine Grundlage für die Beurteilung, welches Maß an Stimulation der Schüler benötigt.

Manche Schüler führen kreativ nur die allererste Aufgabe aus – Zeichnungen wie Tassen. Andere sind nur die komplexesten, also solche, bei denen eine kreative Lösung im Voraus programmiert ist und die Tassen formell und beiläufig gezeichnet werden.

Dies gibt dem Lehrer eine Grundlage, um zu beurteilen, welche Art von Aufgaben für einen bestimmten Schüler am besten geeignet sind.

Test Nr. 1

1. Russisches Blockhaus:
2. der Kreml
3. Turm
4. Kammern
5. Ein Baumstamm krönt das Dach einer russischen Hütte:
6. Zuflucht
7. Tempel
8. Dom
9. Wie hießen die Architekten? Altes Russland
10. Architekt
11. Bildhauer
12. Ofenya
13. Hausierer

Kompetenzorientierte Aufgabe

für die Lektion „Die Kunst von Gzhel. Ursprünge und moderne Entwicklung der Fischerei

F.I.

Übung

1. Lies den Text genau.

Blaue Rosen, Blätter, Vögel.

Jeder wird überrascht sein, wenn er sie zum ersten Mal sieht.

Ein Wunder auf Porzellan – eine blaue Schrift.

Dies wird einfach Gzhel-Malerei genannt.

Auf weißem Porzellan, wie auf einem verschneiten Feld,

Unter dem weißen Schneeball wachsen blaue Blumen hervor.

Teekannen, Kerzenständer, Uhren aus Porzellan,

Tiere und Vögel von beispielloser Schönheit.

Ein Dorf in der Region Moskau ist mittlerweile berühmt geworden

Jeder kennt seinen Namen – Gzhel.

Die Einwohner von Gzhel sind stolz auf den blauen Himmel.

Solch eine Schönheit werden Sie nie auf der Welt finden.

Ihr Gras ist seidig, ihre Blumen sind Frühling

Und die Handwerkskunst ist magisch und verdient Bewunderung.

1. Suchen Sie im Text und notieren Sie in der Tabelle die erhaltenen Informationen über Gzhel-Keramik in Form von Schlüsselwörtern (z. B. Blau, Kräuter usw.) und verteilen Sie sie in den vorgeschlagenen Spalten der Tabelle.

1. Füllen Sie die Lücken im Text mit den in der Tabelle aufgeführten Schlüsselwörtern.

„……………. wird als Geburtsort und Wiege der russischen Keramik bezeichnet.

Gzhel-Keramik ist ………………. und Töpferwaren, die noch immer in der Keramikproduktion in den Dörfern …………………… hergestellt werden.

Gzhel-Meister stellen ………….., ………………., ………………….., ……………., ……………….. sowie Kwas und Terrinen her , Geschirr, Geschirr.

Produkte beschichtet mit ……………. Glasur, bemalt…………………. und ……………… Farben. Dies sind üppige Gärten ……………, große …………………, fantastische ……………, Felder …………… und …………..….. . Schönheit entsteht unter dem Pinsel des Künstlers, und das, obwohl für das Gemälde nur eine Farbe verwendet wird – Kobaltblau.“

TECHNISCHE SCHULUNGSWERKZEUGE

• Beamer
• Bildschirm
• Computer

TABELLEN

• Chochloma
• Gschel
• Dymkovo-Spielzeug
• Schostowo
• Einführung in die Farbwissenschaft.
• Dekorative und angewandte Kunst.

METHODISCHER FONDS

• Sammlung von Kunsthandwerk und Volkshandwerk
• Reproduktionen von Gemälden verschiedener Künstler.
• Modelle zum Zeichnen
• Serie von Fotografien und Illustrationen der Natur.
• Fotografien und Illustrationen von Tieren.
• Geometrische Körper
• Artikel für die Großserienfertigung (Krüge, Uhren, Vasen usw.).
• Folgezeichnungstabellen nach Thema und Klasse (in Ordnern)
• Kinderwerke als Beispiele für die Durchführung kreativer Aufgaben.
• Vorträge nach Themen. (Liste nach Themen)

Arbeitsprogramm

„Bildende Kunst und künstlerisches Schaffen“

5. Klasse

Kapitel ICH. ERLÄUTERUNGEN

Dokumentstatus

Dieser Studiengang Bildende Kunst für die 5. Klasse wurde auf der Grundlage der Bundeskomponente des Landesstandards der allgemeinen Grundbildung und des Programms allgemeinbildender Bildungseinrichtungen „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“, herausgegeben von B.M., erstellt. Nemensky, M. Bildung 2011. Das Programm detailliert und offenbart den Inhalt des Standards, legt die allgemeine Strategie für den Unterricht, die Erziehung und die Entwicklung der Studierenden durch die Mittel des akademischen Fachs in Übereinstimmung mit den Zielen des Zeichnungsstudiums fest, die durch definiert werden Der Standard.

LEHRBUCH: Goryacheva N.A., Ostrovskaya O.V. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben: Lehrbuch für die 5. Klasse / Unter. Ed. B.M. Deutsch. – M. Bildung, 2010.

Dokumentenstruktur

Das Arbeitsprogramm für Bildende Kunst ist ein ganzheitliches Dokument, das sechs Abschnitte umfasst: eine Erläuterung, den Inhalt der Lehrplanthemen, einen thematischen Lehrplan, Kalender und thematische Planung, Anforderungen an den Grad der Studierendenvorbereitung; Liste der pädagogischen und methodischen Unterstützungs-, Kontroll- und Messmaterialien und ihrer Eigenschaften, Anhänge zum Programm.

Die Umsetzung des Programms ist gewährleistet Regulierungsdokumente :

Bundesbestandteil des staatlichen Standards der Allgemeinbildung (Beschluss des Verteidigungsministeriums der Russischen Föderation vom 03.05.2004 Nr. 1089) und des Bundes-BUP für Bildungseinrichtungen der Russischen Föderation (Beschluss des Verteidigungsministeriums der Russischen Föderation). Russische Föderation vom 03.09.2004 Nr. 1312);

Der Lehrplan der MBOU Secondary School Nr. 11 für das Schuljahr 2012-2013.

Liste der für das Studienjahr 2012-2013 zugelassenen Lehrbücher und Lehrbücher (in der Bundesliste enthalten):

Nemensky B. M. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben. Lehrbuch für die 5. Klasse. - M.: Bildung, 2010;

Nemensky B. M. Ihre Werkstatt. Arbeitsbuch für die 5. Klasse. - M.: Bildung, 2009;

Allgemeine Merkmale des Themas

„Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ ist ein ganzheitlicher, integrierter Studiengang, der alle wesentlichen Kunstgattungen umfasst, Malerei, Grafik, Skulptur, Architektur und Design, Volks- und dekorative Kunst, Unterhaltung und Filmkunst. Sie werden im Kontext der Interaktion mit anderen Künsten sowie im Kontext spezifischer Zusammenhänge mit dem Leben der Gesellschaft und des Menschen untersucht.

Die systematisierende Methode besteht darin, drei Haupttypen künstlerischer Tätigkeit für die visuelle Raumkunst zu identifizieren: konstruktiv, figurativ und dekorativ.

Diese drei Arten künstlerischer Tätigkeit bilden die Grundlage für die Einteilung der visuell-räumlichen Kunst in folgende Typen: Bildende Kunst – Malerei, Grafik, Bildhauerei; konstruktive Künste – Architektur, Design; verschiedene dekorative und angewandte Künste.

Gleichzeitig ist jede der drei Tätigkeitsarten bei der Schaffung eines jeden Kunstwerks präsent und damit die Grundlage für die Integration der gesamten Vielfalt der Kunstgattungen in ein einziges System, aufgeteilt nicht nach dem Prinzip der Auflistung der Kunstarten, jedoch nach dem Prinzip der Art der künstlerischen Tätigkeit. Die Hervorhebung des Prinzips künstlerischen Handelns lenkt die Aufmerksamkeit nicht nur auf das Kunstwerk, sondern auch auf menschliche Aktivität, indem er seine Verbindungen zur Kunst im Prozess des täglichen Lebens identifiziert.

Das Programm „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ basiert auf häuslichen Traditionen humaner Pädagogik. Dieses Fundament ermöglicht die Installation neuer, moderne Herausforderungen, entsprechend den Bedürfnissen der heutigen Bildung und Kultur insgesamt.

Priorität Zweck Kunsterziehung in der Schule ist die geistige und moralische Entwicklung des Kindes, d.h. die Bildung von Eigenschaften in ihm, die den Vorstellungen von wahrer Menschlichkeit, Freundlichkeit und kulturellem Nutzen in der Wahrnehmung der Welt entsprechen. Die kulturschaffende Rolle des Programms besteht auch darin, Staatsbürgerschaft und Patriotismus zu vermitteln. Diese Aufgabe schränkt die Verbindungen zu Weltprozessen in keiner Weise ein, im Gegenteil, das Programm basiert auf dem Prinzip „von der einheimischen Schwelle zur Welt der universellen menschlichen Kultur“.

Die Verbindungen zwischen Kunst und menschlichem Leben, die Rolle der Kunst im Alltag, im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes sind der wichtigste semantische Kern des Programms. Das Programm ist so aufgebaut, dass es den Schülern ein klares Verständnis für das System der Interaktion mit dem Leben vermittelt. Es ist vorgesehen, die Lebenserfahrungen der Kinder und Beispiele aus der umgebenden Realität umfassend einzubeziehen. Das Arbeiten auf der Grundlage von Beobachtung und ästhetischer Erfahrung der umgebenden Realität ist eine wichtige Voraussetzung für die Beherrschung des Programmstoffs durch Kinder. Der Wunsch, die eigene Einstellung zur Realität auszudrücken, sollte als Quelle für die Entwicklung fantasievollen Denkens dienen.

Einer von Hauptziele Der Kunstunterricht wird zur Aufgabe, bei einem Kind Interesse an der inneren Welt eines Menschen, die Fähigkeit zur Vertiefung in sich selbst und das Bewusstsein für seine inneren Erfahrungen zu entwickeln. Dies ist der Schlüssel zur Entwicklung der Fähigkeit zur Empathie.

Die systematische Entwicklung des künstlerischen Erbes trägt dazu bei, Kunst als spirituelle Chronik der Menschheit zu verstehen, als Ausdruck des Verhältnisses des Menschen zur Natur, zur Gesellschaft und zur Suche nach Wahrheit. Im Laufe des Studiums lernen die Schüler herausragende Werke der Architektur, Bildhauerei, Malerei, Grafik, dekorativen und angewandten Kunst kennen und studieren klassische und Volkskunst aus verschiedenen Ländern und Epochen. Es ist von großer Bedeutung, die künstlerische Kultur Ihres Volkes zu verstehen.

Grundprinzipien des Programms:

Das Programm ist als ganzheitliches System zur Einführung in die künstlerische Kultur konzipiert

Das Prinzip „Vom Leben durch die Kunst zum Leben“

Das Prinzip der Integrität und gemächlichen Beherrschung des Materials zu jedem Thema.

Das Prinzip der Einheit von Wahrnehmung und Schöpfung.

Das Leben als Form des Lernens und als Form der Beherrschung künstlerischer Erfahrung ist Voraussetzung für das Verständnis von Kunst.

Die Entwicklung des künstlerisch-phantasievollen Denkens und der künstlerischen Erfahrung führt zu einer grausamen Weigerung, Aufgaben nach Schemata, Mustern und einem vorgegebenen Stereotyp zu erledigen.

Zweck des Themas„Bildende Kunst“ an einer weiterführenden Schule ist die Bildung der künstlerischen Kultur der Schüler als integrale spirituelle Kultur, d.h. eine über Generationen entwickelte Kultur der Weltbeziehungen. Diese Werte als höchste Werte der menschlichen Zivilisation, angesammelt durch die Kunst, sollten ein Mittel zur Humanisierung, zur Bildung einer moralischen und ästhetischen Reaktionsfähigkeit auf das Schöne und Hässliche im Leben und in der Kunst, also der Wachsamkeit der kindlichen Seele, sein .

Der Studiengang ist ein integriertes Studium, das Bildende Kunst und künstlerisches Arbeiten verbindet. Das Programm ist auf 34 Stunden pro Jahr (1 Stunde pro Woche) ausgelegt. Die Form der Durchführung des Unterrichts gemäß dem Programm ist Lektion.

Im Kunstunterricht ist es wichtig, eine Atmosphäre voller Leidenschaft und kreativer Aktivität zu schaffen.

Der Studiengang „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“ sieht abwechselnd Unterricht in individueller praktischer Kreativität der Studierenden und Unterricht in kollektiver kreativer Tätigkeit vor. Von Unterrichtsstunde zu Unterrichtsstunde kommt es zu einem ständigen Wechsel der künstlerischen Materialien und der Beherrschung ihrer Ausdrucksfähigkeiten. Die vielfältigen Aktivitäten und Formen der Arbeit mit Schülern wecken ihr Interesse am Fach, dem Kunststudium, und sind eine notwendige Voraussetzung für die Persönlichkeitsbildung des Kindes.

Organisationsformen Bildungsaktivitäten, Arten und Arten des Unterrichts

Zur Umsetzung des Arbeitsprogramms im Unterricht kommen zum Einsatz: Frontalgespräch, mündliche Diskussion, kollektive Lehrmethoden in festangestellten und wechselnden Lehrkräften, in Kleingruppen werden verschiedene Arten von Kontrollen angeboten (Selbsttest, gegenseitige Kontrolle, Zusammenarbeit mit Beratern), neue werden eingeführt Bildungstechnologien: Problemsuche, entwicklungsorientierte, modulare und differenzierte Ausbildung. Es werden verschiedene Lehrmethoden eingeführt, wie zum Beispiel: problemorientiert, visuell-figurativ. Dabei kommen vielfältige Lehrmittel zum Einsatz: mehrstufige Einzelkarten, Hilfsdiagramme, Erinnerungshilfen, Tests, Demonstrationsmaterial, Tabellen. Im Zuge solcher Aktivitäten werden allgemeinbildende Fähigkeiten ausgebildet, das Denken und das Gedächtnis werden entwickelt und eine Kommunikationskultur entsteht. Die praktische Umsetzung des Programms setzt das Vorhandensein von Aufgaben zur Reflexion, zur Beherrschung der Farbwissenschaft und eines Sinns für Form, Suche und experimentelle Orientierung voraus, deren Ergebnis eine gemeinsame Arbeit ist.

Kapitel II. INHALT DER KURSTHEMA

Regionale Komponente Die Umsetzung des Kurses erfolgt durch die Bekanntschaft mit der Kultur und Kunst des Heimatlandes, verschiedenen Formen der Kreativität, deren Inhalte die ortsgeschichtliche Ausrichtung widerspiegeln. Das Programm umfasst Themenoptionen unter Berücksichtigung der regionalen Komponente (5. Studienjahr - 7 Themen)

Bildende Kunst, ihre Arten und Genres (17 Stunden)

Kunst als emotionale Erfahrung der Menschheit. Einführungsgespräch: „Arten der bildenden Kunst.“

Hausraum. Die Innenwelt einer russischen Hütte. Praktische Arbeit: „Bild des Inneren einer russischen Hütte.“

Einheit von Design und Dekor. Praktische Arbeit: „In einer pommerschen Hütte.“

Volksfestes Kostüm. Praktische Arbeit: „Skizze einer russischen Volkstracht.“

Volksfeiertagsrituale. Praktische Arbeit: Collage „Unser fröhlicher Reigen“.

Herstellung von Produkten basierend auf künstlerischem Handwerk.

Die Rolle dekorativer und angewandter Kunst und Design im menschlichen Leben und in der Gesellschaft. Praktische Arbeit: „Anfertigung einer Produktskizze auf der Grundlage künstlerischen Handwerks.“

Schmuck im alten Ägypten. Praktische Arbeit: „Anfertigung einer Skizze altägyptischen Schmucks.“

Griechische Keramik. Vasenmalerei. Praktische Arbeit: „Eine antike griechische Vase bemalen.“

Kleidung spricht über eine Person. Kleidung des französischen Hofes des 17. Jahrhunderts. Praktische Arbeit: „Ball im Inneren eines Palastes.“

Was sagen uns die Wappen? Staatssymbole Russlands. Praktische Arbeit: „Erstellen eines Familien-, Schul-, Klassenwappens.“

Was sind Embleme, warum braucht der Mensch sie? Praktische Arbeit: „Skizze eines Klassenlogos.“

Kreative Arbeit. Collage, Weben, Malen. Praktische Arbeit: „Schaffung dekorativer Arbeiten mit jeder Technik und jedem Material.“

Die Entwicklung des Designs und seine Bedeutung im Leben der modernen Gesellschaft. Praktische Arbeit: „Möbelskizzen zeichnen.“

Die Entwicklung des Designs und seine Bedeutung im Leben der modernen Gesellschaft. Praktische Arbeit: „Erstellung von Skizzen moderner Kleidung unter Verwendung der Traditionen der pommerschen Tracht.“

Die Rolle der dekorativen Kunst im menschlichen Leben und in der Gesellschaft.

Allgemeine Lektion.

(12 Stunden)

Das Zeichnen ist die Grundlage der bildenden Kunst. Ausdrucksmittel Grafik. (Linie, Strich, Punkt) Praktische Arbeit: „Skizzieren von Pflanzen.“

Ausdrucksmittel der Malerei. Farbe ist die Grundlage der Sprache der Malerei. Praktische Arbeit: „Stillleben. Herbstblumen. Harmonie der Farben.

Alte Wurzeln der Volkskunst. Besonderheiten der Bild- und Symbolsprache. Praktische Arbeit: „Botschaft in Symbolen.“

Antike Bilder in der Volkskunst. Dekor einer russischen Hütte. Praktische Arbeit: „Verwendung von Solarschildern zur Dekoration der dekorativen Elemente der Hütte“ (Giebel, Platbands, Pier, Frontbrett).

Ornament als Grundlage dekorativer Dekoration. Arten von Ornamenten und Arten von Ornamentkompositionen. Praktische Arbeit: „Skizzen ornamentaler Kompositionen.“

Ausdrucksmittel der dekorativen und angewandten Kunst. Gegenstände des Volkslebens und der Arbeit. Praktische Arbeit: „Verzierung von Haushaltsgegenständen mit Ornamenten.“ (Schneidebrett, Spinnrad).

Zeitverbindung in der Volkskunst. Antike Bilder und Motive in russischen Volksstickmustern. Praktische Arbeit: „Anfertigung einer Stickskizze auf einem Handtuch nach Volkstraditionen.“

Antike Bilder in modernen Volksspielzeugen. Dymkovo-, Kargopol- und Filimonov-Spielzeug. Praktische Arbeit: „Ein Spielzeug herstellen und es mit dekorativer Malerei dekorieren.“

Kunst von Gzhel. Ursprünge und moderne Entwicklung der Fischerei. Praktische Arbeit: „Elemente der Gzhel-Malerei“.

Die Kunst von Khokhloma. Ursprünge und moderne Entwicklung der Fischerei. Praktische Arbeit: „Der Ablauf der Malerei.“

Dekorative Kunst des antiken Griechenlands. Verwendung von Ornamenten zum Dekorieren von Kleidung. Praktische Arbeit: „Anfertigung einer Skizze eines antiken griechischen Ornaments.“

Die plastische Sprache des Materials und seine Rolle bei der Schaffung eines künstlerischen Bildes. Praktische Arbeit: „Erstellung dekorativer Arbeiten in der Collagetechnik.“

Thema, Handlung und Inhalt der bildenden Kunst (5 Uhr)

Einführung „Die Kunst des alten Russland – die Grundlage der russischen Kultur.“ Videofilm.

„Die Schönheit und Originalität der Malerei des antiken Russlands.“ Gespräch: „Die Werke von Theophanes dem Griechen, Andrei Rublev, Dionysius.“

Gestaltung und Dekoration von Gegenständen des Volkslebens und der Arbeit. Durch die Säle des Russischen Museums. Videofilm.

Volkshandwerk des Heimatlandes. Heimatmuseum. Videofilm.

Dekorative Kunst in der modernen Welt. Vorbereitung der Ausstellung. Zeitgenössische Ausstellungskunst. Bekanntschaft mit moderner Ausstellungsdekoration und angewandter Kunst. Eine Vielzahl von Materialien und Techniken der modernen dekorativen und angewandten Kunst (Kunstkeramik, Glas, Metall, Wandteppiche usw.). Ausstellung von Kinderwerken.

Kapitel III. LEHRPLAN – THEMATISCHER PLAN

Das Arbeitsprogramm sieht folgende Verteilung des Lehrmaterials vor:

NEIN.

Name der Abschnitte und Unterabschnitte

Gesamtstunden

Aus ihnen

Anmerkungen

Praktisch (Thema)

Theoretisch

Video-Ausflüge

Einleitend

1.

Bildende Kunst, ihre Arten und Genres.

Die Sprache der bildenden Künste und des künstlerischen Bildes

Thema, Handlung und Inhalt der bildenden Kunst.

Gesamt:

34

27

5

2

Kapitel IV. PLANUNG

№ Lektion

NRC

Unterrichtsthema

Anzahl der Stunden

Kapitel

1 Viertel

№1

Einleitend

„Die Kunst des alten Russland ist die Grundlage der russischen Kultur.“

Kunst. - T

№2

Kunst als emotionales Erlebnis

Menschheit.

Gespräch: „Arten der bildenden Künste.“

Bußgeld

T

№3

NRC

Das Zeichnen ist die Grundlage der bildenden Kunst. Ausdrucksstarke Grafiken. (Linie, Strich, Punkt.)

Praktische Arbeit: „Pflanzen skizzieren.“

Die Zunge wird darstellen.

Kunst und Kunst

Bild. - P

№4

Ausdrucksmittel der Malerei.

Farbe ist die Grundlage der Sprache der Malerei. Praktische Arbeit: „Stillleben. Herbstblumen. Harmonie der Farben.

Bildsprache

Kunst und Kunst

Bild. - P

№5

Alte Wurzeln der Volkskunst.

Besonderheiten der Bild- und Symbolsprache.

Praktische Arbeit: „Botschaft in Symbolen.“

Bildsprache

Kunst und Kunst

Bild. - P

№6

Antike Bilder in der Volkskunst.

Dekor einer russischen Hütte.

Praktische Arbeit: „Verwendung von Solarschildern zur Dekoration der dekorativen Elemente der Hütte“ (Giebel, Platbands, Pier, Frontbrett).

Bildsprache

Kunst und Kunst

Bild. - P

№7

Hausraum. Die Innenwelt einer russischen Hütte.

Praktische Arbeit: „Bild des Inneren einer russischen Hütte.“

Bußgeld

Kunst, ihre Arten und Genres. - P

№8

NRC

Einheit von Design und Dekor.

Praktische Arbeit: „In einer russischen Hütte.“

Bußgeld

Kunst, ihre Arten und Genres. - P

№9

« Die Schönheit und Originalität der antiken Malerei

Rus‘.“

Gespräch: „Die Werke von Theophanes dem Griechen, Andrei Rublev, Dionysius.“

Thema, Handlung und Inhalt in der bildenden Kunst

Kunst. - FERNSEHER

2. Viertel

№10

NRC

Zeitverbindung in der Volkskunst

Antike Bilder und Motive in Ornamenten

Russische Volksstickerei.

Praktische Arbeit: „Anfertigen einer Stickskizze für Haushaltsgegenstände in Volkstraditionen.“

Bildsprache

Kunst und Kunst

Bild. - P

№11

Volksfestes Kostüm.

Praktische Arbeit: „Skizze einer russischen Volkstracht.“

Bußgeld

Kunst, ihre Arten und Genres. - P

№12

Volksfeiertagsrituale

Praktische Arbeit: „Unser fröhlicher Reigen.“ Collage.

Bußgeld

Kunst, ihre Arten und Genres. - P

№13

Antike Bilder im modernen Volk

Spielzeuge. Dymkovo-, Kargopol- und Filimonov-Spielzeug.

Praktische Arbeit: „Ein Spielzeug herstellen und es mit dekorativer Malerei dekorieren.“

Bildsprache

Kunst und Kunst

Bild. - P

№14

Herstellung von Produkten basierend auf

künstlerisches Handwerk.

Praktische Arbeit: „Ein Spielzeug herstellen und es mit dekorativer Malerei dekorieren.“

Bußgeld

Kunst, ihre Arten und Genres. - P

№15

Kunst von Gzhel. Ursprünge und moderne Entwicklung der Fischerei.

Praktische Arbeit: „Elemente der Gzhel-Malerei“.

Bildsprache

Kunst und Kunst

Bild. - P

№16

„Anfertigung einer Produktskizze auf der Grundlage künstlerischen Handwerks.“ Praktische Arbeit.

Bußgeld

Kunst, ihre Arten und Genres. - P

3. Viertel

№17

Die Kunst von Khokhloma.

Ursprünge und moderne Entwicklung der Fischerei.

Praktische Arbeit: „Der Ablauf der Malerei.“

Bildsprache

Kunst und Kunst

Bild. - P

№18

Die Rolle dekorativer und angewandter Kunst und Design im menschlichen Leben und in der Gesellschaft.

Schmuck im alten Ägypten.

Praktische Arbeit: „Anfertigen einer Skizze

altägyptische Dekoration.

Bußgeld

Kunst, ihre Arten und Genres. - P

№19

Dekorative Kunst des antiken Griechenlands. Verwendung von Ornamenten zum Dekorieren von Kleidung.

Praktische Arbeit: „Anfertigung einer Skizze eines antiken griechischen Ornaments.“

Bildsprache

Kunst und Kunst

Bild. - P

№20

Griechische Keramik. Vasenmalerei.

Praktische Arbeit: „Eine antike griechische Vase bemalen“

Bußgeld

Kunst, ihre Arten und Genres. - P

№21

Kleidung spricht über eine Person.

Kleidung des französischen Hofes des 17. Jahrhunderts.

Praktische Arbeit: „Ball im Inneren eines Palastes.“ Zusammenarbeit.

Bußgeld

Kunst, ihre Arten und Genres. - P

№22

Was sagen uns die Wappen?

Staatssymbole Russlands.

Praktische Arbeit: „Ein Wappen erstellenFamilie, Schule, Klasse».

Bußgeld

Kunst, ihre Arten und Genres. - P

№23

Was sind Embleme, warum braucht der Mensch sie?

Usw. Arbeit: „Skizze eines Klassenwappens“

Bußgeld

Kunst, ihre Arten und Genres. - P

№24

Dekorative Kunst in der modernen Welt .

Zeitgenössische Ausstellungskunst.

Thema, Handlung und Inhalt in der bildenden Kunst

Kunst. - T

№25

NRC

Die plastische Sprache des Materials und seine Rolle darin

ein künstlerisches Bild schaffen.

Praktische Arbeit: „Erstellung dekorativer Arbeiten in der Collagetechnik.“ „Mein Land ist der Ural.“

Bildsprache

Kunst und Kunst

Bild. - P

№26

Kreative Arbeit. Collage, Weben, Malen. Praktische Arbeit: „Schöpfung

dekorative Arbeiten mit der Technik und dem Material Ihrer Wahl.“

Bußgeld

Kunst, ihre Arten und Genres. - P

4. Viertel

№27

moderne Gesellschaft.

Praktische Arbeit: „Möbelskizzen zeichnen.“

Bußgeld

Kunst, ihre Arten und Genres. - P

№28

NRC

Entwicklung des Designs und seine Bedeutung im Leben

moderne Gesellschaft.

Praktische Arbeit: „Erstellen von Skizzen moderner Kleidung unter Verwendung der Traditionen der Ural-Tracht.“

Bußgeld

Kunst, ihre Arten und Genres. - P

№29

Die Rolle der dekorativen Kunst im menschlichen Leben und in der Gesellschaft. Allgemeine Lektion.

Bußgeld

Kunst, ihre Arten und Genres. - P

№30

„Erstellen einer Skizze eines Produkts basierend auf

künstlerisches Handwerk.“ Praktische Arbeit.

Bußgeld

Kunst, ihre Arten und Genres. - P

№31

NRC

Volkshandwerk des Heimatlandes.

Heimatmuseum.

Videofilm.

Thema, Handlung und Inhalt in der bildenden Kunst

Kunst. - T

№32

NRC

Ornament als Grundlage dekorativer Dekoration. Arten von Ornamenten und Arten von Ornamentkompositionen.

Praktische Arbeit: „Skizzen ornamentaler Kompositionen. Kompositionen russischer Pomoren.

Bildsprache

Kunst und Kunst

Bild. - P

№33

Ausdrucksstarkes Dekorationsmittel

angewandte Künste. Gegenstände des Volkslebens und der Arbeit. Praktische Arbeit: „Verzierung von Haushaltsgegenständen mit Ornamenten“ (Schneidebrett, Spinnrad).

Bildsprache

Kunst und Kunst

Bild. - P

№34

Gestaltung und Dekoration von Gegenständen des Volkslebens und der Arbeit.

Durch die Säle des Russischen Museums. Videofilm.

Thema, Handlung und Inhalt in der bildenden Kunst

Kunst. - FERNSEHER

NOTIZ:

P – praktische Lektion

T - theoretische Lektion

B - Videofilm

Kapitel V. ANFORDERUNGEN AN DEN VORBEREITUNGSSTAND DER SCHÜLER AUF DEN KURS BILDENDE KÜNSTE 5. KLASSE

Studierende sollten wissen:

die Ursprünge und Besonderheiten der Bildsprache der dekorativen und angewandten Kunst;

Merkmale einzigartiger bäuerlicher Kunst (Traditionalität, Verbundenheit mit der Natur, kollektives Prinzip, kosmischer Maßstab in der figurativen Struktur von Menschenhand geschaffener Dinge, Vielfalt der Optionen – Variation traditioneller Bilder, Motive, Handlungen);

semantische Bedeutung traditioneller Bilder. Motive (Lebensbaum, Pferd, Vogel, Sonnenzeichen);

mehrere Volkskunstwerke Russlands.

Studierende sollten in der Lage sein:

Verwenden Sie bei der Ausführung praktischer Aufgaben traditionelle Schreibtechniken (Gzhel, Khokhloma, Gorodets, Zhostovo sowie lokales Handwerk);

unterscheiden durch stilistische Merkmale die dekorative Kunst verschiedener Völker und Zeiten (zum Beispiel das alte Ägypten, das antike Griechenland, Mittelalterliches Europa, Westeuropa 17. Jahrhundert);

moderne Arten dekorativer und angewandter Kunst (Glaskunst, Schmiedekunst, Gusskunst, Wandteppich, Batik usw.) nach Material und Technik unterscheiden;

in Werken der dekorativen und angewandten Kunst (Volkskunst, Klassik, Moderne) den Zusammenhang zwischen konstruktiven, dekorativen, visuellen Elementen erkennen und auch die Einheit von Material, Form und Dekor erkennen.

Die Studierenden sollen in der Lage sein, folgende praktische Probleme zu lösen:

Wahrnehmung und Bewertung von Kunstwerken;

selbstständige schöpferische Tätigkeit: im Zeichnen und Malen (aus dem Leben, aus der Erinnerung, aus der Fantasie), in Illustrationen zu Werken der Literatur und Musik;

über Kompetenzen verfügen: Kommunikation, persönliche Selbstentwicklung, Werteorientierung, Reflexion.

Kapitel VI. KONTROLL- UND MESSMATERIALIEN UND IHRE EIGENSCHAFTEN

Formen der Kontrolle von Wissen, Fähigkeiten (aktuell, Meilenstein, endgültig)

Kriterien zur Beurteilung mündlicher Einzel- und Frontalantworten:

Mitmachaktivität.

Die Fähigkeit des Gesprächspartners, den Kern des Problems zu erkennen.

Aufrichtigkeit der Antworten, deren Vollständigkeit, Bildsprache und Begründung.

Unabhängigkeit.

Originalität von Urteilen.

Kriterien und System zur Bewertung kreativer Arbeit:

Wie die Komposition gelöst wird: die richtige Lösung für die Komposition, das Objekt, das Ornament (wie die Blattebene organisiert ist, wie alle Komponenten des Bildes aufeinander abgestimmt sind, wie die allgemeine Idee und der Inhalt ausgedrückt werden).

Beherrschung der Technik: wie der Schüler künstlerische Materialien nutzt, wie er ausdrucksstarke künstlerische Mittel einsetzt, um eine Aufgabe zu lösen.

Gesamteindruck der Arbeit. Originalität, Helligkeit und Emotionalität des geschaffenen Bildes, Augenmaß bei der Gestaltung und Einhaltung der Gestaltung des Werkes. Genauigkeit aller Arbeiten.

Alle diese Komponenten bilden die Gesamtbeurteilung der studentischen Arbeit.

Formen der Überwachung des Ausbildungsstandes:

Quiz

Kreuzworträtsel

Berichterstattung über Ausstellungen kreativer (einzelner und kollektiver) Werke

Testen

Kunst (künstlerische, nichtmoderne Formen des Kunsthandwerks, altes Ägypten, antikes Griechenland, mittelalterliches Hebräisch).

Kontrolltests für das erste Halbjahr zum Thema:

„Die Rolle des Volkskunsthandwerks im modernen Leben.“

Teil A.

A – Zu welcher Art von bildender Kunst gehört das Volkshandwerk?

1 Architektur.

2 Malerei.

B – Welcher der folgenden Namen gehört nicht zum Volkshandwerk?

1 Gschel.

2 Chochloma.

3 Petschora.

F – Welches der folgenden Handwerke ist mit dem Bemalen von Geschirr verbunden?

1 Dymkovo-Gemälde.

2 Gorodets-Gemälde.

3 Khokhloma-Gemälde.

D – Welches der folgenden Gewerbe hat nichts mit der Tonverarbeitung zu tun?

1 Dymkovo-Gemälde.

2 Gschel.

3 Palech.

D – Bei welchem ​​der aufgeführten Handwerke wird mit nur einer Farbe gemalt?

1 Khokhloma-Gemälde.

2 Gorodets-Gemälde.

3 Gschel.

Teil B

A – Ergänzen Sie das fehlende Wort im Satz.

1 Der Maler malt ein Bild (womit?)________________.

2 Dreidimensionales Bild einer Person, Tiere aus Ton, Marmor, Metall,

angerufen_________________.

3 Die Bauwissenschaft heißt ____________.

B – Welche Farbe hat die Farbe namens Kobalt?

1 Blau.

2 Rot.

3 Grün.

F – Was bedeutet das Wort Gzhel?

1 Blau.

2 Gerichte.

3 Brennen.

D – In welcher Malerei werden die Arbeitsschritte genannt: Untermalung, Schattierung, Wiederbelebung.

In welcher Art von Malerei werden die Farben Rot, Gold und Schwarz verwendet?

1 Dymkovo-Gemälde.

2 Gorodets-Gemälde.

3 Khokhloma-Gemälde.

D – Verteilen Sie die Materialien, die für die Herstellung von Produkten für die folgenden Handwerke erforderlich sind.

1 Khokhloma-Gemälde. a Holz, Farben, Lacke.

2 Gorodets-Gemälde. b Ton, Farbe.

3 Gschel.

4 Dymkovo-Gemälde.

*Teil C

1 Schreiben Sie auf, welche Materialien für die Herstellung benötigt werden: Dymkovo-Spielzeug,

Gzhel-Gerichte, Khokhloma-Gerichte.

2 Zeichnen Sie die Elemente des Gemäldes, an die Sie sich erinnern, und beschriften Sie sie.

Kontrolltests zum Thema:

„Die Rolle der dekorativen Kunst im menschlichen Leben und in der Gesellschaft“

1 Option

Teil A.

Wie heißt die Art der dekorativen Kunst, bei der der Künstler Schmuck herstellt?

1 angewendet

2 Schmuck

Wie heißen farbige Halbedelsteine?

1 Edelsteine

2 Mosaik

Wie nennt man ein Design, mit dem Kleidung verziert wird?

1 Entwurf

Welche Rolle spielen dekorative Ornamente im Leben eines Menschen?

1 Geben Sie die Möglichkeit zur Selbstdarstellung.

2 Zeigt seinen Reichtum.

Wie heißen verschiedene Symbole und Symbole, die etwas erzählen?

1 Emblem

2 Wappen

Teil B

Wählen Sie ein Land, in dem sich die Schmuckkunst früher als in anderen zu entwickeln begann.

1 Russland

2 Frankreich

3 Ägypten

Wählen Sie aus der Liste die Metalle aus, die traditionell zur Herstellung von Schmuck verwendet werden.

1 Dose

2 Silber

3 Aluminium

4 Gold

5 Platin

Halbedelsteine ​​nach Farbe sortieren.

1 Blau und Smaragd

2 Rot b Rubin

3 Grün bis Aquamarin

4 Weißes g Tigerauge

5 brauner Mondstein

Wählen Sie einen passenden Namen für das Logo.

A Flughafen B Zahnmedizin

B Geographieraum D sorgfältig behinderte Menschen

12 3 4

Wählen Sie den Namen des Kleidungsstils, der zu den Bildern passt.

a sportlich, b klassisch, c romantisch.

Teil C

Setzen Sie die Geschichte fort.

Seit der Antike versucht der Mensch, sich von der Masse abzuheben. Jeder von uns möchte anders sein als alle anderen. Dazu verwendet eine Person _________________. Sie helfen ihm ____________________. Ich verwende auch __________________ bis ____________.

Kriterien zur Bewertung.

Eine Note von 5 wird vergeben, wenn der/die Studierende die Aufgaben von Teil A und Teil B bewältigt hat und die Geschichte auch in Teil C logisch korrekt fortsetzen konnte. Eine Note von 4 wird vergeben, wenn der/die Studierende 90 % der Aufgaben richtig beantwortet hat Die Aufgaben aus den Teilen A und B wurden gelöst und auch in Teil C konnte die Geschichte logisch korrekt weitergeführt werden.

Oder er hat alle Fragen in Teil A und B richtig beantwortet, konnte die Geschichte in Teil C aber nicht absolut korrekt fortsetzen. Eine Note 3 wird vergeben, wenn der Schüler 70 % der Aufgaben aus Teil A und B richtig beantwortet hat und Fehler bei der Arbeit mit dem Text gemacht.

Die Note 2 wird vergeben, wenn der/die Studierende 60 % der Aufgaben aus Teil A und B richtig beantwortet hat, die Aufgabe in Teil C jedoch nicht gelöst werden konnte.

Dekorative und angewandte Kunst

1. Verbinden Sie symbolische Bilder mit ihren Bedeutungen durch Linien.

Sonne, Feuer, Union oder Opposition, Erde, Fruchtbarkeit,
zwei begonnen gesätes Feld

2. Schreiben Sie einige Namen von Göttern auf, die Sie aus der Mythologie des antiken Russlands kennen.

(Perun- Donnergott, Makosh- Mutter einer guten Ernte, Schutzpatronin des Frauenhandwerks, Stri-Gott – Gott des Windes, Gott segne- Segensspender...)

3. Bilder welcher mythologischen Göttin des antiken Russlands wurden von einem modernen Künstler und einer antiken Handwerkerin geschaffen?

(Göttin Makosh.)

4. Welche Bilder in Hausschnitzereien sind Amulette für zu Hause?

(Bilder von Meerjungfrauen, Sirenen, Sonnenzeichen, Pferden, Hirschen, Bären ...)

5. Nennen Sie ein Fabelwesen mit dem Körper eines Löwen, dem Kopf und den Flügeln eines Adlers.

(Greif.)

6. Welche Elemente der russischen Architektur erinnern uns namentlich an das Bild einer Person?

(Prichelina, Platbands, Frontbrett.)

7. Welcher heidnische Feiertag unserer Vorfahren wird im Text besprochen?

Dieser Feiertag symbolisiert den Sieg des Frühlings über den Winter. Rodeln, russische Troikas und Schneerutschen sind die Hauptunterhaltung dieses Urlaubs. Früher fanden an diesem Feiertag Faustkämpfe statt, „Anführer“ kamen mit einem Bären und einer Ziege, umherziehende Puppenspieler mit Petersilie und Mummer gingen in Masken umher. (Masleniza.)

8. Vervollständigen Sie den Satz.

Ein Muster, das auf dem rhythmischen Wechsel von Bildobjekten basiert, heißt... (Ornament.)

9. Nennen Sie die Ihnen bekannten Ornamentarten.

(Pflanzenförmig, geometrisch, gemischt, zoomorph*.)

10. Dieses symbolische Bild wurde häufig in der Bauernkunst der alten Rus verwendet. Was ist dieses Bild? Erklären Sie seine Bedeutung.

(„Baum des Lebens.“ Symbolisiert die Kontinuität des Lebens, das friedliche Wachstum allen Lebens auf der Erde; die Einheit des Himmlischen, Irdischen und Untergrunds.)

11.* Um welche Art von Zierkomposition handelt es sich hier? (CD) planen?

(Netzornament.)

12. In der angewandten Kunst des antiken Russlands findet man häufig Bilder von Vögeln und VögelnNykh. Verbinden Sie die Namen von Tieren und Vögeln mithilfe farbiger Linien mit ihrer symbolischen Bedeutung.*

Symbol des himmlischen Feuerpferdes

Vorbote der Morgendämmerung und der Sonne. Geflügelte Hunde

Heilige Tiere, die den „Baum des Lebens“ Adler bewachen

Sonnensymbol Hahn

13. Vor Ihnen liegt eine Skizze eines bestickten Handtuchs. Versuchen Sie, die symbolische Bedeutung dieses Ornaments zu erklären. Welche Bedeutung legten die Menschen im alten Russland darin?

..
«.

(Dieses Ornament basiert auf dem Zeichen eines gesäten Feldes. Das Motiv der Erde, der Ernte und der Aussaat von Feldfrüchten war für die Menschen im alten Russland von großer Bedeutung. Ein Gegenstand mit einem solchen Bild half bei der landwirtschaftlichen Arbeit und brachte Reichtum und Gutes Glück für das Haus.)

14. In der angewandten Kunst des antiken Russlands finden sich häufig Abbildungen von Vögeln. Was symbolisieren sie?

(Der Vogel ist ein Symbol für Wärme, Licht, Ernte.)

15. Ergänzen Sie das fehlende Wort.

Keramik sind Produkte und Materialien, die aus und deren Mischungen hergestellt und durch Brennen fixiert werden. (Ton.)

16. Welche Bedeutung hatte die Stickerei in der Festkleidung der Bauern?

(Geschützt, dekoriert.)

17. Was symbolisierten die verschiedenen Farben in der russischen Volkskunst: Weiß, Rot und Schwarz?

18. Benennen Sie die im Bild gezeigten Objekte. Erzählen Sie uns von der Zusammensetzung und symbolischen Bedeutung des dekorativen Ornaments und seinem Zusammenhang mit der Gestaltung des Dings. Nennen Sie Material und Technik.

(Spinnradklinge. Holzschnitzerei.)

19.* Welche Art von Komposition wird im Text besprochen? Geben Sie das richtige Wort ein.

In nordischen Märchen ist ein Löwe ein treuer Freund des Menschen und dient ihm treu. In russischen Volksgemälden ähnelt er oft eher einem Hund als einem Raubtier. Löwen wurden auf den Hinterbeinen stehend mit erhobenen Vorderbeinen dargestellt, aber auch stehend oder liegend in einer Komposition an den Seiten eines „Baums“ oder Blumen in einem Blumentopf mit bedrohlich erhobener Pfote. (Heraldisch.)

20. Vervollständigen Sie den Satz.

Darunter versteht man die Schaffung von Werken der Volkskunst in bestimmten Traditionen zum Verkauf (Angeln.)

21. Markieren Sie die Namen der Kunsthandwerke, die bei der Herstellung von Spielzeug zum Einsatz kommen.

Chochloma.

Dymkowo.

Filimonowo

Gschel.

Kargopol.

Schostowo.

22. Markieren Sie die Namen von Volkshandwerken, die für die Malerei auf Holz bekannt sind.

Schostowo.

Chochloma.

Gorodets.

Dymkowo.

23. Im Dekor welchen Handwerks sind Rosen und Kupavkas vorhanden? (Gorodets.)

24. Die bemalten Holzutensilien dieses Handwerks sind eine Art Hymne an die Schönheit unserer heimischen Natur: ein goldener Hintergrund, der an den Glanz der Sonne, des Grases, der Beeren und der Blumen erinnert. Von was für einer Branche reden wir? (Chokhloma.)

25.* Nennen Sie die Branche.

(Bogorodskaya-Spielzeug.)

26. Welche Arten von Kunsthandwerk kennen Sie? Klassifizieren Sie sie nach Material oder Technik.

(Nach Material: Metall, Keramik, Holz usw. Nach Technik: Schnitzen, Malen, Sticken, Prägen usw.)

27. Philward. Finden Sie die versteckten Wörter im Raster.

(Ornament, Khokhloma, Jahrmarkt, Rochen, Spielzeug, Kokoshnik, Gzhel, Schnitzerei, Polkan, Ton.)

28. Ordnen Sie das Bild des DPI-Artikels dem Namen des Handwerks zu.

Schostowo Chochloma

Gorodets Gzhel

Filimonovskaya-Spielzeug Dymkovo-Spielzeug

29. Warum sind Volkskunst und Handwerk Ihrer Meinung nach noch lebendig und entwickeln sich weiter?

(Die Arbeit zeitgenössischer Künstler wahrt die Kontinuität der Traditionen.)

30. Fügen Sie die Namen der Märchenvögel an den fehlenden Stellen im Text ein. Benennen Sie das im Bild gezeigte Objekt. Sag mir, welchen Zweck hatte es im Alltag?

Paradiesvögel nahmen einen der wichtigsten und sogar ehrenvollsten Plätze in der bäuerlichen Kunst ein. Vögel... und... waren die häufigsten und beliebtesten Bilder und wurden in der Bildmitte platziert. (Sirin und Alkonost. Di.

31. Welcher Volksschmuck ist auf dem Bild abgebildet? Warum denkst du so? Nennen Sie die Art der Ornamentkomposition.

(Ägypten. Das Hauptmotiv ist eine Blume und eine Lotusknospe. Lineares Ornament*.)

Kapitel V II . ANHANG ZUM PROGRAMM

LITERATUR:

1. Pädagogische und methodische Unterstützung

Bundesbestandteil des Landesstandards der Allgemeinbildung.

Musterprogramme für wissenschaftliche Fächer des Bundesgrundlehrplans.

Programme allgemeinbildender Einrichtungen. Nemensky B.M. „Bildende Kunst und künstlerische Arbeit“, Klassen 1–9, 5. Auflage, M. Education 2009.

AUF DER. Goryaeva O.V. Ostrovskaya 5. Klasse „Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben“ Zulassung min. Arr. und Wissenschaft der Russischen Föderation Moskau „Aufklärung“ 2007.

1. Dokumentation

Satz 1 Kunst. 7, Absatz 4 Kunst. 37 des Gesetzes der Russischen Föderation „Über Bildung“ in der Fassung vom 1. Januar 1996, Bundesgesetz Nr. 12-FZ vom 13. Januar 1996 (in der Fassung vom 31. Dezember 2005),

Klausel 7. Kunst. 32 des Gesetzes der Russischen Föderation „Über Bildung“ (in der jeweils gültigen Fassung),

a) Grundlagenliteratur:

Zur Lehre des Studienfachs „Bildende Kunst“ im Rahmen der Einführung des Bundesbestandteils des Landesstandards der Allgemeinbildung. Methodischer Brief

Software und methodische Materialien. Bildende Kunst und künstlerische Arbeit. Unter der Leitung von B.M. Nemensky, Klassen 1-9, 5. Auflage, M. Education 2009. – 144 S.

Sviridova O. V. Bildende Kunst. 5. Klasse: Unterrichtspläne nach dem B.M.-Programm. Nemensky, - Wolgograd: Lehrer, 2007. -170 S.

Abramova M. A. Gespräche und didaktische Spiele im Kunstunterricht: Klassen 1-4. – M.: Humanit. Hrsg. VLADOS-Zentrum, 2002. – 128 S.

Zelenina E. L. Spielen, lernen, zeichnen: Buch. für Lehrer und Eltern. – M.: Bildung, 1996. – 64 S.

Konsheva N.M. Modellierung in Grundschulklassen: Buch. für Lehrer. – M.: Bildung, 1985. – 75 S.

Lobodina N.V. Bildende Kunst. 4. Klasse: Unterrichtspläne nach dem Programm von B. M. Nemensky. – Wolgograd: Lehrer, 2007. – 251 S.

Marysaev V. Lehrbuch über bildende Kunst für die Grundschule. – M.: Aquarium, 1998. – 54 S.

Nemensky B. M., Nemenskaya L. A., Koroteeva E. I. Bildende Kunst: Klassen 1-4: Methodenhandbuch. – 3. Aufl. – M.: Bildung, 2008. – 191 S.

Pavlova O. V. Bildende Kunst in der Grundschule: Lehrtechniken für künstlerische und kreative Aktivitäten. – Wolgograd: Lehrer, 2008. – 139 S.

Stasevich V. N. Landschaft. Bild und Realität. Handbuch für Lehrer. – M.: Bildung, 1978. – 136 S.

b) zusätzliche Literatur für Lehrer

Komarova T. S., Savenkov A. I. Kollektive Kreativität von Kindern. – M.: Russische Pädagogische Agentur, 1998. – 98 S.

Komarova T. S. Volkskunst in der Kindererziehung. – M.: Russische Pädagogische Agentur, 1997. – 112 S.

Kompantseva L.V. Poetisches Bild der Natur in Kinderzeichnungen. – M.: Bildung, 1985. – 75 S.

Kurochkina N. A. Für Kinder Buchgrafiken. – St. Petersburg: Aksident, 1997. – 63 S.

Kurochkina N. A. Stillleben kennenlernen. – St. Petersburg: Aksident, 1998. – 72 S.

Kurochkina N. A. Kinder- und Landschaftsmalerei. Jahreszeiten. Wir lernen, Schönheit zu sehen, zu schätzen und zu schaffen. – SPb.: DETSTVO-PRESS, 2003 – 234 S.

Lyalina L. A. Design und Kinder: Methodische Empfehlungen. – M.: TC Sfera, 2006. – 96 S.

Grundlagen des Zeichnens. - M.: AST, 2004.- 43 S.

Powell W. F. Farbe und wie man sie verwendet. – M.: Astrel: AST, 2005. – 68 S.

Sviridova O. V. Bildende Kunst. Klassen 5–8: Screening- und Kontrolltests. – Wolgograd: Lehrer, 2008. – 93 S.

Shpikalova T. Ya. Grundlagen der Volks- und Kunstgewerbe für Schulen mit vertieftem Studium der Fächer des künstlerischen und ästhetischen Zyklus (1.-4. Klasse)

Shpikalova T. Ya., Velichkina G. A. Grundlagen der Volks- und Kunsthandwerke. – M.: Mosaika-Sintez, 1998.

Ed. T. Ya. Shpikalova. Großmutters Unterricht: Volkskunst des russischen Nordens: Unterricht mit Grundschulen: Pädagogische Methode. Zuschuss. – M.: Humanit. Hrsg. VLADOS-Zentrum, 2001.

Ed. T. Ya. Shpikalova. Rückkehr zu den Wurzeln: Volkskunst und Kreativität der Kinder: Pädagogische Methode. Zuschuss. – M.: Humanit. Hrsg. VLADOS-Zentrum, 2001.

Ed. T. Ya. Shpikalova. Für Kinder – über die Traditionen des Volkshandwerks. Herbst: Pädagogische Methode. Handbuch / Um 2 Uhr - M.: Humanit. Hrsg. VLADOS-Zentrum, 2001.

c) zusätzliche Literatur für Studierende:

Vilchinsky V.M. Zeichnen lernen: Album für die 3. Klasse. – Kiew: Radyanska School, 1983 – 72 S.

Porte P. Lernen, eine Person zu zeichnen / Trans. von Fr. E. A. Boldina. – M.: LLC „World of Books“, 2005.- 123 S.

Porte P. Lernen, die Welt um uns herum zu zeichnen / Übers. von Fr. E. A. Boldina. – M.: LLC „World of Books“, 2005. – 124 S.

Porte P. Lernen, wilde Tiere zu zeichnen / Übers. von Fr. E. A. Boldina. – M.: LLC „World of Books“, 2005. – 122 S.

Porte P. Zeichnen lernen von A bis Z / Trans. von Fr. E. A. Boldina. – M.: LLC „World of Books“, 2005. – 123 S.

Steblovskaya L.P. Zeichnen lernen: Album für Studenten im zweiten Jahr. – Kiew, Rad. Schule, 1989. – 75 S.

Ushakova O. D. Große Künstler: Ein Nachschlagewerk für Schulkinder. – St. Petersburg: Litera Publishing House, 2004. – 37 S.

AUSRÜSTUNG

Studientische.

Große Universaltafel (mit der Möglichkeit der Magnetbefestigung und einem Clip für Poster)

TECHNISCHE SCHULUNGSWERKZEUGE

Fernseher

Multimedia-Projektor

Bildschirm

Musik Zentrum

Computer

Tische (Sets)

Chochloma

Gschel

Ural-sibirische Malerei

Polchow-Maidan

Mezen-Gemälde

Dymkovo-Spielzeug

Schostowo

Einführung in die Farbwissenschaft.

Dekorative und angewandte Kunst.

METHODISCHER FONDS

Sammlung von Kunsthandwerk und Volkshandwerk

Reproduktionen von Gemälden verschiedener Künstler.

Zeichenmodelle (2 Sets)

Serie von Fotografien und Illustrationen der Natur.

Fotografien und Illustrationen von Tieren.

Artikel für die Großserienfertigung (Krüge, Uhren, Vasen usw.).

Folgezeichnungstabellen nach Thema und Klasse (in Ordnern)

Kinderwerke als Beispiele für die Durchführung kreativer Aufgaben.

Videomaterialien

Sammlung zum Video „Museen Russlands. Eremitage"

Videosammlung „Arten und Genres der bildenden Kunst“

Videotour durch das Heimatmuseum Murmansk

Es werden Videomaterialien aus persönlichen Mitteln verwendet (falls erforderlich)

Entwicklungs- und Schulungsprogramme zu künstlerischen Aktivitäten in elektronischen Medien

Gschel

Schostowo

Gorodets

Tim und Tishka retten Meisterwerke der Eremitage

Lackminiatur

Meisterwerke der russischen Malerei

Antike Welt. Anschauliches Material zum MHC-Kurs

Magische Transformationen

ABC der Kunst

Lerne zu zeichnen

Thematische Präsentationen des Lehrers.

Internetressourcen:

1. Museumsrätsel http://muzeinie-golovolomki.ru/

2. Kunstgalerie Sammlung von Werken weltberühmter Künstler http://gallery.lariel.ru/inc/ui/index.php

3. Virtuelles Museum Kunst http://www.museum-online.ru/

4. Akademie der Künste „Bibigon“http://www.bibigon.ru/brand.html?brand_id=184&episode_id=502&=5

5. Website-Wörterbuch mit Kunstbegriffen http://www.artdic.ru/index.htm

6. www SCHULE. ru Cyril und Methodius LLC. Kunstgeschichte. Methodische Unterstützung.

7. http://.schol-collection.edu.ru/catalog/teacher/ – Einheitliche Sammlung digitaler Bildungsressourcen

8. http://art-rus.narod.ru/main.html – Kunst in der Schule: wissenschaftliche und methodische Zeitschrift

10. http://.schol-collection.edu.ru/catalog/rubr – ABC der Schönen Künste. Museen der Welt

12. http://www.uchportal.ru/load/149 – Lehrerportal

13. http://www.openclass.ru/node/203070 – Meisterwerke ausländischer Künstler

14. http://art.festival.1september.ru/ - Zeitung „Kunst“ des Verlags „First of September“

15. http://.draw.demiart.ru – Zeichenunterricht