In fast allen Werken Russische Literatur Es gibt eine Landschaft.

Landschaften - Dies ist eines der wichtigsten Mittel, um die emotionalen Erfahrungen der Helden offenzulegen. Darüber hinaus dienen sie dazu, die Einstellung des Autors zum Geschehen zu vermitteln. Schriftsteller streben danach Dieses zusätzliche Handlungselement in Werke für verschiedene Zwecke einbeziehen.

In der Geschichte „Arme Lisa“ verwendet Karamzin auf den ersten Blick malerische Naturszenen als zufällige Episoden als schönen Hintergrund für die Haupthandlung. Die meisten Landschaften in der Geschichte zielen darauf ab, den Gemütszustand und die Erfahrung der Hauptfigur zu vermitteln, denn Lisa ist so naturnah wie möglich.

Übung: Bestimmen Sie, welche Rolle die Landschaft in den Passagen spielt:

1. Wenden wir uns Lisa zu. Die Nacht kam – die Mutter segnete ihre Tochter und wünschte ihr einen sanften Schlaf, aber dieses Mal wurde ihr Wunsch nicht erfüllt; Lisa hat sehr schlecht geschlafen. Der neue Gast ihrer Seele, das Bild der Erasts, erschien ihr so ​​lebendig, dass sie fast jede Minute aufwachte, aufwachte und seufzte. Noch bevor die Sonne aufging, stand Lisa auf, ging zum Ufer der Moskwa hinunter, setzte sich ins Gras und blickte traurig auf die weißen Nebel, die in der Luft bewegt waren und beim Aufsteigen glänzende Tropfen auf dem Fluss hinterließen grüne Hülle der Natur. Überall herrschte Stille. Doch bald erweckte das aufgehende Licht des Tages die gesamte Schöpfung; Die Haine und Büsche erwachten zum Leben, die Vögel flatterten und sangen, die Blumen hoben ihre Köpfe, um die lebensspendenden Lichtstrahlen einzuatmen. Aber Lisa saß immer noch traurig da. Oh, Lisa, Lisa! Was ist mit dir passiert? Bis jetzt, als du mit den Vögeln aufwachtest, hattest du morgens Spaß mit ihnen, und in deinen Augen leuchtete eine reine, freudige Seele, wie die Sonne in Tropfen himmlischen Taus scheint; aber jetzt bist du nachdenklich, und die allgemeine Freude der Natur ist deinem Herzen fremd - Währenddessen trieb ein junger Hirte seine Herde am Flussufer entlang und spielte Pfeife. Lisa richtete ihren Blick auf ihn und dachte: „Wenn derjenige, an den ich jetzt denke, ein einfacher Bauer, ein Hirte, wäre und er jetzt seine Herde an mir vorbeitreiben würde, ah! Sagen Sie freundlich: „Hallo, lieber Hirte! Wohin treibst du deine Herde? „Und hier wächst grünes Gras für deine Schafe, und hier wachsen rote Blumen, aus denen du einen Kranz für deinen Hut weben kannst.“ Er würde mich mit einem liebevollen Blick anschauen – vielleicht würde er meine Hand nehmen... Ein Traum!“ Ein Hirte, der Pfeife spielte, ging vorbei und verschwand mit seiner bunten Herde hinter einem nahe gelegenen Hügel...

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2. Sie warf sich in seine Arme – und in dieser Stunde musste ihre Integrität sterben! Erast spürte eine außergewöhnliche Erregung in seinem Blut – Lisa war ihm noch nie so bezaubernd vorgekommen – noch nie hatten ihre Zärtlichkeiten ihn so sehr berührt – noch nie waren ihre Küsse so feurig gewesen – sie wusste nichts, ahnte nichts, hatte vor nichts Angst – vor der Dunkelheit Der Abend nährte Wünsche – kein einziger Stern leuchtete am Himmel – kein Strahl konnte die Wahnvorstellungen erhellen – Erast verspürt Ehrfurcht vor sich selbst – Lisa weiß auch nicht, warum, aber wissend, was mit ihr passiert... Ah, Lisa, Lisa ! Wo ist dein Schutzengel? Wo ist deine Unschuld? Die Täuschung verging in einer Minute. Lisa verstand ihre Gefühle nicht, sie war überrascht und fragte. Erast schwieg – er suchte nach Worten und fand sie nicht. „Oh, ich habe Angst“, sagte Lisa, „ich habe Angst vor dem, was uns passiert ist! Es kam mir vor, als würde ich sterben, als würde meine Seele ... Nein, ich weiß nicht, wie ich es sagen soll! .. Schweigst du, Erast? Seufzst du? .. Mein Gott! Währenddessen zuckten Blitze und Donner donnerte. Lisa zitterte am ganzen Körper. „Erast, Erast!“ sagte sie. „Ich habe Angst, dass der Donner mich töten wird wie ein Verbrecher, es schien, als würde die Natur über Liza wehklagen.“ verlorene Unschuld. Erast versuchte Lisa zu beruhigen und begleitete sie zur Hütte. Tränen rollten aus ihren Augen, als sie sich von ihm verabschiedete ...

In der russischen Literatur gibt es fast keine Werke, denen es an Landschaft mangelt. Autoren haben versucht, dieses zusätzliche Handlungselement aus verschiedenen Gründen in ihre Werke einzubeziehen. So können beispielsweise in der Geschichte „Arme Liza“ von Karamzin malerische Naturbilder auf den ersten Blick als zufällige Episoden betrachtet werden, die lediglich einen schönen Hintergrund für die Haupthandlung darstellen. Aber Landschaften sind eines der wichtigsten Mittel, um die emotionalen Erfahrungen der Charaktere zu offenbaren. Darüber hinaus dienen sie dazu, die Einstellung des Autors zum Geschehen zu vermitteln.

Zu Beginn der Geschichte beschreibt der Autor Moskau und die „schreckliche Masse der Häuser“ und beginnt gleich danach, ein ganz anderes Bild zu zeichnen: „Unten ... entlang des gelben Sandes fließt ein frischer Fluss, aufgewühlt von.“ die leichten Ruder der Fischerboote... Auf der anderen Seite des Flusses ist ein Eichenhain zu sehen, neben dem zahlreiche Herden grasen...“ Karamzin vertritt die Position, das Schöne und Natürliche zu verteidigen, das ihm unangenehm ist; Er fühlt sich zur „Natur“ hingezogen. Die Beschreibung der Natur dient hier also dazu, die Position des Autors zum Ausdruck zu bringen.

Die meisten Landschaften in der Geschichte zielen darauf ab, den Geisteszustand und die Erfahrung der Hauptfigur zu vermitteln. Sie, Lisa, ist die Verkörperung von allem Natürlichen und Schönen, diese Heldin ist so nah wie möglich an der Natur: „Noch bevor die Sonne aufging, stand Lisa auf, ging zum Ufer der Moskwa hinunter und setzte sich darauf das Gras und blickte traurig in die weißen Nebel ... doch bald erweckte das aufgehende Licht des Tages die ganze Schöpfung ...“

Die Heldin ist traurig, weil ein neues, bisher unbekanntes Gefühl in ihrer Seele entsteht, aber für sie ist es schön und natürlich, wie die Landschaft um sie herum. Innerhalb weniger Minuten, wenn eine Erklärung zwischen Lisa und Erast stattfindet, lösen sich die Erlebnisse des Mädchens in der umgebenden Natur auf, sie sind ebenso schön und rein. Und nach dem Liebesteil, als Lisa sich wie eine Sünderin, eine Kriminelle fühlt, geschehen in der Natur die gleichen Veränderungen wie in Lizas Seele. Hier offenbart das Naturbild nicht nur Lisas Geisteszustand, sondern lässt auch das tragische Ende dieser Geschichte ahnen.

Eine der Hauptfunktionen der Landschaft im Roman „Ein Held unserer Zeit“ besteht darin, die Persönlichkeit der Hauptfigur Petschorin umfassender und tiefer zu offenbaren. Sein Charakter spiegelt sich in seinen Naturbeschreibungen („Fatalist“, „Taman“, „Prinzessin Maria“) wider.

Petchorin ist in der Lage, die Bewegung der Luft und die Bewegung von hohem Gras zu spüren und die „nebligen Umrisse von Objekten“ zu bewundern, was spirituelle Subtilität und Tiefe offenbart. Für ihn, einen einsamen Menschen, hilft ihm die Natur, in schwierigen Momenten inneren Frieden zu bewahren. „Ich habe gierig die duftende Luft geschluckt“, schreibt Petchorin nach einem emotional intensiven Treffen mit Vera.

Die Natur wird im Roman ständig mit der Welt der Menschen mit ihren kleinen Leidenschaften kontrastiert, und Petschorins Wunsch, mit der harmonischen Welt der Natur zu verschmelzen, erweist sich als vergeblich. Die vom Protagonisten geschriebenen Landschaften sind voller Bewegung – solche Beschreibungen betonen die innere Energie des Helden, seine ständige Anspannung, seinen Tatendrang und spiegeln die Dynamik seiner Geisteszustände wider.

So tragen Landschaften in einem Kunstwerk dazu bei, tief in die Seele der Figuren und ihre Erfahrungen einzudringen und die ideologische Absicht des Autors besser zu verstehen.

In dieser Lektion lernen wir die Geschichte von N.M. kennen. Karamzin „Arme Lisa“. Wir werden herausfinden, warum dieses Werk unter anderen Werken der russischen Literatur einen besonderen Platz einnimmt, und wir werden auch die Rolle der Landschaft in dieser Geschichte analysieren.

Thema: LiteraturXVIIIJahrhundert

Lektion: „Arme Lisa.“ Die innere Welt der Helden. Die Rolle der Landschaft

In der letzten Lektion haben wir über die Einheit von allem gesprochen, was Karamzin geschrieben hat, über einen Gedanken, der alles, was Karamzin geschrieben hat, vom Anfang bis zum Ende durchdringt. Diese Idee besteht darin, die Geschichte der Seele des Volkes zusammen mit der Geschichte des Staates zu schreiben.

Alles, was Karamzin schrieb, war für einen engen Leserkreis bestimmt. Vor allem für diejenigen, die er persönlich kannte und mit denen er kommunizierte. Dies ist der Teil der High Society, des St. Petersburger und Moskauer Adels, der sich mit Literatur beschäftigte. Und auch für einen bestimmten Teil des Volkes, dessen Zahl an der Zahl der Sitzplätze im kaiserlichen Theater gemessen wurde. Tatsächlich bildeten die anderthalb- bis zweitausend Menschen, die sich zu den Aufführungen der kaiserlichen Theater versammelten, das gesamte Publikum, an das sich Karamzin wandte. Das waren Menschen, die sich sehen konnten, vor allem im Theater, auf Bällen, Treffen der High Society, die mal offiziell, mal nicht offiziell waren. Aber diese Treffen stellten immer den Kreis der Kommunikation und Interessen dar, der die Zukunft der russischen Literatur prägte.

Alles, was Karamzin schrieb, richtet sich an einen Kreis von Menschen, die er Freunde nennt. Wenn wir „Briefe eines russischen Reisenden“ öffnen, lesen wir den allerersten Satz – einen Appell an Freunde: „Ich habe mit euch Schluss gemacht, meine Lieben, ich habe Schluss gemacht!“ Mein Herz hängt mit den zärtlichsten Gefühlen an dir, aber ich entferne mich ständig von dir und werde mich auch weiterhin entfernen!“ 18 Monate später, als er von einer Reise zurückkehrt, beendet Karamzin „Briefe eines russischen Reisenden“ erneut mit einem Appell an seine Freunde: „Küste! Vaterland! Ich segne dich! Ich bin in Russland und in ein paar Tagen werde ich bei euch sein, meine Freunde! …“ Und weiter: „Und ihr, meine Lieben, bereitet mir schnell eine hübsche Hütte vor, in der ich mich frei mit den chinesischen Schatten vergnügen kann.“ meiner Fantasie, sei traurig mit meinem Herzen und tröste dich mit Freunden.“ Der Appell an Freunde ist als übergreifendes Motiv im Text und im Text jedes Werkes Karamzins stets präsent.

Reis. 2. Titelseite von „Briefe eines russischen Reisenden“ ()

Über die Landschaft

Die Geschichte „Arme Liza“ besteht aus Fragmenten, die durch eine Geschichte über die Erfahrungen des Autors verbunden sind, und es handelt sich dabei um Fragmente zweier Art. Der erste von ihnen (und hier beginnt die Geschichte) ist eine Beschreibung der Natur. Eine Naturbeschreibung, die Karamzin ausschließlich als Spiegelbild des inneren Zustands des Autors-Erzählers dient. Es gibt eine Vorstellung von der Person, die den Text schreibt. Es stellt sich heraus, dass es unmöglich ist, ohne diese Idee zu lesen. Um den Text zu lesen, muss man in die Rolle des Autors schlüpfen, man muss mit dem Autor verschmelzen und durch seine Augen sehen, was er gesehen hat, und für ihn fühlen, was er gefühlt hat. Dabei handelt es sich um eine Landschaft besonderer Art, die Karamzin offenbar zum ersten Mal in der russischen Literatur vorkommt. Hier ist der Anfang: „... niemand ist öfter auf dem Feld als ich, niemand wandert öfter als ich zu Fuß, ohne Plan, ohne Ziel – wohin das Auge blickt – durch Wiesen und Wälder, über Hügel und Ebenen. Jeden Sommer entdecke ich neue angenehme Orte oder neue Schönheit in alten.“

Karamzin geht nicht auf Details ein, er beschreibt keine Farben, er vermittelt keinen Ton, er spricht nicht über kleine Details, Objekte ... Er spricht über Eindrücke, über die Spuren, die sichtbare Objekte (ihre Farben und Geräusche) hinterlassen seine Seele . Und das stimmt den Leser in gewisser Weise ein und bringt ihn dazu, im Einklang mit dem Denken und Fühlen des Autors zu denken und zu fühlen. Und Karamzin wollte es offenbar oder nicht, ob er es nun absichtlich oder aus Versehen tat. Aber genau das wurde für mehrere Jahrhunderte zu einem so wesentlichen Merkmal der russischen Prosa.

Reis. 3. Illustration zur Geschichte „Arme Lisa“. G.D. Epifanow (1947) ()

Und „Poor Liza“ nimmt unter diesen Werken einen besonderen Platz ein. Tatsache ist, dass freundschaftliche Treffen zu Karamzins Zeiten eine sehr klare Grenze zwischen den männlichen und weiblichen Teilen der Gesellschaft darstellten. Männer kommunizierten in der Regel getrennt. Wenn es sich nicht um einen Ball oder eine Kinderparty handelt, nahmen an dem Treffen, bei dem sich zukünftige oder aktuelle russische Schriftsteller trafen, meistens ausschließlich Männer teil. Das Erscheinen einer Frau war immer noch unmöglich. Dennoch waren Frauen das Thema der Männergespräche, der Männerinteressen, und Frauen wurden am häufigsten von dem angesprochen, was Männer schrieben. Karamzin stellte bereits fest, dass die russische Leserschaft an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert überwiegend aus Frauen bestand. Und seine einer Frau gewidmete Geschichte, deren Hauptfigur eine Frau war, richtete sich in erster Linie an den Leser und nicht an den Leser. Karamzin wandte sich später in seinem mehrbändigen Werk „Geschichte des russischen Staates“ an den männlichen Leser. Er wandte sich genau in dem Moment an die Leserin, als offenbar die Idee der Einheit der Geschichte des Landes und der Geschichte der Seele geboren wurde. Von besonderem Interesse war die weibliche Seele.

Wir müssen verstehen, dass im damaligen Bildungssystem, im Kommunikationssystem (sowohl die getrennte Bildung von Jungen und Mädchen als auch die getrennte Kommunikation von Männern und Frauen) ein sehr wichtiger Teil war. Und in diesem Sinne waren Frauen in der männlichen Schriftstellergemeinschaft so etwas wie ein Ideal, dem sie dienten, das sie verehrten und an das sich die von ihnen verfassten Texte richteten.

Reis. 4. „Arme Lisa.“ O.A. Kiprensky (1827) ()

„Arme Liza“ ist die Verkörperung des weiblichen Ideals, das Karamzin und sein Freundeskreis sehen. Gleichzeitig muss man verstehen, dass die Fiktionalität, eine Art Künstlichkeit und die Skizzenhaftigkeit der gesamten Handlung von „Poor Lisa“ für die damalige Zeit völlig selbstverständlich sind.

Es gibt eine Kluft zwischen dem Adligen und dem Bauern, es gibt eine Kluft zwischen dem Herrn und seinem Sklaven. Die Liebesgeschichte zwischen einem reichen und edlen Mann namens Erast und einem armen Bauernmädchen namens Lisa ist eine sehr reale Geschichte. Und im Bekanntenkreis, an den Karamzin seine Geschichte richtet, dürften die meisten echte Prototypen erkannt haben – jene Menschen, deren Geschichte Karamzin in seiner Geschichte erzählt. Alle anderen, die nicht persönlich von diesen Umständen wussten, konnten vermuten, dass hinter den Figuren echte Menschen steckten. Und Karamzin beendet die Geschichte nicht, gibt keine sachlichen Anweisungen, keine Hinweise darauf, wer wirklich hinter diesen Charakteren steht. Aber jeder erkennt, dass die Geschichte keine Fiktion ist, sondern vielmehr die gewöhnlichste und traditionellste: Der Herr verführt eine Bäuerin und verlässt sie dann, die Bäuerin begeht Selbstmord.

Reis. 5. Illustration zur Geschichte „Arme Lisa“. M.V. Dobuzhinsky (1922) ()

Diese Standardsituation ist jetzt für uns, für diejenigen, die diese Geschichte auf dem Höhepunkt von zwei Jahrhunderten betrachten, die seitdem vergangen sind. Daran ist nichts Ungewöhnliches oder Geheimnisvolles. Im Wesentlichen ist dies die Geschichte einer Fernsehserie. Dies ist eine Geschichte, die immer wieder in Notizbüchern umgeschrieben wird, und jetzt sind diese Notizbücher ins Internet gewandert und werden Blogs genannt, und dort erzählen sie im Wesentlichen genau die gleichen herzerwärmenden Geschichten, an die Mädchen seit jeher gewöhnt sind Karamzin. Und diese Geschichten erfreuen sich immer noch großer Beliebtheit. Was ist das Besondere? Was fesselt unsere Aufmerksamkeit heute, zwei Jahrhunderte später, an dieser Geschichte? Unter diesem Gesichtspunkt ist es sehr interessant, sich die Rezensionen und Kommentare anzusehen, die moderne Leser im Internet hinterlassen haben, die gerade die Geschichte „Arme Lisa“ gelesen haben. Es stellt sich heraus, dass sie diese Geschichte an sich selbst ausprobieren. Sie versetzen sich in Lisas Lage und sprechen darüber, was sie unter ähnlichen Umständen tun würden.

Die Männer in dieser Geschichte stellen sich sich ganz anders vor. Keiner der Leser identifiziert sich mit Erast oder versucht, diese Rolle auszuprobieren. Ein ganz anderer männlicher Blick, eine ganz andere Vorstellung vom Text, ganz andere Gedanken, ganz andere Gefühle für Männer.

Anscheinend entdeckte Nikolai Michailowitsch Karamzin 1792 die russische Literatur als Frauenliteratur. Und diese Entdeckung ist nach wie vor wichtig und relevant. Die Nachfolger dieser Frauengeschichte und dann des von Karamzin geschaffenen Frauenromans sind heutzutage recht häufig zu finden, und Buchhandlungen bieten eine große Auswahl an Frauengeschichten und Romanen an. Und sie werden nicht immer von Frauen komponiert; häufiger sind es Männer. Dennoch erfreuen sich diese Romane immer noch großer Beliebtheit.

Frauenliteratur. Zeitgenössische Frauengeschichten. Das Entwicklungsmuster der russischen Literatur: eine Frau als Richterin eines Mannes

Im Anschluss an die Landschaften sind das zweite Element, der zweite Teil der in die Geschichte eingebundenen Texte Gespräche. Dabei handelt es sich um Gespräche, die in der Regel nur einen Hinweis, einen Umriss geben. Sie unterscheiden sich völlig von den echten Gesprächen, die Menschen miteinander führen. Sowohl jetzt als auch im 18. Jahrhundert, als Karamzins Geschichte geschrieben wurde, sprachen die Menschen unterschiedlich. Diese Dialoge, die Karamzin reproduziert, skizzieren eher, geben einige Hinweise, kurze Hinweise auf die Gefühle, die Menschen empfinden, wenn sie diese Worte aussprechen. Die Worte selbst sind nicht wichtig, entscheidend sind die Gefühle dahinter. Hier spricht Lisas Mutter über den Eindruck, den Erast auf sie macht:

„Wie sollen wir Sie nennen, freundlicher, sanfter Herr?“ - fragte die alte Frau. „Mein Name ist Erast“, antwortete er. „Erastom“, sagte Lisa leise, „Erastom!“ Sie wiederholte diesen Namen fünfmal, als wollte sie ihn festigen. Erast verabschiedete sich von ihnen und ging. Lisa folgte ihm mit den Augen, und die Mutter saß nachdenklich da, nahm ihre Tochter bei der Hand und sagte zu ihr: „Oh, Lisa! Wie gut und freundlich er ist! Wenn nur Ihr Bräutigam so wäre!“ Lizas ganzes Herz begann zu zittern. "Mutter! Mutter! Wie kann das passieren? Er ist ein Gentleman und unter den Bauern …“ – Lisa hat ihre Rede nicht beendet.“

Vielleicht ist dies der erste Fall in der gesamten Geschichte der russischen Literatur, in dem die gebrochene Rede einer Figur mehr bringt als ihre Fortsetzung. Was Lisa schweigt, ist wichtiger als das, was sie sagt. Die Technik des Schweigens, bei der ein unausgesprochenes Wort eine viel stärkere Wirkung hat und viel heller wahrgenommen wird als ein gesprochenes Wort, war aus der Poesie bekannt. Tatsächlich hat Karamzin auch ein Gedicht „Melancholie“, in dem er dieses verwendet. Dies ist eine Nachahmung von Delisle, die mit den Worten endet: „Da ist ein Fest ... aber du siehst nicht, du hörst nicht zu und du senkst deinen Kopf in deine Hand; Ihre Freude besteht darin, still und nachdenklich zu sein und einen sanften Blick auf die Vergangenheit zu richten.“ In einem Gedicht ist der Versuch, Gefühle durch Stille zu vermitteln, so etwas wie das, was eine Pause in der Musik bewirkt. Wenn der Klang einer Stimme oder eines Musikinstruments verstummt, entsteht für den Zuhörer eine Pause, es entsteht eine Zeit, in der er erleben und fühlen kann, was er gerade gehört hat. Karamzin sagt dasselbe: Er unterbricht Lisas Monolog und sie spricht nicht über das, was sie am meisten beunruhigt. Sie macht sich Sorgen über die Kluft zwischen ihr und ihrem Geliebten. Sie ist besorgt, dass ihre Ehe unmöglich ist.

Lisa opfert sich, sie lehnt den reichen Bauernbräutigam ab, der ihr einen Heiratsantrag gemacht hat. Und hier schweigt sie darüber, was für den Leser am wichtigsten ist. Karamzin hat diese Fähigkeit, den Leser hören, fühlen und verstehen zu lassen, was nicht in Worte gefasst werden kann, weitgehend als Möglichkeit in der Literatur entdeckt.

Wenn wir sagen, dass „Arme Lisa“ den Beginn der Frauenliteratur in Russland markiert, müssen wir verstehen, dass Frauenliteratur für Männer überhaupt nicht verboten ist. Und wenn wir sagen, dass sich die Helden nicht mit dem negativen Charakter dieser Geschichte identifizieren, meinen wir keineswegs, dass diese Geschichte beim männlichen Leser Ekel hervorruft. Wir sprechen davon, dass sich der männliche Leser mit einer anderen Figur identifiziert. Dieser Held ist ein Autor-Erzähler.

Ein Mann, der bei einem Spaziergang am Stadtrand von Moskau auf eine Hütte stieß, in der Lisa mit ihrer Mutter lebte, und diese ganze Geschichte erzählt, keineswegs, um seine Nachkommen und Zeitgenossen zu erziehen, eine andere Moral zu lesen. Nein. Er erzählt von seinen Erlebnissen, von dem, was ihn berührt hat. Bitte beachten Sie: Die Wörter „berühren“ und „fühlen“ gehören zu denen, die Karamzin zum ersten Mal in der russischen Sprache verwendete.

Eine andere Sache ist, dass er diese Wörter aus der französischen Sprache entlehnt hat und manchmal einfach französische Wörter verwendet hat, wobei er französische Wurzeln durch russische ersetzt hat, manchmal ohne sie zu ändern. Dennoch bleiben Leser (sowohl Männer als auch Frauen) Leser von Karamzin, weil es für sie wichtig ist, der Bewegung der Seele zu folgen, die den Sinn, den Kern, die Essenz der Erzählung ausmacht.

Diese Entdeckung Karamzins ist viel wichtiger als seine Entdeckungen in Literatur und Geschichte. Und die Entdeckung der Seele, die Entdeckung der Möglichkeit, tief in einen Menschen hineinzuschauen, als Gelegenheit, in die Seele eines anderen Menschen zu blicken und in die eigene Seele zu blicken und dort etwas zu lesen, was bisher unbekannt war – das ist Karamzins wichtigste Entdeckung . Eine Entdeckung, die den gesamten weiteren Verlauf der russischen Literatur maßgeblich bestimmte.

1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatur. 9.Klasse. M.: Bildung, 2008.

2. Ladygin M. B., Esin A. B., Nefedova N. A. Literatur. 9.Klasse. M.: Bustard, 2011.

3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatur. 9.Klasse. M.: Bildung, 2012.

1. An welches Publikum richtete sich N.M.? Karamzin? Beschreiben Sie den Kreis seiner Leser.

2. Welches Werk von N.M. Karamzin richtet sich vorwiegend an die männliche Leserschaft, und welches richtet sich an die weibliche Leserin?

3. Welcher Charakter aus N.M.s Geschichte? Karamzins „Arme Liza“ wird oft von männlichen Lesern identifiziert?

4. Inwieweit trägt die von N.M. verwendete Technik des Schweigens zum Verständnis des emotionalen Zustands der Charaktere bei? Karamzin?

5. * Lesen Sie den Text „Poor Lisa“ von N.M. Karamzin. Erzählen Sie uns von Ihren Eindrücken.

Methodenentwicklung basierend auf Literatur.

Die Bedeutung der Landschaft in Karamzins Geschichte „Die arme Lisa“.

Eines der Merkmale der europäischen Literatur des 18. Jahrhunderts im Vergleich zur Literatur früherer Zeit ist das ästhetische Verständnis der Landschaft. Russische Literatur ist keine Ausnahme; Landschaft in den Werken russischer Schriftsteller hat ihren eigenen Wert. Am bezeichnendsten ist in dieser Hinsicht das literarische Werk von N. M. Karamzin, zu dessen vielen Verdiensten die Entdeckung der Multifunktionalität der Landschaft in der russischen Prosa gehört. Während die Poesie Russlands bereits auf Naturskizzen in den Werken Lomonossows und Derschawins stolz sein konnte, war die russische Prosa jener Zeit nicht reich an Naturbildern. Nachdem wir die Naturbeschreibungen in Karamzins Erzählung „Die arme Lisa“ analysiert haben, werden wir versuchen, die Bedeutung und Funktionen der Landschaft zu verstehen.

Karamzins Geschichte steht europäischen Romanen sehr nahe. Davon überzeugt uns der Kontrast zwischen der Stadt und dem moralisch reinen Dorf sowie der Gefühls- und Lebenswelt der einfachen Leute (Lisa und ihre Mutter). Die einleitende Landschaft, mit der die Geschichte beginnt, ist im gleichen pastoralen Stil geschrieben: „...ein herrliches Bild, besonders wenn die Sonne darauf scheint...!“ Unten liegen üppige, dichtgrüne, blühende Wiesen, und dahinter fließt entlang des gelben Sandes ein leichter Fluss, der von den leichten Rudern der Fischerboote bewegt wird.“ Diese Landschaft hat nicht nur eine rein bildliche Bedeutung, sondern erfüllt auch eine Vorfunktion; sie führt den Leser in die in der Geschichte geschaffene räumlich-zeitliche Situation ein. Wir sehen das „Danilov-Kloster mit seiner goldenen Kuppel“... fast am Rande des Horizonts... die Sperlingsberge sind blau. Auf der linken Seite sieht man weite, mit Getreide bedeckte Felder, Wälder, drei oder vier Dörfer und in der Ferne das Dorf Kolomenskoje mit seinem hohen Palast.“

In gewissem Sinne geht die Landschaft dem Werk nicht nur voraus, sondern umrahmt es auch, denn die Geschichte endet auch mit einer Naturbeschreibung „am Teich, unter einer düsteren Eiche ... der Teich fließt in meinen Augen, die Blätter rascheln.“ über mir“, wenn auch nicht so detailliert wie das erste.

Ein interessantes Merkmal von Karamzins Geschichte ist, dass das Leben der Natur manchmal die Handlung und die Entwicklung von Ereignissen beeinflusst: „Die Wiesen waren mit Blumen bedeckt, und Lisa kam mit Maiglöckchen nach Moskau.“

Karamzins Geschichte ist auch vom Prinzip des psychologischen Parallelismus geprägt, der im Vergleich der inneren Welt des Menschen und des Lebens der Natur zum Ausdruck kommt.

Darüber hinaus findet dieser Vergleich auf zwei Ebenen statt – auf der einen Seite des Vergleichs und auf der anderen Seite der Opposition. Wenden wir uns dem Text der Geschichte zu.

„Bis jetzt, als du mit den Vögeln aufwachtest, hattest du morgens Spaß mit ihnen, und in deinen Augen leuchtete eine reine, freudige Seele, wie die Sonne in den Tropfen des himmlischen Taus leuchtet ...“, schreibt Karamzin und wendet sich an Lisa und die Erinnerung an die Zeiten, als ihre Seele im völligen Einklang mit der Natur war.

Wenn Lisa glücklich ist, wenn Freude ihr ganzes Wesen beherrscht, ist die Natur (oder „Natur“, wie Karamzin schreibt) von demselben Glück und derselben Freude erfüllt: „Was für ein wundervoller Morgen! Wie viel Spaß es auf dem Feld macht!

Noch nie haben Lerchen so gut gesungen, noch nie hat die Sonne so hell geschienen, noch nie haben Blumen so angenehm gerochen! …“ In dem tragischen Moment, in dem Karamzins Heldin ihre Unschuld verliert, könnte die Landschaft nicht besser zu Lisas Gefühlen passen: „ Währenddessen zuckten Blitze und Donner donnerte. Lisa zitterte am ganzen Körper ... Der Sturm toste bedrohlich, Regen strömte aus schwarzen Wolken – es schien, als würde die Natur über Lizas verlorene Unschuld trauern.“

Der Vergleich zwischen den Gefühlen der Charaktere und dem Naturbild im Moment des Abschieds zwischen Lisa und Erast ist bezeichnend: „Was für ein berührendes Bild! Die Morgendämmerung breitete sich wie ein scharlachrotes Meer über den östlichen Himmel aus. Erast stand unter den Zweigen einer hohen Eiche und hielt seine arme, träge, traurige Freundin in den Armen, die sich von ihm und ihrer Seele verabschiedete. Die ganze Natur war still.“ Lisas Trauer spiegelt sich in der Natur wider: „Oft verband die traurige Turteltaube ihre klagende Stimme mit ihrer Klage ...“

Aber manchmal gibt Karamzin eine gegensätzliche Beschreibung der Natur und der Erlebnisse der Heldin: Bald erweckte das aufgehende Licht des Tages die ganze Schöpfung: Die Wälder und Büsche erwachten zum Leben, die Vögel flatterten und sangen, die Blumen hoben ihre Köpfe, um das Leben zu trinken - Lichtstrahlen spendend. Aber Lisa saß immer noch traurig da.“ Dieser Kontrast hilft uns, Lisas Traurigkeit, Dualität und ihre Erfahrung genauer zu verstehen.

„Oh, wenn nur der Himmel auf mich fallen würde! Wenn die Erde nur den Armen verschlingen würde!...“ Erinnerungen an frühere glückliche Tage bereiten ihr unerträgliche Schmerzen, als sie in einem Moment der Trauer uralte Eichen sieht, „die noch vor wenigen Wochen willensschwache Zeugen für sie waren.“ Freude."

Manchmal überschreiten Karamzins Landschaftsskizzen sowohl deskriptive als auch psychologische Grenzen und werden zu Symbolen. Zu diesen symbolischen Momenten der Geschichte gehören ein Gewitter (übrigens wurde diese Technik – die Bestrafung eines Verbrechers mit einem Gewitter, ein Gewitter als Strafe Gottes – später zu einem literarischen Klischee) und eine Beschreibung des Hains im Moment des Todes der Helden. Abschied.

Die vom Autor der Geschichte verwendeten Vergleiche basieren auch auf einem Vergleich zwischen Mensch und Natur: „Es ist nicht so schnell, dass ein Blitz zuckt und in den Wolken verschwindet, so schnell, wie ihre blauen Augen sich zum Boden richteten und seinem Blick begegneten, Ihre Wangen strahlten wie die Morgendämmerung an einem Sommerabend.“

Karamzins häufige Berufung auf die Landschaft ist natürlich: Als sentimentaler Schriftsteller appelliert er in erster Linie an die Gefühle des Lesers, und es ist möglich, diese Gefühle durch Beschreibungen von Veränderungen in der Natur in Verbindung mit Veränderungen in den Gefühlen der Charaktere zu wecken.

Landschaften, die dem Leser die Schönheit der Region Moskau offenbaren, sind zwar nicht immer lebensecht, aber immer wahrheitsgetreu und erkennbar; Das ist vielleicht der Grund, warum „Die arme Lisa“ die russischen Leser so begeistert hat. Genaue Beschreibungen verliehen der Geschichte besondere Authentizität.

So können wir in N.M. Karamzins Erzählung „Die arme Lisa“ mehrere Bedeutungslinien der Landschaft erkennen: die beschreibende, bildliche Rolle der Landschaft, die sich in den detaillierten Naturbildern widerspiegelt; psychologisch. Die Funktion von Naturbeschreibungen liegt in den Fällen, in denen der Autor mit Hilfe einer Landschaft die Gefühle seiner Figuren hervorhebt und sie im Vergleich oder Gegensatz zum Zustand der Natur zeigt, die symbolische Bedeutung von Naturbildern, wenn die Landschaft trägt nicht nur Bildhaftigkeit in sich, sondern verkörpert auch eine gewisse übernatürliche Kraft.

Die Landschaft in der Geschichte hat gewissermaßen auch eine dokumentarische Bedeutung und schafft Authentizität und Wahrhaftigkeit des Bildes, da alle Naturbilder vom Autor nahezu aus dem Leben kopiert wurden.

Der Appell an Naturbilder findet auch auf der sprachlichen Ebene von Karamzins Erzählung statt, was sich in den im Text verwendeten Vergleichen zeigt.

Mit natürlichen Skizzen und detaillierten Landschaften bereicherte N. M. Karamzin die russische Prosa erheblich und hob sie auf das Niveau der damaligen russischen Poesie.

1. Natur und menschliche Gefühle.

2. „Eine schreckliche Ansammlung von Häusern.“

3. Sinnliche Grundlage des Stadtbildes.

Die natürliche Natur und die Stadt sind in Karamzins sentimentaler Geschichte „Die arme Lisa“ enthalten. Wir können sagen, dass diese beiden Bilder durch die Tatsache kontrastiert werden, dass der Autor in ihrer Beschreibung unterschiedliche Beinamen verwendet. Die natürliche Natur ist voller Schönheit, Natürlichkeit und Vitalität: „Auf der anderen Seite des Flusses sieht man einen Eichenhain, in dessen Nähe zahlreiche Herden grasen.“ Ganz andere Farben begegnen uns, wenn wir uns die Stadt vorstellen: „...man sieht auf der rechten Seite fast ganz Moskau, diese schreckliche Ansammlung von Häusern und Kirchen.“

Gleich in den ersten Zeilen der Arbeit bietet Karamzin die Möglichkeit, diese beiden Bilder zu verbinden. Sie verschmelzen nicht zu einer harmonischen Einheit, sondern existieren ganz natürlich nebeneinander. „...Ein herrliches Bild, besonders wenn die Sonne darauf scheint, wenn ihre Abendstrahlen auf unzähligen goldenen Kuppeln, auf unzähligen zum Himmel aufsteigenden Kreuzen leuchten!“

Das Werk hat einen natürlichen Anfang, der sich vollständig in der Beschreibung der Natur widerspiegeln lässt. Es scheint, als würde es unter der Feder des Autors zum Leben erwachen und von einer besonderen Spiritualität erfüllt sein.

Manchmal erscheint die Natur an Wendepunkten im Leben der Charaktere in der Geschichte. Als Lizas Integrität zum Beispiel im Begriff war zu sterben, „... zuckte ein Blitz und ein Donner schlug ein.“ Manchmal ist die Natur untrennbar mit dem Menschen verbunden. Besonders deutlich wird dies im Bild von Lisa. Das Mädchen war traurig, dass Erast eines schönen Morgens nicht da war. Und die „Tränen“ kommen nicht vom Mädchen, sondern vom Gras. „Lisa ... setzte sich ins Gras und blickte traurig auf die weißen Nebel, die in der Luft bewegten und nach oben stiegen und glänzende Tropfen auf der grünen Decke der Natur hinterließen.“

Der Forscher O. B. Lebedeva stellt sehr richtig fest, dass es das Thema Lisa in der Geschichte ist, das mit dem Leben in der wunderschönen Natur der Natur zusammenhängt. Sie begleitet die Hauptfigur überall hin. Und in Momenten der Freude und in Momenten der Traurigkeit. Auch in Bezug auf das Bild der Hauptfigur spielt die Natur die Rolle einer Wahrsagerin. Doch auf natürliche Vorzeichen reagiert das Mädchen anders. „...Das aufgehende Licht des Tages erweckte alle Schöpfungen, die Haine und Büsche erwachten zum Leben.“ Die Natur erwacht wie durch Zauberei und erwacht zum Leben. Lisa sieht all diese Pracht, ist aber nicht glücklich, obwohl dies ein Treffen mit ihrem Geliebten ankündigt. In einer anderen Episode schürte die Dunkelheit des Abends nicht nur Begierden, sondern ließ auch das tragische Schicksal des Mädchens ahnen. Und dann „konnte kein Strahl die Fehler erhellen.“

Die Nähe des Bildes der Hauptfigur zur Natur wird auch in ihrer Porträtbeschreibung betont. Als Erast das Haus von Lisas Mutter besuchte, blitzte Freude in ihren Augen auf, „ihre Wangen glühten wie die Morgendämmerung an einem klaren Sommerabend.“ Manchmal scheint es, als sei Lisa aus Naturfäden gewebt. In diesem Bild miteinander verflochten, ergeben sie ihr ganz eigenes, einzigartiges Muster, das nicht nur den Erzähler, sondern auch uns Leser anspricht. Aber diese Fäden sind nicht nur schön, sondern auch sehr zerbrechlich. Um diese Pracht zu zerstören, muss man sie nur berühren. Und es wird in der Luft schmelzen wie Morgennebel und nur Tränentropfen auf dem Gras hinterlassen. Möglicherweise ist dies der Grund dafür, dass „Lisa, schön an Körper und Seele, im Wasserelement starb.“

Und nur Erast, der in das Mädchen verliebt war, konnte dieses schöne Gefäß zerbrechen. O. B. Lebedeva verbindet mit seinem Bild die „schreckliche Masse der Häuser“, das „gierige Moskau“, das mit „goldenen Kuppeln“ glänzt. Wie die Natur gelangt auch die Stadt zunächst durch das Bild des Autors in die Erzählung, der sie und ihre Umgebung trotz der „schrecklichen“ Beinamen immer noch bewundert. Und wie oben erwähnt, stehen Stadt und Natur zwar im Gegensatz zueinander, sind aber nicht „im Widerspruch“ zueinander. Dies ist auf dem Bild von Erast, einem Stadtbewohner, zu sehen. „...Erast war ein ziemlich reicher Adliger mit ziemlicher Intelligenz und einem natürlichen Herzen, von Natur aus freundlich, aber schwach und flatterhaft.“ In den letzten Worten gibt es einen deutlichen Kontrast zwischen dem Natürlichen und dem Urbanen, sowohl in der Beschreibung des Aussehens der Hauptfiguren als auch in der Beschreibung des Schauplatzes. Die natürliche Natur gibt Kraft, Freundlichkeit und Aufrichtigkeit. Im Gegenteil, die Stadt nimmt diese natürlichen Eigenschaften weg und hinterlässt im Gegenzug Schwäche, Frivolität und Frivolität.

Die Welt der Stadt lebt nach eigenen Gesetzen, die auf Waren-Geld-Beziehungen basieren. Dass sie in diesem Lebensraum mitunter eine entscheidende Rolle spielen, lässt sich natürlich nicht leugnen. Allerdings sind sie es, die Lisas junge und natürliche Seele zerstören. Sie konnte nicht verstehen, wie ein grenzenloses, vergeistigtes Naturgefühl – die Liebe – mit zehn Imperialen bewertet werden konnte. Für Erast selbst spielt Geld eine entscheidende Rolle. Von der Stadt erzogene Frivolität und Frivolität führen den jungen Mann durchs Leben. Denn auch im Krieg spielt er, anstatt gegen den Feind zu kämpfen, mit seinen Freunden Karten, wodurch er „fast sein gesamtes Vermögen“ verliert. Die Welt der Stadt baut Liebesbeziehungen nur zu „günstigen“ Bedingungen für beide Seiten auf, wie es Erast tut. Die verliebte Witwe empfing ihren Geliebten, der „Bettler“ Erast erhielt Unterhalt und Geld für Unkosten.

Urbane Themen finden sich in der Arbeit nicht nur im Bild der Hauptfigur. Dazu kommen weitere Inhalte. Der Autor sagt zu Beginn der Geschichte, dass er den Ort bevorzuge, „an dem sich die düsteren, gotischen Türme des Sin...nova-Klosters erheben“. Die klösterliche Atmosphäre weckt Erinnerungen an die Geschichte unseres Vaterlandes. Es sind die Mauern des Klosters und der Stadt, die zuverlässige Bewahrer der Erinnerung an vergangene Zeiten sind. Und so erwacht die Stadt unter der Feder des Autors zum Leben und wird spirituell. „...Das unglückliche Moskau erwartete wie eine wehrlose Witwe in seinen grausamen Katastrophen allein Hilfe von Gott.“ Es stellt sich heraus, dass das Stadtbild auch eine sinnliche Komponente hat, die für natürliche Bilder charakteristisch ist.

Die urbane Welt lebt nach ihren eigenen Gesetzen und nur so kann sie leben und sich weiterentwickeln. Der Autor der Geschichte verurteilt diese Situation nicht, aber er zeigt ihre zerstörerische Wirkung auf einen gewöhnlichen Menschen und ihre zerstörerische Wirkung auf den natürlichen Menschen. Und gleichzeitig sind es die Stadtmauern, die über viele Jahrhunderte hinweg die Erinnerung an vergangene Jahrhunderte bewahren können. So vielfältig wird die Welt der Stadt in der Geschichte „Arme Liza“. Die Natur ist bunter, aber weniger vielfältig. Es enthält die schönsten und spirituellsten Dinge der Erde. Er ist wie ein Lagerhaus, in dem kostbare Schätze aufbewahrt werden. Alles, was mit dieser Welt in Berührung kommt, wird lebendig und versteinert nicht.

Ende des 18. Jahrhunderts weckten die Werke von N. M. Karamzin großes Interesse an der russischen Literatur. Zum ersten Mal sprachen seine Helden in einfacher Sprache und ihre Gedanken und Gefühle traten in den Vordergrund. Neu war, dass der Autor offen seine Haltung zum Geschehen zum Ausdruck brachte und eine Bewertung abgab. Eine besondere Rolle spielte auch die Landschaft. In der Geschichte „Poor Liza“ hilft er, die Gefühle der Charaktere zu vermitteln und die Motive ihres Handelns zu verstehen.

Beginn der Arbeit

Die Außenbezirke des „gierigen“ Moskaus und die herrlichen ländlichen Weiten mit einem hellen Fluss, üppigen Wäldern, endlosen Feldern und mehreren kleinen Dörfern – solche kontrastierenden Bilder erscheinen in der Ausstellung der Geschichte. Sie sind absolut real und jedem Einwohner der Hauptstadt bekannt, was der Geschichte zunächst Glaubwürdigkeit verleiht.

Ergänzt wird das Panorama durch die in der Sonne leuchtenden Türme und Kuppeln der Klöster Simonov und Danilov, die die Verbindung der Geschichte mit dem einfachen Volk symbolisieren, das sie heilig bewahrt. Und hier beginnt die Bekanntschaft mit der Hauptfigur.

Eine solche Landschaftsskizze kultiviert die Idylle des Dorflebens und gibt den Ton für die gesamte Erzählung vor. Das Schicksal der armen Bäuerin Lisa wird tragisch sein: Ein einfaches, naturverbundenes Bauernmädchen wird Opfer der alles verzehrenden Stadt. Und die Rolle der Landschaft in der Geschichte „Arme Liza“ wird mit der Entwicklung der Handlung nur noch zunehmen, da Veränderungen in der Natur in völliger Harmonie mit dem stehen, was mit den Helden geschehen wird.

Merkmale des Sentimentalismus

Diese Herangehensweise an das Schreiben war nichts Einzigartiges: Sie ist ein charakteristisches Merkmal des Sentimentalismus. Die historische und kulturelle Bewegung mit diesem Namen verbreitete sich im 18. Jahrhundert zunächst in Westeuropa und dann in der russischen Literatur. Seine Hauptmerkmale:

• die Vorherrschaft des Gefühlskults, der im Klassizismus nicht erlaubt war;
• die Harmonie der inneren Welt des Helden mit der äußeren Umgebung – einer malerischen Dorflandschaft (dies ist der Ort, an dem er geboren wurde und lebt);
• statt des Erhabenen und Feierlichen – berührend und sinnlich, verbunden mit den Erfahrungen der Charaktere;
• Die Hauptfigur ist mit reichen spirituellen Qualitäten ausgestattet.

Karamzin wurde der Schriftsteller der russischen Literatur, der die Ideen des Sentimentalismus zur Perfektion brachte und alle seine Prinzipien vollständig verwirklichte. Dies wird durch die Merkmale der Geschichte „Arme Lisa“ bestätigt, die unter seinen Werken einen besonderen Platz einnahm.

Das Bild der Hauptfigur

Die Handlung scheint auf den ersten Blick recht einfach zu sein. Im Mittelpunkt der Geschichte steht die tragische Liebe einer armen Bäuerin (die es vorher nicht gab!) zu einem jungen Adligen.

Aus ihrer zufälligen Begegnung entwickelte sich schnell Liebe. Rein, freundlich, weit weg vom Stadtleben aufgewachsen, voller Vortäuschung und Täuschung, glaubt Lisa aufrichtig, dass ihre Gefühle auf Gegenseitigkeit beruhen. In ihrem Wunsch, glücklich zu sein, überschreitet sie die moralischen Maßstäbe, nach denen sie immer gelebt hat, was ihr gar nicht so leicht fällt. Karamzins Geschichte „Die arme Lisa“ zeigt jedoch, wie unhaltbar eine solche Liebe ist: Schon bald stellt sich heraus, dass ihr Geliebter sie betrogen hat. Die gesamte Handlung spielt sich vor dem Hintergrund der Natur ab, die unfreiwillig zunächst zum grenzenlosen Glück und dann zum unwiederbringlichen Kummer der Heldin wurde.

Beginn einer Beziehung

Die ersten Treffen der Liebenden sind voller Freude an der Kommunikation miteinander. Ihre Termine finden entweder am Flussufer oder in einem Birkenhain statt, häufiger jedoch in der Nähe von drei Eichen, die in der Nähe eines Teiches wachsen. Landschaftsskizzen helfen, die kleinsten Veränderungen in ihrer Seele zu verstehen. Während der langen Minuten des Wartens ist sie in Gedanken versunken und nimmt nicht wahr, was schon immer Teil ihres Lebens war: ein Monat am Himmel, der Gesang einer Nachtigall, eine leichte Brise. Doch sobald ihr Geliebter auftaucht, verwandelt sich alles um sie herum und wird für Lisa unglaublich schön und einzigartig. Es kommt ihr vor, als hätten die Lerchen noch nie so schön für sie gesungen, die Sonne nicht so hell geschienen und die Blumen noch nie so angenehm gerochen. Die arme Lisa war in ihre Gefühle versunken und konnte an nichts anderes denken. Karamzin greift die Stimmung seiner Heldin auf und ihre Wahrnehmung der Natur in den glücklichen Momenten im Leben der Heldin ist sehr nah: Dies ist ein Gefühl von Freude, Frieden und Ruhe.

Lisas Sturz

Aber es kommt eine Zeit, in der reine, makellose Beziehungen durch körperliche Intimität ersetzt werden. Die arme Lisa, die mit christlichen Geboten erzogen wurde, empfindet alles, was passiert ist, als schreckliche Sünde. Karamzin betont erneut ihre Verwirrung und Angst vor den Veränderungen in der Natur. Nach dem, was passierte, öffnete sich der Himmel über den Köpfen der Helden und ein Gewitter begann. Schwarze Wolken bedeckten den Himmel, Regen strömte aus ihnen heraus, als würde die Natur selbst um das „Verbrechen“ des Mädchens trauern.

Das Gefühl einer bevorstehenden Katastrophe wird durch die scharlachrote Morgendämmerung verstärkt, die im Moment des Abschieds von den Helden am Himmel erschien. Es erinnert an die Szene der ersten Liebeserklärung, als alles hell, strahlend und voller Leben schien. Kontrastierende Landschaftsskizzen zu verschiedenen Lebensabschnitten der Heldin helfen, die Veränderung ihres inneren Zustands während des Erwerbs und Verlusts der Person, die ihr am Herzen liegt, zu verstehen. So ging Karamzins Geschichte „Die arme Lisa“ über die klassische Darstellung der Natur hinaus. Von einem bis dahin unbedeutenden Detail, das die Rolle der Dekoration spielte, wurde die Landschaft zu einer Möglichkeit, Helden zu vermitteln.

Die letzten Szenen der Geschichte

Die Liebe von Lisa und Erast währte nicht lange. Der Edelmann, pleite und in großer Geldnot, heiratete bald eine reiche Witwe, was für das Mädchen der schlimmste Schlag war. Sie konnte den Verrat nicht überleben und beging Selbstmord. Frieden fand die Heldin genau dort, wo die leidenschaftlichsten Dates stattfanden – unter einer Eiche am Teich. Und daneben das Simonov-Kloster, das am Anfang der Geschichte erscheint. Die Rolle der Landschaft in der Geschichte „Arme Lisa“ besteht in diesem Fall darin, dem Werk kompositorische und logische Vollständigkeit zu verleihen.

Die Geschichte endet mit einer Geschichte über das Schicksal von Erast, der nie glücklich wurde und oft das Grab seiner ehemaligen Geliebten besuchte.

Die Rolle der Landschaft in der Geschichte „Arme Liza“: Ergebnisse

Wenn man ein sentimentales Werk analysiert, kann man nicht umhin zu erwähnen, wie es dem Autor gelingt, die Gefühle der Charaktere zu vermitteln. Die Haupttechnik besteht darin, eine Idylle zu schaffen, die auf der völligen Einheit der ländlichen Natur mit ihren leuchtenden Farben und einer reinen Seele, einem aufrichtigen Menschen, wie er die arme Lisa war, basiert. Helden wie sie können nicht lügen oder etwas vortäuschen, daher ist ihr Schicksal oft tragisch.

Die Bedeutung der Landschaft in der Geschichte von N.M. Karamzin „Arme Lisa“

Einleitung 3 – 5 S.

Hauptteil 6 – 13 Seiten.

Fazit 14 Seiten

Liste der verwendeten Literatur 15 Seiten.

Einführung.

In der Geschichte der russischen Literatur am Ende des 10. Jahrhunderts - Zu Beginn des 19. Jahrhunderts kam es zu einer Übergangszeit, die durch das Zusammenleben verschiedener Richtungen, Strömungen und philosophischer Weltanschauungen gekennzeichnet war. Neben dem Klassizismus bildet sich nach und nach eine weitere literarische Richtung heraus – der Sentimentalismus.

Nikolai Michailowitsch Karamzin ist der Kopf des russischen Sentimentalismus. Er wurde zum Innovator im Genre der Geschichte: Er führte das Bild des Autors und Geschichtenerzählers in die Erzählung ein, nutzte neue künstlerische Techniken, um die Charaktere zu charakterisieren und die Position des Autors auszudrücken. Um Veränderungen im Weltbild des Menschen zu Beginn des 10. Jahrhunderts widerzuspiegeln Jahrhundert war Sentimentalismus nötig, um einen neuen Helden zu erschaffen: „Er wird nicht nur und nicht so sehr in Handlungen dargestellt, die von der „aufgeklärten Vernunft“ diktiert werden, sondern in seinen Gefühlen, Stimmungen, Gedanken, seiner Suche nach Wahrheit, Güte und Schönheit.“ Daher ist der Appell an die Natur in den Werken von Sentimentalisten natürlich: Er hilft bei der Darstellung der inneren Welt des Helden.

Das Bild der Natur ist einer der wichtigsten Aspekte des Wesens der figurativen Reflexion der Welt, in allen Kunstgattungen, bei allen Völkern und in allen Jahrhunderten. Landschaft ist eines der mächtigsten Mittel zur Schaffung einer imaginären, „virtuellen“ Welt eines Werkes, ein wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Raums und der künstlerischen Zeit. Künstlerische Naturbilder sind immer mit spiritueller, philosophischer und moralischer Bedeutung gesättigt – schließlich sind sie das „Bild der Welt“, das die Einstellung eines Menschen zu allem um ihn herum bestimmt. Darüber hinaus ist das Problem der Landschaftsdarstellung in der Kunst mit besonderen religiösen Inhalten gefüllt. Forscher der russischen Ikonenmalerei N.M. Tarabukin schrieb: „... Landschaftskunst ist aufgerufen, in einem künstlerischen Bild den Inhalt der Natur, ihre religiöse Bedeutung als Offenbarung des göttlichen Geistes zu offenbaren.“ Das Problem der Landschaft ist in diesem Sinne ein religiöses Problem ...“

In der russischen Literatur gibt es fast keine Werke, denen es an Landschaft mangelt. Autoren haben versucht, dieses zusätzliche Handlungselement aus verschiedenen Gründen in ihre Werke einzubeziehen.

Natürlich, wenn man die Entwicklung der Landschaft in der russischen Literatur des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts betrachtet c. wird die Hauptaufmerksamkeit der Forscher auf die Arbeit von N.M. gelenkt. Karamzin, der für seine Zeitgenossen der Leiter einer neuen Literaturschule wurde, der Begründer einer neuen – Karamzin – Periode in der Geschichte der russischen Literatur. Karamzin präsentierte in seinen literarischen Landschaften am konsequentesten und anschaulichsten die neue Wahrnehmung der Welt, die sowohl die sentimentale als auch die vorromantische russische Literatur auszeichnete.

Das beste Werk von N.M. Als solche gilt Karamzins Erzählung „Die arme Lisa“, die er 1792 verfasste. Es berührt alle Hauptprobleme, deren Offenlegung eine tiefe Analyse und ein Verständnis der russischen Realität des 18. Jahrhunderts und des Wesens der menschlichen Natur als Ganzes erfordert. Die meisten seiner Zeitgenossen waren von „Arme Lisa“ begeistert; sie verstanden die Idee des Autors völlig richtig, der gleichzeitig das Wesen menschlicher Leidenschaften, Beziehungen und der harten russischen Realität analysierte. In dieser Geschichte können die malerischen Bilder der Natur auf den ersten Blick als zufällige Episoden betrachtet werden, die nur einen schönen Hintergrund für die Haupthandlung bilden. Aber Karamzins Landschaften sind eines der wichtigsten Mittel, um die emotionalen Erfahrungen der Helden zu offenbaren. Darüber hinaus dienen sie dazu, die Einstellung des Autors zum Geschehen zu vermitteln.

Ziel der Arbeit.

Der Zweck dieser Arbeit ist:

Bestimmen Sie die Bedeutung der Landschaft in der Geschichte von N.M. Karamzin „Arme Lisa“;

Bestimmen Sie, wie der Zustand der Natur mit den Handlungen und der spirituellen Welt der Charaktere zusammenhängt und wie die Landschaft dazu beiträgt, die ideologischen und künstlerischen Absichten des Autors zu offenbaren. Bestimmen Sie, welche Möglichkeiten diese Technik eröffnet und welche Grenzen ihre Verwendung durch Karamzin hat.

Vergleichen Sie Landschaften mit Naturbeschreibungen in den Werken seiner Vorgänger Lomonosov M.V. „Morgenbesinnung über Gottes Majestät“ und „Abendbesinnung über Gottes Majestät im Falle des großen Nordlichts“ und Derzhavin G.R. "Wasserfall".

Aufgaben.

Um dieses Ziel zu erreichen, ist es notwendig, folgende Aufgaben zu lösen:

Machen Sie sich mit literarischen und kritischen Werken vertraut.

Bestimmen Sie den Zweck, zu dem Landschaften in Werke eingeführt werden.

Arbeitsstruktur.

Die Arbeit besteht aus Einleitung, Hauptteil, Schluss und Literaturverzeichnis.

Das 18. Jahrhundert brachte als Übergangszeit in der Entwicklung der russischen Literatur mehrere Arten literarischer Landschaften hervor. Der Klassizismus zeichnete sich durch eine konventionelle Sicht auf die Natur und die Genrefixierung auf die eine oder andere Art „idealer“ Landschaft aus. Die Landschaft der „hohen“ Genres des Klassizismus, gesättigt mit Allegorien und Emblemen, insbesondere der feierlichen Ode, hatte ihre eigenen stabilen Merkmale. Gebetsvolle und ehrfürchtige Bewunderung für die Natur – das Universum, die Schöpfung Gottes – war in poetischen Transkriptionen der Texte der Heiligen Schrift, vor allem in Transkriptionen von Psalmen, zu hören. Ein eigenes System von Landschaftsbeschreibungen existierte auch in den idyllisch-bukolischen, pastoralen Genres“, in den Liebeslyriken des Klassizismus, vor allem in der frühen Elegie des 15. Jahrhunderts.

So hat der russische Klassizismus teilweise eine ziemlich reiche Palette an Landschaftsbildern geschaffen und teilweise von seinen literarischen „Mustern“ geerbt. Die Überwindung des Sentimentalismus kann jedoch als eine neue Sicht auf die Welt um einen Menschen herum bezeichnet werden. Die Natur wird nicht mehr als Maßstab, als eine Reihe idealer Proportionen betrachtet; Beim rationalen Verständnis des Universums steht nicht mehr wie im Zeitalter des Klassizismus der Wunsch im Vordergrund, die harmonische Struktur der Natur mit Hilfe der Vernunft zu verstehen. In den Werken der Sentimentalisten hat die Natur ihren eigenen Geist der Harmonie. Als Teil der Natur wendet sich der Mensch auf der Suche nach wahrer Existenz, die im Gegensatz zum sinnlosen weltlichen Leben steht, an sie als Bindeglied zum Schöpfer. Nur allein mit der Natur kann der Mensch über seinen Platz in dieser Welt nachdenken und sich als Teil des Universums verstehen. Die Handlung spielt sich in der Regel in Kleinstädten, auf dem Land, an abgelegenen, zum Nachdenken anregenden Orten ab, wobei der Beschreibung der Natur, die mit den emotionalen Erfahrungen des Autors und seiner Helden verbunden ist, große Aufmerksamkeit geschenkt wird , und Interesse am Volksleben und an der Poesie wird gezeigt. Deshalb wird in den Werken der Sentimentalisten sowohl der Beschreibung des ländlichen Lebens als auch der ländlichen Landschaft große Aufmerksamkeit geschenkt.

Die Geschichte „Arme Lisa“ beginnt mit einer Beschreibung Moskaus und der „schrecklichen Masse an Häusern und Kirchen“, und gleich danach beginnt der Autor, ein ganz anderes Bild zu zeichnen: „Üppige, dicht grüne, blühende Wiesen breiten sich unten und hinten aus.“ Sie, entlang des gelben Sandes, fließt ein frischer Fluss, der von den leichten Rudern der Fischerboote bewegt wird... Auf der anderen Seite des Flusses können Sie einen Eichenhain sehen, in dessen Nähe zahlreiche Herden grasen ...“ Karamzin vertritt die Position, das Schöne und Natürliche zu verteidigen; die Stadt ist ihm unangenehm, er fühlt sich zur „Natur“ hingezogen. Die Beschreibung der Natur dient hier also dazu, die Position des Autors zum Ausdruck zu bringen.

Die meisten Landschaften in der Geschichte zielen darauf ab, den Geisteszustand und die Erfahrung der Hauptfigur zu vermitteln. Sie, Lisa, ist die Verkörperung von allem Natürlichen und Schönen, diese Heldin ist so nah wie möglich an der Natur: „Noch bevor die Sonne aufging, stand Lisa auf, ging zum Ufer der Moskwa hinunter und setzte sich darauf das Gras und blickte traurig in die weißen Nebel ... doch bald erweckte das aufgehende Licht des Tages die ganze Schöpfung ...“

Die Natur ist in diesem Moment wunderschön, aber die Heldin ist traurig, weil in ihrer Seele ein neues, bisher unbekanntes Gefühl entsteht, es ist schön und natürlich, wie die Landschaft um sie herum. Innerhalb weniger Minuten, wenn eine Erklärung zwischen Lisa und Erast stattfindet, lösen sich die Erlebnisse des Mädchens in der umgebenden Natur auf, sie sind ebenso schön und rein. „Was für ein wunderbarer Morgen! Was für ein Spaß alles auf dem Feld ist! Noch nie haben Lerchen so schön gesungen, noch nie hat die Sonne so hell geschienen, noch nie haben Blumen so angenehm gerochen!“

Zwischen Erast und Lisa beginnt eine wundervolle Romanze, ihre Haltung ist keusch, ihre Umarmung ist „rein und makellos“. Auch die umliegende Landschaft ist rein und makellos. „Danach sahen sich Erast und Lisa jeden Abend, weil sie Angst hatten, ihr Wort nicht zu halten ... meistens im Schatten hundertjähriger Eichen ... Eichen, die einen tiefen, klaren Teich überschatteten, der in der Antike versteinert war . Dort versilberte der stille Mond durch die grünen Zweige Lisas blondes Haar mit seinen Strahlen, mit denen die Zephyre und die Hand einer lieben Freundin spielten.“

Die Zeit der unschuldigen Beziehungen vergeht, Lisa und Erast kommen sich näher, sie fühlt sich wie eine Sünderin, eine Kriminelle, und in der Natur geschehen die gleichen Veränderungen wie in Lizas Seele: „In der Zwischenzeit zuckten Blitze und Donner brüllte ... Der Sturm brüllte bedrohlich , Regen strömte aus schwarzen Wolken – es schien, als würde die Natur über Lizas verlorene Unschuld klagen.“ Dieses Bild offenbart nicht nur Lisas Gemütszustand, sondern lässt auch das tragische Ende dieser Geschichte ahnen.

Die Helden des Werkes trennen sich, aber Lisa weiß immer noch nicht, dass das für immer ist, sie ist unglücklich, ihr Herz bricht, aber es schimmert immer noch ein schwacher Hoffnungsschimmer darin. „Die Morgendämmerung, die sich wie ein „scharlachrotes Meer“ „über den östlichen Himmel“ ausbreitet, vermittelt den Schmerz, die Angst und die Verwirrung der Heldin und deutet auch auf ein unfreundliches Ende hin.

До того, как начнется развитие сюжета, в пейзаже четко обозначены темы главных героев повести - тема Эраста, чей образ неразрывно связан с «ужасной громадой домов» «алчной» Москвы, сияющей «златом куполов», тема Лизы, сопряженная неразрывной ассоциативной связью с жизнью прекрасной естественной природы, описанной при помощи эпитетов «цветущие», «светлая», «легкие», и тема автора, чьё пространство имеет не физический или географический, а духовно-эмоциональный характер: автор выступает как историк, летописец жизни своих героев и хранитель памяти über sie.

Das Bild von Lisa wird stets von einem Motiv der Weiße, Reinheit und Frische begleitet: Am Tag ihres ersten Treffens mit Erast erscheint sie mit Maiglöckchen in den Händen in Moskau; Als Erast zum ersten Mal unter den Fenstern von Lisas Hütte auftaucht, gibt sie ihm Milch und gießt sie aus einem „sauberen Glas, das mit einem sauberen Holzbecher bedeckt ist“ in ein mit einem weißen Handtuch abgewischtes Glas; Am Morgen von Erasts Ankunft zum ersten Date blickte Liza „verzweifelt auf die weißen Nebel, die in der Luft bewegten“; Nach der Liebeserklärung scheint es Lisa, dass „die Sonne noch nie so hell geschienen hat“ und bei den darauffolgenden Dates „hat der stille Mond Lizas blondes Haar mit seinen Strahlen versilbert“.

Jeder Auftritt von Erast auf den Seiten der Geschichte ist auf die eine oder andere Weise mit Geld verbunden: Beim ersten Treffen mit Lisa will er ihr statt fünf Kopeken einen Rubel für Maiglöckchen zahlen; beim Kauf von Lizas Werk will er „immer das Zehnfache des von ihr festgelegten Preises zahlen“; Bevor er in den Krieg zog, „zwang er sie, ihm etwas Geld abzunehmen“; In der Armee „spielte er Karten und verlor fast sein gesamtes Vermögen, anstatt gegen den Feind zu kämpfen“, weshalb er gezwungen ist, „eine ältere, reiche Witwe“ zu heiraten (wir vergleichen unfreiwillig Lisa, die den „Sohn eines Reichen“ ablehnte). Bauer“ um Erasts willen). Schließlich steckt Erast beim letzten Treffen mit Lisa, bevor er sie aus seinem Haus wirft, hundert Rubel in ihre Tasche.

Die in den Landschaftsskizzen der Einleitung des Autors gesetzten semantischen Leitmotive werden in der Erzählung der damit synonymen Bilder verwirklicht: das Gold der Kuppeln des gierigen Moskau – das Motiv des Geldes, das Erast begleitet; blühende Wiesen und ein heller Fluss der Natur in der Nähe von Moskau - Blumenmotive; Weiße und Reinheit umgeben das Bild von Lisa. Somit erstreckt sich die Beschreibung des Naturlebens umfassend auf das gesamte figurative System der Geschichte, führt einen zusätzlichen Aspekt der Psychologisierung der Erzählung ein und erweitert ihr anthropologisches Feld durch die Parallelisierung des Seelenlebens und des Naturlebens.

Die gesamte Liebesgeschichte von Lisa und Erast ist in das Bild des Lebens der Natur eingetaucht, das sich je nach Entwicklungsstadium des Liebesgefühls ständig verändert. Besonders offensichtliche Beispiele für eine solche Entsprechung zwischen dem emotionalen Inhalt einer Landschaftsskizze und dem semantischen Inhalt einer bestimmten Handlungswende liefert die melancholische Herbstlandschaft der Einleitung, die den insgesamt tragischen Ausgang der Geschichte vorwegnimmt, das Bild einer klaren, Der feuchte Maimorgen, an dem Lisa und Erast ihre Liebe gestehen, und das Bild eines schrecklichen Nachtgewitters, das den Beginn einer tragischen Wende im Schicksal der Heldin einleitet. So wurde „die Landschaft von einem Hilfsmittel mit „Rahmen“-Funktionen, von einer „reinen“ Dekoration und äußeren Eigenschaft des Textes zu einem organischen Teil einer künstlerischen Struktur, die das Gesamtkonzept des Werkes verwirklicht“, zum Mittel von Indem sie beim Leser Emotionen erzeugten, erlangten sie „eine Korrelation mit der inneren Welt eines Menschen als eine Art Spiegelseele.“

Die obigen Beispiele zeigen, wie wichtig es ist, Naturbilder in einem Kunstwerk zu beschreiben, wie tief sie dabei helfen, in die Seele der Figuren und ihre Erlebnisse einzudringen.

Nicht nur Karamzin, sondern auch seine Vorgänger M.V. Lomonosov und G.R. Derzhavin legten großen Wert auf die Darstellung der Natur.

M.V. Lomonossow nutzte feierliche Anlässe, um leuchtende und majestätische Gemälde des Universums zu schaffen. Lomonossow machte sein umfangreiches Wissen auf dem Gebiet der Wissenschaft zum Thema der Poesie. Seine „wissenschaftlichen“ Gedichte sind keine einfache Übersetzung der Errungenschaften der Wissenschaft in poetische Form. Dies ist wirklich eine aus Inspiration geborene Poesie, aber im Gegensatz zu anderen Arten der Lyrik wurde hier die poetische Freude durch den neugierigen Gedanken des Wissenschaftlers geweckt. Lomonosov widmete Gedichte mit wissenschaftlichen Themen Naturphänomenen, vor allem dem Weltraumthema. Als deistischer Philosoph sah Lomonossow in der Natur eine Manifestation der schöpferischen Kraft der Gottheit. Aber in seinen Gedichten offenbart er nicht die theologische, sondern die wissenschaftliche Seite dieser Frage: nicht das Verständnis Gottes durch die Natur, sondern das Studium der von Gott geschaffenen Natur selbst. So entstanden zwei eng verwandte Werke: „Morgenreflexion über Gottes Majestät“ und „Abendreflexion über Gottes Majestät anlässlich des Großen Nordlichts“. Beide Gedichte wurden 1743 geschrieben.

In jeder der „Reflexionen“ wiederholt sich die gleiche Komposition. Zunächst werden Phänomene dargestellt, die einem Menschen aus seinen täglichen Eindrücken bekannt sind. Dann lüftet der Dichter-Wissenschaftler den Schleier über die unsichtbare, verborgene Region des Universums und führt den Leser in neue, ihm unbekannte Welten ein. So werden in der ersten Strophe von „Morning Reflection“ der Sonnenaufgang, der Beginn des Morgens, das Erwachen der gesamten Natur dargestellt. Dann beginnt Lomonosov über die physikalische Struktur der Sonne zu sprechen. Es wird ein Bild gezeichnet, das nur dem inspirierten Blick eines Wissenschaftlers zugänglich ist, der sich spekulativ vorstellen kann, was das „vergängliche“ menschliche „Auge“ nicht sehen kann – die heiße, tobende Oberfläche der Sonne:

Da rauschen feurige Pfeiler

Und sie finden die Ufer nicht;

Dort wirbeln feurige Wirbelstürme,

Kämpfe seit vielen Jahrhunderten;

Dort kochen die Steine ​​wie Wasser,

Die brennenden Regenfälle dort sind laut.

Lomonosov erscheint in diesem Gedicht als hervorragender Popularisierer wissenschaftlicher Erkenntnisse. Er enthüllt die komplexen Phänomene, die auf der Sonnenoberfläche auftreten, mit Hilfe gewöhnlicher, rein sichtbarer „irdischer“ Bilder: „feurige Pfeile“, „feurige Wirbelstürme“, „brennende Regenfälle“.

In der zweiten, „abendlichen“ Betrachtung wendet sich der Dichter den Phänomenen zu, die dem Menschen bei Einbruch der Dunkelheit am Firmament erscheinen. Zu Beginn wird, genau wie im ersten Gedicht, ein Bild gegeben, das dem Auge sofort zugänglich ist:

Der Tag verbirgt sein Gesicht;

Die Felder waren mit düsterer Nacht bedeckt;<...>

Ein Abgrund voller Sterne öffnete sich;

Die Sterne haben keine Zahl, der Grund des Abgrunds.

Dieser majestätische Anblick weckt die neugierigen Gedanken des Wissenschaftlers. Lomonossow schreibt über die Unendlichkeit des Universums, in dem der Mensch wie ein kleines Sandkorn in einem bodenlosen Ozean aussieht. Für Leser, die laut der Heiligen Schrift daran gewöhnt sind, die Erde als Mittelpunkt des Universums zu betrachten, war dies ein völlig neuer Blick auf die Welt um sie herum. Lomonossow wirft die Frage nach der Möglichkeit von Leben auf anderen Planeten auf und stellt eine Reihe von Hypothesen über die physikalische Natur des Nordlichts auf.

G.R. Derzhavin geht einen neuen Schritt in der Darstellung einer Person. In dem Gedicht „Wasserfall“, das G. A. Potemkin gewidmet ist, versucht Derzhavin, Menschen in ihrer ganzen Komplexität zu zeichnen und sowohl ihre positiven als auch ihre negativen Seiten darzustellen.

Gleichzeitig erweitert sich in Derzhavins Werk dieser Jahre das Bild des Autors deutlich und wird komplexer. Dies wird vor allem durch die zunehmende Aufmerksamkeit des Dichters für die sogenannten anakreontischen Lieder erleichtert – kurze Gedichte, die nach den Motiven oder „im Geiste“ des antiken griechischen Lyrikers Anakreon geschrieben wurden. Die Grundlage von Derzhavins Anakreontik ist „der lebendige und zarte Eindruck der Natur“, in den Worten von Derzhavins Freund und Übersetzer von Anakreon, N. A. Lvov. „Dieser neue und große Abschnitt von Derzhavins Poesie“, schreibt A. V. Zapadov, „diente ihm als Zugang zur freudigen Welt der Natur und ermöglichte ihm, über tausend kleine, aber wichtige Dinge für einen Menschen zu sprechen, die darin keinen Platz hatten.“ das Genresystem der klassizistischen Poetik Derzhavin wandte sich an Anakreon, ahmte ihn nach und schrieb seine eigenen, und die nationalen Wurzeln seiner Poesie kommen in Anakreons Liedern „besonders deutlich“ zum Ausdruck.

In der Ode „Wasserfall“ geht Derzhavin von einem visuellen Eindruck aus, und in den ersten Strophen der Ode wird in prächtiger verbaler Malerei der Kivach-Wasserfall am Fluss Suna in der Provinz Olonets dargestellt:

Diamanten fallen den Berg hinunter

Von der Höhe von vier Felsen,

Perlenabgrund und Silber

Unten brodelt es, schießt in Hügeln in die Höhe<...>

Laut – und das mitten im dichten Wald

Dann verirrt er sich in der Wildnis<...> .

Diese Landschaftsskizze erhält jedoch sofort die Bedeutung eines Symbols für das menschliche Leben – offen und zugänglich für das Auge in seiner irdischen Phase und verloren in der Dunkelheit der Ewigkeit nach dem Tod eines Menschen: „Ist das nicht das Leben der Menschen?“ für uns // Dieser Wasserfall stellt dar?“ Und dann entwickelt sich diese Allegorie sehr konsequent: Der funkelnde und donnernde Wasserfall, offen für das Auge, und der bescheidene Bach, der daraus entspringt, verloren in einem dichten Wald, der aber mit seinem Wasser alle speist, die an seine Ufer kommen, werden mit der Zeit verglichen und Herrlichkeit: „Ist es nicht Zeit vom Himmel?“<...>// Ehre strahlt, Ruhm breitet sich aus?“ ; „Oh Herrlichkeit, Herrlichkeit im Licht der Mächtigen! // Du bist definitiv dieser Wasserfall<...>»

Der Hauptteil der Ode verkörpert diese Allegorie, indem er das Leben und das posthume Schicksal zweier großer Zeitgenossen von Derzhavin, dem Günstling Katharinas II., vergleicht Prinz Potemkin-Tauride und der in Ungnade gefallene Kommandant Rumjanzew. Man muss davon ausgehen, dass der sprachsensible Dichter unter anderem von der Möglichkeit fasziniert war, ihre bedeutenden Nachnamen kontrastieren zu können. Derzhavin vermeidet es, Rumyantsev, der sich in der Dunkelheit der Schande befindet, beim Nachnamen zu nennen, aber sein Bild, das in der Ode erscheint, ist vollständig in den Glanz leuchtender Metaphern gehüllt, die damit übereinstimmen: „wie ein rötlicher Morgenstrahl“, „in“. eine Krone aus Blitzen errötet.“ Im Gegenteil, Potemkin, brillant, allmächtig, verblüffte seine Zeitgenossen mit dem Luxus seines Lebensstils, der Brillanz seiner außergewöhnlichen Persönlichkeit, mit einem Wort, der während seines Lebens sichtbar war, in der Ode „Wasserfall“, die ihn in die Dunkelheit stürzt ein vorzeitiger Tod: „Wessen Leiche ist wie Dunkelheit am Scheideweg, // Liegt im dunklen Busen der Nacht? Der strahlende und laute Ruhm Potemkins zu seinen Lebzeiten sowie seine Persönlichkeit selbst werden in Derzhavins Ode an einen großartigen, aber nutzlosen Wasserfall verglichen:

Bestaunen Sie die Menschen um Sie herum

Versammelt sich immer in Massen, -

Aber wenn er sein Wasser nutzt

Praktischerweise macht es nicht jeden betrunken<...>

Das Leben von Rumjanzew, nicht weniger talentiert, aber unverdienterweise von Ruhm und Ehre verschont, ruft im Kopf des Dichters das Bild eines Baches hervor, dessen leises Murmeln im Strom der Zeit nicht verloren gehen wird:

Ist es nicht besser als die weniger bekannten?

Und um nützlicher zu sein;<...>

Und ein leises Murmeln in der Ferne

Nachwuchs mit Aufmerksamkeit erregen?

Die Frage, welcher der beiden Kommandeure im Gedächtnis der Nachwelt lebenswerter ist, bleibt für Derzhavin offen und ob das Bild von Rumjanzew, das der Dichter in der Ode „Wasserfall“ geschaffen hat, in hohem Maße mit Derzhavins Vorstellungen vom Ideal übereinstimmt Staatsmann („Gesegnet ist, wenn er im Streben nach Ruhm // das Gemeinwohl bewahrte“ , dann wird das Bild von Potemkin, der auf dem Höhepunkt seines glänzenden Schicksals vom plötzlichen Tod heimgesucht wird, von der tief empfundenen lyrischen Emotion des Autors überzogen: „Bist du nicht von der Höhe der Ehre // Plötzlich in die Steppe gefallen?“ Die Lösung des Problems der menschlichen Unsterblichkeit im Gedächtnis der Nachkommen wird im universellen menschlichen Sinne und auf abstrakte konzeptionelle Weise gegeben:

Hört, Wasserfälle der Welt!

O Ehre sei den lärmenden Köpfen!

Dein Schwert ist hell, lila ist gefärbt,

Da du die Wahrheit geliebt hast,

Als sie nur Meta hatten,

Um der Welt Glück zu bringen.

Die betrachteten Naturlandschaften in den Werken von M. V. Lomonosov und G. R. Derzhavin sind genauso schön wie in der Geschichte „Die arme Lisa“ von N. M. Karamzin, wurden jedoch zu einem anderen Zweck in die Werke eingeführt. In Karamzins Werk vermittelt die Natur den Geisteszustand und die Stimmung der dargestellten Figuren. Lomonossow verherrlicht in seinen Werken das Universum. Und Derzhavin vergleicht die Größe der Natur mit der Größe der verherrlichten Helden, vermittelt aber nicht deren Geisteszustand.

Abschluss.

Die von uns geleistete Arbeit lässt den Schluss zu, dass die Reflexion der Natur in der russischen Literatur des späten 18. – frühen 19. Jahrhunderts eine vielschichtige Bedeutung hat. Die Landschaft erhält buchstäblich von Beginn des Werks an eine emotionale Charakteristik – sie ist nicht nur ein leidenschaftsloser Hintergrund, vor dem sich Ereignisse abspielen, und nicht die Dekoration, die das Bild schmückt, sondern ein Stück lebendige Natur, als ob sie von der Natur wiederentdeckt worden wäre Autor, von ihm gefühlt, nicht mit dem Verstand, nicht mit den Augen, sondern mit dem Herzen wahrgenommen.

In „Poor Liza“ wird die Landschaft nicht nur zur Schaffung von Atmosphäre und Stimmung genutzt, sondern hat auch eine gewisse symbolische Bedeutung und betont die enge Verbindung zwischen „natürlichem Menschen“ und Natur.

Eine besondere Rolle kommt dem Erzähler zu, dessen Bild auch in der Literatur des 18. Jahrhunderts neu war. Jahrhundert. Die Schönheit der direkten Kommunikation hatte eine überraschende Wirkung auf den Leser und schuf eine untrennbare emotionale Verbindung zwischen ihm und dem Autor, die sich in der Ersetzung von Fiktion durch Realität entwickelt. Mit der armen Lisa erhielt das russische Lesepublikum ein wichtiges Geschenk – den ersten literarischen Pilgerort in Russland. Nachdem der Autor selbst erfahren hat, welche emotionale Ladung die Wirkung der Ko-Präsenz verbirgt, gibt er genau den Ort seiner Geschichte an – die Umgebung des Simonow-Klosters. Selbst Karamzin selbst konnte sich nicht vorstellen, welchen Einfluss seine Innovationen auf den Leser haben würden. Fast sofort wurde „Poor Lisa“ von den Lesern als eine Geschichte über wahre Ereignisse wahrgenommen. Zahlreiche Pilger strömten zu dem bescheidenen Teich nahe der Klostermauer. Der wahre Name des Teiches geriet in Vergessenheit – von nun an wurde er Lizas Teich.

Tatsächlich begann mit „Arme Lisa“ eine neue Ära in der russischen Literatur, von nun an wird der sensible Mensch zum Hauptmaßstab von allem.

Zweifellos ist N. M. Karamzin eine der bedeutendsten Persönlichkeiten in der Geschichte der russischen Literatur des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts.

Liste der verwendeten Literatur:

G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Schukowski. Gedichte. Geschichten. Journalismus. – M.: Olimp; LLC Publishing House AST-LTD, 1997.

M. V. Lomonossow. Ausgewählte Werke. Nordwestlicher Buchverlag. Archangelsk. 1978.

T. A. Kolganova. Russische Literatur XVIII Jahrhundert. Sentimentalismus. – M.: Trappe. 2002.

Vishnevskaya G.A. Aus der Geschichte der russischen Romantik (Literarische und theoretische Urteile von N.M. Karamzin 1787-1792). M., 1964.

Tarabukin N.M. Landschaftsproblem. M., 1999.

Grigoryan K.N. Puschkins Elegie: Nationale Ursprünge, Vorgänger, Entwicklung. - L., 1990.

V. Murawjow Nikolai Michailowitsch Karamzin. M., 1966.

Orlov P.A. Russische sentimentale Geschichte. M., 1979.

Zapadov A.V. G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Schukowski. Gedichte. Geschichten. Journalismus. – M.: Olimp; LLC Publishing House AST-LTD, 1997. S. 119

G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Schukowski. Gedichte. Geschichten. Journalismus. – M.: Olimp; LLC Publishing House AST-LTD, 1997. S. 123

Essay zur Arbeit zum Thema: Die Rolle der Landschaft in Karamzins Geschichte „Arme Lisa“

Die Erzählung „Die arme Lisa“ ist Karamzins bestes Werk und eines der vollkommensten Beispiele russischer sentimentaler Literatur. Es enthält viele wundervolle Episoden, die subtile emotionale Erfahrungen beschreiben.

Das Werk enthält wunderschön malerische Naturbilder, die die Erzählung harmonisch ergänzen. Auf den ersten Blick kann man sie als zufällige Episoden betrachten, die nur einen schönen Hintergrund für die Haupthandlung bilden, aber in Wirklichkeit ist alles viel komplizierter. Landschaften sind in „Poor Liza“ eines der wichtigsten Mittel, um die emotionalen Erfahrungen der Charaktere zu offenbaren.

Gleich zu Beginn der Geschichte beschreibt der Autor Moskau und die „schreckliche Häusermasse“ und beginnt gleich danach, ein ganz anderes Bild zu zeichnen. „Unten ... entlang des gelben Sandes fließt ein heller Fluss, der von den leichten Rudern der Fischerboote bewegt wird ... Auf der anderen Seite des Flusses ist ein Eichenhain zu sehen, in dessen Nähe zahlreiche Herden grasen; Dort singen junge Hirten, die im Schatten der Bäume sitzen, einfache, traurige Lieder ...“

Karamzin vertritt sofort die Position von allem Schönen und Natürlichen; die Stadt ist ihm unangenehm, er fühlt sich zur „Natur“ hingezogen. Hier dient die Beschreibung der Natur dazu, die Position des Autors zum Ausdruck zu bringen.

Darüber hinaus zielen die meisten Naturbeschreibungen darauf ab, den Geisteszustand und die Erfahrungen der Hauptfigur zu vermitteln, denn sie, Lisa, ist die Verkörperung von allem Natürlichen und Schönen. „Noch bevor die Sonne aufging, stand Lisa auf, ging zum Ufer der Moskwa hinunter, setzte sich ins Gras und blickte traurig auf die weißen Nebel ... Überall herrschte Stille, aber bald ging das aufgehende Licht von Der Tag erweckte die ganze Schöpfung: Die Haine und Büsche erwachten zum Leben, die Vögel flatterten und sangen, die Blumen hoben ihre Köpfe, um mit den lebensspendenden Lichtstrahlen gesättigt zu werden.“

Die Natur ist in diesem Moment wunderschön, aber Lisa ist traurig, weil in ihrer Seele ein neues, bisher unbekanntes Gefühl entsteht.

Aber trotz der Tatsache, dass die Heldin traurig ist, ist ihr Gefühl schön und natürlich, wie die Landschaft um sie herum.

Ein paar Minuten später kommt es zu einer Erklärung zwischen Lisa und Erast, sie lieben sich und ihr Gefühl ändert sich sofort. „Was für ein wunderbarer Morgen! Was für ein Spaß alles auf dem Feld ist! Noch nie haben Lerchen so schön gesungen, noch nie hat die Sonne so hell geschienen, noch nie haben Blumen so angenehm gerochen!“

Ihre Erlebnisse lösen sich in der umgebenden Landschaft auf, sie sind ebenso schön und rein.

Zwischen Erast und Lisa beginnt eine wundervolle Romanze, ihre Haltung ist keusch, ihre Umarmung ist „rein und makellos“. Auch die umliegende Landschaft ist rein und makellos. „Danach sahen sich Erast und Lisa jeden Abend, weil sie Angst hatten, ihr Wort nicht zu halten ... meistens im Schatten hundertjähriger Eichen ... - Eichen, die einen tiefen, klaren, ausgegrabenen Teich überschatteten Antike. Dort versilberte der stille Mond durch die grünen Zweige Lisas blondes Haar mit seinen Strahlen, mit denen die Zephyre und die Hand einer lieben Freundin spielten.“

Die Zeit der unschuldigen Beziehungen vergeht, Lisa und Erast kommen sich nahe, sie fühlt sich wie eine Sünderin, eine Kriminelle, und in der Natur geschehen die gleichen Veränderungen wie in Lizas Seele: „... kein einziger Stern schien am Himmel... Inzwischen , Blitze zuckten und Donner schlug ein ...“ Dieses Bild offenbart nicht nur Lisas Gemütszustand, sondern lässt auch das tragische Ende dieser Geschichte ahnen.

Die Helden des Werkes trennen sich, aber Lisa weiß immer noch nicht, dass das für immer ist, sie ist unglücklich, ihr Herz bricht, aber es schimmert immer noch ein schwacher Hoffnungsschimmer darin. Die Morgendämmerung, die sich wie ein „scharlachrotes Meer“ „über den östlichen Himmel“ ausbreitet, vermittelt den Schmerz, die Angst und die Verwirrung der Heldin und deutet auch auf ein unfreundliches Ende hin.

Als Lisa von Erasts Verrat erfuhr, beendete sie ihr unglückliches Leben, sie warf sich in den Teich, in dessen Nähe sie einst so glücklich gewesen war, und wurde unter der „düsteren Eiche“ begraben, die Zeuge der glücklichsten Momente ihres Lebens war.

Die angeführten Beispiele reichen vollkommen aus, um zu zeigen, wie wichtig die Beschreibung von Naturbildern in einem Kunstwerk ist, wie tief sie dabei helfen, in die Seele der Figuren und ihre Erlebnisse einzudringen. Es ist einfach inakzeptabel, die Geschichte „Arme Lisa“ zu betrachten und die Landschaftsskizzen nicht zu berücksichtigen, da sie dem Leser helfen, die Tiefe der Gedanken des Autors und seinen ideologischen Plan zu verstehen.

Die Bedeutung der Landschaft in der Geschichte von N.M. Karamzin „Arme Lisa“

Inhalt:

Einleitung 3 – 5 S.

Hauptteil 6 – 13 Seiten.

Fazit 14 Seiten

Liste der verwendeten Literatur 15 Seiten.

Einführung.

In der Geschichte der russischen Literatur am Ende des 10VIII- Zu Beginn des 19. Jahrhunderts kam es zu einer Übergangszeit, die durch das Zusammenleben verschiedener Richtungen, Strömungen und philosophischer Weltanschauungen gekennzeichnet war. Neben dem Klassizismus bildet sich nach und nach eine weitere literarische Richtung heraus – der Sentimentalismus.

Nikolai Michailowitsch Karamzin ist der Kopf des russischen Sentimentalismus. Er wurde zum Innovator im Genre der Geschichte: Er führte das Bild des Autors und Geschichtenerzählers in die Erzählung ein, nutzte neue künstlerische Techniken, um die Charaktere zu charakterisieren und die Position des Autors auszudrücken. Um Veränderungen im Weltbild einer Person zu Beginn von X widerzuspiegelnVIIIJahrhundert war Sentimentalismus nötig, um einen neuen Helden zu erschaffen: „Er wird nicht nur und nicht so sehr in Handlungen dargestellt, die von der „aufgeklärten Vernunft“ diktiert werden, sondern in seinen Gefühlen, Stimmungen, Gedanken, seiner Suche nach Wahrheit, Güte und Schönheit.“ Daher ist der Appell an die Natur in den Werken von Sentimentalisten natürlich: Er hilft bei der Darstellung der inneren Welt des Helden.

Das Bild der Natur ist einer der wichtigsten Aspekte des Wesens der figurativen Reflexion der Welt, in allen Kunstgattungen, bei allen Völkern und in allen Jahrhunderten. Landschaft ist eines der mächtigsten Mittel zur Schaffung einer imaginären, „virtuellen“ Welt eines Werkes, ein wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Raums und der künstlerischen Zeit. Künstlerische Naturbilder sind immer mit spiritueller, philosophischer und moralischer Bedeutung gesättigt – schließlich sind sie das „Bild der Welt“, das die Einstellung eines Menschen zu allem um ihn herum bestimmt. Darüber hinaus ist das Problem der Landschaftsdarstellung in der Kunst mit besonderen religiösen Inhalten gefüllt. Forscher der russischen Ikonenmalerei N.M. Tarabukin schrieb: „... Landschaftskunst ist aufgerufen, in einem künstlerischen Bild den Inhalt der Natur, ihre religiöse Bedeutung als Offenbarung des göttlichen Geistes zu offenbaren.“ Das Problem der Landschaft ist in diesem Sinne ein religiöses Problem ...“

In der russischen Literatur gibt es fast keine Werke, denen es an Landschaft mangelt. Autoren haben versucht, dieses zusätzliche Handlungselement aus verschiedenen Gründen in ihre Werke einzubeziehen.

Natürlich, wenn man die Entwicklung der Landschaft in der russischen Literatur betrachtet, ist das EndeXVIII- gestartetXIXc. wird die Hauptaufmerksamkeit der Forscher auf die Arbeit von N.M. gelenkt. Karamzin, der für seine Zeitgenossen der Leiter einer neuen Literaturschule wurde, der Begründer einer neuen – Karamzin – Periode in der Geschichte der russischen Literatur. Karamzin präsentierte in seinen literarischen Landschaften am konsequentesten und anschaulichsten die neue Wahrnehmung der Welt, die sowohl die sentimentale als auch die vorromantische russische Literatur auszeichnete.

Das beste Werk von N.M. Als solche gilt Karamzins Erzählung „Die arme Lisa“, die er 1792 verfasste. Es berührt alle Hauptprobleme, deren Offenlegung eine tiefe Analyse und ein Verständnis der russischen Realität des 18. Jahrhunderts und des Wesens der menschlichen Natur als Ganzes erfordert. Die meisten seiner Zeitgenossen waren von „Arme Lisa“ begeistert; sie verstanden die Idee des Autors völlig richtig, der gleichzeitig das Wesen menschlicher Leidenschaften, Beziehungen und der harten russischen Realität analysierte. In dieser Geschichte können die malerischen Bilder der Natur auf den ersten Blick als zufällige Episoden betrachtet werden, die nur einen schönen Hintergrund für die Haupthandlung bilden. Aber Karamzins Landschaften sind eines der wichtigsten Mittel, um die emotionalen Erfahrungen der Helden zu offenbaren. Darüber hinaus dienen sie dazu, die Einstellung des Autors zum Geschehen zu vermitteln.

Ziel der Arbeit.

Der Zweck dieser Arbeit ist:

Bestimmen Sie die Bedeutung der Landschaft in der Geschichte von N.M. Karamzin „Arme Lisa“;

Bestimmen Sie, wie der Zustand der Natur mit den Handlungen und der spirituellen Welt der Charaktere zusammenhängt und wie die Landschaft dazu beiträgt, die ideologischen und künstlerischen Absichten des Autors zu offenbaren. Bestimmen Sie, welche Möglichkeiten diese Technik eröffnet und welche Grenzen ihre Verwendung durch Karamzin hat.

Vergleichen Sie Landschaften mit Naturbeschreibungen in den Werken seiner Vorgänger Lomonosov M.V. „Morgenbesinnung über Gottes Majestät“ und „Abendbesinnung über Gottes Majestät im Falle des großen Nordlichts“ und Derzhavin G.R. "Wasserfall".

Aufgaben.

Um dieses Ziel zu erreichen, ist es notwendig, folgende Aufgaben zu lösen:

Machen Sie sich mit literarischen und kritischen Werken vertraut.

Bestimmen Sie den Zweck, zu dem Landschaften in Werke eingeführt werden.

Arbeitsstruktur.

Die Arbeit besteht aus Einleitung, Hauptteil, Schluss und Literaturverzeichnis.

Das 18. Jahrhundert brachte als Übergangszeit in der Entwicklung der russischen Literatur mehrere Arten literarischer Landschaften hervor. Der Klassizismus zeichnete sich durch eine konventionelle Sicht auf die Natur und die Genrefixierung auf die eine oder andere Art „idealer“ Landschaft aus. Die Landschaft der „hohen“ Genres des Klassizismus, gesättigt mit Allegorien und Emblemen, insbesondere der feierlichen Ode, hatte ihre eigenen stabilen Merkmale. Gebetsvolle und ehrfürchtige Bewunderung für die Natur – das Universum, die Schöpfung Gottes – war in poetischen Transkriptionen der Texte der Heiligen Schrift, vor allem in Transkriptionen von Psalmen, zu hören. Ein System von Landschaftsbeschreibungen gab es auch in den idyllisch-bukolischen, pastoralen Genres, in den Liebeslyriken des Klassizismus, insbesondere in der frühen Elegie XV III Jahrhundert.

So hat der russische Klassizismus teilweise eine ziemlich reiche Palette an Landschaftsbildern geschaffen und teilweise von seinen literarischen „Mustern“ geerbt. Die Überwindung des Sentimentalismus kann jedoch als eine neue Sicht auf die Welt um einen Menschen herum bezeichnet werden. Die Natur wird nicht mehr als Maßstab, als eine Reihe idealer Proportionen betrachtet; Beim rationalen Verständnis des Universums steht nicht mehr wie im Zeitalter des Klassizismus der Wunsch im Vordergrund, die harmonische Struktur der Natur mit Hilfe der Vernunft zu verstehen. In den Werken der Sentimentalisten hat die Natur ihren eigenen Geist der Harmonie. Als Teil der Natur wendet sich der Mensch auf der Suche nach wahrer Existenz, die im Gegensatz zum sinnlosen weltlichen Leben steht, an sie als Bindeglied zum Schöpfer. Nur allein mit der Natur kann der Mensch über seinen Platz in dieser Welt nachdenken und sich als Teil des Universums verstehen. Die Handlung spielt sich in der Regel in Kleinstädten, auf dem Land, an abgelegenen, zum Nachdenken anregenden Orten ab, wobei der Beschreibung der Natur, die mit den emotionalen Erfahrungen des Autors und seiner Helden verbunden ist, große Aufmerksamkeit geschenkt wird , und Interesse am Volksleben und an der Poesie wird gezeigt. Deshalb wird in den Werken der Sentimentalisten sowohl der Beschreibung des ländlichen Lebens als auch der ländlichen Landschaft große Aufmerksamkeit geschenkt.

Die Geschichte „Arme Lisa“ beginnt mit einer Beschreibung Moskaus und der „schrecklichen Masse an Häusern und Kirchen“, und gleich danach beginnt der Autor, ein ganz anderes Bild zu zeichnen: „Üppige, dicht grüne, blühende Wiesen breiten sich unten und hinten aus.“ Sie, entlang des gelben Sandes, fließt ein frischer Fluss, der von den leichten Rudern der Fischerboote bewegt wird... Auf der anderen Seite des Flusses können Sie einen Eichenhain sehen, in dessen Nähe zahlreiche Herden grasen ...“ Karamzin vertritt die Position, das Schöne und Natürliche zu verteidigen; die Stadt ist ihm unangenehm, er fühlt sich zur „Natur“ hingezogen. Die Beschreibung der Natur dient hier also dazu, die Position des Autors zum Ausdruck zu bringen.

Die meisten Landschaften in der Geschichte zielen darauf ab, den Geisteszustand und die Erfahrung der Hauptfigur zu vermitteln. Sie, Lisa, ist die Verkörperung von allem Natürlichen und Schönen, diese Heldin ist so nah wie möglich an der Natur: „Noch bevor die Sonne aufging, stand Lisa auf, ging zum Ufer der Moskwa hinunter und setzte sich darauf das Gras und blickte traurig in die weißen Nebel ... doch bald erweckte das aufgehende Licht des Tages die ganze Schöpfung ...“

Die Natur ist in diesem Moment wunderschön, aber die Heldin ist traurig, weil in ihrer Seele ein neues, bisher unbekanntes Gefühl entsteht, es ist schön und natürlich, wie die Landschaft um sie herum. Innerhalb weniger Minuten, wenn eine Erklärung zwischen Lisa und Erast stattfindet, lösen sich die Erlebnisse des Mädchens in der umgebenden Natur auf, sie sind ebenso schön und rein. „Was für ein wunderbarer Morgen! Was für ein Spaß alles auf dem Feld ist! Noch nie haben Lerchen so schön gesungen, noch nie hat die Sonne so hell geschienen, noch nie haben Blumen so angenehm gerochen!“

Zwischen Erast und Lisa beginnt eine wundervolle Romanze, ihre Haltung ist keusch, ihre Umarmung ist „rein und makellos“. Auch die umliegende Landschaft ist rein und makellos. „Danach sahen sich Erast und Lisa jeden Abend, weil sie Angst hatten, ihr Wort nicht zu halten ... meistens im Schatten hundertjähriger Eichen ... Eichen, die einen tiefen, klaren Teich überschatteten, der in der Antike versteinert war . Dort versilberte der stille Mond durch die grünen Zweige Lisas blondes Haar mit seinen Strahlen, mit denen die Zephyre und die Hand einer lieben Freundin spielten.“

Die Zeit der unschuldigen Beziehungen vergeht, Lisa und Erast kommen sich näher, sie fühlt sich wie eine Sünderin, eine Kriminelle, und in der Natur geschehen die gleichen Veränderungen wie in Lizas Seele: „In der Zwischenzeit zuckten Blitze und Donner brüllte ... Der Sturm brüllte bedrohlich , Regen strömte aus schwarzen Wolken – es schien, als würde die Natur über Lizas verlorene Unschuld klagen.“ Dieses Bild offenbart nicht nur Lisas Gemütszustand, sondern lässt auch das tragische Ende dieser Geschichte ahnen.

Die Helden des Werkes trennen sich, aber Lisa weiß immer noch nicht, dass das für immer ist, sie ist unglücklich, ihr Herz bricht, aber es schimmert immer noch ein schwacher Hoffnungsschimmer darin. „Die Morgendämmerung, die sich wie ein „scharlachrotes Meer“ „über den östlichen Himmel“ ausbreitet, vermittelt den Schmerz, die Angst und die Verwirrung der Heldin und deutet auch auf ein unfreundliches Ende hin.

Als Lisa von Erasts Verrat erfuhr, beendete sie ihr unglückliches Leben, sie warf sich in den Teich, in dessen Nähe sie einst so glücklich gewesen war, und wurde unter der „düsteren Eiche“ begraben, die Zeuge der glücklichsten Momente ihres Lebens war.

До того, как начнется развитие сюжета, в пейзаже четко обозначены темы главных героев повести - тема Эраста, чей образ неразрывно связан с «ужасной громадой домов» «алчной» Москвы, сияющей «златом куполов», тема Лизы, сопряженная неразрывной ассоциативной связью с жизнью прекрасной естественной природы, описанной при помощи эпитетов «цветущие», «светлая», «легкие», и тема автора, чьё пространство имеет не физический или географический, а духовно-эмоциональный характер: автор выступает как историк, летописец жизни своих героев и хранитель памяти über sie.

Das Bild von Lisa wird stets von einem Motiv der Weiße, Reinheit und Frische begleitet: Am Tag ihres ersten Treffens mit Erast erscheint sie mit Maiglöckchen in den Händen in Moskau; Als Erast zum ersten Mal unter den Fenstern von Lisas Hütte auftaucht, gibt sie ihm Milch und gießt sie aus einem „sauberen Glas, das mit einem sauberen Holzbecher bedeckt ist“ in ein mit einem weißen Handtuch abgewischtes Glas; Am Morgen von Erasts Ankunft zum ersten Date blickte Liza „verzweifelt auf die weißen Nebel, die in der Luft bewegten“; Nach der Liebeserklärung scheint es Lisa, dass „die Sonne noch nie so hell geschienen hat“ und bei den darauffolgenden Dates „hat der stille Mond Lizas blondes Haar mit seinen Strahlen versilbert“.

Jeder Auftritt von Erast auf den Seiten der Geschichte ist auf die eine oder andere Weise mit Geld verbunden: Beim ersten Treffen mit Lisa will er ihr statt fünf Kopeken einen Rubel für Maiglöckchen zahlen; beim Kauf von Lizas Werk will er „immer das Zehnfache des von ihr festgelegten Preises zahlen“; Bevor er in den Krieg zog, „zwang er sie, ihm etwas Geld abzunehmen“; In der Armee „spielte er Karten und verlor fast sein gesamtes Vermögen, anstatt gegen den Feind zu kämpfen“, weshalb er gezwungen ist, „eine ältere, reiche Witwe“ zu heiraten (wir vergleichen unfreiwillig Lisa, die den „Sohn eines Reichen“ ablehnte). Bauer“ um Erasts willen). Schließlich steckt Erast beim letzten Treffen mit Lisa, bevor er sie aus seinem Haus wirft, hundert Rubel in ihre Tasche.

Die in den Landschaftsskizzen der Einleitung des Autors gesetzten semantischen Leitmotive werden in der Erzählung der damit synonymen Bilder verwirklicht: das Gold der Kuppeln des gierigen Moskau – das Motiv des Geldes, das Erast begleitet; blühende Wiesen und ein heller Fluss der Natur in der Nähe von Moskau - Blumenmotive; Weiße und Reinheit umgeben das Bild von Lisa. Somit erstreckt sich die Beschreibung des Naturlebens umfassend auf das gesamte figurative System der Geschichte, führt einen zusätzlichen Aspekt der Psychologisierung der Erzählung ein und erweitert ihr anthropologisches Feld durch die Parallelisierung des Seelenlebens und des Naturlebens.

Die gesamte Liebesgeschichte von Lisa und Erast ist in das Bild des Lebens der Natur eingetaucht, das sich je nach Entwicklungsstadium des Liebesgefühls ständig verändert. Besonders offensichtliche Beispiele für eine solche Entsprechung zwischen dem emotionalen Inhalt einer Landschaftsskizze und dem semantischen Inhalt einer bestimmten Handlungswende liefert die melancholische Herbstlandschaft der Einleitung, die den insgesamt tragischen Ausgang der Geschichte vorwegnimmt, das Bild einer klaren, Der feuchte Maimorgen, an dem Lisa und Erast ihre Liebe gestehen, und das Bild eines schrecklichen Nachtgewitters, das den Beginn einer tragischen Wende im Schicksal der Heldin einleitet. So wurde „die Landschaft von einem Hilfsmittel mit „Rahmen“-Funktionen, von einer „reinen“ Dekoration und äußeren Eigenschaft des Textes zu einem organischen Teil einer künstlerischen Struktur, die das Gesamtkonzept des Werkes verwirklicht“, zum Mittel von Indem sie beim Leser Emotionen erzeugten, erlangten sie „eine Korrelation mit der inneren Welt eines Menschen als eine Art Spiegelseele.“

Die obigen Beispiele zeigen, wie wichtig es ist, Naturbilder in einem Kunstwerk zu beschreiben, wie tief sie dabei helfen, in die Seele der Figuren und ihre Erlebnisse einzudringen.

Nicht nur Karamzin, sondern auch seine Vorgänger M.V. Lomonosov und G.R. Derzhavin legten großen Wert auf die Darstellung der Natur.

M.V. Lomonossow nutzte feierliche Anlässe, um leuchtende und majestätische Gemälde des Universums zu schaffen.Lomonossow machte sein umfangreiches Wissen auf dem Gebiet der Wissenschaft zum Thema der Poesie. Seine „wissenschaftlichen“ Gedichte sind keine einfache Übersetzung der Errungenschaften der Wissenschaft in poetische Form. Dies ist wirklich eine aus Inspiration geborene Poesie, aber im Gegensatz zu anderen Arten der Lyrik wurde hier die poetische Freude durch den neugierigen Gedanken des Wissenschaftlers geweckt. Lomonosov widmete Gedichte mit wissenschaftlichen Themen Naturphänomenen, vor allem dem Weltraumthema. Als deistischer Philosoph sah Lomonossow in der Natur eine Manifestation der schöpferischen Kraft der Gottheit. Aber in seinen Gedichten offenbart er nicht die theologische, sondern die wissenschaftliche Seite dieser Frage: nicht das Verständnis Gottes durch die Natur, sondern das Studium der von Gott geschaffenen Natur selbst. So entstanden zwei eng verwandte Werke: „Morgenreflexion über Gottes Majestät“ und „Abendreflexion über Gottes Majestät anlässlich des Großen Nordlichts“. Beide Gedichte wurden 1743 geschrieben.

In jeder der „Reflexionen“ wiederholt sich die gleiche Komposition. Zunächst werden Phänomene dargestellt, die einem Menschen aus seinen täglichen Eindrücken bekannt sind. Dann lüftet der Dichter-Wissenschaftler den Schleier über die unsichtbare, verborgene Region des Universums und führt den Leser in neue, ihm unbekannte Welten ein. So werden in der ersten Strophe von „Morning Reflection“ der Sonnenaufgang, der Beginn des Morgens, das Erwachen der gesamten Natur dargestellt. Dann beginnt Lomonosov über die physikalische Struktur der Sonne zu sprechen. Es wird ein Bild gezeichnet, das nur dem inspirierten Blick eines Wissenschaftlers zugänglich ist, der sich spekulativ vorstellen kann, was das „vergängliche“ menschliche „Auge“ nicht sehen kann – die heiße, tobende Oberfläche der Sonne:

Da rauschen feurige Pfeiler

Und sie finden die Ufer nicht;

Dort wirbeln feurige Wirbelstürme,

Kämpfe seit vielen Jahrhunderten;

Dort kochen die Steine ​​wie Wasser,

Die brennenden Regenfälle dort sind laut.

Lomonosov erscheint in diesem Gedicht als hervorragender Popularisierer wissenschaftlicher Erkenntnisse. Er enthüllt die komplexen Phänomene, die auf der Sonnenoberfläche auftreten, mit Hilfe gewöhnlicher, rein sichtbarer „irdischer“ Bilder: „feurige Pfeile“, „feurige Wirbelstürme“, „brennende Regenfälle“.

In der zweiten, „abendlichen“ Betrachtung wendet sich der Dichter den Phänomenen zu, die dem Menschen bei Einbruch der Dunkelheit am Firmament erscheinen. Zu Beginn wird, genau wie im ersten Gedicht, ein Bild gegeben, das dem Auge sofort zugänglich ist:

Der Tag verbirgt sein Gesicht;

Die Felder waren mit düsterer Nacht bedeckt;<...>

Ein Abgrund voller Sterne öffnete sich;

Die Sterne haben keine Zahl, der Grund des Abgrunds.

Dieser majestätische Anblick weckt die neugierigen Gedanken des Wissenschaftlers. Lomonossow schreibt über die Unendlichkeit des Universums, in dem der Mensch wie ein kleines Sandkorn in einem bodenlosen Ozean aussieht. Für Leser, die laut der Heiligen Schrift daran gewöhnt sind, die Erde als Mittelpunkt des Universums zu betrachten, war dies ein völlig neuer Blick auf die Welt um sie herum. Lomonossow wirft die Frage nach der Möglichkeit von Leben auf anderen Planeten auf und stellt eine Reihe von Hypothesen über die physikalische Natur des Nordlichts auf.

G.R. Derzhavin geht einen neuen Schritt in der Darstellung einer Person. In dem Gedicht „Wasserfall“, das G. A. Potemkin gewidmet ist, versucht Derzhavin, Menschen in ihrer ganzen Komplexität zu zeichnen und sowohl ihre positiven als auch ihre negativen Seiten darzustellen.

Gleichzeitig erweitert sich in Derzhavins Werk dieser Jahre das Bild des Autors deutlich und wird komplexer. Dies wird vor allem durch die zunehmende Aufmerksamkeit des Dichters für die sogenannten anakreontischen Lieder erleichtert – kurze Gedichte, die nach den Motiven oder „im Geiste“ des antiken griechischen Lyrikers Anakreon geschrieben wurden. Die Grundlage von Derzhavins Anakreontik ist „der lebendige und zarte Eindruck der Natur“, in den Worten von Derzhavins Freund und Übersetzer von Anakreon, N. A. Lvov. „Dieser neue und große Abschnitt von Derzhavins Poesie“, schreibt A. V. Zapadov, „diente ihm als Zugang zur freudigen Welt der Natur und ermöglichte ihm, über tausend kleine, aber wichtige Dinge für einen Menschen zu sprechen, die darin keinen Platz hatten.“ das Genresystem der klassizistischen Poetik Derzhavin wandte sich an Anakreon, ahmte ihn nach und schrieb seine eigenen, und die nationalen Wurzeln seiner Poesie kommen in Anakreons Liedern „besonders deutlich“ zum Ausdruck.

In der Ode „Wasserfall“ geht Derzhavin von einem visuellen Eindruck aus, und in den ersten Strophen der Ode wird in prächtiger verbaler Malerei der Kivach-Wasserfall am Fluss Suna in der Provinz Olonets dargestellt:

Diamanten fallen den Berg hinunter

Von der Höhe von vier Felsen,

Perlenabgrund und Silber

Unten brodelt es, schießt in Hügeln in die Höhe<...>

Laut – und das mitten im dichten Wald

Dann verirrt er sich in der Wildnis<...> .

Diese Landschaftsskizze erhält jedoch sofort die Bedeutung eines Symbols für das menschliche Leben – offen und zugänglich für das Auge in seiner irdischen Phase und verloren in der Dunkelheit der Ewigkeit nach dem Tod eines Menschen: „Ist das nicht das Leben der Menschen?“ für uns // Dieser Wasserfall stellt dar?“ Und dann entwickelt sich diese Allegorie sehr konsequent: Der funkelnde und donnernde Wasserfall, offen für das Auge, und der bescheidene Bach, der daraus entspringt, verloren in einem dichten Wald, der aber mit seinem Wasser alle speist, die an seine Ufer kommen, werden mit der Zeit verglichen und Herrlichkeit: „Ist es nicht Zeit vom Himmel?“<...>// Ehre strahlt, Ruhm breitet sich aus?“ ; „Oh Herrlichkeit, Herrlichkeit im Licht der Mächtigen! // Du bist definitiv dieser Wasserfall<...>»

Der Hauptteil der Ode verkörpert diese Allegorie, indem er das Leben und das posthume Schicksal zweier großer Zeitgenossen von Derzhavin, Catherines Liebling, vergleichtIIPrinz Potemkin-Tauride und der in Ungnade gefallene Kommandant Rumjanzew. Man muss davon ausgehen, dass der sprachsensible Dichter unter anderem von der Möglichkeit fasziniert war, ihre bedeutenden Nachnamen kontrastieren zu können. Derzhavin vermeidet es, Rumyantsev, der sich in der Dunkelheit der Schande befindet, beim Nachnamen zu nennen, aber sein Bild, das in der Ode erscheint, ist vollständig in den Glanz leuchtender Metaphern gehüllt, die damit übereinstimmen: „wie ein rötlicher Morgenstrahl“, „in“. eine Krone aus Blitzen errötet.“ Im Gegenteil, Potemkin, brillant, allmächtig, verblüffte seine Zeitgenossen mit dem Luxus seines Lebensstils, der Brillanz seiner außergewöhnlichen Persönlichkeit, mit einem Wort, der während seines Lebens sichtbar war, in der Ode „Wasserfall“, die ihn in die Dunkelheit stürzt ein vorzeitiger Tod: „Wessen Leiche ist wie Dunkelheit am Scheideweg, // Liegt im dunklen Busen der Nacht? Der strahlende und laute Ruhm Potemkins zu seinen Lebzeiten sowie seine Persönlichkeit selbst werden in Derzhavins Ode an einen großartigen, aber nutzlosen Wasserfall verglichen:

Bestaunen Sie die Menschen um Sie herum

Versammelt sich immer in Massen, -

Aber wenn er sein Wasser nutzt

Praktischerweise macht es nicht jeden betrunken<...>

Das Leben von Rumjanzew, nicht weniger talentiert, aber unverdienterweise von Ruhm und Ehre verschont, ruft im Kopf des Dichters das Bild eines Baches hervor, dessen leises Murmeln im Strom der Zeit nicht verloren gehen wird:

Ist es nicht besser als die weniger bekannten?

Und um nützlicher zu sein;<...>

Und ein leises Murmeln in der Ferne

Nachwuchs mit Aufmerksamkeit erregen?

Die Frage, welcher der beiden Kommandeure im Gedächtnis der Nachwelt lebenswerter ist, bleibt für Derzhavin offen und ob das Bild von Rumjanzew, das der Dichter in der Ode „Wasserfall“ geschaffen hat, in hohem Maße mit Derzhavins Vorstellungen vom Ideal übereinstimmt Staatsmann („Gesegnet ist, wenn er im Streben nach Ruhm // das Gemeinwohl bewahrte“ , dann wird das Bild von Potemkin, der auf dem Höhepunkt seines glänzenden Schicksals vom plötzlichen Tod heimgesucht wird, von der tief empfundenen lyrischen Emotion des Autors überzogen: „Bist du nicht von der Höhe der Ehre // Plötzlich in die Steppe gefallen?“ Die Lösung des Problems der menschlichen Unsterblichkeit im Gedächtnis der Nachkommen wird im universellen menschlichen Sinne und auf abstrakte konzeptionelle Weise gegeben:

Hört, Wasserfälle der Welt!

O Ehre sei den lärmenden Köpfen!

Dein Schwert ist hell, lila ist gefärbt,

Da du die Wahrheit geliebt hast,

Als sie nur Meta hatten,

Um der Welt Glück zu bringen.

Die betrachteten Naturlandschaften in den Werken von M. V. Lomonosov und G. R. Derzhavin sind genauso schön wie in der Geschichte „Die arme Lisa“ von N. M. Karamzin, wurden jedoch zu einem anderen Zweck in die Werke eingeführt. In Karamzins Werk vermittelt die Natur den Geisteszustand und die Stimmung der dargestellten Figuren. Lomonossow verherrlicht in seinen Werken das Universum. Und Derzhavin vergleicht die Größe der Natur mit der Größe der verherrlichten Helden, vermittelt aber nicht deren Geisteszustand.

Abschluss.

Die von uns geleistete Arbeit lässt den Schluss zu, dass die Reflexion der Natur in der russischen Literatur des späten 18. – frühen 19. Jahrhunderts eine vielschichtige Bedeutung hat. Die Landschaft erhält buchstäblich von Beginn des Werks an eine emotionale Charakteristik – sie ist nicht nur ein leidenschaftsloser Hintergrund, vor dem sich Ereignisse abspielen, und nicht die Dekoration, die das Bild schmückt, sondern ein Stück lebendige Natur, als ob sie von der Natur wiederentdeckt worden wäre Autor, von ihm gefühlt, nicht mit dem Verstand, nicht mit den Augen, sondern mit dem Herzen wahrgenommen.

In „Poor Liza“ wird die Landschaft nicht nur zur Schaffung von Atmosphäre und Stimmung genutzt, sondern hat auch eine gewisse symbolische Bedeutung und betont die enge Verbindung zwischen „natürlichem Menschen“ und Natur.

Eine besondere Rolle kommt dem Erzähler zu, dessen Bild ebenfalls neu in der Literatur warXVIIIJahrhundert. Die Schönheit der direkten Kommunikation hatte eine überraschende Wirkung auf den Leser und schuf eine untrennbare emotionale Verbindung zwischen ihm und dem Autor, die sich in der Ersetzung von Fiktion durch Realität entwickelt. Mit der armen Lisa erhielt das russische Lesepublikum ein wichtiges Geschenk – den ersten literarischen Pilgerort in Russland. Nachdem der Autor selbst erfahren hat, welche emotionale Ladung die Wirkung der Ko-Präsenz verbirgt, gibt er genau den Ort seiner Geschichte an – die Umgebung des Simonow-Klosters. Selbst Karamzin selbst konnte sich nicht vorstellen, welchen Einfluss seine Innovationen auf den Leser haben würden. Fast sofort wurde „Poor Lisa“ von den Lesern als eine Geschichte über wahre Ereignisse wahrgenommen. Zahlreiche Pilger strömten zu dem bescheidenen Teich nahe der Klostermauer. Der wahre Name des Teiches geriet in Vergessenheit – von nun an wurde er Lizas Teich.

Tatsächlich begann mit „Arme Lisa“ eine neue Ära in der russischen Literatur, von nun an wird der sensible Mensch zum Hauptmaßstab von allem.

Zweifellos ist N. M. Karamzin eine der bedeutendsten Persönlichkeiten in der Geschichte der russischen Literatur des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts.

Liste der verwendeten Literatur:

G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Schukowski. Gedichte. Geschichten. Journalismus. – M.: Olimp; LLC Publishing House AST-LTD, 1997.

M. V. Lomonossow. Ausgewählte Werke. Nordwestlicher Buchverlag. Archangelsk. 1978.

T. A. Kolganova. Russische LiteraturXVIIIJahrhundert. Sentimentalismus. – M.: Trappe. 2002.

Vishnevskaya G.A. Aus der Geschichte der russischen Romantik (Literarische und theoretische Urteile von N.M. Karamzin 1787-1792).M., 1964.

Tarabukin N.M. Landschaftsproblem. M., 1999.

Grigoryan K.N. Puschkins Elegie: Nationale Ursprünge, Vorgänger, Entwicklung. - L., 1990.

V. Murawjow Nikolai Michailowitsch Karamzin. M., 1966.

Orlov P.A. Russische sentimentale Geschichte. M., 1979.

Zapadov A.V. G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Schukowski. Gedichte. Geschichten. Journalismus. – M.: Olimp; LLC Publishing House AST-LTD, 1997. S. 119

G. Derzhavin. N. Karamzin. V. Schukowski. Gedichte. Geschichten. Journalismus. – M.: Olimp; LLC Publishing House AST-LTD, 1997. S. 123