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Kunst als strukturelles Element der menschlichen Kultur ist ihr universelle Sprache, eine universelle Sprache, die während der gesamten sozialen Zeit und im gesamten sozialen Raum funktioniert.

A. N. Iliadi argumentierte, dass es ausreicht, sich mindestens eines der unzähligen Meisterwerke der Kunst vorzustellen, um zu verstehen, welche tatsächliche Bedeutung sie für die Neuzeit haben, da es sich in erster Linie um Denkmäler (oft die einzigen) handelt, die in einem pointierten Sinn entstehen emotionale Form zeugen vom Leben vergangener Epochen, von gesellschaftlichen Prozessen und Ereignissen im Leben jener Generationen, in denen sie entstanden sind. Daher wird ihrer Meinung nach die Kultur vergangener Epochen in aller möglichen Vielseitigkeit von Nachkommen in der Einheit ihrer materiellen und spirituellen Seiten neu geschaffen. Selbst wenn die Beweise von Historikern und wissenschaftlichen Abhandlungen, politischen und religiösen Lehren, Ethik- und Ethikkodizes aus dieser Zeit erhalten geblieben sind, kann Kunst und nur Kunst all dies zu einer Integrität vereinen, die isomorph zur Lebensaktivität einer scheinbar unwiderruflich vergangenen Ära ist. Dies geschieht, weil Kunst uns nicht nur Informationen über historische Fakten, Ereignisse usw. vermittelt wissenschaftliche Entdeckungen. Meisterwerke der Kunst tragen durch die Jahrhunderte den Sinn und die Bedeutung des Lebens, wie es einem Menschen dieser Zeit erschien, nicht nur im allgemeinen Sinne, sondern auch im persönlichen Erleben von Bedeutung und im Sinne der eigenen Lebenstätigkeit Kampf um Hoffnungen und ein Ideal, aus dem sich letztendlich Gedanken, Bestrebungen, Erfahrungen und der Kampf für die Zukunft oder dagegen bestimmte Menschen, Klassen, Klassen, Völker, Staaten herauskristallisieren.

„Die Bedeutung der Kunst als universelle Sprache der menschlichen Kultur“, schlussfolgerte A. N. Iliadi zu Recht, „ist in der künstlerischen und figurativen Struktur ihrer Konstruktionen verankert, was sie zur vollständigsten von allen macht.“ Sprachsysteme, der Menschheit bekannt (natürliche Sprachen, Sprachen der Wissenschaft), verfügbar für die Bildung der gesamten Menschheit und nicht nur über die ethnischen oder staatlichen Grenzen einer bestimmten Epoche hinaus, sondern auch in den folgenden Jahrhunderten. Dadurch entsteht eine Art Dialog zwischen verschiedenen Generationen, der die Erfahrungen vergangener Lebensaktivitäten aktualisiert und die Möglichkeit eines weiteren „Sprungs“ in die gesellschaftliche Zukunft vom Sprungbrett dieser aktualisierten Erfahrung aus schafft.“

Kunst als universelle Kultursprache ist also einerseits die Reproduktion dieser Kultur in ihren spezifischen Systemen, also die Reproduktion der spezifischen historischen Lebensweise von Menschen unterschiedlicher Epochen und ethnischer Regionen, und andererseits Hand, die Bekräftigung und Weiterentwicklung der reflektierten Lebensweise, reflektierten Kultur. Dies ist ein komplexer Mechanismus der Dialektik von Kultur und Kunst, der Lebensweise und ihrem künstlerischen Ergebnis.

Kunst als universelle Sprache der Kultur verwendet ein besonderes Zeichensystem verschiedene Zeichen. Aber die Zeichen sind nur künstlerisch.

Künstlerisches Zeichen- ein Begriff, der die Realität nicht in der rein objektiven Existenz der Kunst, sondern in ihrer Funktionsweise bezeichnet.

Aus diesem Grund ist das Ausgangsproblem nicht das Problem des Zeichens als solches, sondern das Problem der Isolierung der Vielfalt der Zeichen, die sich vor allem in der gesellschaftlichen Existenz – Konsum, Wahrnehmung von Kunst – manifestiert. Element künstlerische Form, sei es eine melodische Wendung, ein architektonisches Detail oder ein separat betrachtetes Bild eines einzelnen Objekts in der Malerei, hat vier Eigenschaften eines Zeichens:

• 1) es hat eine Bedeutung;
• 2) informiert uns über etwas anderes als es;
• 3) wird verwendet, um Informationen zu vermitteln (wenn auch nicht gewöhnlich, aber durch die emotionale und ästhetische Haltung des Autors gegenüber dem Dargestellten gefärbt);
• 4) funktioniert in einer symbolischen Situation (bis das Werk von uns wahrgenommen wird, existiert es für uns nicht als Kunstphänomen). Daher kann man ein solches Element scheinbar als künstlerisches Zeichen bezeichnen.

Aber vier weitere Eigenschaften unterscheiden dieses künstlerische Zeichen vom Üblichen. Jedes Medium in der Kunst ist sehr polysemantisch, während das Zeichen einzigartig und in seiner Bedeutung stabil ist. Die Mehrdeutigkeit jedes Einzelnen Ausdrucksmittel Kunst hat eine Doppelnatur. Sein unterschiedliche Bedeutungen hängen einerseits von der Situation und dem Kontext ab, in dem sie angewendet werden (E. Basin nennt eine solche Polysemie „Sprache“), und andererseits von ihrer Interpretation durch die wahrnehmenden Individuen („linguistische Polysemie“). Beide Arten der Polysemie sind nicht völlig willkürlich. Wie Basin schreibt, werden Kunstwerke immer nicht nur mit den Augen des Einzelnen, sondern durch ihn auch mit den Augen des „sozialen Subjekts“ – der Gesellschaft – wahrgenommen. Deshalb wird die „sprachliche“ Bedeutung von Kunstwerken weitgehend von der Gesellschaft bestimmt und ist relativ unabhängig vom Einzelnen. Somit gibt es in der Kunst neben der „Sprach“-Bedeutung und der „Sprach“-Polysemie eine sprachliche Bedeutung – eine relativ stabile soziale und allgemein bedeutsame.“ Dennoch bleibt die Polysemie der Ausdrucksmittel der Kunst eine unbestreitbare Tatsache. Beides in der Musik und in der Malerei, ja

und in keiner Kunstform kann das Zeichen eindeutig sein. Der Inhalt (die Bedeutung, die der Autor ihm beimisst) wird vom Adressaten nicht immer vollständig gelesen. Manchmal kann dieser Inhalt sogar vollständiger sein, als der Autor selbst beabsichtigt hat. Oft ist der Inhalt, den der Wahrnehmende extrahiert, enger als das, was der Künstler im Sinn hatte. Die Besonderheit der Musik liegt darin sehr wichtig wenn es wahrgenommen wird, hat es Erfüllung. Es gibt bekannte Fälle, in denen die Uraufführung über das Schicksal eines Werkes entschied. Und selbst wenn wir nur den Notentext betrachten, agieren wir unbewusst als Interpret. (Auch wenn wir eine bemalte Leinwand wahrnehmen, sind wir in gewisser Weise deren Interpret.) Es ist kein Zufall, dass die Aufführung seiner Werke für einen Komponisten so wichtig ist. Zweiter Unterschied künstlerisches Zeichen besteht darin, dass es nicht aus einem bestimmten Kontext isoliert und unverändert in einem anderen Kontext verwendet werden kann, wie es für ein gewöhnliches Zeichen typisch ist. Schließlich sind die wichtigsten Unterschiede die größere eigenständige Rolle der Form eines künstlerischen Zeichens und sein anderes Verhältnis zum Inhalt als bei gewöhnlichen Zeichen. In den meisten Fällen ist ihre materielle Form im Verhältnis zu ihrer Bedeutung willkürlich. In der Kunst ändert sich selbst bei einer geringfügigen Änderung der Form auch der Inhalt. Es ist uns zum Beispiel nicht gleichgültig, in welchem ​​Register, mit welchem ​​Instrument, in welchem ​​Tempo diese oder jene Melodie gespielt wird, ganz zu schweigen von der Veränderung mindestens eines oder zweier Töne darin. Ebenso kann man in der Poesie, ohne den Inhalt zu beschädigen, Wörter nicht neu anordnen und dadurch den Rhythmus ändern oder ein Wort durch hundert Synonyme ersetzen. Einer der Gründe dafür, dass es unmöglich ist, aus der Reproduktion ein vollständiges Verständnis eines Gemäldes zu gewinnen, ist, dass selbst bei einem hohen Stand der Technik alle Elemente der Form, Farbe, Textur usw. verändert werden. Aus diesem Grund wird der Begriff „künstlerisch“ verändert „Zeichen“ kann nur metaphorisch verwendet werden.

Da wir an der Art der Entsprechung künstlerischer Zeichen mit den Formen realer Gegenstände interessiert sind, nehmen wir aus allen zahlreichen existierenden Zeichenklassifikationen diejenige, die auf der Einteilung der Zeichen nach ihrer Art der Beziehung zu Bezeichnungen basiert ( es wurde zuerst von C. Pierce vorgeschlagen). Und obwohl sich die Semiotik heute weit von Peirces Theorie entfernt hat und ihr oft sehr kritisch gegenübersteht, kann diese Art der Klassifizierung von Zeichen weitgehend dazu beitragen, die Besonderheiten künstlerischer Zeichen zu erklären. Aus dieser Sicht werden Zeichen in drei Gruppen eingeteilt:

• 1) Bildzeichen (ikonische Zeichen);
• 2) Zeichen (Symptome, Indikatoren, Indikatoren);
• 3) konventionelle Zeichen (Zeichen-Symbole).

Analog dazu lassen sich bei den künstlerischen Zeichen drei Haupttypen unterscheiden: künstlerische Bilder, die den klassischen Bildzeichen nahe kommen, künstlerische „Ausdrucksmittel“ (einschließlich Intonationszeichen) und künstlerische „symbolische Mittel“. Der Begriff „Symbol“ hat viele Bedeutungen und hat in verschiedenen Bereichen unterschiedliche Bedeutungen. Daher ist zu berücksichtigen, dass es hier nur in einem von vielen Sinnen verwendet wird, nämlich als Bezeichnung von Elementen einer künstlerischen Form, die einem herkömmlichen Zeichen ähneln und mit Zeichentypen außerhalb der Kunst verglichen werden müssen. Vor einem solchen Vergleich muss jedoch ein wichtiger Vorbehalt gemacht werden. Es sollte betont werden, dass die vorgeschlagene Aufteilung der künstlerischen Zeichen außergewöhnlich ungefähr und konventionell ist und sich aus der Polysemie und Multifunktionalität jedes einzelnen Zeichens ergibt. Spezifisch künstlerisches Medium, das in einem bestimmten Kunstwerk verwendet wird, wird gleichzeitig von der bildlichen, ausdrucksstarken und symbolischen (konventionell ikonischen) Seite charakterisiert. Künstlerische Darstellung und künstlerische symbolische Mittel sind zugleich immer gewissermaßen Ausdruckstechniken, da emotionale Ausdruckskraft eine integrale, obligatorische Eigenschaft jeder Kunst ist und das gesamte Gefüge eines Kunstwerks „durchdringt“. Ein Ausdrucksmittel und ein symbolisches Mittel weisen oft (wenn auch nicht immer, nicht in allen Kunstrichtungen) zumindest einige Merkmale eines Bildes auf. Schließlich weisen Bilder und Ausdruckstechniken zwangsläufig Merkmale der Konvention auf, die sie symbolischen Mitteln näher bringen. Daher ist es zutreffender, von der Koexistenz dreier Arten künstlerischer Zeichen zu sprechen.

In Bezug auf die Sprache der Kunst ist der Begriff eines Zeichensystems nur bedingt anwendbar.

Künstlerische Sprache hat drei Eigenschaften eines Zeichensystems: die Verbindung bestehender „Zeichen“ und die Einführung neuer auf der Grundlage von Regeln, die Abhängigkeit der Bedeutung eines „Zeichens“ von seinem Platz im System. Andere Eigenschaften des üblichen Zeichensystems sind ihm jedoch nicht inhärent. Es ist aus mehreren Gründen unmöglich, ein „Wörterbuch“ der in dieser Kunstform verwendeten Mittel zu erstellen, und insbesondere aufgrund der Tatsache, dass der Künstler fast nie fertige, von anderen geschaffene Mittel verwendet, sondern auf deren Grundlage neue Mittel schafft Modell früherer Modelle. Folglich ist die Sprache jeder Kunstgattung kein Satz vorgefertigter „Zeichen“ („Wörter“), sondern nur bestimmte Standardformen, von denen der Autor ausgeht, wenn er seine eigene Sprache schafft, die größtenteils aus neuen Originalelementen besteht. In Ermangelung solcher Elemente wird das Werk des Künstlers als banal in der Sprache, epigonal und ohne eigenständigen Wert wahrgenommen, obwohl mehr als einmal Projekte entstanden sind, um ein Wörterbuch der künstlerischen Sprache, beispielsweise der Musik, zu erstellen, das auf deren Verknüpfung mit der Natur basiert Sprache.

Ein weiterer Unterschied zwischen einer künstlerischen Sprache und einem Zeichensystem besteht in der Unmöglichkeit, auf ihrer Grundlage erstellte Texte in eine andere zu übersetzen künstlerische Sprache. Gemeint sind hier nicht die bekannten Fälle der Schaffung neuer, unabhängige Werke in einer Art von Kunst basierend auf Bildern einer anderen Art (Software). musikalische Komposition B. zur Handlung eines Gedichts oder Gemäldes, Theaterinszenierung oder Verfilmung eines Romans usw.), nämlich Übersetzungen, die dem Original völlig gleichwertig sind und dieses ersetzen können.

Die dargelegte Position wird nicht durch die bekannte Tatsache widerlegt, dass es in der Literatur vollständige Übersetzungen von einer Sprache in eine andere gibt. Tatsache ist, dass sich bei der Übersetzung von Prosa die künstlerische Sprache (als System figurativer Mittel) überhaupt nicht ändert; Lediglich das Material (die verbale Sprache) wird anders. In der Poesie wird die Übersetzung bereits zu einer Art eigenständiger Kreativität, da sich beim Übergang zu einer anderen verbalen Sprache zwangsläufig einige der bildlichen Mittel des Originals ändern. Dies gilt jedoch auch für viele Prosawerke, die sich durch ein hohes Maß an Poesie auszeichnen.

In verschiedenen Kunstgattungen können unterschiedliche Zeichen einen ähnlichen Inhalt haben, und umgekehrt können ähnliche Zeichen unterschiedliche Inhalte ausdrücken: Malerei und Musik sind unterschiedliche Zeichensysteme. N.N. Punin schrieb dazu:

Was einmal und in einer bestimmten Sprache gesagt wird, kann nicht durch Übersetzung in eine andere Sprache wiederholt werden – das ist das Gesetz für alles künstlerische Schaffen 1 .

Darüber spricht auch M. M. Bakhtin. Bachtin verbindet zwar die Unmöglichkeit der Übersetzung von einer Kunstsprache in eine andere mit dem Problem des Textes, wenn er schreibt:

Hinter jedem Text steht ein System der Sprache. Im Text entspricht ihm alles, was wiederholt und reproduziert wird und wiederholbar und reproduzierbar ist, alles, was außerhalb des gegebenen Textes gegeben werden kann (Gegebenheit). Aber zur selben Zeit

Wie alle dreidimensionalen Konzepte hat der Begriff „Kunst“ viele Bedeutungen. Im weitem Sinne Kunst ist Form öffentliches Bewusstsein, Art des Lernens Spirituelle Welt ; In dieser Interpretation umfasst Kunst Theater, Malerei, Tanz, Architektur, Design, Poesie und Musik. IN im engeren Sinne Unter Kunst versteht man den gekonnten, meisterhaften Umgang mit beliebigen Gegenständen – mit Menschen um ihn herum, mit Mitarbeitern (für einen Manager), mit Wählern (für einen Politiker), mit Sportgeräten (für Sportler), beim Kochen (für Köche), in der Vermittlung von etwas Bildschauspieler.

Der Kunstbegriff ist eng mit den Kategorien „Schönheit“ und „Talent“ verbunden. Der Kontakt mit Kunst führt zu emotionaler Erregung, Empathie, spiritueller Reinigung (oder, um es mit den Worten von Aristoteles zu sagen: Katharsis). Warum sich ein Mensch mit Kunst beschäftigt, was die treibenden Kräfte hinter der Schaffung von Schönheit sind – auf diese Fragen gibt es noch keine eindeutige Antwort. Es gibt nur verschiedene Theorien, die wie folgt lauten:

— Die Spieltheorie basiert auf der Position, dass Spiel ein nichtkulturelles Phänomen ist, das für Menschen und Tiere charakteristisch ist. Während des Spiels werden Fähigkeiten und Fertigkeiten ausgebildet, individuelle Talente werden im Prozess der kreativen Selbstdarstellung offenbart;

— Die Arbeitstheorie besagt, dass Menschen im Prozess der gesellschaftlichen Entwicklung und unter dem Einfluss der Arbeitsteilung in den Bereichen der materiellen und geistigen Produktion neue Bedürfnisse haben, die von Kunstarbeitern befriedigt werden;

— Die theologische Theorie des Ursprungs der Kunst impliziert die Tatsache, dass das Verlangen nach Kunst von Gott in das menschliche Bewusstsein eingepflanzt wurde. Der Einzelne und die Gesellschaft brauchen nicht nur körperliche Nahrung, sondern auch geistige Nahrung; Dies unterscheidet den Menschen vom Tier und macht ihn erhaben, ästhetisch und harmonisch entwickelt.

Durch die Kunst erkennt der Mensch die umgebende Realität, tut dies jedoch anders als mit Hilfe der Wissenschaft. Rationales Wissen tritt in der Kunst in den Hintergrund und macht Platz für subjektive Empfindungen, Fantasien, Emotionen, positive oder negative Einstellungen. Künstlerisches Wissen bei der Betrachtung von Kunstgegenständen (Gemälde, Skulpturen, Filme etc.) kann visueller, semantischer und figurativer Natur sein. Durch das Prisma der individuellen Erfahrung, Wahrnehmung und des Charakters einer Person wird ein künstlerisches Bild oder eine künstlerische Bedeutung Teil der Persönlichkeit, des Gedächtnisses und der Verhaltensdeterminanten. In diesem Sinne künstlerisches Bild ist eines der Hauptelemente der Bildung und Erziehung des Einzelnen, Teil der Weltanschauung und der Werte eines Menschen. Kunst richtet sich also nicht an rationales Studium, sondern an Erfahrung – in der Welt der künstlerischen Bilder muss ein Mensch so leben, wie er in der Realität lebt, sie ästhetisch genießen, sich aber ihrer spekulativen Natur bewusst sein, begrenzt durch die Rahmen mentaler Konstrukte.

Durch den Genuss von Kunstbeispielen gewinnt man eine reiche Erfahrung darin, „das Leben anderer Menschen zu leben“, was die Grenzen deutlich verschiebt Alltagsleben. Literarische Charaktere und Filmfiguren, Theaterbilder und Denkmäler historischer Persönlichkeiten, Gemälde großer Künstler und Werke herausragender Komponisten, Sänger und Popkünstler – sie alle werden zu einem integralen Bestandteil unseres Horizonts, unseres Wissens, unserer Weltanschauung, unserer Beziehungen zu anderen Menschen und unserer Identifikation mit allen Menschen .

Kunst muss im modernen Wirtschaftssystem auch als Teil der gesellschaftlichen Produktion betrachtet werden. Immer mehr Gruppen junger Menschen und Erwachsene wollen im Bereich der Kunst arbeiten, da sie in Gesang, Tanz, Malerei, Literatur, Theater, Design, Spiel- und Animationsfilmen sowie Computerspielen ihre kreativen Impulse voll zum Ausdruck bringen können. Talente, Fähigkeiten und Träume. In diesem Sinne Kunst ist das Gegenteil von Routinearbeit, wo Initiative, Vorstellungskraft und Kreativität nicht erforderlich sind. Kunst als Produktions- und Kulturraum basiert auf einem bestimmten Infrastruktur(Theater und Kinos, Philharmonie, Zirkusse, Ausstellungshallen usw.) und Arbeitsmärkte(Regisseure, Drehbuchautoren, Dramatiker, Kunstkritiker usw.).

In der Kunst ist es üblich, bestimmte Genrerichtungen in bestimmte Abstufungen einzuteilen – Barock, Avantgarde, Klassizismus, Symbolismus usw. So werden Stilmerkmale und Techniken zu größeren Gruppen zusammengefasst.

Zeitgenössische Kunst steht nicht still. Alle seine Genres und Richtungen entwickeln sich ständig weiter, was manchmal zu Missverständnissen, Ablehnung und völliger Ablehnung führt. Anschließend werden Ablehnung und Unverschämtheit durch Sucht, Aufwertung und Aufnahme dieser Kunstgegenstände in die Liste der klassischen und allgemein akzeptierten ersetzt.

Kunstkonzept

Wort " Kunst" sowohl im Russischen als auch in vielen anderen Sprachen wird es in zwei Bedeutungen verwendet:

• V eng gewissermaßen ist dies eine spezifische Form der praktisch-spirituellen Erforschung der Welt;
• V breit — höchstes Level Können, Können, unabhängig davon, wie sie sich manifestieren (die Kunst eines Ofenbauers, Arztes, Bäckers usw.).

- ein besonderes Teilsystem der spirituellen Sphäre des gesellschaftlichen Lebens, das eine kreative Reproduktion der Realität in künstlerischen Bildern darstellt.

Ursprünglich wurde Kunst als ein hohes Maß an Meisterschaft in jeder Angelegenheit bezeichnet. Diese Bedeutung des Wortes ist in der Sprache immer noch vorhanden, wenn wir über die Kunst eines Arztes oder Lehrers sprechen Kampfkunst oder Oratorium. Später wurde der Begriff „Kunst“ zunehmend verwendet, um besondere Aktivitäten zu beschreiben, die darauf abzielen, die Welt entsprechend zu reflektieren und zu verändern ästhetische Ansprüche, d.h. nach den Gesetzen der Schönheit. Gleichzeitig bleibt die ursprüngliche Bedeutung des Wortes erhalten, da höchstes Können erforderlich ist, um etwas Schönes zu schaffen.

Thema Kunst ist die Welt und der Mensch in der Gesamtheit ihrer Beziehungen zueinander.

Form der Existenz Kunst – ein Kunstwerk (Gedicht, Gemälde, Performance, Film usw.).

Kunst verwendet auch Besonderes bedeutet für Wiedergabe der realen Realität: Für Literatur ist dies ein Wort, für Musik – Klang, für bildende Kunst – Farbe, für Skulptur – Lautstärke.

Ziel Kunst ist dual: Für den Schöpfer ist sie künstlerischer Selbstausdruck, für den Betrachter ist sie der Genuss der Schönheit. Im Allgemeinen ist Schönheit ebenso eng mit der Kunst verbunden wie Wahrheit mit der Wissenschaft und Güte mit der Moral.

Kunst ist wichtig Komponente spirituelle Kultur der Menschheit, eine Form des Wissens und der Reflexion der Realität, die einen Menschen umgibt. In Bezug auf das Potenzial, die Realität zu verstehen und zu transformieren, steht die Kunst der Wissenschaft in nichts nach. Die Art und Weise, die Welt durch Wissenschaft und Kunst zu verstehen, ist jedoch unterschiedlich: Wenn die Wissenschaft dafür strenge und eindeutige Konzepte verwendet, dann tut dies die Kunst.

Kunst als eigenständiger Zweig der spirituellen Produktion erwuchs aus der materiellen Produktion und wurde zunächst als ästhetisches, aber rein utilitaristisches Moment in diese eingewoben. Er ist von Natur aus ein Künstler und strebt danach, auf die eine oder andere Weise überall Schönheit zu verbreiten. Ästhetische Aktivität eines Menschen manifestiert sich ständig im Alltag, öffentliches Leben, und zwar nicht nur in der Kunst. Ereignis Ästhetische Erkundung der Welt ein sozialer Mensch.

Funktionen der Kunst

Kunst führt eine Serie auf öffentliche Funktionen.

Funktionen der Kunst kann unterschieden werden, indem man das Gesagte zusammenfasst:

• ästhetische Funktion ermöglicht es Ihnen, die Realität nach den Gesetzen der Schönheit zu reproduzieren, formt den ästhetischen Geschmack;
• soziale Funktion manifestiert sich darin, dass Kunst einen ideologischen Einfluss auf die Gesellschaft hat und dadurch die gesellschaftliche Realität verändert;
• kompensatorische Funktionen ermöglicht Ihnen die Wiederherstellung Seelenfrieden, entscheiden psychologische Probleme, um dem tristen Alltag für eine Weile zu „entfliehen“, um den Mangel an Schönheit und Harmonie im Alltag auszugleichen;
• hedonische Funktion spiegelt die Fähigkeit der Kunst wider, einem Menschen Freude zu bereiten;
• kognitive Funktion ermöglicht es Ihnen, die Realität zu verstehen und mithilfe künstlerischer Bilder zu analysieren;
• prognostische Funktion spiegelt die Fähigkeit der Kunst wider, Vorhersagen zu treffen und die Zukunft vorherzusagen;
• pädagogische Funktion manifestiert sich in der Fähigkeit von Kunstwerken, die Persönlichkeit eines Menschen zu formen.

Kognitive Funktion

Das hier zunächst einmal lehrreich Funktion. Kunstwerke sind wertvolle Informationsquellen über komplexe gesellschaftliche Prozesse.

Natürlich ist nicht jeder in der Welt um uns herum an Kunst interessiert, und wenn ja, dann in unterschiedlichem Maße, und die Herangehensweise der Kunst an den Gegenstand ihres Wissens, die Perspektive ihrer Vision ist im Vergleich zu anderen sehr spezifisch Formen des sozialen Bewusstseins. Der Hauptgegenstand des Wissens in der Kunst war und ist immer. Deshalb Kunst im Allgemeinen und im Besonderen Fiktion Humanstudien genannt.

Bildungsfunktion

Lehrreich Funktion – die Fähigkeit, einen wichtigen Einfluss auf die ideologische und moralische Entwicklung eines Menschen, seine Selbstverbesserung oder seinen Untergang zu haben.

Und doch sind kognitive und pädagogische Funktionen nicht spezifisch für die Kunst: Auch andere Formen des gesellschaftlichen Bewusstseins erfüllen diese Funktionen.

Ästhetische Funktion

Die spezifische Funktion der Kunst, die sie zur Kunst im wahrsten Sinne des Wortes macht, ist ihre ästhetisch Funktion.

Wenn wir ein Kunstwerk wahrnehmen und begreifen, assimilieren wir nicht nur seinen Inhalt (wie den Inhalt der Physik, Biologie, Mathematik), sondern wir geben diesen Inhalt durch das Herz, Emotionen weiter und geben den vom Künstler geschaffenen sinnlich spezifischen Bildern eine ästhetische Bewertung als schön oder hässlich, erhaben oder niedrig, tragisch oder komisch. Kunst formt in uns die Fähigkeit, solche ästhetischen Einschätzungen abzugeben, das wirklich Schöne und Erhabene von Ersatz aller Art zu unterscheiden.

Hedonische Funktion

Kognitives, Pädagogisches und Ästhetisches verschmelzen in der Kunst. Dank des ästhetischen Moments genießen wir den Inhalt eines Kunstwerks und im Prozess des Genießens werden wir erleuchtet und gebildet. In diesem Zusammenhang sprechen sie darüber hedonistisch(übersetzt aus dem Griechischen - Vergnügen) Funktionen Kunst.

Viele Jahrhunderte in sozialphilosophischer und Ästhetische Literatur Die Debatte über das Verhältnis zwischen Schönheit in der Kunst und der Realität geht weiter. In diesem Fall werden zwei Hauptpositionen offenbart. Einer von ihnen zufolge (in Russland wurde sie von N.G. Chernyshevsky unterstützt) ist das Schöne im Leben immer und in jeder Hinsicht höher als das Schöne in der Kunst. Kunst erscheint in diesem Fall als Kopie typischer Charaktere und Objekte der Realität selbst und als Surrogat für die Realität. Offensichtlich ist ein alternatives Konzept vorzuziehen (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen usw.): Das Schöne in der Kunst ist höher als das Schöne im Leben, da der Künstler genauer und tiefer sieht, sich stärker und heller fühlt und deshalb kann Inspiriere mit seiner Kunst andere. Andernfalls (als Ersatz oder gar als Duplikat) würde die Gesellschaft die Kunst nicht brauchen.

Kunstwerke Als objektive Verkörperung des menschlichen Genies werden sie zu den wichtigsten spirituellen und von Generation zu Generation weitergegebenen Werten und zum Eigentum einer ästhetischen Gesellschaft. Die Beherrschung von Kultur und ästhetischer Bildung ist ohne Auseinandersetzung mit Kunst nicht möglich. Die Kunstwerke vergangener Jahrhunderte erfassen die geistige Welt Tausender Generationen, ohne deren Beherrschung ein Mensch kein Mensch im wahrsten Sinne des Wortes werden kann. Jeder Mensch ist eine Art Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft. Er muss meistern, was die vorherige Generation ihm hinterlassen hat, seine spirituelle Erfahrung kreativ begreifen, seine Gedanken, Gefühle, Freuden und Leiden, Höhen und Tiefen verstehen und all dies an seine Nachkommen weitergeben. Nur so bewegt sich die Geschichte, und in dieser Bewegung gehört ein riesiges Heer der Kunst, das die Komplexität und den Reichtum der geistigen Welt des Menschen zum Ausdruck bringt.

Arten von Kunst

Die primäre Kunstform war etwas Besonderes synkretistisch(ungeteilter) Komplex Kreative Aktivitäten. Für den Urmenschen gab es weder Musik noch Literatur noch Theater. Alles wurde in einer einzigen rituellen Handlung zusammengeführt. Später entstanden aus dieser synkretistischen Aktion eigene Kunstgattungen.

Arten von Kunst- Hierbei handelt es sich um historisch etablierte Formen der künstlerischen Reflexion der Welt, bei denen besondere Mittel zur Bildkonstruktion zum Einsatz kommen – Ton, Farbe, Körperbewegung, Worte usw. Jede Kunstart hat ihre eigenen besonderen Spielarten – Gattungen und Genres, die zusammen unterschiedliche künstlerische Einstellungen zur Realität ermöglichen. Betrachten wir kurz die wichtigsten Kunstarten und einige ihrer Varianten.

Literatur nutzt verbale und schriftliche Mittel, um Bilder aufzubauen. Es gibt drei Haupttypen der Literatur – Drama, epische und lyrische Poesie und zahlreiche Genres – Tragödie, Komödie, Roman, Erzählung, Gedicht, Elegie, Kurzgeschichte, Essay, Feuilleton usw.

Musik nutzt gesunde Mittel. Musik wird in Gesang (zum Singen gedacht) und Instrumentalmusik unterteilt. Musikgenres – Oper, Symphonie, Ouvertüre, Suite, Romantik, Sonate usw.

Tanzen nutzt plastische Bewegungen, um Bilder zu konstruieren. Es gibt Ritual, Folk, Ballsaal,

Moderner Tanz, Ballett. Tanzrichtungen und -stile – Walzer, Tango, Foxtrott, Samba, Polonaise usw.

Malerei stellt die Realität auf einer Ebene mit Farbe dar. Genres der Malerei - Porträt, Stillleben, Landschaft sowie alltägliche, animalische (Tierdarstellung), historische Genres.

Die Architektur bildet die räumliche Umgebung in Form von Strukturen und Gebäuden für das menschliche Leben. Es ist unterteilt in Wohn-, öffentliche, Garten-, Industrie- usw. Es gibt auch Architekturstile – Gotik, Barock, Rokoko, Jugendstil, Klassizismus usw.

Skulptur schafft Kunstwerke, die Volumen und dreidimensionale Form haben. Die Skulptur kann rund (Büste, Statue) und Relief sein ( konvexes Bild). Nach Größe ist es in Staffelei, dekorativ und monumental unterteilt.

Kunst und Handwerk bezogen auf angewandte Bedürfnisse. Das beinhaltet Kunstobjekte die im Alltag verwendet werden können – Geschirr, Stoffe, Werkzeuge, Möbel, Kleidung, Schmuck usw.

Theater organisiert eine besondere Bühnenaufführung durch den Auftritt von Schauspielern. Das Theater kann Theater, Oper, Puppentheater usw. sein.

Zirkus präsentiert einen spektakulären und unterhaltsamen Auftritt mit ungewöhnlichen, riskanten und lustigen Nummern in einer besonderen Arena. Dies sind Akrobatik, Balanceakt, Gymnastik, Reiten, Jonglieren, Zaubertricks, Pantomime, Clownerie, Tiertraining usw.

Film ist die Entwicklung der Theateraufführung auf der Grundlage moderner technischer audiovisueller Mittel. Zu den Kinoarten zählen Spielfilme, Dokumentationen und Animationen. Die Genres umfassen Komödien, Dramen, Melodramen, Abenteuerfilme, Detektivgeschichten, Thriller usw.

Foto erfasst dokumentarische visuelle Bilder mit technischen Mitteln – optisch, chemisch oder digital. Den Genres der Fotografie entsprechen die Genres der Malerei.

Bühne Enthält kleine Formen darstellende Künste-Drama, Musik, Choreografie, Illusionen, Zirkusdarbietungen, Originalaufführungen usw.

Zu den aufgeführten Kunstarten können Sie Grafiken, Radiokunst usw. hinzufügen.

Gemeinsamkeiten zeigen verschiedene Typen Künste und ihre Unterschiede wurden verschiedene Gründe für ihre Klassifizierung vorgeschlagen. Es werden also folgende Kunstarten unterschieden:

• nach der Anzahl der verwendeten Mittel – einfach (Malerei, Skulptur, Poesie, Musik) und komplex oder synthetisch (Ballett, Theater, Kino);
• im Hinblick auf die Beziehung zwischen Kunstwerken und Realität – bildhaft, die Realität abbildend, kopierend (realistische Malerei, Skulptur, Fotografie) und expressiv, wo die Fantasie und Vorstellungskraft des Künstlers eine neue Realität erschaffen (Ornament, Musik);
• in Bezug auf Raum und Zeit - räumlich ( Kunst, Skulptur, Architektur), temporär (Literatur, Musik) und raumzeitlich (Theater, Kino);
• nach Entstehungszeit - traditionell (Poesie, Tanz, Musik) und neu (Fotografie, Kino, Fernsehen, Video), normalerweise unter Verwendung recht komplexer technischer Mittel, um ein Bild aufzubauen;
• nach dem Grad der Anwendbarkeit im Alltag – angewandt (dekorative und angewandte Kunst) und fein (Musik, Tanz).

Jeder Typ, jede Gattung oder jedes Genre weist eine besondere Seite oder Facette auf Menschenleben, aber zusammengenommen ergeben diese Komponenten der Kunst ein umfassendes künstlerisches Bild der Welt.

Das Bedürfnis nach künstlerischer Kreativität oder Freude an Kunstwerken steigt mit der Entwicklung des kulturellen Niveaus einer Person. Kunst wird umso notwendiger, je weiter ein Mensch vom tierischen Zustand entfernt ist.

Kunst (lateinisch experimentum – Erfahrung, Test) – fantasievolles Verständnis der Realität; der Prozess oder das Ergebnis des Ausdrucks der inneren oder äußeren (in Bezug auf den Schöpfer) Welt in künstlerisches Bild; Kreativität ist so ausgerichtet, dass sie nicht nur die Interessen des Autors selbst, sondern auch anderer Menschen widerspiegelt. Kunst ist (neben der Wissenschaft) eine der Erkenntnisformen, sowohl in den Naturwissenschaften als auch im religiösen Bild der Weltwahrnehmung. Der Kunstbegriff ist äußerst weit gefasst – er kann sich als äußerst entwickeltes Können in einem bestimmten Bereich manifestieren. Lange Zeit galt Kunst als eine Art kulturelle Aktivität, die die Liebe des Menschen zum Schönen befriedigt. Mit der Entwicklung gesellschaftlicher ästhetischer Normen und Wertungen hat jede Tätigkeit, die auf die Schaffung ästhetisch ausdrucksstarker Formen abzielt, das Recht, als Kunst bezeichnet zu werden. Auf gesamtgesellschaftlicher Ebene ist Kunst eine besondere Art der Wirklichkeitserkenntnis und -reflexion, eine der Formen künstlerischen Handelns des öffentlichen Bewusstseins und Teil der spirituellen Kultur sowohl des Einzelnen als auch der gesamten Menschheit, ein vielfältiges Ergebnis des Kreativen Aktivität aller Generationen. In der Wissenschaft bezeichnet Kunst sowohl die eigentliche schöpferische künstlerische Tätigkeit als auch deren Ergebnis – ein Kunstwerk. Im allgemeinsten Sinne bezeichnet Kunst das Handwerk (slowakisch: Umenie), dessen Produkt ästhetischen Genuss bereitet. Die Encyclopedia Britannica definiert es als: „Der Einsatz von Geschick oder Vorstellungskraft zum Schaffen.“ ästhetische Objekte, Einstellungen oder Aktivitäten, die mit anderen geteilt werden können.“ Das Kriterium der Kunst ist also die Fähigkeit, bei anderen Menschen eine Reaktion hervorzurufen. TSB definiert Kunst als eine der Formen des sozialen Bewusstseins, den wichtigsten Bestandteil der menschlichen Kultur. Die Definition und Bewertung von Kunst als Phänomen ist Gegenstand anhaltender Debatten. Während der Romantik wich das traditionelle Verständnis von Kunst als Fertigkeit jeglicher Art einer Vision, die Kunst als „ein Merkmal des menschlichen Geistes zusammen mit Religion und Wissenschaft“ betrachtete. Im 20. Jahrhundert Im Verständnis des Ästhetischen haben sich drei Hauptansätze herausgebildet: realistisch, wonach die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts ihm immanent innewohnen und nicht vom Betrachter abhängen, objektivistisch, das auch die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts als immanent betrachtet, aber in gewissem Maße vom Beobachter abhängig und relativistisch, wonach die ästhetischen Eigenschaften eines Objekts nur davon abhängen, was der Beobachter darin sieht, und unterschiedliche Leute kann unterschiedliche ästhetische Qualitäten desselben Objekts wahrnehmen. Nach der letzteren Ansicht kann ein Objekt anhand der Absichten (oder des Fehlens jeglicher Absichten) seines Schöpfers charakterisiert werden, unabhängig davon, welche Funktion es erfüllen sollte. Beispielsweise kann eine Tasse, die im Alltag als Behälter verwendet werden kann, als Kunstwerk betrachtet werden, wenn sie nur zum Anbringen eines Ornaments geschaffen wurde, und das Bild kann sich als Kunsthandwerk erweisen, wenn es auf einem hergestellt wird Fließband.

Im ersten und weitesten Sinne bleibt der Begriff „Kunst“ seinem lateinischen Äquivalent (ars) nahe, das auch mit „Fertigkeit“ oder „Handwerk“ übersetzt werden kann, sowie dem indogermanischen Wortstamm „Komponieren“ oder „ komponieren" In diesem Sinne kann als Kunst alles bezeichnet werden, was im Prozess der bewussten Komposition einer bestimmten Komposition entsteht. Zur Veranschaulichung gibt es einige Beispiele breite Bedeutung diese Bezeichnung: „künstlich“, „Kriegskunst“, „Artillerie“, „Artefakt“. Viele andere häufig verwendete Wörter haben eine ähnliche Etymologie. Künstler Ma Lin, Beispiel der Malerei der Song-Ära, um 1250 24,8 H 25,2 cm Kunstantikewissen

Bis zum 19. Jahrhundert bezog sich die bildende Kunst auf die Fähigkeit eines Künstlers oder Künstlers, sein Talent zum Ausdruck zu bringen, bei seinem Publikum ästhetische Gefühle zu wecken und sich auf die Betrachtung „schöner“ Dinge einzulassen.

Der Begriff Kunst kann in verschiedenen Bedeutungen verwendet werden: als Prozess des Einsatzes von Talent, als Arbeit eines begabten Meisters, als Konsum von Kunstwerken durch ein Publikum und als Studium der Kunst (Kunstkritik). " Bildende Kunst„ist eine Reihe von Disziplinen (Künsten), die von begabten Meistern geschaffene Kunstwerke (Objekte) hervorbringen (Kunst als Aktivität) und eine Reaktion, eine Stimmung hervorrufen, indem sie Symbolik und andere Informationen an die Öffentlichkeit weitergeben (Kunst als Konsum). Kunstwerke sind bewusste, talentierte Interpretationen einer unbegrenzten Vielfalt von Konzepten und Ideen mit dem Ziel, sie anderen zu vermitteln. Sie können speziell für einen bestimmten Zweck erstellt oder durch Bilder und Objekte dargestellt werden. Kunst stimuliert Gedanken, Gefühle, Ideen und Vorstellungen durch Empfindungen. Es drückt Ideen aus, akzeptiert am meisten verschiedene Formen und dient vielen verschiedenen Zwecken. Kunst ist eine Fähigkeit, die Bewunderung hervorrufen kann. Kunst, die ihre Harmonie hervorruft positive Gefühle und geistige Befriedigung kann beim Wahrnehmenden auch eine kreative Reaktion, Inspiration, Anreiz und den Wunsch hervorrufen, auf positive Weise etwas zu schaffen. Das sagte der Künstler Valery Rybakov, Mitglied der Berufsvereinigung der Künstler, über Kunst: „Kunst kann zerstören und heilen.“ menschliche Seele, korrupt und erziehend. Und nur helle Kunst kann die Menschheit retten: Sie heilt spirituelle Wunden, gibt Hoffnung für die Zukunft, bringt Liebe und Glück in die Welt.“

Kunst- eine besondere Form der Welterkundung, deren Grundlage die ästhetische Einstellung des Menschen zur Realität ist (griech. aesteticos – Gefühl, sinnlich).

Universeller Charakter ästhetische Haltung Die Verbindung einer Person zur Realität ist unbestreitbar.

Ästhetische Erfahrungen sind ein attributives Merkmal einer spezifisch menschlichen Art, in der Welt zu sein.

Bei den meisten seiner Arten und Formen ist der ästhetische Aspekt jedoch zweitrangig, untergeordnet (materielle Produktion, Wissenschaft, Recht, Sport usw.).

Nur in der Kunst hat das Ästhetische einen eigenständigen Status und erhält eine grundlegende und eigenständige Bedeutung.

Der Begriff „Kunst“ wird am häufigsten in zwei Hauptbedeutungen verwendet:

1) Beherrschung, Fähigkeit, Geschicklichkeit in jeder Form praktischer Tätigkeit;

2) eine besondere Form menschlicher Tätigkeit, die sich auf die Schaffung von Kunstwerken (künstlerisches Schaffen) konzentriert und bei der das ästhetische Bewusstsein von einem begleitenden Element zum Hauptziel wird.

Der bekannte Bereich des künstlerischen Schaffens, der sich historisch entwickelt, bildet ein besonderes Subsystem der Kultur - künstlerische Kultur, nach immanenten Gesetzen funktionieren und eine Reihe spezifischer Merkmale besitzen.

Im Gegensatz zu anderen Formen spiritueller Aktivität steht die Kunst im Mittelpunkt emotional-sinnliche Sphäre Person.

Der sinnlich-visuelle Charakter von Kunstwerken gepaart mit einem besonderen Arsenal an Ausdruckskraft und bildende Kunst verleiht ihm eine enorme Einflusskraft auf einen Menschen, seine Überzeugungen und Wertorientierungen.

Das Subjekt und die Subjektivität des Künstlers, seine Freiheit treten in der Kunst in den Vordergrund. eigene Vision und die Welt erleben. Daher ist wahre Kunst ihrem Wesen nach demokratisch, humanistisch und antiautoritär.

Eine besondere philosophische Wissenschaft befasst sich mit der Erforschung der Natur und Spezifität der ästhetischen Einstellung eines Menschen zur Realität, den Gesetzen des künstlerischen Schaffens – Ästhetik (Das Konzept wurde im 18. Jahrhundert eingeführt. A. Baumgarten ).

Es entwickelten sich philosophische und ästhetische Ansichten Aristoteles , UND . Kant und andere Philosophen.

Als Kunstphilosophie wird Ästhetik eindrucksvoll in der Kreativität dargestellt G. Hegel .

Unter einheimischen Kunstforschern sind sie weithin bekannt A. Herzen, V. Belinsky, N. Berdyaev, L. Gumilev, A. Losev, D. Likhachev, E. Ilyenkov und andere.

Historiker glauben, dass die Kunst aus dieser Zeit stammt Jungpaläolithikum und hat eine Evolution von 300–400 Jahrhunderten.

Im modernen Philosophische Literatur Es gibt keinen einheitlichen Standpunkt zum Problem der Entstehung der Kunst.

Es gibt religiöse, spielerische, erotische, nachahmende, Arbeits- und einige andere Hypothesen, die seine Entstehung erklären.

Kunst verwirklicht die Aufgaben der kulturellen Selbstbestimmung von Individuen und sozialen Gemeinschaften, der Übersetzung der künstlerischen Erfahrung des Menschen, der Gestaltung des ästhetischen Verhältnisses des Menschen zur Welt und letztlich der Reproduktion des Menschen als universelles und integrales Wesen.

Funktionen der Kunst:

· kognitiv;

· lehrreich;

· axiologisch;

· kommunikativ;

· ästhetisch.

9.3.3. Religion als Form spiritueller Kultur

Religion(von lat. Religion- „Frömmigkeit“, „Frömmigkeit“, „heilig“) – Weltanschauung, Weltanschauung und Haltung basierend auf dem Glauben an reale Existenz die eine oder andere Art übernatürlicher Kräfte und ihre entscheidenden Auswirkungen auf das Universum und das menschliche Leben.

Das philosophische Verständnis dieses kulturellen Phänomens erfordert die Formulierung und detaillierte Interpretation des Folgenden Aufgaben :

· Bestimmung des Wesens der Religion und ihres Platzes im Weltanschauungssystem;

· Identifizierung sozialer und psychologischer Aspekte der Religion, ihres ontologischen und erkenntnistheoretischen Status;

· Erläuterung der moralischen Bedeutung der Religion und ihrer Rolle im Leben der Gesellschaft, in der spirituellen Entwicklung des Menschen und der Menschheit usw.

Die religiöse Einstellung des Menschen zur Welt ist universell.

Sie entsteht auf der Grundlage des Wunsches des Menschen, eine direkte Verbindung mit dem Absoluten zu finden, und die Religion versteht und interpretiert in verschiedenen Versionen die Entwicklung und Horizonte der spirituellen Verbindung zwischen dem Menschen und dem Absoluten.

Daher ist Religion ein universelles Phänomen, ihr Inhalt ist Gegenstand des individuellen Glaubens und ein als Ergebnis freier Wahl angenommenes Weltanschauungsparadigma, und religiöses Bewusstsein ist von Bildern geprägt und richtet sich hauptsächlich an die emotionale und sensorische Sphäre eines Menschen.

In der Geschichte philosophischer Gedanke Es sind mehrere Konzepte entstanden, um den Ursprung und das Wesen der Religion zu erklären:

· nach der Meinung I. Kant , Religion ist das Wissen um unsere Pflichten in Form göttlicher Gebote, jedoch nicht in Form von Sanktionen (willkürliche, selbst auferlegte Anordnungen eines fremden Willens), sondern als wesentliche Gesetze jeglicher Art Freier Wille;

· Für Hegel Religion – das Selbstbewusstsein des absoluten Geistes oder das Wissen des göttlichen Geistes über sich selbst durch die Vermittlung des endlichen menschlichen Geistes;

· betrachtete Religion als eine veränderte Form der Reflexion der menschlichen Existenz L . Feuerbach ;

· F. Engels interpretierte es als eine fantastische Widerspiegelung der äußeren Umstände, die die Menschen in ihrem Leben beherrschen wahres Leben;

· nach der Meinung E. Durkheim , Religion ist ein ideologischer Mechanismus, der die Integrität der Gesellschaft durch die Sakralisierung grundlegender sozialer Verbindungen gewährleistet;

· 3. Freud hielt Religion für eine kollektive Neurose, eine Massenillusion, die im Ödipuskomplex verwurzelt war;

· W. James glaubte, religiöse Ideen seien angeboren, deren Ursprung etwas Übernatürliches sei.

Religion ist eine systemische soziokulturelle Bildung, einschließlich religiöses Bewusstsein, religiöser Kult und religiöse Organisationen.

Religiöses Bewusstsein repräsentiert zwei relativ unabhängige Ebenen – religiöse Ideologie und Religionspsychologie. In modern entwickelten Religionen umfasst die religiöse Ideologie Theologie, Religionsphilosophie, theologische Konzepte einzelner Gesellschaftsbereiche (Wirtschaft, Politik, Recht usw.).

Religiöser Kult- eine Reihe symbolischer Handlungen, die mit einem praktischen und spirituellen Appell an Gott verbunden sind.

Religiöse Organisationen- Dies sind Vereinigungen von Anhängern einer bestimmten Religion, die auf der Grundlage eines gemeinsamen Glaubens und Kults entstehen.

Haupttyp religiöse Organisation Ist Kirche - eine religiöse Institution, die sowohl die Beziehungen innerhalb religiöser Vereinigungen als auch die Verbindungen zu säkularen gesellschaftlichen Institutionen regelt.

Religion ist ein vielschichtiges und vielwertiges Phänomen. Durchführung ideologische, kompensatorische, kommunikative, integrierende Funktionen, es wird durch besondere Gesetze der sozialen Dynamik erzeugt. Soziale Prozesse wird letztendlich ihr Schicksal bestimmen.

EINFÜHRUNG................................................. ....................................................... 3

THEMA 1. PHILOSOPHIE DER EXISTENZ................................................. ...................... 4

1.1. Ontologie als Lehre vom Sein. Grundformen des Seins

und ihre Beziehung ................................................... .......... ........................................ ... 4

in Philosophie und Wissenschaft................................................ ........... ...................................... 5

1.3. Systemstrukturelle und dynamische Organisation der Existenz.

Bewegung und Entwicklung als Attribute des Seins............................................ ......... ..... 6

1.4. Das Prinzip des globalen Evolutionismus................................................ ......... 7

1.5. Raumzeitliche Struktur der Existenz. Raum

und Zeit in der unbelebten und belebten Natur............................................ ......... ............... 9

THEMA 2. PHILOSOPHIE DER NATUR............................................ ........ ....... elf

2.1. Der Naturbegriff in Philosophie und Wissenschaft................................................ .......... 11

2.2. Natur als sich selbst entwickelndes System: Physik-Kosmos-

Technische und biogeochemische Strategien zur wissenschaftlichen Erforschung der Natur....... 13

2.3. Natur als Lebensraum. Natürlich und künstlich

Lebensraum................................................ . .................................... 14

2.4. Die Biosphäre und die Gesetze ihrer Existenz................................. 15

2.5. Der koevolutionäre Imperativ und die Umweltwerte der Moderne

meine Zivilisation. Das Problem der nachhaltigen Entwicklung des Systems

„Gesellschaft-Natur“................................................. ........... .................................... 16

THEMA 3. DIALEKTIK UND IHRE ALTERNATIVEN................................. 18

3.1. Historische Formen Dialektik................................................. 18

3.2. Dialektik und Metaphysik in der Geschichte der Philosophie................................. 20

3.3. Materialistische Dialektik als System von Prinzipien,

3.4. Die Bedeutung der Dialektik im Wissen und in der medizinischen Praxis....... 27