Rodin. Er liebt und wird geliebt

Auguste Rodin „Der Kuss“

Auguste Rodin
„Kuss“

Es gab nie und wird nie einen Meister geben,
Kann in Ton, Bronze und Marmor eingebettet werden
der Impuls des Fleisches ist durchdringender und intensiver,
was Rodin tat:“
(E.-A. Bourdel)

Die Skulptur „Der Kuss“ ist eines der berühmtesten und beliebtesten Werke von Auguste Rodin. Wenn man die Liebenden betrachtet, die sich aneinander klammern, kann man sich kaum eine ausdrucksstärkere Verkörperung des Themas Liebe vorstellen. In der Pose dieses Liebespaares steckt so viel Zärtlichkeit, Keuschheit und gleichzeitig Sinnlichkeit und Leidenschaft.

Rodin beschäftigte sich in seinem Werk immer wieder mit dem Thema Liebe. Seine Gruppen „Runaway Love“, „ Ewiger Frühling„, „Possession“ und „Eternal Idol“ sind voller Harmonie und Perfektion. Der Bildhauer führte diese Arbeiten aus verschiedene Materialien, aber besonders poetisch sind sie in Marmor. Dank der einzigartigen Bearbeitung des Steins scheinen sich die Konturen der Skulptur in Luft aufzulösen.

In „Der Kuss“ umhüllt ein sanfter Dunst den Körper des Mädchens und Licht- und Schattenblitze gleiten über den muskulösen Oberkörper des jungen Mannes. Dieser Wunsch Rodins, eine „luftige Atmosphäre“ zu schaffen, das Hell-Dunkel-Spiel, das die Wirkung der Bewegung verstärkt, bringt ihn den Impressionisten näher. Innovativer Charakter Rodins Werke lösten in der breiten Öffentlichkeit Empörung aus. Als der Bildhauer 1878 seine erste Ausstellung ausstellte bedeutende Arbeit « Bronzezeit„, wurde ihm vorgeworfen, dass die Statue des jungen Mannes nichts weiter als ein Abguss aus dem Leben sei, sie wirkte so lebendig.

Rodin musste Dokumente, Fotos und Zeugenaussagen von Freunden vorlegen, um die Absurdität solcher Anschuldigungen zu beweisen. Mit dieser Skulptur begann die Kontroverse um das Werk des Künstlers, die alle begleitete neue Arbeit. Der Denker, die Bürger von Calais und Denkmäler für Balzac und Hugo lösten heftige Kontroversen aus.

Und doch begann Rodin dank der Unterstützung einflussreicher Freunde, offizielle Befehle zu erhalten. 1880 erhielt er den Auftrag, monumentale Bronzetüren für das Museum zu schaffen dekorative Künste, das gegenüber dem Tuileriengarten errichtet werden sollte. Der Künstler selbst hat hierfür ein Thema vorgeschlagen grandioses Projekt Es wurde von den Bildern von Dantes Göttlicher Komödie inspiriert. Daher der Name der Türen – „Tore der Hölle“.

Während der Arbeit an „The Gates“ führte der Bildhauer jedoch Bilder ein, die mit dem Werk seines beliebtesten Dichters Charles Baudelaire in Verbindung stehen, dessen Sammlung „Flowers of Evil“ er illustrierte. Dieses Werk, an dem der Bildhauer sein ganzes Leben lang arbeitete, wurde nie vollendet. Nur fünfzig Jahre nach seinem Beginn und acht Jahre nach dem Tod des Bildhauers im Jahr 1917 wurde das „Tor“ in Bronze gegossen. Viele der Bilder in dieser Komposition begannen jedoch, ein eigenständiges Leben zu führen. So entstehen „Der Denker“, „Ugolino“, „ Verlorene Sohn„und andere Meisterwerke.

"Kuss"

„The Kiss“ war ebenfalls für „The Gate“ konzipiert, wurde jedoch nicht in die endgültige Fassung aufgenommen.
Das Modell für „Der Kuss“ war Rodins geliebte Camille Claudel.

Camillas edles Aussehen, ihre Anmut und Eleganz beeindruckten den Künstler. Trotz des Altersunterschieds (mehr als zwanzig Jahre) verspürten sie buchstäblich vom ersten Treffen an gegenseitige Anziehung und spirituelle Nähe

Dieses schöne und kluge Mädchen aus einer guten Familie träumte davon, Bildhauerin zu werden. Sie wurde vom Bildhauer Alfred Boucher nach Rodin gebracht, bei dem sie Bildhauerunterricht nahm. Ihre Romanze war sehr emotional und leidenschaftlich. Camille war mehrere Jahre lang Rodins Geliebte, obwohl er nicht aufhörte, mit Rose Beure zusammenzuleben, die seit 1866 seine Lebensgefährtin wurde. 1885 nahm Rodin Claudel als Assistentin in seine Werkstatt, sie schuf jedoch auch eigene Werke, was ihr unbestrittenes Talent bezeugte.

In den Jahren ihrer Verbundenheit entstanden zahlreiche Gruppen leidenschaftliche Liebhaber. Doch im Laufe der Jahre beginnt die Beziehung zwischen Rodin und Claudel von Streitigkeiten überschattet zu werden. Camille versteht, dass Auguste Rose nicht für sie verlassen wird, und das vergiftet ihr Leben. Nach ihrer Trennung im Jahr 1898 förderte Rodin weiterhin Claudels Karriere, da er ihr Talent erkannte.

Die Rolle als „Rodens Schützling“ war ihr jedoch unangenehm und sie lehnt seine Hilfe ab. Leider gingen viele Werke von Camille Claudel in den Jahren ihrer Krankheit verloren, aber die erhaltenen beweisen, dass Rodin Recht hatte, als er sagte: „Ich habe ihr gezeigt, wo sie nach Gold suchen kann, aber das Gold, das sie findet, ist wirklich ihr eigenes.“ .“

Tatyana Balanovskaya, Kunstkritikerin,
Leiter der Orientalischen Abteilung des Museums für westliche und östliche Kunst

Die Kuss-des-Todes-Statue befindet sich auf dem alten katalanischen Friedhof von Poblenou in Barcelona. Es liegt in einer der hintersten Ecken des Friedhofs, als ob jemand es vor neugierigen Blicken verstecken wollte.

Im Jahr 1930 betrauerte die Familie Llaudet den Verlust ihres Sohnes und kurz nach der Beerdigung erschien ein solcher origineller Grabstein auf dem Grab. In der Skulptur küsst der Tod in Form eines geflügelten Skeletts einen jungen Mann auf die Stirn. Der Schöpfer dieses düsteren Meisterwerks bleibt unbekannt, was Kiss of Death noch mysteriöser macht.

Das Epitaph auf dem Grab stellt die Zeilen des großen Dichters und Priesters Verdaguer Jacinte dar, der später als Ketzer bezeichnet und wegen seiner mystischen Gedichte seines Amtes enthoben wurde. Original und Übersetzung des Epitaphs:

„Und sein junges Herz kann nicht anders;
In seinen Adern bleibt das Blut stehen und gefriert
Und Ermutigung, verlorener Glaube umarmt
Der Herbst spürt den Kuss des Todes.“

„Sein junges Herz wird nicht mehr schlagen;
Das Blut blieb stehen und gefror in den Adern,
Und ohne die Unterstützung des verlorenen Glaubens umarmen
Öffnet sich dem Fall und spürt den Kuss des Todes.“

Die Skulptur ruft zweideutige Empfindungen hervor: zwischen Entsetzen und Bewunderung eine unsichtbare Reihe von Fragen über die ewigen Strecken. Man sagt, dass sie den Filmregisseur Ernst Ingmar Bergman dazu inspirierte, den Film „Das siebte Siegel“ zu schaffen – über die Kommunikation zwischen dem Ritter und dem Tod.

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Skulptur

Im Auftrag von Rodin für das zukünftige Kunstmuseum in Paris. Später wurde es von dort entfernt und durch eine Skulptur eines weiteren Liebespaares ersetzt, die sich auf der kleinen rechten Säule befindet.

„Es gab und wird nie einen Meister geben, der in der Lage war, Ton, Bronze und Marmor zu verarbeiten
ein Ansturm von Fleisch, der gefühlvoller und intensiver ist als Rodin.“
(E.A. Burdel)

Geschichte

Skulptur Kuss hieß ursprünglich Francesca da Rimini, zu Ehren der darauf abgebildeten edlen italienischen Dame des 13. Jahrhunderts, deren Namen sie verewigte Die Göttliche Komödie Dante (Zweiter Kreis, Fünfter Gesang). Die Dame verliebte sich in den jüngeren Bruder ihres Mannes Giovanni Malatesta, Paolo. Nachdem sie sich beim Lesen der Geschichte von Lancelot und Guinevere verliebt hatten, wurden sie von ihrem Ehemann entdeckt und getötet. In der Skulptur ist Paolo zu sehen, wie er ein Buch in der Hand hält. Die Liebenden berühren einander nicht wirklich die Lippen, als ob sie andeuten wollten, dass sie getötet wurden, ohne eine Sünde zu begehen.

Die Skulptur in etwas Abstrakteres umbenennen - Kuss (Le Baiser) – wurde von Kritikern gemacht, die es erstmals 1887 sahen.

Auf Ihre eigene Art darstellen weibliche Charaktere, Rodin würdigt sie und ihren Körper. Seine Frauen sind nicht nur den Männern ausgeliefert, sie sind gleichberechtigte Partner in der Leidenschaft, die beide umgibt. Die offensichtliche Erotik der Skulptur hat viele Debatten ausgelöst. Bronzekopie Kuss(74 cm groß) wurde zur Weltausstellung 1893 in Chicago geschickt. Die Kopie galt als ungeeignet für die öffentliche Besichtigung und wurde in einen separaten kleinen Raum verlegt, wo der Zugang nur durch persönliche Anmeldung möglich war.

Kleine Optionen

Bei der Schaffung großer Skulpturen stellte Rodin Assistenten ein, die kleinere Versionen der Skulptur aus einem Material anfertigten, das einfacher zu verarbeiten war als Marmor. Nachdem diese Versionen fertiggestellt waren, gab Rodin der größeren Version der Statue den letzten Schliff.

Bevor Rodin „Der Kuss aus Marmor“ schuf, schuf er mehrere kleinere Skulpturen aus Gips, Terrakotta und Bronze.

Große Marmorskulpturen

Bestellung für Frankreich

Im Jahr 1888 gab die französische Regierung Rodins erste Marmorversion in Originalgröße in Auftrag. Kuss für die Weltausstellung, wurde aber erst 1898 im Pariser Salon öffentlich gezeigt. Die Skulptur erfreute sich so großer Beliebtheit, dass die Firma Barbedini Rodin einen Vertrag über eine begrenzte Anzahl verkleinerter Bronzeexemplare anbot. Im Jahr 1900 wurde die Statue in das Museum im Jardin du Luxembourg verlegt und 1918 im Rodin-Museum untergebracht, wo sie bis heute steht.

Warrens Befehl

Im Jahr 1900 fertigte Rodin eine Kopie für Edward Perry Warren an, einen exzentrischen amerikanischen Sammler aus Lewes (England, Sussex), der eine Sammlung besaß antike griechische Kunst. Nachdem er „The Kiss“ im Pariser Salon gesehen hatte, empfahl der Künstler William Rothenstein Warren die Skulptur zum Kauf, sie wurde jedoch von der französischen Regierung in Auftrag gegeben und nicht verkauft. Anstatt Originalskulptur Rodin bot an, eine Kopie anzufertigen, wofür Warren die Hälfte bot Startpreis 20.000 Franken, aber der Autor gab nicht nach. Als die Skulptur 1904 in Lewes ankam, stellte Warren sie in den Ställen hinter seinem Haus auf, wo sie zehn Jahre lang blieb. Es ist nicht bekannt, warum Warren einen solchen Ort für sie gewählt hat – weil große Größe oder weil sie seine Erwartungen nicht vollständig erfüllte. Im Jahr 1914 wurde die Skulptur von den örtlichen Behörden ausgeliehen und im Gemeindegebäude öffentlich ausgestellt. Viele puritanisch gesinnte Anwohner, angeführt von Schulleiterin Miss Fowler-Tutt, äußerten ihre Unzufriedenheit mit den erotischen Implikationen der Skulptur. Besonders besorgniserregend war, dass es die vielen in der Stadt stationierten Soldaten in Aufruhr versetzen könnte. Die Skulptur wurde schließlich drapiert und vor der Öffentlichkeit verborgen. Die Statue kehrte 1917 in Warrens Besitz zurück, wo sie zwölf Jahre lang bis zu seinem Tod im Jahr 1929 in einem Stall aufbewahrt wurde. Warrens Erbe stellte die Skulptur zur Auktion, wo sie zum Mindestpreis keinen Käufer fand und entfernt wurde Verkauf. Einige Jahre später wurde die Statue an die Tate Gallery in London ausgeliehen. 1955 kaufte Tate die Skulptur für 7.500 Pfund. Im Jahr 1999, vom 5. Juni bis 30. Oktober, Kuss kehrte im Rahmen einer Ausstellung von Rodins Werken kurz nach Lewes zurück. Die Skulptur befindet sich dauerhaft in der Tate Modern, obwohl sie 2007 nach Liverpool gebracht wurde, wo sie bei den Feierlichkeiten zum 800-jährigen Jubiläum der Stadt sowie bei der Bekanntgabe von Liverpool zur Kulturhauptstadt Europas im Jahr 2008 einen Ehrenplatz erhielt. dieser Moment(März 2012) Leihgabe des Museums zeitgenössische Kunst Turner in Kent.

Jacobsens Befehl

Ein drittes Exemplar wurde 1900 von Carl Jacobsen für sein zukünftiges Museum in Kopenhagen in Auftrag gegeben. Die Kopie wurde 1903 angefertigt und ging in die Originalsammlung der 1906 eröffneten Neuen Glyptotek Carlsberg ein.

Andere Optionen

Drei große Marmorversionen der Skulptur wurden 1995 im Musée d'Orsay ausgestellt. Eine vierte, kleine Kopie, etwa 90 cm hoch (die Statue in Paris ist 181,5 cm groß), wurde nach Rodins Tod vom Bildhauer Henri-Léon Grebe angefertigt das Rodin Museum in Philadelphia. Ein Gipsabdruck der Statue befindet sich in Nationalmuseum Bildende Kunst in Buenos Aires.

Die Skulptur diente als Prototyp für viele Bronzekopien. Nach Angaben des Rodin-Museums wurden 319 Stücke in den Gießereien der Firma Barbedinni gegossen. Nach dem französischen Gesetz von 1978 können nur die ersten 12 als Erstausgabe eingestuft werden.

Cornelia Parker

Im Frühjahr 2003 „fügte“ die Künstlerin Cornelia Parker hinzu (Kunstintervention) Kuss(1886) (mit Genehmigung der Tate Britain, wo die Skulptur damals ausgestellt war), in ein kilometerlanges Seil gewickelt. Dies war eine historische Anspielung auf Marcel Duchamps Netzwerk gleicher Länge aus dem Jahr 1942 in der Tate Britain. Obwohl der Eingriff von der Galerie genehmigt wurde, empfanden viele Besucher ihn als Beleidigung der ursprünglichen Skulptur, was in der Folge dazu führte, dass der Stuckist Piers Butler willkürlich das Seil an der Skulptur durchtrennte, um das sich küssende Paare versammelt hatten.

Schreiben Sie eine Rezension zum Artikel „Der Kuss (Roden)“

Auszug aus „Der Kuss“ (Roden)

- Wie willst du, dass er plötzlich allen antwortet? - sagte Prinz Andrei. – Darüber hinaus muss bei den Handlungen eines Staatsmannes zwischen den Handlungen einer Privatperson, eines Feldherrn oder eines Kaisers unterschieden werden. Mir kommt es so vor.
„Ja, ja, natürlich“, sagte Pierre, erfreut über die Hilfe, die ihm zuteil wurde.
„Es ist unmöglich, nicht zuzugeben“, fuhr Prinz Andrei fort, „Napoleon als Mensch ist großartig auf der Arcole-Brücke, im Krankenhaus in Jaffa, wo er der Pest seine Hand reicht, aber... aber es gibt noch andere Taten, die es sind.“ schwer zu rechtfertigen.“
Prinz Andrei, der offenbar die Unbeholfenheit von Pierres Rede mildern wollte, stand auf, machte sich bereit zu gehen und gab seiner Frau ein Zeichen.

Plötzlich stand Prinz Hippolyte auf, stoppte alle mit Handzeichen und forderte sie auf, sich zu setzen, und sprach:
- Ah! Heute erzähle ich eine charmante, charmante Moskauer Anekdote: Die Wahrheit ist, dass ich sie verwöhne. Es tut mir leid, Vicomte, ich habe tatsächlich auf Russisch gesprochen. Ich habe mich nicht um die Geschichte gekümmert. [Heute wurde mir ein bezaubernder Moskauer Witz erzählt; Du musst es ihnen beibringen. Entschuldigung, Viscount, ich werde es auf Russisch erzählen, sonst geht der ganze Sinn des Witzes verloren.]
Und Prinz Hippolyte begann Russisch mit dem Akzent zu sprechen, den die Franzosen sprechen, wenn sie ein Jahr in Russland waren. Alle hielten inne: Prinz Hippolyte forderte so lebhaft und eindringlich die Aufmerksamkeit für seine Geschichte.
– Es gibt eine Dame in Moskau, eine Dame. Und sie ist sehr geizig. Sie brauchte zwei Lakaien für die Kutsche. Und sehr groß. Es gefiel ihr. Und sie hatte noch eine Femme de Chambre [Magd]. groß. Sie hat gesagt…
Hier begann Prinz Hippolyte nachzudenken, offenbar hatte er Schwierigkeiten, klar zu denken.
„Sie sagte... ja, sie sagte: „Mädchen (a la femme de chambre), zieh das Livree an und komm mit mir hinter die Kutsche, faire des visites.“ [Besuche machen.]
Hier schnaubte und lachte Prinz Hippolyte viel früher als seine Zuhörer, was auf den Erzähler einen ungünstigen Eindruck machte. Viele jedoch, darunter auch die ältere Dame und Anna Pawlowna, lächelten.
- Sie ging. Plötzlich wehte ein starker Wind. Das Mädchen verlor ihren Hut und ihr langes Haar war gekämmt...
Hier konnte er sich nicht mehr festhalten und begann plötzlich zu lachen und durch dieses Lachen sagte er:
- Und die ganze Welt wusste...
Das ist das Ende des Witzes. Obwohl nicht klar war, warum er es erzählte und warum es auf Russisch erzählt werden musste, schätzten Anna Pawlowna und andere die soziale Höflichkeit von Prinz Hippolyte, der Monsieur Pierres unangenehmen und unhöflichen Streich so angenehm beendete. Das Gespräch nach der Anekdote zerfiel in ein kleines, unbedeutendes Gespräch über die Zukunft und den vergangenen Ball, Auftritte, darüber, wann und wo sie sich sehen würden.

Nachdem sie sich bei Anna Pawlowna für ihre charmante Soiree [bezaubernder Abend] bedankt hatten, begannen die Gäste zu gehen.
Pierre war ungeschickt. Dick, größer als sonst, breit, mit riesigen roten Händen, er wusste, wie man sagt, nicht, wie man einen Salon betritt, und noch weniger wusste er, wie man ihn verlässt, das heißt, wie man vor dem Verlassen etwas besonders Angenehmes sagt. Außerdem war er abgelenkt. Als er aufstand, schnappte er sich statt seines Huts einen dreieckigen Hut mit einem Generalsbusch und hielt ihn fest, während er am Busen zog, bis der General ihn aufforderte, ihn zurückzugeben. Aber all seine Geistesabwesenheit und seine Unfähigkeit, den Salon zu betreten und dort zu sprechen, wurden durch einen Ausdruck von Gutmütigkeit, Einfachheit und Bescheidenheit ausgeglichen. Anna Pawlowna drehte sich zu ihm um, nickte ihm mit christlicher Sanftmut zu und nickte ihm zu, um ihm für seinen Ausbruch zu verzeihen, und sagte:
„Ich hoffe, Sie wiederzusehen, aber ich hoffe auch, dass Sie Ihre Meinung ändern, mein lieber Monsieur Pierre“, sagte sie.
Als sie ihm das erzählte, antwortete er nichts, er beugte sich nur vor und zeigte allen wieder sein Lächeln, das nichts anderes sagte als Folgendes: „Meinungen sind Meinungen, und Sie sehen, was für ein netter und netter Kerl ich bin.“ Jeder, auch Anna Pawlowna, spürte es unwillkürlich.
Prinz Andrey ging in die Halle und lauschte, die Schultern an den Lakaien lehnend, der ihm seinen Umhang überwarf, gleichgültig dem Geplapper seiner Frau mit Prinz Hippolyte, der ebenfalls in die Halle kam. Prinz Hippolyte stand neben der hübschen schwangeren Prinzessin und blickte sie hartnäckig durch seine Lorgnette direkt an.
„Geh, Annette, du wirst dich erkälten“, sagte die kleine Prinzessin und verabschiedete sich von Anna Pawlowna. „C'est arrete, [Es ist entschieden]“, fügte sie leise hinzu.
Anna Pawlowna hatte es bereits geschafft, mit Lisa über die von ihr begonnene Heiratsvermittlung zwischen Anatole und der Schwägerin der kleinen Prinzessin zu sprechen.
„Ich hoffe für dich, liebe Freundin“, sagte Anna Pawlowna ebenfalls leise, „du wirst ihr schreiben und mir sagen, comment le pere envisagera la selected.“ Au revoir, [Wie der Vater die Sache sehen wird. Auf Wiedersehen] – und sie verließ den Saal.
Prinz Hippolyte näherte sich der kleinen Prinzessin, neigte sein Gesicht dicht zu ihr und begann ihr halb flüsternd etwas zu erzählen.
Zwei Lakaien, einer die Prinzessin, der andere seiner, standen mit Schal und Reitmantel da und warteten darauf, dass sie zu Ende gesprochen hatten, und lauschten ihrer unverständlichen französischen Unterhaltung mit solchen Gesichtern, als ob sie verstanden hätten, was gesagt wurde, es aber nicht verstehen wollten Zeig es. Die Prinzessin sprach wie immer lächelnd und hörte lachend zu.
„Ich bin sehr froh, dass ich nicht zum Gesandten gegangen bin“, sagte Prinz Ippolit: „Langeweile ... Es ist ein wunderschöner Abend, nicht wahr, wunderbar?“
„Man sagt, dass der Ball sehr gut wird“, antwortete die Prinzessin und hob ihren mit Schnurrbart bedeckten Schwamm. - Alle schöne Frauen Gesellschaften werden da sein.
– Nicht alles, denn du wirst nicht da sein; nicht alle“, sagte Prinz Hippolyte freudig lachend, nahm dem Lakaien den Schal ab, schubste ihn sogar und begann, ihn der Prinzessin umzuhängen.
Aus Unbeholfenheit oder absichtlich (niemand konnte das erkennen) ließ er die Arme lange Zeit nicht sinken, als der Schal bereits angelegt war, und schien eine junge Frau zu umarmen.
Sie zog sich anmutig, aber immer noch lächelnd, zurück, drehte sich um und sah ihren Mann an. Prinz Andrei hatte die Augen geschlossen: Er wirkte so müde und schläfrig.
- Sind Sie bereit? – fragte er seine Frau und sah sich um.
Prinz Hippolyte zog hastig seinen Mantel an, der auf seine neue Art länger war als seine Absätze, und nachdem er sich darin verheddert hatte, rannte er zur Veranda hinter der Prinzessin her, die der Lakai in die Kutsche hob.
„Prinzessin, au revoir, [Prinzessin, auf Wiedersehen“,“ rief er und verwirrte sowohl seine Zunge als auch seine Füße.
Die Prinzessin nahm ihr Kleid auf und setzte sich in die Dunkelheit der Kutsche. ihr Mann richtete seinen Säbel; Prinz Ippolit mischte sich unter dem Vorwand des Dienens in alle ein.
„Entschuldigen Sie, Herr“, sagte Prinz Andrei trocken und unangenehm auf Russisch zu Prinz Ippolit, der ihn am Passieren hinderte.
„Ich warte auf dich, Pierre“, sagte dieselbe Stimme von Prinz Andrei liebevoll und zärtlich.
Der Postillon machte sich auf den Weg, und die Räder der Kutsche klapperten. Prinz Hippolyte lachte plötzlich, während er auf der Veranda stand und auf den Viscount wartete, den er versprach, nach Hause zu bringen.

„Eh bien, mon cher, votre petite Princesse est tres bien, tres bien“, sagte der Viscount, als er mit Hippolyte in die Kutsche stieg. – Sehr gut. - Er küsste seine Fingerspitzen. - Et tout a fait francaise. [Nun, meine Liebe, deine kleine Prinzessin ist sehr süß! Sehr süße und perfekte Französin.]
Hippolytus schnaubte und lachte.
„Et savez vous que vous etes schreckliches with votre petit air innocent“, fuhr der Viscount fort. – Je plains le pauvre Mariei, ce petit officier, qui se donne des airs de Prince regnant.. [Wissen Sie schrecklicher Mann, trotz Ihres unschuldigen Aussehens. Der arme Ehemann tut mir leid, dieser Offizier, der vorgibt, eine souveräne Person zu sein.]
Ippolit schnaubte erneut und sagte durch sein Lachen:
– Und Sie wissen, dass die Damen in Russland nicht die Damen in Frankreich wertschätzen. Il faut savoir s"y prendre. [Und Sie sagten, dass russische Damen schlimmer seien als französische. Man muss es ertragen können.]
Pierre, nachdem er vorne angekommen ist, wie Heimatmensch, ging in das Büro des Fürsten Andrei und legte sich sofort aus Gewohnheit auf das Sofa, nahm das erste Buch, das ihm in die Hände fiel, aus dem Regal (es waren „Notizen des Kaisers“) und begann, auf die Ellbogen gestützt, es von der Mitte her zu lesen.
-Was haben Sie mit Frau Scherer gemacht? „Sie wird jetzt völlig krank sein“, sagte Prinz Andrei, als er das Büro betrat und sich seine kleinen, weißen Hände rieb.

Rodin.Der Kuss.1882.Rodin Museum.Original.

Wir haben das Werk von Rodin bereits kennengelernt, doch heute werfen wir einen genaueren Blick auf eines der berühmtesten und beliebtesten Werke von Auguste Rodin, die Skulptur DER KUSS.
Das haben sie über Rodin gesagt.

„Es gab und wird nie einen Meister geben, der in der Lage war, Ton, Bronze und Marmor zu verarbeiten
ein Ansturm von Fleisch, der gefühlvoller und intensiver ist als Rodin.“
(E.A. Burdel)

Der französische Bildhauer Auguste Rodin, einer der Begründer des Impressionismus in der Bildhauerei. Er wurde am 12. November 1840 in Paris in der Familie eines kleinen Beamten geboren. Von 1854 bis 1857 studierte er an der Pariser Schule für Zeichnen und Mathematik, wo er gegen den Willen seines Vaters eintrat. 1864 studierte er bei A.L. Bari am Naturhistorischen Museum.

Im Jahr 1885 nahm Auguste Rodin die neunzehnjährige Camille Claudel (Schwester des Schriftstellers Paul Claudel), die davon träumte, Bildhauerin zu werden, als Assistentin in seine Werkstatt.
Camille war eine talentierte Studentin, Model und Rodins Geliebte, trotz des Altersunterschieds von 26 Jahren und trotz der Tatsache, dass Rodin weiterhin mit Rose Beure zusammenlebte, die seit 1866 seine Lebenspartnerin geworden war, und nicht die Absicht hatte, die Beziehung abzubrechen mit ihr.

Doch im Laufe der Jahre beginnt die Beziehung zwischen Rodin und Claudel von Streitigkeiten überschattet zu werden. Camille versteht, dass Auguste Rose nicht für sie verlassen wird, und das vergiftet ihr Leben. Nach ihrer Trennung im Jahr 1898 förderte Rodin weiterhin Claudels Karriere, da er ihr Talent erkannte.
Die Rolle als „Rodens Schützling“ war ihr jedoch unangenehm und sie lehnt seine Hilfe ab. Leider gingen viele Werke von Camille Claudel in den Jahren ihrer Krankheit verloren, aber die erhaltenen Werke beweisen, dass Rodin Recht hatte, als er sagte: „Ich habe ihr gezeigt, wo sie nach Gold suchen kann, aber das Gold, das sie findet, ist wirklich ihr eigenes.“

Während der Jahre der Vertrautheit mit Camille schuf Auguste Rodin zahlreiche Werke Skulpturengruppen leidenschaftliche Liebhaber – DER KUSS Bevor Rodin „Der Kuss“ aus Marmor schuf, schuf er mehrere kleinere Skulpturen aus Gips, Terrakotta und Bronze.

Dort sind drei Originalarbeit KUSS.

Die erste Skulptur wurde 1889 von Auguste Rodin präsentiert Weltausstellung in Paris. Das ursprünglich dargestellte umarmende Paar war Teil einer Reliefgruppe, die das große bronzene skulpturale Tor des Höllentors schmückte, das Rodin für das zukünftige Kunstmuseum in Paris in Auftrag gegeben hatte. Später wurde es von dort entfernt und durch eine Skulptur eines weiteren Liebespaares ersetzt, die sich auf der kleinen rechten Säule befindet.

Die Skulptur erfreute sich so großer Beliebtheit, dass die Firma Barbedini Rodin einen Vertrag über eine begrenzte Anzahl verkleinerter Bronzeexemplare anbot. Im Jahr 1900 wurde die Statue in das Museum im Jardin du Luxembourg verlegt und 1918 im Rodin-Museum untergebracht, wo sie bis heute steht.

Wenn man die Liebenden betrachtet, die sich aneinander klammern, kann man sich kaum eine ausdrucksstärkere Verkörperung des Themas Liebe vorstellen. In der Pose dieses Liebespaares steckt so viel Zärtlichkeit, Keuschheit und gleichzeitig Sinnlichkeit und Leidenschaft.

Die ganze Angst und Zärtlichkeit der Berührungen werden unwillkürlich auf den Betrachter übertragen. Es scheint, dass Sie beginnen, die Leidenschaft, die noch immer durch Anstand gebremst wird, voll zu spüren. Dieses Werk spiegelt wie ein Diamant alle Gefühlsnuancen wider. Wir sehen keine herzliche Umarmung und kein unstillbares Verlangen, sondern einen wahren Kuss der Liebe.
Gegenseitige Vorsicht und Sensibilität. Ihre Lippen berühren sich kaum. Sie berühren sich leicht und streben gleichzeitig danach, einander unermesslich näher zu kommen.

Die Schönheit des nackten Körpers faszinierte Rodin. Menschlicher Körper war für den Bildhauer eine unerschöpfliche Quelle Inspiration und in seinen Umrissen und Linien lagen unzählige Interpretationsmöglichkeiten. „Manchmal ähnelt es einer Blume. Die Rundungen des Rumpfes sind wie ein Stängel, das Lächeln der Brust, der Kopf und der Glanz der Haare sind wie eine blühende Krone ...“
In „Der Kuss“ umhüllt ein sanfter Dunst den Körper des Mädchens und Licht- und Schattenblitze gleiten über den muskulösen Oberkörper des jungen Mannes. Dieser Wunsch Rodins, eine „luftige Atmosphäre“ zu schaffen, das Hell-Dunkel-Spiel, das die Wirkung der Bewegung verstärkt, bringt ihn den Impressionisten näher.

Zweite Skulptur.

Im Jahr 1900 fertigte Rodin eine Kopie für Edward Perry Warren an, einen exzentrischen amerikanischen Sammler aus Lewes (England, Sussex), der eine Sammlung antiker griechischer Kunst besaß. Rodin bot an, eine Kopie anzufertigen, für die Warren anbot die Hälfte des ursprünglichen Preises von 20.000 Franken, doch der Autor gab nicht nach. Als die Skulptur 1904 in Lewes ankam, stellte Warren sie in den Ställen hinter seinem Haus auf, wo sie zehn Jahre lang blieb.

Warrens Erbe stellte die Skulptur zur Versteigerung, wo sie zum Mindestpreis keinen Käufer fand und aus dem Verkauf genommen wurde. Einige Jahre später wurde die Statue an die Tate Gallery in London ausgeliehen. 1955 kaufte Tate die Skulptur für 7.500 Pfund. 1999, vom 5. Juni bis 30. Oktober, kehrte The Kiss im Rahmen einer Ausstellung von Rodins Werken kurz nach Lewes zurück.

Seit Mitte der 1880er Jahre. Auguste Rodins Schaffensstil verändert sich allmählich: Seine Werke erhalten einen skizzenhaften Charakter. Auf der Weltausstellung 1900 stellte die französische Regierung Auguste Rodin einen ganzen Pavillon zur Verfügung.

Am 19. Januar fand in einer Villa in Meudon Rodins Hochzeit mit Rose Beure statt. Rose war bereits schwer erkrankt und starb 25 Tage nach der Zeremonie. Am 12. November erkrankte Rodin schwer. Der Arzt stellte fest, dass er eine Lungenentzündung hatte. Der Bildhauer starb am Morgen des 17. November in seinem Haus in Meudon. Dort fand die Beerdigung statt und eine Kopie von „Der Denker“ wurde auf das Grab gelegt.

1916 unterzeichnete Rodin ein Testament, wonach alle seine Werke und Manuskripte dem Staat übertragen wurden. IN letzten Jahren Rodins Leben war umgeben Große anzahl Mätressen, die fast offen sein Eigentum plünderten und Kunstwerke aus der Sammlung des Bildhauers mitnahmen.

Rodins Testament enthält die folgenden Worte:

„Für einen Künstler ist alles schön, denn in jedem Wesen, in jedem
Sein durchdringender Blick enthüllt den Charakter der Dinge, das heißt die innere Wahrheit, die durch die äußere Form hindurchscheint. Und diese Wahrheit ist die Schönheit selbst. Studieren Sie es ehrfürchtig, und bei dieser Suche werden Sie es sicherlich finden, Sie werden die Wahrheit finden.“

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Als ich einmal durch die Hallen der Eremitage reiste, sah ich eine erstaunliche Skulptur. Die Körper eines Mannes und einer Frau waren in einer Umarmung verschlungen, und der zarte, weiße Marmor betonte die Reinheit ihres Kusses. Die Skulptur war ungewöhnlich erotisch, schön, sprach von Liebe, Leidenschaft und Gefühlen, die diese beiden Menschen vereinten, für die der Rest der Welt nicht existierte. Sie waren füreinander die ganze Welt. Ich hatte keinen Zweifel daran, dass dies Rodins berühmter „Kuss“ war. Ich habe dieses Werk in Reproduktionen gesehen. Aber in Wirklichkeit hat es mich schockiert. Es ist wie ein Schlag, eine warme, sanfte Welle bis ins Herz – man steht da, schaut und kann sich nicht losreißen. Das ist die außergewöhnliche Kraft dieser Arbeit. Es schien, als hätte der Meister das Ideal der Liebe geschaffen. Aber das ist nicht so. Die Liebesfiguren sind zutiefst charakteristisch und genau; in ihnen stellte Rodin sich selbst und seine geliebte Camille dar. Es ist diese Besonderheit, die seinem Werk einen solchen Realismus verleiht, weshalb es die Seele so sehr berührt. Weil es real ist, weil es nah ist, weil es uns allen ähnelt. Auch nach Jahrhunderten.
Es war die Liebe des großen Meisters Auguste Rodin zu seinem Assistenten und talentierten Bildhauer Camille Claudeil, die als großer kreativer Anreiz diente. Er schuf seinen eigenen großartigen Zyklus voller Sinnlichkeit, Bewegung, Liebe und Zärtlichkeit. Rodin stellte verliebte Paare dar und Camille selbst posierte für seine berühmtesten Skulpturen wie „Der Kuss“.
Camille Claudeil wurde 1864 in eine kunstferne Familie hineingeboren. Der Vater war im Immobilienverkauf tätig, die Mutter führte einen Haushalt und zog drei Kinder groß. Zwei von ihnen erlangten später große Bekanntheit. Camillas Bruder Paul wurde Dichter und Diplomat, und Camilla selbst wurde eine brillante Bildhauerin. Im Alter von 15 Jahren begann sie ein Studium Kunstatelier Bildhauerei, und anschließend zog die Familie von Rambouillet (Nordfrankreich) nach Paris.
Camilla war sehr belesen, gebildet und frei von jeglichen Vorurteilen.
Sie lernten sich in der Schule kennen Bildende Kunst, wo Rodin eine Klasse in einer Frauenwerkstatt unterrichtete, dort aber nur sehr wenig Zeit verbrachte und kein Interesse am Unterrichten hatte. Er machte jedoch auf die Gipsbüste aufmerksam, wunderschönes Baby. Es handelte sich um Camilles Skulptur „Paul Claudeil im Alter von 13 Jahren“. Der Meister war angenehm überrascht von den Fähigkeiten des jungen Mädchens und die achtzehnjährige Camilla selbst war großartig: blaue Augen, anmutige Figur. Sie begann in Rodins Werkstatt zu arbeiten. Als Sekretärin, Assistentin, Studentin, Lehrling. Für Camilla war es sehr schwierig. Alle Lehrlinge hielten sich von ihr fern, sie waren verwirrt über ihr Geschlecht und noch mehr über Camillas schönes Aussehen. Und das Messgerät selbst machte ihr keine Zugeständnisse. Sie und alle anderen arbeiteten viele Stunden, kneteten Ton und beseitigten Müll. Und doch unterschied er das gebildete und talentierte Mädchen vom Rest der Schüler. Er war interessiert und besorgt über ihre Meinung.
Rodin mietete ein heruntergekommenes Herrenhaus in der Nähe des Place d'Italie. Das Herrenhaus hatte drei Stockwerke. Im ersten war eine Werkstatt untergebracht, sehr bescheiden, aber sauber und hell. Darin verbrachten Auguste und Camille viele Stunden miteinander, und darin entstanden Rodins brillante Skulpturen als Widerspiegelung seines tiefen Lebens späte Liebe, an die schöne Claudeil. Im zweiten Stock befand sich ein Schlafzimmer, und der dritte Bildhauer nutzte einen Lagerraum für Materialien. Das Haus hatte unter anderem einen gepflasterten Innenhof mit einem Brunnen in der Mitte und einen gepflegten Garten dahinter. Im Herrenhaus herrschte Frieden und Ruhe, die Kreativität und Einsamkeit förderten. In diesem Workshop posierte Camille für Rodin. Der Meister modellierte ihren Kopf und ihre Hände und fertigte Hunderte von Skizzen der Figur an. Camille ging stundenlang durch das Atelier und Auguste malte sie. Manchmal endete die Arbeit erst am Morgen.
Es war fröhliche Zeit für Rodin. Er erkannte sofort das Talent einer Bildhauerin in Camilla, hatte aber nicht damit gerechnet, einer solchen zu begegnen Geliebte nah mit all seinen Sehnsüchten und Gedanken, der Frau, die er liebt.
Ihre Beziehung dauerte 15 Jahre. In dieser Zeit wurde Camille Claudeil berühmter Bildhauer, und Auguste Rodin schuf viele davon wunderbare Werke: Bürger von Calais, Porträt von Victor Hugo... aber eine besondere lebendige Strömung in seinem Werk war und ist eine Reihe wunderbarer, erotischer Skulpturen. Ein einzigartiges Denkmal für Liebhaber aller Zeiten.