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Wie in der Komödie N.V. Gogols „Der Generalinspekteur“ klingt wie das „Lachen unter Tränen“ des Autors?

Positives Ideal N.V. Gogols Komödie „Der Generalinspekteur“ schwingt im ganzen Pathos der Erzählung, in der Struktur und im Stil der Komödie, in der Haltung des Autors zum Beschriebenen mit. Und der Autor selbst schrieb: „Es ist seltsam: Es tut mir leid, dass niemand das ehrliche Gesicht bemerkt hat, das in meinem Stück war.“ Ja, es gab einen ehrlichen, edlen Menschen, der ihr ganzes Leben lang in ihr wirkte. Dieses ehrliche, edle Gesicht war voller Lachen.“

Gogol konzipierte eine „soziale“ Komödie im Geiste des Aristophanes, in der wir eine Kombination aus kruder Komödie und politischer Satire sehen. Gleichzeitig wollte der Autor eine Komödie mit nationalem Geist schaffen, die die ganze Absurdität des realen russischen Lebens vermittelt. „Ich wollte alles Schlechte in Russland auf einen Haufen sammeln und auf einmal ... alle auslachen“, schrieb Gogol.

Forscher und Kritiker bemerkten die Originalität dieses Werks – es enthielt kein Liebeselement, es gab keine positiven Charaktere. Aber dieses Stück wurde als scharfe soziale und moralische Satire angesehen. Und davon hat sie nur profitiert. Welche Techniken verwendet der Autor?

Eine davon ist die Verwendung von Alogismen, die „auf scheinbar absurden Schlussfolgerungen“ basieren. Und das sehen wir schon ganz am Anfang. Bobchinsky und Dobchinsky kamen mit der Nachricht nach Gorodnichy, dass ein junger Mann seit zwei Wochen im Hotel wohne, kein Geld zahle, auf die Teller der Besucher schaue und seine Fahrkarte in Saratow für ihn registriert sei. Aus all diesen Fakten schließen die Beamten und der Bürgermeister, dass es sich um einen Rechnungsprüfer handelt. Hier sehen wir den Nutzen einer solchen Unlogik.

Gogols Satire manifestiert sich auch in seiner Darstellung der Bilder städtischer Beamter. Und hier wird tatsächlich das Lachen des Autors „unter Tränen“ verkörpert. Es herrscht Unruhe in der Stadt, Diebstahl und Willkür sind allgegenwärtig. Der Bürgermeister nimmt Bestechungsgelder von Kaufleuten und den Eltern von Rekruten an, veruntreut Geld, das für den Bau einer Kirche bestimmt war, unterwirft die Witwe des Unteroffiziers der Rute und versorgt die Gefangenen nicht mit Essen. Auf den Straßen der Stadt - „Wirtshaus, Unreinheit“. Der Richter, der dieses Amt seit 15 Jahren innehat, nimmt Bestechungsgelder an wie Windhundwelpen. In seinen Schriften heißt es: „Salomo selbst wird nicht entscheiden, was ... wahr ist und was nicht wahr ist.“ Der Treuhänder gemeinnütziger Einrichtungen, Zemlyanika, glaubt, dass ein einfacher Mensch „wenn er stirbt, wird er trotzdem sterben; Wenn es ihm gut geht, wird er gesund.“ Statt Haferflockensuppe gibt er den Kranken nur Kohl. Postmeister Shnekin öffnet die Briefe anderer Leute und behält sie für sich. Mit einem Wort, jeder der Beamten hat Sünden hinter sich, die in seinen Seelen ein Gefühl der Angst hervorrufen. Vetternwirtschaft, Vetternwirtschaft, Bestechung, Karrierismus, Rangverehrung, formelle Einstellung zum Geschäft und Nichterfüllung der eigenen Pflichten, Ignoranz, niedriges intellektuelles und kulturelles Niveau, verächtliche Haltung gegenüber dem Volk – diese Merkmale sind charakteristisch für die Welt der Stadtbeamten in Gogols Komödie.

Um diese Bilder zu schaffen, nutzt der Autor verschiedene künstlerische Mittel: die Bemerkungen des Autors, Briefe (in Chmykhovs Brief werden einige persönliche Eigenschaften des Gouverneurs umrissen, in Chlestakovs Brief erhält Tryapichkin eine abfällige Beschreibung aller Beamten), komische Situationen (Anton Antonovich setzt auf einem Papieretui statt auf einem Hut). Die Ansprache der Charaktere ist individualisiert. Daher verwendet der Bürgermeister häufig Klerikalismus, Umgangssprache, Schimpfwörter und idiomatische Ausdrücke. Skvoznik-Dmukhanovskys Sprache ist auf ihre Weise hell und bildlich; manchmal sind in seiner Rede ironische Untertöne zu hören („bis jetzt ... haben wir uns anderen Städten genähert“, „Ich habe Alexander den Großen erreicht“, „Ich“ „Ich werde Pfeffer geben“, „Welche Kugeln werden geworfen!“).

Forscher haben festgestellt, dass die innere Quelle, die die Beziehungen der Helden zusammenhält und entwickelt, der Wunsch der Helden (Chlestakov und Gorodnichy) ist, größer zu werden. Skvoznik-Dmukhanovsky erzählt dem Publikum direkt von seinem Traum; auch Chlestakov möchte, so Gogol, „eine höhere Rolle als seine eigene spielen“. Und diese Einheit von Chlestakov und Gorodnitschi schafft die tragikomische Groteske des Stücks und ermöglicht die Ausnahmesituation der Anwesenheit eines falschen Inspektors in der Stadt. Der Schauplatz von Chlestakows Lügen ist in dieser Hinsicht bezeichnend. Viele Kritiker halten es für den Höhepunkt, da der Held tatsächlich bestätigte, dass er ein wichtiger Beamter sei. Allerdings entlarvt der Autor seinen Charakter mit einer kleinen Bemerkung. Als Chlestakow bemerkte, dass er „morgen zum Feldmarschall befördert wird“, rutschte er aus und „fiel fast zu Boden“. So wird uns die Position des Autors offenbart: N.V. Gogol lacht darüber, dass eine Puppe mit einer bedeutenden Person verwechselt wurde.

Somit manifestiert sich die Position des Autors darin, dass es im Stück keine positiven Charaktere gibt. In der Komödie klingt oft Lachen, aber das kritische, satirische, anklagende Pathos der Komödie ist der traurige Blick des Autors auf die russische Realität, das ist Lachen „unter Tränen“.

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• satirisches Pathos der Komödie Der Generalinspekteur
• Aufsatz Traurigkeit durch Lachen in Gogols Komödie Der Generalinspekteur
• Warum klingt das Lachen in Gogols Revezor durch Tränen?

Er predigt Liebe
Mit einem feindseligen Wort der Verleugnung ...
N. A. Nekrasov

Eines der Hauptmerkmale der Arbeit von N.V. Gogol ist der Humor. Lunatscharski nannte Gogol „den König des russischen Lachens“. Gogol lehnte „zügelloses“ Lachen ab, das „aus der müßigen Leere der müßigen Zeit“ entstand, und erkannte nur Lachen, „entstanden aus der Liebe zu einem Menschen“. Lachen ist ein großartiges Mittel, um einen Menschen zu erziehen. Gogol glaubte daher, dass man nicht über die „krumme Nase“ eines Menschen, sondern über seine „krumme Seele“ lachen sollte.

Das Lachen im Gedicht „Dead Souls“ ist eine gnadenlose Waffe des Bösen. Dieses Lachen, das ein enormes moralisches Potenzial hatte, war „begeistert“. Gogol selbst, der das Hauptmerkmal seines Talents einschätzte, sah es in der Fähigkeit, „das Ganze des enorm stürmischen Lebens zu betrachten, es durch ein für die Welt sichtbares Lachen und unsichtbare, ihm unbekannte Tränen zu betrachten“. Belinsky schrieb, dass Gogols Komödie eine Folge „einer traurigen Lebenseinstellung ist, dass in seinem Lachen viel Bitterkeit und Trauer steckt“. Deshalb seien Gogols Werke „zuerst lustig, dann traurig“.

In „Dead Souls“ ist das Komische tragischer Natur, also genau wie im Leben: Das Ernste verschmilzt mit dem Komischen, das Tragische mit dem Komischen, das Unbedeutende mit dem Vulgären, das Große und Schöne mit dem Gewöhnlichen. Diese Verflechtung spiegelte sich in Gogols Definition der Gattung des Werkes und seines Titels wider: Einerseits handelt es sich um ein Gedicht, also um eine erhabene Wahrnehmung und Darstellung des Lebens, andererseits steht der Titel des Werkes im Mittelpunkt das Niveau von Farce und Parodie. Alle Charaktere werden in zwei Dimensionen dargestellt: Zuerst sehen wir sie so, wie sie für uns selbst erscheinen, und dann sehen wir sie so, wie der Autor sie sieht. Die Eigenschaften jedes Charakters sind notwendigerweise durch einen bestimmten Kreis von Dingen gegeben: Manilov ist untrennbar mit dem Pavillon mit blauen Säulen und der Aufschrift „Tempel der einsamen Reflexion“ verbunden; Die Schachtel ist zwangsläufig von vielen kleinen bunten Tüten mit Münzen umgeben; Nozdryov mit einer Drehorgel, die ständig von einer Musik zur anderen wechselt und nicht aufgehalten werden kann; , ähnelt einem mittelgroßen Bären, umgeben von sperrigen Möbeln, die eine seltsame Ähnlichkeit mit ihm haben; Chichikov, der Besitzer von tausend Bauern, in einem zerrissenen Gewand und einer seltsamen Mütze auf dem Kopf. Das Gedicht beginnt mit einer Beschreibung der Kutsche, in der Tschitschikow ankam, und der Leser weiß bereits etwas über diesen Helden. Gogol legte großen Wert auf all diese kleinen Dinge im Alltag und glaubte, dass sie den Charakter eines Menschen widerspiegelten.

Alle Charaktereigenschaften werden durch den Kommentar des Autors untermalt, der den Leser zum ironischen Schmunzeln bringt. So macht Manilov, wenn er über tote Seelen spricht, einen solchen Ausdruck, „den man vielleicht noch nie auf einem menschlichen Gesicht gesehen hat, außer bei einem allzu klugen Minister und nur im Moment der rätselhaftesten Angelegenheit“. Korobochka habe im Streit mit Tschitschikow, sagt Gogol, plötzlich eine „Gedankenwende“: Plötzlich würden sie (tote Seelen) „irgendwie auf dem Bauernhof gebraucht.“ Und als Sobakewitsch begriff, worüber sie redeten, fragte er Tschitschikow „ganz einfach, ohne die geringste Überraschung, als ob sie über Brot redeten.“

Kapitel, die die Helden charakterisieren, enden in der Regel mit einem ausführlichen Autorenkommentar, der die Ernsthaftigkeit beseitigt und einen satirischen Strom einleitet. Denken wir also über den Charakter von Nozdryov nach, der mehr als einmal wegen Betrugs und Lügen „gedrängt“ wurde, aber danach trafen sich alle mit ihm, „als wäre nichts passiert, und er, wie man sagt, ist nichts, und sie sind nichts.“ .“ So etwas Seltsames, so kommt Gogol zu dem Schluss, „kann nur in Rus allein passieren.“ Über Sobakevich bemerkt er irgendwie nebenbei: „Es schien, als gäbe es überhaupt keine Seele in diesem Körper oder als hätte er eine, aber überhaupt nicht dort, wo sie sein sollte.“ Gogol beendet seine Charakterisierung von Plyushkin mit einem Gespräch mit einem imaginären anspruchsvollen und misstrauischen Leser: „Und ein Mensch könnte sich zu solcher Bedeutungslosigkeit, Kleinlichkeit, Ekelhaftigkeit herablassen!“ Hätte so viel ändern können! Und scheint das wahr zu sein? Und der Autor antwortet traurig: „Alles scheint wahr zu sein, einem Menschen kann alles passieren.“ Die Merkmale von Beamten und Damen der Stadt NN sind allgemeiner. Gegenstand der Satire waren hier nicht Individuen, sondern die sozialen Laster der Gesellschaft. Wir sehen nur einen Gouverneur, der gerne trinkt; ein Staatsanwalt, der ständig blinzelt; Damen – einfach angenehm und Damen – in jeder Hinsicht angenehm. Derjenige, der am meisten vom Satiriker Gogol profitiert, ist der Staatsanwalt, der, nachdem er von der Ernennung eines neuen Gouverneurs erfahren hatte, nach Hause kam und seine Seele Gott schenkte. Gogol ironisiert: Jetzt sei ihnen erst klar geworden, dass der Staatsanwalt eine Seele habe, „obwohl er sie aus Bescheidenheit nie gezeigt hat“.

Die Welt der Gutsbesitzer und der Bürokratie ist von Schurken, Vulgaritäten und Faulpelzen bevölkert, die Gogol der allgemeinen Lächerlichkeit aussetzte. Gogols „Lachen unter Tränen“ erweiterte die Grenzen des Humors. Gogols Lachen erregte Abscheu vor dem Laster, es enthüllte die ganze Hässlichkeit des polizeibürokratischen Regimes, untergrub den Respekt vor ihm, offenbarte deutlich seine Fäulnis und Zahlungsunfähigkeit und schürte die Verachtung dieses Regimes.

Der einfache Mann hörte auf, die Machthaber mit respektvoller Besorgnis zu betrachten. Als er sie auslachte, begann er seine moralische Überlegenheit zu erkennen. Wenige Tage nach Gogols Tod widmete Nekrasov ihm ein Gedicht, das Gogols Persönlichkeit als Schriftsteller sehr treffend beschreibt:

Füttere meine Brust mit Hass,
Mit Satire bewaffnet,
Er geht einen dornigen Weg
Mit deiner strafenden Leier ...

Gogols „Lachen unter Tränen“ im Gedicht „Tote Seelen“.

Über Gogols Werk gibt es ein berühmtes Sprichwort: „Lachen durch Tränen.“ Gogols Lachen... Warum ist es nie unbeschwert? Warum ist das Ende selbst in „Sorochinskaya Fair“, einem von Gogols hellsten und fröhlichsten Werken, zweideutig? Die Feier der Hochzeit der jungen Helden endet mit dem Tanz der alten Frauen. Wir stellen eine gewisse Dissonanz fest. Diese erstaunliche, rein gogolische Eigenschaft des traurigen Lächelns wurde erstmals von V.G. bemerkt. Belinsky, der dem zukünftigen Autor von „Dead Souls“ großartige Literatur schenkt. Doch in Gogols Lachen mischt sich mehr als nur Traurigkeit. Es enthält Wut, Wut und Protest. All dies verschmilzt unter der brillanten Feder des Meisters zu einem Ganzen und verleiht Gogols Satire eine außergewöhnliche Note.

Tschitschikow steigt zusammen mit Selifan und Petruschka in die Kutsche, und nun ist sie bereits durch die Schlaglöcher des russischen Geländes gerollt und hat sich auf den Weg gemacht, „Unsinn und Wild am Straßenrand zu schreiben“. Auf dieser Reise lernt der Leser Vertreter verschiedener gesellschaftlicher Gruppen kennen, die Besonderheiten ihres Lebens und alle Seiten der vielseitigen Rus. Auf diesem Weg wird er immer Gogols Lachen hören, voller erstaunlicher Liebe zu Russland und seinen Menschen.

Gogols Lachen kann freundlich und listig sein – dann entstehen außergewöhnliche Vergleiche und stilistische Wendungen, die eines der charakteristischen Merkmale von Gogols Gedicht darstellen.

Gogol beschreibt den Ball und den Gouverneur und erzählt von der Einteilung der Beamten in dick und dünn, und die dünnen Beamten, die in schwarzen Fracks um die Damen herumstanden, sahen aus wie Fliegen, die auf raffiniertem Zucker saßen. Es ist unmöglich, die sehr kleinen Vergleiche zu erwähnen, die wie funkelnde Diamanten über das gesamte Gedicht verstreut sind und seinen einzigartigen Geschmack verleihen. So sah beispielsweise das Gesicht der Gouverneurstochter aus wie ein „gerade gelegtes Ei“; Der Kopf von Feoduliya Ivanovna Sobakevich sah aus wie eine Gurke, und Sobakevich selbst sah eher wie ein Kürbis aus, aus dem in Russland Balalaikas hergestellt werden. Als er Tschitschikow traf, ähnelte Manilows Gesichtsausdruck dem einer Katze, deren Ohren leicht gekratzt waren. Auch Gogol verwendet Übertreibungen, wenn er beispielsweise über den Plyushkin-Zahnstocher spricht, der bereits vor der französischen Invasion zum Zähnestochen verwendet wurde.

Auch der von Gogol beschriebene Auftritt der Gutsbesitzer ruft Gelächter hervor. Plyushkins Aussehen, das den bösen und heuchlerischen Tschitschikow selbst beeindruckte (er konnte lange Zeit nicht herausfinden, ob die Haushälterin vor ihm oder die Haushälterin stand), die Gewohnheiten des „Bettelfischers“, die in Plyushkins Seele aufblühten – all das ist überraschend witzig und lustig, aber... Plyushkin, Es stellt sich heraus, dass es nicht nur Gelächter, sondern auch Ekel, Empörung und Protest hervorrufen kann. Diese degradierte Persönlichkeit, die nicht einmal als Persönlichkeit bezeichnet werden kann, hört auf, lustig zu sein. Wie Gogol treffend über ihn sagte: „ein Loch in der Menschheit“! Ist ein Mensch, der alles Menschliche verloren hat: Aussehen, Seele, Herz, wirklich lustig? Vor uns steht eine Spinne, bei der es vor allem darum geht, ihre Beute so schnell wie möglich zu verschlingen. Das ist es, was er mit seinen Bauern macht, indem er Brot und Haushaltsgegenstände aus ihnen herauspumpt und sie dann in seinen bodenlosen Scheunen verrotten lässt. Dasselbe macht er auch mit seiner eigenen Tochter. Der gierige und schreckliche Plyushkin ist für uns nicht nur wegen seiner moralischen Qualitäten abscheulich. Gogol gibt dem Gutsbesitzer Plyushkin und dem Adligen Plyushkin ein entschiedenes „Nein“. Schließlich glaubte man, dass der russische Staat auf den Adligen beruhte, auf denselben Plyushkins. Was ist das für eine Festung, was für eine Unterstützung?! Die Asozialität des Adels ist eine grausame Tatsache, deren Existenz Gogol entsetzt. So gruselig es auch sein mag, Plyushkin ist ein typisches Phänomen für die russische Gesellschaft der Mitte des 19. Jahrhunderts.

Gogol ist ein harter und wütender Ankläger. So erscheint er auf den Seiten von Dead Souls. Was verurteilt er, was stuft er als inakzeptabel in der normalen menschlichen Gesellschaft ein? Es scheint, dass das Wort „Verurteilung“ im Hinblick auf Manilow irgendwie unangemessen ist. Schließlich steht vor uns ein so süßer, in jeder Hinsicht angenehmer, höflicher und freundlicher Mensch. Er ist auch ein sehr gebildeter Gutsbesitzer, der im Vergleich zu Korobochka und Sobakevich wie ein gelehrter Mann aussieht. Und wie lustig sind seine Kinder namens Alcides und Themistoclus (wir dürfen nicht vergessen, dass dies in Russland passiert). Aber Gogol schämt sich und ist verletzt für Manilow, der, während er Projekte im „Tempel der einsamen Besinnung“ aufbaut und „ein Buch liest, das immer auf Seite vierzehn steht“, den Diebstahl und die Trunkenheit seiner Männer nicht bemerkt. Manilov lebt in Müßiggang und Faulheit durch alles, was seine Bauern geschaffen haben, ohne an irgendetwas zu denken.

Andere Gogol-Helden sind unsozial und im Allgemeinen schädlich für ihre Mitmenschen: Korobochka, ein „keulenköpfiger“ und schwachsinniger Hamsterer, und Nozdryov, ein Schurke, ein Wüstling und im Allgemeinen eine „historische Person“, und Sobakevich, ein Krabbenfresser und eine „Faust“, die „sich nicht in die Handfläche beugen kann“. Das sind alles bösartige Schädlinge. Was kümmern sie, diese Blutsauger, um Staatsinteressen?

Gogols Lachen ist nicht nur wütend, satirisch, anklagend, es ist auch ein fröhliches und liebevolles Lachen. Der Autor spricht sozusagen mit einem Gefühl freudigen Stolzes über das russische Volk. So entsteht das Bild eines Mannes, der wie eine unermüdliche Ameise einen dicken Baumstamm trägt. Chichikov fragt ihn, wie er nach Plyushkin kommt, und nachdem er endlich eine Antwort erhalten hat, lacht er über den treffenden Spitznamen, den die Männer Plyushkin gegeben haben. Gogol spricht davon, dass das brennende russische Wort aus dem tiefsten Herzen komme. Er schreibt über einen russischen Bauern, der mit einer Axt in der Hand nach Kamtschatka geschickt wurde und sich dort eine neue Hütte bauen wollte. In diesen Worten liegt Hoffnung und Glaube an das russische Volk, mit dessen Händen der Troika-Vogel geschaffen wurde. Und „wie eine forsche, unaufhaltsame Troika“ stürmt Rus, „inspiriert von Gott“, und „andere Völker und Staaten weichen aus und machen ihr Platz.“

Über Gogols Werk gibt es ein berühmtes Sprichwort: „Lachen durch Tränen.“ Gogols Lachen... Warum ist es nie unbeschwert? Warum ist das Ende selbst in „Sorochinskaya Fair“, einem von Gogols hellsten und fröhlichsten Werken, zweideutig? Die Feier der Hochzeit der jungen Helden endet mit dem Tanz der alten Frauen. Wir stellen eine gewisse Dissonanz fest. Diese erstaunliche, rein gogolische Eigenschaft des traurigen Lächelns wurde erstmals von V.G. bemerkt. Belinsky, der dem zukünftigen Autor von „Dead Souls“ großartige Literatur schenkt. Doch in Gogols Lachen mischt sich mehr als nur Traurigkeit. Es enthält Wut, Wut und Protest. All dies verschmilzt unter der brillanten Feder des Meisters zu einem Ganzen und verleiht Gogols Satire eine außergewöhnliche Note. Tschitschikow steigt zusammen mit Selifan und Petruschka in die Kutsche und rollt nun durch die Schlaglöcher des russischen Off-. Straße, und hat sich vorgenommen, „Unsinn und Spiel am Straßenrand zu schreiben“. Auf dieser Reise lernt der Leser Vertreter verschiedener gesellschaftlicher Gruppen kennen, die Besonderheiten ihres Lebens und alle Seiten der vielseitigen Rus. Auf diesem Weg wird er immer Gogols Lachen hören, voller erstaunlicher Liebe zu Russland und seinen Menschen. Gogols Lachen kann freundlich und listig sein – dann entstehen außergewöhnliche Vergleiche und stilistische Wendungen, die eines der charakteristischen Merkmale von Gogols Gedicht darstellen. Gogol beschreibt den Ball und den Gouverneur und erzählt von der Einteilung der Beamten in dick und dünn, und die dünnen Beamten, die in schwarzen Fracks um die Damen herumstanden, sahen aus wie Fliegen, die auf raffiniertem Zucker saßen. Es ist unmöglich, die sehr kleinen Vergleiche zu erwähnen, die wie funkelnde Diamanten über das gesamte Gedicht verstreut sind und ihm seinen einzigartigen Geschmack verleihen. So sah beispielsweise das Gesicht der Gouverneurstochter aus wie ein „gerade gelegtes Ei“; Der Kopf von Feoduliya Ivanovna Sobakevich sah aus wie eine Gurke, und Sobakevich selbst sah eher wie ein Kürbis aus, aus dem in Russland Balalaikas hergestellt werden. Als er Tschitschikow traf, ähnelte Manilows Gesichtsausdruck dem einer Katze, deren Ohren leicht gekratzt waren. Auch Gogol verwendet Übertreibungen, wenn er beispielsweise über den Plyushkin-Zahnstocher spricht, der bereits vor der französischen Invasion zum Zähnestochen verwendet wurde. Auch der von Gogol beschriebene Auftritt der Gutsbesitzer ruft Gelächter hervor. Plyushkins Aussehen, das den bösen und heuchlerischen Tschitschikow selbst beeindruckte (er konnte lange Zeit nicht herausfinden, ob die Haushälterin vor ihm oder die Haushälterin stand), die Gewohnheiten des „Bettelfischers“, die in Plyushkins Seele aufblühten – all das ist überraschend witzig und lustig, aber... Plyushkin, Es stellt sich heraus, dass es nicht nur Gelächter, sondern auch Ekel, Empörung und Protest hervorrufen kann. Diese degradierte Persönlichkeit, die nicht einmal als Persönlichkeit bezeichnet werden kann, hört auf, lustig zu sein. Wie Gogol treffend über ihn sagte: „ein Loch in der Menschheit“! Ist ein Mensch, der alles Menschliche verloren hat: Aussehen, Seele, Herz, wirklich lustig? Vor uns steht eine Spinne, bei der es vor allem darum geht, ihre Beute so schnell wie möglich zu verschlingen. Das ist es, was er mit seinen Bauern macht, indem er Brot und Haushaltsgegenstände aus ihnen herauspumpt und sie dann in seinen bodenlosen Scheunen verrotten lässt. Dasselbe macht er auch mit seiner eigenen Tochter. Der gierige und schreckliche Plyushkin ist für uns nicht nur wegen seiner moralischen Qualitäten abscheulich. Gogol gibt dem Gutsbesitzer Plyushkin und dem Adligen Plyushkin ein entschiedenes „Nein“. Schließlich glaubte man, dass der russische Staat auf den Adligen beruhte, auf denselben Plyushkins. Was ist das für eine Festung, was für eine Unterstützung?! Die Asozialität des Adels ist eine grausame Tatsache, deren Existenz Gogol entsetzt. So gruselig es auch sein mag, Plyushkin ist ein typisches Phänomen für die russische Gesellschaft der Mitte des 19. Jahrhunderts. Gogol ist ein harter und wütender Ankläger. So erscheint er auf den Seiten von Dead Souls. Was verurteilt er, was stuft er als inakzeptabel in der normalen menschlichen Gesellschaft ein? Es scheint, dass das Wort „Verurteilung“ im Hinblick auf Manilow irgendwie unangemessen ist. Schließlich steht vor uns ein so süßer, in jeder Hinsicht angenehmer, höflicher und freundlicher Mensch. Er ist auch ein sehr gebildeter Gutsbesitzer, der im Vergleich zu Korobochka und Sobakevich wie ein gelehrter Mann aussieht. Und wie lustig sind seine Kinder namens Alcides und Themistoclus (wir dürfen nicht vergessen, dass dies in Russland passiert). Aber Gogol schämt sich und schmerzt für Manilow, der, während er Projekte im „Tempel der einsamen Besinnung“ baut und „ein Buch liest, das immer auf Seite vierzehn steht“, den Diebstahl und die Trunkenheit seiner Männer nicht bemerkt. Manilov lebt in Müßiggang und Faulheit mit allem, was seine Bauern geschaffen haben, ohne an irgendetwas zu denken. Andere Gogol-Helden sind asozial und im Allgemeinen schädlich für andere: Korobochka, ein „keulenköpfiger“ und schwachsinniger Hamsterer, und Nozdryov, ein Schurke Libertin und im Allgemeinen eine „historische Person“ und Sobakevich, der Lebendschlucker und die „Faust“, die „sich nicht in die Handfläche strecken kann“. Das sind alles bösartige Schädlinge. Was kümmern sie, diese Blutsauger, um Staatsinteressen? Gogols Lachen ist nicht nur wütend, satirisch, anklagend, es ist auch ein fröhliches und liebevolles Lachen. Der Autor spricht sozusagen mit einem Gefühl freudigen Stolzes über das russische Volk. So entsteht das Bild eines Mannes, der wie eine unermüdliche Ameise einen dicken Baumstamm trägt. Chichikov fragt ihn, wie er nach Plyushkin kommt, und nachdem er endlich eine Antwort erhalten hat, lacht er über den treffenden Spitznamen, den die Männer Plyushkin gegeben haben. Gogol spricht davon, dass das brennende russische Wort aus dem tiefsten Herzen komme. Er schreibt über einen russischen Bauern, der mit einer Axt in der Hand nach Kamtschatka geschickt wurde und sich dort eine neue Hütte bauen wollte. In diesen Worten liegt Hoffnung und Glaube an das russische Volk, mit dessen Händen der Troika-Vogel geschaffen wurde. Und „wie eine forsche, unaufhaltsame Troika“ stürmt Rus, „inspiriert von Gott“, und „andere Völker und Staaten weichen aus und machen ihr Platz.“