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Genre-Originalität von Tschechows Stücken

Tschechow war nicht dazu bestimmt, einen Roman zu schreiben, aber das „neue Drama“ wurde zu einem Genre, das alle Motive seiner Romane und Kurzgeschichten synthetisierte. Darin kam Tschechows Lebenskonzept, sein besonderes Gefühl und Verständnis am besten zum Ausdruck.

Auf den ersten Blick stellt Tschechows Dramaturgie eine Art historisches Paradoxon dar.

Und tatsächlich schuf Tschechow um die Jahrhundertwende, in der Zeit eines neuen gesellschaftlichen Aufschwungs, als sich in der Gesellschaft die Vorahnung eines „gesunden und starken Sturms“ zusammenbraute, Stücke, in denen es keine strahlenden Heldenfiguren, keine starken Menschen gab Leidenschaften und Menschen verloren das Interesse an gegenseitigen Konflikten, hin zu einem konsequenten und kompromisslosen Kampf.

Warum ist das so? Ich denke, denn wenn Gorki in dieser Zeit über aktive Menschen schreibt, die ihrer Meinung nach wissen, wie und was zu tun ist, dann schreibt Tschechow über verwirrte Menschen, die das Gefühl haben, dass die alte Lebensweise zerstört wurde und dass etwas Neues entsteht wird durch etwas Schrecklicheres ersetzt, wie alles Unbekannte.

Sehnsüchte, Gärung und Unruhe werden zum Alltag der Menschen. Auf diesem historischen Boden wächst das „neue Tschechow-Drama“ mit seinen eigenen poetischen Zügen, die gegen die Kanons des klassischen russischen und westeuropäischen Dramas verstoßen.

Erstens zerstört Tschechow das „durch die Handlung“, das Schlüsselereignis, das die Handlungseinheit des klassischen Dramas organisiert. Das Drama zerfällt jedoch nicht, sondern setzt sich auf der Grundlage einer anderen, inneren Einheit zusammen. Die Schicksale der Helden „reimen“ sich mit all ihren Unterschieden, mit all ihrer Handlungsunabhängigkeit, spiegeln sich wider und verschmelzen zu einem gemeinsamen „Orchesterklang“.

Mit dem Verschwinden der übergreifenden Handlung in Tschechows Stücken entfällt auch der klassische Einzelheldencharakter, die Konzentration der dramatischen Handlung um die Hauptfigur. Die übliche Einteilung der Helden in Positiv und Negativ, Haupt- und Nebencharakter wird aufgehoben, jeder führt seinen eigenen Part, und das Ganze entsteht, wie in einem Chor ohne Solisten, im Gleichklang vieler gleicher Stimmen und Echos.

Die Themen von Tschechows Stücken spiegeln die vielfältigen Themen des Romans von F.M. wider. Dostojewski „Verbrechen und Strafe“. Er schrieb über die Dominanz der Dummheit, des völligen Egoismus im Leben, über die „Erniedrigten und Beleidigten“, über menschliche Beziehungen, über die Liebe, über die Persönlichkeitsbildung in der Gesellschaft, über moralische Erfahrungen. Beginnend mit Gogol etablierte sich in der Literatur des 19. Jahrhunderts das „Lachen durch Tränen“, ein mitfühlendes Lachen, das schnell der Traurigkeit Platz machte. Tschechows Lachen in seinen Stücken ist genau so.

Im Streben nach Wahrheit im Leben, nach Natürlichkeit schuf er Stücke, die nicht rein dramatisch oder komödiantisch waren, sondern von sehr komplexer Form. In ihnen verwirklicht sich das Dramatische in einer organischen Vermischung mit dem Komischen, und das Komische manifestiert sich in einer organischen Verflechtung mit dem Dramatischen. Ein überzeugendes Beispiel dafür ist das Theaterstück „Der Kirschgarten“. „Was dabei herauskam, war kein Drama, sondern eine Komödie, manchmal sogar eine Farce“, schrieb Tschechow selbst.

Tatsächlich müssen wir zugeben, dass die Grundlage des Stücks kein dramatischer, sondern ein komödiantischer Anfang ist. Erstens werden positive Bilder wie Trofimov und Anya überhaupt nicht dramatisch dargestellt; sie sind ihrem inneren Wesen nach optimistisch. Zweitens wird auch der Besitzer des Kirschgartens, Gaev, überwiegend komisch dargestellt. Die komische Basis des Stücks zeigt sich drittens deutlich in der komisch-sotirischen Darstellung fast aller Nebenfiguren: Epichodow, Charlotte, Jascha, Dunjascha. „The Cherry Orchard“ enthält offensichtliche Vaudeville-Motive, die in Witzen, Tricks, Sprüngen und der Verkleidung von Charlotte zum Ausdruck kommen.

Doch Zeitgenossen empfanden Tschechows neues Werk als Drama. Stanislawski schrieb, dass „Der Kirschgarten“ für ihn keine Komödie, keine Farce, sondern vor allem eine Tragödie sei. Und genau in dieser dramatischen Manier inszenierte er „The Cherry Orchard“.

Tschechow eröffnete neue Möglichkeiten der Charakterdarstellung im Drama. Es offenbart sich nicht im Kampf um ein Ziel, sondern im Erleben der Widersprüche des Daseins. Das Pathos des Handelns wird durch das Pathos des Denkens ersetzt. Es erscheint ein tschechowischer „Subtext“ oder eine „Unterströmung“, die dem klassischen Drama unbekannt ist. Ostrowskis Helden sind ganz und gar im Wort verwirklicht, und dieses Wort ist frei von Zweideutigkeiten, hart und haltbar wie Granit. Bei Tschechows Helden hingegen verschwimmen die Bedeutungen der Wörter, die Menschen passen nicht in Worte und können sich nicht durch Worte erschöpfen. Hier ist noch etwas anderes wichtig: der verborgene spirituelle Subtext, den die Charaktere in ihre Worte stecken. Daher der Ruf der drei Schwestern „Nach Moskau! Nach Moskau!“ meinte damit keineswegs Moskau mit seiner konkreten Adresse. Es handelt sich um vergebliche, aber beharrliche Versuche der Heldinnen, in ein anderes Leben mit anderen Beziehungen zwischen den Menschen einzudringen. Dasselbe gilt auch für „The Cherry Orchard“.

Im zweiten Akt des Stücks tritt Epikhodov im hinteren Teil der Bühne auf – die lebendige Verkörperung von Ungeschicklichkeit und Unglück. Es erscheint folgender Dialog:

Lyubov Andreevna (nachdenklich). Epichodow kommt...

Anya (nachdenklich). Epichodow kommt...

Gaev. Die Sonne ist untergegangen, meine Herren.

Trofimov. Ja.

Sie sprechen förmlich über Epichodow und den Sonnenuntergang, aber im Wesentlichen über etwas anderes. Die Seelen der Helden besingen durch Wortfragmente die Unruhe und Absurdität ihres gesamten unerfüllten, zum Scheitern verurteilten Lebens. Trotz der äußeren Zwietracht und Unbeholfenheit des Dialogs kommt es zu einer spirituellen inneren Annäherung, auf die im Drama ein kosmischer Klang antwortet: „Alle sitzen und denken nach. Schweigen. Man hört Firs nur leise murmeln. Plötzlich ist ein fernes Geräusch zu hören, als käme es vom Himmel, das Geräusch einer gerissenen Saite, die traurig stirbt.“

Um die Dramatik seiner Figuren darzustellen, greift Ostrovsky nicht auf den reibungslosen Ablauf des Alltagslebens zurück, sondern bricht gleichsam ein Ereignis daraus heraus. Beispielsweise ist die Geschichte von Katerinas Tod ein Ereignis, das die Bewohner von Kalinov schockierte und den tragischen Untergang ihrer Situation offenbarte.

Bei Tschechow liegt das Drama nicht nur in Ereignissen, sondern auch in der alltäglichen Monotonie des Alltags. Das Stück „Onkel Wanja“ schildert das Leben auf dem Dorfgut von Serebryakov in all seinem Alltag: Menschen trinken Tee, gehen spazieren, reden über aktuelle Ereignisse, Sorgen, Träume und Enttäuschungen, spielen Gitarre... Ereignisse - Voinitkovs Kampf mit Serebryakov, dem Abgang der Serebryakovs - ändern nichts am Leben von Onkel Wanja und Sonya und sind daher für den Inhalt des Dramas nicht ausschlaggebend, obwohl auf der Bühne ein Schuss abgefeuert wurde. Die Dramatik der Situation der Charaktere liegt nicht in diesen zufälligen Episoden, sondern in der Monotonie und Hoffnungslosigkeit ihres Lebens, in der nutzlosen Verschwendung ihrer Kräfte und Fähigkeiten.

Ein wichtiges Ereignis, das das Leben der Charaktere verändert, ereignet sich selten, und diejenigen, die eintreten, werden von Tschechow oft aus der Handlung herausgenommen. Zum Beispiel Treplevs Selbstmord im Stück „Die Möwe“ oder das Duell in „Drei Schwestern“. In einem unveränderlichen Leben finden Menschen selten Glück – es fällt ihnen schwer, dies zu tun, weil... Um dies zu erreichen, muss man Unveränderlichkeit und Routine überwinden. Das kann nicht jeder. Aber Glück geht in allen Stücken Tschechows immer mit Trennung, Tod und „etwas“ einher, das es stört.

Tschechows Dramen sind von einer Atmosphäre allgemeinen Unmuts durchdrungen. Es gibt keine glücklichen Menschen darin. Ihre Helden haben in der Regel weder im Großen noch im Kleinen Pech: Sie alle erweisen sich mehr oder weniger als Verlierer. In „Die Möwe“ zum Beispiel gibt es fünf Geschichten über erfolglose Liebe, in „Der Kirschgarten“ ist Epichodow mit seinem Unglück die Verkörperung der allgemeinen Unbeholfenheit des Lebens, unter der alle Helden leiden.

Mit seltenen Ausnahmen handelt es sich dabei um Personen der gängigsten Berufe: Lehrer, Beamte, Ärzte usw. Die Tatsache, dass sich diese Menschen durch nichts anderes auszeichnen als durch die Tatsache, dass ihr Leben von Tschechow beschrieben wird, lässt vermuten, dass das Leben, das Tschechows Helden führen, von den meisten seiner Zeitgenossen gelebt wird.

Tschechows Innovation als Dramatiker liegt darin, dass er von den Prinzipien des klassischen Dramas abweicht und nicht nur Probleme mit dramatischen Mitteln reflektiert, sondern auch die psychologischen Erfahrungen der Figuren zeigt. Tschechows Drama hat die Theaterbühnen fast aller Länder der Welt erobert. Und in unserem Land gibt es keinen großen Theater- oder Kinokünstler, der Tschechow nicht zu seinen Lehrern zählt. Und als Bestätigung dafür ist Tschechows „Die Möwe“ auf den Vorhängen des Moskauer Kunsttheaters abgebildet.

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Die künstlerische Originalität der Geschichten von A.P. Tschechow.

Die Originalität und gleichzeitig das Verdienst Tschechows liegt vor allem darin, dass er wie kein anderer die Essenz der Geschichte als kleine epische Form verstand, dieses Genre zur Perfektion brachte und dafür sorgte, dass die Geschichte bis ins kleinste Detail erhalten blieb möglicher Umfang, der mit größtmöglicher Wahrhaftigkeit und größter Tiefe wesentliche Aspekte des Lebens widerspiegelt.

In Tschechows Geschichten finden wir sowohl die Einfachheit und Schlichtheit von Puschkins Realismus als auch die Gnadenlosigkeit von Gogols Enthüllung der Vulgarität des Lebens, „des schrecklichen Schlamms der kleinen Dinge, in dem ein gewöhnlicher Mensch stecken bleibt“. Beginnend mit einer Anekdote und einer unterhaltsamen Handlung geht Tschechow, getreu dem Prinzip, nur die Wahrheit zu schreiben, „was ist“, nach und nach zu einer tiefgreifenden Darstellung des russischen Lebens über, in der er gekonnt und talentiert, ehrlich und wahrheitsgetreu seine dunklen Seiten enthüllt. Tschechow hat keine Angst vor der Wahrheit und reißt dem Leben furchtlos die farbenfrohen Kleider vom Leib, um es mit einem kurzen, aber starken Satz zum Ausdruck zu bringen: „So kann man nicht mehr leben.“

Seine Geschichten schildern das russische Leben am Ende des 19. Jahrhunderts. Der Leser sieht Vertreter aller Klassen und gesellschaftlichen Gruppen in Russland – vom Bettler bis zum reichen Aristokraten, aller Berufe – vom Taxifahrer bis zum Bischof. Und in allen Fällen sagt der Autor nur die Wahrheit, die die Gesellschaft braucht.

Doch Tschechow beschreibt nicht nur die äußere Wahrheit des Lebens. Als brillanter Psychologe enthüllt Tschechow gekonnt und aufschlussreich den psychologischen Zustand der Charaktere. Er wusste, wie man über das Innenleben eines Kindes („Ich möchte schlafen“), eines Teenagers („Vanka“), eines Erwachsenen und eines alten Mannes spricht. Der Autor enthüllt sogar die Psyche von Tieren in so berühmten Geschichten wie „White-fronted“ und „Kashtanka“.

Die Kunst der kompositorischen Komprimierung wurde für Tschechow zu einer der Hauptanforderungen, die er im Laufe seiner literarischen Karriere an sich selbst stellte. „Kürze ist die Schwester des Talents“, schrieb A.P. Tschechow

Die überwiegende Mehrheit von Tschechows Geschichten sind Miniaturgeschichten. Die Handlung ist in einer Geschichte aufgebaut, die auf einer Episode basiert. Und der Wahl der Handlung und ihrer Entwicklung als zentraler Frage der Komposition galt Tschechows besondere Aufmerksamkeit.

Die Belichtung sollte sehr kurz sein. Die Erzählung in Tschechows Geschichten beginnt direkt mit der Haupthandlung und verzichtet auf ausführliche Beschreibungen. Der Autor legte noch mehr Wert auf das Ende der Geschichte und versuchte, sie so bedeutungsvoll, wirkungsvoll und eindrucksvoll wie möglich zu gestalten. Also zum Beispiel

in der Geschichte „The Swedish Match“ Ein mysteriöser Mord wird entdeckt, der Tatort wird untersucht, alle sind in Alarmbereitschaft. Der „getötete Mann“ wird schlafend mit der Frau eines der Kontrolleure aufgefunden.

Anton Pawlowitsch Tschechow schrieb: „Ich bin es gewohnt, dass Geschichten nur aus Anfang und Ende bestehen.“

Um eine formale Kürze zu erreichen, vermeidet Tschechow eine große Anzahl von Charakteren in der Geschichte. Diese Anzahl ist manchmal auf 2-3 Personen begrenzt. Erinnern wir uns an die Geschichten „Der Eindringling“, „Dick und Dünn“, „Chirurgie“, „Tochter von Albion“ und andere. Wenn das Thema und die Handlung mehrere Charaktere erfordern, wählt Tschechow normalerweise eine zentrale Person aus, die er detailliert zeichnet, während er den Rest, wie er es ausdrückte, „wie eine kleine Münze über den Hintergrund verteilt“.

Ein kompositorisches Merkmal von Tschechows Geschichte ist auch „Geschichte in einer Geschichte“-Technik “, auf die der Autor häufig zurückgreift. So sind beispielsweise die Geschichten „Stachelbeere“, „Mann im Koffer“ und andere aufgebaut. Diese Technik ermöglicht es dem Autor, gleichzeitig Objektivität und Formökonomie zu erreichen.

Spielt eine sehr wichtige Rolle in Tschechows Geschichte. Dialog. Tatsächlich treibt er das Geschehen voran.

Die Geschichte „Chameleon“ ist eine gekonnt gestaltete Dialogszene, an der mehrere Charaktere teilnehmen. Der Dialog wird von einem Text des Autors begleitet, der so kurz ist, dass er den Charakter einer Bemerkung hat, und so ausdrucksstark, dass er eine eigenständige künstlerische Bedeutung erhält.

Die Sprachmerkmale offenbaren die typischen Merkmale des Helden. Ochumelov hat zum Beispiel polizeiliche Unhöflichkeit, eine unhöfliche Haltung gegenüber Untergebenen und eine ebenso unhöfliche Unterwürfigkeit gegenüber den Machthabern und allem, was sie umgibt.

Landschaft Tschechows Schriften sind in der Regel geizig, realistisch präzise und gleichzeitig maximal ausdrucksstark.

Der Autor verlangte von dem Werk eine solche Wirkung, dass der Leser „lesen und die Augen schließen und sich sofort die dargestellte Landschaft vorstellen könne“. So malt Anton Pawlowitsch in der Erzählung „Steppe“ ein Gewitter: „Links, als hätte jemand ein Streichholz über den Himmel geschlagen, blitzte ein blasser phosphoreszierender Streifen auf und erlosch.“ Ich hörte irgendwo in weiter Ferne jemanden auf einem Eisendach laufen. Wahrscheinlich sind sie barfuß auf dem Dach gelaufen, weil das Eisen dumpf brummte.“

Die Landschaft kann auch den Geisteszustand des Helden hervorheben. In der Geschichte „Die Braut“ bedrückt eine unerklärliche Melancholie die Heldin. In einer schlaflosen Nacht sieht Nadya einen von Nebel bedeckten Flieder. Flieder ist die Verkörperung der Jugend, und Nebel ist etwas Unverständliches, Unerklärliches, also nähert sich sowohl dem Busch als auch Nadya etwas Böses. Sie hat das Gefühl, dass ihr Ärger bevorsteht.

In der Nacht, als sie laufen will, herrscht draußen schlechtes Wetter, das Heulen des Windes in den Schornsteinen. Es kam ihr so ​​vor, als hätte jemand die ganze Nacht an die Fensterläden geklopft und gepfiffen, als wollte er sie rufen.

Um die Kürze der Form zu erreichen, verfolgte Tschechow eine völlig neue Haltung gegenüber dem Leser, den er mit seinem kreativen Werk anzog. Der Autor erfordert die Aktivität der Fantasie des Lesers, die er selbst anzuregen wusste und den Gedanken des Lesers Impulse gab. Dies erreichte er durch den Einsatz von Wahrhaftigkeit und Unerwartetem Details.

Geschichte „Chamäleon“. Verlassener Marktplatz. Schweigend geht Polizeiwart Ochumelov, begleitet von einem rothaarigen Polizisten. Ein nettes Detail: Ein Bündel in der Hand des Aufsehers und ein Sieb mit „beschlagnahmten Stachelbeeren“ – das deutet deutlich auf ihre Tätigkeit hin.

In der Geschichte „Die Braut“ betrachtet sich Nadyas Mutter als unglückliche Frau. Die Autorin schreibt: Tränen glitzerten in ihren Augen und Diamanten glitzerten an ihren Fingern. Dadurch wird das Leiden sofort weniger wertvoll.

Jeder hält Nadyas Bräutigam Andrei Andreevich für einen talentierten Menschen, denn er spielt den ganzen Abend bei der Braut Geige, der Schriftsteller gibt seine Erklärung – zu diesem Zeitpunkt kann man schweigen.

Der Autor zeigt sein geschmacklos gebautes Haus für seine zukünftige Frau und gibt ein Detail: An der Wand hängt das Gemälde einer nackten Dame mit einer lila Vase. Und daneben ein Porträt des Vaterpriesters.

Tschechow löst auch das Problem der größtmöglichen Ökonomie der künstlerischen Mittel in der Sprache der Erzählungen. Er schreibt in einer einfachen und klaren Sprache, die für jeden Leser verständlich ist. Insbesondere versuchte Tschechow, in seiner Rede Exzesse und stereotype Sprechmuster zu vermeiden. Um die Vielfalt des Lesegeschmacks des Helden zu zeigen, schreibt der Autor sehr lakonisch und prägnant zugleich: „Das Bücherregal an der Wand war voller Bücher.“

Vergleiche, Metaphern Tschechows Werke sind immer neu und unerwartet. Voller Frische. Hier ist eine Beschreibung des Geräusches des zunehmenden Regens in der Geschichte „Steppe“: „Der Regen und die Matte schienen einander zu verstehen und redeten schnell, fröhlich und ekelhaft über etwas, wie zwei Elstern.“

Hier ist ein Beispiel für einen bildlichen Vergleich, entnommen aus Tschechows Notizbuch: „Der Boden ist so gut, dass, wenn man einen Schacht in die Erde pflanzt, eine Taranta wachsen wird.“

Tschechows Wortschatz ist kolossal. Er ist ein Experte im Fachjargon, und der Leser erkennt an der Sprache unmissverständlich, auch ohne Vorwarnung des Autors, den Beruf und den sozialen Status der Figur in der Geschichte: Soldat, Angestellter, Arzt. Gleichzeitig wurde die Individualisierung der Sprache so perfektioniert, dass die Sprache der Figur es dem Leser ermöglicht, sich das Bild einer Person in all ihren lebendigen, greifbaren Besonderheiten vorzustellen. Einige von Tschechows Geschichten basieren ausschließlich auf professioneller Sprache: „Chirurgie“, „Polenka“, „Hochzeit“. Allerdings zeigt Tschechow auch hier ein großes Gespür für künstlerische Proportionen und gibt nur das Typische wieder.

Tschechows Sprache hat viel Musikalität und Rhythmus. Diese rhythmische Struktur der Sprache verstärkt den Eindruck des abgebildeten Objekts und erzeugt eine Stimmung. So gelingt es dem Autor in der Erzählung „Die Steppe“, einem wunderbaren lyrischen Werk, durch die Musikalität seiner Prosa, dass dem Leser ein Gefühl der Melancholie aus dem Gefühl der Weite der Steppe vermittelt wird.

In seinen Geschichten verwendet Tschechow auch die Haupttechnik der Satiriker – Übertreibung .

Chervyakovs panische Angst vor seiner Exzellenz in der Geschichte „Tod eines Beamten“ oder Prishibeevs nerviger Wunsch, sich in die eigenen Angelegenheiten einzumischen und überall in der Geschichte „Unter Prishibeev“ für Ordnung zu sorgen, sind übertrieben.

Große Übertreibung oder grotesk , wird seltener verwendet. In der Geschichte „Der Dicke und der Dünne“ ist die Unterwürfigkeit des Unterbeamten so groß, dass sie sich auf seine Habseligkeiten überträgt: Nicht nur der Dünne, der vom hohen Rang seines ehemaligen Klassenkameraden erfahren hatte, beugte sich vor, schrumpfte und verengte sich , aber auch „seine Koffer, Bündel und Kartons schrumpften und zuckten zusammen.“

Viele Geschichten sind von subtilem Tschechowianismus durchdrungen Humor für Gelächter sorgen. Der Autor verwendet „dumme“ Nachnamen: Khryukin, Ochumelov und andere und findet lustige Definitionen: Khryukins Finger ist ein Zeichen des Sieges. Doch subtiler, kaum wahrnehmbarer Humor spielt keine primäre Rolle. Sie werden dominiert von offenem Gelächter über die erbärmlichen und abscheulichen „Helden“. Das ist kein Humor mehr, sondern anklagendes Gelächter, Satire, das eine breite gesellschaftliche Bedeutung erlangt, die der große Schriftsteller von Gogol und Saltykov-Shchedrin gelernt hat. Es war die Satire, die Tschechow aus dem engen Kreis unterhaltsamer „Dinge“ herausführte und seine Werke zu unsterblichen Schöpfungen der russischen Literatur machte.

Dann wird ein Mensch ein besserer Mensch, wenn man ihm zeigt, was er ist

A. P. Tschechow

Tschechow versucht in seinen Geschichten in der Regel das Leben eines einzelnen Menschen nachzuzeichnen. Dem Autor gelang es zu zeigen, wie sich unter dem Einfluss einer hässlichen Umgebung die Ansichten, Überzeugungen und schließlich das Leben seiner Figuren verändern. Laut Tschechow ist jeder Mensch für sein eigenes Schicksal verantwortlich und keine Annehmlichkeiten des Lebens sollten seine Wahl beeinflussen.

Die vom Schriftsteller geschaffene Welt ist sozial sehr vielfältig: Beamte, Kleinbürger, Kaufleute, Bauern, Priester, Studenten, Intelligenz, Großstädter und lokaler Adel. Daher ist auch die von ihm geschaffene Welt des moralischen Lebens der modernen russischen Gesellschaft vielfältig.

Die Helden vieler Geschichten von A.P. Tschechow, die sich in der stickigen Atmosphäre des Spießertums wiedergefunden haben, hören auf zu kämpfen, zu handeln und geben sich dem Leben hin. Ein Beispiel ist die Geschichte „Ionych“. Die Vulgarität des Umfelds, in dem sich der junge Arzt Dmitry Startsev befindet, erschließt sich nicht sofort. Um einen Eindruck von den Bewohnern der Stadt zu vermitteln, stellt uns Tschechow die Familie Turkin vor, „laut den Einheimischen die gebildetste und talentierteste“.

Anfangs gefällt Startsev der Platz der Türken. Die Witze des Familienvaters erscheinen ihm lustig, die Romane seiner Frau interessant. Der Held ist fasziniert von den schwierigen Passagen auf dem Klavier der gemeinsamen Tochter Kotik, in die er sich sogar verliebt. Startsev träumt davon, Karriere zu machen, träumt davon, Menschen zu helfen. Er hasst Lügen, Heuchelei und alles, was den Spießertum als Laster der Gesellschaft charakterisiert.

Doch nun sind vier Jahre vergangen. Wir treffen Startsev wieder bei den Turkins. Und wieder, wie zuvor, die Witze meines Vaters, mittelmäßige Romane über das, was im Leben nie passiert, schwierige Passagen auf dem Klavier, „die wie Steine ​​sind, die von einem hohen Berg fallen.“ Obwohl Startsev das Elend des Spießertums versteht, gibt er sich damit ab und wächst darin hinein. In diesen vier Jahren verlor er alles, was ihn von den Einwohnern der Stadt unterschied. Tschechow schreibt: „Er aß und spielte Karten mit denselben gewöhnlichen Menschen, die ihn mit ihrer Dummheit und Sättigung irritierten.“ Und seine Lieblingsbeschäftigung bestand darin, die durch Übung erworbenen Zettel zu zählen, sie zur „Mutual Credit Society“ zu bringen und auf das Girokonto einzuzahlen.

Die Einstellung zum Geld charakterisiert einen Menschen ausdrucksstark. Viele Charaktere Tschechows werden teilweise, wenn nicht sogar vollständig, durch den direkten Kontakt mit einem Rubel oder einer Kopeke offenbart. Ich erinnere mich, wie schmerzhaft sich die Helden der Geschichte „Heavy People“ vom Geld trennen. Und in der Geschichte „Hilfe“ fungiert der Rubel (genauer gesagt drei) als direkte Quelle bürokratischer Aktivität. Für Ionych ist das Zählen von Banknoten das größte Vergnügen. Im Grunde kann seine Arbeit als moralisches Versagen angesehen werden.

In vielen seiner Erzählungen zeigte Tschechow am Beispiel des Arztberufs die Abhängigkeit der geschäftlichen Qualitäten eines Facharztes vom Lebensideal auf, das die Arbeit beleuchtet. Die Geschichte „A Boring Story“ erzählt vom dramatischen Schicksal von Professor Nikolai Stepanovich. Der Held ist talentiert, hat Charme, Humor und Wissen. Aber auch ihn erwartete eine „Alltagskatastrophe“. Erst in seinen letzten Jahren gelangte Nikolai Stepanowitsch zu der Überzeugung, dass er keine klare Vorstellung vom Sinn des Lebens und der Arbeit hatte. Er erkannte, dass das Leben ohne solche Ideen sinnlos ist.

Das Leben vieler Helden Tschechows hätte anders verlaufen können, doch sie selbst zogen das spießbürgerliche Leben der freien, kühnen Tätigkeit vor. Der Autor ruft in seinen Werken dazu auf, nicht dem zerstörerischen Einfluss einer hässlichen Umgebung zu erliegen, die strahlenden Ideale der jungen Liebe nicht zu verraten, sich um die Person in dir zu kümmern und dein eigenes Geschäft zu finden.

„Ohne Arbeit kann es kein reines und freudiges Leben geben“, sagt der Held der Geschichte „Drei Jahre“ Laptev. Lieblingsarbeit ist großes Glück, wie Tschechows Held Jegor Semenytsch aus dem Werk „Der schwarze Mönch“ zugibt: „Das ganze Erfolgsgeheimnis ist nicht, dass der Garten groß ist und es viele Arbeiter gibt, sondern dass ich die Arbeit liebe – wissen Sie, Ich liebe es, vielleicht mehr zu sein als du selbst.“

Die Dramatik von Tschechows Geschichten liegt oft darin, dass die darin dargestellten Menschen die Sinnlosigkeit ihrer Existenz nicht einmal begreifen. Hier ist eine der traurigsten Geschichten: „Mitgift“. Dreimal im Abstand von mehreren Jahren findet sich der Erzähler in einem kleinen Stadthaus wieder. Seine Bewohner, die Mutter und die Tochter der Chikomasovs, nähen von morgens bis abends eine Mitgift für Manechka. Zuerst ist sie neunzehn Jahre alt, dann ist sie zu alt. Endlich ist sie nicht mehr auf der Welt. Und die Mutter näht weiter. Die Ehe wird immer mehr zu einer Abstraktion, zu einer Ausrede und Rechtfertigung für einen scheinbar bedeutungslosen Job. Die Frage nach dem Sinn des Lebens kann diesen Frauen nicht in den Sinn kommen. Tschechow beschreibt ihr Zuhause so: „Die Fensterläden im Haus sind immer geschlossen: Die Bewohner brauchen kein Licht. Sie brauchen kein Licht.“ Aber sie brauchen nicht nur kein Sonnenlicht, sie brauchen auch kein Licht des Denkens, keine Kultur – und ohne das gibt es so viel Ärger mit einer Mitgift!

Natürlich ist die „ideologische Sackgasse“, in der sich Tschechows Figuren befinden, typisch für viele Menschen am Ende des letzten Jahrhunderts. Diese Jahre wurden als eine Zeit der Zeitlosigkeit wahrgenommen. Doch das Fehlen einer klaren Weltanschauung ist nicht nur die Schuld der Gesellschaft. Es ist immer die Schuld der Person. Der Sinn des Lebens ist nie vorgefertigt. Die Menschen suchen lange und mühsam danach und tun das Richtige und das Falsche.

Die Handlungen der Hauptfigur der Geschichte „About Love“ bestimmen sein zukünftiges Schicksal. Der Gutsbesitzer Aljechin wird von edlen Motiven getrieben. Nachdem er sich in die Frau seines Kameraden verliebt hat, weigert er sich selbst, mit der Frau, die er liebt, glücklich zu sein. Und erst vor ihrer Abreise gesteht Aljechin ihr seine Liebe, glaubt aber, dass ihre Liebe unmöglich ist, er hat seiner Geliebten einfach nichts zu bieten. Es ist völlig klar, dass er, wenn er keine Angst vor dem Leben gehabt hätte, um seine Liebe gekämpft hätte Hätte nicht nur ihm, Noah, seinem Geliebten, Glück gebracht.

Tschechows Geschichten erinnern uns daran, dass wir unser Schicksal selbst bestimmen, dass wir dafür verantwortlich sind, was in unserem Leben passieren wird. Und das Schicksal jeder Generation, jedes Menschen ist es, den Sinn des Lebens wiederzuentdecken. Deshalb brauchen wir immer Tschechows moralische Lehren.

Viele russische Klassiker hatten die einzigartige Fähigkeit, mehrere Berufe zu kombinieren und ihr Wissen korrekt in ein literarisches Werk umzuwandeln. So war Alexander Gribojedow ein berühmter Diplomat, Nikolai Tschernyschewski Lehrer und Leo Tolstoi trug eine Militäruniform und hatte einen Offiziersrang. Anton Pawlowitsch Tschechow studierte lange Zeit Medizin und war bereits seit seiner Studienzeit vollständig in den Arztberuf vertieft. Es ist nicht bekannt, dass die Welt einen brillanten Arzt verloren hat, aber sie hat mit Sicherheit einen herausragenden Prosaautor und Dramatiker gewonnen, der seine unauslöschlichen Spuren in der Weltliteratur hinterlassen hat.

Tschechows erste Theaterversuche wurden von seinen Zeitgenossen durchaus kritisch wahrgenommen. Ehrwürdige Dramatiker glaubten, alles sei auf Anton Pawlowitschs banale Unfähigkeit zurückzuführen, der „dramatischen Bewegung“ des Stücks zu folgen. Seine Werke wurden „erweitert“ genannt, es mangelte ihnen an Handlung, es gab wenig „Bühne“. Die Besonderheit seiner Dramaturgie war seine Liebe zum Detail, die überhaupt nicht charakteristisch für die Theaterdramaturgie war, die in erster Linie auf Handlung und Beschreibung von Wendungen abzielte. Tschechow glaubte, dass sich die Menschen in Wirklichkeit nicht ständig selbst erschießen, sondern innigen Eifer zeigen und an blutigen Schlachten teilnehmen. Meistens machen sie Besuche, reden über die Natur, trinken Tee und philosophische Sprüche schießen nicht aus dem ersten Offizier, dem sie begegnen, oder dem Tellerwäscher, der ihnen zufällig ins Auge fällt. Auf der Bühne soll das wirkliche Leben erstrahlen und den Betrachter fesseln, einfach und komplex zugleich. Die Menschen essen ruhig ihr Mittagessen, und gleichzeitig wird über ihr Schicksal entschieden, die Geschichte schreitet in mäßigem Tempo voran oder ihre gehegten Hoffnungen werden zerstört.

Viele beschreiben Tschechows Arbeitsweise als „kleinlichen symbolischen Naturalismus“. Diese Definition zeugt von seiner Liebe zum Detail; wir werden uns dieses Merkmal etwas später ansehen. Ein weiteres Merkmal des neuen Dramas „im Tschechow-Stil“ ist die bewusste Verwendung „zufälliger“ Bemerkungen der Charaktere. Wenn eine Figur durch eine Kleinigkeit abgelenkt wird oder sich an einen alten Witz erinnert. In einer solchen Situation wird der Dialog unterbrochen und schlängelt sich in absurde kleine Details, wie eine Hasenspur im Dickicht. Diese bei Tschechows Zeitgenossen so unbeliebte Technik bestimmt im Bühnenkontext die Stimmung, die der Autor gerade durch eine bestimmte Figur vermitteln möchte.

Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko bemerkten ein innovatives Muster in der Entwicklung des Theaterkonflikts und nannten es eine „Unterströmung“. Dank ihrer eingehenden Analyse konnte der moderne Betrachter viele Details, die der Autor in seine Werke einbrachte, richtig interpretieren. Hinter den unansehnlichen Dingen verbirgt sich der innige lyrische Fluss aller Charaktere des Stücks.

Künstlerische Merkmale

Eines der offensichtlichsten künstlerischen Merkmale von Tschechows Stücken ist ihre Detailliertheit. Es ermöglicht Ihnen, vollständig in die Charaktere und das Leben aller Charaktere der Geschichte einzutauchen. Gaev, eine der Hauptfiguren im Stück „Der Kirschgarten“, ist besessen von Köstlichkeiten für Kinder. Er sagt, er habe sein gesamtes Vermögen für Süßigkeiten ausgegeben.

Im selben Werk können wir das nächste künstlerische Merkmal erkennen, das Werken des Genres des Klassizismus innewohnt – Symbole. Die Hauptfigur des Werkes ist der Kirschgarten selbst; viele Kritiker argumentieren, dass dies das Bild Russlands sei, das von verschwenderischen Menschen wie Ranevskaya betrauert und von den entschlossenen Lopachins bis auf die Grundmauern abgeholzt wird. Symbolik wird im gesamten Stück verwendet: Semantische „Sprach“-Symbolik in den Dialogen der Charaktere, wie Gaevs Monolog mit der Garderobe, das Aussehen der Charaktere, die Handlungen der Menschen, ihre Verhaltensweisen werden ebenfalls zu einem großen Symbol des Bildes .

In dem Stück „Drei Schwestern“ verwendet Tschechow eine seiner liebsten künstlerischen Techniken – „Gespräch mit Gehörlosen“. Es gibt tatsächlich gehörlose Charaktere in dem Stück, wie zum Beispiel den Wächter Ferapont, aber der Klassiker legt darin eine besondere Idee fest, die Berkovsky in Zukunft als „ein vereinfachtes physisches Gesprächsmodell mit Menschen mit einer anderen Art von Taubheit“ beschreiben wird .“ Sie können auch feststellen, dass fast alle Charaktere Tschechows in Monologen sprechen. Diese Art der Interaktion ermöglicht es jedem Charakter, sich dem Betrachter richtig zu offenbaren. Wenn ein Held seinen letzten Satz ausspricht, wird dies zu einer Art Signal für den nächsten Monolog seines Gegners.

Im Stück „Die Möwe“ erkennt man die folgende Tschechowsche Technik, die der Autor bei der Entstehung des Werkes bewusst eingesetzt hat. Dies ist eine Beziehung zur Zeit innerhalb der Geschichte. Die Handlung in „Die Möwe“ ist oft repetitiv, mit Szenen, die langsamer werden und sich in die Länge ziehen. Dadurch entsteht ein besonderer, außergewöhnlicher Rhythmus des Werkes. Was die Vergangenheitsform betrifft, und das Stück ist eine Handlung hier und jetzt, so rückt der Dramatiker sie in den Vordergrund. Jetzt spielt die Zeit die Rolle des Richters, was ihr eine besondere dramatische Bedeutung verleiht. Die Helden träumen ständig, denken über den kommenden Tag nach und stehen dadurch permanent in einer mystischen Beziehung zu den Gesetzen der Zeit.

Neuerung der Dramaturgie Tschechows

Tschechow wurde zu einem Pionier des modernistischen Theaters, wofür er von Kollegen und Rezensenten oft kritisiert wurde. Erstens „brach“ er die Grundlage dramatischer Grundlagen – Konflikte. In seinen Stücken leben Menschen. Die Figuren auf der Bühne „spielen“ ihren vom Autor vorgegebenen „Lebensabschnitt“ durch, ohne aus ihrem Leben eine „Theateraufführung“ zu machen.

Die Ära des „Vor-Tschechow“-Dramas war an die Handlung gebunden, an den Konflikt zwischen den Charakteren, es gab immer Weiß und Schwarz, kalt und heiß, auf denen die Handlung basierte. Tschechow schaffte dieses Gesetz ab und erlaubte den Figuren, unter alltäglichen Bedingungen auf der Bühne zu leben und sich zu entwickeln, ohne sie zu zwingen, endlos ihre Liebe zu gestehen, ihr letztes Hemd auszuziehen und ihrem Gegner am Ende jedes Akts einen Handschuh ins Gesicht zu werfen.

In der Tragikomödie „Onkel Wanja“ sehen wir, dass der Autor es sich leisten kann, die Intensität der Leidenschaften und Gefühlsstürme, die in endlosen dramatischen Szenen zum Ausdruck kommen, abzulehnen. In seinen Werken gibt es viele unvollendete Aktionen, und die köstlichsten Aktionen der Helden werden „hinter den Kulissen“ ausgeführt. Eine solche Lösung war vor Tschechows Innovation unmöglich, sonst würde die ganze Handlung einfach ihre Bedeutung verlieren.

Durch die Struktur seiner Werke möchte der Autor die Instabilität der Welt als Ganzes und noch mehr der Welt der Stereotypen zeigen. Kreativität an sich ist eine Revolution, die Schaffung absoluter Neuheit, die es ohne menschliches Talent auf der Welt nicht geben würde. Tschechow sucht nicht einmal nach Kompromissen mit dem bestehenden System der Organisation von Theateraufführungen; er tut sein Bestes, um dessen Unnatürlichkeit und bewusste Künstlichkeit zu demonstrieren, die auch nur einen Hauch künstlerischer Wahrheit zerstören, die der Zuschauer und Leser sucht.

Originalität

Tschechow machte stets allen die Komplexität alltäglicher Lebensphänomene deutlich, die sich in den offenen und mehrdeutigen Enden seiner Tragikomödien widerspiegelte. Es gibt auf der Bühne keinen Sinn, wie im Leben. Was zum Beispiel mit dem Kirschgarten passiert ist, können wir nur vermuten. An seiner Stelle wurde ein neues Haus mit einer glücklichen Familie errichtet, oder es blieb eine Einöde, die niemand mehr braucht. Wir bleiben im Dunkeln, sind die Heldinnen von „Three Sisters“ glücklich? Als wir uns von ihnen trennten, war Mascha in Träume versunken, Irina verließ das Haus ihres Vaters allein und Olga bemerkt stoisch: „... unser Leiden wird sich in Freude für diejenigen verwandeln, die nach uns leben werden, Glück und Frieden werden auf Erden kommen, und sie werden mit einem freundlichen Wort daran denken und diejenigen segnen, die jetzt leben.“

Tschechows Werke des frühen 20. Jahrhunderts sprechen beredt von der Unvermeidlichkeit der Revolution. Für ihn und seine Helden ist dies ein Weg der Erneuerung. Er nimmt Veränderungen als etwas Helles und Fröhliches wahr, das seine Nachkommen zu einem lang ersehnten glücklichen Leben voller kreativer Arbeit führen wird. Seine Stücke wecken im Herzen des Zuschauers den Durst nach moralischer Transformation und erziehen ihn zu einem bewussten und aktiven Menschen, der nicht nur sich selbst, sondern auch andere Menschen zum Besseren verändern kann.

Dem Autor gelingt es, in seiner Theaterwelt ewige Themen einzufangen, die das Leben der Hauptfiguren durchdringen. Das Thema Bürgerpflicht, das Schicksal des Vaterlandes, wahres Glück, ein echter Mensch – mit all dem leben die Helden von Tschechows Werken. Der Autor zeigt die Themen der inneren Qual anhand des Psychologismus des Helden, seiner Sprechweise, Innen- und Kleidungsdetails sowie Dialogen.

Die Rolle Tschechows im Weltdrama

Bedingungslos! Das ist das Erste, was ich über die Rolle Tschechows im Weltdrama sagen möchte. Er wurde von seinen Zeitgenossen oft kritisiert, aber die „Zeit“, die er in seinen Werken zum „Richter“ ernannte, ordnete alles zu.

Joyce Oates (eine herausragende Schriftstellerin aus den USA) glaubt, dass Tschechows Besonderheit in seinem Wunsch zum Ausdruck kommt, die Konventionen der Sprache und des Theaters selbst zu zerstören. Sie machte auch auf die Fähigkeit der Autorin aufmerksam, alles Unerklärliche und Paradoxe zu bemerken. Daher lässt sich der Einfluss des russischen Dramatikers auf Ionesco, den Begründer der ästhetischen Bewegung des Absurden, leicht erklären. Eugene Ionesco, ein anerkannter Klassiker der Theateravantgarde des 20. Jahrhunderts, las die Stücke von Anton Pawlowitsch und ließ sich von seinen Werken inspirieren. Er ist es, der diese Liebe zu Paradoxien und sprachlichen Experimenten auf den Höhepunkt künstlerischer Ausdruckskraft bringen und auf dieser Grundlage ein ganzes Genre entwickeln wird.

Laut Oates hat Ionesco aus seinen Werken die besondere „gebrochene“ Art der Bemerkungen der Charaktere übernommen. „Demonstration der Ohnmacht des Willens“ in Tschechows Theater gibt Anlass, es als „absurdistisch“ zu betrachten. Der Autor zeigt und beweist der Welt nicht die ewigen Kämpfe von Gefühl und Vernunft mit unterschiedlichem Erfolg, sondern die ewige und unbesiegbare Absurdität der Existenz, mit der seine Helden erfolglos, verlierend und trauernd kämpfen.

Der amerikanische Dramatiker John Priestley charakterisiert Tschechows kreativen Stil als eine „Umkehrung“ der üblichen Theaterkanons. Es ist, als würde man ein Spielbuch lesen und genau das Gegenteil tun.

Über Tschechows kreative Entdeckungen und seine Biografie im Allgemeinen wurden auf der ganzen Welt viele Bücher geschrieben. Oxford-Professor Ronald Hingley in seiner Monographie „Tschechow. Kritisch-biographischer Aufsatz“ glaubt, dass Anton Pawlowitsch eine echte Gabe des „Eskapismus“ besitzt. Er sieht in ihm eine Person, die entwaffnende Offenheit und Noten von „leichter List“ vereint.

In diesem Artikel stellen wir Ihnen das Leben und Werk von Tschechow vor, dem großen russischen Schriftsteller und Dramatiker. Darin erfahren Sie, wie er zum Originalautor wurde, über das kreative Erbe von Anton Pawlowitsch, über die Persönlichkeit und den Charakter des Schöpfers unsterblicher Werke. Beginnen wir mit der Beschreibung von Tschechows Leben und Werk anhand seiner Biografie.

Die frühen Jahre des Schriftstellers

Anton Pawlowitsch wurde in Taganrog geboren. Sein Vater, Tschechow Pawel Georgijewitsch, war ein Kaufmann, der der dritten Zunft angehörte. Der Name der Mutter war Evgenia Yakovlevna. Dies ist im Standesbuch der Domkirche von Taganrog vermerkt.

Nach den Erinnerungen von Tschechows Brüdern und ihm selbst war die Erziehung in der Familie streng. Der junge Schriftsteller besuchte ein klassisches Gymnasium, half seinem Vater mit seiner Schwester und seinen Brüdern im Lebensmittelgeschäft und sang auch im Kirchenchor, der von Pavel Georgievich organisiert wurde. Laut seinem Vater brauchte das Geschäft einen Meisterblick, und so fand sich Anton, der gewissenhafteste aller Kinder, häufiger als andere in der Rolle des Angestellten wieder. Eine lebendige Galerie verschiedener menschlicher Typen, Gespräche und Charaktere zog vor dem zukünftigen Autor vorbei. Er wurde unfreiwilliger Zeuge verschiedener Lebenssituationen, Situationen und Konflikte. All dies trug dazu bei, dass Anton Pawlowitsch früh Menschenkenntnis entwickelte und schnell reifer wurde.

Umzug nach Moskau

Mein Vater ging 1876 bankrott, floh vor den Gläubigern nach Moskau, wo er sich mit seiner Familie niederließ. Die ältesten Söhne Nikolai und Alexander reisten noch früher ab, um in der Hauptstadt zu studieren. Anton blieb jedoch in Taganrog, um sein Abitur zu machen. Er verdiente seinen Lebensunterhalt selbst, gab Unterricht und schickte sogar Geld für seine Familie nach Moskau. So beginnen Tschechows unabhängiges Leben und Schaffen. Während seiner Zeit am Gymnasium schuf er das Drama „Fatherlessness“, das Werk „What the Chicken Sang About“ (Vaudeville) sowie viele kurze Comic-Werke.

Studieren an der Universität

Tschechows Leben und Werk nach Jahren im Zeitraum von 1879 bis 1884 wird durch die folgenden Ereignisse dargestellt. Zu dieser Zeit wurde der Schriftsteller Student an der Moskauer Universität und trat in die medizinische Fakultät ein.

Gleichzeitig veröffentlicht er kurze Sketche, Parodien und Witze in verschiedenen Humorzeitschriften („Alarm Clock“, „Dragonfly“, „Oskolki“) unter verschiedenen Pseudonymen (My Father's Brother, Man Without a Spleen, Antosha Chekhonte, Purselepetantov). Die ersten veröffentlichten Werke waren Parodien mit dem Titel „Brief an einen gelehrten Nachbarn“ sowie „Was am häufigsten vorkam …“ Beide Werke wurden 1880 veröffentlicht. Vier Jahre später erschienen die Geschichten des Autors: „Tales of Melpomene“, gefolgt von „Motley Stories“ im Jahr 1886, „At Twilight“ im Jahr 1887 und „Gloomy People“ im Jahr 1890.

Erste Anerkennung von Lesern und Kritikern

Tschechow erhielt von russischen Kritikern nicht sofort Anerkennung, erlangte jedoch viel früher Erfolg bei den Lesern. Und diese Kritiker können verstanden werden. Es war unklar, worüber der Erzähler Tschechow sprach, welches Ziel er anstrebte, was er forderte. Zu dieser Zeit war seine Weigerung, zu predigen und sich um die Lösung „großer“ Probleme in der Literatur („Was tun?“, „Wer ist schuld?“) zu bemühen, wie es traditionell in den Werken russischer Klassiker der Fall war, sehr ungewöhnlich . Doch wenige Jahre nach seinem Debüt als Schriftsteller, im Jahr 1887, wurde Tschechow für eine Erzählsammlung mit dem Titel „At Twilight“ mit dem renommierten Puschkin-Preis ausgezeichnet. Dies war nicht nur eine Anerkennung für ihn als Schriftsteller, sondern auch für das Genre, in dem Tschechow arbeitete. Viele seiner Zeitgenossen betrachteten die Geschichten als eine Erzählung über sich selbst, ihr Leben. Tschukowski sagte zum Beispiel, dass Tolstoi allwissend wirkte, aber seine Bücher handelten von jemand anderem, aber Tschechows Geschichte „Mein Leben“ sei so geschrieben, als ob sie über ihn handele, und man habe sie gelesen, als würde man sein eigenes Tagebuch lesen.

Medizinische Tätigkeit und ihre Widerspiegelung in der Kreativität

Nachdem er die Position eines Bezirksarztes erhalten hatte, begann Tschechow 1884, als Arzt zu praktizieren.

Von April bis Dezember 1890 hielt sich der Schriftsteller auf der Insel Sachalin auf, die damals zum Ort wurde, an dem die Zeitgenossen Anton Pawlowitschs Zwangsarbeit leisteten. Für Tschechow war dies ein bürgerlicher Akt, „zum Volk zu gehen“. Anton Pawlowitsch fungierte in einem Buch mit dem Titel „Insel Sachalin“ (Schöpfungsjahre - 1893-1894) als Forscher des Lebens der Menschen, die unter Bedingungen des Exils und harter Arbeit lebten. Von diesem Zeitpunkt an war, wie Tschechow selbst sagte, seine gesamte Arbeit „versüßt“. Beispielsweise spiegelten die Geschichten „Ward No. 6“ und „In Exile“ (beide 1892 geschrieben) die Eindrücke des Besuchs dieser Insel wider. Die Reise verschlechterte den Gesundheitszustand des Schriftstellers erheblich; seine Tuberkulose verschlimmerte sich.

Umzug nach Melikhovo

Das Leben und Werk Tschechows, dessen kurze Biographie wir beschreiben, wird in Melikhovo fortgesetzt. Tschechow erwarb 1892 dieses Anwesen in der Nähe von Moskau. Darin schuf er nicht nur seine Werke, sondern behandelte auch Bauern, eröffnete mehrere Schulen und einen Erste-Hilfe-Posten für ihre Kinder, reiste in von Hungersnot heimgesuchte Provinzen und beteiligte sich auch an der Volkszählung. Auf diesem Anwesen spielte sich Tschechows Leben und Wirken bis 1898 ab. Es entstanden die Werke „Rothschilds Violine“, „Der Springer“, „Die Möwe“, „Literaturlehrer“, „Onkel Wanja“ und andere.

A. P. Tschechow: Leben, Kreativität und Erfolge in Jalta

Der Schriftsteller zog 1898 nach Jalta. Hier erwarb er ein Grundstück, auf dem er ein Haus baute. Berühmte Zeitgenossen wie Maxim Gorki, Lew Nikolajewitsch Tolstoi, Alexander Iwanowitsch Kuprin, Iwan Alexejewitsch Bunin und Isaak Iljitsch Lewitan besuchten Anton Pawlowitsch.

Ende der 1880er Jahre schuf Tschechow zahlreiche Theaterstücke wie „Der Leshy“, „Iwanow“, „Die Hochzeit“ sowie das Varieté „Jubiläum“ und „Der Bär“.

Unverstanden von Publikum und Schauspielern scheiterte 1896 eines seiner heute berühmtesten Stücke, „Die Möwe“. Doch zwei Jahre später hatte sie mit der Inszenierung des Moskauer Kunsttheaters einen durchschlagenden Erfolg und wurde zum Symbol der neuen Bühnenkunst. Tschechows Leben und Werk waren zu dieser Zeit eng mit dem Theater verbunden. Die besten Werke des Schriftstellers wurden auch in „Onkel Wanja“ (1898), „Drei Schwestern“ (1901) und „Der Kirschgarten“ (1904) aufgeführt. Seitdem haben sie die Bühne in Theaterproduktionen auf der ganzen Welt nicht mehr verlassen.

Anton Pawlowitsch wurde 1900 zum Akademiker für Schöne Literatur gewählt, lehnte diesen Titel jedoch 1902 (zusammen mit Wladimir Galaktionowitsch Korolenko) ab, da Gorkis Wahl in die Akademie per Erlass des Zaren für ungültig erklärt wurde.

Letzte Jahre

Im Jahr 1901 heiratete Tschechow O. L. Knipper, eine Schauspielerin, die im Moskauer Kunsttheater spielte. Drei Jahre später begibt sich der Schriftsteller zur Behandlung in den Ferienort Badenweiler, Deutschland, da sich sein Gesundheitszustand rapide verschlechtert. Hier starb er am 2. Juni (neuer Stil - 15. Juni). Anton Pawlowitsch Tschechow wurde in Moskau auf dem Nowodewitschi-Friedhof beigesetzt.

Was lehrt uns Tschechows Biografie?

Die Biographie Tschechows ist lehrreich: Dieser Mann hat sich selbst gebildet. Seine Worte: „Man muss sich selbst trainieren.“ In seiner Jugend war der Schriftsteller überhaupt nicht der Tschechow, den wir kennen. Als seine Frau berichtete, dass Anton Pawlowitsch einen sanften, nachgiebigen Charakter habe, sagte er ihr, dass sein Charakter tatsächlich aufbrausend und hart sei, er es jedoch gewohnt sei, sich zurückzuhalten, da es für einen anständigen Menschen nicht angemessen sei, sich gehen zu lassen , wie Tschechow glaubte.

Leben und Werk eines Schriftstellers sind eng miteinander verbunden. Der Autor versuchte, mit seinem eigenen Leben zu beweisen, worüber er in seinen Werken schrieb. Die Biographie seiner Themen zeigt, dass es dem Schriftsteller gelang, Unhöflichkeit und hitziges Temperament zu unterdrücken und Sanftheit und Zartheit zu entwickeln, die keiner der damaligen Schriftsteller besaß. Dies spiegelte sich in seiner Arbeit wider. Der Unterschied zwischen dem frühen Tschechow (dem Autor von Parodien und Feuilletons) und dem Tschechow der 1890er Jahre ist auffällig: Im Laufe der Zeit erlangten seine Kreationen Adel, klassische Zurückhaltung, Präzision im Ausdruck von Gefühlen und Gedanken sowie Würde. Tschechows Leben und Werk sind eng miteinander verbunden.

Seine Lieblingsgedichte, die er im Alter von 23 Jahren seiner Klassenkameradin Ekaterina Yunosheva widmete („Vergib mir zum letzten Mal“), führte er ein Jahr später in seiner Erzählung „Oh, Frauen, Frauen!...“ als Beispiel an von mittelmäßigen Reimen.

Tschechows Wandel manifestierte sich sogar im Erscheinungsbild des Schriftstellers, das schlichte, typisch russische Züge mit Raffinesse und tiefem Adel verband.

Anton Pawlowitsch Tschechow, dessen Leben und Werk wir beschreiben, war ein sehr bescheidener, taktvoller und fleißiger Mensch. Er war kein sogenannter „Lehrer des Lebens“ und vermied in seinen Werken die direkte Auseinandersetzung mit Ästhetik und Ethik. Aber der veredelnde pädagogische Wert seiner Bücher lag (und bleibt natürlich auch weiterhin) über dem Einfluss leidenschaftlicher Predigten. Der Schriftsteller war kompromisslos in Bezug auf Mittelmäßigkeit und Vulgarität, aber sein Mut und diese Unnachgiebigkeit waren etwas Besonderes – subtil, taktvoll, tschechowisch.

L. N. Tolstoi nannte Anton Pawlowitsch „einen Künstler des Lebens“. Die Definition davon hat zwei Bedeutungen: Es bedeutet „Künstler“ und nicht nur „Meister der Worte“. Tschechow malte sein eigenes Leben und konstruierte es von der ersten bis zur letzten Minute als Beweis für einen Moralsatz.

Merkmale von Tschechows Geschichten

Wie wir bereits sagten, unterscheiden sich die frühen Geschichten eines so vielseitigen Schriftstellers wie Tschechow, dessen Leben und Werk wir in diesem Artikel kurz vorstellen, stark von anderen, die nach 1888 geschrieben wurden. Dieser Meilenstein wurde nicht ohne Grund erwähnt – er gilt als Wendepunkt im Werk des für uns interessanten Autors. In den frühen Geschichten („Dick und Dünn“, „Tod eines Beamten“ etc.) dominiert zunächst das komische Element. Die Fantasie ihres Autors, der sich Purselepetantov, Antosha Chekhonte und andere nannte, war unerschöpflich und reich an hellen und unerwarteten lustigen Ereignissen, Bildern und Handlungen. Er wusste, wie man sie im Leben beobachtet.

Die Geschichten der 1890er Jahre scheinen einen anderen Ton zu haben. Sie sind geprägt von Skepsis, Traurigkeit und Bedauern des Autors; sie sind weitgehend philosophisch. Tschechows spätere Werke haben eine andere Poetik; sie kommt in der Genredefinition dieser Werke als satirische Geschichten zum Ausdruck.

Tatsächlich sind äußerlich einfache Werke komplex; sie hinterlassen ein Gefühl der Unerschöpflichkeit und des Unverständnisses. sie werden nicht betont. Der Ton der Geschichte ist normalerweise lyrische Ironie. Mit einem traurigen Lächeln blickt der Autor auf die Person und erinnert sie an ein schönes, ideales Leben, so wie es sein sollte. Für Tschechow geht es vor allem darum, bei seinen Lesern das moralische Bewusstsein zu wecken, und keineswegs darum, ihm seine Vorstellungen von der Welt und dem Menschen, der Literatur und dem Leben aufzuzwingen.

Merkmale der Dramaturgie Tschechows

Tschechow schuf sein eigenes Theater mit seiner ganz eigenen dramatischen Sprache. Er wurde von den Zeitgenossen Anton Pawlowitschs nicht sofort verstanden. Seine Stücke erschienen vielen als uninszeniert, ungeschickt gemacht, ohne Handlung, mit chaotischen, langwierigen Dialogen, mit unklaren Absichten des Autors usw. M. Gorki schrieb zum Beispiel über „Der Kirschgarten“, an den es erinnert eine grüne Sehnsucht nach etwas im Publikum, dann nach dem Unbekannten. Tschechow schuf ein Stimmungstheater: Halbtöne, Andeutungen mit „Unterton“ (Nemirovich-Danchenko) – in vielerlei Hinsicht eine Vorwegnahme dramaturgischer Fragen im 20. Jahrhundert.

Chronotop in Tschechows Drama

Anton Pawlowitsch erweiterte das Konzept des Chronotops (Raum und Zeit), das für die klassische russische Literatur des 19. Jahrhunderts charakteristisch ist. In den Werken seiner Vorgänger lag das Zentrum hauptsächlich auf dem Adelsstand, dem Bauern- und Adelsrussland. Und Tschechow führte in seine Werke das Bild eines Stadtmenschen mit entsprechender urbaner Weltanschauung ein. Das Chronotop von Anton Pawlowitsch – Städte. Damit ist nicht Geographie gemeint, sondern Psychologie, die Gefühle eines Stadtmenschen.

Tschechow entwickelte auch ein eigenes Konzept der Darstellung des Menschen und des Lebens – grundsätzlich unheroisch, alltäglich. Es gibt keine akuten Konflikte, Kämpfe oder Auseinandersetzungen in den Werken. Manchmal scheint es, als ob in ihnen nichts passiert. Die Bewegung geht nicht von einem Ereignis zum anderen, sondern von Stimmung zu Stimmung.

Die Sprache der Stücke ist polysemantisch, melodisch, poetisch und symbolisch, was erforderlich war, um ein allgemeines Gefühl für den Subtext und die allgemeine Stimmung zu erzeugen.

Die Bedeutung von Tschechows Werk

• Das Buch mit dem Titel „Insel Sachalin“ war ein künstlerisches Dokument der zeitgenössischen Ära des Autors.
• Tschechow war der Begründer der modernen Tragikomödie.
• Sein Werk präsentiert die besten Beispiele russischer Literatur in allen Genres der Kurzprosa.
• Tschechows Dramaturgie ist zu einer Art Visitenkarte der russischen Literatur in der Welt geworden.
• Der Ruf, den uns Anton Pawlowitsch hinterlassen hat: „Kümmere dich um die Person in dir!“ - ewig.
• Dieser Autor war nicht nur Schriftsteller und Dramatiker, sondern auch Dichter. Die während seiner Zeit am Gymnasium verfassten Gedichte spiegeln sein Leben wider.

• Sowohl Tschechows Werk, dessen beste Gedichte im achtzehnten Band der „Gesamtwerke und Briefe“ zu finden sind, als auch seine Biografie sind sehr bemerkenswert.
• Die künstlerischen Entdeckungen dieses Schriftstellers hatten großen Einfluss auf das Theater und die Literatur des 20. Jahrhunderts. Dramatische Werke wurden in viele Sprachen übersetzt und sind ausnahmslos Teil des Theaterrepertoires auf der ganzen Welt.
• Diesem Autor gelang es, neue Strömungen in der Literatur zu schaffen und die Entwicklung des Genres der Kurzgeschichten maßgeblich zu beeinflussen. Die Innovation liegt in der Verwendung des sogenannten Bewusstseinsstroms, einer Technik, die später von James Joyce und anderen modernistischen Schriftstellern übernommen wurde.
• Tschechow war der erste in der russischen Literatur, der uns das Bild eines einfachen Menschen aus der Provinz klar vor Augen führte, ohne Tatendrang, Weitblick und gute Ambitionen. Wie kein anderer hat der Autor deutlich gezeigt, wie gefährlich das Spießertum für die Gesellschaft und den Einzelnen ist (Geschichten „Der Literaturlehrer“, „Ionych“).

Wir haben also das Leben und Werk Tschechows in allgemeiner Form dargestellt. Wir haben die besten und interessantesten und lehrreichsten für Sie ausgewählt. Wir empfehlen Ihnen jedoch, andere Quellen zu nutzen. Auf Wunsch können Tschechows Leben und Werk anhand von Daten genauer untersucht werden. Mittlerweile sind sehr viele Bücher über diesen Autor geschrieben. Es ist interessant, die Korrespondenz von Anton Pawlowitsch mit seiner Frau zu lesen, die 1972 von V. Schatz, S. Danilova und anderen veröffentlicht wurde, sowie das 1986 entstandene Werk von N. I. Gitovich, das die Erinnerungen von Zeitgenossen an diesen Großen präsentiert Schriftsteller. Anhand dieser und anderer Quellen lässt sich die Chronologie von Tschechows Leben und Werk ergänzen.