Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Geschichten von Hoffmann und seinem besten Werk – Der Nussknacker. Geheimnisvoll und ungewöhnlich, mit tiefste Bedeutung und ein Abbild der Realität. Der goldene Fundus der Weltliteratur empfiehlt die Lektüre von Hoffmanns Märchen.

Lesen Sie Hoffmanns Erzählungen

1. Name

Kurzbiographie Hoffmanns

Im Jahr 1776 wurde Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, heute bekannt als Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, in der Stadt Königsberg geboren. Hoffmann änderte seinen Namen bereits im Erwachsenenalter und fügte ihm Amadeus zu Ehren von Mozart hinzu, dem Komponisten, dessen Werk er bewunderte. Und dieser Name wurde zum Symbol einer neuen Generation von Hoffmanns Märchen, die sowohl Erwachsene als auch Kinder mit Begeisterung zu lesen begannen.

Die Zukunft war geboren berühmter Autor und Komponist Hoffmann in der Familie eines Anwalts, doch der Vater trennte sich von seiner Mutter, als der Junge noch sehr jung war. Ernst wuchs bei seiner Großmutter und seinem Onkel auf, die übrigens auch als Anwalt tätig waren. Er war es, der den Jungen zu einer kreativen Persönlichkeit erzog und auf seine Neigungen zur Musik und zum Zeichnen aufmerksam machte, obwohl er darauf bestand, dass Hoffmann eine juristische Ausbildung und eine juristische Tätigkeit erhielt, um einen akzeptablen Lebensstandard zu gewährleisten. In seinem weiteren Leben war Ernst ihm dankbar, da es nicht immer möglich war, mit Hilfe der Kunst seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und es vorkam, dass er hungern musste.

Im Jahr 1813 erhielt Hoffmann eine kleine Erbschaft, die es ihm dennoch ermöglichte, auf die Beine zu kommen. Gerade zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits eine Anstellung in Berlin erhalten, was übrigens zur richtigen Zeit kam, denn es blieb noch Zeit, sich der Kunst zu widmen. Damals dachte Hoffmann zum ersten Mal über die fabelhaften Ideen nach, die in seinem Kopf schwirrten.

Der Hass auf alle gesellschaftlichen Treffen und Partys führte dazu, dass Hoffmann begann, allein zu trinken und nachts seine ersten Werke zu schreiben, die so schrecklich waren, dass sie ihn in die Verzweiflung trieben. Allerdings schrieb er schon damals mehrere bemerkenswerte Werke, die jedoch nicht anerkannt wurden, da sie eine eindeutige Satire enthielten und nicht dem Geschmack der damaligen Kritiker entsprachen. Der Schriftsteller wurde außerhalb seines Heimatlandes viel beliebter. Leider erschöpfte Hoffmann schließlich seinen Körper durch einen ungesunden Lebensstil und starb im Alter von 46 Jahren, und Hoffmanns Märchen, wie er träumte, wurden unsterblich.

Nur wenige Schriftsteller haben eine solche Aufmerksamkeit erhalten eigenes Leben, aber basierend auf der Biographie Hoffmanns und seinen Werken entstanden das Gedicht Hoffmanns Nacht und die Oper Hoffmanns Erzählungen.

Hoffmanns Werk

Hoffmanns Schaffensleben war kurz. Seine erste Sammlung veröffentlichte er 1814, acht Jahre später war er nicht mehr dort.

Wenn wir die Richtung, in die Hoffman schrieb, irgendwie charakterisieren wollten, würden wir ihn einen romantischen Realisten nennen. Was ist das Wichtigste in Hoffmanns Werk? Eine Linie, die sich durch alle seine Werke zieht, ist das Bewusstsein für den tiefen Unterschied zwischen Realität und Ideal und die Einsicht, dass es unmöglich ist, sich von der Erde loszureißen, wie er selbst sagte.

Hoffmanns ganzes Leben ist ein ständiger Kampf. Für Brot, für die Möglichkeit, etwas zu schaffen, für Respekt vor dir selbst und deinen Werken. Hoffmanns Märchen, die sowohl Kindern als auch ihren Eltern zur Lektüre empfohlen werden, zeigen diesen Kampf, die Kraft, schwierige Entscheidungen zu treffen und noch mehr Kraft, im Falle eines Scheiterns nicht aufzugeben.

Hoffmanns erstes Märchen war „Der goldene Topf“. Schon daraus wurde deutlich, dass ein Schriftsteller aus dem alltäglichen Leben in der Lage ist, ein sagenhaftes Wunder zu vollbringen. Dort sind sowohl Menschen als auch Gegenstände wahre Magie. Wie alle Romantiker dieser Zeit ist Hoffmann fasziniert von allem Mystischen, allem, was normalerweise nachts passiert. Einer von beste Werke wurde Sandmann. Der Autor setzte das Thema fort, Mechanismen zum Leben zu erwecken ein echtes Meisterwerk- das Märchen „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ (einige Quellen nennen es auch „Der Nussknacker und der Rattenkönig“). Hoffmanns Erzählungen sind für Kinder geschrieben, doch die darin behandelten Themen und Probleme sind nicht ausschließlich für Kinder.

Viele Kaliningrader erinnern sich noch gut daran, dass in der preußischen Stadt Königsberg der Philosoph Immanuel Kant geboren wurde, dessen Werke sie nie in die Hand nahmen, aber aus irgendeinem Grund vergessen sie, dass ihr Landsmann der berühmte Schriftsteller Hoffmann war, dessen Märchen sie kennen Zumindest aus dem Ballett „Der Nussknacker“ oder sowjetischen Cartoons. Am 24. Januar 1774 wurde ein deutscher romantischer Schriftsteller, Anwalt, Komponist und Kapellmeister geboren. Musikkritiker, Zeichner und Karikaturist Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

Tatsächlich wurde er von Kindesbeinen an Ernst Theodor Wilhelm getauft, doch 1805 benannte sich Hoffmann zu Ehren seines Idols, des Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart, um. In Russland erfreuten sich Hoffmanns literarische Werke in den 1820er Jahren großer Beliebtheit, und gleichzeitig erschienen die ersten Übersetzungen davon ins Russische. Einer von Hoffmanns Übersetzern war der berühmte Philosoph Wladimir Sergejewitsch Solowjow. Fjodor Dostojewski las Hoffmann in seiner Jugend noch einmal vollständig durch, sowohl in der Originalsprache als auch in russischen Übersetzungen. Obwohl das Libretto des Balletts „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ von M. Petipa nach dem Originalarrangement von A. Dumas komponiert wurde, war es der deutsche Romantiker, der P. I. Tschaikowsky zur Schaffung des Balletts inspirierte. Am 1. Februar 1921 entstand im sowjetischen Petrograd Literaturgruppe„Serapion Brothers“, das zehn junge Schriftsteller vereinte, darunter M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, K. A. Fedin.

Wir haben nur das (keineswegs alles) aufgelistet, was den Schriftsteller Hoffmann und sein Werk allein in unserem Land betrifft. Hoffmann ist jedoch auch Komponist und Musiker. Als Kind galt das Kind als musikalisches Wunderkind. Hoffmanns Biographen betonen übereinstimmend, dass er ein erstklassiger Dirigent hätte werden können. Es genügt zu sagen, dass der zukünftige klassische Schriftsteller selbst glaubte, dass sein Name durch die von ihm komponierte Oper „Ondine“ verewigt werden würde. Als Hoffmann begann, den Roman „Elixiere des Satans“ zu schreiben, hoffte er, dass diese Kleinigkeit ihm nur materiellen Reichtum verschaffen würde.

Es scheint, dass Fürst Otto von Bismarck einmal geistreich zu dem Schluss gekommen ist: Wenn sich ein Mensch nicht für Politik interessiert, dann beginnt sich die Politik für einen Menschen zu interessieren. Hoffmann sparte mit der Politik: Schon in jungen Jahren las er nie Zeitungen und beteiligte sich nie an Gesprächen über politische Themen. Im Gegenzug überholt die Politik den grundsätzlich unpolitischen Hoffmann und verwandelt das Leben dieses Beamten und Bürgers in die absolute Hölle. Gegen seinen Willen wurde er in eine politische Kampagne namens „Verfolgung von Demagogen“ verwickelt. Da Hoffmann kein blindes Instrument in den Händen der höchsten Macht sein wollte, handelte er allein von seinem Gewissen und seinem Sinn für Gerechtigkeit geleitet und zog sich dabei die Ungnade seiner Vorgesetzten zu...

Hoffmann teilte sein Leben in Stunden des Dienstes und Zeit, die er der Kreativität widmete. Wie seine Helden lebt er in zwei Dimensionen: in der Realität und in einer Märchenwelt.

Hoffmann liebte das Leben leidenschaftlich. Er liebte auch den Wein, den er für seine immer größere Kreativität brauchte große Mengen. Er schätzte besonders den Schlag, der nach der Ankunft russischer Truppen in seiner Heimatstadt in Mode kam. Soldaten von „Peters Tochter“, Kaiserin Elisabeth, nachdem sie Königsberg von Friedrich II. zurückerobert hatten Siebenjähriger Krieg, eroberte die Herzen (und nicht nur) der Bürger und Bürgerinnen.

Seine wilde Fantasie manifestierte sich schon früh. Ein Jugendfreund des Schriftstellers, dessen Onkel Bürgermeister von Königsberg war, erinnert sich: „Die Freunde hatten den kühnen Plan, einen unterirdischen Gang zur nahegelegenen Pension für adelige Jungfrauen zu graben, um von dort aus die hübschen Mädchen ruhig beobachten zu können. Die Scharfen.“ Auge von Onkel Otto, der für eine gesunde Verdauung viel arbeitete und am Ende des Gartens spazierte grandiose Pläne. Hoffmann gelang es, ihn davon zu überzeugen, dass das gegrabene Loch für die Anpflanzung einer bestimmten amerikanischen Pflanze bestimmt war, und der freundliche alte Mann bezahlte zwei Arbeiter, um es zu begraben. Der „freundliche alte Mann“ glaubte, weil ihm jeglicher Sinn für Humor fehlte in der fantastischen Geschichte.

Als Hoffmann 1792 an die Albertina in Königsberg ging, war Kant bereits dabei, sein Studium zu beenden Lehrtätigkeiten. Hoffmann hat höchstwahrscheinlich nie die Vorlesungen des großen Philosophen besucht. Er wird sich erst nach seinem Abschluss an seiner Alma Mater für seine Lehre interessieren. Der „Dilettant“ Hoffmann wurde von allem und nichts beeinflusst: der Umwelt, den Genen, neuen Ideen und dem preußischen Sauerteig. Anstelle eines vorbildlichen Dieners (Militär oder Zivilist) erhielt Preußen und mit ihm die ganze Welt einen Klassiker der Literatur.

Hoffmanns Werk geriet in seiner Heimat schnell in Vergessenheit. Für das preußische Vaterland schien er fremd und fremd. Zweitens, und das gilt ausschließlich für Europa, wird das Interesse an Hoffmanns Werk in Frankreich wiederbelebt. In dem Moment, als sie anfingen, über Existentialismus zu sprechen. Die Deutschen waren sofort verärgert und „erinnerten“ sich an das heimische Genie. In Russland gab es unter Intellektuellen schon immer Liebe zu Hoffmann. Hoffmann ist eher ein Russe als ein deutscher oder europäischer Schriftsteller. Da läuft man einfach der Mode hinterher. In Russland gibt es echtes Interesse.

Die Stadt an der Pregel, in der 1783 auf Anregung ihres Heimatlandes Immanuel Kant der erste Blitzableiter installiert wurde, diente als Satire auf die damalige Königsberger Gesellschaft. In der Praxis war alles einer „Verbesserung“ unterworfen, genau wie es der Autor in „Little Tsakhes“ beschrieben hat. Es sollte Maßnahmen gegen Brände und Überschwemmungen infolge des Überlaufens des Pregel ergreifen. Es war, als ob Hoffmann mit einer Zeitmaschine ins heutige Deutschland gereist wäre, um sich die Maßnahmen des Katastrophenschutzministeriums im Zusammenhang mit der jüngsten Überschwemmung anzuschauen. Tatsächlich gibt es bei Hoffman keine Spur von Kritik oder Satire gegenüber der Gesellschaft, insbesondere gegenüber der Gesellschaft der Zukunft. Sein Genie liegt woanders – in seiner Fähigkeit, die Gesellschaft so darzustellen, wie sie ist, ohne sie von rechts oder links zu kritisieren. Der Herr habe uns dieses Leben nicht zum Glück geschenkt, glaubte der Autor. Das ist das Fegefeuer.

Da es in Hoffmanns Leben nur wenige wirklich lustige Geschichten gab, möchten wir den Leser daran erinnern, dass er (wie der polnische Schriftsteller Jan Parandowski in „Die Alchemie des Wortes“ feststellt) in einem Raum arbeitete, der mit schwarzen Tapeten bedeckt war und erst eine weiße, dann eine grüne Tapete anbrachte , oder blauer Lampenschirm an der Lampe. Im Allgemeinen öffnet Ole Lukoje seinen bunten Regenschirm über erwachsenen Jungen und Mädchen.

Zum 240. Jahrestag seiner Geburt

Als ich an Hoffmanns Grab auf dem Jerusalemfriedhof im Zentrum Berlins stand, staunte ich darüber, dass er auf dem bescheidenen Denkmal zunächst als Berufungsgerichtsberater, als Anwalt und erst dann als Dichter, Musiker und Künstler dargestellt wird. Allerdings gab er selbst zu: „Wochentags bin ich Anwalt und vielleicht auch nur ein kleiner Musiker, sonntagnachmittags zeichne ich und abends bis spät in die Nacht bin ich ein sehr witziger Schriftsteller.“ Sein ganzes Leben lang war er ein großartiger Mitarbeiter.

Der dritte Name auf dem Denkmal war der Taufname Wilhelm. Inzwischen ersetzte er ihn selbst durch den Namen des vergötterten Mozart – Amadeus. Es wurde aus einem bestimmten Grund ersetzt. Schließlich teilte er die Menschheit in zwei ungleiche Teile: „Der eine besteht nur aus guten Menschen, aber schlechten oder gar keinen Musikern, der andere – aus wahren Musikern.“ Das muss man nicht wörtlich nehmen: mangelndes Gehör für Musik ist nicht die Hauptsünde. „Gute Leute“, Philister, widmen sich den Interessen des Geldbeutels, was zu irreversiblen Perversionen der Menschheit führt. Laut Thomas Mann werfen sie einen weiten Schatten. Menschen werden zu Philistern, sie sind geborene Musiker. Der Teil, zu dem Hoffmann gehörte, waren Menschen des Geistes, nicht des Bauches – Musiker, Dichter, Künstler. „Gute Menschen“ verstehen sie oft nicht, verachten sie und lachen über sie. Hoffmann erkennt, dass seine Helden nirgendwo hin fliehen können; das Leben unter den Philistern ist ihr Kreuz. Und er selbst trug es ins Grab. Doch sein Leben war nach heutigen Maßstäben kurz (1776-1822)

Biografieseiten

Schicksalsschläge begleiteten Hoffmann von der Geburt bis zum Tod. Er wurde in Königsberg geboren, wo damals der „schmalgesichtige“ Kant Professor war. Seine Eltern trennten sich schnell, und vom vierten Lebensjahr bis zum Studium lebte er im Haus seines Onkels, eines erfolgreichen Anwalts, aber eines prahlerischen und pedantischen Mannes. Eine Waise mit lebenden Eltern! Der Junge wuchs zurückgezogen auf, was durch seine geringe Statur und das Aussehen eines Freaks erleichtert wurde. Trotz seiner äußerlichen Laxheit und Possenreißerei war seine Natur äußerst verletzlich. Eine erhabene Psyche wird viel in seiner Arbeit bestimmen. Die Natur verlieh ihm einen scharfen Verstand und Beobachtungsgabe. Die Seele eines Kindes, eines Teenagers, der vergeblich nach Liebe und Zuneigung dürstete, verhärtete sich nicht, sondern litt verwundet. Das Geständnis ist bezeichnend: „Meine Jugend ist wie eine ausgedörrte Wüste, ohne Blumen und Schatten.“

Das Universitätsstudium der Rechtswissenschaften empfand er als lästige Pflicht, denn eigentlich liebte er nur die Musik. Der Dienstdienst in Glogau, Berlin, Posen und insbesondere in der Provinz Plock war belastend. Dennoch lächelte das Glück in Posen: Er heiratete eine bezaubernde Polin, Michalina. Obwohl Mishka seinen kreativen Bestrebungen und spirituellen Bedürfnissen fremd ist, wird er bis zum Ende sein treuer Freund und seine Stütze bleiben. Er wird sich mehr als einmal verlieben, aber immer ohne Gegenseitigkeit. In vielen Werken fängt er die Qual der unerwiderten Liebe ein.

Mit 28 Jahren ist Hoffmann Regierungsbeamter im preußisch besetzten Warschau. Hier wurden die Fähigkeiten des Komponisten, die Begabung des Gesangs und das Talent des Dirigenten offenbart. Zwei seiner Singspiele wurden erfolgreich aufgeführt. „Die Musen führen mich noch immer als Schutzheilige und Beschützer durchs Leben; Ich widme mich ganz ihnen“, schreibt er an einen Freund. Aber auch der Service kommt bei ihm nicht zu kurz.

Der Einmarsch Napoleons in Preußen, das Chaos und die Wirren der Kriegsjahre setzten dem kurzlebigen Wohlstand ein Ende. Es begann ein wanderndes, finanziell unsicheres, manchmal hungriges Leben: Bamberg, Leipzig, Dresden ... Eine zweijährige Tochter starb, seine Frau wurde schwer krank und er selbst erkrankte an Nervenfieber. Er nahm jeden Job an: einen Heimlehrer für Musik und Gesang, einen Musikalienhändler, einen Kapellmeister, einen Dekorationskünstler, einen Theaterregisseur, einen Rezensenten für die General Musical Newspaper ... Und in den Augen gewöhnlicher Philister war dieser kleine, Der heimelige, arme und machtlose Mann ist ein Bettler an der Tür der Bürgersalons, der Clown einer Erbse. Unterdessen zeigte er sich in Bamberg als Mann des Theaters, der die Prinzipien Stanislawskis und Meyerholds vorwegnahm. Hier entpuppte er sich als der Universalkünstler, von dem Romantiker träumten.

Hoffmann in Berlin

Im Herbst 1814 erlangte Hoffmann mit Hilfe eines Freundes einen Sitz im Kriminalgericht in Berlin. Zum ersten Mal seit vielen Jahren des Wanderns hatte er Hoffnung, eine dauerhafte Zuflucht zu finden. In Berlin befand er sich im Zentrum literarisches Leben. Hier begannen Bekanntschaften mit Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, dem Autor der Erzählung „Ondine“, und dem Künstler Philip Veith (Sohn von Dorothea Mendelssohn). Einmal in der Woche trafen sich Freunde, die ihre Gemeinschaft nach dem Einsiedler Serapion benannt hatten, in einem Café Unter den Linden (Serapionsabende). Wir blieben lange wach. Hoffmann las ihnen seine neuesten Werke vor, sie lösten eine lebhafte Reaktion aus und sie wollten nicht gehen. Die Interessen überschnitten sich. Hoffmann begann, Musik für Fouquets Geschichte zu schreiben, er erklärte sich bereit, Librettist zu werden, und im August 1816 wurde die romantische Oper Ondine auf der Bühne des Royal aufgeführt Berliner Theater. Es gab 14 Vorstellungen, doch ein Jahr später brannte das Theater ab. Der Brand zerstörte die wundervollen Dekorationen, die nach Hoffmanns Skizzen von Karl Schinkel selbst, dem berühmten Künstler und Hofarchitekten, zu Beginn des 19. Jahrhunderts angefertigt wurden. baute fast die Hälfte von Berlin. Und da ich am Moskauer Pädagogischen Institut bei Tamara Schinkel, einer direkten Nachfahrin des großen Meisters, studiert habe, fühle ich mich auch mit Hoffmanns Ondine verbunden.

Mit der Zeit geriet der Musikunterricht in den Hintergrund. Hoffmann hat seine musikalische Berufung gewissermaßen an seinen geliebten Helden, sein Alter Ego, Johann Kreisler, weitergegeben, der von Werk zu Werk ein hohes musikalisches Thema mit sich trägt. Hoffmann war ein Musikliebhaber und nannte sie „die Ursprache der Natur“.

Als Homo Ludens (spielender Mann) nahm Hoffmann im Shakespeare-Stil die ganze Welt als Theater wahr. Sein enger Freund war der berühmte Schauspieler Ludwig Devrient, den er in der Taverne von Lutter und Wegner kennenlernte, wo sie stürmische Abende verbrachten, sich beiden Trankopfern hingaben und zu humorvollen Improvisationen inspirierten. Beide waren sich sicher, dass sie Doppelgänger hatten und verblüfften die Stammspieler mit der Kunst der Verwandlung. Diese Zusammenkünfte festigten seinen Ruf als halb verrückter Alkoholiker. Leider wurde er am Ende tatsächlich zum Trunkenbold und benahm sich exzentrisch und manierhaft, aber je weiter er ging, desto klarer wurde, dass im Juni 1822 in Berlin der größte Zauberer und Zauberer der deutschen Literatur qualvoll und mangelhaft an Tabes Rückenmark starb Geld.

Hoffmanns literarisches Erbe

Hoffmann selbst sah seine Berufung in der Musik, erlangte aber durch das Schreiben Berühmtheit. Alles begann mit „Fantasies in the Manier of Callot“ (1814-15), dann folgten „Night Stories“ (1817), eine vierbändige Reihe von Kurzgeschichten „The Serapion Brothers“ (1819-20) und a irgendwie romantisch „Decameron“. Hoffmann schrieb eine Reihe großartiger Geschichten und zwei Romane – den sogenannten „schwarzen“ oder gotischen Roman „Elixiere des Satans“ (1815-16) über den Mönch Medard, in dem zwei Wesen sitzen, eines davon ist ein böses Genie, und die unvollendeten „Worldly Views of a Cat“ Murra“ (1820-22). Darüber hinaus wurden Märchen komponiert. Das bekannteste Weihnachtslied ist „Der Nussknacker und der Mäusekönig“. Wenn das neue Jahr naht, wird das Ballett „Der Nussknacker“ in Kinos und im Fernsehen gezeigt. Jeder kennt Tschaikowskys Musik, aber nur wenige wissen, dass das Ballett nach Hoffmanns Märchen geschrieben wurde.

Über die Sammlung „Phantasien in der Art von Callot“

Der französische Künstler Jacques Callot aus dem 17. Jahrhundert ist bekannt für seine grotesken Zeichnungen und Radierungen, in denen die Realität in phantastischer Gestalt erscheint. Die hässlichen Figuren auf seinen Grafikblättern, die Karnevalsszenen oder Theateraufführungen darstellen, erschreckten und lockten ihn an. Callots Art beeindruckte Hoffmann und sorgte für einen gewissen künstlerischen Anreiz.

Das zentrale Werk der Sammlung war die Kurzgeschichte „The Golden Pot“, deren Untertitel „A Tale from New Times“ lautet. Fabelhafte Ereignisse ereignen sich im Dresden des modernen Schriftstellers, wo es neben der Alltagswelt auch eine verborgene Welt voller Zauberer, Zauberer und böser Hexen gibt. Wie sich jedoch herausstellt, führen sie eine Doppelexistenz, einige von ihnen kombinieren perfekt Magie und Zauberei mit dem Dienst in Archiven und an öffentlichen Orten. So ist der mürrische Archivar Lindhorst – der Herr der Salamander, so ist die böse alte Zauberin Rauer, die vor den Toren der Stadt handelt, die Tochter von Rüben und einer Drachenfeder. Es war ihr Korb mit Äpfeln, den die Hauptfigur, der Student Anselm, versehentlich umwarf, und alle seine Missgeschicke begannen mit diesem kleinen Ding.

Jedes Kapitel der Geschichte wird vom Autor als „Mahnwache“ bezeichnet Latein bedeutet Nachtwache. Nachtmotive sind im Allgemeinen charakteristisch für Romantiker, aber hier verstärkt die Dämmerungsbeleuchtung das Geheimnis. Der Student Anselm ist ein Pfuscher, aus der Sorte Leute, denen ein Sandwich, wenn es herunterfällt, sicherlich verdeckt liegt, aber er glaubt auch an Wunder. Er ist der Träger des poetischen Gefühls. Gleichzeitig hofft er, seinen rechtmäßigen Platz in der Gesellschaft einzunehmen und Gofrat (Gerichtsrat) zu werden, zumal die Tochter von Konrektor Paulman, Veronica, die er betreut, im Leben fest entschlossen ist: Sie wird die Sie ist die Frau eines Gofrat und zeigt sich morgens zur Überraschung vorbeikommender Dandys im Fenster einer eleganten Toilette. Doch durch Zufall berührte Anselm die Welt des Wunderbaren: Plötzlich sah er im Laub eines Baumes drei erstaunliche goldgrüne Schlangen mit saphirblauen Augen, er sah sie und verschwand. „Er hatte das Gefühl, als würde etwas Unbekanntes in den Tiefen seines Wesens regnen und ihm jene glückselige und träge Trauer bereiten, die einem Menschen eine andere, höhere Existenz verspricht.“

Hoffmann führt seinen Helden durch viele Prüfungen, bevor er im magischen Atlantis landet, wo er sich mit der Tochter des mächtigen Herrschers der Salamander (alias Archivar Lindhorst), der blauäugigen Schlange Serpentina, vereint. Im Finale nimmt jeder ein bestimmtes Aussehen an. Die Sache endet mit einer Doppelhochzeit, denn Veronica findet ihren Gofrat – das ist Anselms ehemaliger Rivale Geerbrand.

Yu. K. Olesha stellt in Notizen über Hoffmann, die beim Lesen von „The Golden Pot“ entstanden, die Frage: „Wer war er, dieser verrückte Mann, der einzige Schriftsteller seiner Art in der Weltliteratur, mit hochgezogenen Augenbrauen, einer dünnen Nase.“ gebückt, mit Haaren, ewig zu Berge stehen?“ Vielleicht wird die Bekanntschaft mit seiner Arbeit diese Frage beantworten. Ich würde ihn als den letzten Romantiker und Begründer des fantastischen Realismus bezeichnen.

„Sandmann“ aus der Sammlung „Nachtgeschichten“

Der Name der Sammlung „Night Stories“ kommt nicht von ungefähr. Im Großen und Ganzen können alle Werke Hoffmanns „Nacht“ genannt werden, denn er ist ein Dichter dunkler Sphären, in denen der Mensch noch mit geheimen Kräften verbunden ist, ein Dichter der Abgründe, Misserfolge, aus denen entweder ein Doppelgänger oder ein Geist oder ein Vampir entsteht. Er macht dem Leser klar, dass er das Reich der Schatten besucht hat, auch wenn er seine Fantasien in eine gewagte und fröhliche Form bringt.

Der Sandmann, den er mehrmals neu verfilmte, ist zweifellos ein Meisterwerk. In dieser Geschichte erhält der Kampf zwischen Verzweiflung und Hoffnung, zwischen Dunkelheit und Licht eine besondere Spannung. Hoffman ist davon überzeugt, dass die menschliche Persönlichkeit nichts Dauerhaftes, sondern Zerbrechliches ist, das zur Transformation und Spaltung fähig ist. Dies ist die Hauptfigur der Geschichte, der Student Nathanael, der mit einer poetischen Begabung ausgestattet ist.

Als Kind hatte er Angst vor dem Sandmann: Wenn du nicht einschläfst, kommt der Sandmann, wirft dir Sand in die Augen und nimmt dir dann die Augen weg. Als Erwachsener wird Nathaniel die Angst nicht los. Es kommt ihm so vor Puppenspieler Coppelius ist der Sandmann, und der Handlungsreisende Coppola, der Brillen und Lupen verkauft, ist derselbe Coppelius, d.h. der gleiche Sandmann. Nathaniel ist eindeutig nervös Geisteskrankheit. Vergebens versucht Nathaniels Verlobte Clara, ein einfaches und vernünftiges Mädchen, ihn zu heilen. Sie sagt richtig, dass das Schreckliche und Schreckliche, worüber Nathanael ständig spricht, in seiner Seele geschah und die Außenwelt wenig damit zu tun hatte. Seine Gedichte mit ihrer düsteren Mystik langweilen sie. Der romantisch verklärte Nathanael hört nicht auf sie; er ist bereit, sie als elende Bourgeoisin zu sehen. Es ist nicht verwunderlich, dass sich der junge Mann in eine mechanische Puppe verliebt, die Professor Spalanzani mit Hilfe von Coppelius 20 Jahre lang herstellte und in die er sie einführte, indem er sie als seine Tochter Ottilia ausgab hohe Gesellschaft Provinzstadt. Nathaniel verstand nicht, dass der Gegenstand seiner Seufzer ein genialer Mechanismus war. Aber absolut jeder wurde getäuscht. Die Uhrwerkpuppe nahm an gesellschaftlichen Zusammenkünften teil, sang und tanzte, als ob sie lebendig wäre, und alle bewunderten ihre Schönheit und Bildung, wenn auch außer „Oh!“ und „ah!“ sie hat nichts gesagt. Und in ihr sah Nathanael „ Dein Seelenverwandter" Was ist das, wenn nicht eine Verhöhnung der jugendlichen Donquichote des romantischen Helden?

Nathaniel macht Ottilie einen Heiratsantrag und erlebt eine schreckliche Szene: Der streitende Professor und der Puppenspieler zerreißen vor seinen Augen Ottilies Puppe. Der junge Mann wird verrückt und stürzt, nachdem er den Glockenturm erklommen hat, von dort hinunter.

Offenbar erschien Hoffmann die Realität selbst als Delirium, als Albtraum. Er möchte sagen, dass die Menschen seelenlos sind und verwandelt seine Helden in Automaten, aber das Schlimmste ist, dass das niemandem auffällt. Der Vorfall mit Ottilie und Nathaniel erregte die Stadtbewohner. Was soll ich machen? Wie können Sie feststellen, ob Ihr Nachbar eine Schaufensterpuppe ist? Wie können Sie endlich beweisen, dass Sie selbst keine Marionette sind? Jeder versuchte, sich so ungewöhnlich wie möglich zu verhalten, um Verdacht zu vermeiden. Die ganze Geschichte nahm den Charakter einer alptraumhaften Phantasmagorie an.

„Kleiner Tsakhes, Spitzname Zinnober“ (1819) – eines der grotesksten Werke Hoffmanns. Diese Geschichte hat teilweise etwas mit „The Golden Pot“ gemeinsam. Die Handlung ist recht einfach. Dank drei wundervoller goldener Haare erweist sich der Freak Tsakhes, der Sohn einer unglücklichen Bäuerin, in den Augen seiner Mitmenschen als weiser, schöner und aller würdiger. Er wird blitzschnell zum ersten Minister, erhält die Hand der schönen Candida, bis der Zauberer das abscheuliche Monster entlarvt.

„Ein verrücktes Märchen“, „das humorvollste von allen, die ich geschrieben habe“, so sagte der Autor dazu. Das ist sein Stil: die ernstesten Dinge in einen Schleier des Humors zu hüllen. Wir sprechen von einer verblendeten, dummen Gesellschaft, die „einen Eiszapfen, einen Lappen dafür“ nimmt wichtige Person“ und daraus ein Idol zu machen. Dies war übrigens auch in Gogols „Der Generalinspekteur“ der Fall. Hoffmann schafft eine großartige Satire auf den „aufgeklärten Despotismus“ des Fürsten Paphnutius. „Dies ist nicht nur eine rein romantische Parabel über die ewige Spießerfeindlichkeit der Poesie („Vertreibt alle Feen!“ – das ist der erste Befehl der Obrigkeit. – G.I.), sondern auch die satirische Quintessenz des deutschen Elends mit seinen Ansprüchen an große Macht und unausrottbare Kleingewohnheiten, mit seiner Polizeierziehung, mit Unterwürfigkeit und Depression der Untertanen“ (A. Karelsky).

In einem Zwergenstaat, in dem „die Aufklärung ausgebrochen ist“, skizziert der Kammerdiener des Prinzen sein Programm. Er schlägt vor, „die Wälder abzuholzen, den Fluss schiffbar zu machen, Kartoffeln anzubauen, Verbesserungen vorzunehmen.“ ländliche Schulen, Akazien und Pappeln pflanzen, Jugendlichen beibringen, Morgen- und Abendgebete zweistimmig zu singen, Autobahnen bauen und Pocken impfen.“ Einige dieser „Aufklärungsaktionen“ fanden tatsächlich im Preußen Friedrichs II. statt, der die Rolle eines aufgeklärten Monarchen spielte. Die Aufklärung erfolgte hier unter dem Motto: „Vertreibt alle Andersdenkenden!“

Zu den Dissidenten gehört auch der Student Balthasar. Er gehört zu den wahren Musikern und leidet deshalb unter den Philistern, d.h. "gute Menschen". „In den wunderbaren Stimmen des Waldes hörte Balthasar die untröstliche Klage der Natur, und es schien, als müsste er sich selbst in dieser Klage auflösen, und sein ganzes Leben war ein Gefühl tiefsten unüberwindlichen Schmerzes.“

Nach den Gesetzen des Genres endet das Märchen mit einem Happy End. Mit Hilfe theatralischer Effekte wie Feuerwerk ermöglicht Hoffmann dem in Candida verliebten Studenten Balthasar, der „mit innerer Musik begabt“ ist, Tsakhes zu besiegen. Der Retter-Magier, der Balthasar lehrte, Tsakhes drei goldene Haare zu entreißen, woraufhin es allen wie Schuppen von den Augen fiel, schenkt dem Brautpaar ein Hochzeitsgeschenk. Dies ist ein Haus mit einem Grundstück, auf dem hervorragender Kohl wächst, in der Küche „die Töpfe nicht überkochen“, im Esszimmer das Porzellan nicht kaputt geht, im Wohnzimmer die Teppiche nicht schmutzig werden, mit anderen Worten: Hier herrscht eine völlig bürgerliche Gemütlichkeit. So kommt romantische Ironie ins Spiel. Wir trafen sie auch im Märchen „Der goldene Topf“, wo Liebende am Ende des Vorhangs einen goldenen Topf erhielten. Dieses ikonische Gefäßsymbol ersetzte die blaue Blume von Novalis, angesichts dieses Vergleichs wurde die Gnadenlosigkeit von Hoffmanns Ironie noch deutlicher.

Über „Alltagsansichten der Katze Murr“

Das Buch war als Zusammenfassung konzipiert; es verknüpfte alle Themen und Merkmale von Hoffmanns Manieren. Hier verbindet sich Tragödie mit Groteske, obwohl sie das Gegenteil voneinander sind. Dazu trug auch die Komposition selbst bei: Die biografischen Notizen der gelehrten Katze sind durchsetzt mit Seiten aus dem Tagebuch des genialen Komponisten Johann Kreisler, die Murr anstelle von Schreibunterlagen verwendete. Also druckte der unglückliche Verleger das Manuskript und markierte die „Einschlüsse“ des brillanten Kreisler als „Mac. l.“ (Altpapierbögen). Wer braucht schon das Leid und Leid von Hoffmanns Liebling, seinem Alter Ego? Wofür sind sie gut? Es sei denn, die graphomanischen Übungen der gelehrten Katze auszutrocknen!

Johann Kreisler, das Kind armer und unwissender Eltern, das Armut und alle Wechselfälle des Schicksals erlebt hat, ist ein reisender Musiker-Enthusiast. Dies ist Hoffmanns Lieblingslied; es kommt in vielen seiner Werke vor. Alles, was in der Gesellschaft Gewicht hat, ist dem Enthusiasten fremd, daher erwarten ihn Missverständnisse und tragische Einsamkeit. In der Musik und in der Liebe lässt sich Kreisler weit, weit in helle Welten entführen, die nur er allein kennt. Aber umso verrückter ist für ihn die Rückkehr aus dieser Höhe auf die Erde, in den Trubel und Dreck einer Kleinstadt, in den Kreis niederer Interessen und kleinlicher Leidenschaften. Eine unausgeglichene Natur, ständig zerrissen von Zweifeln an den Menschen, an der Welt, an ihrer eigenen Kreativität. Von enthusiastischer Ekstase geht er bei der unbedeutendsten Gelegenheit leicht in Gereiztheit oder völlige Menschenfeindlichkeit über. Ein falscher Akkord löst bei ihm einen Anfall der Verzweiflung aus. „Der Chrysler ist lächerlich, fast lächerlich, er schockiert ständig seine Seriosität. Dieser Mangel an Kontakt mit der Welt spiegelt eine völlige Ablehnung des umgebenden Lebens, seiner Dummheit, Ignoranz, Gedankenlosigkeit und Vulgarität wider ... Kreisler rebelliert allein gegen die ganze Welt und ist dem Untergang geweiht. Sein rebellischer Geist stirbt in einer Geisteskrankheit“ (I. Garin).

Aber es ist nicht er, sondern der Wissenschaftler Katze Murr behauptet, der romantische „Sohn des Jahrhunderts“ zu sein. Und der Roman ist in seinem Namen geschrieben. Vor uns liegt nicht nur ein zweistufiges Buch: „Kreisleriana“ und das Tierepos „Murriana“. Neu hier ist die Murrah-Linie. Murr ist nicht nur ein Spießer. Er versucht, als Enthusiast, als Träumer aufzutreten. Romantisches Genie in Form einer Katze - lustige Idee. Hören Sie sich seine romantischen Tiraden an: „... ich weiß es genau: Meine Heimat ist ein Dachboden! Das Klima des Vaterlandes, seine Sitten, Bräuche – wie unauslöschlich sind diese Eindrücke... Woher bekomme ich so eine erhabene Denkweise, so ein unwiderstehliches Verlangen nach höheren Sphären? Woher kommt diese seltene Gabe, in einem Augenblick nach oben zu fliegen, solch beneidenswerte, mutige, brillanteste Sprünge? Oh, süße Trägheit erfüllt meine Brust! Die Sehnsucht nach meinem heimischen Dachboden steigt in mir in einer gewaltigen Welle auf! Diese Tränen widme ich Dir, o schöne Heimat ...“ Was ist das, wenn nicht eine mörderische Parodie auf den romantischen Empyreismus der Jenaer Romantiker, sondern noch mehr auf den Germanophilismus der Heidelberger?!

Der Autor schuf eine grandiose Parodie auf die romantische Weltanschauung selbst und dokumentierte die Symptome der Krise der Romantik. Es ist die Verflechtung, die Einheit zweier Linien, die Kollision der Parodie mit dem hochromantischen Stil, die etwas Neues, Einzigartiges entstehen lässt.

„Was für ein wirklich reifer Humor, welche Stärke der Realität, welche Wut, welche Typen und Porträts und was für ein Durst nach Schönheit, was für ein strahlendes Ideal!“ Dostojewski hat Murr the Cat auf diese Weise beurteilt, aber dies ist eine würdige Beurteilung von Hoffmanns Werk als Ganzes.

Hoffmanns Doppelwelten: der Aufruhr der Fantasie und die „Eitelkeit des Lebens“

Jeder wahre Künstler verkörpert seine Zeit und die Situation eines Menschen in dieser Zeit in der künstlerischen Sprache seiner Zeit. Künstlerische Sprache Hoffmanns Zeit – Romantik. Die Kluft zwischen Traum und Realität ist die Grundlage der romantischen Weltanschauung. „Die Dunkelheit der niedrigen Wahrheiten ist mir lieber / Die Täuschung, die uns erhebt“ – diese Worte von Puschkin können als Epigraph für das Werk der deutschen Romantiker verwendet werden. Aber wenn seine Vorgänger beim Bau ihrer Luftschlösser vom Irdischen ins idealisierte Mittelalter oder ins romantisierte Hellas entführt wurden, dann stürzte sich Hoffmann mutig in die moderne Realität Deutschlands. Gleichzeitig war er wie kein anderer vor ihm in der Lage, die Angst, Instabilität und Zerbrochenheit der Zeit und des Mannes selbst zum Ausdruck zu bringen. Laut Hoffmann ist nicht nur die Gesellschaft in Teile gespalten, jeder Mensch und sein Bewusstsein sind gespalten, zerrissen. Die Persönlichkeit verliert ihre Bestimmtheit und Integrität, daher das für Hoffmann so charakteristische Motiv der Dualität und des Wahnsinns. Die Welt ist instabil und die menschliche Persönlichkeit zerfällt. Der Kampf zwischen Verzweiflung und Hoffnung, zwischen Dunkelheit und Licht wird in fast allen seinen Werken geführt. Gib nicht dunkle Kräfte Orte in seiner Seele - das ist es, was den Schriftsteller beunruhigt.

Bei sorgfältiger Lektüre kann man selbst in den fantastischsten Werken Hoffmanns, wie „Der goldene Topf“ und „Der Sandmann“, sehr tiefgreifende Beobachtungen darüber finden wahres Leben. Er selbst gab zu: „Ich habe einen zu starken Realitätssinn.“ Hoffmann drückte weniger die Harmonie der Welt als vielmehr die Dissonanz des Lebens aus und vermittelte sie mit Hilfe romantischer Ironie und Groteske. In seinen Werken wimmelt es von allen möglichen Geistern und Gespenstern, es geschehen unglaubliche Dinge: Eine Katze schreibt Gedichte, ein Pfarrer ertrinkt im Nachttopf, ein Dresdner Archivar hat einen Bruder, der ein Drache ist, und seine Töchter sind Schlangen usw. usw ... dennoch schrieb er über die Moderne, über die Folgen der Revolution, über die Zeit der napoleonischen Unruhen, die das verschlafene Leben der dreihundert deutschen Fürstentümer stark veränderten.

Er bemerkte, dass die Dinge begannen, den Menschen zu dominieren, das Leben mechanisiert wurde, Automaten, seelenlose Puppen die Herrschaft über den Menschen übernahmen, der Einzelne in der Norm unterging. Er dachte über das mysteriöse Phänomen der Umwandlung aller Werte in Tauschwert nach und sah die neue Macht des Geldes.

Was ermöglicht es, dass aus dem unbedeutenden Tsakhes der mächtige Minister Zinnober wird? Die drei goldenen Haare, die ihm die mitfühlende Fee schenkte, haben wundersame Kräfte. Dies ist keineswegs Balzacs Verständnis der gnadenlosen Gesetze der Neuzeit. Balzac war Doktor der Sozialwissenschaften und Hoffmann ein Seher, dem Science-Fiction dabei half, die Prosa des Lebens zu enthüllen und brillante Vermutungen über die Zukunft anzustellen. Bezeichnend ist, dass die Märchen, in denen er seiner ungezügelten Fantasie freien Lauf ließ, den Untertitel „Märchen aus neuen Zeiten“ tragen. Er beurteilte die moderne Wirklichkeit nicht nur als ein geistloses Reich der „Prosa“, er machte sie auch zum Gegenstand der Darstellung. „Der von Fantasien berauschte Hoffmann“, wie der herausragende Germanist Albert Karelsky über ihn schrieb, „ist tatsächlich beunruhigend nüchtern.“

Als Hoffmann dieses Leben verließ, verriet er in seiner letzten Geschichte „Das Eckfenster“ sein Geheimnis: „Was zum Teufel, denkst du, dass es mir schon besser geht?“ Überhaupt nicht... Aber dieses Fenster ist ein Trost für mich: Hier erschien mir das Leben wieder in seiner ganzen Vielfalt, und ich spüre, wie nah mir sein nie endendes Treiben ist.“

Hoffmanns Berliner Haus mit Eckfenster und sein Grab auf dem Jerusalemer Friedhof wurden mir von Mina Poljanskaja und Boris Antipow „geschenkt“, aus der Sorte Enthusiasten, die unser Held des Tages so verehrte.

Hoffmann in Russland

Der Schatten Hoffmanns überschattete die russische Kultur im 19. Jahrhundert wohltuend, worüber die Philologen A. B. Botnikova und meine Doktorandin Juliet Chavchanidze ausführlich und überzeugend sprachen und die Beziehung zwischen Gogol und Hoffmann nachzeichneten. Belinsky fragte sich auch, warum Europa den „brillanten“ Hoffmann nicht neben Shakespeare und Goethe stellt. Fürst Odoevsky wurde der „russische Hoffmann“ genannt. Herzen bewunderte ihn. Dostojewski, ein leidenschaftlicher Hoffmann-Bewunderer, schrieb über „Murrah the Cat“: „Was für ein wahrhaft reifer Humor, welche Kraft der Realität, welche Wut, welche Typen und Porträts und daneben – was für ein Durst nach Schönheit, was für ein strahlendes Ideal!“ Dies ist eine würdige Beurteilung von Hoffmanns Gesamtwerk.

Im 20. Jahrhundert erlebten Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov und Bulgakov den Einfluss Hoffmanns. Mayakovsky erinnerte sich nicht umsonst an seinen Namen. Es war kein Zufall, dass Achmatowa ihn als ihren Führer wählte: „Am Abend/ Die Dunkelheit wird dichter,/ Lass Hoffmann mit mir/ Erreiche die Ecke.“

1921 bildete sich in Petrograd im Haus der Künste eine Gemeinschaft von Schriftstellern, die sich zu Ehren Hoffmanns benannten – die Serapion-Brüder. Es umfasste Zoshchenko, Vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Sie trafen sich auch wöchentlich, um ihre Werke zu lesen und zu diskutieren. Schon bald zogen sie von proletarischen Schriftstellern Vorwürfe wegen des Formalismus auf sich, der 1946 in der Resolution des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki zu den Zeitschriften „Newa“ und „Leningrad“ „wiederkehrte“. Soschtschenko und Achmatowa wurden diffamiert und geächtet und zum zivilen Tod verurteilt, aber auch Hoffman wurde angegriffen: Er wurde „der Begründer der Salondekadenz und Mystik“ genannt. Für Hoffmanns Schicksal in Sowjetrussland hatte das ignorante Urteil über Schdanows „Partaigenosse“ traurige Folgen: Sie hörten auf zu veröffentlichen und zu studieren. Eine dreibändige Sammlung ausgewählter Werke von ihm erschien erst 1962 im Verlag „ Fiktion„mit einer Auflage von 100.000 Exemplaren und wurde sofort zur Rarität. Hoffmann stand lange Zeit unter Verdacht, erst im Jahr 2000 erschien eine 6-bändige Sammlung seiner Werke.

Ein wunderbares Denkmal für das exzentrische Genie könnte der Film sein, den Andrei Tarkovsky drehen wollte. Hatte keine Zeit. Geblieben ist nur noch sein wunderbares Drehbuch „Hoffmaniade“.

Im Juni 2016 startete in Kaliningrad der Internationale Literaturfestival-Wettbewerb „Russischer Hoffmann“, an dem Vertreter aus 13 Ländern teilnehmen. In diesem Rahmen ist eine Ausstellung in der gleichnamigen Bibliothek für ausländische Literatur in Moskau geplant. Rudomino „Begegnungen mit Hoffmann. Russischer Kreis". Im September kommt der abendfüllende Puppenfilm „Hoffmaniada“ auf die große Leinwand. „Die Versuchung des jungen Anselm“, in dem die Handlung der Märchen „Der goldene Topf“, „Kleiner Tsakhes“, „Der Sandmann“ und Seiten der Biografie des Autors meisterhaft miteinander verflochten sind. Dies ist das ehrgeizigste Projekt von Sojusmultfilm, 100 Puppen sind beteiligt, Regisseur Stanislav Sokolov hat es 15 Jahre lang gedreht. Der Hauptkünstler des Bildes ist Mikhail Shemyakin. Zwei Teile des Films wurden auf dem Festival in Kaliningrad gezeigt. Wir warten und erwarten ein Treffen mit dem wiederbelebten Hoffmann.

Greta Ionkis

„Ich muss Ihnen sagen, lieber Leser, dass ich... mehr als einmal
ist es gelungen, märchenhafte Bilder einzufangen und in geprägte Form zu bringen...
Daraus schöpfe ich den Mut, es in Zukunft öffentlich zu machen.
Werbung, so angenehme Kommunikation mit allen möglichen fantastischen Menschen
Figuren und unverständliche Kreaturen und laden sogar die meisten ein
ernsthafte Menschen, sich ihrer bizarr bunten Gesellschaft anzuschließen.
Aber ich denke, Sie werden diesen Mut nicht für Unverschämtheit halten und darüber nachdenken
Es ist für mich durchaus verzeihlich, Sie aus der Enge locken zu wollen
Kreis des Alltagslebens und unterhalten Sie auf ganz besondere Weise, indem Sie in den eines anderen hineinführen
Sie sind eine Region, die letztendlich eng mit diesem Königreich verflochten ist.
wo der menschliche Geist aus freiem Willen das wirkliche Leben und die Existenz dominiert.“
(E.T.A. Hoffman)

Mindestens einmal im Jahr, oder besser gesagt am Jahresende, erinnert sich jeder auf die eine oder andere Weise an Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Die Neujahrs- und Weihnachtsfeiertage sind ohne die vielfältigen Aufführungen des „Nussknackers“ – vom klassischen Ballett bis zur Eisshow – kaum vorstellbar.

Diese Tatsache ist sowohl erfreulich als auch traurig, denn Hoffmanns Bedeutung beschränkt sich keineswegs nur auf das Schreiben berühmtes Märchenüber einen Puppenfreak. Sein Einfluss auf die russische Literatur ist wirklich enorm. „Die Pique Dame“ von Puschkin, „Petersburg Tales“ und „Die Nase“ von Gogol, „Der Doppelgänger“ von Dostojewski, „Diaboliad“ und „Der Meister und Margarita“ von Bulgakow – hinter all diesen Werken verbirgt sich der Schatten der Großen Deutscher Schriftsteller schwebt unsichtbar. Der von M. Zoshchenko, L. Lunts, V. Kaverin und anderen gebildete literarische Kreis wurde wie die Sammlung von Hoffmanns Erzählungen „Die Serapion-Brüder“ genannt. Auch Gleb Samoilov, der Autor vieler ironischer Horrorsongs der Gruppe AGATHA CHRISTIE, gesteht Hoffmann seine Liebe.
Bevor wir also direkt zum Kultfilm „Nussknacker“ übergehen, müssen wir Ihnen noch viel mehr Interessantes erzählen...

Das juristische Leiden des Kapellmeisters Hoffmann

„Wer einen himmlischen Traum hegt, ist für immer dazu verdammt, irdische Qualen zu erleiden.“
(E.T.A. Hoffman „In der Jesuitenkirche in Deutschland“)

Hoffmanns Heimatstadt gehört heute dazu Russische Föderation. Das ist Kaliningrad, früher Königsberg, wo am 24. Januar 1776 ein kleiner Junge mit dem für die Deutschen charakteristischen dreifachen Namen Ernst Theodor Wilhelm geboren wurde. Ich verwechsle nichts – der dritte Name war Wilhelm, aber unser Held liebte Musik von Kindheit an so sehr, dass er sie bereits im Erwachsenenalter zu Ehren von Du-weißt-schon-wer in Amadeus änderte.

Die Haupttragödie in Hoffmanns Leben ist für einen kreativen Menschen keineswegs neu. Das war ewiger Konflikt zwischen Wunsch und Möglichkeit, der Traumwelt und der Vulgarität der Realität, zwischen dem, was sein sollte und dem, was ist. Auf Hoffmanns Grab steht geschrieben: „Er war als Anwalt, als Schriftsteller, als Musiker und als Maler gleichermaßen gut.“. Alles Geschriebene ist wahr. Und doch kommt sein Eigentum wenige Tage nach der Beerdigung unter den Hammer, um Schulden gegenüber den Gläubigern zu begleichen.

Hoffmanns Grab.

Selbst der posthume Ruhm erlangte Hoffmann nicht so, wie er hätte sein sollen. MIT frühe Kindheit und bis zu seinem Tod betrachtete unser Held nur die Musik als seine wahre Berufung. Sie war für ihn alles – Gott, Wunder, Liebe, die romantischste aller Künste …

DAS. Hoffman „Die weltlichen Ansichten der Katze Murr“:

„-...Es gibt nur einen Engel des Lichts, der in der Lage ist, den Dämon des Bösen zu besiegen. Dies ist ein heller Engel – der Geist der Musik, der oft und siegreich aus meiner Seele aufstieg; beim Klang seiner kraftvollen Stimme sind alle irdischen Sorgen betäubt.
„Ich habe immer geglaubt“, sagte der Berater, „ich habe immer geglaubt, dass Musik einen zu stark beeinflusst, und zwar fast schädlich, denn während der Aufführung einer wunderbaren Schöpfung schien es, als sei Ihr ganzes Wesen von Musik durchdrungen, sogar Ihre Gesichtszüge.“ verzerrt.“ Gesichter. Du wurdest blass, du konntest kein Wort herausbringen, du seufztest nur und vergoss Tränen und griffst dann, bewaffnet mit bitterstem Spott, zutiefst beißender Ironie, jeden an, der ein Wort über die Schöpfung des Meisters sagen wollte ...“

„Seit ich Musik schreibe, schaffe ich es, alle meine Sorgen, die ganze Welt zu vergessen. Denn die Welt, die aus tausend Klängen in meinem Zimmer, unter meinen Fingern entsteht, ist mit allem, was außerhalb davon ist, unvereinbar.“

Bereits im Alter von 12 Jahren spielte Hoffmann Orgel, Geige, Harfe und Gitarre. Er wurde auch der Autor der ersten romantischen Oper, Ondine. Sogar der Erste Literarische Arbeit In Hoffmanns „Cavalier Gluck“ ging es um Musik und den Musiker. Und dieser Mann, als wäre er für die Welt der Kunst geschaffen, musste fast sein ganzes Leben lang als Anwalt arbeiten, und in der Erinnerung der Nachwelt wird er vor allem als Schriftsteller bleiben, mit dessen Werken andere Komponisten „Karriere machten“. Neben Pjotr ​​Iljitsch mit seinem „Nussknacker“ sind noch R. Schumann („Kreislerianer“), R. Wagner („Der fliegende Holländer“), A. S. Adam („Giselle“), J. Offenbach („Die Erzählungen“) zu nennen Hoffmann“), P. Handemita („Cardillac“).

Reis. E. T. A. Hoffmann.

Hoffman hasste offen seine Arbeit als Anwalt, verglich ihn mit dem Felsen des Prometheus und nannte ihn einen „Staatsstall“, obwohl ihn das nicht daran hinderte, ein verantwortungsbewusster und gewissenhafter Beamter zu sein. Er hat alle Fortbildungsprüfungen mit Bravour bestanden, und an seiner Arbeit gab es offenbar niemanden zu bemängeln. Allerdings war Hoffmans Karriere als Anwalt nicht ganz erfolgreich, was an seinem ungestümen und sarkastischen Charakter lag. Entweder verliebt er sich in seine Schüler (Hoffman verdiente sein Geld als Musiklehrer), dann zeichnet er Karikaturen von ihnen angesehene Menschen, dann wird er in seiner Erzählung „Der Herr der Flöhe“ im Allgemeinen den Polizeichef Kampets in der äußerst unansehnlichen Gestalt des Ratsmitglieds Knarrpanti darstellen.

DAS. Hoffmann „Herr der Flöhe“:
„Auf den Hinweis, dass der Täter nur dann identifiziert werden kann, wenn die Tatbegehung geklärt ist, äußerte Knarrpanti die Meinung, dass es zunächst einmal wichtig sei, den Bösewicht zu finden, und dass die begangene Straftat bereits von selbst aufgedeckt werde.
... Denken, so glaubte Knarrpanti, sei an sich schon eine gefährliche Operation, und das Denken gefährlicher Menschen sei sogar noch gefährlicher.“

Porträt von Hoffmann.

Mit solchem ​​Spott kam Hoffmann nicht durch. Gegen ihn wurde eine Klage wegen Beleidigung eines Beamten eingereicht. Nur sein Gesundheitszustand (Hoffmann war zu diesem Zeitpunkt bereits fast vollständig gelähmt) erlaubte es nicht, den Schriftsteller vor Gericht zu stellen. Die Erzählung „Herr der Flöhe“ wurde durch die Zensur schwer beschädigt und erst 1908 vollständig veröffentlicht...
Hoffmanns Streitsucht führte dazu, dass er ständig versetzt wurde – mal nach Posen, mal nach Plock, mal nach Warschau... Wir sollten nicht vergessen, dass damals ein bedeutender Teil Polens zu Preußen gehörte. Hoffmanns Frau wurde übrigens auch eine Polin – Michalina Tschinskaja (der Schriftsteller nannte sie liebevoll „Mischka“). Mikhalina erwies sich als wundervolle Ehefrau, die alle Strapazen des Lebens mit einem unruhigen Ehemann unerschütterlich ertrug – sie unterstützte ihn in schwierigen Zeiten, spendete ihm Trost, vergab ihm alle Untreue und Saufereien sowie seinen ständigen Geldmangel.

Der Schriftsteller A. Ginz-Godin erinnerte sich an Hoffmann als „einen kleinen Mann, der immer den gleichen abgenutzten, wenn auch gut geschnittenen, braunkastanienfarbenen Frack trug, der sich selten von einer kurzen Pfeife trennte, aus der er sogar dicke Rauchwolken ausblies.“ auf der Straße.“ , der in einem winzigen Zimmer lebte und so sarkastischen Humor hatte.“

Der größte Schock für das Ehepaar Hoffmann war jedoch der Ausbruch des Krieges mit Napoleon, den unser Held in der Folge fast als persönlichen Feind wahrnahm (selbst das Märchen vom kleinen Tsakhes schien vielen damals eine Satire auf Napoleon zu sein). ). Wann Französische Truppen Nach seiner Ankunft in Warschau verlor Hoffmann sofort seine Arbeit, seine Tochter starb und seine kranke Frau musste zu ihren Eltern geschickt werden. Für unseren Helden kommt die Zeit der Not und des Umherirrens. Er zieht nach Berlin und versucht Musik zu machen, aber ohne Erfolg. Hoffmann verdient seinen Lebensunterhalt mit dem Zeichnen und Verkaufen von Karikaturen Napoleons. Und vor allem wird ihm ständig mit Geld vom zweiten „Schutzengel“ geholfen – seinem Freund an der Universität Königsberg und jetzt Baron Theodor Gottlieb von Hippel.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Endlich scheinen Hoffmanns Träume wahr zu werden: Er bekommt eine Anstellung als Kapellmeister in einem kleinen Theater in Bamberg. Die Arbeit im Provinztheater brachte nicht viel Geld, aber unser Held ist auf seine Art glücklich – er hat die gewünschte Kunst aufgenommen. Im Theater ist Hoffmann „sowohl der Teufel als auch der Schnitter“ – Komponist, Regisseur, Dekorateur, Dirigent, Autor des Librettos … Während der Tournee der Theatertruppe in Dresden gerät er mitten in Kämpfe mit den bereits Zurückweichenden Napoleon, und schon von weitem sieht er den am meisten gehassten Kaiser. Walter Scott würde sich später lange darüber beschweren, dass Hoffmann angeblich das Privileg hatte, mitten in den wichtigsten historischen Ereignissen zu sein, aber anstatt sie aufzuzeichnen, verstreute er seine seltsamen Märchen.

Hoffmanns Theaterleben währte nicht lange. Nachdem Leute, die seiner Meinung nach nichts von Kunst verstanden hatten, begannen, das Theater zu leiten, wurde es unmöglich, zu arbeiten.
Freund Hippel kam erneut zur Rettung. Durch seine direkte Beteiligung erhielt Hoffmann eine Anstellung als Berater des Berliner Oberlandesgerichts. Es gab Geld für den Lebensunterhalt, aber ich musste meine Karriere als Musiker vergessen.

Aus dem Tagebuch von E. T. A. Hoffmann, 1803:
„Oh, Schmerz, ich werde immer mehr zum Staatsrat! Wer hätte vor drei Jahren daran gedacht! Die Muse rennt davon, durch den Archivstaub sieht die Zukunft düster und düster aus ... Wo sind meine Absichten, wo sind meine wunderbaren Pläne für die Kunst?

Selbstporträt Hoffmanns.

Doch hier beginnt, für Hoffmann völlig unerwartet, als Schriftsteller Berühmtheit zu erlangen.
Man kann nicht sagen, dass Hoffman völlig zufällig zum Schriftsteller geworden ist. Wie jede vielseitige Persönlichkeit schrieb er seit seiner Jugend Gedichte und Geschichten, betrachtete sie jedoch nie als seinen Hauptzweck im Leben.

Aus einem Brief von E.T.A. Goffman T.G. Hippel, Februar 1804:
„Bald wird etwas Großartiges passieren – aus dem Chaos wird ein Kunstwerk entstehen. Ob Buch, Oper oder Gemälde – quod diis placebit („was auch immer die Götter wollen“). Glaubst du, ich sollte den Großen Kanzler (d. h. Gott – S. K.) noch einmal fragen, ob ich als Künstler oder Musiker geschaffen wurde? …“

Die ersten veröffentlichten Werke waren jedoch keine Märchen, sondern kritische Artikel über die Musik. Sie wurden in der Leipziger Allgemeinen Musikalischen Zeitung veröffentlicht, deren Herausgeber Hoffmanns guter Freund Johann Friedrich Rochlitz war.
1809 veröffentlichte die Zeitung Hoffmanns Kurzgeschichte „Cavalier Gluck“. Und obwohl er begann, es als eine Art kritischen Essay zu schreiben, entstand ein vollwertiges literarisches Werk, in dem neben Reflexionen über die Musik eine für Hoffmann charakteristische mysteriöse Doppelhandlung auftaucht. Allmählich entwickelte Hoffman eine echte Faszination für das Schreiben. Als in den Jahren 1813–1814 die Außenbezirke Dresdens von Granaten erschüttert wurden, schrieb unser Held mit Begeisterung das Märchen „Der goldene Topf“, anstatt die Geschichte zu beschreiben, die sich neben ihm abspielte.

Aus Hoffmanns Brief an Kunz, 1813:
„Es ist nicht verwunderlich, dass mich das Schreiben in unserer düsteren, unglücklichen Zeit, in der ein Mensch kaum von Tag zu Tag überlebt und sich trotzdem darüber freuen muss, so fasziniert hat – es kommt mir vor, als hätte sich vor mir ein wunderbares Königreich aufgetan.“ , das aus meinem geboren ist innere Welt und indem er Fleisch annimmt, trennt er mich von der Außenwelt.“

Besonders hervorzuheben ist Hoffmanns großartige Leistung. Es ist kein Geheimnis, dass der Schriftsteller ein leidenschaftlicher Liebhaber des „Studiums von Weinen“ in verschiedenen Restaurants war. Nachdem Hoffman am Abend nach der Arbeit genug getrunken hatte, kam er nach Hause und begann, unter Schlaflosigkeit leidend, zu schreiben. Sie sagen, dass er seine Frau weckte und in ihrer Gegenwart weiter schrieb, als schreckliche Fantasien außer Kontrolle zu geraten begannen. Vielleicht kommt es gerade deshalb in Hoffmanns Märchen oft zu unnötigen und skurrilen Handlungswechseln.

Am nächsten Morgen saß Hoffman bereits an seinem Arbeitsplatz und ging fleißig hasserfüllten juristischen Pflichten nach. Ungesundes Bild Das Leben brachte den Schriftsteller offenbar ins Grab. Er erkrankte an einer Rückenmarkserkrankung und verbrachte die letzten Tage seines Lebens völlig gelähmt, indem er die Welt nur noch in Gedanken betrachtete Fenster öffnen. Der sterbende Hoffmann war erst 46 Jahre alt.

DAS. Hoffmann „Eckfenster“:
„...Ich erinnere mich an den alten verrückten Maler, der ganze Tage damit verbrachte, vor einer grundierten Leinwand in einem Rahmen zu sitzen und jeden, der zu ihm kam, von der vielfältigen Schönheit des luxuriösen, prächtigen Gemäldes zu loben, das er gerade fertiggestellt hatte. Ich muss auf jenes wirksame schöpferische Leben verzichten, dessen Quelle in mir selbst liegt und das, in neuen Formen verkörpert, auf die ganze Welt bezogen wird. Mein Geist muss sich in seiner Zelle verstecken... dieses Fenster ist ein Trost für mich: hier erschien mir das Leben wieder in seiner ganzen Vielfalt, und ich fühle, wie nah mir sein nie endendes Treiben ist. Komm, Bruder, schau aus dem Fenster!“

Der doppelte Boden von Hoffmanns Erzählungen

„Er war vielleicht der erste, der Doppelgänger darstellte; der Schrecken dieser Situation war Edgar vor Augen
Von. Er lehnte Hoffmanns Einfluss auf ihn ab und sagte, dass er nicht aus der deutschen Romantik stammte.
und aus seiner eigenen Seele wird der Schrecken geboren, den er sieht ... Vielleicht
Vielleicht liegt der Unterschied zwischen ihnen gerade darin, dass Edgar Poe nüchtern und Hoffmann betrunken ist.
Hoffmann ist vielfarbig, kaleidoskopisch, Edgar in zwei oder drei Farben, in einem Rahmen.“
(Y. Olesha)

In der Literaturwelt gilt Hoffman üblicherweise als Romantiker. Ich denke, dass Hoffmann selbst einer solchen Einordnung nicht widersprechen würde, obwohl er unter Vertretern der klassischen Romantik in vielerlei Hinsicht wie ein schwarzes Schaf aussieht. Frühromantiker wie Tieck, Novalis, Wackenroder waren zu weit weg... nicht nur von den Menschen... sondern auch vom umgebenden Leben im Allgemeinen. Sie lösten den Konflikt zwischen den erhabenen Bestrebungen des Geistes und der vulgären Prosa der Existenz, indem sie sich von dieser Existenz isolierten und in so bergige Höhen ihrer Träume und Träume flüchteten, die nur wenige haben moderne Leser, der sich beim Lesen der „innersten Geheimnisse der Seele“ nicht ganz ehrlich langweilen würde.

„Früher war er besonders gut darin, lustige, lebendige Geschichten zu verfassen, denen Clara mit ungeheuchelter Freude zuhörte; Jetzt waren seine Schöpfungen düster, unverständlich, formlos geworden, und obwohl Clara, ihn schonend, nicht darüber sprach, konnte er dennoch leicht ahnen, wie wenig sie ihr gefielen. ...Nathanaels Schriften waren tatsächlich äußerst langweilig. Sein Ärger über Claras kaltes, prosaisches Wesen nahm von Tag zu Tag zu; Auch Clara konnte ihren Unmut über die dunkle, düstere, langweilige Mystik von Nathanael nicht überwinden, und so spalteten sich ihre Herzen, unbemerkt von ihnen, immer mehr.“

Hoffman schaffte es, auf dem schmalen Grat zwischen Romantik und Realismus zu bleiben (später zogen einige Klassiker eine echte Furche auf diesem Grat). Natürlich waren ihm die hohen Ansprüche der Romantiker, ihre Gedanken über schöpferische Freiheit, über die Unruhe des Schöpfers in dieser Welt nicht fremd. Aber Hoffmann wollte weder in der Isolation seines reflektierenden Selbst noch im grauen Käfig des Alltags sitzen. Er sagte: „Schriftsteller sollten sich nicht isolieren, sondern im Gegenteil unter Menschen leben und das Leben in all seinen Erscheinungsformen beobachten.“.

„Und was am wichtigsten ist, ich glaube, dass es neben dem Dienst an der Kunst auch an der Notwendigkeit liegt, etwas zu senden Zivildienst Ich erlangte eine umfassendere Sicht auf die Dinge und vermied den damit einhergehenden Egoismus weitgehend professionelle Künstler, wenn ich das so sagen darf, so ungenießbar.“

In seinen Märchen stellte Hoffmann die erkennbarste Realität der unglaublichsten Fantasie gegenüber. Dadurch wurde das Märchen zum Leben und das Leben zum Märchen. Hoffmanns Welt ist ein bunter Karneval, wo sich hinter einer Maske eine Maske verbirgt, wo sich der Apfelverkäufer als Hexe, der Archivar Lindgorst als mächtiger Salamander, der Herrscher von Atlantis („Golden Pot“) entpuppen könnte. , die Kanonistin aus dem Schutz der edlen Jungfrauen könnte sich als Fee entpuppen („Kleine Tsakhes…“), Peregrinus Tik ist König Sekakis und sein Freund Pepush ist Distel Ceherit („Herr der Flöhe“). Fast alle Charaktere haben einen doppelten Boden, sie existieren sozusagen in zwei Welten gleichzeitig. Der Autor wusste aus erster Hand von der Möglichkeit einer solchen Existenz ...

Treffen von Peregrinus mit dem Meisterfloh. Reis. Natalia Schalina.

Bei Hoffmanns Maskerade ist es manchmal unmöglich zu verstehen, wo das Spiel endet und das Leben beginnt. Ein Fremder, den Sie treffen, kann in einem alten Hemd herauskommen und sagen: „Ich bin Cavalier Gluck“, und den Leser darüber nachdenken lassen, wer das ist – ein Verrückter, der die Rolle eines großen Komponisten spielt, oder der Komponist selbst, der das getan hat erschien aus der Vergangenheit. Und Anselms Vision von goldenen Schlangen in den Holundersträuchern lässt sich leicht auf den „nützlichen Tabak“ zurückführen, den er konsumierte (vermutlich das damals weit verbreitete Opium).

So skurril Hoffmanns Geschichten auch erscheinen mögen, sie sind untrennbar mit der Realität um uns herum verbunden. Hier ist der kleine Tsakhes – ein abscheulicher und böser Freak. Aber er ruft bei seinen Mitmenschen nur Bewunderung hervor, denn er besitzt eine wunderbare Gabe, „durch die alles Wunderbare, was jemand anderes in seiner Gegenwart denkt, sagt oder tut, ihm zugeschrieben wird, und auch er wird in der sein.“ Gesellschaft schöner, vernünftiger und intelligenter Menschen, die als gutaussehend, vernünftig und intelligent gelten.“ Ist das wirklich so ein Märchen? Und ist es wirklich so ein Wunder, dass die Gedanken der Menschen, die Peregrinus mit Hilfe des Zauberglases liest, von ihren Worten abweichen?

E.T.A.Hoffman „Herr der Flöhe“:
„Wir können nur eines sagen: Viele Sprüche mit den damit verbundenen Gedanken sind stereotyp geworden. So entsprach beispielsweise der Satz: „Verweigern Sie mir Ihren Rat nicht“ dem Gedanken: „Er ist dumm genug zu denken, dass ich seinen Rat in einer Angelegenheit, die ich bereits entschieden habe, wirklich brauche, aber das schmeichelt ihm!“; „Ich verlasse mich voll und ganz auf dich!“ - „Ich weiß schon lange, dass du ein Schurke bist“ usw. Abschließend ist auch anzumerken, dass viele Peregrinus während seiner mikroskopischen Beobachtungen in erhebliche Schwierigkeiten gestürzt haben. Das waren zum Beispiel junge Menschen, die von größter Begeisterung für alles erfüllt waren und von einem überschäumenden Strom großartigster Beredsamkeit überströmten. Unter ihnen drückten sich die jungen Dichter am schönsten und weisesten aus, voller Fantasie und Genie und vor allem von den Damen verehrt. Neben ihnen standen Schriftstellerinnen, die, wie man sagt, in den tiefsten Tiefen der Existenz, in allen subtilsten philosophischen Problemen und Zusammenhängen wie zu Hause herrschten soziales Leben... er war auch erstaunt darüber, was sich ihm in den Köpfen dieser Menschen offenbarte. Er sah darin auch eine seltsame Verflechtung von Adern und Nerven, bemerkte aber sofort, dass diese Nervenfäden selbst bei ihren beredtesten Schimpftiraden über Kunst, Wissenschaft und überhaupt über die höchsten Fragen des Lebens nicht nur nicht in die Tiefe vordrangen das Gehirn, sondern entwickelte sich im Gegenteil in die entgegengesetzte Richtung, so dass von einer klaren Erkennung ihrer Gedanken keine Rede sein konnte.“

Was den berüchtigten unlösbaren Konflikt zwischen Geist und Materie angeht, meistert Hoffmann ihn wie die meisten Menschen meist mit Hilfe der Ironie. Der Autor sagte, dass „die größte Tragödie durch einen Witz der besonderen Art entstehen muss.“

„- „Ja“, sagte Ratsmitglied Bentzon, „es ist dieser Humor, es ist dieses Findelkind, geboren in die Welt einer verdorbenen und launischen Fantasie, dieser Humor, von dem Sie, grausame Männer, selbst nicht wissen, an wem Sie vorbeigehen sollten.“ ihn weg für, - vielleicht für eine einflussreiche und edle Person, voller aller möglichen Verdienste; Es ist also genau dieser Humor, den Sie bereitwillig als etwas Großes und Schönes darzustellen versuchen, gerade in dem Moment, in dem Sie mit bissigem Spott alles zu zerstören suchen, was uns lieb und teuer ist!“

Der deutsche Romantiker Chamisso nannte Hoffmann sogar „unseren unbestreitbaren ersten Humoristen“. Ironie war seltsamerweise untrennbar mit den romantischen Zügen im Werk des Schriftstellers verbunden. Ich war immer wieder erstaunt, wie rein romantische Textstücke, die Hoffmann offensichtlich aus dem Herzen geschrieben hatte, einen Absatz weiter unten sofort der Lächerlichkeit preisgegeben wurden – häufiger jedoch gütiger. Seine romantischen Helden sind oft verträumte Verlierer wie der Student Anselm, oder Exzentriker wie Peregrinus, die auf einem Holzpferd reiten, oder tiefe Melancholiker, die unter Liebe leiden wie Balthasar in allen möglichen Wäldern und Büschen. Sogar der goldene Topf aus dem gleichnamigen Märchen wurde ursprünglich als ... berühmter Toilettenartikel gedacht.

Aus einem Brief von E.T.A. Goffman T.G. Hippel:
„Ich beschloss, ein Märchen darüber zu schreiben, wie sich ein bestimmter Student in eine grüne Schlange verliebt und unter dem Joch eines grausamen Archivars leidet. Und als Mitgift erhält sie einen goldenen Topf, und nachdem sie zum ersten Mal darin uriniert hat, verwandelt sie sich in einen Affen.“

DAS. Hoffmann „Herr der Flöhe“:

„Der alte Weg, traditioneller Brauch Der Held der Geschichte muss bei starker emotionaler Störung in den Wald oder zumindest in einen abgelegenen Hain rennen. ...Ferner darf in keinem einzigen Hain einer romantischen Geschichte das Rascheln der Blätter fehlen, auch nicht das Seufzen und Flüstern der Abendbrise, noch das Rauschen eines Baches usw., und deshalb kommt es darauf an sagte: „Peregrinus hat das alles in seiner Zuflucht gefunden ...“

„...Es ist ganz natürlich, dass Herr Peregrinus Tys, anstatt zu Bett zu gehen, sich aus dem offenen Fenster lehnte und, wie es sich für Liebende gehört, begann, mit Blick auf den Mond in Gedanken über seine Geliebte zu schwelgen. Aber selbst wenn dies Herrn Peregrinus Tys nach Meinung eines wohlwollenden Lesers geschadet hat, insbesondere nach Meinung eines wohlwollenden Lesers, verlangt die Gerechtigkeit, dass wir sagen, dass Herr Peregrinus trotz seines glückseligen Zustands zweimal so gut gähnte wie irgendein beschwipster Angestellter , jemand, der unter seinem Fenster taumelte, rief ihm laut zu: „Hey, du da, Weißmütze! Pass auf, dass du mich nicht verschluckst! Dies war für Herrn Peregrinus Tys Grund genug, das Fenster frustriert so heftig zuzuschlagen, dass das Glas klapperte. Sie behaupten sogar, dass er während dieser Tat ziemlich laut ausgerufen habe: „Unhöflich!“ Aber für die Echtheit dieser Aussage kann man nicht bürgen, denn ein solcher Ausruf scheint sowohl dem ruhigen Gemüt von Peregrinus als auch dem Geisteszustand, in dem er sich in dieser Nacht befand, völlig zu widersprechen.“

DAS. Hoffmann „Kleine Tsakhes“:
„...Erst jetzt spürte er, wie unbeschreiblich er die schöne Candida liebte und wie skurril zugleich die reinste, innigste Liebe im äußeren Leben eine etwas clowneske Gestalt annimmt, was auf die tiefe Ironie zurückzuführen ist, die allem innewohnt menschliches Handeln von Natur aus.“

Wenn Hoffmanns positive Charaktere uns zum Lächeln bringen, was können wir dann über die negativen sagen, auf die der Autor einfach nur mit Sarkasmus spritzt? Was ist der „Orden vom Grüngefleckten Tiger mit zwanzig Knöpfen“ wert, oder Mosch Terpins Ausruf: „Kinder, macht was ihr wollt! Heiratet, liebt euch, hungert gemeinsam, denn ich gebe keinen Cent als Mitgift für Candida!“. Und auch der oben erwähnte Nachttopf war nicht umsonst – der Autor hat die abscheulichen kleinen Tsakhes darin ertränkt.

DAS. Hoffmann „Kleine Tsakhes...“:
„Mein allbarmherziger Herr! Wenn ich mich nur mit der sichtbaren Oberfläche der Phänomene begnügen müsste, könnte ich sagen, dass der Pfarrer an völliger Atemnot gestorben ist, und diese Atemlosigkeit resultierte aus der Unfähigkeit zu atmen, die wiederum die Unmöglichkeit hervorbrachte die Elemente, der Humor, die Flüssigkeit, in der der Minister gestürzt wurde. Ich könnte sagen, dass der Minister auf diese Weise einen humorvollen Tod gestorben ist.“

Reis. S. Alimova zu „Little Tsakhes“.

Wir sollten auch nicht vergessen, dass zu Hoffmanns Zeiten romantische Techniken bereits üblich waren, die Bilder entmannt, banal und vulgär wurden und von Spießern und Mittelmäßigkeiten übernommen wurden. Am sarkastischsten wurden sie in Form von Murr, der Katze, verspottet, die den prosaischen Alltag einer Katze in einer so narzisstischen, erhabenen Sprache beschreibt, dass es unmöglich ist, nicht zu lachen. Die Idee zum Buch selbst entstand übrigens, als Hoffmann bemerkte, dass seine Katze gerne in der Schreibtischschublade schlief, in der die Papiere aufbewahrt wurden. „Vielleicht schreibt diese kluge Katze, während niemand hinschaut, ihre eigenen Werke?“ - Der Schriftsteller lächelte.

Illustration für „Alltagsansichten der Katze Murr“. 1840

DAS. Hoffman „Die weltlichen Ansichten der Katze Moore“:
„Ob es dort einen Keller oder einen Holzschuppen gibt – ich plädiere entschieden für den Dachboden! - Klima, Vaterland, Moral, Bräuche – wie unauslöschlich ist ihr Einfluss; Ja, sind sie es nicht, die einen entscheidenden Einfluss auf die innere und äußere Bildung eines wahren Kosmopoliten, eines wahren Weltbürgers haben! Woher kommt dieses erstaunliche Gefühl des Erhabenen, dieses unwiderstehliche Verlangen nach dem Erhabenen! Woher kommt diese bewundernswerte, erstaunliche, seltene Geschicklichkeit im Klettern, diese beneidenswerte Kunst, die ich in den riskantesten, gewagtesten und genialsten Sprüngen unter Beweis stelle? - Ah! Süße Sehnsucht erfüllt meine Brust! Die Sehnsucht nach dem Dachboden meines Vaters, ein unerklärlich verwurzeltes Gefühl, steigt kraftvoll in mir auf! Ich widme diese Tränen dir, oh mein wunderschönes Heimatland – dir diese herzzerreißenden, leidenschaftlichen Miauen! Ihnen zu Ehren mache ich diese Sprünge, diese Sprünge und Pirouetten, voller Tugend und patriotischem Geist!“

Doch die dunkelsten Folgen des romantischen Egoismus schilderte Hoffmann im Märchen „Der Sandmann“. Es wurde im selben Jahr geschrieben wie das berühmte „Frankenstein“ von Mary Shelley. Stellte die Frau des englischen Dichters ein künstliches männliches Monster dar, so tritt bei Hoffmann die mechanische Puppe Olympia an seine Stelle. Ahnungslos romantischer Held verliebt sich ohne Erinnerung in sie. Würde es trotzdem tun! - Sie ist schön, gut gebaut, flexibel und schweigsam. Olympia kann stundenlang den Gefühlen ihres Verehrers lauschen (oh ja! – so versteht sie ihn, nicht wie ihre frühere – lebende – Geliebte).

Reis. Mario Laboccetta.

DAS. Hoffmann „Der Sandmann“:
„Gedichte, Fantasien, Visionen, Romane, Geschichten vermehrten sich von Tag zu Tag, und all das, gemischt mit allerlei chaotischen Sonetten, Strophen und Canzonas, las er stundenlang unermüdlich Olympia.“ Aber er hatte noch nie zuvor einen so fleißigen Zuhörer gehabt. Sie strickte und stickte nicht, schaute nicht aus dem Fenster, fütterte nicht die Vögel, spielte nicht mit dem Schoßhund oder ihrer Lieblingskatze, drehte kein Blatt Papier oder irgendetwas anderes in ihren Händen Sie versuchte nicht, ihr Gähnen mit einem leisen, vorgetäuschten Husten zu verbergen – mit einem Wort, stundenlang ganz, ohne sich von ihrem Platz zu rühren, ohne sich zu bewegen, blickte sie ihrem Geliebten in die Augen, ohne ihren regungslosen Blick von ihm abzuwenden, und Dieser Blick wurde immer feuriger, immer lebendiger. Erst als Nathanael endlich von seinem Platz aufstand und ihr die Hand, manchmal auch die Lippen, küsste, seufzte sie: „Axt-Axt!“ - und fügte hinzu: - Gute Nacht, mein Lieber!
- O schöne, unbeschreibliche Seele! - rief Nathanael aus, kehre in dein Zimmer zurück, - nur du, nur du allein verstehst mich zutiefst!

Auch die Erklärung, warum Nathanael sich in Olympia verliebte (sie stahl ihm die Augen), ist zutiefst symbolisch. Es ist klar, dass er die Puppe nicht liebt, sondern nur seine weit hergeholte Vorstellung davon, seinen Traum. Und anhaltender Narzissmus und ein verschlossener Aufenthalt in der Welt der eigenen Träume und Visionen machen einen Menschen blind und taub gegenüber der umgebenden Realität. Die Visionen geraten außer Kontrolle, führen zum Wahnsinn und zerstören letztendlich den Helden. „Der Sandmann“ ist eines der seltenen Hoffmann-Märchen mit einem traurigen, hoffnungslosen Ende, und das Bild von Nathanael ist wohl der beißendste Vorwurf an die fanatische Romantik.

Reis. A. Kostina.

Hoffmann verbirgt seine Abneigung gegen das andere Extrem nicht – den Versuch, die ganze Vielfalt der Welt und die Freiheit des Geistes in starre, eintönige Schemata einzuschließen. Die Vorstellung vom Leben als einem mechanischen, starr festgelegten System, in dem alles in Regale einsortiert werden kann, ist für den Autor zutiefst abstoßend. Die Kinder in „Der Nussknacker“ verlieren sofort das Interesse an dem mechanischen Schloss, als sie erfahren, dass sich die Figuren darin nur bewegen in gewisser Weise und sonst nichts. Daher die unangenehmen Bilder von Wissenschaftlern (wie Mosh Tepin oder Leeuwenhoek), die glauben, sie seien Herren der Natur und dringen mit rauen, gefühllosen Händen in das innerste Gefüge der Existenz ein.
Hoffmann hasst auch die spießbürgerlichen Spießbürger, die sich für frei halten, aber selbst gefangen in den engen Bänken ihrer begrenzten Welt und dürftigen Selbstgefälligkeit sitzen.

DAS. Hoffmanns „Goldener Topf“:
„Sie haben Wahnvorstellungen, Herr Studiosus“, wandte einer der Studenten ein. - Nie ging es uns besser als jetzt, denn die Gewürztaler, die wir vom verrückten Archivar für allerlei bedeutungslose Kopien bekommen, tun uns gut; Jetzt müssen wir keine italienischen Chöre mehr lernen; Jetzt gehen wir jeden Tag in Josephs oder andere Wirtshäuser, genießen Starkbier, schauen uns die Mädchen an, singen wie echte Schüler „Gaudeamus igitur...“ – und sind glücklich.
„Aber, liebe Herren“, sagte der Student Anselm, „merken Sie nicht, dass Sie alle zusammen und jeder einzelne im Besonderen in Gläsern sitzen und sich nicht bewegen oder bewegen, geschweige denn gehen können?“
Hier brachen die Studenten und Schriftgelehrten in lautes Gelächter aus und riefen: „Der Student ist verrückt geworden: Er stellt sich vor, er sitze in einem Glasgefäß, steht aber auf der Elbbrücke und schaut ins Wasser.“ Lass uns weitermachen!"

Reis. Nicky Goltz.

Den Lesern wird vielleicht auffallen, dass es in Hoffmanns Büchern viele okkulte und alchemistische Symbolik gibt. Daran ist nichts Seltsames, denn solche Esoterik war damals in Mode und ihre Terminologie war recht vertraut. Aber Hoffmann bekannte sich nicht zu geheimen Lehren. Für ihn sind alle diese Symbole nicht mit philosophischer, sondern mit künstlerischer Bedeutung gefüllt. Und Atlantis in „Der goldene Topf“ ist nicht ernster als Dschinnistan aus „Little Tsakhes“ oder die Lebkuchenstadt aus „Der Nussknacker“.

Der Nussknacker – Buch, Theater und Cartoon

„...die Uhr pfiff immer lauter und Marie hörte deutlich:
- Tick und tock, tick und tock! Keuche nicht so laut! Der König hört alles
mausig. Trick und Truck, Boom Boom! Nun, die Uhr, die alte Melodie! Trick und
LKW, Boom Boom! Nun, klingelt, klingelt, klingelt: Die Zeit des Königs rückt näher!“
(E.T.A. Hoffman „Der Nussknacker und der Mäusekönig“)

Hoffmanns „Visitenkarte“ für die breite Öffentlichkeit wird offenbar „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ bleiben. Was ist das Besondere an diesem Märchen? Erstens ist es Weihnachten, zweitens ist es sehr fröhlich und drittens ist es das kindischste aller Hoffmann-Märchen.

Reis. Libico Maraja.

Kinder sind auch die Hauptfiguren im Nussknacker. Es wird angenommen, dass dieses Märchen während der Kommunikation des Autors mit den Kindern seines Freundes Yu.E.G. entstand. Hitzig - Marie und Fritz. Wie Drosselmeyer fertigte Hoffmann zu Weihnachten eine große Vielfalt an Spielzeugen für sie an. Ich weiß nicht, ob er den Kindern den Nussknacker geschenkt hat, aber damals gab es solche Spielzeuge wirklich.

Direkt übersetzt bedeutet das deutsche Wort Nubknacker „Nussknacker“. In den ersten russischen Übersetzungen des Märchens klingt es noch lächerlicher – „Das Nagetier der Nüsse und der König der Mäuse“ oder noch schlimmer – „Die Geschichte der Nussknacker“, obwohl klar ist, dass Hoffmann eindeutig überhaupt keine Zange beschreibt . Der Nussknacker war damals eine beliebte mechanische Puppe – ein Soldat mit großem Mund, lockigem Bart und einem Zopf auf dem Rücken. Eine Nuss wurde in den Mund gesteckt, der Zopf zuckte, die Kiefer schlossen sich – knack! - und die Nuss ist geknackt. Dem Nussknacker ähnliche Puppen wurden im 17. und 18. Jahrhundert in Thüringen hergestellt und dann zum Verkauf nach Nürnberg gebracht.

Mäuse, oder besser gesagt, kommen auch in der Natur vor. So werden Nagetiere bezeichnet, die nach längerem Aufenthalt in enger Nachbarschaft mit dem Schwanz zusammenwachsen. Natürlich sind sie in der Natur eher Krüppel als Könige ...

In „Der Nussknacker“ ist es nicht schwer, viele charakteristische Merkmale von Hoffmanns Werk zu finden. Sie können an die wunderbaren Ereignisse glauben, die sich in einem Märchen ereignen, oder Sie können sie einfach der Fantasie eines Mädchens zuschreiben, das zu viel gespielt hat, was im Allgemeinen das ist, was alle erwachsenen Charaktere in einem Märchen tun.

„Marie rannte ins Nebenzimmer und holte schnell sieben Kronen aus ihrer Kiste Mäusekönig und gaben sie ihrer Mutter mit den Worten:
- Hier, Mama, schau: Hier sind die sieben Kronen des Mäusekönigs, die mir der junge Herr Drosselmeyer gestern Abend als Zeichen seines Sieges überreicht hat!
...Der leitende Gerichtsberater lachte, als er sie sah, und rief aus:
Dumme Erfindungen, dumme Erfindungen! Aber das sind die Kronen, die ich einmal an einer Uhrenkette trug und die ich dann Marichen zum Geburtstag schenkte, als sie zwei Jahre alt war! Hast du Vergessen?
...Als Marie überzeugt war, dass die Gesichter ihrer Eltern wieder liebevoll geworden waren, sprang sie auf ihren Paten zu und rief:
- Pate, du weißt alles! Sagen Sie, dass mein Nussknacker Ihr Neffe ist, der junge Herr Drosselmeyer aus Nürnberg, und dass er mir diese kleinen Kränze geschenkt hat.
Der Pate runzelte die Stirn und murmelte:
- Dumme Erfindungen!

Nur der Pate der Helden – der einäugige Drosselmeyer – ist kein gewöhnlicher Erwachsener. Er ist eine Figur, die zugleich sympathisch, geheimnisvoll und beängstigend ist. Drosselmeyer hat, wie viele von Hoffmanns Helden, zwei Gestalten. In unserer Welt ist er ein hochrangiger Gerichtsberater, ein seriöser und leicht mürrischer Spielzeughersteller. In einem märchenhaften Raum ist er aktiv Schauspieler, eine Art Demiurg und Dirigent dieser fantastischen Geschichte.

Sie schreiben, dass der Prototyp von Drosselmeyer der Onkel des bereits erwähnten Hippel war, der als Bürgermeister von Königsberg arbeitete und in seiner Freizeit unter einem Pseudonym bissige Feuilletons über den örtlichen Adel schrieb. Als das Geheimnis des „Doppelgängers“ gelüftet wurde, wurde der Onkel natürlich vom Posten des Bürgermeisters entfernt.

Julius Eduard Hitzig.

Wer den Nussknacker nur aus Zeichentrickfilmen und Theateraufführungen kennt, wird sich wahrscheinlich wundern, wenn ich sage, dass es sich in der Originalfassung um ein sehr witziges und ironisches Märchen handelt. Nur ein Kind kann den Kampf des Nussknackers mit der Mäusearmee als dramatische Handlung wahrnehmen. Tatsächlich erinnert es eher an eine Possenreißerei mit Puppen, bei der sie Gummibärchen und Lebkuchen auf Mäuse schießen und als Reaktion darauf den Feind mit „stinkenden Kanonenkugeln“ überschütten, deren Herkunft ganz eindeutig ist.

DAS. Hoffmann „Der Nussknacker und der Mäusekönig“:
„- Werde ich wirklich in meinen besten Jahren sterben, werde ich wirklich sterben, so eine wunderschöne Puppe!“ - Clerchen schrie.
- Es ist nicht derselbe Grund, warum ich so gut konserviert war, um hier in vier Wänden zu sterben! - Trudchen beklagte sich.
Dann fielen sie einander in die Arme und brachen so laut in Tränen aus, dass selbst der wütende Lärm der Schlacht sie nicht übertönen konnte ...
...In der Hitze des Gefechts kamen Abteilungen der Mäusekavallerie leise unter der Kommode hervor und griffen mit einem abscheulichen Quietschen wütend die linke Flanke der Nussknacker-Armee an; aber auf welchen Widerstand stießen sie! Langsam, soweit das unebene Gelände es erlaubte, denn es war notwendig, über den Rand des Schranks zu gelangen, trat die Truppe von Puppen mit Überraschungen, angeführt von zwei chinesischen Kaisern, hervor und bildete ein Quadrat. Diese tapferen, sehr farbenfrohen und eleganten, prächtigen Regimenter, bestehend aus Gärtnern, Tirolern, Tungusen, Friseuren, Harlekinen, Amoretten, Löwen, Tigern, Affen und Affen, kämpften mit Gelassenheit, Mut und Ausdauer. Mit spartanisch würdigem Mut hätte dieses ausgewählte Bataillon dem Feind den Sieg entrissen, wenn nicht ein gewisser tapferer feindlicher Kapitän mit wahnsinnigem Mut zu einem der chinesischen Kaiser durchgebrochen wäre und ihm den Kopf abgebissen hätte, und als er fiel , er hatte nicht zwei Tungusen und einen Affen zerquetscht.“

Und der eigentliche Grund für die Feindschaft mit Mäusen ist eher komisch als tragisch. Tatsächlich entstand es wegen ... Schmalz, das die schnauzbärtige Armee aß, während die Königin (ja, die Königin) Leber-Kobas zubereitete.

E.T.A.Hoffman „Der Nussknacker“:
„Schon als die Leberwurst serviert wurde, bemerkten die Gäste, wie der König immer blasser wurde, wie er seine Augen zum Himmel hob. Leise Seufzer flossen aus seiner Brust; es schien, als sei seine Seele von großer Trauer überwältigt. Doch als die Blutwurst serviert wurde, lehnte er sich unter lautem Schluchzen und Stöhnen in seinem Stuhl zurück und bedeckte sein Gesicht mit beiden Händen. ...Er brabbelte kaum hörbar: „Zu wenig Fett!“

Reis. L. Gladneva für den Filmstreifen „Der Nussknacker“ 1969.

Der wütende König erklärt den Mäusen den Krieg und stellt ihnen Mausefallen auf. Dann verwandelt die Mäusekönigin seine Tochter, Prinzessin Pirlipat, in eine Freak. Drosselmeyers junger Neffe kommt zur Rettung, er knackt mutig die magische Krakatuk-Nuss und gibt der Prinzessin ihre Schönheit zurück. Doch er kann das magische Ritual nicht vollenden und tritt beim Zurückweichen über die vorgeschriebenen sieben Schritte versehentlich auf die Mäusekönigin und stolpert. Infolgedessen verwandelt sich Drosselmeyer Jr. in einen hässlichen Nussknacker, die Prinzessin verliert jegliches Interesse an ihm und die sterbende Myshilda erklärt einen echten Rachefeldzug gegen den Nussknacker. Ihr siebenköpfiger Erbe muss seine Mutter rächen. Wenn man das alles mit einem kalten, ernsten Blick betrachtet, erkennt man, dass die Handlungen der Mäuse völlig gerechtfertigt sind und der Nussknacker einfach ein unglückliches Opfer der Umstände ist.

„Als höchster Richter habe ich die gesamte Menschheit in zwei ungleiche Teile geteilt. Der eine besteht nur aus guten Menschen, aber überhaupt keinen Musikern, der andere aus wahren Musikern“ (Ernst Theodor Amadeus Hoffmann)

Der deutsche Schriftsteller und Dichter E. T. A. Hoffmann folgte in seinem Werk dem Prinzip, das Reale und das Fantastische zu verbinden und das Gewöhnliche durch das Ungewöhnliche zu zeigen, wenn unauffälligen Menschen unglaubliche Ereignisse widerfahren. Sein Einfluss auf die Arbeit von Edgar Allan Poe und Howard ist unbestreitbar. F. Lovecraft und Michail Bulgakow, die Hoffmann neben Goethe und Gogol als Hauptinspirationsquelle für die Entstehung der Menippea „Der Meister und Margarita“ nannten. Märchen und Fantasy-Geschichten Hoffmanns Werke, die Drama und Romantik, komische Elemente und Phantasmagorie, Traum und ernüchternde Realität vermischen, haben immer wieder Komponisten angezogen. Die beliebten Ballette „Der Nussknacker“ von P. I. Tschaikowsky und „Coppelia“ von Delibes entstanden nach den Handlungen Hoffmanns. Er selbst wurde zum Helden und Erzähler in der einzigen posthumen Oper des französischen Komponisten Jacques Offenbach, „Hoffmanns Erzählungen“, deren Libretto auf seinen Erzählungen „Der Sandmann“, „Das Märchen vom verlorenen Bild“ und „Ratsherr Crespel“ basiert. 1951 wurde Offenbachs Oper von einem britischen Regisseurduo, Michael Powell und Emeric Pressburger, verfilmt, das nach dem Namen des von ihnen gegründeten Filmstudios „The Archers“ genannt wurde.

Der Dichter Hoffmann, der Held der Oper und des Films, hat phantastisches Pech in der Liebe. Jedes Mal, wenn das Glück nah zu sein scheint, wird es durch die Machenschaften seines heimtückischen und mysteriösen Feindes mit unterschiedlichen Namen, aber mit demselben Gesicht zerstört, als ob er in einem Albtraum gesehen würde. Als Student in Paris sah Hoffmann Olympia erstmals durch eine magische rosarote Brille. Sie war wunderschön, mit schneeweißer Haut, strahlenden Augen und feuerroten Haaren. Doch zu seinem Entsetzen stellte sich heraus, dass sie eine Aufziehpuppe war. Um Olympia zu vergessen, in Stücke zerbrochen, mit dem Kopf auf den Boden fallend, aber weiterhin mit den langen Wimpern blinzelnd, gelassen lächelnd, zieht sich die unglückliche Geliebte nach Venedig zurück. Dort ist er von der Schönheit der Kurtisane Julia zutiefst berührt und bereit, jeden Befehl ihrer untreuen Augen zu erfüllen, die wie schwarze Sonnen leuchten. Doch die heimtückische Verführerin stahl nicht nur die Herzen der Männer, sondern auch ihre Spiegelbilder und mit ihnen ihre Seelen. In seiner Verzweiflung flüchtet Hoffmann von Venedig auf eine malerische griechische Insel, wo er die junge und zarte Antonia trifft, eine Sängerin mit wunderbarer Stimme, die an einer unheilbaren Krankheit leidet. Der Dichter erinnert sich an die traurigen Missgeschicke der Liebe im Nürnberger Wirtshaus gegenüber dem Theater, in dem er tanzt neuer Liebhaber, Ballerina Stella. Vielleicht findet er mit ihr, in der für ihn „drei Seelen, drei Herzen“ verkörpert sind, sein Glück?

Unter den hellen, farbenfrohen und innovativen Filmen des Tandems Powell und Pressburger ist das Ballettdrama The Red Shoes (1948) am beliebtesten, in das die Archers furchtlos ein 16-minütiges Ballett nach dem Märchen von Hans Christian einbauten Andersen. Klammer wurde zum emotionalen und ästhetischen Zentrum des Films und führte ihn von der Welt des bekannten Melodrams in die unvorstellbaren Höhen reiner Kunst. „Hoffmanns Erzählungen“ war als eine Art künstlerische Fortsetzung von „Die Schuhe“ konzipiert, die das gleiche Thema der Verwirrung eines kreativen Menschen, der gezwungen ist, sich zwischen Kunst und Liebe zu entscheiden, thematisiert und dem Talent eine weitere Gelegenheit bietet, zu glänzen der leidenschaftlichen Ballerina Moira Shearer mit der Feuermähne nach ihrem atemberaubenden Filmdebüt. Aber Tales ist viel mehr als eine Fortsetzung. Darin verwirklichten die Archers ihren gehegten und ehrgeizigen Traum, einen Film zu machen, der aus Musik entsteht. Anders als bei den meisten Filmen, bei denen die Musik erst nach Ende der Dreharbeiten entstand, begann Hoffmann mit der Aufnahme des Opernsoundtracks. Dies ermöglichte es den Regisseuren, auf die sperrige Schallschutzhülle zu verzichten, die die Technicolor-Kamera mit drei Filmen während der Dreharbeiten umhüllte, sodass sie sich problemlos im Takt der Musik bewegen konnte. Powell und Pressburger besetzten die Hauptrollen mit Balletttänzern aus „The Red Shoes“, die von Opernsängern in „Fairy Tales“ geäußert wurden. Dank dieser wichtigen Entscheidung vereint jede Figur die Harmonie einer fesselnden Stimme mit der ätherischen Leichtigkeit des Balletts. Neben Moira Shirer, die zwei von Hoffmanns Liebhabern, Olympia und Stella, spielte und tanzte, trat Leonid Massine, der berühmte Tänzer und Choreograf, in seiner Jugend Solist der legendären Diaghilev-Truppe, in drei Rollen auf. Lyudmila Cherina, eine französische Ballerina tscherkessischer Herkunft, ist in der Rolle der Sirene Julia unwiderstehlich, die mit leichtem und elegantem Gang buchstäblich über Leichen läuft. Robert Helpman wurde zum übernatürlichen Bösewicht jeder Geschichte, entschlossen, Hoffman die geringste Hoffnung auf Liebesglück zu nehmen. Oder vielleicht lenkt er als Teil dieser Kraft, die immer das Böse will, aber immer das Gute tut, den Dichter auf seine wahre Geliebte – seine Muse?

In nur 17 Tagen, ohne die Wände ihres Filmstudios zu verlassen, erschufen Powell und Pressburger den Zauber von Hoffmanns fantastischen Reisen. Traurige und ironische Geschichten über unerfüllte Liebe sind nur ein Teil dieser Magie. Was „Hoffmanns Erzählungen“ zu einem unvergesslichen Erlebnis macht, ist die einzigartige Kombination aus Fantasy und klassischer Musik, Ballett- und Operngesang, faszinierenden Farbeffekten und bizarren, manchmal erschreckenden Bildern, die in einem Horrorfilm nicht fehl am Platz wären. Die luxuriöse und exquisite Bildwelt von „Hoffmanns Erzählungen“ wurde in einem Stil geschaffen, der den Expressionismus des Stummfilms mit der Romantik der besten Melodramen und des Surrealismus verband, der später in den barocken Freuden von Satyricon, Rom und Fellinis wilde Blüte erlebte Casanova. Mit jeder Geschichte, die ihre emotionale Intensität widerspiegelt, ändert sich die Farbpalette. Von den gedankenlos animierten leuchtenden Gelbtönen der Puppenwelt von Olympia bis hin zu den sinnlichen roten Farben, die in der Atmosphäre des Karnevalsvergnügens auf der Leinwand in Venedig verströmt werden. Es wird durch das melancholische blaue Meer ersetzt, das die Insel umspült, wo Antonia unter dem Dilemma leidet, ob sie singen oder leben soll. Wie besessene Illusionisten verteilen die Archers großzügig immer mehr aufregende Bilder vor dem Publikum, die in ihrer Fantasie durch bezaubernde Musik entstehen. Puppen mit erstarrtem Lächeln erwachen zum Leben. Die mechanische Olympia, die sich in einem endlosen Fouetté dreht, friert plötzlich ein und wartet darauf, aufgezogen zu werden. Julia steht regungslos in der Gondel und gleitet unter der wohlklingenden Barcarolle leise über die Lagune. Eine leichte Brise spielt mit ihrem smaragdgrünen transparenten Schal. Das Wachs einer brennenden Kerze härtet aus Edelsteine, und der Teppich unter den Füßen rauscht nach oben und verwandelt sich in eine Treppe aus leuchtenden Sternen.

Oper für Ballettfans. Ballett für Horrorliebhaber. Liebesgeschichten, in keinem davon triumphiert die Liebe im Finale. Ein Arthouse-Film, nach dessen Erstaufführung der 15-jährige George Romero und der 13-jährige Marty Scorsese fest entschlossen waren, sich ganz der Filmregie zu widmen. Eine extravagante Fantasie, die die geschätzte Idee des Musikers, Komponisten, Künstlers und Schriftstellers E. T. A. Hoffmann über ein romantisches Gesamtkunstwerk, das durch die Durchdringung von Literatur, Musik und Malerei erreicht wird, zum Leben erweckte. Durch die Hinzufügung der Möglichkeiten des Kinos wurden „Hoffmanns Erzählungen“ zu einer harmonischen Verbindung von Worten, Tönen, Farben, Tanz und Gesang, gefestigt und zertifiziert durch die freien Bewegungen der befreiten Filmkamera und eingefangen von ihrem alles absorbierenden Blick .