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Zuvor überprüften Experten zweier Räte, Schauspiel und Musik, 936 Saisonpremieren in ganz Russland – von der Ostsee bis zum Pazifischen Ozean. Im Jahr 2017 wurde zum ersten Mal ein sehr wichtiges gesamtrussisches Programm in diesem Umfang durchgeführt. Goldene Maske im Kino“: Das Ballett „Romeo und Julia“ in der Inszenierung von Wjatscheslaw Samodurow (Oper Jekaterinburg), „Leben und Schicksal“ von Lew Dodin, „Das Gewitter“ von Andrei Moguchy und „Krieg und Frieden“ von Pjotr ​​Fomenko waren live zu sehen Film, der von Bewohnern von 60 Städten des Landes ausgestrahlt wird.

Bei der Eröffnung der Preisverleihung erinnerte der Saal des Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theaters an Georgi Georgijewitsch Taratorkin, den ständigen Präsidenten der Goldenen Maske. Toller Schauspieler und edler Mann, Georgy Taratorkin ist am 4. Februar 2017 verstorben.

Der Abschluss von „Mask“ beginnt traditionell mit Auszeichnungen im ungeklärtesten (trotz ständiger Bemühungen, es weiterzuentwickeln) Genre Russisches Theater- Operette und Musical. Die Jury kürte Roman Feodoris Musical „Der Bandit und der König“ nach Babels „Odessa-Erzählungen“ zur „besten Aufführung“ (Theater junger Zuschauer, Krasnojarsk). Beste Leistung im Genre „Modern Dance“ – „All Paths Lead North“ vom Ballett Moskau (Choreografin – Karine Pognes, zur Musik von David Monceau (beide Frankreich). Der Sonderpreis der Jury ging an das Stück „The Marusya“ - ​Auftritt des Choreografen Alexander Andriyashkin, künstlerisches Solo der PR-Managerin der Tanzkompanie „Dialogue Dance“ Marusya Sokolnikova (und dies ist die dritte „Maske“ der jungen modernen Tanzgruppe aus Kostroma!).

Die Jury erkannte „Romeo und Julia“ von Wjatscheslaw Samodurow und dem Opern- und Balletttheater Jekaterinburg als beste Aufführung im Ballett an („Die Maske“ des Ballettsolisten wurde in dieser Produktion an Igor Bulytsyn – Mercutio verliehen). Aber 2017 hat den bereits bekannten Trend etwas durchbrochen – nicht alle Opern- und Ballettmasken gingen in die Theater im Ural und in Sibirien. Die Aufführung wurde mit zwei Preisen ausgezeichnet Mariinski-Theater„Violinkonzert Nr. 2“ zur Musik von Sergej Prokofjew: Das „weibliche“ Ballett „Mask“ 2017 gewann Victoria Tereshkina, der Preis in der Kategorie „Bester Choreograf“ ging an Anton Pimonov.

Solist Mariinsky-Ballett seit 1999 präsentierte Pimonov 2013 seine erste Originalproduktion. In weniger als vier Jahren umfasste das Repertoire des Theaters sieben seiner Werke.

Bester Dirigent: Teodor Currentzis. Foto: RIA Nowosti

Bob Wilsons „La Traviata“ am Opern- und Balletttheater Perm erhielt 2017 drei „Masken“: Nadezhda Pavlova, ein aufstrebender Star des Theaters (die zweite Nadezhda Pavlova auf der Perm-Bühne – diesmal nicht Ballett, sondern Oper). ausgezeichnet für die Rolle der Violetta, „die „Maske“ dirigierte“, wurde von Theodor Currentzis („der Ural-Athener“ empfangen, der nicht im Frack, sondern in einer Rocker-Lederjacke auf die Bühne kam – und wandte sich mit den Worten an das Parkett: „ „Christus ist auferstanden!“, und das Publikum reagierte ganz einhellig. Schließlich wurde die „Maske“ des Lichtdesigners vom Regisseur selbst entgegengenommen – dem größten Regisseur und Bühnenbildner unserer Zeit, Robert Wilson (USA).

Liparit Avetisyan wurde als beste Solistin ausgezeichnet – Chevalier des Grieux in „Manon“ am Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater. Der beste Opernaufführung Saison - „Rodelinda“ des Bolschoi-Theaters zur Musik von G.F. Händel, und der beste Opernregisseur ist sein Regisseur Richard Jones (Großbritannien). Die russische „Maske“ 2017 wurde zu Jones‘ sehr langer Liste professioneller Auszeichnungen hinzugefügt (nur Laurence Olivier Awards auf dieser Liste – 7).

In „Mask“ 2017 tauchte die Nominierung für den „wandernden“ Komponisten erneut auf. Nach Ansicht vieler Theaterfachleute handelt es sich bei den originalen neuen Partituren um Russische Bühne wird immer mehr: Der Strom versiegt nicht, und die Nominierung ist eindeutig dazu bestimmt, dauerhaft zu werden. „Mask“ 2017 ging an Eduard Artemyev für das Musical „Crime and Punishment“ (Musical Theatre, Moskau). Unter den Nominierten war Georgy Firtich mit einer synthetischen Partitur aus Romantik, Kabarett, Gesang, Marschieren und durchdringenden Orchesterelementen für Georgy Trostyanetskys Stück „White“. Petersburg“ (Musical Comedy Theatre, St. Petersburg) – keine Dramatisierung des Romans „Petersburg“, sondern eine freie Fantasie über die Newa-Hauptstadt im Jahr 1905 (es genügt zu sagen, dass Trostyanetskys leidgeprüftes Kaiserpaar im Rampenlicht ein Duett singt der Romanze „The Girl Sang in“. Kirchenchor..."). Unter den Nominierten war Alexey Sergunin mit der von Helikon inszenierten Oper „Doctor Haaz“. Und Alexander Manotskov – mit dem minimalistischen und heidnischen Virtuosen „Snow Maiden“ (Theater „ altes Haus", Nowosibirsk). Manotskov, der wichtigste Kulturheld des Stücks, erhielt 2017 nicht die „Maske“, dafür wurde „Das Schneewittchen“ in der Kategorie „Experiment“ ausgezeichnet.

Die Maske einer Bühnenbildnerin in einem Musiktheater wurde Ethel Yoshpa geschenkt, einer Schülerin von Dmitri Krymow, Absolventin der Russischen Akademie der Theaterkünste im Jahr 2008 (für ihre Arbeit an Richard Strauss‘ „Salome“ an der Neuen Oper). Regisseur Nikolai Roshchin erhielt die Bühnenbildnermaske für Dekoration seines Stücks „Der Rabe“ im Alexandrinsky Theater. (Gozzis Märchen von Roshchin ist großartig und äußerst düster: Das Schiff des Prinzen Gennaro ist mit den Schädeln ungeeigneter Bräute geschmückt, die Arap Smeraldina überschwemmt die Bühne mit Preiselbeerblut. Und im dunkelblauen Himmel schweben prächtige und schreckliche Kunstgegenstände, ähnlich einem Armada Star Wars, bereit zur Landung auf der Erde.)

Als beste Aufführung im Puppentheater 2017 wurde ein besonderes Projekt ausgezeichnet: Yana Tuminas Stück „Kolinos Werk“ (KontArt Production Center, St. Petersburg). Es basiert auf einem Buch des Künstlers Sergei Golyshev über seinen Sohn, einen besonderen Jungen Kolya. Und die Gedichte von Kolya selbst (er ist jetzt 12 Jahre alt, er war bei der „Masken“-Zeremonie – und freute sich zusammen mit der Regisseurin und den Schauspielern Anna Somkina und Alexander Balsanov (die „Schauspieler“-Maske der Puppenspieler ging auch zum Stück „ Kolinos Komposition“). Die sanfte und traurige Welt der Zugfahrt des Dichters Kolya und seines fiktiven Mädchens Warja wurde zu einer der menschlichsten Aufführungen von „Masks“ 2017.

Eine neue Nominierung in „Mask“ 2017 ist „Playwright“. Das scheint zutiefst wahr – und längst überfällig. Hier im Wettbewerb gab es drei Aufführungen, die auf neuen, in russischer Sprache verfassten Stücken basierten. „Sasha, bring den Müll raus“ von Natalya Vorozhbit (das Stück wurde von Viktor Ryzhakov im Meyerhold Center inszeniert) – eine lakonische und tragische Kiewer Chronik unserer Tage, ein langes Gespräch zwischen seiner Frau und dem Schatten eines verstorbenen ukrainischen Offiziers „in der ATO-Zone.“ Insbesondere darüber, wie ein sowjetischer Leutnant den Zusammenbruch und die Wendungen der 1990er Jahre überlebt und wie er zum Patrioten eines neuen Landes wird, das während des Zusammenbruchs des Imperiums entstand. Die Aufnahme eines Stücks in den Wettbewerb sagt etwas über die Würde und berufliche Unabhängigkeit des russischen Staatsbürgers aus Theaterpreis 2017.

Zur Nominierung gehörte auch „Peace“. „Teleut-Kurzgeschichten“ von Vyacheslav Durnenkov und Maria Zelinskaya ist eine dokumentarische Geschichte über die Nachkommen eines kleinen sibirischen Volkes, die gemeinsam mit allen anderen durch das 20. Jahrhundert gingen: ein Schmelztiegel aus einer einzigen Schule, großen Bauprojekten und Kutschen.

Die erste „Maske“ erhielt er jedoch vom Dramatiker Marius Ivaskevicius – für das Stück „Russischer Roman“, die Grundlage des Stücks von Mindaugas Karbauskis und dem Majakowski-Theater über Tolstoi. (In einem Interview mit Novaya sprach Ivaskevicius über die Essenz des Stücks: „ Tolstoi hatte, wie Levin im Roman, eine Familie, die nach einer Katastrophe geboren wurde. Katastrophen des Waisenhauses. Beide hatten teilweise das Gefühl, in ihrer Jugend die einzigen Überlebenden eines Schiffbruchs zu sein. Und so -​ Dieser Mann gründet wieder eine riesige Familie.“. Und weiter - darüber, wie die Idylle von Jasnaja Poljana, erbaut von der festen Hand eines Genies, mit der Realität kollidierte.)

„Mask“ 2017 für die Rolle von Sofia Andreevna in „Russian Novel“ wurde an Evgenia Simonova verliehen. Als beste Leistung wurde auch „Russian Romance“ ausgezeichnet große Form. Der männliche Darsteller „Maske“ 2017 wurde an Danila Kozlovsky – Hamlet im Stück von Lev Dodin verliehen.

Die beste Kleinformatvorstellung wurde „Magadan/Kabarett“ von Juri Pogrebnichko und dem Theater „In der Nähe des Stanislawski-Hauses“ verliehen – ein neuer Teil des theatralischen Hypertextes über die Ruinen des russischen 20. Jahrhunderts, aus nächster Nähe gedreht (wie immer). im Theater „Okolo“) mit Kutschen- und Straßenmelodien, zitternden Fetzenromanzen, dem trüben Licht der Eisenbahnlaternen, Mantelfeuchtigkeit.

Pogrebnichko erhielt übrigens zum ersten Mal seit 2003 die „Maske“. (Besonders beleidigend war es für das Theater und die Schauspielerin Liliya Zagorskaya im Jahr 2012, als das erstaunliche Stück „Beruf ist eine süße Tat!“, das für jeden Veteranen und Behinderten des Sowjetlandes herzzerreißend war, ohne Auszeichnung blieb.) Aber ... es war im Theaterwettbewerb „Masks“ - 2017 (wie jedes Jahr), als die Leidenschaften zu kochen begannen: Es wurden so viele wundervolle Werke nominiert, dass es für einige von ihnen eine Schande ist (und „The Mask“ ist eines davon).

Der Sonderpreis der Jury für das Schauspielensemble ging an Timofey Kulyabins „Drei Schwestern“ (Theater „Rote Fackel“, Nowosibirsk): das bisher beste Werk des Regisseurs, der durchdringende Tschechow in der Sprache taubstummer Dämonen (hier sprechen sie mit Gesten, und der Text des Stücks schleicht über die Videobildschirme), der schreckliche Tschechow, dessen Charaktere die letzte Uniform, das letzte Korsett abgelegt haben – klare und vernünftige russische Sprache, aber fühlen und sprechen mit Stöhnen, Muhen und Krümmen Delirium tremens.

Der zweite Sonderpreis der Schauspieljury ging an die Schauspieler Alexandrinsky-Theater, spielt „Auf der anderen Seite des Vorhangs“ von Andriy Zholdak. Und das ist „Three Sisters“ – surreal, subtil beleuchtet, voller fremder Winde und dem Rauschen der Wellen des kalten Polarmeeres. Hier rasen die Seelen der Prozorov-Schwestern und ihrer Verwandten durch den Weltraum (anscheinend nach dem Tod unseres Planeten) und bestätigen die Unsterblichkeit des Wortes, das 1900 nach der alten Schreibweise geschrieben wurde. Sowohl „Drei Schwestern“ von Kulyabin als auch „Beyond the Curtain“ von Zholdak konnten Anspruch auf die Haupt-„Masken“ erheben.

Auf der Liste der Nominierten (2017 waren es 28 Regisseure – und wie kann die Jury zwischen ihnen wählen?!) standen auch so würdige Werke der letzten Saison wie „Onkel Wanja“ von Michail Bytschkow ( Kammertheater, Woronesch), „Kira Georgievna“ von Sergei Zhenovach, „ Letzter Termin in Venedig“ von Dmitry Krymov mit Alexander Filippenko, die edlen „Notizen eines jungen Doktors“ von Grigory Kozlov (Meisterskaja-Theater, St. Petersburg), das spektakulärste „Narrenschiff“ von Denis Bokuradze (Gran Theatre Studio, Nowokuibyschewsk).

Der Regisseurpreis „Mask“ 2017 ging an Andrey Moguchiy. Sein „Thunderstorm“ (BDT benannt nach Tovstonogov) ist genau ein Raumspiel auf einer Leinwand mit ewigen, in Schwarz gekleideten Puppen (nur Katerina in Scharlachrot), russischen Typen Volkstheater mit all seinen heftigen mörderischen Dramen. Die kraftvolle Visualität des frühen Theaters des Moguchy und die klassische Tradition des BDT haben eine neue Synthese gefunden. Vera Martynovas Bühnenbild für das Stück könnte zu Recht Anspruch auf „Maske“ erheben – die Stadt Kalinov, schwarz wie die Jacke eines jungen Minimalisten, bestickt mit silbernen Blitzen des Zorns Gottes, beschattet von Säulen aus blassem Licht: Entweder spielen die Laternen auf der Anlegestellen und Piers der Wolga, oder Katerinas geliebte Engel steigen und steigen ...

„Golden Mask“ wurde (wie viele Kultur- und Verlagsinstitutionen in Russland) Anfang der 1990er Jahre gegründet. Bis zum Ende des laufenden Jahrzehnts, wenn die gesamte Welle der „Vierteljahrhundert“-Jubiläen vorbei ist, werden wir abschätzen können, wie viele heroische Projekte die „schwere Zeit“ hervorgebracht hat. Wie verzweifelt kämpften ihre Gründer für diese Projekte. Wie viele tragende Strukturen eines modernen kultureller Prozess Damals wurde die Russische Föderation gegründet – und überlebte, entwickelte sich und wurde trotz des Windes der Zeit stärker.

Doch „Mask“ ist eine der wichtigsten Initiativen dieser langen Reihe. Das Festival und der Preis sind zu einer Institution für die Suche, Auswahl und Präsentation neuer Theaternamen der Fachwelt (und zwei bis drei Jahre später dem „allgemeinen Publikum“) geworden. Es wäre lohnenswert, darüber gesondert zu schreiben und die ersten Erfolge des Mariinsky-Balletts und der Nowosibirsker Oper, des Dirigenten Currentzis und des Choreografen Baganova, des aufstrebenden Autors Grishkovets, der jungen Regisseure Serebrennikov, Moguchey, Chernyakov, Krymov (es waren schließlich alle) aufzulisten durchlief den „Hebemechanismus“ von „Masks“).

Und wie immer tauchten bei den Nominierungen für den „Masks“-Award 2017 neue Namen auf. Der steigende Ruf wurde deutlicher. Ballettkritiker flüsterten dem Dramatiker zu: „Schenken Sie größte Aufmerksamkeit“ – und unterstrichen eine Zeile in einem schmalen Buch mit den Namen der Nominierten, ähnlich dem Programm der St. Petersburger Rennen unter Beteiligung von Wronski und Frou-Frou.

Die Tradition ist noch immer lebendig. Sie (in im weitesten Sinne!) erwies sich als belastbar und entwicklungsfähig.

Wie können Sie sich daran erinnern, wie es begann? Und was für ein Tod wurde vor einem Vierteljahrhundert ernsthaft erwartet ...

„The Power of Culture“ spricht am meisten wichtige Punkte Live-Zeremonien

Die 23. Zeremonie zur Verleihung des Allrussischen Theaterpreises „Goldene Maske“ ist zu Ende gegangen.

Die nächste „Goldene Maske“ wird an Vladimir Etush verliehen, als der Künstler auf der Bühne erschien – das gesamte Publikum stand auf, um den Künstler zu begrüßen. Auch für den Beitrag zur Entwicklung Theaterkunst verliehen künstlerischer Leiter Tschechow Moskauer Kunsttheater, Volkskünstler der UdSSR, Oleg Tabakov.

Der Preis wird verliehen Volkskünstler RSFSR, Nikolai Marton, sowie Volkskünstler UdSSR, Opernsänger- Irina Bogacheva.

Der Volkskünstler Russlands, Andrey Savvich Borisov, wird ebenfalls ausgezeichnet Sonderpreis. Und schließlich wird die „Goldene Maske“ an Rezo Gabriadze verliehen, der leider nicht kommen konnte, weshalb auf der Leinwand über der Bühne eine Videobotschaft von ihm abgespielt wird.

Die Goldene Maske wird dem am 21. März dieses Jahres verstorbenen Schauspieler und Regisseur Jewgeni Kotow verliehen.

Der Preis wurde auch an den Künstler Aigum Aigumovich verliehen. Seine „Goldene Maske“ geht an die Republik Dagestan.

Ingeborga Dapkunaite und Igor Kostolevsky erschienen auf der Bühne, um den Preisträgern einen Sonderpreis des STD der Russischen Föderation für ihren herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Kunst zu überreichen. Während ihrer Rede stellte Dapkunaite fest, dass sie Theater nicht als „objektives Geschäft“ betrachte.

Am Ende der Zeremonie wurde ein Sonderpreis der Jury an das Schauspiel- und Puppentheater verliehen. Einen Sonderpreis erhielten Timofey Kulyabin, Direktor der Nowosibirsker „Roten Fackel“, sowie Igor Volkov, Vitaly Kovalenko und Elena Vozhakina, Künstler des von Andriy Zholdak inszenierten Stücks „Beyond the Curtain“ in Alexandrinka.

Schließlich wurden die Gewinner in zwei der am längsten erwarteten Kategorien bekannt gegeben: „Beste Aufführung in kleiner Form“ – „Magadan/Kabarett“ im Near Stanislavsky House Theatre und „Beste Aufführung in großer Form“ – im Mayakovsky Theater.

Bei der Preisverleihung sagte der Theaterdirektor, dass das Theater diese „Goldene Maske“ unter anderem dem im vergangenen Jahr verstorbenen Lichtdesigner Igor Kapustin widmet.

Marius Ivaskevicius erhielt für seine Arbeit an „Der russische Roman“ am Majakowski-Theater einen Preis in der Kategorie „Bestes Werk eines Dramatikers“.

Zum Besten weibliche Rolle In der Kategorie DRAMA wird die legendäre Evgenia Simonova für ihre Rolle als Sophia Tolstoi in „Ein russischer Roman“ am Majakowski-Theater ausgezeichnet.

Und in diesem Jahr wurde der Preis für die beste Regie an den künstlerischen Leiter des Bolschoi-Dramatheaters Tovstonogov, Andrei Moguchy, für das Stück „Das Gewitter“ am Bolschoi-Dramatheater verliehen.

Danila Kozlovsky wurde für die Rolle des Hamlet in dem Aufsehen erregenden Theaterstück von Lev Dodin mit der „Goldenen Maske“ in der Kategorie „Bester Hauptdarsteller“ ausgezeichnet. Als der Künstler die Bühne betrat, dankte er seinem Lehrer und Teilzeitregisseur des Stücks.

In der Kategorie „Beste Nebendarstellerin“ wird Elena Nemzer für ihre Rolle als Pantaloon in „Der Rabe“ von Nikolai Roshchin am Alexandrinsky Theater ausgezeichnet. Der Preis als bester Nebendarsteller geht an Holger Münzenmayer für seine Rolle als Diakon im Stück „Once Upon a Time“, präsentiert vom Sharypovo Drama Theater.

Evgeny Mironov und seine Partnerin im Film „Die Zeit des Ersten“ Alexandra Ursulyak treten auf der Bühne auf. Und schließlich beginnt die Preisverleihung in der am meisten erwarteten DRAMA-Kategorie. Jewgeni Mironow ist gerade von den Dreharbeiten zu einem Film zurückgekommen, in dem er die Rolle des Lenin spielt. Bei dieser Gelegenheit erinnerte er sich an eine seiner Aussagen: „Ich kenne nichts Besseres als „Apassionata“, ich bin bereit, es mir jeden Tag anzuhören. Toll, unmenschliche Musik. Ich denke immer mit Stolz, vielleicht naiv, kindisch: Das sind die Wunder, die Menschen tun können... Aber oft kann ich keine Musik hören, es geht mir auf die Nerven, ich möchte süßen Unsinn sagen und den Leuten über den Kopf streicheln, die Wer in einer schmutzigen Hölle lebt, kann solch eine Schönheit erschaffen. Aber heute kann man niemandem mehr auf den Kopf klopfen – sie werden einem die Hand abbeißen, und man muss ihnen auf den Kopf schlagen, gnadenlos schlagen, obwohl wir im Idealfall gegen jede Gewalt gegen Menschen sind.“ In eigener Sache fügte Mironow hinzu, dass er nun beobachte, wie Künstler sich zusammenschließen und nicht zulassen, dass andere „sich selbst über den Kopf schlagen“.

Bester Künstler Viktor Antonov wurde für seine Arbeit im Stück „Iron“ im Puppentheater der Republik Karelien in die DOLLS-Nominierung gewählt. Und der Preis für die beste Regie geht an Natalya Pakhomova für das Stück „Ein Märchen mit geschlossenen Augen „Igel im Nebel““ im Moskauer Puppentheater. Allerdings konnte Natalya selbst nicht an der Preisverleihung teilnehmen, da sie der Aufführung des Stücks in einer anderen Stadt beiwohnte und der künstlerische Leiter des Moskauer Puppentheaters die Auszeichnung für sie entgegennahm.

In der Kategorie PUPPEN werden die Preise von Alexander Borok, dem Chefdirektor des Tscheljabinsk, verliehen Puppentheater und Maria Litvinova, eine der Gründerinnen des Trickster Theaters. Anna Somkina und Alexander Balsanov werden für die beste Arbeit eines Schauspielers ausgezeichnet, der das gemeinsam vom KontArt Production Center und dem Puppet Format Theatre in St. Petersburg geschaffene Stück „Kolino’s Work“ präsentierte. „Kolinos Komposition“ wurde außerdem in der Kategorie „Beste Darbietung“ ausgezeichnet.

Nach der nächsten Aufführung erscheinen Marat Gatsalov und der Choreograf Vladimir Varnava auf der Bühne, die Preise in der Kategorie EXPERIMENT überreichen werden. Während Gatsalov versucht, Varnava etwas zu erklären, gelingt es ihm, herumzulaufen großer Kreisüber die Bühne und tanzt weiter in der Nähe des Mikrofons. In der EXPERIMENTAL-Nominierung gewann das Stück „Das Schneewittchen“ des Nowosibirsker Theaters „Altes Haus“.

Für die beste Arbeit eines Lichtdesigners, jetzt in der Kategorie DRAMA, wird Alexander Mustonen für seine Arbeit im Stück „Bald Cupid“ am Moskauer Theater für junge Zuschauer ausgezeichnet. Alexander widmete seinen Sieg bei der Nominierung seiner Mutter, die während der Arbeit an dem Stück verstarb.

Elena Solovyova wurde als beste Kostümbildnerin im Schauspielhaus ausgezeichnet. Und schließlich erhält Nikolai Roshchin die Goldene Maske für die beste Arbeit eines Künstlers in einem Drama.

In diesem Jahr werden die Künstler von Galya Solodovnikova und Alexander Shishkin ausgezeichnet. Robert Wilson wurde für die beste Arbeit eines Lichtdesigners in der Nominierung „MUSICAL THEATER“ für seine Inszenierung von „La Traviata“ am Opern- und Balletttheater Perm ausgezeichnet. Elena Turchaninova wurde als beste Kostümbildnerin im Musiktheater für das Stück „Das Schneewittchen“ im Nowosibirsker „Old House“-Theater ausgezeichnet.

Für die beste Arbeit einer Künstlerin in dieser Kategorie wurde Ethel Ioshpa für ihre Inszenierung von „Salome“ beim „ Neue Oper».

Und schließlich wurde der besondere MUSICAL THEATER-Jurypreis an die Dialog Dance Company verliehen. Dies ist übrigens bereits der dritte „Goldene Maske“-Dialogtanz; Einer seiner Gründer, Evgeniy Kulagin, meldete sich, um den Preis entgegenzunehmen.

Petr Pospelov, Moderator der Preisverleihung in der Kategorie MUSICAL THEATER, betritt die Bühne. „Es ist ganz neue Nominierung“, bemerkt Pospelov.

In der Nominierung „Bestes Werk eines Komponisten“ geht der Preis an Eduard Artemyev für das Stück „Verbrechen und Sühne“, der Preis dafür geht jedoch an berühmter Musiker Sergej Stadler.

Teodor Currentzis, der dieses Jahr für seine Inszenierung von La Traviata am Opern- und Balletttheater in Perm nominiert wurde, wurde für die beste Arbeit als Dirigent ausgezeichnet. Der Dirigent sagt, dass er sehr froh ist, dass er das schafft, was er tut. Er ist glücklich, Musiker zu sein, strebt aber danach, ein besserer Mensch zu werden, sowohl in der Musik als auch im Leben. Currentzis gratulierte dem Publikum der Zeremonie zu Ostern und wünschte allen Glück. „Christus ist auferstanden.“ Das Publikum reagierte schnell auf die Glückwünsche und antwortete: „Wahrlich, er ist auferstanden.“

„Rodelinda“ des Bolschoi-Theaters wird in der Kategorie für die beste Opernaufführung ausgezeichnet.

Liparit Avetisyan wurde in der Kategorie Bester Schauspieler für seine Darstellung des Chevalier des Grieux in der Produktion von „Manon“ am Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Musical Theatre ausgezeichnet. Richard Jones wurde für seine Inszenierung von „Rodelinda“ am Bolschoi-Theater als beste Regiearbeit ausgezeichnet.

Die Preisverleihung für die Gewinner der Kategorie OPERA beginnt.

Die Gewinnerin in der Kategorie „Beste Schauspielerin“, Nadezhda Pavlova, erhält zusätzlich zur Auszeichnung ein Geschenk von Norilsk Nickel – eine Nickel-„Maske“ und einen Schal mit nordischem Motiv. Pavlova erhielt einen Preis für ihre Rolle als Violetta Valerie in La Traviata am Tschaikowsky-Opern- und Balletttheater Perm.

In der Pause zwischen den Blöcken stehen erneut Mitglieder des Neuen Balletts auf der Bühne.

Und die beste Leistung in der BALLET-Nominierung wurde als Produktion des Jekaterinburger Opern- und Balletttheaters „Romeo und Julia“ ausgezeichnet.

Es überrascht nicht, dass der Preis für die beste Arbeit eines Dirigenten an Pavel Klinichev geht – er war der einzige Nominierte in dieser Kategorie. Der Dirigent wurde für seine Inszenierung von „Ondine“ am Bolschoi-Theater ausgezeichnet. Anton Pimonov wurde für seine Arbeit am „Violinkonzert Nr. 2“ im Mariinsky-Theater als beste Arbeit eines Choreografen ausgezeichnet. Den Preis für die beste Leistung in der Kategorie ZEITGENÖSSISCHER TANZ erhält das Ballett Moskau, das beim Festival die Produktion „Alle Wege führen nach Norden“ präsentierte.

In der Kategorie BALLETT geht der Preis als beste Schauspielerin an Victoria Tereshkina für ihre Rolle im Stück „Violinkonzert Nr. 2“ im Mariinsky-Theater. Igor Bulytsyn, der in Jekaterinburg die Rolle des Mercutio im Ballett „Romeo und Julia“ spielte, wurde in der Kategorie für die beste männliche Rolle ausgezeichnet.

Der Block ist fertiggestellt und steht nun auf der Bühne“ Neues Ballett„mit einer lakonischen, schwarz-weißen, plastischen Performance. Sie traten dieses Jahr bei der Eröffnungsfeier des Festivals auf.

Schließlich geht der Preis für die beste Leistung in der Kategorie OPERETTA-MUSICAL an das Theater des jungen Publikums in Krasnojarsk für die Inszenierung von Theodoris „Der Bandit und der König“.

Roman Feodori wurde für die beste Regiearbeit für das Stück „Der Bandit und der König“ am Krasnojarsker Theater für junge Zuschauer ausgezeichnet. Andrey Alekseev wurde für seine Arbeit an der Produktion „White. White“ als bester Dirigent ausgezeichnet. Petersburg“.

Vladimir Galchenko erhält einen Preis für Beste Rolle Hintergrund. Galchenko spielte die Rolle des Fürsten Serpuchowski im Stück „Die Geschichte eines Pferdes“ im Gorki-Dramatheater in Samara.

Und der Preis für den besten Schauspieler in derselben Kategorie geht an Viktor Krivonos, der in dem Stück „White“ die Rolle des Apollon Apollonovich Ableukhov spielte. Petersburg“ des St. Petersburger Theaters für Musikkomödie.

Also erscheinen Lika Rulla und Dmitry Bogachev auf der Bühne und die Preisverleihung in der Nominierung OPERETTA-MUSICAL beginnt. Der Preis als beste Schauspielerin ging an Maria Biork für ihre Rolle als Sonya in „Schuld und Sühne“ am Musicaltheater.

In einleitende Bemerkungen vor der Zeremonie, Maria Revyakina, Hauptgeschäftsführer Festival, erinnert sich Georgy Taratorkin. Das Gedenken an den kürzlich verstorbenen Präsidenten der Golden Mask Association wurde mit einer Schweigeminute im Saal gewürdigt. Revyakina stellt fest, dass das aktuelle Festival gemessen an der Anzahl der Aufführungen das größte ist. Die Jury beendete ihre Arbeit erst heute Morgen um drei Uhr morgens.

Schließlich beginnt die Zeremonie.

Zwei Glocken haben bereits geläutet und die Gäste nehmen nach und nach ihre Plätze im Saal ein. IN im MomentÜber der Bühne hängen drei Kreise – drei sprechende Köpfe, die klagen: „Ich flehe dich an, ich weiß, das ist deins.“ modernes Theater. Sie werden sich nackt ausziehen und sich freuen... Wo man gute Regisseure findet. Wenn es nach mir ginge, würde ich Regisseure erst nach vierzig Jahren Regie führen lassen …“ Dieselben Köpfe erinnern jeden, der auf der Bühne steht, daran, dass „Kürze die Schwester des Talents ist“, und fordern alle auf, lakonisch zu sein.

In Kürze beginnt die 23. Preisverleihung im Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater

„Goldene Maske“. Verfolgen Sie die Textübertragung der Zeremonie auf unserer Website und in soziale Netzwerke„Kräfte der Kultur“.

In Moskau, im gleichnamigen Musiktheater. K.S. Stanislavsky und Vl. Die Verleihung der Goldenen Maske an I. Nemirovich-Danchenko ist zu Ende. Wir laden Sie ein, sich mit der Gewinnerliste vertraut zu machen. Leider blieb Woronesch ohne die Goldenen Masken.

OPERETTA–MUSICAL/PERFORMANCE
BINDYUSHNIK UND DER KÖNIG, Theater für junge Zuschauer, Krasnojarsk

OPERETTA–MUSICAL/DIRIGENTWERK
Andrey ALEXEEV, „Weiß. Petersburg“, Musical Comedy Theatre, St. Petersburg

OPERETTA–MUSICAL/REGIEARBEIT
Roman FEODORI, „Bindyuzhnik und der König“, Theater für junge Zuschauer, Krasnojarsk

OPERETTA–MUSIKALISCHE/WEIBLICHE ROLLE
Maria BIORK, Sonya, „Verbrechen und Strafe“, Musiktheater, Moskau

OPERETTA–MUSICAL/MÄNNERROLLE
Victor KRIVONOS, Apollon Apollonovich Ableukhov, „Weiß. Petersburg“, Musical Comedy Theatre, St. Petersburg

Operette-Musical/BESTE Nebenrolle
Vladimir GALCHENKO, Fürst von Serpuchow, „Die Geschichte eines Pferdes“, nach ihm benanntes Dramatheater. M. Gorki, Samara

BALLETT/AUFFÜHRUNG
ROMEO UND JULIA, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg

ZEITGENÖSSISCHER TANZ/PERFORMANCE
ALLE WEGE FÜHREN NACH NORDEN, Ballett-Moskau-Theater, Moskau

BALLETT/DIRIGENTWERK
Pavel KLINICHEV, „Ondine“, Bolschoi-Theater, Moskau

BALLETT–MODERNER TANZ/ WERK EINES CHOREOGRAPHEN–CHOREOGRAFEN
Anton PIMONOV, „Violinkonzert Nr. 2“, Mariinsky-Theater, St. Petersburg

BALLETT – MODERNER TANZ/WEIBLICHE ROLLE
Victoria TERESHKINA, „Violinkonzert Nr. 2“, Mariinsky-Theater, St. Petersburg

BALLETT – MODERNER TANZ/MÄNNERROLLE
Igor BULYTSYN, Mercutio, Romeo und Julia, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg

OPER/AUFFÜHRUNG
RODELINDA, Bolschoi-Theater, Moskau

OPER/DIRIGENTWERK
Theodor KURENTZIS, La Traviata, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm

OPER/REGIEWERK
Richard JONES, Rodelinda, Bolschoi-Theater, Moskau

OPER/FRAUENROLLE
Nadezhda PAVLOVA, Violetta Valeri, „La Traviata“, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm

OPER/MÄNNERROLLE
Liparit AVETISYAN, Chevalier des Grieux, „Manon“, nach ihm benanntes Musiktheater. K.S. Stanislavsky und Vl.I. Nemirowitsch-Dantschenko, Moskau

WERK EINES KOMPONISTEN IM MUSIKTHEATER
Eduard ARTEMYEV, „Verbrechen und Strafe“, Musiktheater, Moskau

SPEZIELLER PREIS DER JURY FÜR MUSIKTHEATER
Performance „the_Marusya“, Dialogue Dance Company, Kostroma
Aufführung „Herkules“, Baschkirisches Opern- und Balletttheater, Ufa

KÜNSTLERWERK IM MUSIKTHEATER
Ethel IOSHPA, „Salome“, Neues Opernhaus, Moskau

ARBEIT EINES KOSTÜMDESIGNERS IM MUSIKTHEATER
Elena TURCHANINOVA, „Das Schneewittchen“, Theater „Old House“, Nowosibirsk

ARBEIT EINES LICHTPLANERS IN EINEM MUSIKTHEATER
Robert WILSON, La Traviata, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm

DRAMA/KÜNSTLERWERK
Nikolay ROSCHIN, „Der Rabe“, Alexandrinsky-Theater, St. Petersburg

DRAMA-/KOSTÜMEDESIGNER
Elena SOLOVIOVA, „Narrenschiff“, Gran Theater, Nowokuibyschewsk

Drama-/Lichtdesigner
Alexander MUSTONEN, „Bald Cupid“, Moskauer Theater für junge Zuschauer

WETTBEWERB „EXPERIMENT“
DAS SCHNEEJUNGFRAU, Theater „Altes Haus“, Nowosibirsk

PUPPEN/PERFORMANCE
KOLINO ESSAY, Produzentenzentrum „KontArt“, St. Petersburg

PUPPEN/REGIEARBEIT
Natalya PAKHOMOVA, „Das Märchen mit geschlossenen Augen „Igel im Nebel““, Moskauer Puppentheater

PUPPEN/KÜNSTLERARBEIT
Victor ANTONOV, „Eisen“, Puppentheater der Republik Karelien, Petrosawodsk

PUPPEN/SCHAUSPIELERWERK
Anna SOMKINA, Alexander BALSANOV, „Kolinos Komposition“, Produzentenzentrum „KontArt“, St. Petersburg

Drama/Stück in großer Form
RUSSISCHER ROMAN, nach ihm benanntes Theater. Vl. Majakowski, Moskau

DRAMA / KLEINE AUFFÜHRUNG
MAGADAN/CABARET, Theater „In der Nähe von Stanislavskys Haus“, Moskau

DRAMA/REGIEARBEIT
Andrey MOGUCHIY, „Das Gewitter“, Bolschoi-Dramatheater. G.A. Tovstonogov, St. Petersburg

DRAMA/FRAUENROLLE
Evgenia SIMONOVA, Sofya Tolstaya, „Russischer Roman“, nach ihm benanntes Theater. Vl. Majakowski, Moskau

DRAMA/MÄNNLICHE ROLLE
Danila KOZLOVSKY, Hamlet, „Hamlet“, Maly Drama Theatre – Theater Europas, St. Petersburg

DRAMA/UNTERSTÜTZENDE ROLLE
Elena NEMZER, Pantaloon, „Der Rabe“, Alexandrinsky Theater, St. Petersburg

DRAMA/MÄNNLICHE UNTERSTÜTZUNG
Holger MUNZENMAIER, Diakon, „Es war einmal“, Dramatheater, Sharypovo

DRAMA/WERK DES DRAMATSCHREIBERS
Marius IVASKEVIČIUS, „Russischer Roman“, nach ihm benanntes Theater. Vl. Majakowski, Moskau

SONDERPREISE DER JURY DES SCHAUSPIEL- UND PUPPENTHEATERS

Schauspielerensemble im Stück „Drei Schwestern“, Red Torch Theater, Nowosibirsk

Igor Volkov, Vitaly Kovalenko, Elena Vozhakina – Schauspieler im Stück „Beyond the Curtain“, Alexandrinsky Theater, St. Petersburg

Bekanntmachung

Vor einigen Jahren erschien ein wundersamer Inhaltsstoff auf dem Kosmetikmarkt – Schneckenschleimextrakt. Creme

Die Auszeichnung 2017 war gemessen an der Teilnehmerzahl die größte

Schauspielerin Danila Kozlovsky, die Preisträgerin in der Kategorie Drama/Männerrolle wurde, bei der Preisverleihung der Goldenen Maske

Moskau. 19. April. Website - Andrey Moguchy, Danila Kozlovsky und Teodor Currentzis wurden Preisträger des 23. Russischen Nationaltheaterpreises „Goldene Maske“, dessen Preisverleihung am Mittwoch im Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater stattfand.

„23 Jahre lang war dies die größte „Mask“ – in mehr als drei Monaten hatten wir mehr als 220 Vorstellungen, einschließlich aller Projekte, Wettbewerbs- und Nicht-Wettbewerbsprogramme. Der Hauptzweck von „Mask“ besteht darin, den Theaterraum durchgehend zu aktualisieren Russland“, bemerkte Festivaldirektorin Maria Revyakina.

Sie erinnerte auch an den im Februar 2017 verstorbenen Georgy Taratorkin, der mehr als 20 Jahre lang die Goldene Maske leitete. „Georgiy Georgievich wusste genau, was Hingabe an die eigene Arbeit bedeutet, was es bedeutet, die Menschen im Theater zu verstehen und zu akzeptieren, ihnen zu vergeben und sie zu lieben. Er verfolgte mit gleichem Interesse sowohl die Aufführungen der Hauptstadt als auch die Produktionen aus den Regionen Preis – „Für Ehre und Würde.“ Und wirklich, Georgi Georgievich war ein Mann von Ehre und Würde, von innerer Aristokratie“, sagte Revyakina.

Alexey Borodin, Vorsitzender der Jury des Schauspiel- und Puppentheaters und künstlerischer Leiter des Russischen Akademischen Jugendtheaters (RAMT), sagte gegenüber Interfax, dass der Suchtrend an den in dieser Saison präsentierten Werken erkennbar sei. „Das ist eine Suche in verschiedene Richtungen. Und das finde ich gut“, sagte er.

Auf die Frage, ob Diskussionen über Zensur einen Einfluss auf die Atmosphäre im Theaterumfeld hätten, stellte Borodin fest, dass solche Diskussionen seiner Meinung nach nur die Menschen befreien. „Jeder reagiert jetzt absolut gelassen auf diese (Diskussionen über Zensur – IF) und vielleicht provozieren sogar bis zu einem gewissen Grad all diese Gespräche eine Art Kreativität, die kostenlos ist“, zeigte sich der künstlerische Leiter von RAMT zuversichtlich.

Die „Goldene Maske“ in der Nominierung „Beste Leistung im Drama. Große Form“ wurde an „Russischer Roman“ des Vl. Majakowski-Theaters verliehen, und Andrei Moguchiy („Das Gewitter“ des nach G.A. Tovstonogov benannten Bolschoi-Dramatheaters). der beste dramatische Regisseur.

Für die beste männliche Rolle in einem Drama zeichnete die Jury Danila Kozlovsky („Hamlet“ vom Maly Drama Theatre – Theater Europas) und für die weibliche Rolle Evgenia Simonova (Sofya Tolstaya in „Russischer Roman“ des Moskauer Vl. Majakowski-Theater).

„Rodelinda“ des Bolschoi-Theaters wurde zur besten Opernproduktion und Teodor Currentzis zum besten Operndirigent („La Traviata“) gekürt. Theater Perm und Ballett benannt nach P.I. Tschaikowsky).

Der beste Ballettaufführung„Romeo und Julia“ wurde vom Jekaterinburger Opern- und Balletttheater ausgezeichnet, und Pavel Klinichev wurde zum besten Dirigenten ernannt. Bei dieser Nominierung wurden drei Werke vorgestellt, an denen Klinichev jeweils mitgearbeitet hat. Die Jury zeichnete seine „Ondine“ aus, die im Bolschoi-Theater aufgeführt wurde.

Der erste in der Kategorie Operette/Musical war „Bindjuschnik und der König“ des Krasnojarsker Theaters für junge Zuschauer.

Die Gewinner des Preises der Union of Theatre Workers (UTD) für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst waren Aigum Aigumov, Irina Bogacheva, Andrey Borisov, Rezo Gabriadze, Georgy Kotov (verstorben im März 2017), Nikolai Marton, Oleg Tabakov, Wladimir Etusch.

Die Goldene Maske wurde 1993 von der Union der Theaterschaffenden der Russischen Föderation als professionelle Auszeichnung für die besten Werke der Saison in allen Sparten der Theaterkunst ins Leben gerufen.

Insgesamt wurden mehr als 900 Bewerbungen für die Teilnahme an der 23. „Maske“ eingereicht – 130 Städte beteiligten sich an der Auswahl, 614 dramatische Darbietungen und 325 Produktionen von Musikdarbietungen.

Dieses Jahr wurde es beansprucht Datensatznummer Aufführungen aller Genres. Die endgültige Liste der Nominierten umfasste Theaterproduktionen aus verschiedenen Städten Russlands: 28 Theateraufführungen, 13 Opern, 5 Ballette und 9 moderne Tanzaufführungen, 4 Aufführungen im Genre Operette/Musik sowie 8 Puppentheater.

Danila Kozlovsky wurde am Maly Drama Theatre in St. Petersburg als beste dramatische Schauspielerin für die Rolle des Hamlet ausgezeichnet. Auch die Schauspielerin Evgenia Simonova, die Sofia Tolstoi im Stück „Russischer Roman“ am Majakowski-Theater spielte, erhielt Anerkennung. Dieselbe Aufführung erhielt die dritte „Maske“ als beste Aufführung einer großen Form, und in der Sektion „Kleine Form“ wurde die Aufführung „Magadan/Kabarett“ des Moskauer Theaters „In der Nähe des Stanislawski-Hauses“ erwähnt.

Der beste Regisseur eines Dramas war wie im letzten Jahr Andrei Moguchiy – er erhielt eine Auszeichnung für das Stück „Das Gewitter“ am Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre. Der Preis für die beste Nebendarstellerin in einem Drama ging an Elena Nemzer vom Alexandrinsky Theater für die Rolle des Pantaloon in der Inszenierung „Der Rabe“ und für die beste männliche Rolle ging an Holger Münzenmayer (Diakon im Stück „Once Upon a Time“) ” Schauspieltheater Scharypowo).

Die beste Aufführung im Operettenmusical war „Der Binder und der König“ des Krasnojarsker Theaters für junge Zuschauer, Roman Feodori wurde für diese Aufführung als bester Regisseur ausgezeichnet. Für die beste Schauspielerin in einer Musical-Operette erhielt Maria Biork, die Sonya im Stück „Verbrechen und Sühne“ (Musiktheater) spielte, den Preis.

Der Preis als bester Schauspieler in dieser Kategorie ging an Viktor Krivonos für seine Rolle im Stück „White. Petersburg“ (Musikalisches Komödientheater, St. Petersburg). Die beste Nebenrolle im Operettenmusical spielte Vladimir Galchenko vom Dramatheater in Samara.

Auszeichnung „Goldene Maske“. Foto: mdt-dodin.ru

Auszeichnung „Goldene Maske“. Foto: justmedia.ru

Auszeichnung „Goldene Maske“. Foto: kino-teatr.ru

„Romeo und Julia“, aufgeführt im Jekaterinburger Opern- und Balletttheater, wurde als beste Ballettaufführung ausgezeichnet. Der Preis als bester Schauspieler ging an Igor Bulytsyn, der im Stück Mercutio tanzte. Bester Dirigent war Pavel Klinichev – er erhielt einen Preis für sein Werk „Ondine“ zur Musik von Hans Werner Henze (Bolschoi-Theater). Victoria Tereshkina spielte die beste weibliche Rolle in der Aufführung „Violinkonzert Nr. 2“ des Mariinsky-Theaters. Für die gleiche Leistung wurde Anton Pimonov auch in der Kategorie „Beste Arbeit eines Choreografen/Choreografen“ ausgezeichnet. Auszeichnung in der Kategorie „Beste Leistung in moderner Tanz„erhielt das Werk „Alle Wege führen nach Norden“ (Ballett-Theater Moskau).

Der beste Operndirigent war Theodor Currentzis mit der Aufführung von „La Traviata“ am Tschaikowsky-Opern- und Balletttheater in Perm. Richard Jones wurde als bester Regisseur (Oper Rodelinda, Bolschoi-Theater) ausgezeichnet. Der Preis in der Kategorie „Beste Opernaufführung“ ging ebenfalls an „Rodelinda“. Der Preis für die beste Opernschauspielerin ging an Nadezhda Pavlova (Violetta in La Traviata an der Perm-Oper), und der Preis für die beste männliche Rolle ging an Liparit Avetisyan (Chevalier des Grieux in Manon am Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Musical Theatre in). Moskau). In der Kategorie „Bestes Werk eines Komponisten im Musiktheater“ gewann Eduard Artemyev für „Verbrechen und Strafe“ des Moskauer Musiktheaters.

In „Marionetten“-Nominierungen beste Arbeit Der Regisseur wurde für das Stück „Igel im Nebel“ des Moskauer Puppentheaters, inszeniert von Natalya Pakhomova, ausgezeichnet beste Produktion- „Kolinos Komposition“ vom St. Petersburger Zentrum „CounterArt“.

Am Ende der Zeremonie wurden die Auszeichnungen „Für herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst“ verliehen – sie wurden von entgegengenommen