Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Das Moskauer Provinztheater wird seine Version davon präsentieren berühmtes Theaterstück Anton Tschechow. Regisseur: Sergei Bezrukov. Anton Chabarow wird die Rolle von Lopakhin spielen, Karina Andolenko wird Ranevskaya spielen, Alexander Tyutin wird Gaev spielen und Gela Meskhi wird die Rolle von Petya Trofimov spielen.

Geschrieben im Jahr 1903, zur Zeitenwende, Tschechows Stück heute ist relevanter denn je. Schließlich leben wir auch heute noch in einer Zeit der Umbrüche und der Veränderung der Formationen. In der Inszenierung des Theaters steht Lopakhins persönliches Drama im Vordergrund, doch Tschechows Thema einer vergehenden Ära und des unvermeidlichen Verlusts der Werte der Vergangenheit klingt nicht weniger klar und durchdringend.

Die von Sergei Bezrukov inszenierte Geschichte vom Verlust des Kirschgartens wird zur Geschichte einer langjährigen und hoffnungslosen Liebe – Lopakhins Liebe zu Ranevskaya. Über die Liebe, die Lopakhin wie einen Kirschgarten aus seinem Herzen entwurzeln muss, um weiterleben zu können.

Der berühmte Kirschgarten im Stück wird ein vollständig sichtbares Bild annehmen – das Publikum wird sehen, wie er blüht, verblasst und im Finale buchstäblich vom Erdboden verschwindet.

Der Regisseur der Inszenierung, Sergei Bezrukov, gibt zu, dass das Konzept des Stücks weitgehend auf der schauspielerischen Natur von Anton Chabarow basierte, den er für die Rolle des Lopakhin auswählte. Es ist bekannt, dass Tschechow davon träumte, dass der erste Darsteller der Rolle des Ermolai Lopachin Konstantin Sergejewitsch Stanislawski selbst sein würde – er sah diese Figur trotz seiner niedrigen Herkunft als subtil, verletzlich und aristokratisch an. Genau so sieht Sergei Bezrukov Lopakhin.

Sergey Bezrukov, Produktionsleiter:

„Lopakhin wird von Anton Chabarow gespielt – er hat sowohl Stärke als auch Verletzlichkeit. Unsere Geschichte handelt von verrückter, leidenschaftlicher Liebe. Lopakhin verliebte sich als Junge in Ranevskaya, und viele Jahre später liebt er sie immer noch und kann nicht anders. Dies ist eine Geschichte über einen Mann, der von ganz unten aufstieg und sich selbst schuf – und er wurde nicht von Profitgier getrieben, sondern von einer großen Liebe zu einer Frau, die er sein ganzes Leben lang vergötterte und danach strebte, ihrer würdig zu werden. ”

Die Arbeit an dem Stück begann im Sommer und ein Teil der Proben fand auf dem Anwesen von K. S. Stanislavsky in Lyubimovka statt, wo Tschechow im Sommer 1902 weilte und wo ihm die Idee zu diesem Stück kam. Skizze des Stücks von S. Bezrukov „ Kirschgarten„wurde im Juni dieses Jahres in der Naturkulisse des Anwesens, in einem echten Kirschgarten, gezeigt. Die Vorführung fand bei der Eröffnung des Stanislavsky-Saison-Festivals statt. Sommerfest Provinztheater.

Darsteller: Anton Chabarow, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Gorushkina, Alexandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich und andere.

Theateraufführung „Der Kirschgarten“. Premiere!" fand am 2. Dezember 2017 im Moskauer Provinztheater statt.

Das bekannte und scheinbar traditionelle „The Cherry Orchard“, inszeniert nach berühmtes Werk Tschechow kann auf unterschiedliche Weise inszeniert werden. Dem Team des Sovremennik-Theaters gelang es, eine Lösung zu finden und eine besondere Interpretation des Stücks zu demonstrieren, indem es seine Inszenierung vor dem Hintergrund vieler Analogien hervorhob.

Auch heute noch sind Tickets für The Cherry Orchard gefragt. Obwohl es schon seit vielen Jahren im Repertoire ist, bleibt es eine ausverkaufte Show. Seit mehreren Generationen besuchen ihn Zuschauer und organisieren Familien- und Gruppenausflüge.

Über die Entstehungs- und Erfolgsgeschichte von „The Cherry Orchard“

„Der Kirschgarten“ wurde erstmals 1904 auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters aufgeführt. Obwohl seitdem viele Jahre vergangen sind, berühren und begeistern die Gefühle, Gedanken und Erfahrungen der Figuren des Stücks, ihre absurden und größtenteils erfolglosen Schicksale immer noch jeden Zuschauer, der zur Aufführung kommt, unabhängig davon, auf welcher Bühne sie aufgeführt wird. Der Betrachter hat viele Möglichkeiten.

Die Premiere von „The Cherry Orchard“ im Sovremennik fand 1997 statt. Es war kein Zufall, dass Galina Volchek eines der beliebtesten und ungelöstesten Stücke des Genies der russischen Prosa wählte. Laut dem Regisseur erwies sich Tschechows Thema am Ende des 20. Jahrhunderts als ebenso relevant wie für die Zeitgenossen des Autors. Volchek hat wie immer die richtige Wahl getroffen.

— Die Aufführung wurde trotz ihrer programmatischen Grundlage von Paris, Marseille und Berlin gefeiert.

— Die Daily News schrieben mit Freude über ihn.

„Er war es, der 1997 die berühmte Broadway-Tournee von Sovremennik eröffnete.“

— Für sie wurde das Theater mit dem National American Drama Desk Award ausgezeichnet.

Merkmale der Sovremennik-Aufführung

„The Cherry Orchard“ unter der Regie von Galina Volchek ist ein heller und tragische Geschichte. Darin ist eine harte Sicht auf die Helden untrennbar mit subtiler und sanfter Poetik verbunden. Das Bewusstsein um die Gnadenlosigkeit der Zeit und die für immer verlorenen Möglichkeiten koexistiert überraschenderweise mit einer vagen Hoffnung auf das Beste.

- G. Volchek schaffte es zu atmen neues Leben in ein lehrbuchmäßiges Tschechow-Stück, das die Aufführung auf einem subtilen Halbtonspiel aufbaut, um darin die erstaunliche Einheit vergangener Epochen und menschlicher Schicksale zu zeigen.

— Der Kirschgarten selbst wurde im Stück schauspielerischer Charakter. Als Symbol der verschwindenden Vergangenheit blicken die Helden immer wieder voller Sehnsucht und Bitterkeit hinein.

Es ist unmöglich, die interessante szenografische Arbeit von P. Kaplevich und P. Kirillov nicht zu erwähnen. Sie „pflanzten“ einen Garten an und „bauten“ ein Haus in einem ungewöhnlichen konstruktivistischen Stil. Die von V. Zaitsev tadellos geschneiderten Kostüme passen perfekt zur Epoche und zur Stimmung des Zuschauers.

Schauspieler und Rollen

In der ersten Besetzung des Stücks versammelte sich G. Volchek beste Kräfte Sovremennik-Truppe. Die großartige Marina Neyolova in der Rolle von Ranevskaya und Igor Kvasha, der Gaev brillant spielte, wurden vom Publikum bei jeder Aufführung mit stehenden Ovationen bedacht. Heute, 20 Jahre nach der Premiere, hat die Besetzung von „The Cherry Orchard“ gewisse Veränderungen erfahren.

— Nach Kwaschas Tod übernahm der Verdiente Künstler Russlands V. Vetrov den Staffelstab für Gaevs Rolle und übernahm die Leitung.

— Elena Yakovleva, die in der Rolle der Warja glänzte, wurde durch Maria Anikanova ersetzt, die mit ihren Talenten viele Zuschauer in ihren Bann zieht.

— Olga Drozdova spielt die Gouvernante Charlotte perfekt.

— Die ständigen Darsteller der Hauptrollen, Marina Neyolova als Ranevskaya und Sergei Garmash als Lopatin, verblüffen das Publikum immer noch mit ihren inspirierten Darbietungen.

Alle Schauspieler vermitteln präzise zeitlose Weisheit und legen den Nerv von Tschechows Dramaturgie sorgfältig offen. Nachdem Sie Tickets für „The Cherry Orchard“ bei Sovremennik gekauft haben, werden Sie überzeugt sein, dass auch das Übliche passiert Handlungsstränge können dem Betrachter auf einzigartige Weise vermittelt werden.

A.P. Tschechow
Kirschgarten

Charaktere und Darsteller:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, Grundbesitzerin -
• Anya, ihre Tochter -
• Warja, sie Adoptivtochter -
• Gaev Leonid Andreevich, Bruder von Ranevskaya -
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, Kaufmann -
• Trofimov Petr Sergeevich, Student -
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, Gutsbesitzer - ,
• Charlotte Iwanowna, Gouvernante -
• Epikhodov Semyon Panteleevich, Angestellter -

6.761 Aufrufe

Am 17. Januar 1904 wurde Anton Pawlowitsch Tschechows Stück „Der Kirschgarten“ zum ersten Mal im Moskauer Kunsttheater aufgeführt. Es war dieses Stück, das zum Symbol des russischen Dramas des 20. Jahrhunderts werden sollte.

„Der Kirschgarten“ ist Tschechows letztes Stück und der Höhepunkt seines dramatischen Schaffens. Als er dieses Stück im Jahr 1903 schrieb, war Tschechow bereits ein anerkannter Denker und Autor von vier Stücken, von denen jedes zu einem Ereignis wurde – „Iwanow“, „Die Möwe“, „Onkel Wanja“, „Drei Schwestern“. .

Das wichtigste dramatische Merkmal von „The Cherry Orchard“ ist die Symbolik. Das Hauptcharaktersymbol des Stücks ist nicht dieser oder jener Charakter, sondern der Kirschgarten selbst. Dieser Garten wurde nicht aus Profitgründen angelegt, sondern um die Augen seiner adligen Besitzer zu erfreuen. Aber die wirtschaftlichen Realitäten des beginnenden 20. Jahrhunderts diktieren unaufhaltsam ihre Gesetze, und der Garten wird abgeholzt, so wie die edlen Nester zerfallen werden und mit ihnen die edles Russland 19. Jahrhundert, und es wird durch das Russland des 20. Jahrhunderts mit seinen Revolutionen ersetzt, deren erste unmittelbar vor der Tür steht.

Tschechow arbeitete bereits eng mit dem Moskauer Kunsttheater zusammen. Während er an dem Stück arbeitete, diskutierte er oft mit Stanislawski darüber, und die Hauptrolle der Ranewskaja war ursprünglich für die Schauspielerin Olga Knipper-Tschechowa vorgesehen, die 1901 die Frau des Schriftstellers wurde.

Die Premiere von „The Cherry Orchard“ fand statt großer Erfolg und wurde Anfang 1904 zum Hauptereignis in Moskau, erleichtert durch das Können und den Ruhm Tschechows, den Ruf des Moskauer Kunsttheaters, das Regietalent von Stanislawski und die brillante Leistung der Schauspieler des Moskauer Kunsttheaters. Neben Olga Knipper-Tschechowa traten in der Uraufführung Konstantin Stanislavsky selbst (der die Rolle des Gaev spielte), Leonid Leonidov (der die Rolle des Lopachin spielte), Wassili Kachalow (der die Rolle des Trofimow spielte) und Wladimir Gribunin (die Rolle des Simeonow) auf -Pishchik), Ivan Moskvin (der Epikhodov spielte) und Alexander Artem begeisterten das Publikum in der Rolle des Firs, die Tschechow speziell für diesen Lieblingsschauspieler schrieb.

Im selben Jahr 1904 ging Tschechow, dessen Tuberkulose sich verschlimmerte, zur Behandlung nach Deutschland, wo er im Juli starb.

Und der „Kirschgarten“ begann seinen Siegeszug Theaterszenen Russland und die Welt, die bis heute andauert. Erst 1904 wurde dieses Stück von Tschechow im Kharkov-Theater von Dyukova (gleichzeitig mit der Inszenierung im Moskauer Kunsttheater, Uraufführung am 17. Januar 1904) von der New Drama Partnership in Cherson (Regisseur und Darsteller der Rolle von) inszeniert Trofimov - Vsevolod Meyerhold), in Kiewer Theater Solovtsov und am Wilnaer Theater. Und 1905 wurde „Der Kirschgarten“ auch in St. Petersburg von Zuschauern gesehen – Tschechows Stück wurde von Juri Ozerovsky auf der Alexandrinka-Bühne inszeniert, und Konstantin Korowin fungierte als Theaterdesigner.

Szene aus Akt II des Theaterstücks „The Cherry Orchard“ nach dem Stück von A.P. Tschechow. Moskauer Kunsttheater, 1904. Foto aus dem Almanach „Album der Sonne Russlands“, Nr. 7. „Moskauer Kunsttheater. Stücke von A.P. Tschechow“








Plakat für die Produktion von „The Cherry Orchard“ im Kiewer Theater. 1904.

Egal wie viele „The Cherry Orchard“-Aufführungen es in Moskau gibt, es gibt für jede ein Publikum. Das Gorki-Moskauer Kunsttheater restaurierte die Aufführung nach dem unsterblichen Stück von Anton Pawlowitsch Tschechow, dessen Uraufführung auf der Bühne des Moskauer Theaters stattfand Kunsttheater im Jahr 1904: Ranevskaya wurde damals von Olga Knipper gespielt, und ihr Bruder Gaev wurde von Stanislavsky selbst gespielt.

1988 trat Sergei Danchenko im Moskauer Kunsttheater auf. Gorkis „Der Kirschgarten“, der fast dreißig Jahre lang erfolgreich auf der Bühne aufgeführt wurde, und nun hat das Stück mit einer aktualisierten Besetzung sein Publikum wieder getroffen.

Die Starbesetzung des Theaters unter der Leitung der renommierten Tatiana Doronina wird in der aktualisierten Aufführung in voller Farbe präsentiert. Doch neben den Großen und Berühmten wurden auch junge Schauspieler des legendären Theaters in die Produktion einbezogen. Ranevskayas Tochter, die siebzehnjährige Anya, wird von Elena Korobeynikova gespielt, und mit ihrer Jugend und ihrem Enthusiasmus scheint die Schauspielerin das Leben der Bewohner des alten Hauses zu verschönern, das bald für Schulden verkauft wird. Aber die Jugend ist die Zukunft, und die junge Schauspielerin ist bestrebt, ihre Zukunftsträume wahr werden zu lassen. Und dank der sinnlichen Darbietung von Elena Korobeynikova sieht der Betrachter diese Zukunft praktisch, sie scheint nah und unbeschreiblich schön.

Die Produktion findet in einem alten Anwesen statt, wohin Ranevskaya mit ihrer Tochter Anya aus Paris zurückkehrt. Die Kulisse der Aufführung (das Innere des Hauses ist mit viel Liebe eingerichtet) betont den Ort und die Zeit, in der sich die Besucher befinden. Beim Betreten des Hauses scheinen sie in Vergessenheit zu geraten und dem Charme dieses Ortes zu erliegen, der für immer in ihren Herzen bleiben wird. Dank der herzlichen Darbietung der Schauspieler ist der Zuschauer bereit zu glauben, dass das Anwesen einst für die Charaktere der komfortabelste Ort der Welt war.

Das Innere des Anwesens ist in einen Raum unterteilt, dessen Fenster auf den Garten blicken, und einen hellen Korridor – hier wird auf Bällen getanzt, die sich für die Herrin des Anwesens, Ranevskaya, als Pyrrhusereignis erweisen. Alle Charaktere des Stücks bewegen sich in diesen beiden Räumen, als ob sie in zwei Welten wären. Sie sind entweder in Zukunftsträume versunken oder in Sehnsucht nach der Vergangenheit, zu der sie zurückkehren möchten.

Die Hauptfigur, die auch das Hauptopfer der Umstände ist, Ranevskaya, gespielt von der brillanten Verdienten Künstlerin Russlands Lidia Matasova, erscheint vor dem Betrachter als „blinde“ Verkörperung dessen, was rund um den Garten und das Haus passiert. Ranevskaya lebt in Erinnerungen und nimmt das Offensichtliche überhaupt nicht wahr. Aber sie ist (vorerst) zu Hause und hat es deshalb nicht eilig und hofft auf das Beste, das leider nie kommen wird.

Tatyana Shalkowskaya, die Warja spielte, versteht den wahren Stand der Dinge höchstwahrscheinlich besser als andere und ist daher traurig, ruhig und ganz in Schwarz. Aber sie kann den Versammelten nur mit Mitgefühl helfen und bedauert sogar insgeheim ihr bitteres Schicksal.

Das Haus und der Garten verkörpern auch auf der Bühne seinen Charakter – er atmet sein eigenes Leben aus der jüngsten Zeit der Leibeigenschaft. Schließlich wollten sie damals den alten Mann Firs (den überzeugenden Gennady Kochkozharov) heiraten, und das Leben war in vollem Gange und die Kirschen wurden „getrocknet, eingeweicht, eingelegt, Marmelade gemacht ...“. Aber die Zeit der Leibeigenschaft ist vorbei und zu finden neuer Weg Die Versammelten können kein „Geld bekommen“. Von dieser Zeit ist nur noch die Angewohnheit, Geld zu verschwenden, geblieben, und Lyubov Andreevna weiß das besser als jeder andere. Und obwohl sie diese Schwäche zugibt, kann sie ihr gleichzeitig nicht widerstehen. Wie wahrscheinlich jeder von uns hat sie genug von diesen Schwächen, aber vielleicht verzeiht sie deshalb die Unzulänglichkeiten anderer und hat Mitleid mit allen.

Und obwohl die Inszenierung ihrem Wesen nach zutiefst lyrisch ist, spiegelt die Aufführung zutiefst die Charaktere der Charaktere wider, die unter den gegebenen Umständen sie selbst bleiben. Sogar der dickhäutige Lopakhin, gespielt von Valentin Klementyev, wird innerhalb der Mauern des Anwesens Halt machen und von Erinnerungen an seine eigene schwierige Kindheit geprägt sein. Und Charlotte, gespielt von Irina Fadina, wirkt verspielt und verbirgt ihre eigene Unruhe und Unentschlossenheit hinter einem breiten Lächeln. Das „sanfte Wesen“ Dunyasha, verkörpert von Yulia Zykova, stellt zuverlässig unangemessene Freude an allem dar, was passiert, und stößt widerwillig den Angestellten Epikhodov (Sergei Gabrielyan) ab, der ihr einen Heiratsantrag gemacht hat.

Abschied von der Familie edles Nest dem alle Helden gegenüberstehen, wird weder durch absichtlichen Spaß noch durch Tanzen mit Musik gerettet. Die Illusionen verschwinden und Anyas Worte klingen wie ein Appell, der ihre Mutter tröstet und sie überredet, sich schnell vom alten Haus zu trennen: „...Wir werden pflanzen neuer Garten, luxuriöser als das, du wirst es sehen, du wirst es verstehen, und Freude, stille, tiefe Freude wird sich auf deine Seele niederlassen, wie die Sonne in der Abendstunde ...“

Jeder hat das Recht auf einen „neuen Garten“, aber nicht jeder kann ihn sich leisten.

Sabadash Wladimir.

Foto – Juri Pokrowski.

Ranevskaya - Gaeva spielte.

Zu den Gästen der Premiere gehörten die Kulturministerin der Region Moskau Oksana Kosareva, der Regisseur Alexander Adabashyan, der Schauspieler und Regisseur Sergei Puskepalis, der Choreograf Sergei Filin, der Komponist Maxim Dunaevsky, die Eiskunstläufer Roman Kostomarov, Oksana Domnina, Ilya Averbukh und die Schauspieler Alexander Oleshko , Boris Galkin, Katerina Shpitsa, Evgenia Kregzhde, Ilya Malakov, Journalist und Fernsehmoderator Vadim Vernik, künstlerischer Leiter Theater "Russisches Ballett" Vyacheslav Gordeev und viele andere.

Tschechows Stück wurde 1903 zur Zeitwende geschrieben und ist auch heute noch zeitgemäß. In der Inszenierung des Theaters steht Lopakhins persönliches Drama im Vordergrund. Die von Sergei Bezrukov inszenierte Geschichte vom Verlust des Kirschgartens wird zur Geschichte einer langjährigen und hoffnungslosen Liebe – Lopakhins Liebe zu Ranevskaya. Über die Liebe, die er wie einen Kirschgarten aus seinem Herzen entwurzeln muss, um weiterleben zu können. Der Regisseur der Inszenierung, Sergei Bezrukov, gibt zu, dass das Konzept des Stücks weitgehend auf der schauspielerischen Natur von Anton Chabarow basierte, den er für die Rolle des Lopakhin auswählte.

Sergey Bezrukov, Produktionsleiter: „Lopakhin wird von Anton Chabarow gespielt – er hat sowohl Stärke als auch Verletzlichkeit. Unsere Geschichte handelt von verrückter, leidenschaftlicher Liebe. Lopakhin verliebte sich als Junge in Ranevskaya, und viele Jahre später liebt er sie immer noch und kann nicht anders. Dies ist eine Geschichte über einen Mann, der von ganz unten aufstieg und sich selbst schuf – und er wurde nicht von Profitgier getrieben, sondern von einer großen Liebe zu einer Frau, die er sein ganzes Leben lang vergötterte und danach strebte, ihrer würdig zu werden. Es scheint mir, dass wir mit Anton Chabarow zum ursprünglichen Bild von Lopakhin zurückgekehrt sind, wie Anton Pawlowitsch Tschechow ihn schrieb. Ermolai Lopakhin ist kein großmäuliger Mann, sondern ein intelligenter Mensch, er ist sinnlich und charismatisch, er ist zu 100 % ein Mann, wie Anton Chabarow, und er ist sehr aufrichtig, er liebt platonisch, wie ein Mann wirklich lieben sollte Liebe."

Es ist bekannt, dass Tschechow davon träumte, dass der erste Darsteller der Rolle des Ermolai Lopachin Konstantin Sergejewitsch Stanislawski selbst sein würde – er sah diese Figur trotz seiner niedrigen Herkunft als subtil, verletzlich und intelligent an.

„Wir gingen von Tschechows Briefen aus,- sagt der Darsteller führende Rolle Lopakhina Anton Chabarow, - Wie Tschechow seinen Helden haben wollte, er wollte, dass Stanislawski diese Rolle spielt. Als wir an dem Stück arbeiteten, fanden wir viele Parallelen zwischen Tschechow und Lopachin. Lopakhin hatte einen tyrannischen Vater, der ihn mit einem Stock schlug, bis er blutete. Tschechows Vater schlug ihn auch mit einem Stock, er war ein Leibeigener.“

Auch das Bild von Ranevskaya wurde im Auftritt von Sergei Bezrukov ungewöhnlich. Der Regisseur „kehrte“ in das vom Autor angegebene Alter der Heldin zurück – Lyubov Andreevna ist 35 Jahre alt, sie ist eine junge Frau voller Leidenschaften.

„Ich habe einen sehr tragischen Charakter,- sagt die Darstellerin der Rolle der Ranevskaya Karina Andolenko. — Ein Mann, der viele Verluste erlitten und den Glauben verloren hat, beginnt, Tausende zu begehen lächerliche Taten. Sie versteht, dass sie ausgenutzt wird, dass sie nicht so geliebt wird, wie sie es gerne hätte, aber gleichzeitig bleibt ein Mensch in ihrer Seele. Deshalb zerrt sie Lopakhin nicht in diesen Pool, sondern sagt ihm, dass er der wahren, reinen Liebe würdig sei, die Ranevskaya ihm nicht mehr geben kann. In diesem Stück geht es um das Missverhältnis zwischen Liebe und es ist eine Tragödie.“

Neben der unerwiderten Liebe der Hauptfigur entfalten sich für fast alle Figuren des Stücks auch persönliche Dramen. Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Warja lieben unerwidert – alle Charaktere, die zu wahrer Liebe fähig sind.

Tschechows Thema einer vergehenden Ära und des unvermeidlichen Verlusts der Werte der Vergangenheit klingt in der Inszenierung nicht weniger klar und eindringlich. Der berühmte Kirschgarten im Stück hat nicht nur ein vollständig sichtbares Bild erhalten – im Laufe der Handlung blüht er, verblasst und verschwindet im Finale buchstäblich vom Erdboden. Nach dem Plan des Regisseurs wurde der Kirschgarten zum vollwertigen Protagonisten des Stücks:

„Neben Lopakhin ist hier die Natur eine wichtige Figur. Die Handlung des Stücks spielt sich vor der Kulisse ab, im Kirschgarten,- sagt Regisseur Sergei Bezrukov. — Trotz der Tatsache, dass Theater eine sehr konventionelle Angelegenheit ist, kommt es mir immer noch so vor, als ob das heutige Publikum es ein wenig satt hat, auf der Bühne Rätsel zu lösen, bestimmte Konstruktionen zu lösen und zu verstehen, was sie genau bedeuten. Der Zuschauer hat es verpasst klassisches Theater. Tschechow legt großen Wert auf die Beschreibung des Schauplatzes: Gaev spricht über die Natur und Lopachin hält einen ganzen Monolog: „Herr, du hast uns riesige Wälder und tiefste Horizonte gegeben, und da wir hier sind, müssen wir selbst wirklich Riesen sein.“ „Es war mir wichtig, ein Stück über den Tod einer einst so schönen Zivilisation zu zeigen. Darüber, wie diese vor der Kulisse herrlicher Natur entstehen schöne Menschen Sie zerstören sich selbst durch ihre Untätigkeit, ertrinken in Lastern, ertrinken in ihrem eigenen inneren Schmutz.“

Am Ende des Stücks, vor der Kulisse eines entwurzelten Kirschgartens, in der rauchigen Leere der nackten Bühne, bleibt der einsame Firs allein mit einem alten Spielzeughaus zurück. Doch der Regisseur lässt dem Zuschauer Hoffnung: Alle Schauspieler verneigen sich mit einem kleinen Trieb eines Kirschbaums, was bedeutet, dass es einen neuen Kirschgarten geben wird!

Wir danken unserem Partner, der Firma Cherry Orchard, für die Schaffung einer gemütlichen, atemberaubenden Atmosphäre des Anwesens in unserem Foyer!