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24. November 2017 Moskauer Staat akademisches Theater Die Operette feiert ihr 90-jähriges Jubiläum. Im Laufe der Jahre hat das Kreativteam viele helle, unvergessliche Seiten in die Geschichte geschrieben. Musikalische Kunst. Operette. Es gibt so viele erstaunliche Dinge über sie auf der Bühne und die Macht ihres Einflusses auf das Publikum!

Der Beginn der Ära der Operette

Aber heute werden wir nicht über das Repertoire und die Künstler dieses erstaunlichen, unterhaltsamen Genres sprechen. Das Hauptthema Das Staatliche Akademische Staatsarchiv bewahrte eine Aufzeichnung vom 24. November 1927 auf, wonach der Rat der Arbeiter, Bauern und Armeeabgeordneten Moskaus beschlossen hatte, die Operette zu bewahren, und vorschlug, sie zu verbessern und den Herausforderungen unserer Zeit näher zu bringen. Gesagt, getan. Von diesem Tag an begann die Ära des Operettentheaters.

Einführung in das Operettentheater

Während seines Bestehens musste das Theater mehr als einmal die Adresse wechseln. Und während der Kriegsjahre wurde er aus Moskau evakuiert. Derzeit hat das Theater einen ständigen Wohnsitz in

Wir beginnen unsere Bekanntschaft mit dem Theater am Haupteingang. Nachdem wir die Türen geöffnet haben, befinden wir uns in einem geräumigen Saal mit einem Plakat des Repertoires für den aktuellen Monat und zwei Ticketschaltern. Für Zuschauer, die gekommen sind, um Karten für das Operettentheater zu kaufen, ist in der Informationsnische rechts am Eingang ein Plan des Saals angebracht. Es zeigt die farbigen Bereiche des Saals sowie den Ticketpreis, der davon abhängt, an welchem ​​Wochentag die Aufführung stattfindet, ob die Nachmittags- oder Abendvorstellung stattfindet und welche Art der Aufführung tatsächlich stattfindet. In der Nische links am Eingang befindet sich ein Plan des Saals, auf dem die Nummern der Sitzplätze und die Namen der Ränge im Saal angegeben sind. Diese Informationen sind für den Zuschauer bei der Auswahl eines Sitzplatzes für die bevorstehende Aufführung hilfreich.

Im Operettentheater gibt es zwei Garderoben. Der erste Bereich, der sich am Eingang befindet, ist zur bequemen Bedienung der Zuschauer in Sektoren unterteilt. Im zweiten Stock gibt es eine weitere Garderobe, die der Öffentlichkeit dieser Etage dient. Auf beiden Etagen des Gebäudes gibt es Toiletten, Ruhebereiche und Buffets. Fotos herausragender Solisten vergangener Jahre, Varietékünstler, Balletttruppe und Orchestermitglieder schmücken das Operettentheater. Der Plan der Halle, der am Eingang angebracht ist, dient dem Betrachter beim Betreten der Halle als eine Art Leitfaden zum Auffinden des Sektors und Ortes. Lernen wir sie besser kennen.

Operettentheatersaal

Die Kapazität des Saals beträgt 1600 Sitzplätze. Der erste Stock besteht aus 20 Sitzreihen, einer Box und einer Loge. Auf dem Podium befindet sich ein Amphitheater mit sieben Sitzreihen. Zwar werden die Zuschauer in der letzten Reihe des Amphitheaters Pech haben. Sie müssen eine Position finden, in der sie die Aufführung betrachten können, sodass die Köpfe der Zuschauer in der vorherigen Reihe ihre Sicht auf die Bühne nicht beeinträchtigen. Nun ja, das Operettentheater hat so ein Amphitheater. führt weiter zum Zwischengeschoss und den Logen im zweiten Stock. Und im dritten Stock gibt es einen Balkon der ersten Etage und eine Loge. Die vierte Etage mit Balkonen auf der zweiten Etage ist mit Beleuchtungsgeräten ausgestattet.

Die gemütliche Einrichtung des Raumes in Goldtönen mit sanft dazu passenden Polsterungen der Stühle mit bordeauxroten Samtbezügen besticht. Unter der Decke befindet sich ein wunderschöner Kronleuchter. Um ihn herum ist ein Rahmen mit grafischen Profilen von zwölf ausländischen und russischen Komponisten angebracht. In der Nähe der Bühne befindet sich ein Orchestergraben.

Nachwort

Es werden nicht alle Vorstellungen aufgeführt Live-Musik. Beispielsweise wird das Theaterstück „Jane Eyre“ zu den Live-Klängen von Harfe und Klarinette aufgeführt. Doch das Musical „Anna Karenina“ ist eine Mischung aus Soundtrack und Live-Orchesterklang. Bemerkenswert ist die Schönheit der faszinierenden 3D-Projektionen und Bühnendekorationen für die Aufführungen des Operettentheaters. Der Grundriss des Saals, mit dem wir unsere Bekanntschaft mit dem Theater begannen, verriet uns so viele interessante Dinge. Und die Zuschauer, die zur nächsten Vorstellung kommen, werden das Theater mit anderen Augen betrachten. Mit jenen Augen, mit denen das Theater das Publikum ansieht und Freude am Genießen bereitet musikalische Darbietung und die Leistung talentierter Künstler.

Chefchoreograf

Verdienter Künstler der Ukraine Vadim Prokopenko (seit 2011)

Chefchorleiter

Verdienter Künstler der Ukraine Igor Yaroshenko (seit 2014, seit 2004 - Theaterchorleiter)

Hauptkünstler

Geschichte des Theaters

1934 als Staatstheater für Musikkomödie der Ukrainischen SSR gegründet. Seit 1966 - Kiewer Staatsoperettentheater. Seit 2004 – akademisch, seit 2009 – national. Das Theater befindet sich im Gebäude des ehemaligen Trinity People's House, das zwischen 1901 und 1902 erbaut wurde. entworfen vom Architekten Gennady Antonovsky im Stil des Rationalismus.

Von 1964 bis 2003 wurde das Theater von geleitet prominente Persönlichkeiten Ukrainische Kunst Boris Sharvarko, Alexander Barseghyan, Boris Ryabikin, Sergei Smeyan, Vladimir Begma (Ukrainisch)Russisch, Viktor Schulakow.

Von 1980 bis 2010 war der Volkskünstler der Ukraine Alexander Segal der Hauptchoreograf des Theaters.

Von 1970 bis 1973 war der Chorleiter des Theaters der Volkskünstler der Ukraine, Held der Ukraine Jewgeni Sawtschuk. Von 1989 bis 2014 war der Verdiente Künstler der Ukraine V.N. Vorvulev der Hauptchorleiter.

Seit 2003 wird das Theater vom Verdienten Künstler der Ukraine und Volkskünstler der Ukraine, Bogdan Strutinsky, geleitet (Ukrainisch)Russisch. Der Hauptkünstler des Theaters ist Andrey Romanchenko (Ukrainisch)Russisch(im Jahr 2014).

Im Jahr 2013 wurde das Ivan Kozlovsky Kunst- und Konzertzentrum des Kiewer Nationalen Akademischen Operettentheaters gegründet – eine multifunktionale Theater- und Konzertkulturinstitution an der Adresse Kiew, Str. Chreschtschatyk, 50-b.

Theaterpersönlichkeiten

Künstlerische Leiter des Theaters

• - - Sergey Kargalsky (Ukrainisch)Russisch
• - - Boris Henkin (Ukrainisch)Russisch
• - - Wladimir Wilner
• - - Alexey Ryabov (Ukrainisch)Russisch
• - - Boris Henkin (Ukrainisch)Russisch
• - - Boris Rjabikin (Ukrainisch)Russisch
• - - Alexander Barseghyan
• - - Eduard Mitnizki
• - - Wladimir Begma (Ukrainisch)Russisch
• - - Sergey Smeyan
• - - Viktor Schulakow
• - - Boris Rjabikin (Ukrainisch)Russisch
• - - Sergey Smeyan
• - - Viktor Schulakow
• - - Stellvertretender Wladimir Scheiko
• c - Bogdan Strutinsky (Ukrainisch)Russisch

Theatertruppe

Ausgewähltes Repertoire

Siehe auch

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Notizen

Links

Ein Auszug über das Kiewer Nationale Akademische Operettentheater

Wenn Napoleon nicht am Abend des 24. nach Kolocha aufgebrochen wäre und nicht gleich am Abend einen Angriff auf die Schanze befohlen hätte, sondern am nächsten Tag am Morgen einen Angriff gestartet hätte, hätte niemand daran gezweifelt, dass es sich bei der Schewardinski-Schanze um eine solche handelte die linke Flanke unserer Position; und die Schlacht würde wie erwartet verlaufen. In diesem Fall würden wir die Schewardinski-Schanze, unsere linke Flanke, wahrscheinlich noch hartnäckiger verteidigen; Napoleon wäre in der Mitte oder rechts angegriffen worden, und am 24. hätte an der befestigten und vorgesehenen Position eine allgemeine Schlacht stattgefunden. Aber da der Angriff auf unsere linke Flanke am Abend erfolgte, nach dem Rückzug unserer Nachhut, also unmittelbar nach der Schlacht bei Gridneva, und da die russischen Militärführer keine Zeit hatten oder wollten, eine allgemeine Schlacht zu beginnen Am selben Abend des 24., Borodinskys erster und wichtigster Aktion, ging die Schlacht am 24. verloren und führte offensichtlich zum Verlust der Schlacht am 26..
Nach dem Verlust der Schewardinski-Schanze befanden wir uns am Morgen des 25. ohne Stellung auf der linken Flanke und waren gezwungen, unseren linken Flügel zurückzubiegen und ihn überall hastig zu verstärken.
Aber nicht nur, dass die russischen Truppen am 26. August nur unter dem Schutz schwacher, unvollendeter Befestigungsanlagen standen, sondern der Nachteil dieser Situation wurde auch dadurch verstärkt, dass die russischen Militärführer die völlig vollendete Tatsache (den Positionsverlust am) nicht anerkannten die linke Flanke und die Verlegung des gesamten künftigen Schlachtfeldes von rechts nach links) blieben in ihrer ausgedehnten Stellung vom Dorf Novy bis Utitsa und mussten daher ihre Truppen während der Schlacht von rechts nach links verlegen. Somit verfügten die Russen während der gesamten Schlacht über doppelt so schwache Kräfte gegen die gesamte französische Armee, die auf unseren linken Flügel gerichtet war. (Poniatowskis Aktionen gegen Utitsa und Uvarov an der rechten französischen Flanke waren vom Verlauf der Schlacht getrennte Aktionen.)
Also, Schlacht von Borodino Es geschah überhaupt nicht so, wie sie es beschreiben (der Versuch, die Fehler unserer Militärführer zu verbergen und dadurch den Ruhm der russischen Armee und des russischen Volkes zu schmälern). Die Schlacht von Borodino fand nicht in einer ausgewählten und befestigten Position mit auf russischer Seite etwas schwächeren Kräften statt, aber die Schlacht von Borodino wurde aufgrund des Verlusts der Schewardinski-Schanze von den Russen fast offen hingenommen unbefestigtes Gebiet mit Kräften, die gegenüber den Franzosen doppelt so schwach waren, also unter solchen Bedingungen, unter denen es nicht nur undenkbar war, zehn Stunden lang zu kämpfen und die Schlacht unentschlossen zu machen, sondern es auch undenkbar war, die Armee drei Stunden lang vor einer völligen Niederlage und Flucht zu bewahren Std.

Am Morgen des 25. verließ Pierre Mozhaisk. Beim Abstieg von dem riesigen steilen und krummen Berg, der aus der Stadt führt, vorbei an der rechts auf dem Berg stehenden Kathedrale, in der ein Gottesdienst stattfand und das Evangelium gepredigt wurde, stieg Pierre aus der Kutsche und fuhr weiter Fuß. Hinter ihm stieg ein Kavallerieregiment mit Sängern vorn auf den Berg hinab. Ein Wagenzug mit den Verwundeten des gestrigen Falles fuhr auf ihn zu. Die Bauerntreiber rannten von einer Seite zur anderen, schrien die Pferde an und peitschten sie mit Peitschen. Die Karren, auf denen drei oder vier verwundete Soldaten lagen und saßen, sprangen in einem steilen Anstieg über die geworfenen Steine ​​in Form eines Pflasters. Die Verwundeten, mit Lumpen gefesselt, blass, mit geschürzten Lippen und gerunzelter Stirn, hielten sich an den Betten fest, sprangen und schoben die Karren hinein. Alle betrachteten Pierres weißen Hut und grünen Frack mit fast naiver kindlicher Neugier.
Pierres Kutscher rief dem Verwundetenkonvoi wütend zu, er solle sie zusammenhalten. Ein Kavallerieregiment stieg singend vom Berg herab, näherte sich Pierres Droschke und blockierte die Straße. Pierre blieb stehen und drückte sich gegen den Rand der in den Berg gegrabenen Straße. Aufgrund des Hangs des Berges erreichte die Sonne die Vertiefung der Straße nicht, es war hier kalt und feucht; Es war ein heller Augustmorgen über Pierres Kopf, und das Läuten der Glocken hallte fröhlich wider. Ein Karren mit Verwundeten hielt am Straßenrand in der Nähe von Pierre selbst an. Der Fahrer in Bastschuhen rannte außer Atem auf seinen Karren zu, schob einen Stein unter die unermüdlichen Hinterräder und begann, das Geschirr seines kleinen Pferdes zurechtzurücken.
Ein verwundeter alter Soldat mit verbundenem Arm, der hinter dem Karren herging, ergriff ihn mit seiner gesunden Hand und blickte zu Pierre zurück.
- Nun, Landsmann, sie werden uns hierher bringen, oder was? Ali nach Moskau? - sagte er.
Pierre war so in Gedanken versunken, dass er die Frage nicht hörte. Er blickte zuerst auf das Kavallerieregiment, das nun auf den Verwundetenzug gestoßen war, dann auf den Karren, auf dem er stand und auf dem zwei Verwundete saßen und einer lag, und es schien ihm, als läge hier, in ihnen, die Lösung des Problems die Frage, die ihn beschäftigte. Einer der auf dem Karren sitzenden Soldaten wurde wahrscheinlich an der Wange verletzt. Sein ganzer Kopf war mit Lumpen zusammengebunden und eine Wange war so groß wie ein Kinderkopf geschwollen. Sein Mund und seine Nase waren auf einer Seite. Dieser Soldat blickte auf die Kathedrale und bekreuzigte sich. Der andere, ein kleiner Junge, ein Rekrut, blond und weiß, als wäre sein dünnes Gesicht völlig ohne Blut, sah Pierre mit einem starren, freundlichen Lächeln an; der dritte lag mit dem Gesicht nach unten, und sein Gesicht war nicht zu sehen. Die Kavalleristen, die Sänger, gingen über den Karren selbst hinweg.
- Oh, er ist weg... ja, der Igelkopf...
„Ja, auf der anderen Seite sind sie hartnäckig ...“ Sie führten ein Soldatentanzlied vor. Als ob sie sie widerspiegelten, aber in einer anderen Art von Spaß, wurden die metallischen Geräusche des Klingelns in den Höhen unterbrochen. Und in einem weiteren Spaß ergossen sich die heißen Sonnenstrahlen über den gegenüberliegenden Hang. Aber unter dem Hang, in der Nähe des Karrens mit den Verwundeten, neben dem außer Atem geratenen Pferd, auf dem Pierre stand, war es feucht, bewölkt und traurig.
Der Soldat mit der geschwollenen Wange sah die Kavalleristen wütend an.
- Oh, Dandys! – sagte er vorwurfsvoll.
„Heute habe ich nicht nur Soldaten, sondern auch Bauern gesehen!“ Auch die Bauern werden vertrieben“, sagte der Soldat, der hinter dem Karren stand, mit einem traurigen Lächeln zu Pierre. - Heutzutage verstehen sie es nicht... Sie wollen das ganze Volk angreifen, ein Wort: Moskau. Sie wollen ein Ziel erreichen. „Trotz der Unbestimmtheit der Worte des Soldaten verstand Pierre alles, was er sagen wollte, und nickte zustimmend.
Die Straße wurde frei, und Pierre ging bergab und fuhr weiter.
Pierre fuhr, schaute auf beiden Seiten der Straße nach bekannten Gesichtern und traf überall nur auf unbekannte Militärgesichter verschiedene Arten Truppen, die ebenso überrascht auf seinen weißen Hut und seinen grünen Frack blickten.
Nachdem er etwa vier Meilen gereist war, traf er seinen ersten Bekannten und sprach ihn freudig an. Dieser Bekannte war einer der führenden Ärzte der Armee. Er fuhr in einer Kutsche auf Pierre zu, saß neben einem jungen Arzt, und als er Pierre erkannte, stoppte er seinen Kosaken, der statt des Kutschers auf dem Bock saß.

Von den ersten Besitzern – den Fürsten Schtscherbatow – ging das Haus weiter Bolschaja Dmitrowka an die Solodownikow-Kaufleute übergeben. Unter direkter Beteiligung der neuen Eigentümer, zu Beginn des 20. Jahrhunderts, mit deren Hilfe berühmte Künstler Innerhalb seiner Mauern eines der besten Konzert- und Theatersäle Moskau. Heute erfreut sich auch der Bühnenbereich des Moskauer Operettentheaters großer Beliebtheit. Moderne Licht- und Tontechnik harmoniert perfekt mit der klassischen Schönheit des Saals, seinem weichen, samtigen Komfort in Burgunder- und Goldtönen und der erstaunlich bemalten Decke.
Entsprechend Staatsarchiv Ende 1927 beschloss der Moskauer Rat der Arbeiter, Bauern und Abgeordneten der Roten Armee „kategorisch“: „Die Operette muss erhalten bleiben.“ Das Repertoire sollte verbessert werden, um es den Herausforderungen unserer Zeit näher zu bringen.“ Fast sofort erlangte das junge Team unter der Leitung von G. Yaron Erfolg und Popularität. Auf dem Plakat des Theaters sind neben den anerkannten Klassikern J. Offenbach, J. Strauss, F. Lehár, I. Kalman, P. Abraham die brillanten Komponisten unseres Landes I. Milyutin, T. Khrennikov, D. zu sehen. Schostakowitsch, D. .Kabalevsky. Sie schufen ihre Werke mit aufrichtigem Interesse speziell für die Bühne des Operettentheaters. Dank des größten Talents und der hervorragenden Fähigkeiten von Schauspielern und Regisseuren ist das Moskauer Operettentheater nicht nur in Russland führend in seinem Genre, sondern hat auch in Europa enormes Ansehen erlangt.

Auch heute noch bleibt die „Moskauer Operette“ ihren Traditionen treu. Auf seiner Bühne arbeiten so wunderbare Schauspieler wie Volkskünstler UdSSR T. Shmyga, Volkskünstler Russland L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Y. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, Verdiente Künstler Russlands V. Belyakova, I. Gulieva, Zh . Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, Künstler S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko und andere. Das Repertoire des Theaters, das sein enormes schauspielerisches und produktionstechnisches Potenzial offenbart, vereint klassische und moderne Operette, Musical und Show...

Moskau Operettentheater wurde in einem Haus an der Bolshaya Dmitrovka vom Kaufmann Solodovnikov mit Unterstützung berühmter Moskauer Künstler gegründet und ist seitdem einer der beliebtesten Theatersäle der Hauptstadt.

Schön Auditorium abgeschlossen in klassischer Stil und vermittelt mit Burgundertönen und Goldverzierungen ein Gefühl von Gemütlichkeit. Der Saal ist mit einer erstaunlich schönen bemalten Decke geschmückt. Dies ist einer der interessantesten Theatersäle, in dem klassische Innenräume mit hervorragender Akustik und moderner Licht- und Bühnentechnik kombiniert werden.

In den 20-30er Jahren des letzten Jahrhunderts Operettentheater unter der Führung von G. Yaron wurde er einer der Führer der neuen Kunst. Zusammen mit klassische Werke I. Kalman, J. Offenbach, I. Strauss, Opern junger talentierter Komponisten erschienen in seinem Repertoire: D. Schostakowitsch, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, T. Khrennikov.

Komponisten, die der Stolz der sowjetischen Musik waren, schufen Werke speziell für Produktionen Operettentheater. Talentierte Opern, brillante Regiearbeiten und das Können der Schauspieler verschafften dem Theater enorme Anerkennung in Russland und im Ausland und machten es zu einem der führenden seiner Genres.

Und heute in Operettentheater Auf der Bühne treten wunderbare und beliebte Künstler auf: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov und viele andere.

Im Repertoire Operettentheater klassische Werke und moderne Operette, berühmte Musicals und Shows. Hier begannen sie, das für das heimische Theater neue Musikgenre zu beherrschen. Im Jahr 2001 erschien das Musical „Metro“ auf der Theaterbühne, das zu einem mutigen Experiment wurde und beim Publikum große Resonanz hervorrief.

Ein Jahr später riss die Öffentlichkeit mit Theaterkasse Alle Eintrittskarten für das Operettentheater bis zum berühmten Musical „Notre Dame de Paris“, das selbst die größten Skeptiker dazu brachte, die Angemessenheit des Daseins anders zu sehen Russisches Theater neues Genre. Der durchschlagende Erfolg von Notre Dame de Paris führte zu einer Reihe von Produktionen an anderen Theaterorten.

Moskau Operettentheater entwickelt das Musikgenre weiter und auf seiner Bühne können Sie nun Produktionen von „My schöne Dame„F. Lowe“, „Parisian Life“ von J. Offenbach, „Jane“ von A. Kremer und das klassische Musical „Hello, Dolly“ zur Musik von J. Gershwin.

Seit Oktober 2008 steht mit großem Erfolg das grandiose Musical „Monte Cristo“ auf der Bühne des Theaters, das zu einer der erfolgreichsten Aufführungen in Moskau geworden ist letzten Jahren. Allein in der ersten Staffel sahen mehr als 200.000 Zuschauer diese stimmungsvolle Produktion.

Bestellen Sie Karten für das Operettentheater Auf der TicketService-Website können Sie jederzeit und bequem eine Reservierung für das berühmte russische Musical „Monte Cristo“ und andere wunderbare Produktionen vornehmen.

Das Staatstheater für Musikkomödie der Ukrainischen SSR wurde 1934 gegründet und trug bis 1941 diesen Namen.
Das Theater befindet sich im Gebäude des ehemaligen Trinity People's House. Das Gebäude wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit Spendengeldern errichtet. IN Volkshaus Es fanden Konzerte und Varietéaufführungen statt, die erste davon fand am 5. Dezember 1902 statt. Die Uraufführung des Musical Comedy Theatre war die Operette „The Bird Seller“ von K. Zeller (Premiere 1. Dezember 1935). Neben ihr standen im Repertoire des Theaters die weltbesten klassischen Operetten „Die Fledermaus“, „J. Strauss“, „ Zigeunerliebe„F. Laguerre, „Blaubart“ von J. Offenbach.

Im Jahr 1938 ereignete sich ein berühmtes Ereignis der Geschichte modernes Theater- die brillante Premiere der modernen ukrainischen Operette „Hochzeit in Malinovka“ von A. Ryabov (nur wenige erinnern sich, aber einer der berühmtesten sowjetischen Filme „Hochzeit in Malinovka“ wurde mit gedreht Handlung Und Musikalische Fragmente diese Operette).
1941 wurde das Theater in Kiewer Staatstheater für Musikkomödie umbenannt, ein Name, der bis 1966 bestehen blieb.
Während des Krieges von 1942 bis 1944 wurde das Kiewer Operettentheater nach Kasachstan evakuiert. Das Theater begann seine erste „Kriegssaison“ in Almaty. Die unmittelbare Reaktion des Theaters auf die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs war A. Ryabovs aktuelle Operette „Der blaue Stein“ oder „Maxim“ mit einem Libretto von B. Turovsky.
Im Laufe der vielen Jahre seines Bestehens arbeiteten dort Menschen. berühmte Schauspieler, nämlich V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov und viele andere.
Zu den ersten Regisseuren des Theaters zählen S. Kargalsky, B. Balaban und O. Barseghyan. Für eine lange Zeit der Chefdirigent des Theaters war berühmter Komponist und Dirigent Alexey Ryabov – Autor der berühmten ukrainischen Operetten „Hochzeit mit einem Rotkehlchen“ (1938), „ Sorochinskaya-Messe„(1943), „Roter Viburnum“ (1954).

Auf der Theaterbühne wurden auch klassische Varieté-Aufführungen aufgeführt. Wie „Natalka-Poltavka“ von N. Lysenko (1943), „Matchmaking in Goncharovka“ von K. Stetsenko (1953), „Chasing Two Hares“ von V. Rozhdestvensky (1953).

Neben ukrainischen Werken wurden im Theater auch die besten Weltaufführungen mit konstantem Erfolg aufgeführt: „Die Fledermaus“, „Die Nacht von Venedig“, „Silva“, „Zirkusprinzessin“, „Bayadera“ und viele andere.
1966 wurde das Theater in Kiewer Staatsoperettentheater und 2004 in Kiewer Akademisches Operettentheater umbenannt.
Seit 2009 trägt das Theater den Namen Kiewer Nationales Akademisches Operettentheater.
Heute, unter Berücksichtigung der Modernisierung der Gesellschaft und qualitativ neuer Bedürfnisse des Zuschauers, ist das Team des Kiew Staatstheater hat Operetten langfristiger Plan Theaterentwicklung. Unter Nutzung der langen Traditionen des Operettentheaters wird zunächst dessen Erscheinungsbild modernisiert und das Theater näher an die Bedürfnisse junger Zuschauer herangeführt. Daher neben traditionell Beliebte Operetten Musicals werden aufgeführt, musikalische Darbietungen, musikalische und plastische Darbietungen, Showprogramme.

Neue Regisseure und junge Schauspieler werden zur Zusammenarbeit eingeladen. Mittlerweile umfasst das Repertoire des Theaters mehr als 16 genreübergreifende Aufführungen: Operetten, Musicals, Musikkomödien und Musikmärchen.

Kammerbühne Kiewer Theater Operetten – „Theater im Foyer“ – wurde 2004 (dem 70. Jubiläumsjahr des Theaters) eröffnet. Seine Entstehung wurde vom künstlerischen Leiter des Theaters Bogdan Strutinsky initiiert.