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Frühe Jahre und Beginn der Kreativität

Lehár wurde in der österreichisch-ungarischen Stadt Komárom (heute Komárno, Slowakei) in der Familie eines Militärkapellmeisters geboren. Zu Lehárs Vorfahren gehörten Deutsche, Ungarn, Slowaken und Italiener.

Bereits im Alter von fünf Jahren beherrschte Lehar Noten, spielte Geige und improvisierte brillant auf dem Klavier. Im Alter von 12 Jahren trat er in das Prager Konservatorium ein, um Violine zu studieren, und schloss es im Alter von 18 Jahren ab (1888). Antonin Dvorak bemerkte die Reichen Kreativität Lehar und empfahl ihm, sich mit dem Komponieren zu befassen.

Lehár arbeitete mehrere Monate als Geiger-Begleiter am Theater Barmen-Elberfeld, wurde dann Geiger und stellvertretender Dirigent im Militärorchester seines Vaters und war dann in Wien stationiert. Einer der Geiger im Orchester war der junge Leo Fall. IN Österreichische Armee Legare war 14 Jahre lang (1888-1902) gelistet.

1890 verließ Lehár das Orchester und wurde Militärkapellmeister in Losonets. Aus dieser Zeit stammen seine ersten Kompositionen – Märsche, Lieder, Walzer. Gleichzeitig versucht sich Lehar an der Musik für das Theater. Die ersten beiden Opern (Der Kürassier und Rodrigo) blieben unvollendet.

1894 wechselte Lehár zur Marine und wurde Kapellmeister der Marinekapelle in Polje (heute Kroatien). Hier entstand 1895 seine erste Oper „Kuckuck“ (Kukuschka), basierend auf einer Handlung aus dem russischen Leben. Die Helden – der politische Exil Alexei und seine geliebte Tatjana – fliehen mit dem Frühlingsruf des Kuckucks aus dem sibirischen Exil in den Westen, kommen aber unterwegs auf tragische Weise ums Leben. Die Oper wurde in einem der Leipziger Theater von Max Stegemann inszeniert, die Uraufführung fand am 27. November 1896 statt. Das Publikum reagierte positiv auf die Produktion; Die Oper erregte keine Sensation, doch die Zeitungen erwähnten schon damals das „starke, einzigartige Talent“ des Autors. Der Kuckuck wurde später, ebenfalls mit mäßigem Erfolg, in Budapest, Wien und Königsberg aufgeführt. Anschließend schlug Lehar eine Neuausgabe dieser Operette mit dem Titel „Tatiana“ (1905) vor, doch auch dieses Mal hatte er keinen großen Erfolg.

1898 starb sein Vater in Budapest. Lehár trat an seine Stelle und wurde Kapellmeister des 3. Bosnisch-Herzegowinischen Infanterieregiments (Österreichisch-Ungarische Armee). Am 1. November 1899 wurde das Regiment nach Wien verlegt. In diesen Jahren komponierte Lehár weiterhin Walzer und Märsche. Einige davon, wie „Gold und Silber“ (1899), erfreuten sich großer Beliebtheit und werden noch heute aufgeführt. Bald schätzte Wien Lehár, er wurde berühmter Komponist und ein Musiker.

Im Jahr 1901 unternahm Lehár zwei Versuche, eine Operette zu komponieren; beide Skizzen blieben unvollendet. Ein Jahr später (1902) schied er aus der Armee aus und wurde Dirigent am berühmten Wiener Theater an der Wien. Nach dem Tod der Generation von Strauss, Millöcker und Zeller befand sich die Wiener Operette in einer Krise Musiktheater Wir waren auf der Suche nach neuen talentierten Autoren. Lehár erhielt gleich zwei Aufträge – vom Carltheater für die Operette „Der Rastelbinder“ und von seinem Theater „An der Wien“ für die Operette „Die Wienerinnen“. Die erste Uraufführung von „Die Wienerinnen“ fand in „An der Wien“ statt (21. November 1902), der Empfang war begeistert, die Operette wurde später erfolgreich in Berlin und Leipzig aufgeführt. Einen Monat später wurde Lehárs Erfolg durch den Triumph von „The Tinker“ im Karltheater gefestigt (20. Dezember 1902); diese Operette dauerte 225 Aufführungen in Folge, fast alle Nummern mussten als Zugabe wiederholt werden. Das Publikum schätzte die aufrichtige Lyrik der Musik und die Farbigkeit der Folkloremotive.

Im Jahr 1903 lernte Lehár während eines Urlaubs in Bad Ischl Sophie Paschkis kennen, die damals verheiratet war und den Nachnamen Meth trug. Bald gingen sie eine standesamtliche Trauung ein und trennten sich nie. Sophies Scheidungsverfahren dauerte noch viele Jahre, da es vor dem Zusammenbruch des katholischen Österreich-Ungarns dort fast unmöglich war, sich scheiden zu lassen.

Lehárs nächste beiden Operetten, The Divine Spouse (1903) und A Comic Wedding (1904), hatten mittelmäßigen Erfolg.

Von „Die lustige Witwe“ bis „Der Graf von Luxemburg“ (1905-1909)

Lehars Operette „Die lustige Witwe“, die am 30. Dezember 1905 in An der Wien aufgeführt wurde, brachte ihm Weltruhm. Das Libretto stammt von Victor Leon und Leo Stein, die die Handlung von Henri Meillacs Komödie „Attaché aus der Botschaft“ überarbeitet haben. Die Musik für „Die lustige Witwe“ sollte ursprünglich von einem anderen Komponisten, dem 55-jährigen Richard Heuberger, geschrieben werden, doch die Ergebnisse wurden als unbefriedigend angesehen und der Vertrag wurde an Lehár übertragen. Allerdings gab es auch mit seiner Version Probleme. Leghar erinnerte sich später:

Die Direktoren boten Lehár sogar 5.000 Kronen an, wenn er den Vertrag ablehnte. Doch die Theaterschauspieler, die das Stück mit Begeisterung einstudierten, unterstützten den jungen Autor.

Die Uraufführung der Operette fand am 30. Dezember 1905 im Wiener Theater an der Wien unter der Leitung von Lehár selbst statt. Der Erfolg war enorm. Das Publikum forderte eine Zugabe zahlreicher Nummern und spendete im Finale lautstarke, endlose Ovationen. Die Aufführung war 1906 ausverkauft und die Operette wurde in aller Eile in der ganzen Welt aufgeführt: Hamburg, Berlin, Paris, London, Russland, den USA, sogar Ceylon und Japan. Viele Kritiker und Kenner verglichen Lehárs Musik des frühen 20. Jahrhunderts mit Puccinis besten Werken und lobten den Komponisten dafür gute Kombination Wiener Stil „mit slawischer Melancholie und französischer Schärfe.“ Leghar selbst erklärte später:

Mit der Umsetzung dieses Programms wurde nicht sofort begonnen. Im Sommer 1906 starb Lehars Mutter Christina Neubrandt im Haus ihres Sohnes. In diesem und nächstes Jahr Lehár schrieb zwei gewöhnliche Varietés in einem Akt und 1908 die Operetten „Die dreifache Frau“ und „Das Fürstenkind“, die jedoch wenig Erfolg hatten. In dieser Zeit erlebte die Wiener Operette ein Revival und es erschienen Werke von Meistern wie Leo Fall, Oscar Strauss und Imre Kalman.

Am 12. November 1909 erschien ein weiteres Meisterwerk von Lehár: die Operette „Der Graf von Luxemburg“. Die Handlung des Librettos war recht traditionell (entnommen aus einer alten Operette von Johann Strauss), aber der Charme von Lehárs gefühlvoller Musik, manchmal aufrichtig dramatisch, manchmal fröhlich verschmitzt, ermöglichte es dieser Operette, den Erfolg von „Die lustige Witwe“ fast zu wiederholen – Sowohl in Wien als auch im Ausland.

„Legariaden“ (1910-1934)

Der erste Versuch, Operette mit einer dramatischen Handlung zu verbinden, war „ Zigeunerliebe„(1910), dessen Bearbeitung zeitgleich mit „Der Graf von Luxemburg“ erfolgte. Sie eröffnete eine Reihe von Werken, die Kritiker scherzhaft „Legariaden“ und Lehar selbst romantische Operetten nannten. Alles hier war trotzig unkonventionell – sowohl die Musik, die eher an eine Oper erinnerte, als auch (oft) das Fehlen von Traditionellem Happy End. In diesen Operetten gibt es keine Helden und Bösewichte; jeder hat auf seine Weise Recht.

Dann setzte Leghar diese Linie mit unterschiedlichem Erfolg fort. Nach „Gypsy Love“ erlangte die Operette Eva (1911) mit ihrer „luxuriösen Musik“ internationale Popularität. Im folgenden Jahr, 1912, besuchte Lehár Russland, um als Dirigent an der St. Petersburger Uraufführung von „Eva“ teilzunehmen (28.–31. Januar, in „Passage“). Auch die nächste Operette „Endlich allein“ (1914), die später neu verfilmt wurde und nun unter dem Namen „How Wonderful the World“ (1930) bekannt ist, fand großen Anklang. Sie ist berühmt für ihren Walzer und ihre Musik wurde mit Wagners Symphonie verglichen und als „Alpensymphonie“ bezeichnet.

Im Sommer 1914 kam Puccini nach Wien (zur Uraufführung seiner Oper „Das Mädchen aus dem Westen“) und verlangte, Lehár vorgestellt zu werden, mit dem er oft verglichen wurde. Ihre aufkeimende Freundschaft wurde durch den Ausbruch des Krieges unterbrochen. Leghar, vom allgemeinen militaristischen Aufschwung erfasst, schrieb mehrere patriotische Lieder und Märsche und organisierte Konzerte für verwundete Soldaten. Trotz des Krieges nahmen die Operettentheater 1915 ihre Arbeit wieder auf; Kalmans Operette „Prinzessin Czardasha“ („Silva“), die sogar auf der anderen Seite der Front, in Russland, aufgeführt wurde, war ein überwältigender Erfolg. In diesen Jahren produzierte Lehar lediglich die erfolglose Operette „Stargazer“, die er später zweimal neu aufführte („Tanz der Libellen“ 1922, „Gigoletta“ 1926), jedoch ohne Erfolg. Erst 1918 gelang Lehár mit der Schaffung seiner „ungarischsten“ Operette „Wo die Lerche singt“ neuer Erfolg. Die Uraufführung fand entgegen der Sitte zunächst nicht in Wien, sondern in Budapest statt. Trotz allem, was gesagt wurde, beschloss Lehár am Ende des Krieges, als Ungarn seine Unabhängigkeit erlangte, in Wien zu bleiben.

Puccini, der Lehár 1920 besuchte, gab eine begeisterte Rezension der zarten und traurigen Musik „Where the Lark Sings“. Er schrieb aus Italien an Legare:

Lehárs nächste Operetten – „Die blaue Mazurka“, „Königin des Tangos“ (eine Neuverfilmung von „Die göttliche Braut“) – fanden beim Publikum keine Resonanz. „Frasquita“ (1922) wurde ebenfalls kühl aufgenommen, obwohl Armands berühmte Romanze aus dieser Operette in das Repertoire der weltweit führenden Tenöre gelangte. Etwas besser kam das exotische „Yellow Jacket“ (1923) (das spätere „Land des Lächelns“) an, für das Lehár speziell chinesische Melodiemusik studierte und verkörperte.

Seit 1921 arbeitete Lehár mit dem führenden Tenor Wiens, dem „österreichischen Caruso“, Richard Tauber, zusammen, für den er insbesondere lyrische Arien, das sogenannte Tauberlied, schrieb. Zu diesen Arien gehört die berühmte Melodie „Dein ist mein ganzes Herz“ aus der Operette „Das Land des Lächelns“, die heute von den besten Tenören der Welt eifrig aufgeführt wird.

1923 waren die Scheidungsformalitäten abgeschlossen und Lehár konnte endlich seine Ehe mit Sophie formalisieren. Im selben Jahr begann er mit der Arbeit an einer seiner besten romantischen Operetten, Paganini. Paganinis Rolle wurde speziell für Tauber entworfen. Die Uraufführung in Wien fand 1925 mit mittelmäßigem Erfolg statt, doch die Berliner Inszenierung 1926 mit Tauber wurde zum Triumph (einhundert ausverkauft).

1927 wandte sich Lehár wieder russischen Themen zu und schrieb die Operette „Zarewitsch“ mit einer rührenden Geschichte unglücklicher Liebe. Die Premiere in Berlin war erneut ein voller Erfolg. Auch die nächste Operette, Friederike, fand 1928 großen Anklang. Hauptfigur welcher - junger Goethe. Das Publikum stimmte fast alle Nummern an; die Operette lief über die Bühnen vieler Länder. 1929 erschien „Das Land des Lächelns“, ergänzt durch eine Neuauflage von „The Yellow Jacket“, und war ebenfalls ein großer Erfolg. Lehars Operetten wurden zunächst verfilmt, zunächst stumm, ab 1929 mit Musik.

Am 30. April 1930 feierte ganz Europa Lehárs 60. Geburtstag. Dies war der Höhepunkt seines weltweiten Ruhms. Überall in ganz Österreich, in Theatern und im Radio, wurde von 20 bis 21 Uhr ausschließlich seine Musik aufgeführt

Lehárs letzte Operette war die recht erfolgreiche Giuditta (1934), aufgeführt in Opernhaus und wirklich nah an der Oper Musikstil. Anschließend wandte sich Lehár von der Komposition ab und stieg ins Verlagsgeschäft ein, wo er den Musikverlag Glocken-Verlag gründete.

Letzte Jahre (1934-1948)

Nach dem „Anschluss“ Österreichs (1938) blieb der 68-jährige Lehár in Wien, obwohl seine Operetten überhaupt nicht den Nazi-Standards entsprachen – sie umfassten Juden („Der Kesselflicker“), Zigeuner („Zigeunerliebe“, „Frasquita“). ), Russen („Kuckuck“, „Der Zarewitsch“), Chinesen („Gelbe Jacke“, „Land des Lächelns“), Franzosen („Die lustige Witwe“, „Frühling in Paris“, „Clo-Clo“) , die Polen („Die blaue Mazurka“). Er brauchte unglaubliche Anstrengungen, um seine jüdische Frau Sophie vor Repressionen zu retten. Dank der enormen Popularität seiner Musik gelang es Lehar, seine Frau zu schützen (sie erhielt den Status einer Ehrenarierin – „Ehrenarierin“), seine Freunde und Librettisten Fritz Grünbaum und Fritz Lehner starben jedoch in Konzentrationslagern und viele seiner Angehörigen Freunde, darunter auch Tauber, mussten emigrieren. Lehár selbst blieb unverletzt, einige Nazi-Führer schätzten seine Musik hoch und Görings Bruder Albert förderte ihn persönlich; Anlässlich seines 70-jährigen Jubiläums (1940) erhielt Lehár sogar eine Reihe neuer Auszeichnungen und Ehrungen. Lehárs Operetten wurden im von den Nazis besetzten Europa in stark veränderter Form aufgeführt; Beispielsweise wurde „Gypsy Love“ von Zigeunercharakteren befreit und 1943 in Budapest unter dem Titel „The Tramp Student“ (Garabonci?s di?k) aufgeführt.

Leghar feierte seinen 75. Geburtstag (30. April 1945) im gesellschaftlichen Kreis Amerikanische Soldaten der ihn um Autogramme bat.

Am Ende des Krieges ging Lehár nach Tauber in der Schweiz, wo er zwei Jahre lang lebte. Doch sieben Jahre des Nazi-Albtraums gingen für Sophie nicht spurlos vorüber; sie starb 1947. Lehár kehrte in sein Haus in Bad Ischl zurück, wo er bald starb, nachdem er seine Frau nur um ein Jahr überlebt hatte. Dort befindet sich sein Grab. Am Tag der Beerdigung Lehárs wurden in ganz Österreich Trauerfahnen aufgehängt. Über dem Grab wurde das „Wolgalied“ (Wolgalied) aus der Operette „Zarewitsch“ gespielt.

Lehár vermachte der Stadt sein Haus in Bad Ischl; Heute befindet sich dort ein Franz-Lehar-Museum.

Verewigung der Erinnerung

Zu Ehren von Lehár benannt:

• Theater in Bad Ischl;
• Straßen in Komarno und anderen Städten in Österreich, Deutschland und Holland;
• jährliches internationales Operettenfestival in Komárno (englisch: Lehar Days);
• Asteroid 85317 Leh?r (1995).

Er ist Ehrenbürger der Städte Wien, Sopron und Bad Ischl. Im Park beim Wiener Rathaus steht ein Lehár-Denkmal. Dort befindet sich auch seine Museumswohnung in Wien (Wien 19, Hackhofergasse 18).

Lehárs Operetten sind zu Weltklassikern geworden und wurden mehrfach verfilmt verschiedene Länder. Arien aus seinen Operetten nehmen einen würdigen Platz im Repertoire ein beste Sänger und Sänger der Welt: Nikolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, Placido Domingo und viele andere.

• Denkmäler für Lehar
• Lehár-Denkmal in Wien (Ausschnitt)
• Komarno
• Bad Ischl

Liste der Operetten

Insgesamt schrieb Lehar mehr als 20 Operetten, reich an heller, unkonventioneller Musik. Besonderheit Legarovs Musik ist aufrichtig, romantisch lyrisch, virtuoser melodischer Reichtum der Orchestrierung. Nicht alle Libretti von Legares Operetten sind seiner Musik würdig, obwohl Legare in dieser Hinsicht viel experimentierte und versuchte, von der Farce weg zu echtem Drama und aufrichtigen Gefühlen zu gelangen.

• Kuckuck (Kukuschka) 27. November 1896, Stadttheater, Leipzig
• Wiener Frauen, 21. November 1902, Theater an der Wien, Wien
• Der Bastler (Der Rastelbinder, der Name wurde auch als „Der Korbflechter“ oder „Der Reshetnik“ übersetzt), 20. Dezember 1902, Carltheater, Wien
• Die Göttliche Gemahlin (Der Göttergatte), 20. Januar 1904, Carltheater. Vene
• Die komische Hochzeit (Die Juxheirat), 21. Dezember 1904, Theater an der Wien
• Die lustige Witwe, 30. Dezember 1905, Theater an der Wien
• Der Mann mit den drei Frauen, Januar 1908, Theater an der Wien
• Das Fürstenkind, 7. Oktober 1909, Johann-Strauss-Theater, Wien
• Graf von Luxemburg (Der Graf von Luxemburg), 12. November 1909, Theater an der Wien, Wien
• Zigeunerliebe, 8. Januar 1910, Carltheater, Wien
• Eva, 24. November 1911, Theater an der Wien, Wien
• Endlich allein, 30. Januar 1914, Theater an der Wien, Wien
• Der Sterngucker, 1916
• Wo die Lerche singt (Wo die Lerche singt), 1. Februar 1918, Königliche Oper, Budapest
• Die blaue Mazurka, 28. Mai 1920, Theater an der Wien, Wien
• Frasquita, 12. Mai 1922, Theater an der Wien, Wien
• Tanz der Libellen (Der Libellentanz), September 1922, Mailand (Neuverfilmung von The Stargazer)
• „Die gelbe Jacke“, 9. Februar 1923, Theater an der Wien, Wien
• Clo-clo, 8. März 1924, Bürgertheater, Wien
• Paganini, 30. Oktober 1925, Johann-Strauss-Theater, Wien
• Zarewitsch (Der Zarewitsch), 26. Februar 1926, Deutsches Künstlertheater, Berlin
• Gigolette, 1926 (eine weitere Adaption von „Stargazer“)
• Friederike, 4. Oktober 1928, Metropoltheater, Berlin
• Land des Lächelns, 10. Oktober 1929, Metropoltheater, Berlin (Neuauflage von „The Yellow Jacket“)
• Wie wunderbar die Welt ist (Schön ist die Welt), 3. Dezember 1930, Metropol-Theater, Berlin (Neuausgabe der Operette „Endlich allein“)
• Giuditta, 20. Januar 1934, Wien, Staatsoper

Innerhalb von dreieinhalb Jahren nach seiner Premiere hat „Die lustige Witwe“ die Marke von mehr als 18.000 Aufführungen in ganz Deutschland, England und Amerika überschritten. 20 Jahre später zählte das Publikum bereits Millionen.

Ein Reisender könnte sich zum Beispiel 1910 in Rhodesien (heute Simbabwe) ein Theaterstück ansehen und ein Jahr später ein Europäer, der China auf der Suche nach einem Authentischen besucht Chinesische Musik stieß auf ein lokales Orchester, das „Walzer aus „Die lustige Witwe““ spielte. Bevor der Ton ins Kino kam, wurden vier Filmversionen der Operette auf die Leinwand gebracht!

Als Kompromiss wählte Franz Lehár für sich die Gattung Operette. Tatsächlich hatte er ein höheres Ziel – im Bereich der reinen klassischen Musik zu schaffen. In seiner Jugend war die Operette nur einen Schritt von der Gattung entfernt, mit der er begann: der Musik für eine Militärparade. Lehár wurde 1870 in der damals ungarischen (und heutigen slowakischen) Region in der Familie eines Tambourmajors im Regimentsorchester der österreichisch-ungarischen Kaiserarmee geboren. Am Prager Konservatorium studierte er Violine und Komposition, trat dann aber in die Fußstapfen seines Vaters und dirigierte und komponierte für ein Militärorchester. Er ging Operngenre nach einem erfolglosen frühen Versuch ("Cuckoo", 1896) und scheint in mehr Befriedigung gefunden zu haben leichtes Genre Operetten.

Lehar behauptete, dass er bis zu seinem 32. Lebensjahr noch nie eine einzige Operette gesehen habe, bis er die Premiere seiner eigenen Operette „Kränze“ gesehen habe. Wer den Maestro während seiner kreativen Blütezeit zu Hause besuchte, sah das Klavier des Komponisten übersät mit klassischen Partituren, darunter Salome und Electra.

Ob Lehár mit seiner Karriere als „leichter“ Komponist zufrieden war oder nicht, sein finanzieller Erfolg war wirklich großartig. Er kaufte eine luxuriöse Villa (die später nach seinem Testament zum „Franz-Lehar-Museum“ wurde) und genoss alle Freuden des Lebens, einschließlich der Gesellschaft schöne Frauen. Er wartete zwanzig Jahre, bis seine „offizielle“ verheiratete Geliebte Witwe wurde (die ganze Zeit über mieteten sie Wohnungen in der Nachbarschaft) und heiratete sie dann glücklich, ohne sich nebenbei weitere kurzfristige Affären zu verweigern.

Es gab eine andere Quelle der Entschädigung. So langweilig und sentimental seine Libretti auch waren (es heißt, als er einmal gerügt wurde, kaufte er alle Exemplare der Zeitung in Wien), wurde die Musik dazu immer wieder für ihre Meisterschaft in der Vielfalt der Stile und Motive gelobt. sowie für seine exquisite Orchestrierung. Was die Handlung betrifft, versuchte Lehár auch, die Grenzen der Operettenformel zu erweitern. Die Helden seiner späteren Werke sind historische Figuren wie Goethe (Frederike), Paganini (in der gleichnamigen Operette) und der Sohn Peters des Großen (Zarewitsch) sowie fiktive exotische Persönlichkeiten wie der chinesische Diplomat Su-Chong-Kuang („Land des Lächelns“)

In den Händen von Lehar der sogenannte. Die „leichte Muse“ wurde erfolgreich mit Marktkenntnis, wirtschaftlicher Effizienz und einem gewissen kreativen Zynismus kombiniert. All dies funktioniert, wenn Sie mit dem dafür vorgesehenen Material umgehen müssen allgemeiner Überblick, geerbt aus der traditionellen Oper. Die Handlungsstränge in „Die lustige Witwe“ sind nicht schwer zu erkennen. Der pompöse, aber harmlose alte Einfaltspinsel Baron Ceta, die attraktive Erbin und zwei vorübergehend getrennte Liebespaare – hier sind wir bereits in die allgemeine Landschaft der komischen Oper eingeschrieben.

Doch „Die lustige Witwe“ bietet dem Zuschauer dennoch eine in diesem Genre leicht veränderte Landschaft. Der Zynismus, der in der klassischen komischen Oper auf ihre absurden alten „Bösewichte“ (zum Beispiel Bartolo oder Don Pasquale) gerichtet ist, erstreckt sich hier auf junge, romantische Paare. Wie in komischen Opern steht die Liebeswerbung im Vordergrund der Handlung, doch weist sie nun bereits einige ehebrecherische Elemente auf, die eher für die Handlung einer tragischen Oper charakteristisch sind. Der junge Mann in „Die Witwe“ ist also nicht so jung wie der junge Mann in der „Opera buffa“; Wenn verheiratete Damen über „Küsse“ und „Walzer tanzen“ sprechen, ist es ein Lachen, das ihnen eine pikantere Bedeutung verleiht; Liebende sind verliebt, aber nicht blind, ohne sich gegenseitig Illusionen zu machen.

Der größte kritische Wert von „Die lustige Witwe“ ist der Charme, der zwei Dingen innewohnt: Luxus und Zynismus. Danilo ist so ein Spielmacher, dass seine Faulheit, Trunkenheit und sein Schnarchen nur für die Öffentlichkeit attraktiv sind. Seine schlechten Angewohnheiten sind eine Art Privileg, das dem Publikum im Arbeitsalltag vorenthalten wird.

Was könnte für ein deutsches Publikum lustiger sein als ein Held, der eine Arbeitsallergie hat und nur am Schreibtisch gut schlafen kann? (Während des Dritten Reiches wurde das Drehbuch bei verschiedenen Inszenierungen der Operette aus ideologischen Gründen oft umgeschrieben.)

Was die Gefühle und die Romantik betrifft, die die Charaktere zum Ausdruck bringen, ziehen sie es vor, im Dialog mehr Gleichgültigkeit zu zeigen und die Musik für sich sprechen zu lassen. Im berühmten Höhepunkt-Walzerduett loben Danilo und Ganna sich selbst für die Kunst, Gefühle unausgesprochen zu lassen, während das musikalische Gefüge selbst die emotionale Ladung trägt.

Wie Lehár Jahre später zugab, war diese Hauptnummer, „Lippen schweigen“ (oder „Walzer aus der lustigen Witwe“), erst Teil der Produktion, als „die Zahl hundert überstieg“. Im dritten Akt sangen Ganna und Danilo zunächst eine Duett mit dem unerwarteten Titel „The Magic of Home Comfort“, das Teil der Partitur blieb, nun aber für das Duett von Valencienne und Camille gedacht war.**

Der Walzer hingegen existierte in Form eines Orchesterfragments. Bei den Uraufführungen der Operette verlangte das Publikum ausnahmslos eine Wiederholung des Walzers, und die Schöpfer beeilten sich, die Nische zu füllen, überarbeiteten sie zu einem Lied, passten den Text dazu und setzten es in aller Eile zusammen.

In der Operette diktierten die Marktbedingungen ein bestimmtes musikalisches Menü: eine Mischung Tanzmelodien, - Romantik und Folklore, dazu rasante Comic-Ensembles und eingängige Liebeslieder, die in keiner Show fehlen dürfen (Lehár und seine Librettisten nannten solche Hits kurz „Tauber-Nummern“, nach ihrem Lieblingstenor, dem Idol des Wiener Publikums, Richard Tauber). Beispielsweise entlehnte Lehar während der Proben die Melodie von Gannas berühmter Arie „Vilia“ aus seiner eigenen Operette „Kränze“, da die Librettisten eine Melodie forderten, die ein Hit werden konnte.

Sicherlich, Opernkomponisten Sie wollen das Publikum respektieren und auch ihren persönlichen Erfolg nicht außer Acht lassen, aber das eigentliche Ziel der Operettenautoren ist es, ein möglichst großes Publikum zu erreichen die kürzestmögliche Zeit. Es ist schwer vorstellbar, dass eine Oper Nacht für Nacht, Jahr für Jahr mit konstantem Erfolg aufgeführt wird.

Mit dem Aufkommen der Operette wurde dies möglich, da sie bescheidene stimmliche Anforderungen an die Interpreten stellt (Gesang durch gesprochene Dialoge verwässert) und einen freien Rollenwechsel für verschiedene Gesangsrollen (Tenor oder Bariton; Sopran oder Mezzo) erfordert. Damals war die Struktur der Operette möglichst episodisch. Jede Nummer oder jedes Lied, das dem Publikum gefiel, konnte als Zugabe mehrmals aufgeführt werden. Dann bewegten sie sich reibungslos außerhalb des Theaters und wurden zu Hits in Cafés, auf der Konzertbühne, in Tanzlokalen und schließlich bei Grammophonaufnahmen.

Im Fall von „Die lustige Witwe“ spiegelten sich fast alle Aspekte darin wider Alltag: Das bürgerliche Publikum ging in Kostümen, die den Schnitten der Hauptfiguren nachempfunden waren, durch die Straßen; Die Manieren der Figuren wurden nachgeahmt, und es galt als Zeichen von Kultiviertheit, die Gesprächsführung im Geiste von Operettendialogen zu halten und einzelne „traditionelle“ Phrasen daraus zu zitieren.

Lehár war ein Visionär in Bezug auf das Theater, ebenso wie sein Freund Puccini. Er erwies sich als Geschäftsmann, der dem Verleger Riccordi Konkurrenz machen konnte.

Ihm war von Anfang an klar, dass er einen erheblichen Teil seines Einkommens verlieren würde, solange jemand anders als er die Noten seiner Musik veröffentlichte. So entstand sein eigener Verlag, der sich ausschließlich mit der Musik von Lehár selbst befasste. Er begann, die Industrie zusammen mit den Produktionen zu kontrollieren, auf die gleiche Weise, wie die heutigen Hollywood-Studios sowohl Kinos als auch Tonbühnen besitzen.

Als produktiver Komponist mit 25 Operetten in seinem Portfolio hat Lehár unermüdlich seine früheren Werke adaptiert und überarbeitet und so aus frühen Misserfolgen aktuelle erfolgreiche Uraufführungen gemacht. Er reiste ständig zwischen Europa und Großbritannien, koordinierte neue Produktionen und dirigierte sie häufig. Seine Zurückgebliebenheit spiegelte sich nur in seinem Bewusstsein für die vielfältigen Möglichkeiten des Kinos und der Aufnahme wider, und er lehnte Einladungen nach Amerika ab. Auch als Österreich 1938 vom Dritten Reich annektiert wurde und viele seiner Kollegen freiwillig oder aus der Not heraus emigrieren mussten, konnte Lehár seine Heimat nicht verlassen.

Kommentar von Alma Mahler-Werfel, die vor dem Krieg in die USA ausgewandert war: „Franz Lehár hätte nicht einmal einen Monat hier leben können und erwartet, so viel zu verdienen, wie er es gewohnt war, da es in Amerika keine Operettentheater gibt.“ Und um lange Touren zu unternehmen, hatte er nicht mehr genug Kraft und Lust – er war zu alt.“

Selbst die Androhung von Repressalien gegen seine jüdische Frau konnte seinen Entschluss zum Bleiben nicht erschüttern. Dank der direkten Intervention von Goebbels und sogar der Fürsprache Hitlers selbst gelang es ihm, es der Maschinerie der rassistischen Gesetzgebung zu entreißen.*** Dies kann vielleicht Lehárs in den Augen vieler unverzeihliches Verhalten und die Widmung seiner Programmhefte rechtfertigen an „meinen lieben Führer“ und seine jährlichen Geburtstagskarten für Hitler und andere faschistische Bosse. Viele Mitarbeiter, Librettisten, Künstler und Theaterproduzenten von Lehár wurden von den Nazis verhaftet und deportiert. Es gelang ihm, einigen zu helfen. Einmal wurde Sofia Lehar selbst bei einer Razzia von der Gestapo gefangen genommen; nur durch ein Wunder gelang es ihrem Mann, sie rechtzeitig zu retten. Am Ende des Krieges konnte das Paar aufatmen: Sofia konnte endlich die Zyanidkapsel zerstören, die sie während der Jahre der Braunen Pest ständig bei sich trug.

Die Sopranistin Martha Eggert erinnerte sich (60 Jahre später) daran, was für ein charmanter und bescheidener Mensch Lehár war.**** In den 1930er Jahren spielte sie in österreichischen Filmen mit, in denen zwei Lieder von Lehár enthielten.***** Sie war auch eng verbunden mit „ Die lustige Witwe“, die sie „zweitausend Mal in sechs Sprachen“ aufführte.

Aber für Lehár selbst bedeutete die Chance, aktiv zu bleiben, möglicherweise mehr als das Schicksal des Geldes, das er verdiente. Seinem in die USA ausgewanderten Freund und Konkurrenten Imre Kalman ging es dort nicht besonders gut.****** Während der Kriegsjahre war Lehár nach wie vor bei der Arbeit und dirigierte seine Werke (die ihm so am Herzen lagen). Führer), oft in Berlin und im gesamten besetzten Europa, wo sie Erneuerungen, Anpassungen, Verlagsvorgänge und ihre Bankkonten koordinierten. Von Ende der 1930er Jahre bis zu seinem Tod 1948 schuf er kein einziges neues Bühnenwerk.

Doch Lehárs Musik tauchte während des Krieges in einem äußerst ungewöhnlichen Kontext auf. Tatsächlich wurde die Musik von „Die lustige Witwe“ zu einer Art Symbol – und nicht immer im positiven Sinne – für zwei große Komponisten, die in den USA und der UdSSR wirkten. Bela Bartok in ihrem Konzert für Orchester (1943) und Dmitri Schostakowitsch in seiner Leningrader Siebten Symphonie (1941) zitieren Lehár, um die frivole Stimmung, die unbeschwerte Atmosphäre des Lebens abseits der Front zu vermitteln. Und beide wählten zu diesem Zweck dieselbe Melodie, die so dramatisch mit den Bedingungen, unter denen sie leben und schaffen mussten, kontrastierte – diese Verantwortungslosigkeit verherrlichende Hymne – „At Maxim’s“. Wenn Lehár die Chance gehabt hätte, länger zu leben Nachkriegsjahre, hätte er möglicherweise Lizenzgebühren von seinen beiden Kollegen erhalten.

Veröffentlichung und Übersetzung von Kirill Gorodetsky
(basierend auf einem Artikel von David Baker für das Opera News Magazin).

Geboren am 30. April 1870 in der slowakischen Stadt Komárom (heute Ungarn) in der Familie eines Militärkapellmeisters. 1882 trat Lehár in das Prager Konservatorium ein, wo er bei A. Bennewitz (Violine), J. B. Förster (Harmonie) und A. Dvořák (Komposition) studierte. Er arbeitete einige Zeit als Geiger-Begleiter im Theaterorchester Barmen-Elberfeld, diente dann zehn Jahre lang in der österreichisch-ungarischen Armee und wurde einer der beliebtesten Kapellmeister von Militärkapellen. Zu dieser Zeit wurden Lehárs erste Werke veröffentlicht: Stücke für Violine, Lieder, Märsche, Walzer (darunter der unvergängliche Walzer „Gold und Silber“, 1899) und die Oper „Kuckuck“ (inszeniert 1896 in Leipzig). Lehárs Stunde schlug, als V. Leon, damals der beste Wiener Librettist, den Komponisten einlud, Musik für sein Libretto (Der Tinker) zu schreiben. Diese 1902 inszenierte Operette war ein gutes Zeichen für die Zukunft. Drei Jahre später wurde Lehar mit der Operette „Die lustige Witwe“ weltweit bekannt, ein Werk, das dank seiner Frische, seinem Einfallsreichtum und der Pracht der Orchesterpartitur seinen Anfang nahm neue Ära in der Geschichte der Wiener Operette. Im Theater an der Wien lief Die lustige Witwe in 483 Vorstellungen; Schätzungen zufolge erreichte die Zahl der Aufführungen weltweit in den ersten 50 Jahren 60.000 Bühnenleben funktioniert. In den drei Jahrzehnten nach „Die lustige Witwe“ komponierte Lehár 19 Operetten, darunter „Der Graf von Luxemburg“ (1909), „Zigeuner Liebe“ (1910), „Eva“ (1911) und „Wo die Lerche“. singt, 1918) und Frasquita (Frasquita, 1922; die entzückende Serenade aus dieser Operette wurde in der Adaption von F. Kreisler weithin bekannt). Lehár war bereits über fünfzig, als seine Zusammenarbeit mit R. Tauber, dem besten Tenor Deutschlands, begann. Daraus entstanden so erfolgreiche Operetten wie Paganini (1925), Zarewitsch (1927), Friederike (1928), Land des Lächelns (1929), Wie schön die Welt! (Schn ist die Welt, 1931) und schließlich Lehárs letztes Werk – Giuditta, aufgeführt im Jahr 1934 Wiener Oper. Von den vier Meistern der späten Wiener Operette (neben O. Strauss, L. Fall und I. Kalman) war Lehár der brillanteste: Sein melodisches Talent ist wirklich unerschöpflich, seine rhythmische und harmonische Sprache ist vielfältig und sein Orchestersatz ist es spektakulär. Neben dem Wiener und ungarischen Geschmack verwendet Lehar Pariser, Russisch, Spanisch, Polnisch und sogar chinesische Elemente. Obwohl er dafür kritisiert wurde, dass er die echte Musikkomödie durch Melodram ersetzte, d. h. In Abkehr von den Traditionen der Begründer des Genres, J. Offenbach und J. Strauss, besteht kein Zweifel daran, dass es Lehárs Werk war, das der Wiener Operette großen internationalen Ruhm verschaffte.

Lehár verbrachte die Jahre des Zweiten Weltkriegs in Österreich und zog dann in die Schweiz (1946). Zwei Jahre später kehrte er in seine österreichische Heimat Bad Ischl zurück. Lehar starb am 24. Oktober 1948 in Bad Ischl.

24. Oktober 1948

Franz Lehar-Preise

Ehrenring der Stadt Wien

Krone von Corvinus

Goethe-Medaille

Das Werk von Franz Lehár

Liste der Operetten

Erinnerung an Franz Lehár

Zu Ehren von Lehár benannt:

Familie von Franz Lehár

Mutter - Christina Neubrandt.

24.10.1948

Franz Lehar
Franz Lehar

Ungarischer und österreichischer Komponist

Franz Lehár wurde am 30. April 1870 in Komorn, Slowakei, geboren. Der Junge wurde in die Familie eines Militärkapellmeisters und eines Lehrers hineingeboren. Das Kind erwies sich als sehr begabt. Bereits im Alter von fünf Jahren kannte er die Noten perfekt und spielte gut Klavier. 1882 trat der junge Mann in das Prager Konservatorium ein, wo er bei wunderbaren Lehrern wie Antonina Bennewitz, Joseph Förster und Antonin Dvorak studierte. Dank ihnen hat mir das Lernen Spaß gemacht. Dvorak schätzte Franz‘ kreative Fähigkeiten und riet ihm dringend, sich mit dem Komponieren zu befassen.

Nach seinem Abschluss am Prager Konservatorium arbeitete Lehár einige Zeit im Orchester des Theaters Barmen-Elberfeld und diente dann in der österreichisch-ungarischen Armee als Kapellmeister. Der Musiker komponiert viel und veröffentlicht seine ersten Kompositionen, Stücke für Violine, Märsche und Walzer. Lehárs erste Operette: „Der Kuckuck“ erschien 1895 und erfreute sich großer Beliebtheit beim Publikum. Doch Franz erwartete mehr und schuf deshalb eine Neuauflage dieser Operette „Tatyana“.

Danach diente der Musiker anderthalb Jahre lang im Orchester des 87. Regiments. 1898 starb sein Vater in Budapest und Lehár trat an seine Stelle und wurde Kapellmeister des 3. bosnisch-herzegowinischen Infanterieregiments der österreichisch-ungarischen Armee. Im Jahr 1899 erwirkte Franz eine Versetzung zum 26. Infanterieregiment in Wien mit der Auflage, dass Lehár nicht verpflichtet sei, das Regiment zu begleiten, wenn es Wien verlasse. In diesen Jahren komponierte Lehár weiterhin Walzer, Polkas und Märsche. Einige davon, wie zum Beispiel „Gold und Silber“, das Pauline Metternich für den Karneval schrieb, erfreuten sich großer Beliebtheit und werden bis heute aufgeführt. Bald schätzte Wien Lehár und der Komponist wurde berühmt.

Seit 1902 war Franz Lehár Dirigent am Wiener Theater an der Wien. Im November 1902 führte er erfolgreich die erste komische Operette „Die Frauen von Wien“ auf. Im selben Jahr lernte er während eines Urlaubs in Bad Ischl die 25-jährige Sophie Pashkis kennen, die damals verheiratet war und den Nachnamen Met trug. Bald gingen sie eine standesamtliche Trauung ein und trennten sich nie. Sophies Scheidungsverfahren dauerte noch viele Jahre, da es vor dem Zusammenbruch des katholischen Österreich-Ungarns dort fast unmöglich war, sich scheiden zu lassen.

1905 schrieb und inszenierte der Komponist eine neue Operette, Die lustige Witwe, die ein großer Erfolg werden sollte. Ihr ist es zu verdanken, dass Lehar auf der ganzen Welt berühmt wurde. Dann erschienen erfolgreiche Operetten: „Graf von Luxemburg“, „Eva“, „Land des Lächelns“, „Giuditta“, aber keine von ihnen erreichte den Erfolg von „Die lustige Witwe“.

Lehár war bereits über fünfzig, als seine Zusammenarbeit mit Richard Tauber, dem besten Tenor Deutschlands, begann. Als Ergebnis entstanden so erfolgreiche Operetten wie „Paganini“, „Zarewitsch“, „Frederica“, „Land des Lächelns“ und „Wie schön die Welt!“. und Giuditta, aufgeführt 1934 an der Wiener Oper. Von den vier Meistern der späten Wiener Operette war Lehár neben Oscar Strauss, Leo Fall und Imre Kalman der Klügste: Sein melodisches Talent ist wirklich unerschöpflich, seine rhythmische und harmonische Sprache ist vielfältig und sein Orchestersatz ist spektakulär.

Neben dem Wiener und ungarischen Flair verwendet Lehar Pariser, russische, spanische, polnische und sogar chinesische Elemente. Obwohl er dafür kritisiert wurde, dass er die echte Musikkomödie durch das Melodram ersetzte, also von den Traditionen der Begründer des Genres, Jacques Offenbach und Johann Strauss, abwich, besteht kein Zweifel daran, dass es Lehárs Werk war, das der Wiener Operette großen internationalen Ruhm verschaffte .

Neben der Musik engagierte sich Lehar im Verlagswesen und eröffnete einen Musikverlag. Während des Zweiten Weltkriegs lebte er in Österreich und zog dann in die Schweiz.

Rückkehr in seine österreichische Heimat Bad Ischl großer Komponist Franz Lehár ist gestorben 24. Oktober 1948. Dieses Haus beherbergt das Musikermuseum.

Franz Lehar-Preise

Ehrenring der Stadt Wien

Krone von Corvinus

Goethe-Medaille

Das Werk von Franz Lehár

Ein charakteristisches Merkmal von Legarovs Musik ist ihre aufrichtige, romantische Lyrik und der virtuose melodische Reichtum der Orchestrierung. Nicht alle Libretti von Legares Operetten sind seiner Musik würdig, obwohl Legare in dieser Hinsicht viel experimentierte und versuchte, von der Farce weg zu echtem Drama und aufrichtigen Gefühlen zu gelangen.

Liste der Operetten

Kuckuck (Kukuschka) 27. November 1896, Stadttheater, Leipzig
Wiener Frauen, 21. November 1902, Theater an der Wien, Wien
Der Reshetnik (Der Rastelbinder, der Name wurde auch mit „Der Korbflechter“ oder „Der Bastler“ übersetzt), 20. Dezember 1902, Carltheater, Wien
Die göttliche Gemahlin (Der Göttergatte), 20. Januar 1904, Carltheater. Vene
Die komische Hochzeit (Die Juxheirat), 21. Dezember 1904, Theater an der Wien
Die lustige Witwe, 30. Dezember 1905, Theater an der Wien
Der Mann mit den drei Frauen, Januar 1908, Theater an der Wien
Das Fürstenkind, 7. Oktober 1909, Johann-Strauss-Theater, Wien
Graf von Luxemburg (Der Graf von Luxemburg), 12. November 1909, Theater an der Wien, Wien
Zigeunerliebe, 8. Januar 1910, Carltheater, Wien
Eva, 24. November 1911, Theater an der Wien, Wien
Endlich allein, 30. Januar 1914, Theater an der Wien, Wien
Der Sterngucker, 1916
Wo die Lerche singt (Wo die Lerche singt), 1. Februar 1918, Königliche Oper, Budapest
Die blaue Mazurka, 28. Mai 1920, Theater an der Wien, Wien
Frasquita, 12. Mai 1922, Theater an der Wien, Wien
Tanz der Libellen (Der Libellentanz), September 1922, Mailand (Neuverfilmung von The Stargazer)
Die gelbe Jacke, 9. Februar 1923, Theater an der Wien, Wien
Clo-clo, 8. März 1924, Bürgertheater, Wien
Paganini, 30. Oktober 1925, Johann-Strauss-Theater, Wien
Zarewitsch (Der Zarewitsch), 26. Februar 1926, Deutsches Künstlertheater, Berlin
Gigolette, 1926 (ein weiteres Remake von The Stargazer)
Friederike, 4. Oktober 1928, Metropoltheater, Berlin
Das Land des Lächelns, 10. Oktober 1929, Metropoltheater, Berlin (Neuauflage von „The Yellow Jacket“)
Wie wundervoll die Welt ist (Schön ist die Welt), 3. Dezember 1930, Metropol-Theater, Berlin (Neuauflage der Operette „Endlich allein“)
Giuditta, 20. Januar 1934, Wien, Staatsoper

Bedeutende Instrumentalwerke

Klaviersonaten in F-Dur und d-Moll
Fantasie für Klavier (1887-1888)
Concertino für Violine und Orchester (1888)
Il Guado. Symphonisches Gedicht für Klavier und Orchester (1894)
Walzer „Gold und Silber“. Opus. 79 (1902)
Eine Vision. Meine Jugendzeit. Ouvertüre für Orchester (1907)
Walzer „An der grauen Donau“ (1921)
Ungarische Fantasie. Opus. 45 für Violine und Orchester (1935)

Erinnerung an Franz Lehár

Zu Ehren von Lehár benannt:

Theater in Bad Ischl (Kreuzplatz, Gebäude 16);
Straßen in Komarno und anderen Städten in Österreich, Deutschland und Holland;
jährliches internationales Operettenfestival in Komárno (englisch: Lehar Days);
Asteroid 85317 Lehár (entdeckt 1995).

Franz Lehar ist Ehrenbürger der Städte Wien, Sopron und Bad Ischl. Im Wiener Stadtpark steht ein Lehár-Denkmal. Dort befindet sich auch seine Museumswohnung in Wien (Wien 19, Hackhofergasse 18).

Lehárs Operetten sind zu Weltklassikern geworden und wurden immer wieder in verschiedenen Ländern verfilmt. In Bad Ischl finden regelmäßig Gedenkveranstaltungen statt, die dem Komponisten gewidmet sind – so fand beispielsweise 1978 der Legare-Wissenschaftskongress statt, 1998 wurde ein Galakonzert unter Beteiligung bedeutender Opernprominenter organisiert.

Lehár ist auf Ungarisch dargestellt Briefmarke 1970

Familie von Franz Lehár

Vater - Franz Lehár sen., Militärkapellmeister.
Mutter - Christina Neubrandt.

Brüder und Schwestern - Anna-Maria (Marishka), Anton (1876-1962) und Emmy.

Ehefrau - Sofia Met (verheiratet seit 1923).

Wenn wir über die „neo-wienerische“ Periode in der Geschichte der Operette sprechen, dann ist es sicherlich der Name Franz Lehár
nimmt eine führende Position ein. Und vielleicht auch Imre Kalman. Hier sind die beiden Götter der Operette. Aber lasst uns reden
über Die lustige Witwe!
Ich habe mir alles bis zur letzten Note auf Russisch angehört. Ich war überrascht! Sehr hohe Qualität
Ausführung. Eine sehr lebendige, angemessene Übersetzung. Mir hat es gefallen... im Allgemeinen! Nun ja...
Ich habe es mir (das gebe ich zu) zweimal angehört. Immer mit großer Freude!
Die Operette wurde 1905 geschrieben und brachte Lehar dauerhaften Ruhm. Sergej
Rachmaninow sagte über „Die lustige Witwe“ Folgendes: „Das brillante Musik, und brillant
semantische Textlast!“
Leghar ist Tänzer. Sogar sehr! Schauspieler Führung gegeben Gesangsteile. IN
Duette offenbaren den Hauptkonflikt der Handlung. Der Konflikt basiert normalerweise auf Liebe
Tragödie, unerwiderte Liebe, vor dem Hintergrund des Funkelns von Diamanten, himbeerfarbener Luxus; Federn und
verheilte Schuhe. Und natürlich die verrückten Zustände der Barone und Baronessen; Prinzessinnen und Prinzen. Für
Leghar geht nicht von einer lebenden Figur, sondern von Masken aus, bringt sie in den Cartoon des Grotesken und vermittelt
es geschieht mit einer solchen Lebendigkeit, dass man bei der Verarbeitung des Bildes keine Übertreibung spürt. "Maske"
Das gibt es, es ist offensichtlich, aber Sie glauben, dass es Leben ist. Das ist Lehárs Genie. eine Operette schreiben
schwierig. Das ist sehr schwierig, denn man verfällt leicht in die Vulgarität. Es ist schwierig, einfache Dinge zu schreiben.
Junge Einfaltspinsel, Verlierer, die den Kern bilden, betreten die Bühne.
Liebesdreieck Operetten der Neu-Wiener Schule. Und natürlich Humor! Komischer Humor!
Wunderbare Duette.
Ich erzähle Ihnen von der Handlung.
Alles spielt sich im fiktiven Land Monteverdo ab! Grav Danila ist ein Nachtschwärmer und ein fröhlicher Kerl,
verbringt seine ganze Zeit in der Maxim-Bar. Arie kam zu uns bei Maxim, ein Meisterwerk. Ganna
Die Anführer sind Millionäre. Magnet für Bräutigame. Wenn sie einen Ausländer heiratet, dann ist es das
Die Hauptstadt dieses kleinen Landes wird verschwinden und die Republik Monteverdo wird in Armut geraten. Dies ist nicht möglich
erlauben, deshalb mobilisiert die Regierung alle jungen Kräfte, damit Stammesgenossen
Die Baroninnen verdrehten ihr den Kopf und heirateten ihre Millionen. Dafür wurde Graf Danila gerufen
Ziele. Aber er will schlafen. Bar „Maxim“, ständiges Zechen macht sich bemerkbar. Er schläft
direkt in der Botschaft und im Allgemeinen ist es zutiefst „parallel“ zu einer Art Hanna. Aber Ganna
stößt ständig auf Danil. Doch Hanna ist dem Grafen völlig egal! Aber das ist nur
entzündet Ganna. Sie lehnt Verehrer ab und lässt sich immer mehr von der Kälte verführen
Danila. Am Ende bricht Gana zusammen und gesteht ihm ihre Liebe. Es stellt sich heraus, dass Danila
verliebt in Hannah. Wie sie sagen: „Wenn du etwas bekommen willst, gib diesen und jenen Gedanken auf.“
„Das“, was Sie wollten, wird Ihnen in die Hände fallen. Es ist passiert! Hanna verliebte sich in Danil.
Alle sind froh, dass das Kapital nirgendwohin fließt. Also hat die Liebe das Land gerettet: =)))) Aber wie viel davon
Lebenswahrheit. Unnachahmlicher Humor. Was für ein helles, filigranes Orchester
bilden. Großartige melodische Zeichnung.
Die Lustige Witwe kommt immer noch in unser Land und mit großer Erfolg. Ihre Melodien laufen ständig
Anhörung Besonders erfolgreich war die Operette in der Sowjetunion.
Kurz gesagt! „Die lustige Witwe“ wird von der ganzen Welt gesungen. Im Jahr 1907 erschien diese Operette am
Broadway.
Die Amerikaner schliefen vor Langeweile ein, als sie ihr zuhörten. Wo ist Lehars Operette dagegen?
Jazz...das!:=)))
(Wenn Sie ein Langweiler, ein Nörgler, ein Snob und ein Idiot sind, dann ist „Die lustige Witwe“ eindeutig nichts für Sie! :=))))