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Der synthetische Charakter der Theaterkunst ist ein wirksames und einzigartiges Mittel zur künstlerischen und ästhetischen Ausbildung der Studierenden, wodurch das Kindertheater einen bedeutenden Platz einnimmt gemeinsames System künstlerische und ästhetische Bildung von Kindern und Jugendlichen. Die Vorbereitung schulischer Theateraufführungen wird in der Regel zu einem Akt kollektiver Kreativität nicht nur junger Schauspieler, sondern auch von Sängern, Künstlern, Musikern, Lichttechnikern, Organisatoren und Lehrern.

Der Einsatz von Theaterkunst in der Praxis der Bildungsarbeit trägt dazu bei, den allgemeinen und künstlerischen Horizont der Studierenden, die allgemeine und besondere Kultur zu erweitern, ästhetische Gefühle zu bereichern und künstlerischen Geschmack zu entwickeln.

Die Begründer der Theaterpädagogik in Russland waren so prominente Theaterfiguren wie Schtschepkin, Dawydow, Warlamow und der Regisseur Lensky. Das Moskauer Kunsttheater und vor allem seine Gründer Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko brachten eine qualitativ neue Bühne der Theaterpädagogik mit sich. Viele Schauspieler und Regisseure dieses Theaters wurden zu prominenten Theaterlehrern. Eigentlich beginnt das Theater mit ihnen pädagogische Tradition, die bis heute an unseren Universitäten existiert. Alle Theaterlehrer kennen die beiden beliebtesten Übungssammlungen für die Arbeit mit Schülern von Schauspielschulen. Das berühmtes Buch Sergei Vasilyevich Gippius „Gymnastik der Sinne“ und Lydia Pavlovna Novitskayas Buch „Training and Drilling“. Auch wunderbare Werke von Fürst Sergej Michailowitsch Wolkonski, Michail Tschechow, Gortschakow, Demidow, Christie, Toporkow, Dikiy, Kedrow, Sachawa, Erschow, Knebel und vielen anderen.

Angesichts der Krise der Moderne Theaterpädagogik, der Mangel an neuen theatralpädagogischen Leitern und neuen Ideen und infolgedessen der Mangel an qualifiziertem Lehrpersonal für Amateurtheateraufführungen für Kinder, lohnt es sich, einen genaueren Blick auf das Erbe zu werfen, das die russische Theaterschule und in insbesondere das Schultheater. und Kindertheaterpädagogik.

Die Traditionen des Schultheaters in Russland wurden in gegründet spätes XVII- Anfang des 18. Jahrhunderts. Mitte des 18. Jahrhunderts wurden beispielsweise im St. Petersburger Landadelkorps sogar Sonderstunden für den „Unterricht in Tragödien“ vorgesehen. Studenten des Korps – zukünftige Offiziere der russischen Armee – führten Theaterstücke in- und ausländischer Autoren auf. Im Adelskorps studierten so herausragende Schauspieler und Theaterlehrer ihrer Zeit wie Ivan Dmitrevsky, Alexey Popov, die Brüder Grigory und Fyodor Volkov.

Theaterproduktionen waren wichtig Bestandteil akademisches Leben des Smolny Institute of Noble Maidens. Moskauer Universität und Internat der Noble University. Zarskoje-Selo-Lyzeum und andere Elite-Bildungseinrichtungen Russlands.

In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts theatralisch Studentengruppen sind in Turnhallen nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in den Provinzen weit verbreitet. Aus der Biographie von N.V. Gogol zum Beispiel ist bekannt, dass der zukünftige Schriftsteller während seines Studiums am Nischyn-Gymnasium nicht nur erfolgreich auf der Amateurbühne auftrat, sondern auch Theaterproduktionen inszenierte und Bühnenbilder für Aufführungen schrieb.

Im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts Kinder Heimkino, dessen Schöpfer der berühmte russische Pädagoge und talentierte Lehrer A. T. Bolotov war. Er schrieb die ersten Theaterstücke für Kinder in Russland – „Lob“, „Belohnte Tugend“, „Unglückliche Waisen“.

Der demokratische Aufschwung in den späten 1850er und frühen 1860er Jahren, der eine soziale und pädagogische Bewegung zur Demokratisierung des Bildungswesens im Land hervorbrachte, trug zu einer erheblichen Intensivierung der öffentlichen Aufmerksamkeit für die Probleme der allgemeinen und beruflichen Bildung sowie zur Gründung weiterer Bildungseinrichtungen bei anspruchsvolle Kriterien für Art und Inhalt pädagogischer Arbeit. Unter diesen Bedingungen entbrennt in der pädagogischen Presse eine hitzige Diskussion über die Gefahren und Vorteile studentischer Theater, die mit einem Artikel von N.I. begann. Pirogov „Sein und Erscheinen.“ Die öffentlichen Auftritte von Oberstufenschülern wurden als „Schule der Eitelkeit und Täuschung“ bezeichnet. N. I. Pirogov stellte die Frage an Jugendpädagogen: „... Ermöglicht eine solide Moralpädagogik, dass Kinder und Jugendliche der Öffentlichkeit in einer mehr oder weniger verzerrten und daher nicht in ihrer tatsächlichen Form ausgesetzt werden? Heiligt in diesem Fall der Zweck die Mittel?“

Die kritische Haltung des maßgeblichen Wissenschaftlers und Lehrers gegenüber schulischen Leistungen fand in der Lehrergemeinschaft, darunter auch bei K.D. Ushinsky, gewisse Unterstützung. Einige Lehrer, basierend auf den Aussagen von N.I. Pirogov und K.D. Ushinsky versuchten sogar, eine Art „theoretische Grundlage“ dafür zu liefern, Studenten die Teilnahme an Theaterproduktionen zu verbieten. Es wurde argumentiert, dass das Aussprechen der Worte einer anderen Person und die Darstellung einer anderen Person beim Kind Mätzchen und die Liebe zum Lügen hervorrufen.

Kritische Haltung prominente Personen Die häusliche Pädagogik von N. I. Pirogov und K. D. Ushinsky zur Teilnahme von Schulkindern an Theateraufführungen war offenbar darauf zurückzuführen, dass in der Praxis des Schullebens eine rein protzige, formalisierte Haltung der Lehrer gegenüber dem Schultheater herrschte.

Gleichzeitig etablierte sich Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts in der häuslichen Pädagogik eine bewusste Haltung gegenüber dem Theater als wichtigstem Element moralischer, künstlerischer und ästhetischer Bildung. Dies wurde weitgehend durch die allgemeinen philosophischen Werke fortgeschrittener einheimischer Denker erleichtert, die den Bildungsproblemen außerordentliche Bedeutung beimaßen kreative Persönlichkeit, Erforschung der psychologischen Grundlagen der Kreativität. In diesen Jahren begann sich in der russischen Wissenschaft (V. M. Solovyov, N. A. Berdyaev usw.) die Idee zu etablieren, dass Kreativität in ihren verschiedenen Ausdrucksformen eine moralische Pflicht, den Zweck des Menschen auf Erden, seine Aufgabe und Mission darstellt Es ist der schöpferische Akt, der einen Menschen aus einem sklavischen, erzwungenen Zustand in der Welt herausholt und ihn zu einem neuen Verständnis des Seins erhebt.

Untersuchungen von Psychologen, die festgestellt haben, dass Kinder das sogenannte haben „dramatischer Instinkt“ „Der dramatische Instinkt, der sich nach zahlreichen statistischen Studien in der außergewöhnlichen Liebe der Kinder zu Theater und Kino und ihrer Leidenschaft für das selbstständige Spielen aller möglichen Rollen zeigt“, schrieb der berühmte amerikanische Wissenschaftler Stanley Hall, „ist für uns Lehrer eine direkte.“ Entdeckung einer neuen Kraft in der menschlichen Natur; Der Nutzen, der von dieser Kraft in der Pädagogik erwartet werden kann, wenn wir lernen, sie richtig zu nutzen, kann nur mit dem Nutzen verglichen werden, der mit der neu entdeckten Kraft der Natur im Leben der Menschen einhergeht.“

N.N. Bakhtin teilte diese Meinung und empfahl Lehrern und Eltern, den „dramatischen Instinkt“ bei Kindern gezielt zu entwickeln. Er glaubte, dass für in einer Familie aufgewachsene Vorschulkinder das Puppentheater, das Comic-Theater von Petersilie, das Schattentheater und das Puppentheater die am besten geeignete Theaterform sei. Auf der Bühne eines solchen Theaters ist es möglich, verschiedene Dinge zu inszenieren Theaterstücke mit märchenhaftem, historischem, ethnografischem und alltäglichem Inhalt. Ein solches Theater kann die Freizeit eines Kindes bis zum 12. Lebensjahr sinnvoll ausfüllen. In diesem Spiel können Sie sich gleichzeitig als Autor eines Theaterstücks zeigen , inszenieren Sie Ihre Lieblingsmärchen, -geschichten und -handlungen und spielen Sie als Regisseur und Schauspieler für alle Figuren seines Stückes und ein Meister der Handarbeit.

Vom Puppentheater können Kinder nach und nach zur Leidenschaft für das Schauspieltheater übergehen. Unter geschickter Anleitung durch Erwachsene kann die Liebe der Kinder zum dramatischen Spiel für ihre Entwicklung von großem Nutzen sein.

Bekanntschaft mit Veröffentlichungen der pädagogischen Presse des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts, Aussagen von Lehrern und Aktivisten Kindertheater weist darauf hin, dass die Bedeutung der Theaterkunst als Mittel zur Bildung von Kindern und Jugendlichen von der pädagogischen Gemeinschaft des Landes sehr geschätzt wurde.

Der Erste Allrussische Kongress für öffentliche Bildung, der im Winter 1913/14 in St. Petersburg stattfand, widmete dem Problem „Theater und Kinder“ interessierte Aufmerksamkeit, auf dem zahlreiche Berichte zu diesem Thema gehört wurden. In der Resolution des Kongresses heißt es, dass „der erzieherische Einfluss des Kindertheaters erst bei seiner bewussten, zielgerichteten und angepassten Inszenierung in vollem Umfang spürbar wird.“ Entwicklung des Kindes, Weltanschauung und zu nationale Besonderheiten dieser Region.“ „Im Zusammenhang mit der pädagogischen Wirkung des Kindertheaters“, heißt es in der Resolution, „gibt es auch seine rein pädagogische Bedeutung; Dramatisierung Unterrichtsmaterial ist eine der effektivsten Möglichkeiten, das Prinzip der Sichtbarkeit anzuwenden.“

Das Thema Kinder- und Schultheater wurde auch auf dem Ersten Allrussischen Figurenkongress im Jahr 1916 ausführlich diskutiert. Volkstheater. Die Schulsektion des Kongresses verabschiedete einen umfassenden Beschluss, der die Probleme des Kinder-, Schultheaters und Theaters für Kinder berührte. Es wurde insbesondere darauf hingewiesen, dass der dramatische Instinkt, der der Natur von Kindern innewohnt und sich schon in sehr jungen Jahren manifestiert, genutzt werden sollte bildungs ​​Gründe. Die Sektion hielt es für notwendig, „dass in Kindergärten, Schulen, Waisenhäusern, Schulräumen, Kinderabteilungen von Bibliotheken, Volksheimen, Bildungs- und Genossenschaftsorganisationen usw. ein angemessener Platz zugewiesen werden sollte.“ verschiedene Formen Manifestationen dieses Instinkts, je nach Alter und Entwicklung der Kinder, nämlich: die Organisation von Spielen dramatischer Art, Puppen- und Schattentheater, Pantomimen sowie Reigentänzen und anderen Gruppenbewegungen der rhythmischen Gymnastik, Dramatisierung von Liedern, Scharaden , Sprichwörter, Fabeln, Märchenerzählen, Organisation historischer und ethnografischer Umzüge und Feste, Aufführungen von Kindertheaterstücken und Opern.“ Unter Berücksichtigung der großen pädagogischen, ethischen und ästhetischen Bedeutung des Schultheaters empfahl der Kongress die Aufnahme von Kinderfesten und Aufführungen in das Aktivitätenprogramm der Schule sowie die Einleitung von Petitionen an die zuständigen Abteilungen zur Bereitstellung besonderer Mittel für das Schultheater Organisation von Schulaufführungen und Ferien. Beim Bau von Schulgebäuden sei auf die Eignung der Räumlichkeiten für die Aufführung von Aufführungen zu achten, hieß es in dem Beschluss. Der Kongress sprach über die Notwendigkeit, einen gesamtrussischen Kongress zu den Problemen des Kindertheaters einzuberufen.

Fortgeschrittene Lehrer schätzten nicht nur die Möglichkeiten des Theaters als Mittel des visuellen Lernens und der Festigung des im Schulunterricht erworbenen Wissens hoch, sondern nutzten auch aktiv vielfältige Mittel der Theaterkunst in der alltäglichen Unterrichtspraxis und pädagogischen Arbeit.

Jeder kennt die interessante theatralische und pädagogische Erfahrung unseres großen Theoretikers und Praktikers der Pädagogik A.S. Makarenko, vom Autor selbst talentiert beschrieben.

Interessant und lehrreich sind die Erfahrungen des größten inländischen Lehrers S.T. Shatsky bei der Erziehung pädagogisch vernachlässigter Kinder und Jugendlicher mit Theaterkunst. Der Lehrer betrachtete die Theateraufführungen der Kinder als ein wichtiges Mittel, um das Kinderteam zu vereinen, die „Straßenkinder“ moralisch umzuerziehen und sie an kulturelle Werte heranzuführen.

Theaterpädagogik und ihre Besonderheiten

Theater ist eine Bühnenhandlung, die während der Aufführung eines Schauspielers vor einem Publikum stattfindet. Pädagogik ist die Wissenschaft der menschlichen Erziehung, die ihr Wesen, die Gesetze der Erziehung und Persönlichkeitsentwicklung, den Prozess der Bildung und Ausbildung offenbart.

Theaterpädagogik- Dies ist der Weg der Persönlichkeitsentwicklung im Prozess der Bildung und des Lernens durch den Prozess des Spiels oder der Bühnenaufführung, bei dem die individuelle Entwicklung von der Wahlfreiheit über die Verantwortung bis hin zur Freude am Selbstausdruck erfolgt.

Ziele und Ziele:

Eine Bedingung erstellen? für umfassende und harmonische Entwicklung Kinder?, ihr Talent offenbaren? und Fähigkeiten?;

Kinder anlocken? Zu Musikalische Kunst und Entwicklung des Interesses an Gesangs- und Theaterfähigkeiten;

Zuschauerzahlen steigern? und performen? Kultur;

Kultivierung des künstlerischen Geschmacks und Kennenlernen moderne Formen Musikalische Kunst;

Kreativität freisetzen? Individualität der Kinder? durch theatralische Formen des Selbstausdrucks.

Es ist schwer, sich einen Schauspieler vorzustellen, der das Schauspielern lernen würde, indem er einfach liest und zuhört, wie andere es tun. Ein Schauspieler lernt, indem er selbst handelt. Oder stellen Sie sich vor, dass der Regisseur den Zuschauer „vergessen“ hat und nicht darüber nachgedacht hat, wie er seine Aufmerksamkeit fesseln und ihn zu einem Teilnehmer am Geschehen machen kann – für den armen Zuschauer wird die Aufführung nicht stattfinden, selbst wenn er geduldig sitzt zwei Stunden lang in der Halle.

Dieses Merkmal des Theaters, für das alle Lehrer es lieben sollten, ist die Notwendigkeit einer maximalen persönlichen Einbeziehung jedes Einzelnen in den Prozess der Theaterhandlung.

Darüber hinaus haben Regisseure längst gemerkt: Wenn Schüler die Grundlagen des Schauspielens erlernen, lernen sie viele Dinge, die ihnen im Leben weit über die Bühne hinaus nützlich sind. Sie überwinden psychologische Barrieren, ihre Motivation, die Welt zu erkunden, steigt, sie lernen, künstlerische Bilder von Kunst wahrzunehmen und entwickeln Kommunikationsfähigkeiten.

Warum also nicht die für die Schauspielerausbildung entwickelten Instrumente nutzen, um komplexe pädagogische Probleme in Schulen zu lösen?

Vom Theater kann man viel lernen. Pädagogische Praktiken, die ihren Ursprung im Theater haben pädagogische Werkzeuge, werden zu zusammengefasst spezielles System- Schultheaterpädagogik. Und heute gibt sie Antworten auf viele Herausforderungen im Bildungsbereich.

Prinzipien der Theaterpädagogik

Es kommt selten vor, dass ein Literaturlehrer nicht versucht hat, im Unterricht eine Fabel nachzuspielen, und wir haben uns alle in den Ferien Schulaufführungen angeschaut, in denen diejenigen, die laut sprechen können, die Hauptrollen spielen. Geschieht dies chaotisch, setzt sich der Lehrer keine anderen Ziele als „das Stück bis zum 8. März fertigstellen“ oder „die Aktivitäten der Schüler im Unterricht abwechslungsreicher gestalten“, dann nützt das wenig.

Theaterpädagogik bedeutet nicht unbedingt die Aufführung von Sketchen.

Hierbei wird der Bildungsprozess als ein dramatisches Ereignis betrachtet, das die Teilnehmer auf emotionaler Ebene einbezieht.

Theaterpädagogik ist eine praktische Richtung moderne Psychologie und Kunstpädagogik, die die Prinzipien der Erlebnishaftigkeit, des Lebens, des persönlichen kreativen Handelns und der Improvisation in der Bildung umsetzt und dabei intellektuelle, sinnliche und emotionale Wahrnehmung verbindet.

Die Psychologin Tatyana Klimova, Dozentin am Institut für Kulturwissenschaften und ästhetische Bildung am MIOO (dies ist eines der wenigen Institute, an dem verschiedene bestehende Bereiche der Theaterpädagogik auf methodischer Ebene systematisiert werden), erklärt, warum traditionelle Vorstellungen vom Unterricht als Transfer von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten funktionieren in der modernen Welt nicht.

Tatiana Klimowa

Psychologe, Dozent am Institut für Kulturwissenschaften und ästhetische Bildung, MIOO

Heutzutage kann der brillanteste Lehrer nicht mit der Medienwelt konkurrieren. Die Vorträge von Dmitry Bykov sind im Internet verfügbar, und es kommt selten vor, dass ein Literaturlehrer mit ihm in Bezug auf Beherrschung des Stoffes, Provokation, Erfindungsreichtum und Paradoxität mithalten kann. Der Lehrer muss diesen Wettbewerb aufgrund dessen gewinnen, was nur er geben kann – aufgrund einer anderen Qualität der Kommunikation. Der Lehrer muss zum Organisator der Bildungsumgebung werden, zum Regisseur, der seinen Unterrichtsraum so organisiert, dass er zu einem dramatischen Interaktionsfeld wird.

Die Theaterpädagogik (als Teil der Kunstpädagogik) schlägt die Schaffung einer offenen kreativen Umgebung für Live-Kommunikation vor. Der Dialog in diesem künstlerischen und kreativen Umfeld kann zu jedem Thema stattfinden (von der Wissenschaft bis zur Religion), sein Ziel wird jedoch immer die Bildung eines ganzheitlichen Weltbildes und die gleichzeitige Entwicklung der emotionalen und intellektuellen Fähigkeiten des Schülers sein.

Das Prinzip der Ereignishaftigkeit bedeutet, dass während der Aktivität etwas passieren muss, das die Welt für die Teilnehmer der Aktivität verändert. Bevor das Ereignis für Sie eintrat, waren Sie ein wenig anders, Sie dachten ein wenig anders, Sie handelten ein wenig anders. Durch das Erleben von Ereignissen entwickelt sich ein Mensch.

Wohnsitzprinzip legt fest, dass ein Ereignis nicht das Ergebnis der Annahme externer Bedingungen sein kann. Es kann nur das Ergebnis persönlicher Erfahrung und Entdeckung sein.

Die Ausbildung in Theaterpädagogik wird zum Territorium persönliches kreatives Handeln. Während des Lernprozesses kann die kreative Freiheit schrittweise durch die vorgeschlagenen Umstände, Probleme und Schwierigkeiten, die es zu überwinden gilt, eingeschränkt werden, nicht jedoch durch Verbote. Wenn dieser Grundsatz beachtet wird, werden alle Kompetenzen das Ergebnis persönlich bedeutsamer Entdeckungen und nicht der Auferlegung von Dogmen.

Und endlich, Prinzip der Improvisation- eine Besonderheit der Theaterpädagogik. Bevor Sie nachdenken guter Schauspieler muss handeln. Spontaneität, Spontaneität – Eigenschaften, die es ermöglichen, das Potenzial eines Kindes zu offenbaren, die aber durch Tradition oft „gedämpft“ werden Bildungssystem. Und ein Lehrer, der selbst nicht spontan sein kann, Angst vor Improvisationen hat, wird dies einem anderen nicht beibringen.

Tatiana Klimowa

Psychologe, Experte für Theaterpädagogik

In der Theaterpädagogik geht es um Sinnhaftigkeit. Hier wie auf der Bühne sieht man sofort Stanislawskis „Ich glaube – ich glaube nicht.“ „Ist es eine Fälschung oder existiert es wirklich?“ - ein sehr wichtiger Moment für die Bildung. Ein Lehrer imitiert den Unterricht, er hat diese persönliche Entdeckung nicht im Unterricht. Und der andere erforscht wirklich, reflektiert, zweifelt und deshalb- lehrt, und dabei geht es nicht um die Menge an Wissen, nicht darum, sich Daten und Namen zu merken.

Wie Theaterpädagogik in Schulen präsent ist

Toolkit, das jeder Lehrer in seinem Unterricht verwenden kann

Wie kommt man in den Unterricht? Glauben Sie, dass ein Zeitschriftenappell der beste Weg ist, das Interesse der Schüler für die nächsten 35 Minuten aufrechtzuerhalten? Wie schließen Sie die Lektion ab? Ist das, worüber Sie sprechen, für die Schüler relevant und gelingt es ihnen, im Unterricht eine für sie persönlich bedeutsame Entdeckung zu machen?

Die Theaterpädagogik führt in Regelschulen Techniken ein, die in der Schauspiel- und Regieausbildung geübt werden. Sie ermöglichen es Ihnen, Aufmerksamkeit zu erregen, schön zu sprechen und die Dynamik des Unterrichtsgeschehens zu spüren. Sie helfen, passive Männer zu aktivieren und mit der überschüssigen Energie übermäßig aktiver Männer umzugehen. Viele von ihnen hängen mit dem Zeitgefühl zusammen, mit dem Verständnis, wie man 40 Minuten einer Unterrichtsstunde organisiert, um sich allmählich „aufzuwärmen“, den Höhepunkt zu überwinden und zu verstehen, was passiert ist. Zu verstehen, wie der Raum im Klassenzimmer anders genutzt werden kann – Tische im Kreis aufstellen oder den Unterricht so planen, dass sich die Kinder in Gruppen von Ecke zu Ecke bewegen –, das hängt auch mit der Theaterpraxis zusammen, die das Konzept der Inszenierung hat.

„Fangen Sie mit allem an, nur nicht mit einer Lektion. Du musst die Klasse überraschen“

In Moskau zeigen ganze Gymnasien und Lyzeen Interesse an der Theaterpädagogik, deren Direktoren wissen, dass das künstlerische Umfeld eine starke stimulierende Wirkung auf Kinder hat. Darunter ist das Klassenzentrum von Sergei Kazarnovsky, eine der ersten Einrichtungen dieses Formats, in der Theater zu einem festen Bestandteil des Schullebens wird. Am Moskauer Chemielyzeum müssen Kinder, angehende Physiker und Chemiker bei der Aufnahme der obligatorischen Teilnahme an Theater- und Theaterveranstaltungen zustimmen Musikvereine. An der Lomonossow-Schule in Sokolniki gibt es sieben Schultheater.

Ein Fragment des Stücks „From Baldy“ von Schülern der Schule „Class Center“ und Analyse des Fragments mit dem Schuldirektor – Direktor Sergei Kazarnovsky.

Und diese Aufmerksamkeit für das Theater ist kein Zufall: Sie ermöglicht es, sich zu befreien und etwas zu schaffen, das andere nicht gleichgültig lässt. Es schafft auch einen Raum für informelle Kommunikation, gefüllt mit universellen menschlichen Bedeutungen – es gibt so wenige solche Räume für moderne Kinder.

Ins Theater gehen

Lehrer können bei der jüngeren Generation als „Spezialagenten“ des Theaters fungieren, indem sie den Kindern das Verständnis von Kunst beibringen und sie in den Zuschauerraum bringen. Daher entwickelt sich an der Schnittstelle der Interessen von Schul- und Berufstheater eine weitere Richtung der Theaterpädagogik.

Jedes Theater braucht ein Publikum, und irgendwann haben die Theater erkannt, dass das Publikum gebildet werden muss.

Es gibt ganz entwickeltes System Vorbereitung eines Kindes auf die Begegnung mit Kunst, entwickelt von Theater- und Museumspädagogen. Das Wesentliche einer solchen Vorbereitung ist die Fähigkeit, mit dem Kind darüber zu sprechen, was es sehen wird, bevor es ins Theater, Museum oder einen anderen Kunstraum geht, und mit ihm seine Gefühle und Erfahrungen danach zu besprechen.

Die Fähigkeit, mit einem Kind einen Dialog über Kunst zu führen, muss entwickelt werden, und dazu organisieren viele Theater verschiedene Veranstaltungen für Lehrer weiterführender Schulen. Am Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre in St. Petersburg war beispielsweise zwei Jahre lang das Pädagogische Labor in Betrieb – ein Langzeitprojekt, bei dem Lehrer von St. Petersburger Schulen durch eine Reihe mit dem Theater und den Instrumenten der Theaterpädagogik vertraut gemacht wurden von Schulungen, Seminaren und kreative Projekte. Regelmäßige Meisterkurse für Lehrer und Theaterunterricht finden im nach A.S. benannten Theater statt. Puschkin in Moskau.

Psychologe, Leiter von Sonderprojekten am Moskauer Dramatheater. ALS. Puschkin Olga Shevnina teilt ihre Erfahrungen bei der Vorbereitung von Schulkindern (und nicht nur) auf die Wahrnehmung einer Theateraufführung.

Theaterpädagogik ist zu einem beliebten Thema auf der Agenda verschiedener Theaterfestivals geworden. Wenn in Ihrer Stadt eine große Theaterveranstaltung stattfindet, schauen Sie sich unbedingt das Veranstaltungsprogramm an, es wird wahrscheinlich Meisterkurse für Lehrer von Theaterlehrern geben. Natürlich wird niemand das gesamte System in einer Meisterklasse beherrschen, aber es ist durchaus möglich, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie bestimmte Ansätze funktionieren. Für ein tiefes Eintauchen gibt es Fortbildungskurse am Moskauer Institut für Offene Bildung und der nach ihm benannten Russischen Staatlichen Pädagogischen Universität. Herzen.

Theaterpädagogik ist kein „Zauberstab“, der alle Probleme auf einen Schlag löst: Ich fand einen „Überraschungspunkt“ im Unterricht – und sofort stieg die Motivation, die emotionale Atmosphäre verbesserte sich und kreative Initiative entstand. Es gibt keine Wunder. Aber eine systematische und sinnvolle Berufung auf Theaterpraktiken, auf persönliche Improvisation, auf das künstlerische Bild kann den Schulalltag in einen Raum intellektueller und emotionaler Entdeckungen verwandeln.

Theaterkunst In der weiterführenden Schule

Gemeindeautonom Bildungseinrichtung

Sekundarschule Nr. 172

Lehrerin für Zusatzausbildung Matveeva E.A.

Das Bildungssystem ist darauf ausgelegt, einer Person das Wissen früherer Generationen zu vermitteln und gleichzeitig zu bilden hohes Niveau Moral, um junge Menschen zu einem Verständnis dafür zu erziehen, was für ihr spirituelles und moralisches Leben gefährlich und was nützlich ist.

Und wenn die Hauptaufgabe der Schule darin besteht, jedem Schüler grundlegende Kenntnisse in allen Fächern der Geistes- und Naturwissenschaften zu vermitteln, dann ist Zusatzbildung ein Mittel zur Identifizierung, Förderung und Entwicklung kreatives Potenzial Studenten, es trägt auch zur spirituellen und moralischen Bildung des Einzelnen bei.Die Einführung des Theaterunterrichts an weiterführenden Schulen kann den Bildungsprozess wirksam beeinflussen.Und hier ist das Tandem aus pädagogischer Schule und Zusatzausbildung sehr wichtig. Ein solches Tandem gibt es an unserer Schule.

Schultheater. Für manche klingt es zu laut und anmaßend, für andere klingt es frivol, für andere einfach nur komisch. Für mich ist dies ein Versuch, mein inneres kreatives Potenzial zu verwirklichen, und vielleicht sogar die Arbeit meines ganzen Lebens. Im Leben hat jeder von uns die Möglichkeit, an ein Wunder zu glauben, obwohl es immer noch ein Sprichwort gibt: „Wunder geschehen nur in der Kindheit.“ Da bin ich anderer Meinung. Ist das Leben nicht ein Wunder? Sind unsere Kinder nicht ein Wunder? Und ihre theatralischen (sogar unprofessionellen) Inszenierungen – ist das nicht ein Wunder? Und die Tatsache, dass in jeder Rolle, die ein Kind auf der Bühne spielt, ein Stück seiner Seele zum Vorschein kommt – ist das nicht ein Wunder? Ja, das ist es, das ist das größte Wunder!

Wie Sie wissen, besteht der beste Weg, gute Kinder großzuziehen, darin, ihnen zu helfen, glücklich zu werden. Nur solchen Kindern kann man zutrauen, in Zukunft eine neue, menschlichere Gesellschaft zu schaffen. Ein Kind kommt mit einem feierlichen Gefühl ins Schultheater – es möchte unbedingt an der spannenden, leicht geheimnisvollen und magischen Theateraufführung teilnehmen.

Das Schultheater ist vor allem deshalb ein unterhaltsames Geschäft, weil es hier einen Ort zum Experimentieren, zum „Kohl“, zur Amateurkreativität, im besten Verständnis dieses Ausdrucks, gibt. In der Atmosphäre des Schultheaters werden eigene Dichter, Dramatiker und Künstler geboren.

Als wir an der Gestaltung der Aufführungen arbeiteten: „ Zaubergarten„, „Geburtstag der Katze Leopold“ „, Gänse-Schwäne“ haben wir jetzt unsere eigenen Grafikdesigner. Zur Vorbereitung des Auftritts der Propagandateams traten eigene Dramatiker und Dichter auf. Denn das Hauptmerkmal dieser Art von Kunst ist die freie Kreativität im Auftrag der Seele.

Besonders hervorzuheben ist, dass die Lehrmethode die Schaffung eines besonderen moralischen Klimas in Gruppen beinhaltet. Es gibt weder hervorragende Leistungsträger noch Nachzügler. Besonderheit Die Methode besteht darin, dass die Kinder selbst ihre Arbeit und die ihrer Kameraden analysieren. Sie bewerten nicht, sondern analysieren. In einer solchen Atmosphäre keimen die Keime des Kollektivismus, der gegenseitigen Toleranz und des Respekts am leichtesten. Die Entwicklung des logischen Denkens geht mit der Ausbildung von Fähigkeiten einher Oratorium und Bühnenrede.

Die Leistung spielt im Trainingsprogramm eine wichtige Rolle. Das Vorhandensein mehrerer Gruppen (nach Alter) ermöglicht es Ihnen, langsam an die Erstellung heranzugehen, nachdem Sie alle erforderlichen Kurse abgeschlossen und sich intern und im produktiven Sinne darauf vorbereitet haben. Es geht um dass die jüngeren und Mittelklasse sollte nicht auf ein schnelles Bühnenergebnis in Form einer Aufführung abzielen. Für den Älteren wird es auch nicht zum Selbstzweck, sondern zum Ergebnis des pädagogischen Prozesses bzw. zu einem Teil davon. Ab dem Moment der Premiere hört die Arbeit innerhalb der Aufführung nicht auf, sie wird in das Repertoire des Schultheaters aufgenommen, das alle Schüler durchlaufen müssen. Die Jüngeren müssen sich diese Aufführungen nicht nur ansehen, sondern können auch bei kleinen Episoden oder Massenszenen mitmachen. Somit wird die Aufführung nicht nur zur Arbeit der Oberstufe, sondern zur gemeinsamen Idee aller Teilnehmer des Schultheaters.

Die optimale Schülerzahl in jeder Gruppe beträgt 12-15 Kinder. Dies ermöglicht es, einerseits bei Abwesenheiten und Krankheiten eine „Mini-Truppe“ mit zwei Mitgliedern zu bilden und andererseits jedem Studierenden maximale Aufmerksamkeit zu schenken. Und wenn wir vor drei Jahren nur drei hatten Theatergruppen, dann sind es heute schon 12! Dies deutet auf ein gesteigertes Interesse an unserer gemeinsamen Sache hin.

Für das Schultheater ist es von grundlegender Bedeutung, über eine feste Bühne mit eigenem Repertoire zu verfügen. Wir möchten betonen, dass Kinder, die ihre Ausbildung abgeschlossen haben, nicht auf die Straße „geworfen“ werden, sondern weitermachen Bühnenleben auf dieser Plattform am aktuellen Repertoire teilnehmen und neue Aufführungen kreieren. Es ist akzeptabel und äußerst wünschenswert, Jugendliche, die zuvor noch nicht im Schultheater studiert haben, in diese Arbeit einzubeziehen. Sie geraten unter den starken Einfluss „erfahrener“ Künstler und in eine Atmosphäre spiritueller Arbeit. Und es spielt keine Rolle, ob es einen „Umsatz“ dieses „Personals“ gibt.

Angehende Schauspieler werden zu echten Helden des Schullebens. Die Atmosphäre der Freude und das Spielelement vereinen Kinder. Und nun fand der aufrichtige Wunsch, mit jedem Kind Kontakt aufzunehmen, ungeachtet seiner „Erfolgsbilanz“, eine lebhafte Resonanz in den Herzen der Kinder! Viele Leute interessierten sich für Theater und wir begannen unseren Aufstieg an die Spitze theatralischer Olymp, Hobbys, erste Theatererfahrungen, erster Applaus.

Bei der Überwachung nach dem ersten Studienjahr stellten wir fest:

Während Schuljahr Die zwischenmenschlichen und gruppenübergreifenden Beziehungen der Schüler verbesserten sich deutlich. Es bildete sich ein Team von Gleichgesinnten und es entwickelte sich ein stetiges Interesse an Theateraktivitäten. Kinder begannen, kreativer zu denken und zu fantasieren.

Ich möchte darauf hinweisen, dass mit dem Aufkommen des Theaters fast alle Veranstaltungen an der Schule unter Beteiligung von Studiomitgliedern stattfinden. Sei es der Regionalwettbewerb „Ampel“, die „Agitationsbrigade“, Vorlesewettbewerbe oder der Lehrertag. Wir nehmen an Bezirks-, Stadt- und Regionaltheaterwettbewerben und Festivals teil.

2. Platz am regionaler Wettbewerb„Meine Liebe ist Theater!“ in 2012

Verleihung eines Diploms beim V. 11. Stadttheaterfestival „Chance“ 2011.

Diplom des Bildungsministeriums der Region Nischni Nowgorod für die Teilnahme am Finale des 4. Regionalwettbewerbs der Kinder- und Jugendtheatergruppen „Theater ist das Land der Gegenwart“

Preis als beste Schauspielerin im Stück „Cat House“ beim Regionalfestival „My Love Theater“ 2014.

Aber die Hauptsache sind nicht Diplome und Zertifikate, sondern die Arbeit am Stück, wobei das Stück selbst kein Selbstzweck, sondern ein Anlass zur Entwicklung ist. Und natürlich, was ist ein Theater ohne Publikum!

Nachdem er einmal in der Schule ein Theaterstück gezeigt hat, stirbt er nicht. Wir touren aktiv durch Kindergärten und haben bereits 6 Auftritte in unserem Repertoire. Viele Menschen kennen uns bereits in den nächstgelegenen Kinderzentren.

Für mich selbst habe ich Folgendes festgestellt: In einem solchen kreativen Team wird Kultur gepflegt, die richtige Einstellung Zu Historisches Erbe, Welt, Menschen, geschaffen ein bestimmtes Bild Leben im Allgemeinen und gleichzeitig kommt es zur Selbstbestätigung, da jedes Kind die Möglichkeit hat, seine Individualität auszudrücken. Im schulischen Umfeld ist es durch die Theaterkunst möglich, die Ideale von Güte, Liebe, Treue, Gerechtigkeit, Respekt vor Traditionen und vor allem die Freude am Lernen über das Leben zu bekräftigen. Die Jungs beteiligen sich nicht nur an der Arbeit an dem Stück, sondern denken auch darüber nach, als würden sie etwas Heiliges begreifen. Mit der Kraft ihres Talents erschaffen Kinder neue Kräfte magische Welt Aufführung, in der sie lieben und leiden, edle und freundliche Taten vollbringen und die Türen zu Wundern öffnen, wandelt ein ewig anderer, aber immer unvergesslicher Held auf geheimen Wegen.

Unser Kindertheaterstudio „Horizon“ ist eine Metropole im Kleinformat. Dies ist die Einheit unterschiedlicher, besonderer und in gewisser Weise sogar einzigartiger Persönlichkeiten.

Das ist eine internationale Gemeinschaft. Auf seinem Territorium wird ein besonderer multikultureller Raum „gebaut“, der weitreichende Spielräume für die Erziehung eines Kindes auf der Grundlage universeller menschlicher Werte eröffnet. Das Schultheater führt seine Bewegung auf dem Weg des Verständnisses der Bühnenkunst aus und strebt nach Frieden, Güte, Liebe! Mit echter Freude und fast heiliger Angst betritt ein Kind die Bühne des Schultheaters. Und selbst wenn er einen selbstgemachten Kaftan oder einen lustigen Hut trägt und keine professionellen Anzüge trägt, ist die Hauptsache, dass er aufrichtig und ehrlich ist!

Jeder Psychologe wird bestätigen, dass Theatralisierung und Inszenierung als Techniken der Kunsttherapie eingesetzt werden. Und da Kunst für die Entwicklung der Kommunikation, Wiederherstellung und Erhaltung der geistigen Gesundheit von Kindern nützlich ist, bedeutet dies, dass sie zur Entwicklung der geistigen Gesundheit der Nation beiträgt.

Die Theaterkunst zielt darauf ab, zu erziehen, zu leiten junger Zuschauer Machen Sie Ihre eigene Selbsteinschätzung: Lebe und handle ich richtig?

Abschließend möchte ich Folgendes sagen. Ich habe einmal bei NIRO einen Bericht für Grundschullehrer zum Thema „Die Rolle von Theateraktivitäten in“ gelesen Grundschule" Und als sie den Lehrern dort erzählten, wie wir durch die Kindergärten gehen, stellten sie mir die folgende Frage: „Was, zeigen Sie Aufführungen kostenlos?“ „Ja“, antwortete ich und erhaschte einen Blick auf das Lächeln auf dem Gesicht des Lehrers. Es ist wahrscheinlich verständlich, dass sich in unserer Zeit Menschen, die nicht von dieser Welt sind, ehrenamtlich engagieren. Aber, meine Lieben, Ihr hättet die dankbaren Gesichter unserer Zuschauer, die begeisterten Gesichter unserer Schauspieler sehen sollen! Die Jungs fühlten sich gebraucht und wichtig. Es kostet viel.

Jahre werden vergehen, viele Jahre. Kleiner Mann Als Erwachsener lernt er viel über das Leben. Und zu den wertvollsten Erinnerungen an die Kindheit werden Momente gehören, die vom unwiderstehlichen Charme des ersten Schulstücks und der Rolle, die er in diesem Stück zufällig spielte, erfüllt sind.

Uns sind keine maßgeblichen psychologischen Arbeiten bekannt, die sich mit der Analyse der Kindertheaterpädagogik befassen. Dieses Problem wurde teilweise von Autoren angesprochen, die die Theaterpädagogik in der Hochschulbildung analysierten. Bildungsinstitutionen(siehe vorheriges Kapitel). Daher werden wir nur die unbestreitbarsten Punkte ansprechen und versuchen, die Pädagogik des Kindertheaters aus theoretischer Sicht zu betrachten pädagogische Aufgaben, dargelegt in.

In Fortsetzung der Ideen des vorherigen Absatzes stellen wir fest, dass der Unterrichtsstil im Kindertheater heute auch eine vielseitige Kombination aus einer Reihe professioneller Methoden für Erwachsene, intuitiven Einsichten des Regisseurs, okkulten Techniken und den aufkommenden Methoden der Kindertheaterpädagogik ist. Letzteres nahm schließlich viel später aktiv Gestalt an als das Erwachsene. Wir sagen „aktiv“, um Folgendes zu meinen. Tatsächlich traten Kinder bereits im antiken Griechenland, im mittelalterlichen religiösen Theater und in der Shakespeare-Ära auf der Bühne auf. Aber es gibt einen qualitativen Unterschied zwischen pädagogischen, laienhaften, rituellen Inszenierungen und einer breiten, intensiven Bewegung, die sich ästhetische Ziele setzt.

Bei der Analyse der verfügbaren Literatur zur Kindertheaterpädagogik erkennen wir Probleme, die aus der erwachsenenpädagogischen Praxis stammen. Natürlich ist die Kindertheaterpädagogik voller interessanter Erkenntnisse, aber ein harmonisches System, eine „Wissenschaft“, die in Analogie zu Musikpädagogik, Ihr „Solfeggio“, „Tonleiter“, „Akkorde“, „Harmonie“, „Polyphonie“ (wie K. Stanislavsky sprach) – nein. Die Autoren greifen auf Schulen zurück, die sich in ihren konzeptionellen Grundlagen unterscheiden, interpretieren sie auf ihre eigene Weise und teilen interessante Schulungen aus unterschiedlichen Kontexten.

Es besteht das trügerische Gefühl, dass ein Schauspieler sich schminken und die Rolle lernen sollte, und das reicht aus, um auf die Bühne zu gehen und die Herzen zu erschüttern. M. Entin, ein Lehrer, Dramatiker und Regisseur, der viele Jahre mit der Charkower Kindertheatergemeinschaft „Sun“ zusammengearbeitet hat, hat viel darüber gesprochen. „Wenn ein Kindergeiger lange üben muss, um vor dem Publikum aufzutreten, dann ermöglicht ihm ein demokratisches Theater, die Freuden der Bühnenkreativität schon in den ganz frühen Phasen des Lernens zu erleben.“

Wenn wir auf diese Situation einen Aufgabenansatz anwenden, können wir feststellen, dass das System der Theaterpädagogik noch in den Kinderschuhen steckt. Kriterienaufgaben. Erinnern wir uns daran, dass die Grundlage für die Verwendung des Begriffs „Kriterienaufgabe“ darin besteht, dass „die erfolgreiche Lösung solcher Probleme als Kriterium für die Erreichung von Lernzielen fungiert (natürlich unter der Voraussetzung, dass diese im System der Kriterienaufgaben angemessen repräsentiert sind). ” Wenn die entscheidende Aufgabe eines Kinderschauspielers darin besteht, eine Rolle zu spielen (im Sinne des Durchlaufens einer Aufführung von Anfang bis Ende), dann ist dies in der Situation einer Laiengruppe ohne pädagogische und pädagogische Maßnahmen erreichbar Ästhetische Theorien. Dazu reicht es aus, den Rollentext zu lernen und ihn während der Aufführung bedenkenlos auszusprechen. Und das freundliche Publikum, bestehend aus Eltern und Freunden, wird beim Finale auf jeden Fall stehende Ovationen spenden. Wenn unsere Kriteriumsaufgabe darin besteht, das Bild zu transformieren und zu durchdringen, die Logik von End-to-End-Handlung und Superaufgabe aufzubauen, dann befinden wir uns sofort im Bereich der Kontroversen und Interpretationen dieser Begriffe, der keine Vertreter zulässt verschiedener Schulen zu vereinbaren. Die Situation lässt sich vielleicht mit der Position vergleichen, die die heutige Psychologie unter anderen, eher „erwachsenen“ Wissenschaften einnimmt: „Es wäre richtiger, nicht von einer Wissenschaft der Psychologie zu sprechen, sondern von einem Entwicklungskomplex.“ psychologische Wissenschaften"- sagt R. Nemov.

Wenn wir die Theaterpädagogik weiterhin aus aufgabentheoretischer Sicht betrachten, weisen wir darauf hin, dass in ihrem Rahmen eine Kette von didaktische Aufgaben, zielte darauf ab, „unter bestimmten Bedingungen des Bildungsprozesses nicht nur ein Ziel „in naher Zukunft“, sondern auch ein bestimmtes hierarchisches Zielsystem zu erreichen.“ Auch das System ist vage Testaufgaben mit deren Hilfe festgestellt wird, inwieweit die Lernziele erreicht wurden . Wie wir oben herausgefunden haben, ist das Betreten der Bühne und das Beenden der Aufführung keine Bestätigung der Kompetenz des Schauspielers.

Wir haben im Bereich der Theaterpädagogik keine gravierenden Entwicklungen gesehen, die die Altersmerkmale von Kindern berücksichtigen. Funktioniert weiter Entwicklungspsychologie L. Vygotsky, D. Elkonin, E. Erikson, J. Piaget scheinen Theaterregisseuren und Lehrern unbekannt zu sein. Es ist nicht klar, wie das Alter der Kinder bei der Auswahl der Arbeitsformen und des Repertoires berücksichtigt werden soll und was zu tun ist, wenn das Team unterschiedlich alt ist (und die Mehrheit ist es).

Kindertheater ist eine ganze Reihe Soziale Prozesse(in der Terminologie von G. Wilson) ist dies die Arbeit mit Eltern, Administratoren, der Öffentlichkeit, Reisen, Wettbewerben. Nicht alle Regisseure sind von Natur aus mit Fingerspitzengefühl und Diplomatie begabt, daher gibt es eine Reihe von Themen, die über den Rahmen professioneller Bühnenarbeit – Produktionen und Schulungen – hinausgehen, aber angesprochen werden müssen, da sie ein integraler Bestandteil des Bildungsprozesses sind.

Fragen im Zusammenhang mit der Schaffung eines gesunden psychologischen Klimas unter Lehrern, die im selben Kindertheater arbeiten, werden nicht berücksichtigt. Die Praxis zeigt, dass in der Situation eines kleinen, „familiären“ Kreativteams jede psychologische Dissonanz spürbar sein kann. Um es zu lösen, müssen die Rollen und Verantwortlichkeiten zwischen den Lehrern optimal verteilt und sogar das Team in Zeiten kreativer Krisen erhalten bleiben.

Eine Reihe von Direktoren und ihre Schüler sind vom sogenannten (unter Lehrern) „Sternenfieber“ infiziert. Sein Wesen liegt darin, dass der Hauptanreiz dazu besteht kreative Arbeit wird zur Selbstbestätigung vor dem Hintergrund ihrer Kollegen – Erwachsene und Jugendliche. Erfolg, entflammter Ehrgeiz, Selbsterhöhung (um die Terminologie von S. Schwartz zu verwenden) werden zu den dominierenden Anreizen des jungen Künstlers und seines Lehrers. Dieses Problem wurde bereits oben diskutiert (Abschnitt 2.2.2). Es wurde vermutet, dass eine solche Orientierung von Kindern und Erwachsenen – im Kontext der frühen wissenschaftlichen Ideen von A. Adler – als Manifestation eines Minderwertigkeitskomplexes und seiner Überkompensation angesehen werden kann. Aus der Sicht von A. Maslow kann „Sternenfieber“ als unbefriedigter Durst (Bedürfnis) nach Anerkennung interpretiert werden – der aus Sicht eines Wissenschaftlers von einer Person auf einer bestimmten „Etage“ erlebt wird ( Ebene) der Hierarchie der menschlichen Bedürfnisse („Bedürfnispyramide von A. Maslow“). V. Frankl glaubte, dass Adlers Machtprinzip, das sich im Überlegenheitskomplex manifestiert, das Leitprinzip des Verhaltens eines Teenagers ist, während der Wunsch nach Sinn das Leitprinzip des Verhaltens einer reifen Persönlichkeit eines Erwachsenen ist.

In der Praxis geht das „Sternenfieber“ mit schmerzhaftem Egozentrismus, übertriebener Demonstrativität der Künstler, Wertvergessenheit und semantischen Richtlinien einher, ohne die es nicht geht künstlerische Tätigkeit: Selbstverwirklichung, künstlerisches Verständnis der Realität, Suche nach Inspiration und Katharsis (die Analyse solcher Leitlinien erfolgte in Kapitel 1 der Studie). Die Folgen einer solchen „Krankheit“ sind Deformationen der persönlichen und beruflichen Theaterentwicklung.

Es ist notwendig, auf die psychologischen und pädagogischen Probleme einzugehen, die bei „Rollenspielen“ auftreten. Dies ist die Bezeichnung für Theateraufführungen im Schoß der Natur, die auf bei Jugendlichen bekannten Stoffen basieren literarische Werke(„Der Herr der Ringe“, „Die Chroniken von Narnia“ usw.). Am häufigsten nehmen daran Gymnasiasten, Studenten und Studienanfänger teil. Manchmal kommen Teams aus verschiedenen Städten, sogar aus verschiedenen Republiken zu den Kundgebungen. Die Künstler bereiten sich sorgfältig auf die Aufführungen vor, nähen Kostüme und stellen Munition her. Führen Rollenspiele In den meisten Fällen sind Erwachsene keine Profis, die solche Formen des kreativen Selbstausdrucks von Kindern und Erwachsenen aufrichtig lieben, aber nicht über ausreichende Qualifikationen verfügen, um sie durchzuführen. Ohne zu leugnen positive Aspekte Bei diesen Amateuraufführungen (über die wir in Abschnitt 3.2.4 sprechen werden) stellen wir fest, dass der Mangel an professionellen Theaterkenntnissen (und manchmal auch an Lehrerfahrung) bei den Organisatoren solcher Aufführungen Anlass zur Sorge um das Schicksal junger Schauspieler gibt. Oben wurde darauf hingewiesen, dass die Auswirkungen auf die Psyche eines Kindes während der Theateraktivität sehr tiefgreifend und sogar schädlich sein können (siehe die Schlussfolgerungen in Abschnitt 3.1.1). Bei Schlachten oder Szenen mit „Ritterschlachten“ besteht ein Verletzungsproblem für Kinder. Manchmal endet das Spiel einiger Mannschaften mit heftigen Bacchanalien unter freiem Himmel.

Das nächste psychologische und pädagogische Problem des Kindertheaters sind Manifestationen der Boheme im Bildungsprozess, die in der Regel von einem erwachsenen Lehrer ausgehen. Die wörtliche Übersetzung dieses Wortes aus dem Französischen bedeutet „Zigeuner“. Dabei handelt es sich um „Personen sogenannter freier Berufe – Schauspieler, Musiker, Künstler –, die einen leichtfertigen, chaotischen Lebensstil führen; Enger Individualismus und Promiskuität sind ihr Wesen Eigenschaften". Tatsächlich provoziert die entspannte Atmosphäre eines professionellen Kreativteams einige Freiheiten, die möglicherweise an der Grenze ethischer Standards liegen. Aber die Übertragung von Elementen des künstlerischen Lebens von Erwachsenen in die Theaterumgebung von Kindern erfordert besonderes Fingerspitzengefühl und Vorsicht. Aus unserer Sicht (sowie pädagogischen und rechtlichen Standards) ist der Missbrauch von Genussmitteln (starker Tee, Kaffee) durch Schüler – „aus Mut“ – inakzeptabel; Betonung der kindlichen Erotik, Vulgarität und Lockerheit junger Schauspieler auf der Bühne; Promiskuität und Verantwortungslosigkeit der Manager, mangelnde Disziplin im Team.

Böhmen ist ein komplexes und mehrdeutiges Phänomen. So glaubt der Theoretiker des Existentialismus P. Tillich, dass „ Spätromantik, Bohème und romantischer Naturalismus ebneten den Weg für den heutigen Existentialismus – die radikalste Form des Mutes, man selbst zu sein.“ Mit Böhmen verbindet der Wissenschaftler das Erkennen des dämonischen Prinzips in sich selbst, die Verleugnung Gottes und das Vertrauen auf den „Willen zum Leben“ – ganz im Sinne von F. Nietzsche (ebd., Kapitel 5 „Mut und Individualisierung“). Offenbar ist es kein Zufall, dass der Schnittstelle zwischen Existentialismus, der Philosophie F. Nietzsches, der dialogisch orientierten Pädagogik, dem Kindertheater und der Bohème in unserer Analyse in Kapitel 1 dieser Studie ein besonderer Platz eingeräumt wird. Die Bildung einer humanistischen Pädagogik ist ein komplexer und widersprüchlicher Prozess. Die Ergebnisse können dramatisch und unvorhersehbar sein. Stellen wir uns Authentizität als das Chaos von Theaterfiguren vor, die Freiheit als „Willen“ (in der Terminologie von G. Ball) verstehen und den Weg für dionysischen Wahnsinn, „engsten Individualismus“ und „Züchtigkeit“ ebnen – und das ist alles drin Klassenzimmer. Der von F. Nietzsche selbst skizzierte Weg erscheint vielversprechender – eine vernünftige Kombination von „dionysischen“ und „apollonischen“ Prinzipien, die für die „fortschreitende Weiterentwicklung der Kunst“ notwendig sind, wie im philosophischen Teil von Kapitel 1 erwähnt. Fügen wir nun einen „sokratischen“ Anfang hinzu, denn es ist sokratisches Pathos, das die Suche von Psychologen durchdringt, die versuchen, die Grundsteine ​​in der Methodik der Theaterpädagogik für Erwachsene zu legen (S. Gippius, P. Ershov, P. Simonov).

Der nächste Aspekt des Problems der Beziehung zwischen Kinderschauspielern und Regisseuren-Lehrern ist das Experimentieren der letzteren, was manchmal zu Verformungen der Psyche der Schüler führt. In einer Situation, in der die Methodik für den Theaterunterricht noch in den Kinderschuhen steckt, sind manche Lehrer versucht, ihre eigenen Psychotechniken zu entwickeln oder „besonders vielversprechende“ Erwachsenentechniken an Kindern auszuprobieren Schauspielschule. So stellten die Direktoren der Charkower Kindertheatergemeinschaft die nachteiligen Folgen der Anwendung der Methodik von E. Grotovsky in der Kindergruppe „Flight“ fest, die für erwachsene Schauspieler auf der Grundlage östlicher philosophischer und religiöser Lehren und esoterischer Praktiken geschaffen wurde. Die Folge davon war die Auflösung dieses Teams durch die Leitung der außerschulischen Kindereinrichtung und seine Überführung in eine andere Organisation.

Aus dem Vorstehenden können wir schließen: Die psychologischen und pädagogischen Prinzipien des Kindertheaters befinden sich in der Anfangsphase ihrer Ausbildung. Daher die „Wachstumsschmerzen“ der Teams, der Eklektizismus in der Arbeit der Regisseure und ihr Vertrauen mehr auf ihre eigene pädagogische kreative Suche als auf das bewährte System der Schauspielerausbildung.

Das zusätzliche Bildungsprogramm richtet sich an Kinder im Alter von 8 bis 14 Jahren und umfasst die Abschnitte „Sprachtechnik“, „Sprachausdruck“, „Kommunikationskultur“, „Literarische Kreativität“, „Grundlagen der Bühnenkunst“, „Psychophysisches Training“. . Die meisten Schulungsstunden entfallen auf Abschnitte wie „Literarische Kreativität“ und „Grundlagen der Bühnenkunst“.

Das Projekt, auf das ich Sie aufmerksam machen möchte, heißt:

Warum habe ich dieses Problem angesprochen?

Brauchen Grundschulkinder gegenseitige Kommunikationsfähigkeiten? Zusammenarbeit wenn jeder von jedem abhängt und alles von jedem abhängt? Brauchen Kinder kreativen Mut und den Glauben an sich selbst?

Alle diese Probleme sind lösbar und können durch Techniken der Theaterpädagogik umgesetzt werden, die sich als Mittel zur Erzielung der gewünschten Ergebnisse bewährt haben.

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Vorschau:

Theaterkreativität als Möglichkeit, die Persönlichkeit eines Kindes zu sozialisieren

Ich, Kareva Irina Valentinovna, Lehrerin für Zusatzausbildung, bin die Leiterin des Vereins Lira.Das zusätzliche Bildungsprogramm, auf dessen Grundlage ich meine Aktivitäten aufbaue, richtet sich an Kinder im Alter von 8 bis 14 Jahren und umfasst die folgenden Abschnitte: „Sprachtechnik“, „Sprachausdruck“, „Kommunikationskultur“, „Literarische Kreativität“. , „Grundlagen der Bühnenkunst“, „Psychophysische Ausbildung“. Die meisten Schulungsstunden entfallen auf Abschnitte wie „Literarische Kreativität“ und „Grundlagen der Bühnenkunst“.

Das Projekt, auf das ich Sie aufmerksam machen möchte, heißt:

„Theatralische Kreativität als Möglichkeit, die Persönlichkeit eines Kindes zu sozialisieren.“

Warum habe ich dieses Problem angesprochen?

Das Kind ist 7 Jahre alt und geht zur Schule. Zu Beginn muss das Kind die grundlegenden Methoden der Kommunikation erlernen, keine Angst vor Problemsituationen haben, Erfahrungen bei deren Lösung sammeln, Neugier und Wissensdurst entwickeln.

Brauchen Grundschulkinder gegenseitige Kommunikationsfähigkeiten, Teamfähigkeit, wenn jeder auf jeden angewiesen ist und alles auf jeden angewiesen ist? Brauchen Kinder kreativen Mut und den Glauben an sich selbst? Benötigen Sie Übungen, die Gedächtnis, Vorstellungskraft, Sprachverständlichkeit und Stimmkontrolle trainieren? Alle diese Probleme sind lösbar und können durch Techniken der Theaterpädagogik umgesetzt werden, die sich als Mittel zur Erzielung der gewünschten Ergebnisse bewährt haben. Sie sind in jeder Klasse, Schule und jeder Kindergruppe anwendbar. Dramatisieren, jemanden darstellen, künstlerisch Gedichte und Prosa lesen, mit Fantasie über den Tellerrand hinausgehende Unterrichtsstunden durchführen, außerschulische Aktivitäten, Ferien – in all dem D Die Aktionen enthalten Merkmale der Theatersprache.

Theaterspiele sind die effektivste pädagogische Technologie zur Entwicklung der kreativen Persönlichkeit von Kindern im Grund- und Sekundarschulalter

Die im Gesetz verankerte Aufgabe, im Rahmen der allgemeinen und beruflichen Bildung eine schöpferische Persönlichkeit zu entwickelnRF „Über Bildung“,ist einer der gesellschaftlich bedeutsamsten moderne Gesellschaft. Die praktischen Aufgaben der zusätzlichen Bildung für Kinder werden wie folgt definiert: „Schaffung der notwendigen Voraussetzungen für die persönliche Entwicklung, Gesundheitsförderung, berufliche Selbstbestimmung und kreative Arbeit der Kinder und deren Anpassung an das Leben in der Gesellschaft; Formation Allgemeine Kultur; Gestaltung sinnvoller Freizeitgestaltung.“

Der Bildungsraum der Einrichtungen der Kinderzusatzbildung schafft die günstigsten Voraussetzungen für deren Umsetzung.

Relevanz des Problemswird durch qualitative Veränderungen in der sozialen Ordnung der Gesellschaft verursacht, das Bedürfnis nach kreativ denkenden Menschen.

Kindertheater ist ein Versuch, Kindern die Freude an der Kreativität zu vermitteln. Gleichzeitig bietet die Struktur des Theaters, die verschiedene Künste vereint, den Kindern die Möglichkeit, ganz unterschiedliche kreative Fähigkeiten zu entdecken. Sie können Künstler, Maler, Bildhauer, Musiker, Tänzer sein. Daher sind diese Aktivitäten für Kinder sehr nützlich und für Erwachsene unterhaltsam.

Der Unterricht in einem Theaterverein hilft einem Kind, sich selbst und seine Fähigkeiten angemessen einzuschätzen, sich in das Team zu integrieren und den Ort und die Rolle zu bestimmen, die für es einzigartig sind.

Im modernen Russische Gesellschaft das Problem, dass die jüngere Generation ihre Spiritualität verliert moralische Kultur. Daher sind wir im Prozess der Bildungsaktivitäten mit folgenden Widersprüchen konfrontiert:

Dieses Projekt Ziel ist es, Wege zur Lösung folgender Probleme zu finden:

Verlust der spirituellen und moralischen Kultur durch die jüngere Generation;

Fehlen eines ganzheitlichen und zielgerichteten Bildungssystems kulturelle Werte bei Studenten;

das Problem der Entwicklung der Kommunikationsfähigkeiten von Kindern in verschiedenen Lebenssituationen mit Gleichaltrigen, Lehrern, Eltern und anderen Menschen in ihrem Umfeld; Entwicklung angemessener Evaluationsaktivitäten zur Analyse des eigenen Verhaltens und Handelns.

Gegenstand der Studie istTheaterkreativitätals die natürlichste und organischste Art der Aktivität für Kinder, die es ermöglicht, die kreativen Fähigkeiten des Kindes zu erweitern und die psychologische Anpassung im Team zu unterstützen.

Durch die Aufführung von Pantomimen und die schrittweise Einbeziehung spontaner Aussagen werden Schüler für die mündliche Kommunikation sensibilisiert und lernen, ihre Stimme, Gestik und Mimik zu kontrollieren. Die Teilnahme an Theateraktivitäten ist sehr wichtig Soziale Erfahrungen Kommunikation mit Bekannten und Fremden, mit Freunden, mit älteren und behinderten Menschen, Erfahrung mit korrekten Telefongesprächen, Verhalten an öffentlichen Orten. Theater ermöglicht es jemandem, sich an die gängigsten Märchen und ihre Handlungen zu erinnern und durch Dramatisierung die Eigenschaften der Helden und ihrer Charaktere zu offenbaren. Das „Repertoire“ erweitert sich je nach Bedarf.

Ziel des Projekts

Schaffung von Bedingungen für die Offenlegung kreative Individualität Kind durch seine Einbeziehung in Theateraktivitäten

Die wichtigsten Aufgaben Forschungsprojekt Sind

1) pädagogisch:

• Bildung besonderer Kenntnisse und Fähigkeiten im Zusammenhang mit Theateraktivitäten;
• Entwicklung von Fähigkeiten zur Aufführungskultur;
• Ausbildung unabhängige Arbeitüber dich selbst und über die Rolle.

2) Entwicklung:

• Implementierung Kreativität ein Kind durch die Kunst des Puppentheaters und Theateraktivitäten im Allgemeinen, die auf der Entwicklung persönlicher Qualitäten basieren;
• Entwicklung von Kommunikations- und Organisationsfähigkeiten;
• Förderung der Entwicklung der individuellen persönlichen Kultur.

3) pädagogisch:

• Förderung des Verantwortungsbewusstseins für sich selbst als Teil eines Teams;
• Ausbildung der inneren Psychotechnik des Schauspielers;
• das Bedürfnis nähren, ständig an der eigenen Persönlichkeit und am eigenen Image zu arbeiten.
• Entwicklung einer Kultur der Würde unter den Studierenden; persönlicher Ausdruck.

Die Umsetzung dieses Forschungsvorhabens setzt dies voraus Wenn das Kind engagiert sich in einem Theaterverein, Das er erhält die Möglichkeit, seine vielseitigen Fähigkeiten durch die Schaffung eigener Werke im Prozess pädagogisch organisierter künstlerischer und gestalterischer Tätigkeit unter Beweis zu stellen.

Phase 1 der Projektarbeit ist vorbereitend.

• Auswahl von Literatur zum Forschungsproblem
• Auswahl didaktischer Übungen zur Entwicklung der Kommunikationsfähigkeit.
• Zusammenstellung und Auswahl diagnostischer Methoden zum Thema zur Verfolgung der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern im Theater- und Spielbereich.

In dieser Phase verstehen die Kinder die Grundlagen der Zuschauerkultur und der Kunst des Puppentheaters. In diesem Zeitraum wird Folgendes durchgeführt:

• Vorbereitung des psychophysischen und kreativen (Schauspiel-)Apparats des Kindes;
• theoretische Beherrschung von Konzepten und Terminologie, grundlegende szenische Fähigkeiten.

Stufe 2 – die Hauptstufe.

Aktivitäten werden angestrebt weitere Entwicklung erworbene Fähigkeiten, Fertigkeiten, Verbesserung darstellende Fähigkeiten, Umsetzung kreativer Initiative:

• Entwicklung von Fähigkeiten und Fertigkeiten in organisatorischen Aktivitäten;
• Aufbau enger Beziehungen zwischen Kindern und Eltern durch gemeinsame Freizeitgestaltung;
• Verwirklichung der Fähigkeiten von Kindern durch Bildungsaktivitäten in verschiedenen Arten von Kreativität;
• Analyse, diagnostischer Abschnitt, Untersuchung der Persönlichkeit des Schülers

• Korrektur von Methoden und Techniken für den Inhalt der Arbeit mit Kindern und Eltern zum Problem der Umsetzung eines pädagogischen Projekts.
• Erstellung individueller Routen kreative Entwicklung und Wachstum der Kinder von Theaterstudiostudenten.

Die letzte Etappe

beinhaltet die Anwendung des erworbenen Wissens und die Umsetzung kreativer Fähigkeiten in transformativen Aktivitäten:

• Beteiligung der Studierenden an der Gestaltung der Aufführung, individuelle Arbeit an der Rolle;
• jedem Kind die Möglichkeit zur Selbstbestimmung durch die Teilnahme an theatralischen und freizeitgestalterischen Aktivitäten geben;
• Organisation von Projektaktivitäten, Erstellung von Originaldrehbüchern, Vorführungen und Vorführungen;
• Organisation von Kursen für verschiedene Altersgruppen kreative Gruppen, wo ältere Studenten als Ausbilder fungieren.

Im Theaterunterricht kommt es zunächst darauf an, bei den Kindern die Fähigkeit zur Arbeit in Kleingruppen zu entwickeln, ihnen schauspielerische Grundlagen zu vermitteln, ihnen beizubringen, wie man die Mobilisierung aufrechterhält, freiwillige Aufmerksamkeit beherrscht und im Team arbeitet. Dies ist die erste Stufe der Ausbildung Schauspielkunst. Das Gesetz der kollektiven Arbeit wird gemeistert: „Zur richtigen Zeit am richtigen Ort für eine gemeinsame Sache sein.“ Dann wird alles klappen. Das heißt, die Arbeit des Teams wird organisiert und Kommunikationsfähigkeiten entwickelt. Dies lässt sich erfolgreich auf andere Unterrichtsstunden übertragen, in denen die Schüler auch zur Kommunikation bereit sind, in kleinen Gruppen arbeiten, problemlos von Gruppe zu Gruppe wechseln und problemlos die Rollen „Anführer – Mitläufer“, „Schüler – Lehrer“ wechseln können.

Erwartete Ergebnisse des Projekts:

• Theoretische Beherrschung von Konzepten und Terminologie, grundlegende Bühnenfähigkeiten, praktische Anwendung von Wissen und Fähigkeiten.
• Beherrschung beruflich bedeutsamer Qualitäten: emotionale Wahrnehmung von Sprache, fantasievolles Denken, Vorstellungskraft, motorische Koordination, Improvisationsfähigkeit.
• Verwirklichung der Fähigkeiten von Kindern durch pädagogische Aktivitäten in verschiedenen Formen der Kreativität.
• Den Schülern die Fähigkeit vermitteln, unabhängige Entscheidungen zu treffen und Kommunikationsfähigkeiten zu entwickeln.
• Bereitschaft und Fähigkeit, nicht nur in der Kunst, sondern auch in der Wissenschaft und anderen Lebens- und Tätigkeitsbereichen kreativ zu sein.

Wenn wir von der sozialen Bildung eines Kindes sprechen, meinen wir in erster Linie die Bildung einer reifen, sozial aktiven Persönlichkeit. Die Parameter zur Bestimmung der kreativen Aktivität und Kommunikationsfähigkeit von Kindern sind wie folgt:

aktive Sprache, Geselligkeit, Lust an Theaterspielen teilzunehmen, emotionale Reaktionsfähigkeit, Fähigkeit, grundlegende Emotionen durch Mimik und Gestik zu vermitteln, Fähigkeit, einen Dialog zu führen, Fähigkeit, einen Partner zu hören und ihm zuzuhören, Integration in ein Team

Abschluss

Die praktische Bedeutung dieses Projekts für andere Lehrer.

Innovative Aktivitäten im Einsatz kunstpädagogischer Technologien haben ihre Produktivität bestätigt. Während der Arbeit an dem Projekt konnte ich sicherstellen, dass die Kunst so ist didaktisches Werkzeug, integriert in verschiedene Schulfächer und Bildungsaktivitäten, schafft die günstigsten Voraussetzungen für die Bildung ästhetischer und ethischer Immunität als Indikator für die spirituelle und moralische Kultur des Einzelnen. Dieses Projekt wird im Kontext betrachtet Bildungstechnologie„Pädagogisches Theater“, das von Fachlehrern, Schulpsychologen, Lehrerorganisatoren und Lehrern für zusätzliche Bildung nachgefragt werden kann;

• der Einsatz theatralpädagogischer Techniken fügt sich erfolgreich in das Bildungs- und Erziehungssystem von Grundschulkindern ein und trägt zur Entwicklung und Bildung ihrer Persönlichkeit bei;
• Die Teilnahme am Theater stellt ein sehr wichtiges soziales Erlebnis dar;
• im Spiel kommt das Kind aktiv mit den Phänomenen der Realität in Kontakt, erlebt sie, was sein Leben mit reichen Inhalten erfüllt und für lange Zeit Spuren in seinem Gedächtnis hinterlässt;
• Die Theaterpädagogik bietet die Möglichkeit, Vorstellungskraft und Gedächtnis zu entwickeln und lehrt Sie, Ihre Gedanken und Gefühle durch Worte, Gesten, Intonation und Mimik frei auszudrücken.
• Die Teilnahme von Kindern an Aufführungen bereitet ihnen Freude und Zufriedenheit.