Die Menschheit versuchte, die Welt um sie herum, ihre Gedanken und Erfahrungen festzuhalten. Es hat lange gedauert, bis sich die Felsmalereien in vollwertige Malereien verwandelt hatten. Im Mittelalter drückte sich die Porträtmalerei hauptsächlich in der Darstellung der Gesichter von Heiligen aus - der Ikonenmalerei. Und erst ab Ende des 16. Jahrhunderts begannen Künstler, Porträts zu schaffen. echte Menschen: Persönlichkeiten aus Politik, Öffentlichkeit und Kultur. Diese Art von Kunst wird "Parsuna" genannt (Fotos von Werken sind unten dargestellt). Dieser Typ Porträtgemälde ist in der russischen, belarussischen und ukrainischen Kultur weit verbreitet.

Parsuna – was ist das?

Es hat seinen Namen von den Verzerrten Lateinisches Wort persona - "Persönlichkeit". So wurden damals Porträtbilder in Europa genannt. Parsuna ist ein allgemeiner Name für die Werke der russischen, ukrainischen und weißrussischen Porträtmalerei des späten 16. und 17. Jahrhunderts, der Ikonographie mit einer realistischeren Interpretation verbindet. Dies ist ein frühes und etwas primitives Genre der Porträtmalerei, das im russischen Königreich verbreitet ist. Parsuna ist das ursprüngliche Synonym für mehr modernes Konzept"Porträt", unabhängig von Technik, Stil und Zeitpunkt des Schreibens.

Die Entstehung des Begriffs

1851 die Antiquitäten Russischer Staat“ mit vielen Abbildungen. Der vierte Abschnitt des Buches wurde von Snegirev I. M. zusammengestellt, der zum ersten Mal versuchte, alle vorhandenen Materialien zur Geschichte des russischen Porträts zusammenzufassen. Es wird angenommen, dass es dieser Autor war, der zuerst erwähnte, was eine Parsuna ist. Allerdings wie Wissenschaftlicher Begriff Dieses Wort verbreitete sich erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nach der Veröffentlichung von S. „Portrait in Russian Kunst XVII Jahrhundert." Sie war es, die betonte, dass es sich bei der Parsuna um ein frühes Staffeleiporträt des späten 16. und 17. Jahrhunderts handelt.

Charakteristische Merkmale des Genres

Parsuna entstand in der russischen Geschichte, als sich das mittelalterliche Weltbild zu verändern begann, was zur Entstehung von Neuem führte künstlerische Ideale. Es wird angenommen, dass die Arbeit in diesem künstlerische Leitung wurden von den Malern der Waffenkammer geschaffen - S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov und anderen. Diese Kunstwerke wurden jedoch in der Regel nicht von ihren Schöpfern signiert, so dass es nicht möglich ist, die Urheberschaft bestimmter Werke zu bestätigen. Auch das Entstehungsdatum eines solchen Porträts wurde nirgends angegeben, was die zeitliche Abfolge der Entstehung erschwert.

Parsuna ist ein Gemälde, das unter dem Einfluss der westeuropäischen Schule entstanden ist. Die Art und der Stil des Schreibens werden in hellen und eher bunten Farben vermittelt, aber die Traditionen der Ikonenmalerei werden immer noch gepflegt. Im Allgemeinen sind Parsunas sowohl in materieller und technologischer als auch in stilistischer Hinsicht heterogen. Sie werden jedoch zunehmend verwendet, um ein Bild auf Leinwand zu erstellen. Porträtähnlichkeit wird sehr bedingt übermittelt, oft werden einige Attribute oder eine Signatur verwendet, dank derer festgestellt werden kann, wer genau abgebildet ist.

Wie von Lev Lifshits, Doktor der Künste, angemerkt, haben die Autoren der Parsuns nicht versucht, Gesichtszüge genau wiederzugeben oder Geisteszustand porträtierte Person, suchten sie die klaren Kanons der Schablonendarstellung einer Figur zu beachten, die dem Rang oder Rang des Modells entsprechen würde - Botschafter, Gouverneur, Prinz, Bojar. Um besser zu verstehen, was eine Parsuna ist, schauen Sie sich einfach die Porträts dieser Zeit an.

Typen

Um die Beispiele für Porträts dieser Zeit irgendwie zu rationalisieren, haben moderne Kunsthistoriker die folgenden Kategorien von Parsuns identifiziert, basierend auf Persönlichkeiten und Maltechniken:

Tempera auf der Tafel, Grabporträts Iwanowitsch, Alexei Michailowitsch);

Bilder von hochrangigen Personen: Fürsten, Adlige, Stewards (Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);

Bilder von Kirchenhierarchen (Joachim, Nikon);

- "Parsunny"-Symbol.

"Malerisches" ("parsun") Symbol

Zu diesem Typus gehören Heiligenbilder, für die der Künstler (zumindest in Farbschichten) Ölfarben verwendet hat. Die Ausführungstechnik solcher Ikonen kommt der klassischen europäischen so nahe wie möglich. Parsun-Ikonen gehören zur Übergangszeit der Malerei. Es gibt zwei Haupttechniken der klassischen Ölmalerei, die damals verwendet wurden, um die Gesichter von Heiligen darzustellen:

Zeichnen auf Leinwand mit dunklem Grund;

Arbeiten Sie auf einem Holzuntergrund mit einer leichten Grundierung.

Es ist erwähnenswert, dass die Parsuna ein bei weitem nicht vollständig erforschtes Genre der russischen Porträtmalerei ist. Und Kulturwissenschaftler haben noch viel zu tun interessante Entdeckungen in dieser Region.

Einführung

Parsuna-Kunst des 17. Jahrhunderts

Das Geheimnis der Parsuna

Russische Geschichte Malerei XVII-XVIII

Fazit

Literatur

Einführung

Parsuna - http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpg ein Werk der russischen Porträtmalerei des späten 16.-17. Jahrhunderts. Der Begriff "Parsuna" wurde 1854 von dem russischen Forscher I. Snegirev eingeführt, bedeutete aber zunächst dasselbe wie "Person", also nur ein Porträt. Der Parsun vereint die Merkmale und Techniken der traditionellen altrussischen Ikonenmalerei und der westeuropäischen weltlichen Malerei aus dem Leben.

Die ersten Parsunas, die real darstellen historische Figuren, weder die Ausführungstechnik, noch figuratives System unterschied sich eigentlich nicht von den Werken der Ikonenmalerei. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Pastoren schrieben manchmal auf Leinwand Ölfarben manchmal aus der Natur. Die Parsuna-Kunst existierte bis in die 1760er Jahre, und in den russischen Provinzstädten wurden Parsunas noch später gemalt.

Parsuna-Kunst des 17. Jahrhunderts

Bereits in XI-XIII Jahrhundert An den Wänden der Kathedralen befinden sich Bilder historischer Persönlichkeiten - Tempelbauer: Fürst Jaroslaw der Weise mit seiner Familie, Fürst Jaroslaw Wsewolodowitsch, der Christus ein Modell des Tempels anbietet. Ab Mitte des 16. Jahrhunderts tauchten Ikonen mit noch sehr bedingten Abbildungen lebender Mitglieder der königlichen Familie auf.

Porträtbilder in der Ikone der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts standen am Scheideweg des Aufstiegs des Menschen zum Göttlichen und des Abstiegs des Göttlichen zum Menschlichen. Die Ikonenmaler der Waffenkammer, die sich auf ihre eigenen ästhetischen Kanone stützten, schufen neuer Typ das Antlitz des nicht von Hand geschaffenen Retters, das sich durch die Gewissheit einer menschlichen Erscheinung auszeichnet. Das Bild des „Saviour Not Made by Hands“ aus den 1670er Jahren von Simon Ushakov kann als Programm dieser Strömung angesehen werden.

Als Hofmaler konnten sich die Ikonenmaler das Erscheinen des „Königs des Himmels“ nicht vorstellen und die bekannten Züge des „Königs der Erde“ umgehen. Viele der uns bekannten Meister dieser Richtung (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) waren Porträtmaler des königlichen Hofes, was sie selbst stolz in ihren Abhandlungen und Petitionen erzählten. Die Schaffung von königlichen Porträts und dann Porträts von Vertretern der kirchlichen Hierarchie und der Hofkreise wurde zu einem grundlegend neuen Schritt in der Kultur Russlands. 1672 entstand der „Titular“, der mehrere Porträtminiaturen zusammenfasste. Dies sind Bilder russischer Zaren, Patriarchen sowie ausländischer Vertreter des höchsten Adels, tot und lebend (sie wurden aus der Natur gemalt).

Das russische Publikum wird zum ersten Mal die Gelegenheit haben, das berühmte Porträt von Iwan dem Schrecklichen zu sehen, das nach Russland gebracht wurde und schließlich wieder in Dänemark landete spätes XVII Jahrhundert ( Nationalmuseum Dänemark, Kopenhagen). In Sammlung Staatliches Museum Bildende Kunst(Kopenhagen) wird eine Serie von vier Reiterporträts aufbewahrt. Die Serie, die zwei russische Zaren – Michail Fjodorowitsch und Alexei Michailowitsch – und zwei legendäre östliche Herrscher darstellt, kam spätestens 1696 nach Dänemark; Die Porträts gehörten ursprünglich der königlichen Kunstkammer, einer Sammlung von Raritäten und Kuriositäten. Zwei von ihnen - Mikhail Fedorovich und Alexei Mikhailovich - werden in der Ausstellung präsentiert.

Ein malerisches Porträt des letzten Drittels des 17. Jahrhunderts - 1700 bildet den Hauptteil der Ausstellung. Die malerische Parsuna ist zugleich die Erbin des Spirituellen und Bildtradition Russisches Mittelalter und der Vorfahre eines weltlichen Porträts, ein Phänomen des New Age.

Lehrbuchdenkmäler sind bemerkenswert, wie das Bild von Alexei Michailowitsch "in einem großen Outfit" (Ende 1670 - Anfang der 1680er Jahre, Staatliches Historisches Museum), L. K. Naryshkin (Ende des 17. Jahrhunderts, Staatliches Historisches Museum), V. F. Lyutkin (1697, Staatliches Historisches Museum ) und andere. Von besonderem Interesse ist das kürzlich entdeckte, umfassend erforschte und restaurierte Porträt des Patriarchen Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve). Er ist eingeschaltet dieser Moment das früheste signierte und datierte Werk unter Parsunas, meist anonym.

Obwohl Parsunas ein grundsätzlich einzigartiges Material sind, gibt es in ihrem Kreis besondere Raritäten. Eines davon ist ein Taftporträt des Patriarchen Nikon (1682, Staatliches Historisches Museum). Das Porträt ist eine Applikation aus Seidenstoffen und Papier, nur das Gesicht und die Hände sind bemalt.

Porträts ausländischer Künstler, die während der Einführung Russlands zu Werten am königlichen Hof arbeiteten künstlerische Kultur Neue Zeit, waren für russische Meister als Muster, die sie zu imitieren suchten, von außerordentlicher Bedeutung. In dieser Gruppe malerische Porträts hat seine eigene Rarität - das berühmte Porträt des Patriarchen Nikon mit dem Klerus, gemalt in den frühen 1660er Jahren (State Historical, Architectural and Kunstmuseum "Neues Jerusalem"). Dies ist das früheste uns bekannte Bildporträt des 17. Jahrhunderts, das auf russischem Boden geschaffen wurde, das einzige lebenslange Porträt des Patriarchen Nikon und das einzige Gruppenporträt dieser Zeit, das uns überliefert ist. Ein Gruppenporträt des Patriarchen Nikon mit dem Klerus ist eine ganze bildhafte Enzyklopädie des patriarchalischen und alltäglichen Lebens jener Zeit.

Von großem Interesse ist der ausgestellte Denkmalkomplex, der unter dem Namen Preobraschenskaja-Serie vereint ist. Es enthält eine Gruppe Porträtbilder bestellt von Peter I. für seinen neuen Verklärungspalast. Die Entstehung der Serie wird den Jahren 1692-1700 zugeschrieben, und die Urheberschaft wird unbekannten russischen Meistern der Waffenkammer zugeschrieben. Die Charaktere des Hauptkerns der Serie sind Teilnehmer an der „Betrunkensten, extravagantesten Kathedrale des scherzhaftesten Papstes“, einer satirischen Institution, die von Peter I. geschaffen wurde. Die Mitglieder der „Kathedrale“ bestanden aus Personen aus Adelsfamilien der innere Zirkel des Zaren. Gegenüber einer reinen Parsuna zeichnen sich die Porträts der Serie durch eine größere emotionale und mimische Lockerheit, malerischer und eine andere spirituelle Aufladung aus. Man sieht darin eine Verbindung zum grotesken Strom in der westeuropäischen Barockmalerei des 17. Jahrhunderts. Es ist kein Zufall, dass Forscher diese Gruppe nicht mehr als Parsuna bezeichnen, sondern erst Ende des 17. Jahrhunderts von den Traditionen der Parsuna sprechen.

Das Geheimnis der Parsuna

Der großen Parsuna „Porträt des Zaren Fjodor Alexejewitsch“ (1686, Staatliches Historisches Museum) innewohnt eine seltsame Dualität, die in der Tradition der Ikonenmalerei entstanden ist. Das Gesicht des jungen Königs ist dreidimensional geschrieben, während die Roben und Kartuschen flach sind. Die göttliche Macht des Königs wird durch einen Heiligenschein um den Kopf betont, oben das Bild des nicht von Hand geschaffenen Retters. Es liegt ein besonderer Reiz in schüchternen, unfähigen Parsern, in denen wir die Zeichen der Zeit sehen.

Als sich im 17. Jahrhundert in Russland säkulare Tendenzen verstärkten und ein starkes Interesse an europäischen Geschmäckern und Gewohnheiten erkennbar wurde, begannen Künstler, sich westeuropäischen Erfahrungen zuzuwenden. In einer solchen Situation, wenn nach Porträts gesucht wird, ist das Auftreten einer Parsuna ganz natürlich.

„Parsuna“ (verzerrt „Person“) wird aus dem Lateinischen als „Person“ übersetzt, nicht „Mann“ (homo), sondern ein bestimmter Typus – „König“, „Edelmann“, „Botschafter“ – mit Betonung auf dem Konzept von Geschlecht. Parsuns – weltliche Prunkporträts im Innenraum – galten als Zeichen des Prestiges. Der russische Adel musste sich an die neuen kulturellen Trends anpassen, die eindrangen traditionelle Formen Haushaltseinstellung. Parsuna eignete sich gut für die zeremoniellen Rituale der feierlichen Hofetikette, die im fürstbojarischen Umfeld gepflegt wurde, um die hohe Stellung des Modells zu demonstrieren. Nicht umsonst werden Parsunas mit poetischen Lobpreisungen verglichen.

Beim Parsun wurde zunächst die Zugehörigkeit der Dargestellten zu einem hohen Rang betont. Helden erscheinen in prachtvoller Kleidung, in reichem Interieur. Privat, individuell in ihnen wird fast nicht offenbart.

Die Hauptsache im Parsun war immer der Gehorsam gegenüber Klassennormen: Die Charaktere haben so viel Bedeutung und Beeindruckung. Die Aufmerksamkeit der Künstler richtet sich nicht auf das Gesicht, sondern auf die Pose des Dargestellten, reiche Details, Accessoires, Wappenbilder, Inschriften. Zum ersten Mal vermittelt die groß angelegte, informative und spektakuläre Ausstellung "Russian historisches Porträt. Das Zeitalter des Parsens". Mehr als hundert Exponate (Ikonen, Fresken, Parsunen, Gesichtsstickereien, Münzen, Medaillen, Miniaturen, Stiche) aus 14 russischen und dänischen Museen zeigen, wie die Porträtkunst im 17. und 18. Jahrhundert auf unterschiedliche Weise in das Leben in Russland einbezogen wurde . Hier können Sie eine kuriose Galerie historischer Persönlichkeiten dieser Epoche sehen. Und es ist nicht so wichtig, im Namen dessen, was diese mysteriöse Parser. Sie sind immer noch unschätzbare Zeitzeugen. In einem der frühesten Exponate, dem schulterlangen „Bildnis Iwans des Schrecklichen“ aus dem Dänischen Nationalmuseum (1630), fallen ausdrucksstarke Augen und Augenbrauen, eingefasst von einer dunklen Kontur, auf, eine verallgemeinerte Interpretation des Gesichts.

In der Umgebung der Ikonenmalerei wurde unter den Meistern der Waffenkammer ein neues Verständnis des Menschen geboren. Bei den berühmten Moskauer Meistern Simon Ushakov und Joseph Vladimirov künstlerische Anforderungen zur Ikone und zum Porträt des Königs oder Statthalters ausgeglichen. Ushakov gelang es, Materialität, ein Gefühl von Körperlichkeit und Bodenständigkeit in den Heiligenbildern zu vermitteln: Er kombinierte Ikonentraditionen mit realistische Weise mit neuen Werkzeugen. Sein Bild des nicht von Hand gemachten Erlösers, dessen Gesicht mit Hilfe von Hell-Dunkel-Formen bemalt ist, ist Ikone und Porträt mit gewisser menschlicher Anmutung zugleich. Dies war der Abstieg des Göttlichen zum Menschlichen. Die königlichen Ikonenmaler waren die Porträtmaler des königlichen Hofes, die Ikonen und Porträts schufen. Und Auf ungewöhnliche Art und Weise Die Belichtung verstärkt die seltsame Anziehungskraft der Parsoons weiter. Die von der Decke hängenden Porträts werden auf transparenten Glashintergründen präsentiert, durch die man das Mauerwerk sehen kann. Und auf mit rotem Stoff bedeckten Pylonen erscheinen manchmal Könige, Patriarchen, Aristokraten in der Art von Heiligen (Prinzessin Sophia in Gestalt von König Solomon). Außergewöhnlich gute Taille "Porträt von Alexei Michailowitsch" (1680er Jahre, Staatliches Historisches Museum). Der König ist in einem feierlichen, mit Perlen bestickten Kostüm dargestellt Edelsteine, in einem hohen Hut, mit Fell besetzt. Das Gesicht wird wahrheitsgetreuer behandelt als in den frühen Parsuns. Alles scheint darauf ausgelegt zu sein emotionale Wirkung. Der Betrachter spürt die Bedeutung des Dargestellten, das eine hohe Position einnimmt, wie im „Porträt von V. F. Lyutkin“ (1697, Staatliches Historisches Museum).

Eine Figur in voller Länge in einem blauen Kaftan mit weiten Ärmeln und hohen Manschetten rechte Hand stützt sich auf den Griff des Schwertes, hält mit der Linken den Boden der Kleidung fest. Sein Selbstbewusstsein und Selbstvertrauen werden gut vermittelt. Die Einfachheit und Prägnanz der plastischen Eigenschaften des Gesichts wird kombiniert Cut-Off-Modellierung Objekte und die Fähigkeit, die Textur von Stoffen zu vermitteln. Dennoch ist, wie bei früheren Pfarrern, das Zubehör von großer Bedeutung.

Porträts aus der berühmten Verklärungsserie von Teilnehmern der „Vollbetrunkenen Kathedrale des allscherzhaften Fürstenpapstes“, die Peter I. 1694 mit dem Ziel schuf, die Kirche zu diskreditieren, zeichnen sich durch besondere Kraft und Kraft aus. Die Porträts drückten kreative Suchen, Charakterzüge, Haltungen einer Person an der Wende vom Mittelalter zum Neuen Zeitalter aus. Künstler fangen bereits an, über Komposition nachzudenken.

Mitglieder der "Kathedrale" - Vertreter von Adelsfamilien nahmen an Maskeradenzügen und clownesken Feiertagen teil. Die Porträts verspotten trotzig die traditionelle Lebensweise Altes Russland, satirische Charaktere sind mit starken Emotionen ausgestattet, aber eine solche Groteske ist nicht typisch. Die in den Porträts der Preobrazhenskaya-Serie dargestellten Personen galten als Narren, doch nach Recherche und Klärung der Namen der Charaktere stellte sich heraus, dass die Porträts Vertreter berühmter russischer Nachnamen darstellen: Apraskins, Naryshkins ... Mitarbeiter von Peter. Das „Porträt von Yakov Turgenev“ (1695) schlägt mit der äußersten Nacktheit der Persönlichkeit. Das müde, faltige Gesicht eines älteren Mannes. Es liegt etwas Tragisches in seinen traurigen, auf den Betrachter fixierten Augen, in seinen Zügen, wie von einer bitteren Grimasse verzerrt. Und sein Schicksal war tragisch. Einer der ersten Mitarbeiter des jungen Peter in der "Kathedrale" hatte den Titel "alter Krieger und Kiewer Oberst". Er befehligte eine Kompanie in den Manövern von Peters amüsanten Truppen. Aber ab 1694 begann er, bei clownesken Festen mitzuspielen, und Peters Vergnügungen waren grausam und wild. Kurz nach seiner gespielten und blasphemischen Hochzeit starb Turgenjew.

Ungewöhnliche Porträts der Verklärungsserie, in denen die Traditionen der Ikonenmalerei, Parsunas, mit der grotesken Linie der westeuropäischen Kunst kombiniert wurden, wurden in der russischen Porträtmalerei, die einen anderen Weg einschlug, nicht weiterentwickelt.

Geschichte der russischen Malerei XVII-XVIII

Die Geschichte der russischen Kunst zu Beginn des 18. Jahrhunderts erlebte einen Wendepunkt. Alte russische Kunst wurde durch eine neue "europäische" Kunst ersetzt. Die Ikonographie wich der Malerei. Peter I. schickt Studenten ins Ausland, um zu verstehen Europäische Kunst und die berühmtesten von ihnen – der Kupferstecher Alexei Zubov und der Porträtmaler Ivan Nikitin – legten den Grundstein für die russische realistische Kunst. Der Anfang des 18. Jahrhunderts war entscheidend für die russische Malerei. Es war diese Zeit, die den Ersatz des Alten genehmigte künstlerische Traditionen. Ankunft aus dem Ausland große Meister ist der Schlüssel zur Entwicklung aller Arten von Künsten in Russland.

Die Entwicklung der Ikonenmalerei im altrussischen Stil wurde eingestellt, die neue Kirchenmalerei wurde der neuen Kirchenarchitektur untergeordnet. Ikonen haben ihren Stil verloren: Sie sind zu bloßen Gemälden geworden religiöse Themen. Zu dieser Zeit kehrten viele von Peters "Rentnern" nach einem Auslandsstudium nach Russland zurück. im Ausland studierten sie „Porträt“- und „Historien“-Malerei.

Nicht nur die Bildsprache änderte sich, sondern auch das gesamte Figurensystem. Ziele und Ort des Künstlers in öffentliches Leben Länder. Neue Gattungen entwickelten sich, für das Porträt ergaben sich besonders günstige Bedingungen. Bereits in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts entstand in Russland Interesse am Bild eines „Parsun“ (Person). Die Bildsprache der Parsuna ist weitgehend willkürlich: Die mit dem Hintergrund fast verschmelzende Figur wurde flach interpretiert, die Farbpalette ist dunkel. Der Künstler lernt immer noch, in die Gesichtszüge zu blicken, die Ähnlichkeit von Porträts auf der Leinwand festzuhalten und zu vermitteln, und versucht, eine Person durch ihr Aussehen zu verstehen. Die Traditionen der Parsuna werden noch lange weiterleben. Porträt XVIII Jahrhunderts bis Mitte des Jahrhunderts.

Allerdings mit Anfang XVIII Jahrhunderts entstehen neue Formen der Porträtmalerei. Das Bild eines Mannes erforderte mutige, malerische Lösungen. Die Blütezeit der Kunst Mitte des achtzehnten Jahrhundert fällt mit dem Aufstieg des gesamten zusammen Nationalkultur, vertreten durch die Namen Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. Seit Peter dem Großen hat sich die russische Kultur unter dem Einfluss der Ideen der Aufklärung entwickelt, und die Porträtmalerei wurde zum Inbegriff eines neuen Ideals. menschliche Persönlichkeit die in den fortgeschrittenen Kreisen der russischen Gesellschaft entstanden.

Die größten Meister dieser Zeit - Antropov und Argunov - beherrschten unabhängig voneinander die Techniken Porträtkunst. Im Gegensatz zu Ausländern versuchten sie, die oberflächliche Wahrnehmung der Natur zu überwinden und schufen Werke voller Energie, Ausdruckskraft und leuchtender Farben.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts weitere Entwicklung Die Ideen der Aufklärung bestimmten eine hohe Vorstellung von der Bestimmung des Menschen und füllten die Kunst mit humanistischem Inhalt. Prominente Künstler dieser Zeit - F. Rokotov, D. Levitsky und V. Borovikovsky hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der Porträtkunst.

Fazit

Die Besonderheit dieser Arbeit liegt in dem Wunsch, die Parsuna nicht isoliert zu zeigen, sondern in Verbindung mit anderen Phänomenen und Strömungen der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, auf die eine oder andere Weise verbunden mit einem neuen Verständnis des Bildes einer Person, Bildsprache und künstlerische Mittel Neue Zeit.

Die Geburt eines Porträts im Medium der spätmittelalterlichen Kunst ist ein sehr interessantes und wichtiges Phänomen. Gleichzeitige Belichtung eine Vielzahl Parsun und Ikonen des letzten Drittels des 17. Jahrhunderts bieten dem Betrachter erstmals eine fruchtbare Gelegenheit für direkte Vergleiche.

Parsuna in der russischen Kunst ist eine Übergangsphase von einer Ikone zu einem weltlichen Porträt.

Umso wichtiger ist die Kunst der Parsuna im Zusammenhang mit den Werken russischer und ausländischer Meister, die in Russland tätig waren.

Literatur

1. Gnedich P.P. Die Weltgeschichte Künste. - M.: Sovremennik, 2008.

2. Europäische Malerei des 13.-20. Jahrhunderts: Enzykl. Wörter. / Ros. akad. Kunst,

3. Kunstgeschichte: Proc. Handbuch für Kunststudenten. Schule und Schulen / Autor: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Modern. Schriftsteller, 2007.

4. Cumming R. Artists: Leben und Werk von 50 berühmten Malern. -London; Moskau: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Die Welt innerhalb und außerhalb der Mauern: Interieur und Landschaft in Europäische Malerei 15-20 Jahrhunderte / I. E. Danilova; Ros. Zustand humanitär. un-t, Höheres Institut. humanitär. Forschung -M.: RGGU, 2007.

6. Wissenschaftlich - Forschung. Institut für Theorie und Geschichte des Bildes. Künste; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Yu, Zolotova et al.

7. Lexikon der Malerei: Westliche Malerei vom Mittelalter bis zur Gegenwart: Per. von fr. /Hrsg. Russisch pro. N. Milch. -M.: Terra, 2005.

"Parsuna": Konzept, Features

Als sich im 17. Jahrhundert in Russland säkulare Tendenzen verstärkten und ein starkes Interesse an europäischen Geschmäckern und Gewohnheiten erkennbar wurde, begannen Künstler, sich westeuropäischen Erfahrungen zuzuwenden. In einer solchen Situation, wenn nach Porträts gesucht wird, ist das Auftreten einer Parsuna ganz natürlich.

„Parsuna“ (verzerrt „Person“) wird aus dem Lateinischen als „Person“ übersetzt, nicht „Mann“ (homo), sondern ein bestimmter Typus – „König“, „Edelmann“, „Botschafter“ – mit Betonung auf dem Konzept von Geschlecht. .

Parsuns – weltliche Prunkporträts im Innenraum – galten als Zeichen des Prestiges. Der russische Adel musste sich an die neuen kulturellen Strömungen anpassen, die in die traditionellen Formen des Alltags eindrangen. Parsuna eignete sich gut für die zeremoniellen Rituale der feierlichen Hofetikette, die im fürstbojarischen Umfeld gepflegt wurde, um die hohe Stellung des Modells zu demonstrieren.

Beim Parsun wurde zunächst die Zugehörigkeit der Dargestellten zu einem hohen Rang betont. Helden erscheinen in prachtvoller Kleidung, in reichem Interieur. Privat, individuell in ihnen wird fast nicht offenbart.

Im Parsun war die Hauptsache immer - Gehorsam gegenüber Klassennormen: Die Charaktere haben so viel Bedeutung und Beeindruckung. Die Aufmerksamkeit der Künstler richtet sich nicht auf das Gesicht, sondern auf die Pose des Dargestellten, reiche Details, Accessoires, Wappenbilder, Inschriften.

Die Kunst der "Parsuna" des 17. Jahrhunderts

Bereits im 11. bis 13. Jahrhundert erschienen an den Wänden der Kathedralen Bilder historischer Persönlichkeiten - Tempelbauer: Prinz Jaroslaw der Weise mit seiner Familie, Prinz Jaroslaw Wsewolodowitsch, der Christus ein Modell des Tempels darbot. Ab Mitte des 16. Jahrhunderts tauchten Ikonen mit noch sehr bedingten Abbildungen lebender Mitglieder der königlichen Familie auf.

Porträtbilder in der Ikone der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts standen am Scheideweg des Aufstiegs des Menschen zum Göttlichen und des Abstiegs des Göttlichen zum Menschlichen. Die Ikonenmaler der Waffenkammer schufen, gestützt auf ihre eigenen ästhetischen Kanons, einen neuen Gesichtstyp des nicht von Hand geschaffenen Retters, der sich durch die Gewissheit eines menschlichen Aussehens auszeichnet. Das Bild des „Saviour Not Made by Hands“ aus den 1670er Jahren von Simon Ushakov kann als Programm dieser Strömung angesehen werden.

Als Hofmaler konnten sich die Ikonenmaler das Erscheinen des "Königs des Himmels" nicht vorstellen und die bekannten Züge des "Königs der Erde" umgehen. Viele der uns bekannten Meister dieser Richtung (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) waren Porträtmaler des königlichen Hofes, was sie selbst stolz in ihren Abhandlungen und Petitionen erzählten.

Die Schaffung von königlichen Porträts und dann Porträts von Vertretern der kirchlichen Hierarchie und der Hofkreise wurde zu einem grundlegend neuen Schritt in der Kultur Russlands. 1672 entstand der „Titular“, der mehrere Porträtminiaturen zusammenfasste. Dies sind Bilder russischer Zaren, Patriarchen sowie ausländischer Vertreter des höchsten Adels, tot und lebend (sie wurden aus der Natur gemalt).

Der russische Betrachter hatte die Gelegenheit, zum ersten Mal das berühmte Porträt von Iwan dem Schrecklichen zu sehen, das nach Russland gebracht wurde und Ende des 17. Jahrhunderts nach Dänemark gelangte.

Die Sammlung des Staatlichen Museums der Schönen Künste (Kopenhagen) enthält eine Serie von vier Reiterporträts. Die Serie, die zwei russische Zaren – Michail Fjodorowitsch und Alexei Michailowitsch – und zwei legendäre östliche Herrscher darstellt, kam spätestens 1696 nach Dänemark; Die Porträts gehörten ursprünglich der königlichen Kunstkammer, einer Sammlung von Raritäten und Kuriositäten. Zwei von ihnen - Mikhail Fedorovich und Alexei Mikhailovich - werden in der Ausstellung präsentiert.

Ein malerisches Porträt des letzten Drittels des 17. Jahrhunderts - 1700 bildet den Hauptteil der Ausstellung. Die malerische Parsuna ist zugleich Erbe der geistigen und bildlichen Tradition des russischen Mittelalters und Urahn der weltlichen Porträtmalerei, einem Phänomen der Neuzeit.

Lehrbuchdenkmäler sind bemerkenswert, wie das Bild von Alexei Michailowitsch "in einem großen Outfit" (Ende 1670 - Anfang 1680, State Historisches Museum), OK. Naryshkin (Ende des 17. Jahrhunderts, Staatliches Historisches Museum), V.F. Lyutkin (1697, Staatliches Historisches Museum) und andere.

Von besonderem Interesse ist das kürzlich entdeckte, umfassend erforschte und restaurierte Porträt des Patriarchen Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve). Es ist derzeit das früheste signierte und datierte Werk unter Pastoren, meist anonym.

Obwohl Parsunas ein grundsätzlich einzigartiges Material sind, gibt es in ihrem Kreis besondere Raritäten. Eines davon ist ein Taftporträt des Patriarchen Nikon (1682, Staatliches Historisches Museum). Das Porträt ist eine Applikation aus Seidenstoffen und Papier, nur das Gesicht und die Hände sind bemalt.

Porträts ausländischer Künstler, die in der Zeit, als Russland in die Werte der künstlerischen Kultur des Neuen Zeitalters eingeführt wurde, am königlichen Hof arbeiteten, waren für russische Meister als Beispiele, die sie nachahmen wollten, von außerordentlicher Bedeutung.

Diese Gruppe von Bildporträts hat ihre eigene Rarität – das berühmte Porträt des Patriarchen Nikon mit dem Klerus, gemalt in den frühen 1660er Jahren (Staatliches Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseum „Neues Jerusalem“). Dies ist das früheste uns bekannte bildliche Porträt des 17. Jahrhunderts, das auf russischem Boden geschaffen wurde, das einzige erhaltene lebenslange Porträt des Patriarchen Nikon und das einzige Gruppenporträt aus dieser Zeit, das uns überliefert ist. Ein Gruppenporträt von Patriarch Nikon mit dem Klerus ist eine ganze visuelle Enzyklopädie des patriarchalen und kirchlichen und klösterlichen Lebens jener Zeit.

Von großem Interesse ist der ausgestellte Denkmalkomplex, der unter dem Namen Preobraschenskaja-Serie vereint ist. Es enthält eine Gruppe von Porträts, die Peter der Große für seinen neuen Verklärungspalast in Auftrag gegeben hat. Die Entstehung der Serie wird den Jahren 1692-1700 zugeschrieben, und die Urheberschaft wird unbekannten russischen Meistern der Waffenkammer zugeschrieben. Die Charaktere des Hauptkerns der Serie sind Teilnehmer der "Most Drunk and Extravagant Cathedral of the Most Joking Prince-Papa", einer satirischen Institution, die von Peter I. geschaffen wurde. Mitglieder der "Cathedral" bestanden aus Angehörigen von Adelsfamilien aus der Zarenkreis. Gegenüber einer reinen Parsuna zeichnen sich die Porträts der Serie durch eine größere emotionale und mimische Lockerheit, malerischer und eine andere spirituelle Aufladung aus. Man sieht darin eine Verbindung zum grotesken Strom in der westeuropäischen Barockmalerei des 17. Jahrhunderts. Es ist kein Zufall, dass Forscher diese Gruppe nicht mehr als Parsuna bezeichnen, sondern erst Ende des 17. Jahrhunderts von den Traditionen der Parsuna sprechen.

Der großen Parsuna „Porträt des Zaren Fjodor Alexejewitsch“ (1686, Staatliches Historisches Museum) innewohnt eine seltsame Dualität, die in der Tradition der Ikonenmalerei entstanden ist. Das Gesicht des jungen Königs ist dreidimensional geschrieben, während die Roben und Kartuschen flach sind. Die göttliche Macht des Königs wird durch einen Heiligenschein um den Kopf betont, oben das Bild des nicht von Hand geschaffenen Retters. Es liegt ein besonderer Reiz in schüchternen, unfähigen Parsern, in denen wir die Zeichen der Zeit sehen.

parsuna parsuna

(eine Verzerrung des Wortes "Persona", vom lateinischen persona - Persönlichkeit, Person), eine konventionelle Bezeichnung für Werke der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Parsuns, die reale historische Figuren darstellten, unterschieden sich weder in der Technik noch im Figurensystem von den Werken der Ikonenmalerei (der Parsun des Zaren Fjodor Iwanowitsch, erste Hälfte des 17. Jahrhunderts, ROM). In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Entwicklung der Parsuna ging in 2 Richtungen. Der erste lag in einer noch stärkeren Stärkung des ikonischen Prinzips: Features echter Charakter als ob sie sich im idealen Schema des Antlitzes seines heiligen Gönners auflösten (Parsun des Zaren Fjodor Alexejewitsch, 1868, Staatliches Historisches Museum). Vertreter der zweiten Richtung, nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Kunst der Ukraine und Litauens arbeiteten, beherrschten nach und nach die Techniken Westeuropäische Malerei, versuchte zu übertragen individuelle Eingenschaften Modelle, volumetrische Formen; Gleichzeitig blieben die traditionelle Steifheit der Körperhaltung und die Konventionalität der Interpretation der Kleidung bestehen (Parsuna G. P. Godunov, 1686, Staatliches Historisches Museum). In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Parsuns manchmal mit Ölfarben auf Leinwand gemalt, manchmal aus der Natur. Parsunas wurden in der Regel von den Malern der Waffenkammer geschaffen - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov usw. Manchmal erstreckt sich der Begriff Parsuna auf ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands.

"G. P. Godunov". 1686. Historisches Museum. Moskau.
Literatur: E. S. Ovchinnikova, Porträt in der russischen Kunst des 17. Jahrhunderts, M., 1955.

(Quelle: "Popular Art Encyclopedia". Herausgegeben von Polevoy V.M.; M.: Verlag " Sowjetische Enzyklopädie", 1986.)

(von lat. persona - Persönlichkeit, Person), Übergang zwischen einer Ikone und weltliche Arbeit eine Form des Porträts, die im Mittelalter (17. Jahrhundert) in der russischen Kunst entstand. Die ersten Pfarrer wurden in der Technik erstellt Ikonenmalerei. Eines der frühesten ist das Grabporträt von Prinz M. V. Skopin-Shuisky (erstes Drittel des 17. Jahrhunderts), das auf dem Sarkophag des Prinzen in der Erzengelkathedrale angebracht wurde Moskauer Kreml. Die meisten Pfarrhäuser wurden von Malern geschaffen Waffenkammer(S. F. Uschakow, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov und andere) sowie westeuropäische Meister, die in Russland arbeiteten. Parsuna war laut Ushakov „das Leben der Erinnerung, die Erinnerung an die, die einst lebten, Zeugnis vergangener Zeiten, Predigt der Tugend, Ausdruck der Macht, Wiederbelebung der Toten, Lob und Ruhm, Unsterblichkeit, Erregung der Lebenden nachzuahmen, eine Erinnerung an vergangene Heldentaten“ .

Im zweiten Stock. 17. Jahrhundert Parsuna blüht auf, was mit einem zunehmend aktiven Eindringen von Elementen in Russland verbunden war Westeuropäische Kultur und erhöhtes Interesse an einer bestimmten menschlichen Persönlichkeit. Con. 17. Jahrhundert - die Zeit der größten Verbreitung des bojarenfürstlichen Porträts. Die Imposanz der Bilder, die Zierlichkeit der Bildsprache der Parsuna entsprachen dem prachtvollen Charakter der höfischen Kultur dieser Zeit. Die Porträts der Stolniks G. P. Godunov (1686) und V. F. Lyutkin (1697) wurden „aus dem Leben“ (aus dem Leben) gemalt. Die Steifheit der Körperhaltung, die Flachheit der Farbe, die dekorativen Muster der Kleidung in den Pfarrbildern dieser Zeit werden manchmal mit scharfem Psychologismus kombiniert („Prince A. B. Repnin“).

In der Reformzeit von Peter dem Großen verliert die Parsuna ihre dominierende Bedeutung. Nachdem es jedoch von der Spitze verdrängt wurde, existiert es in der russischen Kunst noch ein weiteres Jahrhundert lang und tritt allmählich in die provinziellen Schichten der künstlerischen Kultur zurück. Die Anklänge an die Traditionen der Parsuna waren weiterhin in den Werken der großen russischen Porträtmaler des 18. Jahrhunderts zu spüren. (IN. Nikitin, UND I. Wischnjakowa, A. P. Antropova).
Parsuna als künstlerisches Phänomen existierte nicht nur in der russischen Kultur, sondern auch in der Ukraine, Polen, Bulgarien und den Ländern des Nahen Ostens und hatte in jeder Region seine eigenen Merkmale.

(Quelle: „Art. Modern Illustrated Encyclopedia.“ Unter der Herausgeberschaft von Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Sehen Sie, was "Parsuna" in anderen Wörterbüchern ist:

Siehe Porträt Wörterbuch der Synonyme der russischen Sprache. Praktischer Leitfaden. M.: Russische Sprache. Z. E. Alexandrova. 2011. parsuna n., Anzahl Synonyme: 6 ... Synonymwörterbuch

- (Verzerrung des Wortes persona) bedingter Name von Werken der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei con. 16. und 17. Jahrhundert, die Techniken der Ikonenmalerei mit einer realistischen figurativen Interpretation verbinden ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Bogdan Saltanov. Alexei Michailowitsch in einem "großen Outfit" (1682, Staatliches Historisches Museum) ... Wikipedia

- (Verzerrung des Wortes "persona", von lat. persona Persönlichkeit, Gesicht) ein Werk der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Ikonen unterscheiden sich weder in der Ausführungstechnik noch im figurativen Aufbau (siehe Ikonographie) eigentlich von den Werken der Ikonenmalerei (P. des Königs ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Parsuna- (verzerrt. Person, von lat. persona Persönlichkeit, Person) conv. Produktname Russisch, Ukrainisch, Weißrussisch Porträtmalerei con. 16.-17. Jahrhundert, Erhaltung von Elementen der formalen Struktur der Ikonenmalerei. P. wurden (manchmal nach der Natur) von Malern der Waffenkammer von S. gemalt. ... ... Russische humanitäre Enzyklopädisches Wörterbuch

- (Verzerrung des Wortes "Person"), ein Codename für Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei spätes XVI XVII Jahrhundert und kombiniert die Techniken der Ikonenmalerei mit einer realistischen figurativen Interpretation. * * * PARSUNA PARSUNA (Verzerrung des Wortes … … Enzyklopädisches Wörterbuch

J. veraltet. Ein Werk der russischen Staffelei-Porträtmalerei des späten 16.–17. Jahrhunderts. Erklärendes Wörterbuch von Ephraim. T. F. Efremova. 2000... Modern Wörterbuch Russische Sprache Efremova

Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun, Parsun (

Parsun des Fürsten Ivan Borisovich Repnin, 17. Jahrhundert.

"... In der altrussischen Malerei nahm das Porträt einen sehr bescheidenen Platz ein. Allein das Bild des Gerechten wurde als würdige Aufgabe der Kunst anerkannt. Lange Zeit das Porträt blieb das Privileg des Adels. Der Klerus behandelte ihn besonders missbilligend. Inzwischen Interesse am Aussehen prominente Leute macht sich bereits zu Beginn des 16. Jahrhunderts bemerkbar ...
Die erhaltenen Porträts von Ivan | V (Kopenhagen, Museum), Zar Fedor und Skopin-Shuisky ( Tretjakow-Galerie) sind sowohl in der Art der Bilder als auch in der Ausführungstechnik ikonografischer Natur. Ist es nur im Vertrauen offene Augen Fedor und in seinem traurigen Gesichtsausdruck können Sie die Merkmale seiner Persönlichkeit erkennen ... "

Zar Fedor Ioannovich. Parsuna aus dem 17. Jahrhundert Bundesland. Russisches Museum.

Ivan |V der Schreckliche. Dänisches Parsuna-Nationalmuseum aus dem frühen 17. Jahrhundert

Prinz M. V. Skopin-Schuisky. Parsuna, frühes 17. Jahrhundert.

"... Die Aufgabe eines Porträts in Russland bestand darin, dem Bild einer Person jene Majestät und Feierlichkeit zu verleihen, die für Bilder der Ikonenmalerei charakteristisch sind ..."

Parsuna Patriarch Nikon mit den Brüdern des Auferstehungsklosters. Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts.

"... Auf dem Porträt von Nikon fallen die ihm Nahestehenden, die sich um ihn drängten, vor ihm auf die Knie, verehren ihn als Gottheit. Die Nähe zur Tradition der Ikonenmalerei erklärt sowohl die Flächigkeit der Komposition als auch die große Rolle des reich geschriebenen Musters des Teppichs und der Kleidung. In diesem Parsun wird das Aussehen des russischen Volkes des 17. Jahrhunderts korrekt vermittelt, das Surikov viel später so eindringlich in seinen historischen Leinwänden präsentierte ... "

Parsuna des Zaren Iwan IV. des Schrecklichen.

Parsuna Zar Alexei Michailowitsch

"... In ihren ersten Experimenten auf dem Gebiet der Porträtmalerei stellten russische Meister Menschen normalerweise eingeengt und abgeflacht dar. Aber diese Merkmale sind es nicht Bildhafte Leistung bilden die Essenz der russischen Parsuna des 17. Jahrhunderts. Die Hauptsache dabei ist die Suche nach charakteristischen, typischen Merkmalen, manchmal direkt zu Lasten des Individuums.
Alle Zitate: M. V. Alpatov, Allgemeine Geschichte Arts v.3 - Art, M., 1955, S. 306.307