Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

„Das Theater ist die Kunst des Nachdenkens“: Buchausstellung zum Theatertag

Jedes Jahr am 27. März wird auf der ganzen Welt ein internationaler Feiertag gefeiert – der Welttheatertag. In Russland wird 2016 zum Jahr Griechenlands erklärt, wir hoffen, dass dies zum Studium der dramatischen Kunst beitragen wird, da es aus dem Griechischen stammt antike Tragödien die Geschichte des Theaters beginnt, fortgesetzt in europäischen Theatertraditionen.

Mitarbeiter der Forschungsabteilung laden Studenten, Studenten, Doktoranden, Lehrer der FEFU ein, die Ausstellung "Theater ist die Kunst der Reflexion" zu besuchen. Diese Ausstellung enthält Publikationen spätes XIX- frühes 20. Jahrhundert aus dem Fundus eines seltenen und wertvollen Buches der Wissenschaftlichen Bibliothek.

Die Leser können die Ursprünge der dramatischen Kunst berühren und die Tragödien von Aischylos und Seneca, die Komödien von Aristophanes, Menander, Terenz und Plautus kennenlernen, die in den 1930er Jahren vom Moskauer und Leningrader Verlag "Akademie" veröffentlicht wurden.

Die besten Werke des Weltdramas können in Übersetzungen russischer Klassiker sowie in der Originalsprache gelesen werden. Zum Beispiel, historische Szenen„The Age of Renaissance“ von Graf Gobineau, übersetzt aus dem Französischen von N. Gorbov (M., 1918); Tragödie I. V. Goethe "Egmon" übersetzt von Yu.N. Verkhovsky (M., 1938), „Faust“, übersetzt von N.A. Cholodkowski (M., 1936). Eine Serie " Ausgewählte Werke Deutsch u Französische Schriftsteller“ (herausgegeben von S.A. Manstein) stellt die Ausstellung F. Schillers analytisches Drama „Mary Stuart“ vor Deutsch. Der einleitende Artikel dazu enthält biografische Informationen in russischer Sprache. Gesammelte Werke von W. Shakespeare auf Englische Sprache, veröffentlicht in New York, enthält farbenfrohe Illustrationen. Die Gesamtwerke von Molière, übersetzt von Yu.V. Veselovsky mit einem kritischen biografischen Essay von E.V. Anichkov wurde in den 1930er Jahren in Moskau veröffentlicht.

Unter den Bekannten dramatische Werke Russische Klassiker: "Boris Godunov" A.S. Puschkin, „Die Macht der Dunkelheit“ L.N. Tolstoi, „Gewitter“ und „Wald“ von A.N. Ostrowski.

Zum ersten Mal werden die Seiten der illustrierten Zeitschrift Teatral (1880-1890) in der Ausstellung gezeigt. Es veröffentlichte Stücke mit einem Kommentar zu ihrer ersten Inszenierung auf der Bühne. In der Überschrift „ Moderne Rezension» Korrespondenten aus verschiedenen Städten Russlands (Wjatka, Kiew, Nischni Nowgorod, Tomsk usw.) sprachen über die Vorteile berühmte Künstler, Repertoires und Uraufführungen berühmter Theatergruppen. "Dramatic Chronicle" berichtete über Theaterveranstaltungen in Moskau und St. Petersburg und präsentierte statistische Daten über die Anzahl der im Laufe des Monats abgehaltenen Aufführungen. Besonders interessant sind die Anmerkungen zu Provinz- und Volksdorftheatern. Darüber hinaus wurden Veröffentlichungen mit methodischem Charakter in der Zeitschrift eingestellt, beispielsweise der Aufsatz „Our Drama Courses“ von A.K. Molotov, ein Artikel von A. Voskresensky usw. In einer Anzeige für die Zeitschrift Teatral für 1898 wurde ein „Index von 953 Stücken für Laienaufführungen mit Bezeichnung der Rollen nach Rollen und erforderlichen Kulissen“ zusammengestellt von N.G. Leontjew.

Die in der Ausstellung präsentierten Werke aus dem Fundus eines seltenen und wertvollen Buches können nicht nur von Kulturwissenschaftlern, Theaterkritikern, Philologen, Journalisten, sondern von allen Interessierten studiert werden Theaterkunst.

S.A. Baubekova

Projekt

MBUK „Zentralisiert Bibliothekssystem benannt nach A. Bely

Theaterbücher

dem Jahr des Theaters in Russland gewidmet

Ziel: Das Hauptziel des Projekts ist die Organisation von Kultur- und Freizeittheaterveranstaltungen, die eine positive Einstellung zum Lesen und zum Buch bilden und zur multikulturellen Bildung der Bibliotheksbenutzer, einschließlich junger Menschen, beitragen.

Aufgaben:

• Entwicklung und Förderung des Interesses der Bibliotheksnutzer an Büchern und am Lesen
• Leser einbeziehen Literarisches Erbe Russen u ausländische Schriftsteller durch Theateraufführungen
• neue Benutzer für die Bibliothek gewinnen
• Organisation kreative Treffen mit Schauspielern, Regisseuren
• Stärkung der Partnerschaften mit kreativen Erwachsenen- und Jugendverbänden der Stadt und zukünftig - der Region
• Popularisierung der Kreativität russischer, ausländischer und lokaler Schriftsteller und Dichter

Projektbeschreibung:

Das Interesse am Lesen kann durch spektakuläre Arbeitsformen steigen, weil sie eine eigene Dynamik und Eigenständigkeit haben spezielle Eigenschaften positive Auswirkung für jeden Leser. Eine dieser Formen ist natürlich die Theatralisierung, mit deren Hilfe ein literarisches Werk eine neue Qualität erhält - Charaktere, Konflikte werden in lebenden Personen, Handlungen verkörpert. Dieses künstlerische Spektakel findet direkt vor den Lesern statt – Zuschauern, hinterlässt einen bleibenden Eindruck für den Rest ihres Lebens und trägt letztendlich zur Aktivierung der Prozesse des Lesens von Fiktion bei.

Gleichzeitig wünschen sich viele Laientheater eine Plattform, um ihr Können zu zeigen kreative Werke. Dieses Projekt wird es ermöglichen, die Bibliothek der Bevölkerung näher zu bringen, da man den Theaterabend oft nur in der Bibliothek kostenlos besuchen kann. Das Theater des Buches wird dazu beitragen, die Welt der Literatur auf neue Weise zu öffnen und der künstlerischen und spirituellen Entwicklung junger Menschen neue Impulse zu geben. Seine Aktivitäten werden zur kreativen Lektüre von Werken und zur Offenlegung der schauspielerischen Fähigkeiten von jungen und erwachsenen Laiendarstellern beitragen. Das Projekt ist langfristig angelegt.

Projektpartner:

Bildungseinrichtungen, Kinderkunstschule, Mitglieder von Theatergruppen Bildungsinstitutionen, Kulturhäuser, Institutionen zusätzliche Ausbildung die Stadt Balaschicha

Zielgruppe des Projekts

Schüler von weiterführenden Schulen, Schüler von Hochschulen, Universitäten, Schüler der Kinderkunstschule sowie Mitarbeiter und Leser der Bibliothek.

Informationsunterstützung:

Balashikha-Medien; Internetseiten.

Veranstaltungsprogramm
Bibliothek Theaterbücher
für 2018

Allrussisches Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst und „Art Project TOGETHER“ präsentieren die Ausstellung „Das Theater in Hauptrolle". Die Ausstellung läuft vom 17. März bis 1. Mai. Die Ausstellung zeigt den Beitrag verschiedener Künstler zur Arbeit am Theaterbild. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Präsentation einer Sammlung grafischer Arbeiten des Künstlers Georgy Toidze für die breite Öffentlichkeit. 15 Porträts der Stars des Bolschoi- und des Mariinsky-Theaters in Bühnenkostümen (1971-1980), zur Verfügung gestellt von der Familie des Berühmten Sowjetischer Bildhauer und Grafiken. Darunter sind Porträts der ersten Personen der russischen Oper und Ballettszene: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

Auch die Ausstellung „Theater in der Hauptrolle“ zeigt seltene Exponate aus den Beständen der Landeszentrale Theatermuseum benannt nach A. A. Bakhrushin, Allrussisch Museumsverein musikalische Kultur und Privatsammlungen. Zu den Exponaten zählen Gemälde und Grafiken, Theaterkostüme, Plakate, Fotografien, Kostümskizzen und Kulissen für Aufführungen.

Darüber hinaus zeigt die Ausstellung Porträts unserer Zeitgenossen Diana Vishneva, Maria Alexandrova und Kristina Kretova von Maria Suvorova. Auf anderen Leinwänden des Künstlers sind Probenszenen von Schauspielern, Balletttänzern und Orchestern abgebildet.

Porträts von Stars der Musik und Schauspiel Theater ergänzt durch Originalkostüme und andere Elemente Dekoration Leistung. Besucher können nicht nur Bilder von Schauspielern sehen verschiedene Bilder, sondern auch das Bühnenkostüm des Künstlers selbst sowie den Prozess der Arbeit daran zu betrachten, der sich in den Skizzen der Theaterkünstler Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Spassky und anderen widerspiegelt.

„Ein ganzheitliches Bild in einer so synthetischen Kunstform wie dem Theater entsteht durch die Bemühungen vieler Künstler: eines Regisseurs, Bühnenbildners, Komponisten, Kostümbildners“, sagt Yulia Ambartsumyan, Kuratorin der Ausstellung und Leiterin des Art Project TOGETHER. - Alle sprechen den Betrachter durch den Schauspieler und die Bühnenhandlung an. In dem Moment, in dem die Aktion gestoppt wird, können wir jene Details näher betrachten, die der momentanen Wahrnehmung unzugänglich sind.

Ausgewählte Werke:

George Toizdze. Alla Sizova als Ophelia. "Weiler". Komponist D.D. Schostakowitsch. Ballett. Mariinskii-Opernhaus.

Georg Toidze. Vladimir Atlantov als Cavardossi. "Sehnsucht". G. Puccini. Oper. Grand Theatre.

Georg Toidze. Natalia Bessmertnova als Anastasia. "Iwan der Schreckliche". Komponist S.S. Prokofjew. Oper. Mariinskii-Opernhaus.

Referenzinformationen:

„Together Art Project“ wurde von Yulia Ambartsumyan ins Leben gerufen und repräsentiert verschiedene Kunstrichtungen. Hauptziel kreativer Verein ist die Durchführung von großen Ausstellungen in Russland und im Ausland.

Yulia Ambartsumyan absolvierte die Moskauer Staatliche Universität mit zwei Spezialisierungen: Rechtsanwältin und a Interkulturelle Kommunikation. Kunststudium bei führenden Spezialisten des Puschkin-Museums im. Puschkin, Zustand Tretjakow-Galerie, Moskauer Museum zeitgenössische Kunst. Sie absolvierte auch die Moskauer Designschule „Details“ mit einem Abschluss in Kunst im Design. Derzeit studiert sie bei Sotheby's London in der Richtung „Art as an Investment“ und organisierte 2009 im Rahmen des Russlandjahres in Frankreich regelmäßig Abende und Ausstellungen in der französischen Botschaft, die sich der Kultur und Kunst beider Länder widmeten Seit 2010 ist er persönlicher Berater für den Aufbau privater Sammlungen, sowie Kunsthändler einer Reihe namhafter moderner Russische Künstler. 2016 veranstaltete sie in Moskau eine gemeinsame russisch-britische Ausstellung „Our friend Larionov“.

01.04.2013

Ausstellung "Theater, Zeit, Leben"

Das Theater ist kein Spiegel, sondern ein Vergrößerungsglas.

W. Majakowski

Vom 27. März bis 16. April 2013 in der Halle im vierten Stock des Tyumen Regional wissenschaftliche Bibliothek Benannt nach D. I. Mendeleev, findet die dem Internationalen Theatertag gewidmete Ausstellung „Theater, Zeit, Leben“ statt.

Der Internationale Theatertag wurde 1961 vom IX. Kongress des International Theatre Institute (MIT) ins Leben gerufen, der jährlich am 27. März gefeiert wird.

Das Motto des Feiertags: Das Theater ist ein Mittel des gegenseitigen Verständnisses und der Stärkung des Friedens und der Freundschaft zwischen den Völkern. Wie Sie wissen, kommt das Wort "Theater" von altgriechisches Wort theatron (θέατρον), was "der Ort, wo sie hinschauen" bedeutet. Traditionell werden im Theater die beiden beliebtesten Genres gespielt - Komödie und Tragödie, deren Symbole Theatermasken sind.

Unser Land hat eine große Anzahl von Theatern und talentierte Schauspieler. In Moskau, im März, das Festival " goldene Maske". Etwa einen Monat lang werden ihre Auftritte in der Hauptstadt gezeigt die besten Theater aus verschiedenen Städten unseres Landes. Eine Fachjury prämiert die besten Leistungen, Regisseure und Schauspieler traditionelle Auszeichnungen.

Der erste Teil der Ausstellung widmet sich der Geschichte des Theaters:

Makarov S. M. Von der alten Unterhaltung bis darstellende Künste: in der Wildnis der Schande, des Spaßes und der Unterhaltung / S. M. Makarov; Ros. Akad. Wissenschaften, Kulturministerium Ros. Bund, Staat. Institut für Kunstwissenschaft, Acad. Zirkuskunst - 2. Aufl. - Moskau: Librokom: URSS, 2011. - 205 S.: Abb., Portr.; - Literatur: p. 197-205 (209 Titel)

Dieses Buch untersucht Unterhaltung, deren Ursprünge in magischen, zeremoniellen, rituellen Aktivitäten, Weissagungspraktiken und alten Lachtraditionen liegen. Der Autor verweist auf die Ansätze magischer und ritueller Handlungen, alte Lachtraditionen, die in der modernen Kinderunterhaltung bewahrt wurden und zur Entstehung von Zirkusgenres beitrugen.

Allgemeine Geschichte des Theaters / [aufbereitet. Text: I. Dolganova, Yu. Khomaiko, T. Yampolskaya] .- Moskau: Eksmo, 2012.-573 S.: Illustration, Portrait-(Welterbe).-ISBN 978-5-699-39507-1

Diese Publikation präsentiert zahlreiche Perspektiven auf Theatergeschichte alle Zeiten und Völker. Die Autoren und Verfasser dieses Buches agieren als Zuschauer, die, nachdem sie in den Logen, auf der Empore, in den vorderen Reihen des Parketts, hinter den Kulissen Platz genommen haben, einem grandiosen Schauspiel zusehen, das sich über Jahrhunderte erstreckt hat. Und das reichhaltige Bildmaterial schafft eine echte Präsenzwirkung und stellt drei theatralische Einheiten zur Verfügung: Ort, Zeit und Handlung.

Zograf N. Vakhtangov / N. Zograf.-Moskau; Leningrad: Kunst, 1939.-169, Foto, Porträt - (in Übersetzung) Evgeny Bagrationovich Vakhtangov, Direktor-Reformer, Schöpfer eines neuen Theaterregie, ein talentierter Lehrer, ist ein bedeutendes Phänomen in der Geschichte des russischen Theaters.

Benyash R.M. Evgeny Tovstonogov /R. M. Benyash. -Leningrad; Moskau: Kunst, 1961.-191 S.: mit Abb. Tovstonogov - Regisseur. Stanislawski hat einmal gesagt: Regie kann man nicht lernen. Ein Regisseur muss geboren werden. Tovstonogov wurde als Regisseur geboren.

Stanislavsky K.S. Mein Leben in der Kunst: Monographie / K.S. Stanislavsky.- M.: Art, 1980.- 432 p.

In diesem Buch spricht Stanislavsky über seine Großer Weg in der Kunst - der Weg von bescheidenen Heimauftritten junger Menschen zu den Höhen der Schauspiel- und Regiefähigkeiten bis zum Weltruhm der Moskauer Kunsttheater.

Nemirovich-Danchenko V. I. Geburt des Theaters: [Erinnerungen, Artikel, Notizen, Briefe] / V. I. Nemirovich-Danchenko.- Moskau: AST: Zebra E; Wladimir: VKT, 2009.- 650, S., l. ill., portr.: ill - (Schauspielbuch) - Bibliogr. im Kommentar: S. 619-645.-ISBN 7-05962-2 (AST).-ISBN 978-5-94663-778-7 (Zebra E).-ISBN 978-5-226-01474 (CGT)

Vor dem Leser liegt eine ereignisreiche Biografie, die von einem Mann geschrieben wurde, der sich mit A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev und L. N. Tolstoi getroffen hat. War 1897 bei der Premiere von „Dowry“ im Maly Theatre. Er war mit A. P. Tschechow befreundet, arbeitete mit A. M. Gorki, L. A. Andreev, A. A. Blok. Und er inszenierte Stücke von A. E. Korneichuk, N. F. Pogodin, L. M. Leonov ...

Der zweite Teil der Ausstellung trägt den Titel „Theatervielfalt“. Hier finden Sie Informationen zu den verschiedenen Theaterbühnen.

Demidov A.P. Das Bolschoi-Theater unter dem Stern von Grigorovich /A. Demidov.-Moskau: Eksmo: Algorithm, 2011.-397, S.: foto.-(Personen und Akteure).-ISBN 978-5-699-537002-0 Yuri Grigorovich bekleidete drei Jahrzehnte lang das Amt des Chefchoreografen Bolschoi-Theater. Das Buch enthüllt die Persönlichkeit von Grigorovich als der größte Künstler Russische Kunst umgeben hervorragende Meister Tanz - unvergängliche Stars seines Balletttheaters.

Gaevsky V. M. House of Petipa: [aus der Geschichte von Mariin. Theater] / V. M. Gaevsky.- M .: Künstler. Hersteller. Theater, 2000.-428, S., l. Abb., port.: Abb.; -Bibliogr. anmerkung: s. 403-407.-Dekret. Namen, Werke: p. 408-420.-ISBN 5-87334-042-0 Das Buch ist der Geschichte gewidmet Mariinsky-Theater, die Geschichte des Petersburger Balletts im XIX-XX Jahrhundert.

Wladimirskaja A. R. Operette: Höhepunkte/ A. R. Vladimirskaya.-.- St. Petersburg [und andere]: Lan: Planet of Music, 2009.-285, p.: photo, portrait - (World of Culture, History and Philosophy) .- ISBN 978- 5-8114 -0874-0 Der Autor erzählt ausführlich über das Schicksal des Operettengenres, über seine höchsten Errungenschaften, über die Arbeit herausragender Komponisten - J. Offenbach, I. Strauss, F. Lehar, I. Kalman, I. Dunaevsky, etwa ihre reichen Lebensereignisse romantisch und manchmal lustig.

Ezerskaya E. M. Moscow Art Theatre: ein Blick hinter die Kulissen: Theatergeschichten / E. M. Ezerskaya.- M .: AST [und andere], 2005.-269 S.: Foto. - (Leben hinter den Kulissen).- ISBN 5-17-020706-9 Dies ist wirklich ein Blick hinter die Kulissen, aber der Blick der selbstlosesten, wunderbarsten Menschen Theaterwelt. Dies ist die Geschichte des Kunsttheaters in den Geschichten von Menschen, die vollwertige Schöpfer der Aufführung sind.

Tikhomirov P. E. Haus des Schauspielers: Schlussapplaus: [Sammlung] / P. Tikhomirov.- Moskau: Algorithmus, 2012.-268, S.: Portrait, Foto- (Personen und Akteure) .- ISBN 978-5-4438-0065-3 (in Lane) Heroes this book - einmal beliebte Künstler Theater und Kino, Idole des Publikums. Daria Zerkalova, Konstantin Roek, Alexei Feona, Lyalya Chernaya, Evgenia Kozyrova, Mikhail Pogorzhelsky, Galina Grigorieva, Elena Dobronravova, Igor Ozerov … Helle Persönlichkeiten ihrer Zeit brachten sie ihre Seele und ihr Talent ohne Eigennutz auf den Altar der Kunst, aber aus verschiedenen Gründen verschwanden sie in Vergessenheit.

Lenkom / [Hrsg.-comp. B. M. Poyurovsky].- M.: Tsentrpoligraf, 2000.-409, p., l. ill., port.: ill.- (Stars der Moskauer Bühne).- ISBN 5-227-00880-9 Die Sammlung umfasst Essays zu Leben und Werk Berühmte Schauspieler Moskauer Theater "Lenkom", sowie zahlreiche seltene Fotografien.

Staatliches Akademisches Maly-Theater: [Besonderheiten: anlässlich des 100. Jahrestages der Geburt. Hrsg.] / Yu. A. Dmitriev; Bundesland. Akad. Maly-Theater.-Moskau: ROSSPEN, 2011.-663,.-Erlass. Namen: s. 649-660.- ISBN 978-5-8243-1561-5 (in Übersetzung) Dieses Buch spiegelt die Geschichte des Maly Theaters von seiner Gründung bis heute wider. BEI chronologische Reihenfolge fast alle Aufführungen der letzten 50 Jahre werden einstudiert.

Museum für Theaterpuppen des Staatlichen Akademischen Zentralpuppentheaters, benannt nach S. V. Obraztsov [Izomaterial]: [Fotoalbum] / ed. Projekt, Hände ed. sammeln. B. P. Goldovsky, comp. S. S. Gnutikova.- [Moskau]: Book House, .-215 S.: Foto, Portrait- (Museums of Russia).- Bibliographie: p. 213.-ISBN 5-9841-011-4 (in der Spur) Die illustrierte Ausgabe umfasst ein breites Spektrum von Phänomenen der Marionetten- und Ritualgeheimnisse des Ostens über die Krippe und traditionelle satirische Aufführungen bis hin zu Puppentheatern des XX-XXI Jahrhunderts.

Der dritte Abschnitt der Ausstellung heißt „ verschiedene Schicksale große Diener des Theaters“ und macht den Leser mit den Biographien der Theaterfiguren bekannt.

Makovetskaya S. Das Geheimnis des Stils. Maya Plisetskaya und Pierre Cardin [Izomaterial]: Fotoalbum / S. Makovetskaya.- Moskau: Arsis-Design, 2012.-92 S.: fot. Farbe, Porträt-ISBN 978-5-904155-28-5 (in der Spur) Das Fotoalbum ist dem kreativen Duett der russischen Ballerina Maya Plisetskaya und des französischen Modeschöpfers Pierre Cardin gewidmet. Maya Plisetskaya ist die russische Muse des Modeschöpfers Cardin. Die Publikation besteht aus drei Teilen: „The Secret of Style“, „Maya in the City“ und „Ballet Costumes“.

Yakovenko S. B. Pavel Gerasimovich Lisitsian in Kunst und Leben: Fakten, Dialoge, Reflexionen / S. Yakovenko .- Moskau: Realitäten: Union der Armenier in Russland, 2001.- 141, p. opt. Diskette (CD-ROM).-ISBN 5-901676-01-0 Das Buch ist dem 90. Geburtstag von P. G. Lisitsian gewidmet. Der Autor zeichnet mit aufrichtiger Liebe das Bild des berühmten Sängers, Klassikers Gesangskunst der Lehrer für mehrere Generationen von Meistern wurde Opernhaus, spricht über seine Arbeit mit jungen Solisten.

Zeldin V. M. Mein Beruf: Don Quijote: Biographie (Autobiographie) / V. Zeldin: lit. Aufgenommen von N. Yu. Kazmina; ed. B. M. Poyurovsky.- Moskau: AST-PRESS BOOK, 2005.- 364 S.: photo.- (Outstanding masters) .- ISBN 978-5-463-00747-7 Er sah die Geburt theatralischer Meisterwerke und kannte große Schauspieler und Regisseure der dem russischen Theater Weltruhm brachte. Er selbst wurde zweimal zur Legende, nachdem er in dem Film „Das Schwein und der Hirte“ und in der Aufführung des Theaters der Armee „Der Tanzlehrer“ mitgespielt hatte. Er spielte diese Aufführung 30 Jahre lang und fast 1000 Mal. Er verehrt einen Gott - das Theater: 70 Jahre auf der Bühne und 60 - auf der Bühne eines Theaters. Mit 90 spielt er auch Don Quijote im Musical „Der Mann von La Mancha“.

Musaev A.N. Makhmud Esambaev / A. Musaev.- Moskau: Junge Garde, 2011.-377, S.: Foto.-(Life wundervolle Menschen: eine Reihe von Biographien / gegründet 1890 von F. Pavlenkov und fortgesetzt 1933 von M. Gorki; 1522 (1322)).-Bibliogr. am Ende von kN.-ISBN 978-5-235-03416-7 Das Leben des großen Tänzers M. Esambaev ist so ungewöhnlich wie sein Werk. Trotz allem – Armut, väterliche Verbote, Krieg, stalinistische Repressionen – gelang es einem gebürtigen Tschetschenen, seinen Kindheitstraum zu verwirklichen und Weltführer zu werden. berühmter Künstler, "der Zauberer des Tanzes". In seinem einzigartigen Programm "Tänze der Völker der Welt" gelang es Esambaev, die tiefe Essenz der Kultur verschiedener Völker zu verstehen und in der Sprache der Choreographie auszudrücken.

Shmyga T. I. Glück lächelte mich an: eine Biografie eines Individuums / T. I. Shmyga.- M .: Vagrius, 2001.- 316 S.: Foto.-(Mein 20. Jahrhundert).-ISBN 5-264-00510-9 Eine ganze Reihe weibliche Bilder und Schicksale, so verschieden, so einzigartig, vereint durch nur eines: Tatyana Shmyga hauchte ihnen Seele ein. Viele nennen die Operette ein „leichtes“, frivoles Genre. Aber wie viele Menschen wissen, was diese „Leichtigkeit“ die Schauspielerin kostet, wie viel Arbeit und Schweiß und manchmal auch Tränen sich hinter einer eleganten Arie und einem schwindelerregenden Wasserfall verbergen? Und doch freut sich die Schauspielerin, denn sie bereitet dem Zuschauer ein unvergleichliches Vergnügen, das man Operette nennt.

Tarasov B. Wie die Legende entstand: das Geheimnis von Galina Ulanova / B. Tarasov.- Rostov-on-Don: Phoenix, 2010.-283 S.: Foto, Portrait- (Avenue of Stars).-ISBN 978-5 -222- 17707-5 Galina Ulanova - eines der Symbole des sowjetischen Balletts " lebende Legende“, die einzige Kulturfigur der Weltgeschichte, der zu Lebzeiten Denkmäler verliehen wurden. Dieses Buch ist der erste Versuch, den Mythos des "weißen Schwans" des sowjetischen Balletts zu lüften. Das Buch ist dem 100. Geburtstag der Ballerina gewidmet.

Arkadi Raikin. Über mich. Über ihn: [Sammlung] / Hrsg. Vorwort M. Zhvanetsky - Moskau: PROZAIK, 2011. - 638, S.: Foto, Porträt - ISBN 978-5-91631-102-0 Erinnerungen an sein Leben sowie die Erinnerungen seiner Zeitgenossen an ihn.

Morozov D. Alevtina Ioffe und ihr Zauberstab: Interview / D. Morozov// Teatral.- 2012.-№12.- S. 66-67. Interview mit Alevtina Ioffe, Chefdirigentin des Children's Musiktheater benannt nach Natalia Sats.

Borzenko V. Regisseur Roman Viktyuk: „Regisseure haben heute Angst, über Macht zu sprechen“: Interview / V. Borzenko // Teatral.-2011.- Nr. 4.- S. 30-33. In dieser Saison veröffentlichte Roman Viktyuk das Stück „The Harlekin King“, in dem er die Beziehung zwischen der Macht und dem Schöpfer analysierte.

Borzenko V. Galina Volchek: „Ich bin immer auf der Suche nach jungen Regisseuren“: Interview / V. Borzenko // Teatral.-2011.-Nr.12.-S. 26-28. G. Volchek kann viel über die Liebe zu Sovremennik sprechen. Sie betrachtete den Maximalismus immer als die Hauptqualität. Wahrscheinlich ist er es, der hilft, sich nach keiner, auch der lautesten Premiere nicht zu entspannen und weiter nach neuen Namen zu suchen.

Der vierte Abschnitt der Ausstellung heißt "Theatrical Tjumen ...", er enthält Material über Theaterleben unsere Stadt.

Belozerskikh S. M. Andere Porträts. Bevölkerungsnahe Menschen: Roman Divertissement: [Flipped Book] / S. Belozerskikh.- Tyumen: Info-plus, 2011.-128, S.: Abb., portr.-ISBN 978-5-9901520-5- 8 In Eine Zeile der Ebene „Andere Porträts“, getrennt durch Kommas, sind die Namen von Novizen-Provinzschauspielern und herausragende Persönlichkeiten Theater und Kino. Das Buch enthält nur einige der über zahlreiche Veröffentlichungen verstreuten Geschichten in einem gemischten Genre aus kritischen Notizen, Essays, Interviews, die jedoch durch eine unendliche Liebe vereint sind - den Autor für seine Figuren.

Oskolkova T. Als die Hauptstadt der Puppen hier war (Tjumener Puppentheater im 20. Jahrhundert) / T. Oskolkova - Nowosibirsk: IP Rodichev V. E., 2011. - 239, p. 201-208. Das Buch enthält Artikel über die Geschichte des Puppentheaters der Region Tjumen, veröffentlicht in verschiedene Quellen von 1987 bis 2008

Seine Hoheit das Tjumener Drama / N. A. Milienko, V. A. Chupin; CH. ed. S. M. Belozerskikh. -Tjumen: Russland. St. Petersburg, 2008.-319 S.: Illustration, Porträt, Fax, Farbe. Abb., Portr.-ISBN 978-5-901633-15-1 Das Buch ist dem 150-jährigen Jubiläum des Tjumener Schauspielhauses gewidmet und als große Geschenkausgabe erschienen. Sie werden das Schicksal von Menschen sehen - Kultur- und Kunstschaffende, Kaufleute, die Intelligenz des vorletzten neunzehnten Jahrhunderts, und Sie werden auch Porträts von Theaterarbeitern - Schauspielern, Regisseuren, Künstlern, Handwerkern, Administratoren usw. - kennenlernen, die diente bereits im vergangenen XX Jahrhundert im Tjumener Dramatheater.

Panov V. D. Gemütlichkeit der Provinzszenen / V. Panov.- Tyumen: Grant, 2010.-319, S.: port.-ISBN 978-5-9288-0178-6 (trans.) tief verehrte Schicksale der Provinztheater Russlands , über den ganzen Raum verstreut, über provinzielle Akteure, die ihrer geliebten Sache treu dienen.

Osintsev S. Wie Tjumener Theater wurde groß: [Internetkonferenz des Direktors des Tjumener Dramatheaters] // Laut über die Hauptsache - 2012. - 20. Dezember. -AUS. 12. Ein live Er beantwortete fast 40 Fragen von Lesern und Zuschauern.

Tarabaeva I. "Engagement" verabschiedet sich von "Threepenny" / I. Tarabaeva // Tyumen News.-2011.- 31. März.- S. 12.

Das Tjumener Theater "Engagement" erfreut das Publikum mit seinen zwei Premieren. Kuznetsov A. Debüt junger Schauspieler / A. Kuznetsov // Region Tjumen heute.- 2012.-14. September.- S. 6.

Das Tjumener Jugendtheater „Engagement“ eröffnete die 19. Theatersaison. Im Vorgriff auf die Veranstaltung wurden Journalisten eingeladen, sich mit den neuen Schauspielern der Truppe und den kreativen Plänen vertraut zu machen.

Tarabaeva I. Der Tisch, an dem Don Quijote saß / I. Tarabaeva // Tyumenskiye Izvestia - 2012. - 2. November - S. 7. Die "Verlobung" ehrte das Andenken an Viktor Zagoruiko, den Mann, der 1994 die gegründet hat Erste privates Theater für Kinder und Jugendliche.

Insgesamt präsentiert die Ausstellung mehr als 90 Bücher, Zeitungs- und Zeitschriftenmaterialien.

Bibliotheken sehen sich heute mit einem Rückgang der Leserschaft konfrontiert, sind gezwungen, nach neuen Formen der Nutzergewinnung zu suchen und die Zusammenarbeit mit Institutionen des soziokulturellen Bereichs auszubauen. Dem Leser-Zuschauer bietet sich mit dem Buch ein neues Format der Begegnung, der Kontakt zweier untrennbarer Welten – Literatur und Theater.

Schulbibliothekare des Bezirks Kurchatov in Tscheljabinsk präsentierten die Erfahrung der Interaktion zwischen der Bibliothek und dem Theater beim Stadtseminar, das am 1. März 2018 stattfand.

Unter Berücksichtigung der Interessen und Bedürfnisse unserer Leser suchen Schulbibliotheken weiterhin nach neuen, nicht traditionellen und effektiven Arbeitsformen, die nicht nur kognitive Informationen enthalten, sondern auch spektakulär, hell und emotional sind.

Bereits beim Eingang konnte man die theatralische Atmosphäre spüren. Die Teilnehmer des Stadtseminars wurden von fröhlichen Possenreißern (Schülern der Schule Nr. 12 in Tscheljabinsk) begrüßt, die ihnen anboten, Zitate berühmter erfolgreicher Persönlichkeiten kennenzulernen.

Die Bibliothek und das Theater sind eine wunderbare Gemeinschaft, die im Bereich des entwicklungsfördernden Lesens für Kinder, Jugendliche und sogar erwachsene Leser Früchte tragen kann. Anlass für die Produktion ist nach bibliothekarischer Tradition das Jubiläum eines beliebten Kinderbuchautors.

Zweifellos „das theater des buches ist eine kreative lesung eines durchlebten werkes schauspielkünste Leser... Übersetzung Literarischer Text für ein besonderes Bühnensprache wird getan, um Auditorium Ein Mann betrat den Lesesaal. Für eine Aufführung genügt es, ins Regal zu greifen, ein Buch zu nehmen und eine Aufführung daraus zu machen: den Text durch Spiel, Bewegung, Musik wiederbeleben …“(Russischlehrerin O. Galachowa)

Theaterveranstaltungen helfen, viele drängende Probleme zu lösen:

Förderung der Arbeit eines bestimmten Autors;

Bilden Sie einen gebildeten Leser mit aus Hochkultur Auswahl und Bewertung des Gelesenen;

Kinder an künstlerisches und literarisches Schaffen heranführen.

Organisation von thematischen Ausstellungen von Buchveröffentlichungen zur Theaterkunst, Bekanntschaft des Lesers mit den darauf basierenden Werken Theateraufführungen. Thematisch Buchmessenüber Schauspieler, über Theater und Theaterkunst zielen darauf ab, die Leserschaft und das Publikum zu erweitern.

Aktivitätsformen können Elemente eines Theaterspiels beinhalten und sind eine effektive Form, um die jüngere Generation für das Lesen zu begeistern. Ein Element einer Bibliotheksaufführung kann ein Quiz sein, das zum Nachdenken anregt junge Zuschauer, damit Sie die "Tipps"-Bücher verwenden können, die Antworten auf Fragen enthalten.

Eine der kreativen Formen moderner Bibliotheksarbeit mit Kindern und Jugendlichen sind Bibliothekstheateraufführungen, Ausschnitte aus Werken von Klassikern und Zeitgenossen, inszenierte Märchen, Theaterspiele, bunte Umzüge literarischer Helden.

Das Zeigen kleiner Aufführungen in der Bibliothek ist eine großartige Gelegenheit, die Leser mit den Aktivitäten des Theaters und der Theaterkunst im Allgemeinen vertraut zu machen und so auf spielerische Weise, die der Wahrnehmung des Kindes am nächsten kommt, eine Bekanntschaft zu machen der Bibliotheksfonds.

In Schulen arbeiten Bibliothekare oft mit Führungskräften zusammen Theaterstudios: Dies ist die Auswahl eines Buches für die Inszenierung, Gespräche über die Hauptfiguren, eine Geschichte über den Autor des Werks, gemeinsame Proben. Wir sind sicher, dass eine solche Interaktion zwischen Theater und Bibliothek in vielen Schulen unserer Stadt stattfindet. Immerhin ist es interessant!

Für das Seminar wurde eine Mini-Performance "Undergrowth" von Studenten des Zweiges "Lyceum No. 35 of Chelyabinsk" vorbereitet. Helle und talentierte Stars Theaterkreis niemand blieb gleichgültig.

Die theatralische Atmosphäre des Seminars konnte auch durch das Interieur des Theaterbuffets aufrechterhalten werden – eine Tischdecke mit schweren Fransen, ein Samowar und Korbvasen mit Erfrischungen.