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"Neue Oper" Im vergangenen Oktober wurden von Anfang an ernsthafte Schritte erwartet. Er erklärte den brennenden Wunsch, das Theater zu reformieren, was ohne grundlegende Personalentscheidungen nicht möglich sei. Diese folgten sechs Monate nach der Ernennung.

Von dem energischen Dmitry Sibirtsev, der die Leitung des Moskauer Theaters übernahm "Neue Oper" Im vergangenen Oktober wurden von Anfang an ernsthafte Schritte erwartet. Er erklärte den brennenden Wunsch, das Theater zu reformieren, was ohne grundlegende Personalentscheidungen nicht möglich sei. Diese folgten sechs Monate nach der Ernennung: Sibirtsev änderte die Bestimmungen des künstlerischen und kreativen Beirats, entzog den Vorsitz und die Position des stellvertretenden Direktors für kreative Fragen der Chefchorleiterin, der Witwe des Gründers des Theaters Natalia Popovich, die für Zehn Jahre in diesem Posten eigentlich geleitet "Neue Oper". Das Theater trennte sich auch von Igor Kolobov-Teslya, Popovichs Schwiegersohn, und ihrer Tochter Marfa Kolobova-Teslya, die die Position des Leiters innehatte Literarischer Teil Kündigungsschreiben geschrieben eigener Wille. Zusammenfassend interner Konflikt Der Leiter des Theaters mit der Familie seines Gründers wurde zu einem lauten öffentlichen Skandal. Über die Notwendigkeit harter Maßnahmen, über die Veränderungen, die gekommen sind und kommen werden, sowie über die nächsten Pläne “neue Oper ” sagte Dmitry Sibirtsev in einem Interview mit RIA Novosti. Interviewt Elena Tschischkowskaja.

- Dmitry, Sie haben begonnen, sich zu reformieren "Neue Oper", aber war es notwendig, die Rechte von Natalya Popovich zu verletzen, die an den Ursprüngen des Theaters stand und es zumindest viele Jahre über Wasser hielt?

Als ich ans Theater kam, stand fest, was ich in naher Zukunft machen möchte. Natürlich ist es unmöglich, alles in einem halben Jahr zu erledigen, aber es ist trotzdem etwas passiert. Dazu gehören die Eröffnung des Spiegelfoyers, die Unterstützung bereits geplanter Produktionen und die Kontaktaufnahme zu den Stars der ersten Größenordnung, die wir sehr gerne im Theater sehen würden, mit denen wir aber im Vorfeld verhandeln müssen. Dafür wurde eine vollwertige internationale Abteilung geschaffen, eine PR-Abteilung erschien und vieles mehr. Aber damit das alles wie am Schnürchen funktioniert, braucht es eine klare Funktionstrennung und eine gewisse Vertikale im Theater. Ich bin der Theaterdirektor, ich wurde von der Kulturabteilung ernannt. Wenn die Abteilung mit meiner Arbeit nicht zufrieden ist, kommt es nach einiger Zeit zu einer Trennung. Aber bis dies geschieht, habe ich das Recht, von jedem Mitarbeiter die Erfüllung der von mir gestellten Aufgaben zu verlangen. BEI "Neue Oper" es gibt so etwas wie "historisch geformt". Tatsächlich bedeutet dies, dass die Menschen tun können, was sie wollen, und sie werden nichts dafür bekommen.

- Kann ich konkretes Beispiel?

In sechs Monaten habe ich einen ernsthaften Geldabfluss aus dem Theater verhindert. Eine einzigartige Situation: Das Theater gab mehr für Gastdarsteller und den Kauf von Instrumenten aus, aber das Geld ging nicht zurück, im Gegenteil, es stieg. Weil eine normale Versorgungsabteilung entstanden ist, die nach den wirtschaftlich rentabelsten Optionen sucht und keine Verträge mit einigen befreundeten Firmen abschließt. Es gab so etwas im Theater, ich habe es abgeschafft, und es wurde sofort klar, dass dies seiner "historischen Entwicklung" widersprach.

Kommen wir zurück zu Popovich. Welche der „historisch etablierten“ Methoden während ihrer künstlerischen Leitung des Theaters passte nicht zu Ihnen?

Erstens, völlige Respektlosigkeit gegenüber den Leuten, die auf die Bühne gehen. Ich werde dies nicht akzeptieren. Sobald ich die Schreie und Schreie höre, die ein Machthaber vor seinen Mitarbeitern auszustoßen beginnt, beunruhigt es mich. Zweitens die absolute Ablehnung der Tatsache, dass sich die Repertoirepolitik ändern kann. Drittens die Gewohnheit gewisser Personen, das Theater als ihr Eigentum zu betrachten. Als ich anfing, das Image des Theaters zu verändern, sorgte das für Aufruhr: "Wie kann man den bestehenden Theaterstil brechen?!". Ja, ich breche. Weil jetzt "Neue Oper" in Bezug auf Ruhm in der Stadt ist nicht endgültig. Schauen Sie sich unsere Seite im Internet an, die Zuschauer anziehen soll. Es sieht aus wie das Gelände des Instituts für Fleisch- und Milchwirtschaft, wo alle Helden mit gleichermaßen angespannten Gesichtern an der Ehrentafel hängen. Dies sollte nicht sein.

Und Sie haben sich entschieden, einen ernsthaften Schritt zu unternehmen - den künstlerischen und kreativen Vorstand zu aktualisieren, der viele Jahre lang von Natalya Popovich im Status der künstlerischen Leiterin der Truppe geleitet wurde?

In Übereinstimmung mit der Satzung des Theaters habe ich die Zusammensetzung und die Geschäftsordnung des Vorstandes geändert. Tatsächlich werden die Menschen, die darin gearbeitet haben, weiterhin arbeiten. Es enthält immer noch alle unsere Dirigenten, Hauptkünstler, Direktor des Theaters und Chefchorleiter, das heißt Natalya Popovich. Die Positionierung jeder Person hat sich geändert. Der Gründer des Theaters war Dirigent, und es ist kein Problem, dass der künstlerische und kreative Vorstand von der Strömung geleitet wird Chefdirigent Jan Latham-König. Er bestimmt die Musikpolitik des Theaters, er hat zwei Stimmen im Vorstand. Der Rest hat einen.

- Sie verstehen, dass Sie den Krieg erklärt haben?

Und das Theater passiert nicht ohne Konflikte. Darüber hinaus wurde eine große Anzahl von Streitereien gerade durch die Politik der früheren künstlerischen Führung provoziert. Hier gab es ein System, Leute auszuhöhlen, wenn ein Solist einer Rolle beraubt und der andere im Gegenteil freundlich behandelt werden konnte. Wenn es war " GMBH " und es hätte einen Regisseur bzw künstlerischer Leiter, der selbst Geld verdienen und an Künstler verschenken würde, kein Problem. Aber das Theater ist kein Privatgeschäft. Es hat einen Gründer, der Geld zahlt. Die Leute, die mit mir kämpfen, kämpfen mit dem Kulturministerium, das ihnen ein Gehalt zahlt. Sie Hauptargument- "Wir sind so daran gewöhnt." Ich kann es nicht ertragen. Es gibt keine künstlerische Leiterschaft im Theater, und noch mehr gibt es keine Positionen wie "Kolobovs Tochter" und "Kolobovs Schwiegersohn". Es gibt einen Leiter des literarischen Teils und einen stellvertretenden Direktor. Und sie müssen ihre Pflicht erfüllen.

Was, sie haben es nicht getan?

Was Marfa Evgenievna angeht, wenn ein verwöhntes Kind glaubt, dass ihm alles erlaubt ist und sicher ist, dass es der rechtmäßige Besitzer des Theaters ist, dann muss es bildlich gesprochen in eine Ecke gestellt werden. Unsere Leiterin der literarischen Abteilung hat einfach nicht verstanden, dass sie selbst in ihrer Position vielen Leuten im Theater gehorchen musste. Nachdem ich eine Sitzung abgehalten hatte, bei der ich sagte, dass die wichtigsten Entscheidungen im Büro des Direktors getroffen würden, kam Martha zu mir und sagte wörtlich Folgendes: "Wir bringen dich hierher, wir bringen dich hier raus". Nach diesem Gespräch kam auch Natalya Grigoryevna nicht mehr hierher. Ich verstehe die Position, die Popovich im Theater einnimmt, vollkommen. Es kam nie vor, dass ich sie anrief – wir riefen immer an, vereinbarten ein Treffen, wann immer sie wollte. So begann ein offener Konflikt.

- Als Ergebnis haben Sie Ihren Schwiegersohn Popovich gefeuert.

Ich habe versucht, mit ihm zu arbeiten. Er war stellvertretender Direktor für allgemeine Angelegenheiten, also Stellvertreter für nichts. Es war eine fiktive Position, damit eine Person Geld erhalten konnte. Zuerst habe ich versucht, ihn mit Arbeit zu überhäufen. Er kam mit etwas zurecht, irgendwo zeigte er keine sehr ernsthafte Alphabetisierung. Aber als es aufkam Konfliktsituation er hörte überhaupt auf, irgendetwas zu tun. Dann habe ich seinen Posten einfach abgeschafft.

Natalya Popovich reagierte mit Äußerungen in der Presse auf die Veränderungen im Art Board und sagte, sie werde für das Theater kämpfen.

Ja, sie schrieb, sie halte dieses Kollegium für inkompetent, schickte mehrere Briefe an das Kulturamt. Ich schließe nicht aus, dass sie sich weigern wird, an Vorstandssitzungen teilzunehmen, obwohl ich das nicht möchte, weil sie eine sehr erfahrene Person ist. Aber auf der anderen Seite hat sie eine gewisse Sehnsucht nach dem, was war. Weißt du, es gibt Provinztheater mit Großstadtmanieren, und es gibt Großstadttheater mit Provinzorientierung. Ich möchte, dass wir ein wirklich großstädtisches Theater sind. Daher wird sich der Vorstand treffen und aktuelle Probleme lösen. Ich habe eingeladene Experten vorgestellt, die nicht an jedem Treffen teilnehmen müssen. Sie sind Alla Sigalova, Opernhistoriker Mikhail Muginshtein, Bariton Boris Statsenko, Künstler Pavel Kaplevich. Ihre Kommentare haben beratenden Charakter. Außenstehende können das Theatergeschehen immer mit einem frischen Blick betrachten und wertvolle Hinweise geben.

- Und was hat Ihnen mit der Repertoirepolitik nicht gepasst - das Publikum scheint zufrieden zu sein, der Saal ist stabil gefüllt.

Ein einfaches Beispiel. Unser Chefdirigent Jan Latham-Koenig bot an, Schostakowitschs Dreizehnte Sinfonie und Mahlers „Lieder eines wandernden Lehrlings“ aufzuführen. Ein hervorragendes Programm, aber unverkäuflich. Das ständige Publikum des Theaters ist es gewohnt, gegeben zu werden "Entertainment"- Operndivertissements, die einander ähnlich sind. Menschen in den gleichen Kostümen, mit den gleichen Nummern strömen von einer Aufführung zur nächsten. Und das wird als neu präsentiert. Sie erzählen mir: "Auf keinen Fall ernsthafte Opern aufführen, die Leute werden nicht gehen". Aber wir müssen das Publikum aufklären.

- Ihre Gegner werden Ihnen vorwerfen, dass Sie in das Heilige eingegriffen haben - in das Erbe von Kolobov.

Das Erbe von Evgeny Kolobov zu bewahren, ist eine meiner Aufgaben. Wir haben Aufführungen, die unter Kolobov aufgeführt wurden, und es gibt Aufführungen, die seine musikalische Version haben. Im letzteren Fall muss die aus Zeitgründen heruntergekommene Aufführung aktualisiert und für das Publikum attraktiv gemacht werden. Und was die Opern betrifft, die unter Kolobov aufgeführt wurden, kann ich sagen, dass heute mehr als die Hälfte dessen, was er getan hat, nicht aufgeführt wird. Außerdem sind dies genau die Namen, die dem Ausdruck „Neue Oper“ absolut entsprechen: “Perlensucher” , “Schlucht", "Maria Stuart", “Weiler". Interessante, seltene Opern. Aber um sie wiederherzustellen, sind erhebliche Kosten erforderlich. Ein weiteres Divertissement zu machen ist viel einfacher. Wenn wir diese Praxis aufgeben, verlieren wir möglicherweise zum ersten Mal einen Teil des Publikums. Aber wir müssen das Theater in einen Zustand bringen, in dem das Publikum hierher kommt, weil es etwas gibt, das es in anderen Theatern nicht gibt. Wir müssen unser Theater in Mode bringen.

- Mai rein "Neue Oper" die Uraufführung von „Tristan und Isolde“ von Wagner steht an – weit entfernt von einem Divertissement. Glauben Sie, dass die Truppe " wird steigen" So ein ernster Job?

Als ich auf den Posten des Direktors kam und von „ Tristana" Dann, da er die Zusammensetzung der Truppe kannte, die sich auf ein anderes Repertoire konzentriert, hielt er sich den Kopf. Diese Premiere wurde vor meiner Ankunft genehmigt und ist natürlich wahnsinnig schwierig. Aber ich bin erstaunt über die Leistungsfähigkeit vieler unserer Künstler, die trotz der Teilnahme am aktuellen Repertoire die Rollen lernen und mit aller Hingabe arbeiten. Ich erinnere mich, dass ich am 2. Januar ins Theater kam und Veniamin Yegorov sah, der für die Rolle des Tristan ernannt wurde. Er hatte Unterricht, er lernte. Ich war erfreut, wie professionell die Person in ihrer Arbeit ist. Das respektiere ich und möchte ich im Theater kultivieren. Ich habe ihm gesagt, wenn alles gut geht, wenn er dieses Material beherrscht, dann wird er die Uraufführung singen, allerdings müssen wir bei der Uraufführung Gastdarsteller einbeziehen. In jedem Fall wird die Aufführung veröffentlicht, und ich hoffe, dass alles sehr würdig sein wird. Jan Latham-Koenig ist ein großer Spezialist für Wagners Musik, er glaubt, dass das Theater damit fertig wird. Und das Wichtigste: Das Interesse des Publikums ist bereits jetzt sehr groß. Die ersten beiden Vorstellungen sind trotz beginnender Sommersaison nahezu restlos ausverkauft. Was bedeutet, " Tristan" zieht das Publikum an.

Moskauer Theater "Neue Oper" im Oktober letzten Jahres von Anfang an große Schritte erwartet. Er erklärte den brennenden Wunsch, das Theater zu reformieren, was ohne grundlegende Personalentscheidungen nicht möglich sei. Diese folgten sechs Monate nach der Ernennung: Sibirtsev änderte die Bestimmungen des künstlerischen und kreativen Ausschusses und entzog dem Chefchorleiter, der Witwe des Gründers des Theaters Natalya Popovich, den Vorsitz und die Position des stellvertretenden Direktors für kreative Fragen Zehn Jahre in diesem Amt leitete er tatsächlich die Neue Oper. Das Theater trennte sich auch von Igor Kolobov-Teslya, Popovichs Schwiegersohn, und ihre Tochter Marfa Kolobov-Teslya, die die Position der Leiterin der Literaturabteilung innehatte, schrieb freiwillig ein Kündigungsschreiben. Infolgedessen wurde der interne Konflikt zwischen dem Leiter des Theaters und der Familie seines Gründers zu einem lauten öffentlichen Skandal. Dmitry Sibirtsev sprach in einem Interview mit RIA Novosti über die Notwendigkeit harter Maßnahmen, über die Veränderungen, die gekommen sind und kommen werden, sowie über die unmittelbaren Pläne der Novaya Opera. Interviewt Elena Tschischkowskaja.

Dmitry, Sie haben mit der Reform der Novaya Opera begonnen, aber war es notwendig, die Rechte von Natalya Popovich zu verletzen, die an der Spitze des Theaters stand und es zumindest viele Jahre über Wasser hielt?

- Als ich zum Theater kam, stand fest, was ich in naher Zukunft machen möchte. Natürlich ist es unmöglich, alles in sechs Monaten zu erledigen, aber. Dazu gehören die Eröffnung des Spiegelfoyers, die Unterstützung bereits geplanter Produktionen und die Kontaktaufnahme zu den Stars der ersten Größenordnung, die wir sehr gerne im Theater sehen würden, mit denen wir aber im Vorfeld verhandeln müssen. Dafür wurde eine vollwertige internationale Abteilung geschaffen, eine PR-Abteilung erschien und vieles mehr. Aber damit das alles wie am Schnürchen funktioniert, braucht es eine klare Funktionstrennung und eine gewisse Vertikale im Theater. Ich bin der Direktor des Theaters, ich wurde von der Kulturabteilung ernannt. Wenn die Abteilung mit meiner Arbeit unzufrieden ist, dann kommt es nach einiger Zeit zu einer Trennung. Aber bis dies geschieht, habe ich das Recht, von jedem Mitarbeiter die Erfüllung der von mir gestellten Aufgaben zu verlangen. In der „Neuen Oper“ gibt es so etwas wie „historisch geformt“. Tatsächlich bedeutet dies, dass die Menschen tun können, was sie wollen, und sie werden nichts dafür bekommen.

- Können Sie ein konkretes Beispiel nennen?

„Sechs Monate lang habe ich einen ernsthaften Geldabfluss aus dem Theater verhindert. Eine einzigartige Situation: Das Theater gab mehr für Gastdarsteller und den Kauf von Instrumenten aus, aber das Geld ging nicht zurück, im Gegenteil, es stieg. Weil eine normale Versorgungsabteilung entstanden ist, die nach den wirtschaftlich rentabelsten Optionen sucht und keine Verträge mit einigen befreundeten Firmen abschließt. Es gab so etwas im Theater, ich habe es abgeschafft, und es wurde sofort klar, dass dies seiner "historischen Entwicklung" widersprach.

Kommen wir zurück zu Popovich. Welche der „historisch etablierten“ Methoden während ihrer künstlerischen Leitung des Theaters passte nicht zu Ihnen?

- Erstens völlige Respektlosigkeit gegenüber den Leuten, die auf die Bühne gehen. Ich werde dies nicht akzeptieren. Sobald ich die Schreie und Schreie höre, die ein Machthaber vor seinen Mitarbeitern auszustoßen beginnt, beunruhigt es mich. Zweitens die absolute Ablehnung der Tatsache, dass sich die Repertoirepolitik ändern kann. Drittens die Gewohnheit gewisser Personen, das Theater als ihr Eigentum zu betrachten. Als ich anfing, das Image des Theaters zu verändern, löste dies einen Sturm der Empörung aus: "Wie kann man den bestehenden Stil im Theater brechen?!" Ja, ich breche. Denn jetzt ist die „Neue Oper“ in Sachen Ruhm in der Stadt nicht finalisiert. Schauen Sie sich unsere Seite im Internet an, die Zuschauer anziehen soll. Es sieht aus wie das Gelände des Instituts für Fleisch- und Milchwirtschaft, wo alle Helden mit gleichermaßen angespannten Gesichtern an der Ehrentafel hängen. Dies sollte nicht sein.

Und Sie haben sich entschieden, einen ernsthaften Schritt zu unternehmen - den künstlerischen und kreativen Vorstand zu aktualisieren, der viele Jahre lang von Natalya Popovich im Status der künstlerischen Leiterin der Truppe geleitet wurde?

- In Übereinstimmung mit der Satzung des Theaters habe ich die Zusammensetzung und das Reglement des Vorstandes geändert. Tatsächlich werden die Menschen, die darin gearbeitet haben, weiterhin arbeiten. Es umfasst immer noch alle unsere Dirigenten, den Chefkünstler, den Theaterdirektor und den Chefchorleiter, dh Natalya Popovich. Die Positionierung jeder Person hat sich geändert. Der Gründer des Theaters war Dirigent, und kein Problem, dass der jetzige Chefdirigent Jan Latham-Koenig den künstlerisch-kreativen Vorstand leiten wird. Er bestimmt die Musikpolitik des Theaters, er hat zwei Stimmen im Vorstand. Der Rest hat einen.

- Sie verstehen, dass Sie den Krieg erklärt haben?

- Und Theater geht nicht ohne Konflikte. Darüber hinaus wurde eine große Anzahl von Streitereien gerade durch die Politik der früheren künstlerischen Führung provoziert. Hier gab es ein System, Leute auszuhöhlen, wenn ein Solist einer Rolle beraubt und der andere im Gegenteil freundlich behandelt werden konnte. Wenn es "OOO" wäre und es einen Regisseur oder künstlerischen Leiter hätte, der selbst Geld verdienen und es an Künstler weitergeben würde, wäre das kein Problem. Aber das Theater ist kein Privatgeschäft. Es hat einen Gründer, der Geld zahlt. Die Leute, die mit mir kämpfen, kämpfen mit dem Kulturministerium, das ihnen ein Gehalt zahlt. Ihr Hauptargument lautet: „Wir sind so daran gewöhnt.“ Ich kann es nicht ertragen. Es gibt keine künstlerische Leiterschaft im Theater, und noch mehr gibt es keine Positionen wie "Kolobovs Tochter" und "Kolobovs Schwiegersohn". Es gibt einen Leiter des literarischen Teils und einen stellvertretenden Direktor. Und sie müssen ihre Pflicht erfüllen.

Was, sie haben es nicht getan?

- Was Marfa Evgenievna angeht, wenn ein verwöhntes Kind glaubt, dass ihm alles erlaubt ist und sicher ist, dass es der vollwertige Besitzer des Theaters ist, dann muss es bildlich gesprochen in eine Ecke gestellt werden. Unsere Leiterin der literarischen Abteilung hat einfach nicht verstanden, dass sie selbst in ihrer Position vielen Leuten im Theater gehorchen musste. Nachdem ich eine Sitzung abgehalten hatte, bei der ich sagte, dass die wichtigsten Entscheidungen im Büro des Direktors getroffen würden, kam Martha zu mir und sagte wörtlich Folgendes: "Wir bringen Sie hierher, wir werden Sie von hier entfernen." Nach diesem Gespräch kam auch Natalya Grigoryevna nicht mehr hierher. Ich verstehe die Position, die Popovich im Theater einnimmt, vollkommen. Es kam nie vor, dass ich sie anrief – wir riefen immer an, vereinbarten ein Treffen, wann immer sie wollte. So begann ein offener Konflikt.

- Als Ergebnis haben Sie Ihren Schwiegersohn Popovich gefeuert.

Ich habe versucht, mit ihm zu arbeiten. Er war stellvertretender Direktor für allgemeine Angelegenheiten, also Stellvertreter für nichts. Es war eine fiktive Position, damit eine Person Geld erhalten konnte. Zuerst habe ich versucht, ihn mit Arbeit zu überhäufen. Er kam mit etwas zurecht, irgendwo zeigte er keine sehr ernsthafte Alphabetisierung. Aber als eine Konfliktsituation auftauchte, hörte er auf, überhaupt etwas zu tun. Dann habe ich seinen Posten einfach abgeschafft.

Natalya Popovich reagierte mit Äußerungen in der Presse auf die Veränderungen im Art Board und sagte, sie werde für das Theater kämpfen.

- Ja, sie schrieb, dass sie dieses Kollegium für inkompetent halte, schickte mehrere Briefe an das Kulturamt. Ich schließe nicht aus, dass sie sich weigern wird, an Vorstandssitzungen teilzunehmen, obwohl ich das nicht möchte, weil sie eine sehr erfahrene Person ist. Aber auf der anderen Seite hat sie eine gewisse Sehnsucht nach dem, was war. Weißt du, es gibt Provinztheater mit Großstadtmanieren, und es gibt Großstadttheater mit Provinzorientierung. Ich möchte, dass wir ein wirklich großstädtisches Theater sind. Daher wird sich der Vorstand treffen und aktuelle Probleme lösen. Ich habe eingeladene Experten vorgestellt, die nicht an jedem Treffen teilnehmen müssen. Sie sind Alla Sigalova, Opernhistoriker Mikhail Muginshtein, Bariton Boris Statsenko, Künstler Pavel Kaplevich. Ihre Kommentare haben beratenden Charakter. Außenstehende können das Theatergeschehen immer mit einem frischen Blick betrachten und wertvolle Hinweise geben.

- Und was hat Ihnen mit der Repertoirepolitik nicht gepasst - das Publikum scheint zufrieden zu sein, der Saal ist stabil gefüllt.

– Ein einfaches Beispiel. Unser Chefdirigent Jan Latham-Koenig bot an, Schostakowitschs Dreizehnte Sinfonie und Mahlers „Lieder eines wandernden Lehrlings“ aufzuführen. Ein hervorragendes Programm, aber unverkäuflich. Das ständige Publikum des Theaters ist es gewohnt, ständig "Unterhaltung" zu bekommen - Operndivertissements, die einander ähnlich sind. Menschen in den gleichen Kostümen, mit den gleichen Nummern strömen von einer Aufführung zur nächsten. Und das wird als neu präsentiert. Sie sagen mir: "Auf keinen Fall ernsthafte Opern aufführen, die Leute werden nicht gehen." Aber wir müssen das Publikum aufklären.

- Ihre Gegner werden Ihnen vorwerfen, dass Sie in das Heilige eingegriffen haben - in das Erbe von Kolobov.

— Eine meiner Aufgaben ist es, das Erbe von Jewgeni Kolobov zu bewahren. Wir haben Aufführungen, die unter Kolobov aufgeführt wurden, und es gibt Aufführungen, die seine musikalische Version haben. Im letzteren Fall muss die aus Zeitgründen heruntergekommene Aufführung aktualisiert und für das Publikum attraktiv gemacht werden. Und was die Opern betrifft, die unter Kolobov aufgeführt wurden, kann ich sagen, dass heute mehr als die Hälfte dessen, was er getan hat, nicht aufgeführt wird. Außerdem sind das genau die Namen, die dem Ausdruck „Neue Oper“ absolut entsprechen: „Pearl Diggers“, „Valli“, „Mary Stuart“, „Hamlet“. Interessante, seltene Opern. Aber um sie wiederherzustellen, sind erhebliche Kosten erforderlich. Ein weiteres Divertissement zu machen ist viel einfacher. Wenn wir diese Praxis aufgeben, verlieren wir möglicherweise zum ersten Mal einen Teil des Publikums. Aber wir müssen das Theater in einen Zustand bringen, in dem das Publikum hierher kommt, weil es etwas gibt, das es in anderen Theatern nicht gibt. Wir müssen unser Theater in Mode bringen.

Die Uraufführung von Wagners Tristan und Isolde ist für Mai in der Nowaja-Oper geplant, alles andere als ein Divertissement. Glauben Sie, dass die Truppe eine so ernsthafte Arbeit "aufziehen" wird?

- Als ich auf den Posten des Regisseurs kam und von "Tristan" hörte, dann, als ich die Zusammensetzung der Truppe kannte, die sich auf ein anderes Repertoire konzentriert, griff ich nach meinem Kopf. Diese Premiere wurde vor meiner Ankunft genehmigt und ist natürlich wahnsinnig schwierig. Aber ich bin erstaunt über die Leistungsfähigkeit vieler unserer Künstler, die trotz der Teilnahme am aktuellen Repertoire die Rollen lernen und mit aller Hingabe arbeiten. Ich erinnere mich, dass ich am 2. Januar ins Theater kam und Veniamin Yegorov sah, der für die Rolle des Tristan ernannt wurde. Er hatte Unterricht, er lernte. Ich war erfreut, wie professionell die Person in ihrer Arbeit ist. Das respektiere ich und möchte ich im Theater kultivieren. Ich habe ihm gesagt, wenn alles gut geht, wenn er dieses Material beherrscht, dann wird er die Uraufführung singen, allerdings müssen wir bei der Uraufführung Gastdarsteller einbeziehen. In jedem Fall wird die Aufführung veröffentlicht, und ich hoffe, dass alles sehr würdig sein wird. Jan Latham-Koenig ist ein großer Spezialist für Wagners Musik, er glaubt, dass das Theater damit fertig wird. Und das Wichtigste: Das Interesse des Publikums ist bereits jetzt sehr groß. Die ersten beiden Vorstellungen sind trotz beginnender Sommersaison nahezu restlos ausverkauft. So zieht "Tristan" das Publikum an.

Das Theaterstück „The Bench“ wurde 1983 geschrieben. Es wurde von vielen Theatern aufgeführt, gespielt von vielen Schauspielern, nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland. Dieses Stück wurde lange aus dem Russischen übersetzt und erfolgreich auf den Bühnen vieler Länder der Welt aufgeführt. Rezensionen der Aufführung "The Bench" werden weiter diskutiert.

Der Autor und sein Stück

Die Aufführung "Bench" ist laut Kritiken für das Publikum interessant. Es wurde von Alexander Gelman geschrieben - Sowjet, Russischer Dramatiker und Publizist, Autor vieler Bücher, Artikel und Skripte, öffentliche und Politische Figur. Sein Stück wurde nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland berühmt.

Was ist so attraktiv an dieser Arbeit? Was macht es verständlich, schmerzhaft „unser“, vertraut, nicht nur für unsere heimischen, sondern auch für ausländische Zuschauer? Warum ist ein Stück aus der sowjetischen Vergangenheit mit längst vergangenen Seinswirklichkeiten auch heute noch aktuell und gefragt? Warum wird es so oft auf den Bühnen verschiedener Städte Russlands aufgeführt und nicht nur?

Die Sache ist, dass es in diesem Stück um einfache und verständliche Dinge geht. Ihre Charaktere sind real und erkennbar. Beziehungen zwischen Männern und Frauen ewiges Thema. Daher ist die Geschichte, die in „The Bench“ erzählt wird, für das Publikum und die Schauspieler überall und überall interessant. A. Gelman selbst nannte dieses Stück „bitter and Lustige Geschichte darüber, wie er und sie von gegenseitigen Lügen zu gegenseitiger Aufrichtigkeit übergingen.

Parzelle

Die Performance „Bench“ in Moskau sammelt zahlreiche Kritiken. Das Publikum interessiert sich für die Handlung. Zwei Menschen treffen sich im Kulturpark Tsyurupa. Er ist ein Frauenheld und ein Liebhaber des Flirtens. Sie ist geschieden, zieht ihren kleinen Sohn allein groß und träumt vom einfachen weiblichen Glück – oh Liebender Ehemann und starke Familie.

Und wie sich herausstellte, ist dies nicht ihre erste Begegnung auf dieser Bank. Die ganze Geschichte entfaltet sich eigentlich nur, weil sie schon einmal sein nächstes Opfer geworden ist. Einmal schwor er ihr seine Liebe, versprach, seinem Sohn ein Fahrrad zu kaufen, und am Morgen verschwand er einfach.

Das zweite Treffen im Park hat ihr Leben buchstäblich "in die Luft gesprengt". Um Vera zu gewinnen, lügt Fjodor schamlos und häuft eine Lüge auf die andere. Vera hat eine schwierige Aufgabe - Fedors Betrug aufzudecken und erneut seinem männlichen Charme nicht zu erliegen. Als sie es schafft, ihn zu sich zu bringen sauberes Wasser, die offenbarte Wahrheit bringt ihr keine Freude - Fedor ist verheiratet.

Und nach einem Gespräch mit Vera merkt Fedor plötzlich, wie sehr er in seine Frau verliebt ist. Es stellt sich heraus, dass all die Liebesaffären dieses verbrannten Frauenhelds nur eine Möglichkeit sind, sich zu behaupten und die alles verzehrende Eifersucht und wahnsinnige Liebe zu seiner Frau zu übertönen.

Dieses Gespräch auf einer Parkbank, dieser Abend der Ewigkeit, hilft den Charakteren, spirituelle Sympathie füreinander zu empfinden und, so der Autor selbst, enge Menschen zu werden. Denn trotz aller äußerlichen Verschiedenheit (der mysteriöse Fedor, der ständig seinen Namen und seine Biografie für jeden ändert neue Frau, und ein einfacher, offener Glaube, der sich in eine neue Beziehung stürzt und jedes Mal glaubt, dass dies für immer ist), sind sich die Charaktere tatsächlich sehr ähnlich. Das sind verlorene Menschen, die auf der Suche nach neuen Selbsttäuschungen durch den Park streifen.

Schauspieler

Die Aufführung "The Bench" während Jahre wurde von verschiedenen Regisseuren inszeniert und von vielen Schauspielern gespielt verschiedene Teile Länder. Von den jüngsten Produktionen ist die Arbeit des Regisseurs Nikita Grinshpun unter Beteiligung von G. Kutsenko und I. Apeksimova zu erwähnen.

Laut Kritiken spielt das Stück "The Bench" von Kutsenko und Apeksimov klar und vermittelt dem Zuschauer eine breite Palette von Gefühlen: von Liebe und Zärtlichkeit bis zu Hass und Ablehnung. In den anderthalb Stunden, die die Handlung dauert, leben die Schauspieler ein Leben lang mit ihren Figuren. Nicht jeder Profi ist einer solchen Aufgabe gewachsen. Die Aufführung "Bench" Kutsenko spielt laut Kritiken brillant. Der Schauspieler selbst mag diese Rolle sehr. Ihm in Spiel und Partner nicht unterlegen.

In einem Interview sagte sie, mit welcher Freude sie an der Rolle der Vera gearbeitet habe. Unter ihnen hatte sie lange nach einem geeigneten Stück gesucht Moderne Dramaturgie aber nichts passendes gefunden. Zu leicht, seicht und fragmentarisch erschienen ihr alle Werke. Das Stück „The Bench“ unterscheidet sich positiv von ihnen durch seine Konzeptionstiefe und schön geschriebene Bilder der Charaktere.

Die Inszenierung der Performance und die schauspielerische Arbeit verwandelten eine gewöhnliche Situation in eine sehr berührende und herzliche Geschichte, lustig und traurig zugleich. Und darin Hauptverdienst Schauspieler.

„Bank“ in „Schnupftabakdose“

Diese Show ist sehr beliebte Arbeit. Viele Regisseure übernehmen bereitwillig die Produktion dieses Stücks, und das nicht nur in verschiedene Städte. Das Stück "The Bench" wurde vor nicht allzu langer Zeit in Moskau im Theaterstudio von O. Tabakov aufgeführt.

Regisseur und Produzent Alexey Muradov wählte F. Lavrov und N. Shvets für die Rollen der Helden. Diese Produktion wurde sowohl für die Darsteller als auch für das Theater zur Premiere. Die Aufführung "The Bench" in der Tabakerka erhielt vom Publikum positive Kritiken. Das Publikum bemerkte das von Herzen kommende Spiel der Schauspieler und zwang das Publikum, mit ihnen zu erleben, zu lachen und mit den Charakteren zu sympathisieren und die im Stück aufgeworfenen Probleme lange zu diskutieren.

Bewertungen

Theaterkritiker betrachten Alexander Gelmans Stück "The Bench" seit langem als Meisterwerk des Sozialdramas, und der Autor selbst gilt zu Recht als der berühmteste und gefragtesten Dramatiker der UdSSR-Ära. Das Stück verliert bis heute nicht an Aktualität, erzählt es doch von ewigen, universellen Werten. Kein Wunder, dass es für Regisseure so attraktiv ist und so oft sogar während einer Spielzeit auf den Bühnen verschiedener Theater aufgeführt wird.

Die Aufführung "The Bench" mit der Teilnahme des Duetts Apeksimov-Kutsenko sorgte für größere Resonanz in der Theatergemeinschaft und sammelte mehr positive Kritiken. Kritiker bemängeln das überzeugende, gefühlvolle Spiel der Schauspieler und ihr tiefes Eintauchen in den Stoff.

Bekannt:

Nachdem sie den Wettbewerb gewonnen hatten, gaben sie im Club eine Banane und ein Mädchen in die Hände. Es stellte sich heraus, dass es sich um einen Tanz mit einem Mädchen handelte, das einen Blowjob auf einer Banane demonstrierte, die sich als Mitglied zwischen meinen Beinen befand und die ich winkte. Blick auf das Publikum. Ich habe es sehr gut angezündet, die Männer sind dann hochgekommen, haben sich die Hände geschüttelt, so etwas ins Mikrofon gesagt wie: „Danke an alle, die mich angefeuert haben.“

Nach dem Wettkampf kommt ein Mädchen auf mich zu, nimmt meine Hand, schaut mir in die Augen und sagt, dass sie mich anfeuert.
Ein kleiner Lateintanz mit ihr, dann verschwand sie in der Menge.
Ich erinnere mich, was mir gefallen hat, ich suche sie mit meinen Augen, ich finde sie auf dem Sofa in Gesellschaft von Freunden, einige Typen sind in der Nähe.
Ich warte auf einen günstigen Moment, die halbe Gesellschaft geht auf die Tanzfläche, frech lasse ich mich neben ihr plumpsen. Ich sage: „Es war cool mit dir zu tanzen, du hast so eine schöne Taille, so eine Nase, solche Augen.“ Neutrale Reaktion, höfliches bla bla bla. Ich sage: "Gib mir das Telefon, lass uns treffen, spazieren gehen."
- Nun, ich bin hier mit einem Typen in der Firma, ich kann das nicht tun, - und all das.
- Komm schon, du bist! Was hast du zu verlieren, du wirst sehen, ich bin cool.
— (bricht zusammen) Okay, schreib es auf.

Ich trank meine Preisflasche Champagner mit einer Freundin aus, verließ den Club, am Eingang nahm ich das Telefon von dem Mädchen, mit dem ich am Wettbewerb teilgenommen hatte, Punkte für 6, und bot an, mir ihr Telefon vor ihrer Freundin zu geben sie, 6,5-7. Freundin lächelte süß, plauderte über etwas. Wenn man bedenkt, dass ich vorher auf der Tanzfläche war, als Antwort auf die Bemerkung mit dem pathetischen Nonverbalismus der Prinzessin „Ich winkte hier mit den Armen“ und sagte: „Geh zur Hölle“, ein sehr schönes Ergebnis.

Genannt:

Ich beschloss, die Telefonliste zu bereinigen, ich rief sie an - sie sagen etwas Müll, so etwas wie diese Nummer existiert nicht. Nun, ich denke, verdammt, ich habe es geschafft. Seltsamerweise schien alles in Ordnung zu sein.
Da er sich daran erinnerte, dass das Mädchen stand, entfernte er das Telefon nicht.
Ich habe in einem Monat angerufen, bin durchgekommen, war überrascht, nehme den Hörer ab, das Gespräch dreht sich um nichts.
erzielt.
Ich wache eines Tages in einem Schrank auf einem 2 mal 3 Meter großen Balkon auf, es stehen Bücherregale herum usw., Autos sind laut von der Autobahn. Das Haus wird renoviert, Säcke mit Zement, Staub, Beton u Baustoffe. Sonne und Frühling draußen!

Ich erinnere mich, dass ich heute zwei Freikarten für das Theater habe, für das Parkett der Oper.
Ich frage mich, mit wem ich gehen soll.
Ich öffne das Kinderbett, ich rufe die Mädchen.
Ich rufe sie an, denk daran. Erhebt, erzählt, wie sie in den Club gegangen ist, über einige Probleme, die passiert sind, hört sich alles genau an, schlägt beharrlich vor, ins Theater zu gehen, einige Ausreden darüber, wie sie sich fühlt, stimmt dann zu. Ich selbst denke, dass ich mich wie ein Pionier benehme, zum Teufel, ich habe aufgehört, mir am Telefon allen möglichen Unsinn anzuhören, dann denke ich, dass Sie sich immer noch wie ein Mensch benehmen müssen, und daran ist nichts auszusetzen. Im Allgemeinen war ich zu dieser Zeit noch in der Gefangenschaft von Stereotypen, deshalb dachte ich so.
Wir verabreden uns in der Nähe des Theaters.

Datum:

Kam etwas spät an. Ich sehe sie, ich freue mich an Schönheit. Ich nehme meinen Arm, führe mich zum Theater, wir haben uns etwas verspätet, wir passieren den Haupteingang, wir nähern uns dem Eingang zum Parterre, der Wächter sagt: „Dieser Eingang ist schon geschlossen, geh durch den mittleren.“ Wir gehen zum zentralen, es ist vor unserer Nase geschlossen. Bubulki lässt nichts in die Halle. Irgendwie entsorge ich sie, lasse sie passieren, setze mich in die hinteren Reihen.

Sie wird ausgehustet, sie hat mich auch angesteckt, wir husten gemeinsam durch den ganzen Saal, die Umstehenden grummeln.
Während des ersten Teils der Aktion hetzen wir, husten, schämen uns, aber wir können nichts mit uns anfangen.

In der Pause schauen wir uns das Theater an, zeigen ihr seine Schönheiten, gehen auf den Balkon, plaudern über das Leben, reden über uns, dass wir in Japan waren und lange Zeit arbeitete dort für interessante Arbeit.
Ich höre ihr zu und betrachte ihre Schönheit, ich freue mich. Ein bisschen selbstzufrieden.

Nach der Pause ziehen wir an die Stände, zu den Ausländern. Wir husten auch dort, der Wärter ist totschlagsbereit, schließlich gibt mir eine Frau neben mir einen Kaugummi mit Menthol. Lassen Sie uns für eine Weile still sein.

Nach der Oper gehen wir auf die Straße, ich lade etwas auf, ich versuche mein Bestes, ich sehe, dass es nicht dirigiert wird, es gibt kein Zurück, ich langweile mich irgendwie, ich verliere die Energie, ich erreiche die U-Bahn, ich Sag ihr: „Tschüss.“ Von ihr als Antwort ein Vorschlag, die Kommunikation fortzusetzen und durch Moskau spazieren zu gehen.

Ich stimme zu, wir gehen nach Manezhnaya, dann setzen wir uns auf eine Bank im AS, ich umarme sie, ich erzähle ihr etwas über Vögel, ich streichle ihren Körper, wie ich geschrieben habe. Ich sehe, was jetzt getan wird, nach einer Weile verstumme ich, ich sehe an der Reaktion der Schüler, dass der Moment der Bereitschaft gekommen ist, ich sauge.
Wir küssen uns lange, es haut mich um, das Mädchen auch. Weiter ist der Kinästhetiker härter, wild aufgeregt, es ist schon spät, begleitet mich zur U-Bahn, ich sehe, er will nicht loslassen. Ich schlage vor, dass sie zu mir nach Hause geht (trotz der Tatsache, dass jemand zu Hause ist und es eine Reparatur gibt, ist der Srach so, dass f * zdets).
- Und oft bieten Sie Mädchen an, beim ersten Date zu Ihnen nach Hause zu kommen?
„Ehrlich gesagt ist das das erste Mal für mich.
Die Antwort passt sehr gut zu ihr, stimmt aber trotzdem nicht überein.
Ich verabschiede mich von den Gedanken, dass ich den Druck ausüben könnte.
Während ich mit dem Taxi nach Hause fahre, fühle ich, dass alles zu 100% passt, reiße ich selbst das Dach ein.

Verführt von:

Der nächste Tag. Ich stehe spät nachts im Wald und rede.
Anruf: "La-la-la, ich bin gerade da." Ich sage: „Was hast du da vergessen, nimm ein Taxi und komm zu mir.“ Sie: "Hurra, ich komme jetzt zu dir." Ich vereinbare einen Termin in der Nähe des Hauses. Ich treffe sie, nur zum Schein, ich gehe ein wenig mit ihr spazieren, wir reden über nichts, dann bringe ich sie nach Hause, ohne ihr das mitzuteilen wohin wir gehen. Ich zickzack nur. Wir gehen hinein, ich öffne eine schöne Tür, hinter der das Grauen einfach ist. Sie hat eine Trance von der Umgebung. Bis ich völlig fassungslos war, führe ich zum Balkon, schaue eine Minute in die Morgendämmerung, gehe in den Schrank, zünde eine Kerze an. Ich ziehe sie sanft hinein.